«Завтрак на траве » — картина великого французского художника-импрессиониста (1832-1883). Первоначальное название картины — «Купание». Картина стала по-настоящему скандальной и подвергалась большой критике, однако сейчас занимает почётное место среди шедевров мировой живописи.
Картина «Завтрак на траве» была написана в 1863 году. Холст, Масло. 208 × 264,5 см. В настоящее время находится в музее Орсе, Париж. На картине изображена обнажённая женщина в компании с двумя одетыми мужчинами. В качестве модели для обнажённой женщины позировала художница Викторина Мёран (1844-1927). Двое мужчин — это брат Мане Густав и шурин Мане Фердинанд Леенхофф. Оба мужчины одеты очень модно и за своим разговором совершенно не замечают женщины. На переднем плане находится корзина с фруктами. На заднем плане Мане изобразил женщину в лёгкой одежде, которая моется в реке. Женщина на заднем плане непропорционально большая. Из-за того, что фигуры на переднем и задних планах не соответствуют правилам перспективы, теряется эффект глубины. Больше того, свет, который падает на фигуры, создаёт ощущение, что вся сцена происходит не на природе, а в студии художника.
Эдуард Мане пытался выставить свою картину «Завтрак на траве» в Парижском салоне. После бурной критики и недовольства экспертов и публики, картину вместе с многими другими выставили в Салоне Отверженных. Эдуарда Мане обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Эта картина, как и картины многих художников-новаторов того времени, показывает как резко художники захотели порвать с академизмом и подарить миру новое искусство, которое основано не на точных схемах и законах живописи, а на чувствах и эмоциях художника.
За основу композиции с тремя фигурами Эдуард Мане взял фрагмент с известной гравюры Маркантонио Раймонди «Суд Париса». На гравюре три похожие фигуры с женщиной, которая глядит на зрителя, и двумя мужчинами рядом с ней, находятся в правой нижней части.
Эдуард Мане — Завтрак на траве
Маркантонио Раймонди — Суд Париса
Музей Орсе, Париж.
Эдуард Мане.
Олимпия. 1863 г. Музей Орсе, Париж.
Эдуард Мане. Бар в Фоли-Бержер. 1882 г. Институт Курто, Лондон.
ИМПРЕССИОНИЗМ
Импрессионизм - художественное направление, возникшее во Франции в последней трети XIX в. На выставке «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, гравёров и литографов», устроенной в парижском фотоателье в 1874 г., была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.) - вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солнце. С лёгкой руки критика газеты «Шаривари» слово «впечатление» {франц. impression ) дало название творчеству участвовавших в выставке художников.
Выставка импрессионистов была первым коллективным вызовом официальному академическому искусству, Салону, критике и консервативно настроенной публике. Клод Оскар Моне (1840-1926), Камиль Писсарро (1830-1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 - 1919), Альфред Сислей (1839-1899), Эдгар Дега (1834-1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пятнадцати лет они демонстрировали своё искусство.
Современники назвали этих художников «бунтовщиками», а жюри Салона постоянно отвергало их произведения.
Одним из важнейших правил, которым следовали импрессионисты, стала работа на пленэре. Выйдя на улицу навстречу свету и воздуху, художник попадает в ситуацию, полностью отличающуюся от условий мастерской. Здесь исчезают чёткие контуры, цвет постоянно меняется. Следовательно, можно изобразить лишь мгновенно возникшее впечатление о цвете и форме предмета.
Решая эту задачу, импрессионисты пришли к совершенно новому методу живописи. Они отказались от смешанных цветов, начали писать чистыми яркими красками, густо нанося их отдельными мазками. Нужный тон достигался оптическим смешением красок во время созерцания картины.
По стопам импрессионистов шло следующее поколение художников: неоимпрессионисты и постимпрессионисты, чьё дарование в полной мере проявилось в два последних десятилетия XIX в.
Клод Моне. Лягушатник. 1869 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Альфред Сислей. Наводнение в Пор-Марли. 1876 г. Музей Орсе, Париж.
Эдгар Дега.
Голубые танцовщицы. 1875 г.
Музей Орсе, Париж.
Огюст Ренуар.
Портрет мадемуазель С. (Портрет актрисы Жанны Самари). 1878 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
Клод Моне. Поле маков. 80-е гг. XIX в. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Камиль Писсарро.
Бульвар Монмартр в Париже. 1897 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
В 80-х гг. XIX в. ситуация во французском искусстве сильно изменилась.
Три последние выставки импрессионистов показали высшие достижения этого направления и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже исчерпало себя.
В конце столетия четыре художника громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия и прокладывая путь в будущее. Это были Поль Сезанн (1839-1906), Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848-1903) и Анри де Тулуз-Лотрек. Яркие индивидуальности, они не объединились в группу, однако с разных сторон двигались к одной цели - познанию истинной сущности вещей, скрывающейся под их внешностью. Так родился постимпрессионизм (от лат. post - «после»). Это течение было тесно связано с импрессионизмом и смогло проявить себя лишь в пору его заката.
Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. Но если последние только противопоставляли своё искусство салонному, то первые отрицали буржуазный образ жизни. Сезанн, сын банкира из города Экса, всю жизнь изображал деклассированного художника. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи. Он жил в нищете на островах Таити и Хива-Оа, изучая обычаи туземцев и считая их выше достижений европейской цивилизации. Ван Гог, выходец из семьи голландского пастора, изучал теологию в Амстердаме, потом был проповедником на угольных шахтах в Бельгии. Обратившись к живописи, он уехал в Париж, а потом в Арль, где, измученный одиночеством, сошёл с ума и покончил жизнь самоубийством.
Сезанн, Ван Гог и Гоген, не найдя гармонии в современном обществе, обратились к природе, ища в ней успокоения. Однако в отличие от импрессионистов они стремились запечатлеть не мгновения, а вечность. Постимпрессионисты как будто видели не только явные, но и скрытые силы, тайные законы мироздания. Они повернулись к маленькому мирку импрессионистов спиной, расширив свой мир до масштабов Вселенной.
Основные черты творчества Сезанна проявились в произведениях 80-90-х гг. Художник искал способы передать материальную структуру вещей - форму, плотность, фактуру, цвет. Тщательно подбирая цветовые соотношения, он нередко подчёркивал контуры предметов резкой линией, сознательно деформировал изображаемое.
На полотнах Ван Гога обыденные предметы, люди, пейзаж становятся носителями сокровенных мыслей и чувств художника, передают его эмоциональное состояние. Природа предстаёт здесь в одухотворённом виде.
Поль Гоген, друживший с Ван Гогом, совмещал в своих работах действительность и миф, создавая иную реальность - непосредственную и чистую.
Открытия, сделанные постимпрессионистами в живописи, оказали воздействие на развитие некоторых течений в западноевропейском искусстве XX в. - фовизма, кубизма, экспрессионизма и др.
Завтрак на траве. Эдуард Мане.
Картина французского художника 19-го века Эдуарда Мане "Завтрак на траве" считается
шедевром импрессионизма, а в 1863 для парижской публики полотно стало настоящим шоком.
Картину отказались выставлять на Парижском салоне, а сам Мане приобрел репутацию
безрассудного бунтаря.
Парижская творческая элита издевалась над полотном
На втором этаже этого здания был открыт *Салон отверженных*
Мане попытался выставить картину в Парижском салоне в 1863 году, но нагота женщин
среди одетых мужчин так ошеломила критиков организаторов салона, что они отказали
художнику. Таким образом, картина Мане оказалась среди 3000 картин недопущенных к
участию в Парижском Салоне. Для них-то император Наполеон III приказал провести
отдельную выставку, получившую название "Салон отверженных". Там публика и увидела
шедевр Мане.
Мане стал сенсацией "Салона отверженных"
Эдуард Мане.
В "Салоне отверженных" участвовали художники, имена которых знакомы сегодня каждому
ценителю искусства. Среди полотен таких мастеров как Писарро, Уистлер и Сезанн,
картина Мане произвела настоящий фурор. Благодаря нетрадиционному представлению
наготы полотно стало главной достопримечательностью выставки. Но это вовсе не значит,
что картина пришлась по вкусу зрителям. Говорят, что мужчины как можно быстрее
проводили своих жен мимо полотна, а потом возвращались назад, чтобы поглазеть самим.
В критиков работа Мане вызывала насмешки и возмущение.
Контекст картины вызвал споры
Фрагмент картины Мане.
Стоит отметить, что обнаженные женщины на картинах стали предметом классического
искусства задолго до Мане, но обнаженными, как правило, изображали богинь. В картине
Мане "Завтрак на траве" главная героиня вовсе не была богиней. На переднем плане
видна обнаженная женщина, а возле нее двое увлечённых беседой. Люди в современном
одеянии подчеркивают намерение Мане показать реальных людей и реальные события.
Возмутило критиков и то, что женщина на переднем плане "бесстыдно смотрит на зрителей,
ничуть не стесняясь своей наготы".
Изначально Мане назвал свою картину «Купание», вероятно, чтобы дать более "мягкое"
объяснение женской наготе. Но когда картина вызвала бурную шумиху своей откровенной
сексуальностью, художник в шутку прозвали ее "пикник на четверых". Именно второе
название, хотя и немного изменённое, прижилось.
Гравюра с картины Рафаэля *Суд Париса*.
В 1515 году художник эпохи Возрождения Рафаэль создал картину "Суд Париса". Более
300 лет спустя, Мане, вдохновленный творчеством Рафаэля, изобразил обнаженную
женщину и мужчин в позах, идентичных сидячей группе в правом нижнем углу "Суда
Париса".
Концепция картины также была заимствована из эпохи Возрождения
Сельский концерт. Тиициан.
Сочетание одетых мужчин и обнаженных женщин вызвало настоящий переполох в Париже,
но это отнюдь не было новой темой. В 1510 году была написана картина "Сельский
концерт" (которая раньше считалась картиной Джорджоне, но теперь искусствоведы
предполагают, что это творчество раннего Тициана). На ней была изображена подобная
сцена.
Одетые мужчины — родственники Мане. Один из них - его брат Эжен Мане. А другой
— будущий шурин, голландский скульптор Фердинанд Леенхофф.
Обнаженная женщина — любимая модель Мане
Викторина-Луиза Мёран на картине Мане *Женщина с попугаем*
Обнажённая женщина на картине Мане - Викторина-Луиза Мёран. Она была популярной музой
парижских живописцев конца 1800-х годов. Викторине дали прозвище "Креветка" из-за
миниатюрного телосложения, розового лица и рыжих волос. Она позировала Мане не только
для "Завтрака на траве", но и для других полотен: "Портрет Викторины Мёран", "Уличная
певица, "Мадемуазель. Викторина в костюме матадора", "Олимпия", "Женщина с попугаем",
"Гитарист" и "Железная дорога".
Мане и Мёран шокировали публику еще одной картиной - "Олимпией"
В том же году художник написал еще одну картину с обнаженной женщиной, для которой
вновь позировала Мёран. На ней изображена рыжеволосая полулежащая дама, лежащая на
белой подушке. На Парижском салоне в 1865 году картина стала причиной одного из
самых больших скандалов в истории искусства, поскольку ее главный персонаж был
полностью далек от классических обнаженных богинь, а демонстрировал сексуальность
обычной женщины.
Обнаженка на картинах Мане повредила репутации Мёран
Из-за откровенности полотен многие предполагали, что Мане и Мёран были любовниками,
но это было всего лишь верхушкой айсберга сплетен. Популярная трактовка "Завтрака
на траве" и "Олимпии" предполагала, что эти наглые голые женщины должны быть дамами
свободного поведения. Это подпитывалось слухами, что Мёран была путаной и любила
выпить. На самом деле, она дожила до 83 лет и добилась признания.
Мёран сама стала впоследствии художницей
Вербное воскресенье. Мёран.
В 1876 году Мёран впервые представила автопортрет в Парижский салон, но ей было
отказано. Затем она выставляла свои картины в этом престижном месте в 1879, 1885
и 1904 годах, а также в 1903 году Мёран включили в уважаемое "Сообщество французских
артистов". К сожалению, сохранилась только одна ее картина - "Вербное воскресенье",
которая была обнаружена в 2004 году и сейчас находится в историческом музее Коломба.
"Завтрак на траве" больше, чем обычно предполагают - Размеры картины — 208 × 264,5 см.
Картина Мане в галерее.
На скандальной картине есть небольшой натюрморт
Натюрморт на картине Мане.
В левом нижнем углу картины на снятом платье в горошек можно заметить корзину с
фруктами и круглый хлеб.
Мане ошеломил мир искусства еще раз 20 лет спустя
Бар в Фоли-Бержер. Мане.
В 1882 году парижский художник представил свою последнюю большую работу - "Бар в
Фоли-Бержер". Как и на "Завтраке на траве" и "Олимпии" на этой картине была
изображена рыжеволосая женщина, которая смотрит на зрителя. На этот раз, моделью
была не Мёран, а путана.
Эти работы сделали Мане отцом импрессионизма
В "Обеде на траве" не только столкнулись культурные элементы разных времен. Мане
также отверг правила пропорции, что наиболее заметно по женщине на заднем плане,
которая моется в реке. Она непропорционально большая по сравнению с мужчинами перед
ней. С течением времени, мятежный стиль Мане вдохновил многих художников, таких
как Джеймс Тиссо, Клод Моне, Поль Сезанн и Пабло Пикассо.
Эдуард Мане.
Название: Завтрак на траве.
Год создания: 1866
Холст, масло.
Оригинальный размер: 130х181 см .
ГМИИ им.А.С.Пушкина, Москва.
Описание: "Летом в 1865 году, оставшись в Шайи на пять месяцев (в результате несчастного случая, повлекшего за собой перелом ноги), Моне начал работу над подготовительными набросками к задуманному им огромному - 6х4,6 м - полотну, по размерам, равному "Мастерской" Курбе, которое он назвал "Завтрак на траве" - в знак уважения к Мане. На этой картине не было обнаженных тел, только элегантные дамы под зонтиками и мужчины в рединготах. Полотно было задумано прежде всего для того, чтобы изучить освещение в лесу - в тени деревьев и на поляне.
Это смелое начинание, предпрнятое 25-летним юношей, заинтересовало всех, и Курбе, в то время живший в Марлотт, навестил Моне в Шайи, дабы щедро помочь ему советами и приободрить юного коллегу, к которому всегда благоволил. Курбе повел себя неожиданно: он посоветовал юноше умерить свой пыл. В результате картина так и не была завершена: то ли духу не хватило, то ли Моне осознал, что еще не созрел для осуществления своего замысла, но он прекратил работу и более к этой картине не возвращался.
Этому полотну предстояло пережить неслыханные в истории искусства приключения. Моне, как водится, оставил картину под залог хозяину гостиницы "Золотой лев", но полностью оплатить счет ему не удалось, несмотря на субсидии тетушки Лекадр.
Много лет спустя он разыскал холст в сарае, где тот хранился в свернутом виде, изъеденный сыростью.Видя, что холст не подлежит восстановлению, Моне отрезал куски, не тронутые влагой, а остальное выбросил. Один из кусков, сменив многих хозяев, оказался в руках богатого ливанского коллекционера: другую часть опытный торговец Жером Вильденштейн разыскал после войны в мастерской в Живерни... и передал ее в дар Лувру. Благородный поступок и в то же время удачный ход Вильденштейна в споре с ливанцем, не уступавшим принадлежащий ему кусок холста в надежде, что, устав от борьбы, Жером Вильденштейн уступит ему свой. Передав свой холст Лувру, торговец лишил ливанца последней надежды.
Можно только сожалеть о том, что Моне не закончил свою картину: большой подготовительный этюд, хранящийся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, свидетельствует о том, что это произведение могло стать одним из самых удачных в его творчестве."
По материалам книги Ж.-П. Креспель "Повседневная жизнь импрессионистов. 1863-1883"./ Пер. с фр. Е.Пуряевой. - М.: Мол.гвардия, 1999. - 301с.
Описание картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве»
15 мая 1863 годав Париже правителем Наполеоном III был открыт «Салон отверженных». Целью этого мероприятия - защита творчества. Жюри, отбирая работы на выставку, подвергло жесткой цензуре множество произведений и авторов. Тогда Мане предлагает им свою картину «Завтра на траве». Произведение подверглось жесткой критике, на художника обрушилось море эмоций и вынесение приговора: картина абсолютно не подходит для выставки. Более того, название и изображение совершенно не подходят друг другу, отчего смысл картины приобретает весьма двусмысленный оттенок.
Сюжет картины несколько фриволен. На поляне изображены молодые люди, хорошо одетые, скорее всего из высшего общества, а рядом с ними две девушки, обнаженная и полуодетая. Мы не видим «завтрака» в полном понимании этого слова. Лишь корзинка с грибами и ягодами, которая валяется на чьем-то платье, дает хоть какой-то намек на продукты питания и возможный прием пищи.
Центром картины выступает пара - молодой мужчина и обнаженная, не юная уже, женщина, возможно супруги. Молодой человек слушает своего собеседника с легкой улыбкой на лице, он спокоен и расслаблен. Так же спокойна и улыбчива женщина рядом с ним.
Второй мужчина более эмоционален. Он рассказывает что-то, жестикулируя. Очевидно, история веселая и динамичная, потому что пара напротив внимательно слушает, женщина даже заняла удобную позу, положив ладонь под подбородок. На заднем плане молодая девушка в легкой сорочке что-то собирает в траве. Но по наклону головы и выражению лица можно понять, что она слышит и слушает, о чем идет разговор.
Описание картины Клода Моне «Завтрак на траве»
Моне — один из лучших и известнейших художников, работавших когда-либо в стиле импрессионизма. Картины, написанные им, навсегда поменяли вектор развития европейского изобразительного искусства, внесли редчайшие коррективы в понятие живописи того времени. Свой знаменитый «Завтрак на траве» он подготовил в качестве своеобразного изобразительного манифеста специально для поддержки одноименной работы Эдуарда Мане. Та изображала нагую даму, окруженную одетыми мужчинами, из-за чего в 1863 году стала поводом для огромного скандала в светском обществе.
Писать свое полотно задуманного размера 6 на 4,6 метра Клод Моне принялся в 1865 году. Для начала он уединялся в лесу Фонтенбло для рисования небольших набросков и выполнения этюдов для подготовки фона. С натуры он писал мужчин и женщин уже в условиях мастерской. Среди последних ему позировала и собственная невеста Камилла Донсье. Последним этапом стала компоновка всех элементов в единое гармоничное целое.
«Завтрак на траве» Моне выглядит чрезвычайно ярко и романтично. На полотне изображен пикник в лесу. День солнечный, но нарядно одетых женщин и мужчин укрывает тень густых деревьев. Сквозь их ветви на траву, лица и одежду участников пикника падают отдельные солнечные лучики. Техника светотени и оказалась основной при написании картины.
Работу Моне так полностью и не завершил. В 1878 году он был вынужден оставить незаконченную картину в залог хозяину гостиницы, где в то время проживал художник. Спустя еще много лет Моне попытался все же закончить труд. Многие участки полотна успели отсыреть. Из-за этого художник попросту их вырезал, тем самым полностью изменив концепцию картины. Остатки полотна сейчас можно увидеть в галерее Лувр. Эскиз выставлен в московском музее имени Пушкина.
Вся картина пронизана солнечным светом и спокойствием, на фоне одетых в темное мужчин, женские тела просто излучают свет и негу. Произведение поражает простотой и яркими, но не резкими, красками.
О картине:
Картина впервые выставлена в знаменитом «Салоне отверженных», который был открыт 15 мая 1863 года в Париже императором Наполеоном III, пожелавшим прослыть защитником свободы и творчества. Тогда жюри отклонило множество работ художников, не допущенных к участию в выставке. Эдуард Мане «Салону отверженных» предложил на десерт свой «Завтрак на траве», который вызвал бурю эмоций, жесточайшей критики и единодушного приговора, что этот «завтрак» абсолютно «несъедобный».
Особенно возмутил публику тот факт, что на лесной поляне собрались прилично одетые, обутые, при галстуках и с тросточками мужчины, рядом с которыми светятся обнаженные женские тела. Название картины приобретает неких пикантный смысл, тем более, что ничего съедобного действительно не изображено. Левый угол переднего плана содержит в себе слабый намек на продукты питания, но отчетливо видно, что на лоскуте ткани, возможно, чьем-то платье, валяется полупустая корзинка с несколькими грибами, а на зеленых листьях рядом видны несколько ягод. Вот и весь завтрак.
Двое достаточно молодых мужчин свободно раскинувшись на траве, о чем-то оживленно беседуют. Тот, что справа, жестикулируя, рассказывает нечто интересное, веселое, потому что собеседник мило улыбается. Смущенная улыбка светится и на лице сидящей рядом с ним женщины. Под ней скомканная светло-синяя ткань, сама женщина в свободной легкой позе сидит, абсолютно голая, не слишком юная, чуть полновата.
У пары, сидящей рядом, одного цвета волосы, они ровесники, возможно, супруги. Вторая женщина в легкой, свободной, белой сорочке виднеется чуть дальше, но ей слышен разговор, по ней видно, что она прислушивается и тоже улыбается. Картина полна светлого покоя, теплой неги.
Защитник картины:
После жесткой критики на выставке у картины появился едва ли не один защитник. Но зато какой!
Золя написал: «В картине нужно видеть не завтрак на траве, а весь пейзаж с сильными и тонкими местами, широким и устойчивым передним планом и столь легкими и деликатными задними планами. Это прочная плоть, смоделированная мощными потоками света. Уголок природы, переданный с такой правдивостью и простотой».
Золя стал другом и защитником Мане на долгие годы.
Сентябрь 08, 2012
„Я поступал как все: сначала исполнял небольшие этюды на пленэре, потом в мастерской компоновал их воедино. Эта картина несовершенна, шероховатости для меня очень важны”
Завтрак на траве (эскиз)
1866; 130х181 см
Музей им. Пушкина, Москва
В 1863 году Эдуард Мане представляет в рамках Салона Отвергнутых (организованной в пику официальному Салону Академии Искусств в Париже альтернативной выставки) картину, названную «». Полотно вызывает скандал, поскольку изображает на первом плане голую женщину и полностью одетых мужчин. Клод, к удивлению Мане, принимает его сторону.
В 1865 году начинается работа Моне над собственной версией этой темы. Картина должна быть огромной: 460х640 см. В лесу Фонтенбло Камилла Донсье и Жан-Фредерик Базиль позируют ему для набросков. От Мане Клода отличает и композиция картины «», и прежде всего техника ее написания. Модели позируют Моне в мастерской, а затем он размещает их силуэты в пейзаже. Для Моне человеческие силуэты и пейзаж имеют одинаковую эстетическую ценность. И те и другие он пишет с этюдов, сделанных на пленэре.
(средний фрагмент)
1865-1866; 248х150 см
Музей д"Орсэ, Париж
Писатель Эмиль Золя (1840-1902) подчеркивает художественную отвагу Моне, позволяющего себе при помощи светотени подчеркивать полы одежды «Женщин в саду». Это относится к «Завтраку на траве », главной особенностью которого является изображение проникающих сквозь листья деревьев солнечных лучей. В картине Моне лето буквально струится сквозь кружево листвы и мягко прикасается к различным фрагментам: человеческой коже, ткани на платье, тарелке, стакану, участку травы...
Моне работает в спешке. Картина оказывается слишком дорогой ввиду своих огромных размеров и из-за необходимости постоянно курсировать между предоставленной ему Базилем мастерской в Париже и лесом. К тому же полотно должно быть представлено на Салоне в 1866 году, а Моне считает, что оно еще недостаточно хорошо.
Он так и не заканчивает работу и в 1878 году оставляет ее в Аржантее в счет уплаты за жилье. Кредитор хранит картину прямо в подвале, и когда через шесть лет Моне находит полотно, ему приходится восстанавливать уничтоженные небрежным обращением фрагменты.
От первоначальной версии остается середина и левый фрагмент картины «», где мы видим Базиля. (В 1870 году, во время войны с пруссами, талантливый художник и верный друг Моне Жан-Фредерик Базиль погиб на фронте). Эти фрагменты сейчас находятся в музее д"Орсэ. Кроме того, в московском Музее имени Пушкина находится небольшая работа маслом — первоначальный эскиз полотна. Благодаря этой картине мы можем представить, как могло бы выглядеть одно из самых грандиозных произведений Моне.
