Ono što ovdje možemo vidjeti su simboli prvog utiska slike. Nerazjašnjene siluete i tonovi, koji prvi privlače pažnju na sliku koja je izazvala interesovanje, nisu predmet rasprave. Ovdje predstavljam šest kompozicionih aranžmana prikazanih geometrijski, ali prije toga, analizirane su stotine crteža gospodina Whitneyja kako bi ovi kompozicioni znakovi mogli odgovarati različitim temama i žanrovima.

To su aranžmani, rasporedi misa i forme za umjetnike koji najčešće privlače pažnju. Mogu se koristiti za slikanje na pleneru kao i za crtanje figura. Razmislite o njima i možda će vam poslužiti kao izvor inspiracije kada uzmete u ruke olovku, četku, olovku ili kompjuterski miš.

Šest zajedničkih kompozicionih pozicija

Sada probajte!

Sastav: pravilo trećine

Pronalaženje vizuelne sredine

Desilo se da kada svoju horizontalnu i vertikalnu ravan podijelite na trećine koristeći dvije paralelne linije u dva smjera, na vašem umjetničkom "polju za igru" se dogodi nešto zanimljivo. Upotreba ovog koordinatnog sistema sa devet panela prvi put je viđena tokom renesanse.

Godine 1797. D. T. Smith je pisao o pravilu trećina za pejzaže u svojoj knjizi Zapažanja o ruralnom pejzažu. On insistira da 1/3 (jedna trećina) slike treba da bude rezervisana za zemlju i vodu, a gornje 2/3 (dve trećine) treba koristiti za vazduh i nebo. Trećina u osnovi rezervisana za zemlju i vodu ponovo je podeljena na trećine, donju trećinu zauzima zemlja, a preostale dve trećine voda. D. T. "Antique" Smith bio je savremenik engleskog akvareliste Johna Constablea (1776 - 1837).

• Proporcije prema pravilu trećine liče na proporcije prema zlatnom rezu i bliske su njegovoj matematičkoj podjeli.
• Rezultirajuće slatke tačke su generalno dobre za postavljanje fokusne tačke, promene u kompozicionom pravcu, tačke tamnog kontrasta ili svetla, ili druge predmete od interesa.

Odvajanje stavki

Koristeći samo 4 linije, kreiranje koordinatnog sistema od devet panela je definicija pravila trećina. Četiri rezultirajuće tačke preseka linija su od posebne važnosti i utiču na vizuelnu percepciju osobe.

Kompozicija napravljena korišćenjem ove geometrije treba da izazove sveobuhvatan osećaj vizuelnog užitka, intenzivnog interesovanja i izvesnog „osećaja ispravnosti“.

Pravilo nalaže da predmet interesovanja postavite na jednu od raskrsnica, koju ću ja nazvati slatkom tačkom, i na osnovu ovih ključnih tačaka organizovati dobru kompoziciju.

S druge strane, ako isprobavate skiciranje i učite crtati stvari, možete skicirati koliko god želite ili onoliko malo koliko želite na sredini stranice...

Srednji? br

Ako stvarate kompoziciju za crtež ili sliku, morate je učiniti zanimljivom i barem malo uzbudljivom za posmatrača.

Pokušajte da ne postavljate ključne objekte u sredinu slike. Kompozicija je vrlo statična i ne izaziva nikakve emocije kod posmatrača.

Bilješka: Neki od vas će ovo „pravilo“ shvatiti kao ličnu uvredu za njihova kreativna prava i pokušaće da dokažu da nisam u pravu. I ja sam to uradio.

Malo bolje

Drastične promene se dešavaju kada fokus prebacimo na „slatku tačku“, u skladu sa pravilom trećine. Ono što ove promjene čini zanimljivijim je to što kompenzuju fokusne tačke na vrhu i na lijevoj strani. Ovo ostavlja u prvom planu razmatranje pozadinskih objekata kao što su talasi.

Ali ne baš tako. Linija horizonta je preblizu stvarnom horizontu.

Svjetionik

Drastične promjene... čekajte, to sam već rekao. Upario sam daleku obalu s prvom horizontalnom podjelom i pomjerio sliku lijevo i gore. Ovo pruža ugodniju ravnotežu za oko, tako da je ova verzija dinamičnija od verzije broj 2.

U ovom primjeru sam obrnuo klasične podjele pejzaža D. T. Smitha, koristeći donje 2/3 (dvije trećine) za zemlju i vodu i ostavio 1/3 (jedna trećina) za zrak i nebo.

Primjena pravila trećine prilikom komponiranja kompozicija može vam pomoći da izbjegnete najočitije i najočitije greške u dizajnu.

Sada probajte!

Sastav: pravilo "S"

Dug i vijugav put

Graciozna kriva jedan je od najsigurnijih načina da stvorite interes i dodate dubinu pejzažnoj kompoziciji. Kada vidimo "S" oblik, u našem vidnom polju to je obično vijugavi put, ili baštenska staza, ili put u šumi. Rubovi krive nas vode pravo u sliku.

Putevi, staze, rijeke, potoci i staze zovu nas da ih slijedimo. To je ono što vodi ljude.

Samo naprijed?

Ovo je možda najbrža ruta koja povezuje dvije tačke, ali ravna linija autoputa nije baš zanimljiva. On je statičan i ne poziva posmatrača u kompoziciju. Vaš pogled se kreće u pravcu u kojem ga vode prave linije puta. Nistai nteresantno. Veoma direktno, ali ne primamljivo.

Naravno, to se može uraditi i ovako. Zatim trebate usporiti oku šetnju ulicom sa elementima koji privlače pogled. Ili možete dogovoriti značajnu nadoknadu na kraju puta, kao što je kauboj koji jaše prema žarkom zalasku sunca.

Nedjeljno putovanje

Vijugavi i uvrnuti "S" oblik vuče vas zajedno sa svojim valovitim oblikom. Stara ili nedavno utabana staza poziva na barem zamišljenu šetnju, pa poželite da pogledate malo unaprijed.

Zavojiti put vas poziva u obilazak ostatka kompozicije, pozivajući vas da uživate u preplitanju oblika i elemenata koji su u dinamici kompozicije.

Put

Ovo je primjer puta koji vas vodi u sliku. Često koristim "up to turn" dio "S" oblika, kompozicionu tehniku ​​koju sam koristio na ovoj slici.

Staza se pojavljuje iza velikih sjena drveća. Ona vas vodi unutar slike i vodi vas preko ivice do mesta gde vidite blistavo lišće dalje iznad staze.

Sada probajte!

Da li ste ikada morali da kreirate Ie. ne da crtaš sliku iz života, već da smisliš svoj zaplet, svoju kompoziciju iz mašte?

Bio? Onda znate da kada sastavljamo sliku, susrećemo se s dvije poteškoće.

Prvo - šta da nacrtam? Kako svoju ideju učiniti jasnom gledaocu?

Drugo je kako stvoriti kompoziciju u kojoj je sve harmonično? kako nacrtati "lijepu" sliku?

Svaki umjetnik, prije nego što naslika ozbiljnu sliku, napravi njenu skicu. U ovoj skici on promišlja radnju slike, veličinu i odnos objekata, lokaciju likova, osvjetljenje, šta će biti glavno, a šta sporedno, i, što je najvažnije, kako će se kretati oko gledatelja. oko slike.

Stvaranje slike je dug proces, u kojem skica oduzima lavovski dio vremena!

Faze stvaranja slike od istraživačkih skica do gotovog akvarela

Ako preskočite ovu fazu i odmah pokušate nacrtati nešto na velikom platnu (listu), najvjerovatnije ćete se razočarati. Koliko god bila odlična tehnika izvođenja, slika može ispasti stereotipna, otkačena, pa čak i neskladna.

TEORIJA. KAKO STVORITI LIJEPU HARMONIČNU SLIKU?

moguće je opisati harmoniju? Je li ovo izmišljen koncept? Na kraju krajeva, ono što je jednom lijepo može biti NElijepo, dosadno, bljutavo i ružno za drugog.

Kako izmjeriti harmoniju?

Istorija svjetske umjetnosti govori da je to moguće. Postoje određeni zakoni, pravila i principi koji nam omogućavaju da stvorimo harmonično djelo. Oni su opisani u nauci tzv kompozicija.

Šta je odgovorno za harmoniju na slici?

Po mom mišljenju, ovo su najmanje četiri osnovna elementa:

1. USKLAĐENOST SVIH ELEMENTA SLIKE SA VAŠOM IDEJOM

To znači da sve što snimite na slici: slike likova, njihove geste i izraze lica, odnosi između njih, tonska i koloristička shema slike, neki pojedinačni detalji - sve to treba raditi na otkrivanju slike, otkrivanju ideja slike.

Na slici ne bi trebalo biti ništa slučajno ili „strano“.

2. RAVNOTEŽA

Sve na slici treba da bude u kompozicionom balansu.

Ako je slika asimetrična, onda moramo nekim elementima vratiti ravnotežu kako bi cjelokupna slika izgledala uravnoteženo i ne bi izazvala unutrašnju neravnotežu.

3. HARMONIJA BOJA

Boje koje su prisutne na slici moraju biti usklađene jedna s drugom i odgovarati ideji slike.

4. INTEGRITET

Jednostavnim jezikom, koncept integriteta slike može se izraziti kao „ni oduzimati ni dodavati...”

Na slici ne bi trebalo biti fragmentacija, sporedni elementi trebaju biti podređeni glavnim i raditi na općoj ideji i jasnoći percepcije.

Ovo je možda najteži koncept za objasniti. Tako da ću ga proširiti.

Šta čini cijelu sliku?

Identificirao sam sljedeće komponente:

 Ritam

Ponavljanje elemenata, mrlje u boji, linije, pokreti. Ritam mora nužno biti prisutan u slici u bilo kom svojstvu kao svojevrsni princip strukturiranja.

 Kompozicioni centar.

Ovo je žarište na koje se najčešće vraća pogled gledaoca, a na to mjesto umjetnik postavlja centar značenja, koji direktno izražava ideju. Veoma je važno stvoriti integritet da kompozicioni centar dominira, a svi ostali elementi su mu podređeni.

 Kretanje očiju preko slike (plastika).

Umjetnik može usmjeriti pogled gledatelja, natjerati ga da se kreće željenom putanjom, od jednog do drugog elementa slike. Ova putanja kretanja očiju omogućava gledaocu da jasno i potpuno percipira sliku, da „pročita” njenu ideju.

Učenje kompozicije nije trenutni proces. Zahtijeva i poznavanje teorije i samostalnu praksu komponovanja slika.

Osnove kompozicije učimo u online Školi likovnih umjetnosti tokom cijele godine.

Neće biti moguće prenijeti svo ovo znanje u jednoj majstorskoj klasi.

Ali pokušat ću vam objasniti same osnove kompozicije i skicirati dijagram vaših postupaka prilikom kreiranja skice slike.

I odmah spojimo teoriju sa praksom! Ovako će biti jasnije.

VJEŽBA. SASTAVLJANJE SLIKE korak po korak.

Da bismo razumjeli probleme sa kompozicijom, idemo do kraja zajedno.

Reći ću vam o tehnikama kompozicije, a vi ćete stvoriti sliku, birajući jednu ili drugu metodu.

Napravit ćemo sliku na primjeru... snjegovića.

Korak 1. IDEJA

Prije nego što nacrtate skicu, razmislite koja je ideja slike.

O čemu se radi? Šta će biti prikazano na slici?

U našem slučaju, za sliku sa snjegovićem, predlažem da napravite listu svega što vaš snjegović može učiniti, na primjer, darivati, crtati, provoditi, lagati, pasti, kliziti...

Ne pokušavajte razmišljati o kompoziciji i zapamtiti određene slike, samo „skicirajte“ desetak akcijskih glagola.

Odaberite opciju koja bolje reagira ili napravite slijepi izbor!

Traganje za idejom slike u skici Svetlane Lanskikh

Korak 2. ODABERITE FORMAT

Svaki format ima svoje karakteristike. Kada birate format za svoju sliku, razmislite koji od njih najbolje prenosi vašu ideju?

• Horizontalni format prikazuje kretanje u širini. Dobar je za prikaz pejzaža sa poljima i šumama, objekata koji su duži nego visoki.

• Vertikalni format pokazuje nam visoko, naglašava kretanje prema gore. I ako nam horizontalna pokazuje nešto materijalno, onda vertikalna nagovještava uzvišeno i duhovno.

• Kvadratni format. U njemu su proporcije jednake, zatvoren je u sebe, ne žuri, ne žuri ili nepomičan. Izražava osjećaj stabilnosti, udobnosti, mira.

Razmislite koji će od ovih formata najbolje prenijeti radnju koju ste definirali glagolom u koraku 1.

Odvojite ovaj format na listu malim pravougaonikom veličine oko 10 cm na jednoj strani. Ovo je zgodna opcija kompaktne veličine za skiciranje.

Skice Galina Selivonenko

• Mala velicina

Mali objekat i puno pozadine.

Dobro je kada je važno da se ne prikaže sam objekat, već pokret na slici, šta se tamo dešava, cela priča. U ovom slučaju ne možemo detaljno ispitati lik, a detaljan crtež slike nije važan, ali su važni poza, silueta i boja. Pozadina je veoma važna.

• Ekvivalentno sa pozadinom

• Uvećanje, obrezivanje

Jako uvećavamo lik, pozadina je minimalna.

Zapravo, odsijecamo karakter, a to mora da je zbog nečega. Ovdje su važne emocije i sitni detalji, ali je pozadina potpuno nevažna, može se definirati apstraktnim mrljama u boji.

Razmislite koja bi opcija bila bolja za otkrivanje ideje vaše priče?

Skice Nadežde Korableve

Korak 4. POZICIRANJE OBJEKTA NA RAVNINU SLIKE

Možete postaviti lik u različite dijelove slike. U isto vrijeme, lik i sama slika bit će percipirani drugačije.

Centralna lokacija.

​ Najelementarnije i najlogičnije je lokacija u centru.

Naš pogled odmah pada u centar slike. Vidimo karakter i ništa nas ne ometa.

Na rubu formata. Ako objekt postavimo na ivicu formata, on odmah ispada iz naše pažnje ako se u centru nalazi neki drugi objekt. Međutim, ako je centar prazan, a sam lik blizu kadra, onda je to vrlo jaka pozicija, on doslovno privlači pažnju na sebe, jer te ivice teže da uđu u stvarnost i dođu u dodir s njom.

Ova opcija je dobra za zidne novine, ali općenito ovu situaciju treba izbjegavati, teško je balansirati.

Kvadranti. Zapamtite!

Donji desni ugao teži više od gornjeg lijevog. Moramo više učitati lijevu stranu da bismo stvorili uravnoteženu sliku. Teže predmete postavljamo na lijevu stranu i pomičemo ih više prema gornjem dijelu koji nam je lakši.

Zlatni odnos.

​ Još jedna dobitna opcija je lokacija objekta na liniji zlatnog omjera. Lik na liniji zlatnog omjera percipiramo kao glavni, on je skladan i prikladan.

Zapamtite ravnotežu u asimetriji! Kada pomičete objekt od centra, razmislite o tome kako ga uravnotežiti.

Skice Antonina Nužnih

Prije nego što postavite svog snjegovića, evo još nekih stvari koje treba uzeti u obzir:

Clue! TEHNIKA KAKO PRENESTI POKRET U SLICI

Razumijevanje kompozicije je nešto na što bi svaki fotograf trebao posvetiti vrijeme. Bez potrebe za ulaganjem u skupu opremu, razumijevanje elemenata dobre kompozicije nesumnjivo će poboljšati vaš fotografski rad. Nekima je razvoj fotografskog oka prirodan, ali drugima je potrebno vrijeme i trud da usavrše svoje vizualne vještine i sposobnosti. Ovdje je izbor savjeta i savjeta koji će vam pomoći da ocijenite i sastavite svoj rad.

Ako imate vremena, pronađite razlog da se koncentrišete i vježbate ove vještine, i svakako pokušajte da ih imate na umu sljedeći put kada fotografirate, to vam može pomoći da osjetite razliku između dobrog i sjajnog snimka.

Korak 1 - Ne pokušavajte da budete savršeni

Važno je shvatiti da ne postoji „savršena“ kompozicija. Pošto je ovo subjektivna umjetnička forma, nikada nećete doći do tačke u kojoj ćete dobiti savršeni snimak, ali je sasvim moguće imati snimke loše i dobre kompozicije. Postoji mnogo elemenata fotografske kompozicije, o kojima ću detaljno govoriti u ovom članku. Svaki odjeljak je samo jednostavan vodič koji će vam pomoći da postignete jače, uvjerljivije slike.

Korak 2 - Jednostavnost

Jedna od glavnih stvari na koju treba obratiti pažnju je postavljanje elemenata u okvir jedan u odnosu na drugi. Na osnovu toga, moraćete da odlučite šta ćete uključiti u okvir, a šta izostaviti. Često je primamljivo ispuniti okvir sa što je moguće više zanimljivih objekata, ali kada je u pitanju kompozicija, najbolje je biti selektivan u pogledu onoga što uključujete u okvir i pazite na svoje izbore. Neke od najupečatljivijih fotografija imaju vrlo jednostavnu, ali efektnu kompoziciju, oko nesmetano prati sliku i gledalac je uvučen u jasan i efektan kadar.

Korak 3 - Pravilo trećine

Jedno od najjednostavnijih pravila kompozicije je pravilo trećine, koje je postalo vrlo uobičajen alat za amaterske i profesionalne fotografe. Tehnika je da se okvir podijeli na trećine, okomito i horizontalno (tako da su efektivno devetine) i koristite ove linije da efektivno podijelite svoju sliku i odvojite dijelove slike. Tačke u kojima se linije seku smatraju se ključnim područjima za glavne objekte u kadru.

Ovo pravilo, iako vrlo jednostavno, djeluje jako dobro kada se pravilno primjenjuje. Na primjer, na pejzažnim fotografijama, horizont može prelaziti okvir duž donje horizontalne linije, a vrh planinskog grebena može prelaziti gornju horizontalnu liniju. Slično, kod portretnih snimaka, oči mogu biti postavljene na mjestima gdje gornja horizontalna linija siječe dvije okomite linije.

Korak 4 - Pejzažna kompozicija

Izuzetno je važno efikasno koristiti kompoziciju kada radite sa pejzažima. Drama sjajnog pejzažnog kadra dolazi iz kompozicije i strukture. Zapitajte se o čemu će biti vaš snimak. O vodi, o planinama u daljini, o horizontu, zalasku sunca ili stenama u prvom planu? Koje elemente želite da istaknete u okviru? Koristeći pravilo trećina, pokušajte osigurati da postoje različiti nivoi u kadru, pobrinite se da imate zanimljivu temu u prvom planu kako biste dodali osjećaj dubine i razmjera slici, te da je glavna žarišna točka u kadru jasno dati prioritet.

Korak 5 - Linije

Linije na slici su jedan od najefikasnijih načina za dodavanje boje vašem snimku. Horizontalne i vertikalne linije daju slici jasnu strukturu, dok zakrivljene linije imaju opušteniji osjećaj. Razmotrite gdje svaka linija u kadru počinje i kuda vodi. Vrlo je efektno imati liniju u kadru koja vodi oko, na primjer, od donjeg ugla preko slike do suprotnog ugla. Staze, rijeke, željezničke pruge i putevi mogu poslužiti ovoj svrsi ako se pravilno koriste.

Kada radite s horizontalnim i vertikalnim linijama u okviru, pobrinite se da fotografija izgleda jasno i da su linije ravne. Ne biste vjerovali koliko sam vidio fotografija koje su bile uništene blago nagnutom linijom, poput horizonta. Naravno, moguće je naknadno urediti okvir kako biste ispravili ove greške, ali je mnogo bolje dobro vježbati i pravilno ga poravnati tokom snimanja.

Korak 6 - Oblici

Kada shvatite ulogu koju linije igraju u kompoziciji slike, možete cijeniti utjecaj oblika. Pokušajte se distancirati od činjenice da kroz tražilo gledate određeni subjekt i osvrnite se na oblik svakog elementa u kadru. Važno je razumjeti kako oblici međusobno djeluju. Snažne oblike poput trokuta i kvadrata mnogo je lakše smjestiti u okvir nego mekše, zaobljene oblike, ali ako cijenite kako je svaki element oblikovan, možete napraviti vrlo snažan utjecaj predstavljanjem oblika i njihovih interakcija kao glavne teme fotografije.

Korak 7 - Kontrast

Kada je u pitanju vaš glavni predmet, razmotrite ga u kontekstu iu odnosu na njegovu okolinu. Kako boje, oblici, teksture i nijanse glavne fokusne tačke odgovaraju okolnom prostoru? Ako postoji jaka veza između njih, možete se poigrati s tim i istaknuti ga na slici koristeći kompoziciju, kombinirajući subjekt s okolinom. Ako su vaš subjekt i okruženje vrlo različiti, pokušajte koristiti tehnike kompozicije kako biste poboljšali te razlike.

Korak 8 - Uokvirivanje

Efikasno kadriranje je temelj snažne kompozicije. Prirodna želja je da se glavna fokusna tačka postavi tačno u centar, ali to često izgleda čudno i van dodira sa okolinom. Pokušajte ga postaviti bliže jednoj strani ili uglu da vidite možete li stvoriti kontekst i odnose. Vrijedi napomenuti, međutim, da portreti često izgledaju najsvjetlije kada je subjekt centriran. Stoga vrijedi eksperimentirati, nemojte donijeti samo jednu odluku o tome kako uokviriti svoj snimak i držati se toga, istražite sve svoje mogućnosti.

Korak 9 - Negativni prostor

Važno je uzeti u obzir negativan prostor na slici. Kada radite sa malim subjektima, tendencija je da pokušate da stavite celu fokusnu tačku u kadar. U stvari, kompozicija pri snimanju makro subjekta postaje mnogo življa ako ili ispunite kadar subjektom, stavljajući ga blizu jedan drugom, ili koristite negativan prostor oko njega kako biste omogućili subjektu da diše i harmonično se uklopi u okolinu.

Pokušajte eksperimentirati s nečim jednostavnim poput školjke ili pogledajte kako možete promijeniti kompoziciju približavanjem ili udaljavanjem uobičajenog snimka.

Korak 10 - Ugao

Kada radite sa subjektom, uzmite u obzir ugao iz kojeg snimate. Često je najlakši način da snimite objekat iz ugla iz kojeg ga vidite, ali dok radite na snimku, istražite različite uglove i pristupe. Možda ćete pronaći zanimljiviji način da izrazite glavnu temu fotografije.

Korak 11 - Slojevi

Baš kao i kada radite sa slojevima na pejzažnim snimcima, obavezno uključite neke elemente dubine u svoje slike. Postavljanje zanimljivog objekta u prvi plan je najlakši način za to, ali čak i korištenje cik-cak objekta će dodati osjećaj dubine i privući pogled dublje u sliku.

Korak 12 - Simetrija i obrasci

Efikasno korištenje simetrije i uzoraka može pomoći u stvaranju zaista moćnog snimka, posebno kada radite s temama poput arhitekture. Provedite vrijeme istražujući temu i prepoznavanje uzoraka i uzoraka (obraćujući pažnju na oblike i linije). Pronađite srednju tačku i postavite kameru tačno okomito na objekat. Izbjegavajte ometajuće detalje koji će narušiti simetriju ili uzorak i pokušajte maksimizirati željeni efekat.

Korak 13 - Obrezivanje

U ovom dobu postprocesiranja, ako dođete kući i otkrijete da niste komponirali svoj kadar kako ste htjeli, ništa nije izgubljeno. Gotovo svi uslužni programi za obradu slika sada imaju alat za izrezivanje koji vam omogućava da izrežete neželjene dijelove fotografije. To možete učiniti s fiksnim omjerom stranica (većina fotografija danas je 3:2), ili možete slobodno izrezati okvir u oblik koji želite, kao što je kvadrat, ili kreirati panoramski krajolik izrezivanjem donjeg i gornjeg nivoa .

Korak 14 - Vježbajte, vježbajte i vježbajte

Stoga smo istražili brojne kompozicione principe koji vam zaista mogu pomoći na vašem putovanju ka stvaranju jačih, zadivljujućih slika. Čim budete imali priliku, vježbajte korištenje ovih prijedloga. Šta god da snimate: pejzaže, portrete, makro, uvijek postoji prostor za eksperimentiranje kako biste poboljšali svoju kompoziciju, priliku da svoj kadar učinite barem malo življim.

Samo zapamtite da ne postoje brza i laka rješenja za stvaranje sjajnih snimaka. Gore navedene tehnike mogu vam pomoći, ali ih ne smijete ni prekoračiti. Kada pomislite da shvatite kako efikasno primijeniti ove principe u praksi, slobodno počnite kršiti pravila i snimati svoje subjekte na kreativan način koji smatrate najboljim.

Pola uspeha filma zavisi od toga koliko je dobro osmišljen kompozicija. Iz ličnog iskustva mogu reći da ako upisujete umjetnički fakultet, loše komponovan crtež ne može dobiti visoku ocjenu, čak i ako su svi drugi pokazatelji prilično dobri. Isto važi i za slike. Zato je toliko važno znati pravilno komponovati. Ako u početku loše rasporedite objekte na slici, to će biti nemoguće ispraviti.

Dakle, kako graditi kompozicija tako da se rad percipira harmonično? Crtanje uvijek počinje činjenicom da svjetlosnim linijama ocrtate položaj glavnih objekata na listu - nije važno da li crtate kocku ili višefiguralnu kompoziciju. Već smo pričali o tome šta je to, a sada ću vam reći kako primijeniti postojeće znanje u praksi.

Da li se sećate o Fibonačijev niz brojeva? (ako ne, možete pogledati)

Dozvolite mi da vas podsjetim na prve brojeve niza: 0 1 1 2 3 5 8 13 ... i tako dalje... I vi, naravno, zapamtite da Fibonačijevi brojevi izražavaju proporcionalne odnose između dijelova. Odnosno, da bi se djelo harmonično percipiralo, cjelina mora biti podijeljena na odgovarajući broj dijelova. Možda je još malo nejasno, pogledajmo to na primjeru.

Uzmimo procentualni odnos 3/5/8. Morate mentalno ili laganim linijama podijeliti list na 8 jednakih dijelova (ne nužno striktno duž ravnala, možete to učiniti okom). Linija koja razdvaja 3/8 koristit će se za lociranje značajnih objekata.

Recimo da crtate pejzaž, orijentacija lista je pejzažna. Tada će se linija horizonta nalaziti na visini od 3/8:

Ako je ovo portret, na liniji 3/8 postavite liniju očiju:

Ovo je najjednostavnija stvar koju možete učiniti. Zatim možete proširiti mrežu, odnosno dodati značajne linije ne samo vodoravno, već i okomito. Volim ovo:

Na preseku linija nalaze se važne tačke na slici, tu treba postaviti ključne objekte i staviti akcente.

Ovo je opcija mreže za proporcije 3/5/8. Međutim, najčešće korištena mreža je za omjere 1/2/3. Evo kako to izgleda:

Možete vidjeti da dijagonale prolaze kroz tačke čvorova. Dijagonale nisu ništa manje važne, to su glavni pravci - preporučljivo ih je koristiti i u svojoj kompoziciji.

Kako to izgleda u praksi? Kao primjer uzeo sam svoj rad, koji sam slikao još u institutu:

Obratite pažnju na to kako se objekti nalaze u odnosu na glavne linije i čvorne tačke slike. Naravno, crtanje takve mreže u početku nije potrebno (pa čak i nepoželjno). Stroga linearna korespondencija sa mrežom također nije potrebna. Dovoljno je samo zapamtiti i približno postaviti ose objekata. Vježbajte pronalaženje harmoničnih odnosa na oko, a zatim pokušajte primijeniti mrežu na gotov crtež. Malo vježbe i iznenadit ćete se koliko će rezultat biti blizu “zlatnog omjera”!

Svako umjetničko djelo, bilo da se radi o slici, simfoniji ili filmu, nesumnjivo zahtijeva jednu ili drugu konstrukciju, strukturu. Drugim riječima, kompozicije ili aranžmani. U muzičkim delima to je raspored nota, u bioskopu pažljivo komponovan scenario, au ilustraciji i slikarstvu raspored predmeta na radnoj površini.

U ovom članku će biti riječi o kompoziciji u crtežu.

Svaka slika ili crtež sastoji se od objekata, koji se sastoje od linija i oblika. Kompoziciju u cjelini također određuju boje, sjenke, kontrast, tekstura, oblici i proporcije objekata.

Zadatak umjetnika je da složi predmete, boje i sjene u određenom redoslijedu tako da se sve to zbroji u skladnu sliku.

Postoji nekoliko osnovnih pravila pri sastavljanju kompozicije. Pogledajmo glavne sa ilustrativnim primjerima:

Tri trećine vladaju

Podijelite radnu površinu na 9 jednakih kvadrata, kao što je prikazano na slici.

To je učinjeno kako bi se središnji objekt pozicionirao što je moguće skladnije s ostalim elementima kompozicije, čime se jasno vidi centar radne površine i njene periferne zone.

Dakle, centralni objekat je prisutan u svakoj kompoziciji. U ovom slučaju radi se o jedrilici. Kao što vidimo, dio čamca strši u središnju zonu fotografije, a preostali dijelovi padaju na gornju i srednju desnu zonu. Pogledajmo još jedan primjer:

Ovdje stupa na snagu još jedno pravilo - bilo koja kompozicija, bila to fotografija ili crtež, uvijek izgleda povoljnije sa središnjim objektom pomaknutim barem malo od centra u bilo kojem smjeru. Bukvalno nekoliko centimetara od centra do ruba - i kompozicija se već pretvara iz osrednje u zanimljivu i živu.

Ugao ili perspektiva objekata

Ponekad umjetnik bira nestandardnu ​​poziciju objekta. Odnosno, crta ga na takav način da se čini da se nalazi pod određenim kutom, na primjer, "pogled odozgo" ili, obrnuto, "pogled odozdo" - mogućnosti su beskrajne. Postoji takva stvar u crtežu kao što je smanjenje perspektive - promjena veličine objekata kako bi se crtežu dao efekat trodimenzionalnog prostora.

Tu počinju poteškoće za umjetnike – uostalom, određena perspektiva zahtijeva smanjenje određenih proporcija objekta u perspektivi. Drugim riječima, ako je, na primjer, osoba nacrtana u položaju „pogled odozgo“, tada će mu glava biti velika, a tijelo i noge vrlo male, jer dolazi do smanjenja perspektive - što je dalje ovo ili da je dio objekta od posmatrača, to će biti manji po veličini i obrnuto. Pogledajmo primjer:

Vidimo da je glava djevojčice na prvoj slici ogromna, dok su joj ruke veoma male u odnosu na glavu, a tijelo joj se ne vidi u potpunosti. A sve zato što ga je umjetnik pozicionirao na takav način da stvori efekt "pogleda odozgo". Čini se da tijelo objekta ide “dolje”. Na drugoj slici, put se udaljava od posmatrača, stvarajući efekat velike udaljenosti, sužavajući se u daljini.

Rad sa perspektivom sam po sebi nije lak i zahtijeva stalnu praksu. Ovdje je važno podijeliti list na uvjetne linije koje ulaze „duboko u kompoziciju“, ovisno o smjeru koji je umjetnik odabrao za konstruiranje objekta.

Dakle, na prvom crtežu linije se spuštaju, imajući najveću udaljenost između sebe na vrhu, postaju sve uže dok se ne ukrste negdje u predjelu nogu djevojke (čak i ako noge nisu vidljive na ovom crtežu) .

U drugoj kompoziciji linije odlaze od gledaoca u daljinu. Kada radite s distancom, možete se, pa čak i ne smijete ograničiti na samo dvije linije, njihov broj može biti koliko god želite. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da će se konvencionalne linije prije ili kasnije presjeći jedna drugu u jednoj tački, i u tom smjeru vrijedi izrezati sve objekte u kompoziciji. To u početku neće biti lako, međutim, nakon što je savladao uspješnu upotrebu redukcije perspektive, umjetnik će imati stopostotni uspjeh u komponovanju bilo koje kompozicije. Dakle, igra je vrijedna svijeća!

Odd Rule

Pravilo kaže da kompozicija s neparnim brojem objekata uvijek izgleda zanimljivije i povoljnije od kompozicije s parnim brojem. To je zbog činjenice da gledatelj podsvjesno grupiše kompoziciju s parnim brojem elemenata, čime gubi središnji objekt.

Čini se da se na obje slike nalaze konji, ali slika sa tri izgleda zanimljivije u odnosu na kompoziciju na kojoj su dva konja.

Osim lokacije središnjih i pomoćnih objekata, zadržavanja proporcija i perspektive, umjetnik mora uzeti u obzir sheme boja, svjetlosnu sjenu i kontrast. Praksa, eksperimentiranje i ljubav prema umjetnosti važne su komponente koje će vam pomoći da uspijete na ovom polju. Rezultat neće dugo čekati - vidjet ćete kako će vaš rad samo rasti u smislu kvaliteta i profesionalnosti. Slobodno eksperimentišite, improvizujte, inače kakva je ovo umjetnost? I što je najvažnije, ne bojte se ničega - i tada će vam sve uspjeti!