Эталон социалистического реализма - так называли это монументальное произведение Веры Мухиной, ставшее одним из главных символов СССР. Идея скульптуры принадлежит архитектору Иофану, который придумал объединить идеи сразу двух античных статуй - "Тираноборцев"(Критий) и "Ника Самофракийская"(неизвестный автор). В первом случае, архитектора вдохновила обща линия скульптур Гармодия и Аристогитона, составивших заговор против тирана Гиппарха. Во втором случае - динамика и патриотическое звучание скульптуры.
Государственный заказ предусматривал размещение скульптуры у входа в Советский павильон на всемирной выставке в . Поскольку павильоны и СССР находились напротив друг друга, скульптурная композиция всеми возможными художественными и монументальными средствами должна была демонстрировать идеологическое превосходство коммунизма над нацизмом.
Вера Мухина подошла к созданию главного идеологического произведения с присущим ей размахом и талантом. Две фигуры - рабочего и крестьянки, высоко поднимающие над головой символы СССР - молоток и серп . Они словно устремлены ввысь, их объединяет момент триумфа, великой победы. Идея побеждающего труда и вечного нерушимого союза пролетариата и крестьянства - главная коммунистическая догма - в исполнении великой Веры Мухиной выглядит непреложной и привлекательной.
Для достижение дополнительного эффекта, скульптуру было решено сделать из тонких листов нержавеющей стали, которая отражала свет и меняла свой цвет в зависимости от солнечного освещения.
В мае 1937 года скульптура, высотой 58 метров (25 метров собственно скульптура и 33 метра постамент) украсила выставочный павильон Советского Союза. Достоверно известно, что разведка СССР всерьез интересовалась оформлением павильона Германии, в результате высота советского павильона была на несколько метров выше, что несомненно обрадовало руководство страны и огорчило немцев.
Парижане ходили смотреть на скульптуру по нескольку раз в день, поскольку она постоянно меняла свой цвет - на восходе она была розовой, днем - ярко-серебристой, а на закате - золотой.
После окончания выставки французы начали собирать средства для того, чтобы выкупить у СССР скульптуру и оставить ее в Париже. Сталин категорически отказал.
С конца 40-х годов "Рабочий и колхозница" является основным символом киностудии Мосфильм. Скульптура часто встречается в документальных и художественных фильмах. Теперь она стала самым впечатляющим и талантливым памятником своей эпохи.
В начале 21 века монумент пережил серьезную и затяжную реставрацию. С 2009 года эталон соцреализма снова украшает вход во Всероссийский выставочный центр.
10 ФАКТОВ О "рАБОЧЕМ И кОЛХОЗНИЦЕ"
Памятник соцреализма, самая известная работа Веры Мухиной, эмблема "Мосфильма" и одна из наиболее узнаваемых достопримечательностей ВДНХ.
Вот среднестатистический набор знаний о монументе "Рабочий и колхозница". Правильный, но не исчерпывающий.
1. Дебют в Париже. Именно здесь ровно 80 лет назад скульптуру впервые представили публике: 24-метровый монумент стал финальным "штрихом" в оформлении советского павильона на Всемирной выставке, открывшейся 25 мая 1937 года. В числе прочих нестандартных экспонатов, представленных Советским Союзом, была "Карта индустриализации СССР", выполненная из драгоценных и полудрагоценных камней, проекты станций московского метро "Сокольники" и "Кропоткинская", а также аромат "Юбилей", посвященный 20-й годовщине Октябрьской революции. Все это вполне укладывалось в концепцию "Искусство и техника в современной жизни", ставшую девизом мероприятия.
2. Соперничество с Германией. "Рабочий и колхозница" сразу же стали участниками негласного соревнования между СССР и Германией. Помимо гонки за числом наград и главным призом, противостояние проявилось и в высоте выставочных павильонов, расположенных друг напротив друга. Несмотря на формальную победу немцев - герб Третьего рейха находился значительно выше серпа и молота советской скульптуры - большинству посетителей все равно запомнился именно павильон Советского Союза.
"Немцы долго выжидали, желая узнать высоту нашего павильона вместе со скульптурной группой, - вспоминала скульптор Вера Мухина. - Когда они это установили, тогда над своим павильоном соорудили башню на десять метров выше нашей. Наверху посадили орла. Но для такой высоты орел был мал и выглядел довольно жалко".
3. Не только Вера Мухина . Общая концепция советского павильона принадлежит архитектору Борису Иофану. Он же выдвинул базовые требования к скульптурной группе: легкость конструкции, поднятые серп и молот, ощущение движения "вперед и вверх", композиционное единство с "постаментом". Эскизы Мухиной объединили в себе все перечисленное, что позволило "Рабочему и колхознице" победить в закрытом конкурсе, обойдя проекты других скульпторов.
4. "Однообъектный синтез". Звучит сложно, но суть понятия довольно проста: скульптура из "дополнения" к зданию превратилась в его продолжение, став "неотделимой" частью композиции. Советский архитектурный тренд, созданный Борисом Иофаном, в полной мере проявился и в "Рабочем и колхознице": по задумке автора, монумент не мог существовать вне постамента/павильона, для которого он был создан.
Идея нашла отображение и в других проектах Иофана, например в нереализованном Дворце Советов: 420-метровом здании, увенчанном огромной статуей Ленина, которое планировалось возвести на месте храма Христа Спасителя. Для сравнения: самое высокое здание современной Москвы - "Башня Федерация" - возвышается над землей на 374 метра.
5. Античный прототип. Исаак Эйгель, секретарь и помощник Иофана, в своих воспоминаниях подчеркивает, что на создание парной композиции архитектора вдохновила античная статуя "Тираноборцы", один из символов афинской демократии, созданный греческими скульпторами Критием и Несиотом еще в V веке до н. э. Что касается символики "Рабочего и колхозницы", то она вполне предсказуема и отвечает духу времени: единство рабочего класса и колхозного крестьянства.
6. Нержавейка. Нержавеющая хромоникелевая сталь, материал, который сегодня применяется практически повсеместно (от строительства до стоматологии), в 1937 году многим казался сомнительным выбором, особенно когда речь шла о скульптуре. В нем настолько сомневались, что перед работой над "Рабочим и колхозницей" было решено выбить из стали "пробную" голову Давида Микеланджело.
Эксперимент оказался удачным - материал оправдал себя, обогнав по характеристикам матовый алюминий и бронзу. Сталь была легкой, блестящей и, как подчеркивала Мухина, позволяла создать "более гибкую и рискованную композицию". В то же время материал выдвигал определенные требования к конструкции: "Рабочего и колхозницу" пришлось разделить на внутренний стальной каркас и прикрепленные к нему "внешние" стальные блоки, состоящие из отдельных спаянных листов (которых насчитывалось около 5000).
7. Шарф для "баланса". Изначально скульптура планировалась обнаженной, и шарф, который держит колхозница, был введен в композицию в качестве "прикрывающей" драпировки. На финальных стадиях согласования проекта "Рабочего и колхозницу" все же одели, но шарф остался, что вызвало немало споров. Так, вопрос о его целесообразности Мухиной задал Вячеслав Молотов, прибывший на просмотр конкурсных работ. Скульптор ответила, что материал нужен для баланса, подразумевая композиционную целостность монумента, но председатель Совета народных комиссаров СССР воспринял ее слова буквально, решив, что "ткань" в прямом смысле уравновешивает "Рабочего и колхозницу". И - одобрил итоговый вариант.
Много споров возбудил введенный мною в композицию развевающийся сзади кусок материи, символизирующий те красные полотнища, без которых мы не мыслим ни одной массовой демонстрации. Этот "шарф" был настолько необходим, что без него разваливалась вся композиция и связь статуи со зданием
Вера Мухина, советский скульптор
8. Копия для "Мосфильма". Не все знают, что на официальной эмблеме "Мосфильма" (утвержденной еще в 1948 году) изображены не оригинальные "Рабочий и колхозница", а их глиняная копия, изготовленная Мухиной специально по заказу киностудии. Объяснение довольно простое: из-за внушительных размеров "оригинала" при съемке под углом его пропорции искажались. Создание "компактной" версии скульптуры решило эту проблему.
9. Жертвы переезда. Чтобы доставить "Рабочего и колхозницу" в Париж, потребовалось разобрать монумент на 65 частей. Для возвращения в Москву его распилили уже на 44 фрагмента. Затем скульптуру ждало несколько десятилетий относительно спокойной жизни у Северного входа ВСХВ (ВДНХ), но в начале 2000-х годов стало ясно, что она нуждается в основательной реставрации. Для этого "Рабочего и колхозницу" вновь разобрали на 40 составляющих. В ходе работ полностью заменили стальной каркас, а также примерно 10% стальных листов, составляющих "внешнюю оболочку" скульптуры.
10. Могли занять место Петра I. В годы перестройки рассматривалась возможность установить "Рабочего и колхозницу" на искусственном острове на Стрелке. Но, как известно, в 1997 году это место занял Петр I работы Зураба Церетели, считающийся одним из самых высоких памятников Москвы.
Отреставрированные "Рабочий и колхозница" расположены рядом с Северным входом ВДНХ. Вместо 11-метрового постамента советского времени, который Вера Мухина насмешливо называла "пеньком", в 2009 году был возведен павильон по мотивам "парижского" проекта Бориса Иофана. Сейчас в нем расположен музейно-выставочный центр.
Над материалом работали:
{{role.role}}: {{role.fio}}
При подготовке материала были использованы следующие источники: Воронов Н. В. "Рабочий и колхозница"; Эйгель И. Ю. "Кремень и кресало"; архив журнала "Наука и жизнь"; Книга рекордов России (http://knigarekordovrossii.ru); официальный сайт МВО "Манеж" (http://moscowmanege.ru); официальный сайт Музея космонавтики (http://space-museum.ru).
Фото: ТАСС (Федор Савинцев, Игорь Зотин, С. Иванов-Аллилуев, Станислав Красильников), Fox Photos/Hulton Archive/Getty Images, Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images, Henri Baranger/wikipedia.org .
1 июля исполнилось 127 лет со дня рождения советского скульптора Веры Мухиной, самым знаменитым и "народным" произведением которой является монумент «Рабочий и колхозница». Его называли символом советской эпохи и эталоном соцреализма, хотя в свое время скульптуру чуть не забраковали из-за того, что в складках платья крестьянки кому-то почудился силуэт врага народа Л. Троцкого.
Проект советского павильона архитектора Б. Иофана
В 1936 г. СССР готовился к участию во Всемирной выставке искусств и техники в Париже. Архитектор Борис Иофан предложил выполнить советский павильон в виде трамплина, динамично устремленного вверх, со скульптурой на крыше. Борис Иофан так объяснял свою идею: «В возникшем у меня замысле советский павильон рисовался как триумфальное здание, отображающее своей динамикой стремительный рост достижений первого в мире социалистического государства, энтузиазм и жизнерадостность нашей великой эпохи построения социализма… Чтобы любой человек при первом взгляде на наш павильон почувствовал, что это – павильон Советского Союза… Скульптура мне представлялась сделанной из легкого светлого металла, как бы летящей вперед, как незабываемая Луврская Ника – крылатая победа».
Советский павильон на выставке в Париже, 1937
Сама экспозиция была довольно скудной, по сути павильон был главным экспонатом. Рабочий и колхозница олицетворяли хозяев советской земли – пролетариат и крестьянство. На идею композиции Иофана натолкнула античная статуя «Тираноборцы». Соединение серпа и молота – тоже не находка Иофана и Мухиной, в работах некоторых художников эта идея уже имела свое воплощение. Архитектор разработал общий проект, а найти его конкретное решение предстояло скульптору.
Слева – Тираноборцы. V в. до н. э. Справа – скульптура Веры Мухиной *Рабочий и колхозница*
Летом 1936 г. среди скульпторов был объявлен конкурс, на котором свои проекты представили В. Андреев, М. Манизер, И. Шадр и В. Мухина. Главной находкой Мухиной была кажущаяся легкость и воздушность массивной скульптуры, достичь которую удалось благодаря «летящей» за фигурами материи. «Много споров возбудил введенный мною в композицию развевающийся сзади кусок материи, символизирующий те красные полотнища, без которых мы не мыслим ни одной массовой демонстрации. Этот «шарф» был настолько необходим, что без него разваливалась вся композиция и связь статуи со зданием», – говорила Мухина. Ее проект одобрили, с условием «одеть» фигуры, изначально задуманные обнаженными.
Проекты скульптуры В. Андреева и М. Манизера
Гипсовая модель Б. Иофана и проект скульптуры В. Мухиной
В начале 1937 г. с завода, на котором проходила сборка, поступил донос на Мухину, в котором говорилось, что работа не может быть закончена в намеченные сроки, так как скульптор постоянно прерывает работу и требует исправлений, а в отдельных местах стальной оболочки каркаса явственно виден профиль врага народа Л. Троцкого. Тогда на донос не отреагировали, но по возвращении с выставки арестовали комиссара советского павильона И. Межлаука и нескольких инженеров, работавших над созданием статуи.
Вера Мухина в мастерской, 1940-е гг.
Слева – сборка статуи на опытном заводе. Справа – собранная скульптура
Размеры статуи были впечатляющими: в высоту она достигала 23,5 метра и весила 75 тонн. Для транспортировки на выставку скульптуру разрезали на 65 частей и погрузили на 28 платформ. После сборки в Париже статуя произвела настоящий фурор. Французский график Ф. Мазерель признавался: «Ваша скульптура поразила нас. Мы целыми вечерами говорим и спорим о ней». Пикассо восхищался тем, как выглядит нержавеющая сталь на фоне сиреневого парижского неба.
Процесс сборки статуи
Ромен Роллан писал: «На Международной выставке, на берегах Сены два молодых советских гиганта возносят серп и молот, и мы слышим, как из их груди льется героический гимн, который зовет народы к свободе, к единству и приведет их к победе».
Рабочая модель скульптуры
Рабочая модель скульптуры
После окончания выставки скульптура была вновь разобрана и перевезена в Москву. Там ее восстановили из толстых листов стали и установили на гораздо более низком постаменте перед входом на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку. В 1947 г. статуя «Рабочий и колхозница» стала символом киностудии «Мосфильм». А Вера Мухина заслуженно получила негласное звание первой леди советской монументальной скульптуры.
Любители советского кинематографа хорошо знакомы с этой парой. Юноша и девушка, гордо подняв над головами серп и молот, устремились вперед, в светлое будущее. Мы видим их и сейчас, когда пересматриваем киноленты «Мосфильма» - киностудия и сейчас использует изображение знаменитой скульптуры «Рабочий и колхозница» в качестве товарного знака. При этом советские значки и марки с их растиражированным изображением уже стали антиквариатом или вовсе канули в лету вместе с модой на коллекционирование. «МИР 24» решил вспомнить историю создания «Рабочего и колхозницы» и выяснить, благодаря чему эта скульптура стала самой известной в XX веке.
Самый дружелюбный колосс
Истоки возникновения шедевра монументальной архитектуры отсылают нас в эпоху античности. Первым сооружением такого масштаба, значительно превышающим натуральную величину, был колосс Родосский - очень яркий инженерный объект, 32-метровая бронзовая статуя на острове Родос, построенная в честь бога Гелиоса. Она была установлена у входа в городскую гавань и разрушилась от землетрясения всего через 56 лет после постройки. Греки не стали восстанавливать упавшую статую, однако еще около тысячи лет люди древнего мира приплывали на Родос, чтобы взглянуть на осколки гигантского архитектурного сооружения.
Позже был построен колосс Нерона - гигантскую статую установили в вестибюле резиденции римского императора.
Следующую большую-пребольшую статую мир увидел уже на рубеже XIX-XX веков – это была самая главная звезда Голливуда, впоследствии позеленевшая от времени статуя Свободы. Французские власти преподнесли ее в качестве подарка Соединенным Штатам ко Всемирной выставке 1876 года и столетию американской независимости. Тогда, кстати, она была еще изваянием.
Скульптура «Рабочий и колхозница» - это колосс Советский. Она венчала павильон СССР во время Всемирной выставки ЭКСПО в Париже в 1937 году и была построена специально к этому событию. Выставка была очень значима для всех стран-участниц, в 30-е годы было престижно демонстрировать свои достижения.
Мега-экспозиция проходила в преддверии Второй мировой войны. Международные отношения многих государств к тому моменту были изрядно испорчены, но, несмотря на это, 47 стран со всех континентов показали миру свои успехи в области искусства, науки и технического прогресса. Борьба за главный приз на этом смотре шла между павильонами СССР и Германии.
Мероприятие вышло масштабным, готовили его долго. Построить павильон, создать экспозицию, отправить людей в командировку, выделить бюджетные средства – в то время к таким выставкам относились очень серьезно, поэтому и процесс подготовки был основательным.
«Павильон сам по себе должен служить экспонатом выставки, демонстрирующим рассвет социалистической культуры, искусства, техники, творчества масс благодаря социалистической системе. Архитектура павильона должна в жизнерадостных и ясных формах выразить творчество этой системы, несущей особый уровень масс и культуры и раскрепощение всех творческих способностей человека» - говорилось в записке по постройке павильона.
Советское правительство рассчитывало, что посетители павильона обязательно почувствуют дружелюбие Советского Союза. Это было важно, поскольку СССР впервые презентовал себя на международном смотре такого уровня.
«Это был 1937 год, приближалась война - нужно было всему миру показать, что мы готовы к диалогу, готовы идти навстречу, мы не та страна, где по Красной площади ходят медведи, как это сейчас считают. Архитектура павильона должна была олицетворять дружелюбие и желание к примирению», - говорит экскурсовод проекта «Москва глазами инженера» Арсений Аредов.
Иллюзия небоскреба
В 20-х годах в Москве главенствующим архитектурным направлением был конструктивизм. Все, кто состязались за право построить монумент для Всемирной выставки, не были равнодушны к этому течению и имели в своем послужном списке хотя бы одну работу такого стиля, который предполагает, что здания, не будут иметь никаких украшательств. Этой особенности придерживались многие советские архитекторы, участвующие в конкурсе за право представлять СССР на предстоящей выставке.
Одним из наиболее видных конкурсантов был советский архитектор Алексей Щусев, на тот момент - неоднократный лауреат сталинских премий. Его самые громкие архитектурные проекты – Мавзолей Ленина и Казанский вокзал. Проект павильона для выставки ЭКСПО, предложенный им, не был выдержан в духе конструктивизма. Помпезные архитектурные элементы щусевской постройки напоминали Дворец Советов и создавали чересчур возвышенный архитектурный облик.
«Приехать в Европу в 37 году и показать такой огромный павильон - это явно не дружелюбная история. С учетом того, что под ним проходила набережная. Для того, чтобы не создавать неудобств, ее убрали в специальный тоннель. Павильон Щусева имел не очень высокие перекрытия, которые не могли выдержать такую махину», - продолжает Аредов.
Еще один конкурсант – менее известный, нежели Щусев, архитектор Каро Алабян. Его авторству принадлежит проект академического театра Советской Армии, павильон Армянской ССР на ВДНХ, а также Сочинский морской порт. Стиль павильона, проект которого подготовил Щусев – сталинская неоклассика. Условно его можно назвать постконструктивизмом.
Идея установить скульптуру поверх павильона принадлежит Борису Иофану. Вероятно, его как одного из ведущих представителей сталинской архитектуры выделяла на фоне остальных именно эта особенность – интерес к симбиозу архитектуры и скульптуры. Самый известный его проект, как ни парадоксально, не был реализован: это дворец Советов в Москве, – гигантское здание высотой 420 метров, венчать которое должна была статуя Ленина высотой 70 метров. Под строительство дворца выделили место, на котором до того стоял храм Христа Спасителя. Однако строительство прервала Великая Отечественная война. После ее окончания строительство не возобновлялось. Также Иофан проектировал здание МГУ на Воробьевых горах.
«Если стоять рядом с этим павильоном, то кажется, что рядом с тобой небоскреб, при этом павильон имеет высоту около 33 метров. Иллюзия чрезмерно высокого здания создается при помощи нарастающих объемов. Кажется, что весь павильон похож на паровоз, несущийся вперед. Это и требовалось от архитектора - показать, что наше государство движется вперед», - говорит Арсений о проекте Иофана.
Павильон, созданный Иофаном, - это одновременно пьедестал к скульптуре и независимое здание. То же самое можно сказать и о скульптуре: она возвышается над зданием и наряду с этим ее можно рассматривать как отдельный объект.
Для советского павильона парижане выделили не очень удачное место - на его территории находился транспортный тоннель, уходящий под землю со стороны набережной. В тоннеле было интенсивное двухстороннее автомобильное движение. В итоге Иофан построил павильон таким образом, чтобы он не нарушал работу транспортной артерии. Передний фасад был облицован рельефами в виде представителей всех союзных республик.
«Идея по созданию скульптуры, где юноша и девушка несут в руках советскую символику, принадлежит Иофану. Его секретарь говорила, что он долго думал, что же поставить сверху на павильон. На создание «Рабочего и колхозницы» Иофана натолкнула идея античной статуи «Тираноборцы», где древний воин держит на вытянутых руках меч», - рассказывает Аредов.
В конкурсе на изготовление скульптуры победила Вера Мухина. К тому времени она была уже очень знаменита не только как скульптор, но и как архитектор: вместе со своими коллегами оформила павильон газеты «Известия» на ВСХВ (Всероссийская сельскохозяйственная кустарно-промышленная выставка, прообраз ВДНХ, проводилась один год в парке Горького в Москве). Кроме того, однажды Вера проявила себя еще и в качестве дизайнера одежды. В 1925 году вместе с модельером Ламановой она получила на выставке в Париже гран-при за женскую коллекцию. Вся она была изготовлена из грубых дешевых материалов, а пуговицы и вовсе были деревянные
Известие о победе в конкурсе на скульптуру для парижской выставки застало Мухину в отпуске. Она сразу же вернулась в Москву и начала работать.
По задумке Мухиной пара была практически полностью обнажена: ей очень хотелось показать первобытность мужчины и женщины, их связь с античностью. На мужчине были только брюки, а на женщине - юбка.
- Вера Игнатьевна, 99 процентов вероятности, что выберут вашу скульптуру, но есть одно «но» .
- Их нужно одеть?
Примерно такой диалог произошел между чиновниками из правительства и скульптуром. Мухина понимала, что для ее времени обнаженные скульптуры не были традиционным приемом. В итоге пришлось пойти на компромисс: на рабочем и колхознице вскоре появились тонкие, еле заметные ткани.
У скульптуры очень мощный оптический эффект: когда на нее смотришь, кажется, что она не стоит на месте, а будто бы все время находится в движении, сопротивляется порывам ветра, рвется куда ввысь и вперед одновременно. Ощущение динамичности создается в том числе благодаря развевающимся юбке и шарфу колхозницы.
«Ее все время просили отказаться от этого шарфа. Говорили: «Вера Игнатьевна, зачем вы это используете?» Она стояла на своем. В какой-то момент даже поставила ультиматум: «Либо я, либо шарф!». Он нужен был ей для создания необходимой горизонтали. Если убрать шарф, то будет нарушена пропорциональность монумента: он объемный, по длине ровно такой же, как и по высоте. По этой же причине ей нужны были расставленные руки, хотя такая поза, когда человек стоит, сопротивляясь порывам ветра раскрытой грудью, да еще расставив руки, не очень естественная. Мухиной это нужно было тоже для создания горизонтали: такой длиннющий павильон и рабочего с колхозницей нужно было как-то связать», - рассказывает Аредов.
На смотре конкурсных работ побывал председатель Совета народных комиссаров СССР Вячеслав Молотов. Разговор между ними был таким:
- Вера Игнатьевна, а зачем колхознице шарф вообще? Она ведь не танцовщица, не конькобежец.
- Для равновесия.
Считается, что Молотова этот ответ удовлетворил, и он никак не возразил художественному видению Мухиной.
Донос на платье колхозницы
Вскоре стало известно, что скульптура будут изготавливать из нержавеющей стали. Общественность отнеслась к этой новости негативно: в то время памятники архитектуры изготавливали из бронзы. За изготовление взялся Центральный научно-исследовательский институт машиностроения и металлообработки. Для пробы он изготовил из инновационного материала голову «Давида» Микеланджело. Мухина, когда ее увидела, воскликнула: «Ой, здорово!». У нее не оставалось сомнений, что блестящая сталь отлично подчеркнет все особенности скульптуры.
«Скульптура и сегодня отражает то состояние природы, которое есть на данный момент. Днем она все время радостная, вечером - очень зловещая, утром она красноватого оттенка, вечером зеленоватого. Она все время отражает состояние времени суток», - говорит Аредов.
При составлении чертежа «Рабочего и колхозницы» было снято 200 тысяч мерок со срезов скульптуры. В течение 20 дней бригада из 23 человек снимала их для того, чтобы перенести все складки и детали скульптуры на чертежи. По чертежам, в свою очередь, были сделаны контрольные формы. Вся скульптура схематично была поделена на 59 сегментов, все размеры увеличили в 15 раз. Однако самым удивительным числовым значением была толщина стали – полмиллиметра – тоньше, чем человеческая кожа. Как только ее выколачивали, она норовила сложиться пополам.
Рабочие были вынуждены бесплатно, в неурочное время переделывать сегменты скульптуры – времени до выставки оставалось все меньше. В процессе работы Мухина стала кем-то вроде художественного надзирателя на заводе. Ночами она делала скульптуру дома, днем приезжала на завод и проверяла строительство, указывала на недочеты, думала, как их исправить. Однажды руководство завода получило донос на Мухину с жалобой на то, что она постоянно требует что-то переделывать.
«Мы не успеем сдать скульптуру в срок. Она занимается откровенным вредительством, придумала еще, что скульптуре нужен шарф, который мы не знаем, как исполнить в готовой конструкции. Даже если мы придумаем и найдем необходимый конструктив, шарф может отвалиться и повредить готовую конструкцию»,- таким было содержание доноса.
Для пущей убедительности рабочий сообщил, что где-то в складках платья виден профиль «врага народа Троцкого».
История умалчивает о том, дошел ли до верха донос, но точно известно, что в день официальной приемки скульптуры приехал Молотов, Ворошилов и еще несколько членов правительства. После их отъезда, ночью, никого не предупредив, на завод приезжает Сталин с той же самой комиссией: он несколько минут прохаживается вокруг скульптуры и уезжает. Возможно, он искал в складках платья колхозницы тот самый профиль Троцкого?
Наутро Мухина узнает от Иофана, что правительство осталось довольно монументом – «Рабочий и колхозница» приняты без каких-либо замечаний.
Скульптуру доделали, и вместе с павильоном конструкция выглядела настолько легкой и воздушной, что в народе ей посвятили такой поэтический шарж:
{big-quote:text=Удался павильон отлично!
Настолько сделан динамично,
Что сам он рвется в облака!
Летим в Париж! Пока-пока!}
Не выставка, а гонка держав
Конечно, павильон вместе со скульптурой в Париж не полетел, а поехал. Его погрузили на платформы поезда из 29 вагонов. Где-то на границе с Польшей поезд останавливают и дальше не пускают, поскольку сегменты скульптуры (их упаковали, обложили войлоком и положили в ящики) слишком сильно выступают за пределы железнодорожного полотна и норовят зацепиться за тоннельные перекрытия. Инженер, который сопровождал путешествие скульптуры, принимает волевое решение - взять и отпилить все выступающие части на месте. Когда скульптура прибыла в Париж, там во время монтажа скульптуры их приварили обратно.
Организаторы выставки расположили павильоны Германии и СССР друг напротив друга, а пространство между ними отвели Польше.
Три четкие вертикальные линии немецкого павильона символизировали Третий рейх. Его верхушку венчал орел, держащий в когтях свастику. Организаторы выставки расположили павильоны Германии и СССР друг напротив друга, а пространство между ними отвели Польше. Вероятно, они решили таким образом драматизировать конфликт и посмотреть, кто кого перещеголяет в монументальности. Это решение как нельзя лучше отразило геополитическую обстановку того времени. До начала Второй мировой войны оставалось два года, поэтому выставка вошла в историю как смотр достижений человечества накануне этого события.
«Павильоны СССР и Германии стояли на одной оси, были самыми большими на выставке и одинаковыми по форме, немецкий павильон был выше советского, - рассказывает Аредов. - Такое ощущение, что организаторы выставки решили просто развлечься: «А что будет, если мы поставим два самых больших павильона друг напротив друга? Есть даже легенда о том, что немцы на какое-то время приостановили процесс строительства своего павильона и выжидали, какой же высоты будет советская постройка. Как только мы закончили, немцы в круглосуточном режиме достраивали два этажа своего павильона.
Считается, что на строительную площадку приезжал министр экономики Германии и потребовал, чтобы немецкий павильон обязательно был выше.
«Он, конечно, стал выше, но теперь был несколько непропорционален, что люди, которые ходили снизу, не могли прочесть слова, которые должны написаны сверху», - говорит Аредов.
В итоге павильон СССР был установлен на выставке ЭКСПО на день раньше немецкого. Мухина говорила, что почувствовал неловкость, когда скульптура наконец была установлена. Ей казалось, что рабочий с колхозницей неслись прямо на павильон Германии и вот-вот могли врезаться в него. Советская экспозиция на парижской выставке получила около 300 различных премий: всевозможные дипломы, серебряные, золотые медали, Гран-при. Главный приз поделили между собой советский и немецкие павильоны.
Back in USSR
«Молодость прорывается в великолепной радостной легкости, как большая надежда, шагающая к небу», - написал о скульптуре Мухиной по завершении парижской выставки французский журналист Филипп Ламур. Трудно сказать, у кого из посетителей выставки «Рабочий и колхозница» не вызывали восторга. Парижане ходили смотреть на скульптуру несколько раз в день. Им было интересно наблюдать, как она меняла свой цвет: утром -розовая, днем - ярко-серебристая, вечером - золотая. По свидетельствам современников, даже гуру изобразительного искусства Пабло Пикассо выразил восхищение удачно выбранным материалом – нержавеющей стали. Французам так полюбилась советская скульптура, что они стали собирать средства для выкупа. Сталин наотрез отказался от предложения: «Рабочий и колхозница» вернулись домой, в Советский союз.
Ее могли поставить на площадке перед Рыбинской ГЭС – на место, где сейчас установлена скульптура «Мать-Волга». «Приютить» скульптуру также хотели Манежная площадь, стрелка Болотного острова, Воробьевы горы – вариантов было много, но в итоге было решено установить скульптуру перед Главным входом (ныне Северным) на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку, которая проходила в Москве в 1939 году. Мухину очень огорчило то, что постамент сделали очень низким – всего 10 метров в высоту. По ее мнению, скульптура в родной Москве не производила должного эффекта на горожан. И Иофан, и Мухина до конца жизни писали и ратовали, чтобы скульптуру переставили на постамент должной высоты, но их воля так и не была исполнена.
Алла Смирнова
Смотреть, Детям
С кем можно пойти:
Компания, вторая половинка, дети, друг (подруга), вся семья, коллега
Краткое описание:
Рабочий и колхозница - выдающийся памятник монументального искусства, идеал и символ советской эпохи.
Описание:
Рабочий и колхозница - выдающийся памятник монументального искусства, «идеал и символ советской эпохи», представляющий собой динамичную скульптурную группу из двух фигур с поднятыми над головами серпом и молотом. Автор - Вера Мухина.
Была создана для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.
При перевозке из Парижа в Москву повреждена. В январе-августе 1939 скульптура была реконструирована и установлена на постаменте перед Северным входом на ВСХВ (ныне ВВЦ). Реставрирована в 1979.
В 2003 году монумент был разобран на 40 фрагментов. Скульптуру намеревались отреставрировать и вернуть на место в конце 2005 года, однако, из-за проблем с финансированием реконструкция затянулась, и была полностью завершена только в ноябре 2009 года.
В ходе реконструкции специалисты значительно укрепили несущий каркас композиции, все части скульптуры были очищены и обработаны специальными антикоррозийными составами.
Скульптура была установлена на новый специально возведённый для неё павильон-постамент, повторяющий пропорции оригинального павильона Иофана 1937 года. Установку осуществили 28 ноября 2009 года с помощью специального крана. Торжественное открытие монумента прошло в Москве 4 декабря 2009 года.
Постамент, на котором размещена скульптура, на 10 метров выше предыдущего. В павильоне-постаменте разместится выставочный зал и музей Веры Мухиной.
4 сентября 2010 открыт музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница». Музей расположен в постаменте монумента. В музее выставлена история создания монумента в фотографиях, проектах и макетах. Еще три зала – выставочные. Экспозиционная площадь музейно-выставочного центра составляет примерно 3,2 тыс. квадратных метров.
Москва , С. Эйзенштейна, 1
ВДНХ (до метро 10)
Бесплатно:
Режим работы:
круглосуточно
Добавлено:
(25.03.2011 09:00)
Александр
Какой великий памятник! Это образец советской эпохи. Девушка и парень, гордо смотря в небо, стоят рядом и, подняв над головами руки, держат серп и молот - символы союза рабочих и крестьян. Этот памятник является также символом киностудии Мосфильм и его изображение используется на марках и медали. У старшего поколения с "Рабочим и колхозницей" свои чувства, мысли и воспоминания, которые очень сложно понять современной молодежи... Автор этого "чуда" хотел показать в этой паре - простых рабочих. И мне кажется, что это ему удалось, ведь не зря интерес к этому памятнику не уменьшается, а даже возрастает. Недавно произошла реставрация "Рабочего и колхозницы", которая обошлась в 1 миллиард рублей. Если вы еще не посетили памятник, то обязательно сходи в гости к нему.
Отзыв о «26.03.2011 18:47
Дмитрий
После реставрации «Рабочий и колхозница» поднялись ещё выше и гордо парят над Ярославским шоссе, вызывая недоумения у тех, кто не застал трудовые подвиги советского народа. Никто не спорит, что произведение Мухиной удалось на славу и обладает несомненными художественными достоинствами. Удивляет безумный диссонанс: город, ставший в последние годы символом обогащения и оголтелой капитализации выставляет на всеобщее обозрение величественный монумент в честь героев труда, которые нынче не только не пользуются уважением, но и сидят у пустого корыта, во многом как раз благодаря этим самым «капиталистам». С другой стороны Москва всегда была городом эклектики и контрастов, стало быть, нечего тут особенно удивляться, пора мне уже принять эти несуразности, как одну из традиций российской столицы.
Отзыв о « Памятник "Рабочий и колхозница "22.05.2011 22:44
Катерина
Вот это памятник!
Просто потрясает воображение. Какие времена были... Какие люди... Не то, что нынешние хлюпики, алкаши, наркоманы и извращенцы.
Только такие ребята, как этот рабочий и колхозница смогли построить такую великую страну. Смогли победить в страшной войне и водрузить флаг победы в над Рейхстагом. Именно они покорили Северный полюс, создали атомную бомбу, запустили первый спутник и полетели в космос.
Молодой парень и девушка, которые олицетворяют собой рабочий класс и крестьянство, в едином порыве вскинули серп и молот. Ринулись навстречу новым подвигам и победам.
Я думаю, что слишком преувеличивают рассказы об ужасной жизни в СССР, репрессиях тридцатых годов. Солженицына и ему подобных поменьше читать надо.
И что бы сегодня не говорили, а у этих ребят была цель в жизни. Были идеалы и вера. Они хотели построить новый мир и им почти это удалось.
Интересный факт. Лидеру Северной Кореи так понравился этот памятник, что там построили его копию. Только юноша держит в руке циркуль, а девушка местный корейский серп.
31.01.2012 13:10
Но это так, мелочи. А теперь о самом важном. Всем известно, что скульптура первоначально была фрагментом советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937г.). Что павильоны СССР и Германии располагались напротив друг друга, а на немецком павильоне сидел громадный орел. И что уже после того, как на наш павильон установили скульптуру, немцы надстроили свой павильон так, что орел оказался на 10 метров выше нашей статуи. И что на фоне «Рабочего и колхозницы» орел выглядел, как воробей. Не были ли наши «Рабочий и колхозница» знаком для Германии, который они не сумели или не захотели расшифровать? Может быть, после этого случая фашистам стоило задуматься, стОит ли идти войной на Россию?
