Renesansa je donijela duboke promjene u svim oblastima kulture – filozofiji, nauci i umjetnosti. Jedan od njih je. koja postaje sve nezavisnija od religije, prestaje biti „služavka teologije“, iako je još daleko od potpune nezavisnosti. Kao iu drugim oblastima kulture, u filozofiji se oživljavaju učenja antičkih mislilaca, prvenstveno Platona i Aristotela. Marsilio Ficino je osnovao Platonovu akademiju u Firenci i preveo djela velikog Grka na latinski. Aristotelove ideje vratile su se u Evropu još ranije, prije renesanse. Tokom renesanse, prema Luteru, on je, a ne Hrist, bio taj koji je „vladao evropskim univerzitetima“.
Zajedno sa drevnim učenjima, prirodna filozofija ili filozofija prirode. Propovijedaju ga filozofi kao što su B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Njihovi radovi razvijaju ideje da filozofija ne treba da proučava natprirodnog Boga, već samu prirodu, da se priroda pokorava sopstvenim unutrašnjim zakonima, da je osnova znanja iskustvo i posmatranje, a ne božansko otkrivenje, da je čovek deo prirode.
Širenje prirodno-filozofskih pogleda je olakšano naučnim otkrića. Glavni je bio heliocentrična teorija N. Kopernika, koji je napravio pravu revoluciju u idejama o svijetu.
Treba, međutim, napomenuti da su naučna i filozofska gledišta tog vremena još uvijek pod primjetnim utjecajem religije i teologije. Ovakav pogled često ima formu panteizam, u kojoj se postojanje Boga ne poriče, već se On rastvara u prirodi i poistovjećuje s njom. Ovome moramo dodati i uticaj takozvanih okultnih nauka – astrologije, alhemije, misticizma, magije itd. Sve se to događa čak i kod takvog filozofa kao što je D. Bruno.
Najznačajnije promjene koje je donijela renesansa bile su umjetnička kultura, umjetnost. Upravo se na tom području raskid sa srednjim vijekom pokazao najdubljim i najradikalnijim.
U srednjem vijeku umjetnost je uglavnom bila primijenjene prirode, utkana je u sam život i trebala ga je ukrašavati. U doba renesanse umjetnost je po prvi put dobila intrinzičnu vrijednost, postala je samostalna oblast ljepote. Istovremeno, u posmatraču se prvi put formira čisto umetničko, estetsko osećanje, prvi put se budi ljubav prema umetnosti radi nje same, a ne svrhe kojoj ona služi.
Nikada prije umjetnost nije uživala tako visoku čast i poštovanje. Čak je i u staroj Grčkoj rad umjetnika bio primjetno inferioran po svom društvenom značaju u odnosu na rad političara i građanina. Umjetnik je zauzimao još skromnije mjesto u starom Rimu.
Sad mjesto i uloga umjetnika u društvu se nemjerljivo povećavaju. Po prvi put je viđen kao nezavisni i cijenjeni profesionalac, naučnik i mislilac, jedinstvena osoba. U doba renesanse umjetnost je doživljavana kao jedno od najmoćnijih sredstava saznanja i kao takva se izjednačavala sa naukom. Leonardo da Vinci smatra nauku i umjetnost kao dva potpuno jednaka načina proučavanja prirode. On piše: „Slikarstvo je nauka i legitimna ćerka prirode.
Umjetnost kao kreativnost je još više cijenjena. Po svojim stvaralačkim sposobnostima, renesansni umjetnik se izjednačava sa Bogom Stvoriteljem. Otuda je jasno zašto je Rafael svom imenu dobio dodatak "Božansko". Iz istih razloga, Danteova “Komedija” nazvana je i “Božanstvena”.
U samoj umetnosti se dešavaju duboke promene.Čini odlučujući zaokret od srednjovjekovnog simbola i znaka ka realističnoj slici i pouzdanoj slici. Sredstva umjetničkog izražavanja postaju nova. Sada se zasnivaju na linearnoj i zračnoj perspektivi, trodimenzionalnosti volumena i doktrini proporcija. Umjetnost u svemu teži da bude vjerna stvarnosti, da postigne objektivnost, autentičnost i vitalnost.
Renesansa je prvenstveno bila italijanska. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u Italiji umjetnost u tom periodu dostigla svoj najveći uspon i procvat. Ovdje se nalaze desetine imena titana, genija, velikih i jednostavno talentiranih umjetnika. Ima sjajnih imena iu drugim zemljama, ali Italija je van konkurencije.
Italijanska renesansa obično ima nekoliko faza:
- Protorenesansa: druga polovina 13. veka. - XIV vek
- Rana renesansa: gotovo cijeli 15. vijek.
- Visoka renesansa: kraj 15. stoljeća. - prva trećina 16. veka.
- Kasna renesansa: posljednje dvije trećine 16. stoljeća.
Glavne ličnosti protorenesanse su pjesnik Dante Alighieri (1265-1321) i slikar Giotto (1266/67-1337).
Sudbina je Danteu izložila mnoga iskušenja. Bio je proganjan zbog učešća u političkoj borbi, lutao je i umro u tuđini, u Raveni. Njegov doprinos kulturi prevazilazi poeziju. Pisao je ne samo ljubavnu liriku, već i filozofske i političke rasprave. Dante je tvorac italijanskog književnog jezika. Ponekad ga nazivaju posljednjim pjesnikom srednjeg vijeka i prvim pjesnikom modernog doba. Ova dva principa – stari i novi – zaista su usko isprepletena u njegovom radu.
Prva Danteova dela - "Novi život" i "Gozba" - su lirske pesme ljubavnog sadržaja, posvećene njegovoj voljenoj Beatriče, koju je sreo jednom u Firenci i koja je umrla sedam godina nakon njihovog susreta. Pesnik je svoju ljubav zadržao do kraja života. Po svom žanru, Danteova lirika je u skladu sa srednjovekovnom dvorskom poezijom, gde je predmet pojanja slika „Lepe dame“. Međutim, osjećaji koje je pjesnik izrazio već pripadaju renesansi. Izazivaju ih stvarni susreti i događaji, ispunjeni iskrenom toplinom i obilježeni jedinstvenom ličnošću.
Vrhunac Danteove kreativnosti bio je „Božanstvena komedija“, koji je zauzeo posebno mjesto u istoriji svjetske kulture. Po svojoj konstrukciji, ova pjesma je također u skladu sa srednjovjekovnom tradicijom. Priča o avanturama čovjeka koji se nađe u zagrobnom životu. Pjesma ima tri dijela - pakao, čistilište i raj, od kojih svaki ima 33 pjesme napisane u strofama od tri reda.
Ponovljeni broj "tri" direktno odražava kršćansku doktrinu o Trojstvu. Tokom priče, Dante striktno slijedi mnoge zahtjeve kršćanstva. Konkretno, on ne pušta svog saputnika kroz devet krugova pakla i čistilišta - rimskog pjesnika Vergilija - u raj, jer je paganu to pravo lišeno. Ovdje pjesnika prati njegova preminula voljena Beatrice.
Međutim, u njegovim mislima i sudovima, u svom odnosu prema prikazanim likovima i njihovim grijesima. Dante često i veoma značajno odstupa od hrišćanskog učenja. Dakle. umjesto kršćanske osude čulne ljubavi kao grijeha, on govori o "zakonu ljubavi", prema kojem je čulna ljubav uključena u prirodu samog života. Dante se prema ljubavi Frančeske i Paola odnosi sa razumevanjem i simpatijom. iako je njihova ljubav povezana sa Frančeskinom izdajom muža. Duh renesanse trijumfuje kod Dantea iu drugim slučajevima.
Među istaknutim italijanskim pesnicima je takođe Francesco Petrarca. U svjetskoj kulturi poznat je prvenstveno po svojoj soneti. Istovremeno, bio je široki mislilac, filozof i istoričar. S pravom se smatra osnivačem cjelokupne renesansne kulture.
Petrarkino djelo je također dijelom u okvirima srednjovjekovne dvorske lirike. Poput Dantea, imao je ljubavnicu po imenu Laura, kojoj je posvetio svoju „Knjigu pesama“. Istovremeno, Petrarka odlučnije prekida veze sa srednjovjekovnom kulturom. U njegovim radovima izražena osećanja – ljubav, bol, očaj, čežnja – deluju mnogo oštrije i ogoljenije. U njima je jači lični element.
Još jedan istaknuti predstavnik književnosti bio je Giovanni Boccaccio(1313-1375). autor svjetski poznatih Dekameron." Boccaccio princip građenja svoje zbirke kratkih priča i nacrt radnje posuđuje iz srednjeg vijeka. Sve ostalo je prožeto duhom renesanse.
Glavni likovi kratkih priča su obični i obični ljudi. Napisane su iznenađujuće jarkim, živahnim, razgovornim jezikom. U njima nema dosadnog moraliziranja, naprotiv, mnoge kratke priče bukvalno svjetlucaju ljubavlju prema životu i zabavom. Zaplet nekih od njih je ljubavne i erotske prirode. Osim Dekamerona, Boccaccio je napisao i priču Fiametta, koja se smatra prvim psihološkim romanom u zapadnoj književnosti.
Giotto di Bondone je najistaknutiji predstavnik italijanske protorenesanse u likovnoj umjetnosti. Njegov glavni žanr bilo je fresko slikarstvo. Svi su napisani na biblijske i mitološke teme, prikazujući scene iz života Svete porodice, jevanđelista i svetaca. Međutim, u tumačenju ovih zapleta jasno dominira renesansni princip. U svom radu Giotto napušta srednjovjekovne konvencije i okreće se realizmu i verodostojnosti. On je taj koji je zaslužan za oživljavanje slikarstva kao same umjetničke vrijednosti.
Njegovi radovi prilično realistično prikazuju prirodni krajolik u kojem se jasno vide drveće, stijene i hramovi. Svi likovi koji učestvuju, uključujući i same svece, pojavljuju se kao živi ljudi, obdareni fizičkim tijelom, ljudskim osjećajima i strastima. Njihova odjeća ocrtava prirodne oblike njihovih tijela. Giottova djela odlikuju svijetli kolorit i slikovitost, suptilna plastičnost.
Giottova glavna kreacija je slika Chapel del Arena u Padovi, koja govori o događajima iz života Svete porodice. Najimpresivniji je zidni ciklus, koji uključuje scene “Bek u Egipat”, “Judin poljubac” i “Oplakavanje Hrista”.
Svi likovi prikazani na slikama izgledaju prirodno i pouzdano. Položaj njihovih tijela, gestovi, emocionalno stanje, pogledi, lica - sve je to prikazano sa rijetkom psihološkom uvjerljivošću. Istovremeno, svačije ponašanje striktno odgovara ulozi koja im je dodeljena. Svaka scena ima jedinstvenu atmosferu.
Tako u sceni “Bjekstvo u Egipat” prevladava suzdržan i općenito smiren emocionalni ton. “Judin poljubac” ispunjen je burnom dinamikom, oštrim i odlučnim postupcima likova koji se bukvalno bore jedni s drugima. I samo dva glavna učesnika - Juda i Hrist - su se ukočili ne mičući se i bore se očima.
Posebnom dramatičnošću je obeležena scena „Oplakovanje Hristovo“. Ispunjena je tragičnim očajem, nepodnošljivim bolom i patnjom, neutešnom tugom i tugom.
Konačno je uspostavljena rana renesansa nova estetska i umjetnička načela umjetnosti. Istovremeno, biblijske priče su i dalje veoma popularne. Međutim, njihova interpretacija postaje potpuno drugačija, u njoj je malo toga ostalo od srednjeg vijeka.
Domovina Rana renesansa Firenca je postala, a arhitekta se smatra "očevima renesanse" Philippe Brunelleschi(1377-1446), vajar Donatello(1386-1466). slikar Masaccio (1401 -1428).
Brunelleschi je dao ogroman doprinos razvoju arhitekture. Postavio je temelje renesansnoj arhitekturi i otkrio nove oblike koji su trajali stoljećima. Učinio je mnogo na razvoju zakona perspektive.
Najznačajniji Brunelleschijev rad je podizanje kupole nad već završenom strukturom katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci. Bio je suočen sa izuzetno teškim zadatkom, jer je potrebna kupola morala biti ogromne veličine - oko 50 m u prečniku. Uz pomoć originalnog dizajna, briljantno prevladava tešku situaciju. Zahvaljujući pronađenom rješenju, ne samo da je sama kupola bila iznenađujuće lagana i kao da lebdi iznad grada, već je cijela zgrada katedrale dobila sklad i veličanstvenost.
Ništa manje lijepo Brunelleschijevo djelo bila je poznata kapela Pazzi, podignuta u dvorištu crkve Santa Croce u Firenci. To je mala, pravougaona zgrada, u sredini pokrivena kupolom. Unutrašnjost je obložena bijelim mermerom. Kao i druge Brunelleschijeve građevine, kapela se odlikuje jednostavnošću i jasnoćom, elegancijom i gracioznošću.
Brunelleschijev rad je izvanredan po tome što nadilazi vjerske objekte i stvara veličanstvene građevine svjetovne arhitekture. Odličan primjer takve arhitekture je obrazovno sklonište, izgrađeno u obliku slova „P“, sa natkrivenom galerijom-lođom.
Firentinski vajar Donatello jedan je od najistaknutijih stvaralaca rane renesanse. Radio je u raznim žanrovima, svuda pokazujući istinsku inovativnost. U svom radu Donatello koristi antičko naslijeđe, oslanjajući se na duboko proučavanje prirode, hrabro ažurirajući sredstva umjetničkog izražavanja.
Učestvuje u razvoju teorije linearne perspektive, oživljava skulpturalni portret i sliku nagog tela i izliva prvi bronzani spomenik. Slike koje je stvorio oličenje su humanističkog ideala harmonično razvijene ličnosti. Donatello je svojim radom imao veliki uticaj na kasniji razvoj evropske skulpture.
Donatellova želja da idealizuje portretisanu osobu jasno se manifestuje u statua mladog Davida. U ovom djelu David se pojavljuje kao mlad, lijep mladić pun psihičke i fizičke snage. Ljepotu njegovog nagog tijela naglašava njegov graciozno zakrivljeni torzo. Mlado lice izražava zamišljenost i tugu. Ovaj kip je pratio čitav niz nagih figura u renesansnoj skulpturi.
Herojski princip zvuči snažno i jasno statua sv. George, koji je postao jedan od vrhunaca Donatelove kreativnosti. Ovdje je u potpunosti uspio utjeloviti ideju snažne ličnosti. Pred nama je visok, vitak, hrabar, miran i samouvjeren ratnik. U ovom radu majstor kreativno razvija najbolje tradicije antičke skulpture.
Donatellovo klasično djelo je bronzana statua zapovjednika Gattamelatte, prvi konjički spomenik u renesansnoj umjetnosti. Ovdje veliki skulptor dostiže krajnji nivo umjetničke i filozofske generalizacije, što ovo djelo približava antici.
Istovremeno, Donatello je kreirao portret specifične i jedinstvene ličnosti. Komandant se pojavljuje kao pravi renesansni heroj, hrabra, smirena, samouvjerena osoba. Kip se odlikuje lakonskim oblicima, jasnom i preciznom plastikom, te prirodnošću poze jahača i konja. Zahvaljujući tome, spomenik je postao pravo remek-djelo monumentalne skulpture.
U posljednjem periodu svog stvaralaštva Donatello stvara bronzanu grupu „Judita i Holofernes“. Ovo djelo je ispunjeno dinamikom i dramatičnošću: Judita je prikazana u trenutku kada podiže mač nad već ranjenim Holofernom. da ga dokrajčim.
Masaccio s pravom se smatra jednom od glavnih ličnosti rane renesanse. On nastavlja i razvija trendove koji dolaze iz Giotta. Masaccio je živio samo 27 godina i malo je uspio. Međutim, freske koje je stvorio postale su prava škola slikarstva za kasnije italijanske umjetnike. Prema Vasariju, savremeniku visoke renesanse i autoritativnom kritičaru, „nijedan majstor nije se toliko približio modernim majstorima kao Masaccio“.
Masacciova glavna kreacija su freske u kapeli Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci, koje govore o epizodama iz legendi o Svetom Petru, a također prikazuju dvije biblijske scene - “Pad” i “Izgon iz raja”. ”
Iako freske govore o čudima koje je izveo sv. Peter, u njima nema ničeg natprirodnog ili mističnog. Prikazani Krist, Petar, apostoli i drugi učesnici događaja izgledaju kao potpuno zemaljski ljudi. Obdareni su individualnim osobinama i ponašaju se potpuno prirodno i ljudski. Konkretno, u sceni “Krštenje” iznenađujuće je pouzdano prikazan goli mladić koji drhti od hladnoće. Masaccio gradi svoju kompoziciju koristeći ne samo linearnu, već i zračnu perspektivu.
Od čitavog ciklusa, zaslužuje posebnu pažnju freska "Izgon iz raja". To je pravo slikarsko remek djelo. Freska je izuzetno lakonska, u njoj nema ničeg suvišnog. Na pozadini nejasnog pejzaža jasno se vide likovi Adama i Eve koji su napustili vrata Raja, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Sva pažnja usmjerena je na mamu i Evu.
Masaccio je bio prvi u povijesti slikarstva koji je mogao tako uvjerljivo i autentično naslikati nago tijelo, prenijeti njegove prirodne proporcije, dati mu stabilnost i pokretljivost. Unutrašnje stanje likova jednako je uvjerljivo i jasno izraženo. Hodajući široko, Adam je od stida spustio glavu i pokrio lice rukama. Jecajuća Eve je zabacila glavu u očajanju otvorenih usta. Ova freska otvara novu eru u umjetnosti.
Ono što je Masaccio radio nastavili su umjetnici kao Andrea Mantegna(1431 -1506) i Sandro Botticelli(1455-1510). Prvi je postao poznat prvenstveno po svojim slikama, među kojima posebno mjesto zauzimaju freske koje govore o posljednjim epizodama života sv. Jakov - povorka do pogubljenja i sama egzekucija. Botticelli je preferirao štafelajno slikarstvo. Njegove najpoznatije slike su “Proljeće” i “Rođenje Venere”.
Od kraja 15. veka, kada je italijanska umetnost dostigla svoj najveći uspon, Visoka renesansa. Za Italiju se ovaj period pokazao izuzetno teškim. Fragmentiran i stoga bespomoćan, bio je bukvalno razoren, opljačkan i iskrvavljen invazijama iz Francuske, Španije, Njemačke i Turske. Međutim, umjetnost je u tom periodu, začudo, doživjela neviđeni procvat. U to vrijeme stvaraju titani poput Leonarda da Vincija. Raphael. Mikelanđelo, Ticijan.
U arhitekturi, početak visoke renesanse povezuje se sa kreativnošću Donato Bramante(1444-1514). Upravo je on stvorio stil koji je odredio razvoj arhitekture ovog perioda.
Jedno od njegovih ranih radova bila je crkva manastira Santa Maria della Grazie u Milanu, u čijoj će trpezariji Leonardo da Vinči naslikati svoju čuvenu fresku „Poslednja večera“. Njegova slava počinje malom kapelom tzv Tempetto(1502), sagrađena u Rimu i koja je postala svojevrsni „manifest” visoke renesanse. Kapela ima oblik rotonde, odlikuje se jednostavnošću arhitektonskih sredstava, skladom dijelova i rijetkom ekspresivnošću. Ovo je pravo malo remek-djelo.
Vrhunac Bramanteovog rada je rekonstrukcija Vatikana i transformacija njegovih zgrada u jedinstvenu cjelinu. Razvio je i dizajn katedrale sv. Petra, koje će Michelangelo unijeti i početi provoditi.
Vidi također: Michelangelo Buonarroti
U umjetnosti talijanske renesanse posebno mjesto zauzima Venecija.Škola koja se ovdje razvila značajno se razlikovala od škola u Firenci, Rimu, Milanu ili Bolonji. Potonji su gravitirali stabilnim tradicijama i kontinuitetu, nisu bili skloni radikalnoj obnovi. Upravo se na te škole oslanjao klasicizam 17. vijeka. i neoklasicizam narednih vekova.
Venecijanska škola im je djelovala kao svojevrsna protuteža i antipod. Ovdje je vladao duh inovacije i radikalne, revolucionarne obnove. Od predstavnika drugih italijanskih škola, Leonardo je bio najbliži Veneciji. Možda je tu njegova strast za traganjem i eksperimentiranjem mogla naći dužno razumijevanje i priznanje. U čuvenom sporu između “starih i novih” umjetnika, potonji su se oslanjali na primjer Venecije. Tu su nastali trendovi koji su doveli do baroka i romantizma. I iako su romantičari poštovali Rafaela, njihovi pravi bogovi bili su Tizian i Veronese. U Veneciji je El Greco dobio svoj kreativni naboj, što mu je omogućilo da uzdrma špansko slikarstvo. Velázquez je prošao kroz Veneciju. Isto se može reći i za flamanske umjetnike Rubensa i Van Dycka.
Kao lučki grad, Venecija se našla na raskršću ekonomskih i trgovačkih puteva. Bio je pod uticajem Severne Nemačke, Vizantije i Istoka. Venecija je postala mjesto hodočašća mnogih umjetnika. ODGOVOR: Durer je bio ovde dva puta - krajem 15. veka. i početkom 16. veka. Goethe ju je posjetio (1790.). Wagner je ovdje slušao pjevanje gondolijera (1857.), pod čijom inspiracijom je napisao drugi čin Tristana i Izolde. Niče je takođe slušao pevanje gondolijera, nazivajući to pevanjem duše.
Blizina mora izazivala je tečne i pokretne forme, a ne jasne geometrijske strukture. Venecija je težila ne toliko razumu sa svojim strogim pravilima, koliko osjećajima, iz kojih se rodila zadivljujuća poezija venecijanske umjetnosti. U fokusu ove poezije bila je priroda - njena vidljiva i opipljiva materijalnost, žena - uzbudljiva lepota njenog tela, muzika - rođena iz igre boja i svetlosti i iz očaravajućih zvukova produhovljene prirode.
Umjetnici venecijanske škole davali su prednost ne formi i dizajnu, već boji, igri svjetla i sjene. Prikazujući prirodu, nastojali su prenijeti njene impulse i kretanje, promjenjivost i fluidnost. Oni su vidjeli ljepotu ženskog tijela ne toliko u harmoniji oblika i proporcija, koliko u samom živom i osjećajnom tijelu.
Realna uvjerljivost i autentičnost nisu im bili dovoljni. Oni su nastojali da otkriju bogatstvo svojstveno samom slikarstvu. Veneciji pripada zasluga otkrivanja čistog slikovnog principa, odnosno slikovitosti u svom čistom obliku. Venecijanski umjetnici prvi su pokazali mogućnost odvajanja slikovitog od predmeta i forme, mogućnost rješavanja problema slikarstva uz pomoć jedne boje, čisto likovnih sredstava, mogućnost da se slikovito posmatra kao samo sebi cilj. Sva naredna slika, zasnovana na ekspresiji i ekspresivnosti, ići će tim putem. Prema nekim stručnjacima, od Tiziana se može preći na Rubensa i Rembranta, zatim na Delacroixa, a od njega do Gauguina, Van Gogha, Cezannea itd.
Osnivač venecijanske škole je Giorgione(1476-1510). U svom radu djelovao je kao pravi inovator. Konačno ga osvaja svjetovni princip i umjesto biblijskih tema, radije piše na mitološke i književne teme. U njegovom opusu utemeljena je štafelajna slika koja više ne liči na ikonu ili oltarsku sliku.
Giorgione otvara novu eru u slikarstvu, kao prvi koji je slikao iz života. Prikazujući prirodu, on po prvi put pomjera naglasak na mobilnost, promjenjivost i fluidnost. Odličan primjer za to je njegova slika “Grum”. Giorgione je tajnu slikarstva počeo tražiti u svjetlu i njegovim prijelazima, u igri svjetla i sjene, djelujući kao prethodnik Caravaggia i Karavaggizma.
Giorgione je stvorio djela različitih žanrova i tema - “Ruralni koncert” i “Judith”. Njegovo najpoznatije djelo je bilo "uspavana Venera"" Ova slika je lišena bilo kakvog zapleta. Ona veliča ljepotu i šarm nagog ženskog tijela, predstavljajući „golotinju zbog same nje“.
Rukovodilac venecijanske škole je Tizian(oko 1489-1576). Njegovo djelo - zajedno sa djelima Leonarda, Raphaela i Michelangela - predstavlja vrhunac renesansne umjetnosti. Veći dio svog dugog života proveo je u kasnoj renesansi.
U Tizianovom djelu, umjetnost renesanse dostiže svoj najveći uspon i procvat. Njegova djela spajaju kreativno traženje i inovativnost Leonarda, ljepotu i savršenstvo Raphaela, duhovnu dubinu, dramu i tragediju Michelangela. Odlikuje ih izuzetna senzualnost, zbog čega imaju snažan uticaj na gledaoca. Ticijanova djela su iznenađujuće muzikalna i melodična.
Kako Rubens primećuje, sa Ticijanom je slikarstvo dobilo svoj ukus, a prema Delacroixu i Van Goghu, muzika. Njegova su platna oslikana otvorenim potezima koji su istovremeno lagani, slobodni i prozirni. U njegovim djelima boja kao da rastvara i apsorbira formu, a slikovni princip po prvi put dobiva autonomiju i pojavljuje se u svom čistom obliku. Realizam se u njegovim djelima pretvara u šarmantan i suptilan lirizam.
U djelima prvog perioda Tizian veliča bezbrižnu životnu radost, uživanje u zemaljskim dobrima. On veliča čulni princip, ljudsko meso koje pršti od zdravlja, vječnu ljepotu tijela, fizičko savršenstvo čovjeka. Tome su posvećene njegove slike kao što su “Ljubav zemaljska i nebeska”, “Venerina slava”, “Bakh i Arijadna”, “Danae”, “Venera i Adonis”.
Na slici preovladava senzualni princip „Pokajnica Magdalena“, iako je posvećena dramatičnoj situaciji. Ali i ovde grešnik koji se kaje ima senzualno telo, zadivljujuće telo koje zrači svetlošću, pune i senzualne usne, rumene obraze i zlatnu kosu. Platno “Dječak sa psima” ispunjeno je dušebrižnim lirizmom.
U djelima drugog razdoblja očuvano je čulno načelo, ali ga nadopunjuju rastući psihologizam i dramatika. Sve u svemu, Tizian pravi postepeni prelaz od fizičkog i senzualnog ka duhovnom i dramatičnom. Tekuće promjene u Tizianovom stvaralaštvu jasno su vidljive u oličenju tema i tema kojima se veliki umjetnik dva puta bavio. Tipičan primjer u tom pogledu je slika “Sveti Sebastijan”. U prvoj verziji sudbina usamljene patnice koju su ljudi napustili ne izgleda previše tužno. Naprotiv, prikazani svetac je obdaren vitalnošću i fizičkom ljepotom. U kasnijoj verziji slike, koja se nalazi u Ermitažu, ista slika poprima crte tragedije.
Još upečatljiviji primjer su varijante slike „Trno krunisanje“, posvećene epizodi iz Hristovog života. U prvom od njih, pohranjenom u Luvru. Krist se pojavljuje kao fizički lijep i snažan sportista, sposoban da odbije svoje silovatelje. U minhenskoj verziji, nastaloj dvadeset godina kasnije, ista epizoda je prenesena mnogo dublje, složenije i sadržajnije. Krist je prikazan u bijelom ogrtaču, oči su mu zatvorene, mirno podnosi batine i poniženja. Sada nije glavna stvar krunisanje i prebijanje, ne fizički fenomen, već psihički i duhovni. Slika je ispunjena dubokom tragedijom, izražava trijumf duha, duhovne plemenitosti nad fizičkom snagom.
U kasnijim Ticijanovim radovima tragični zvuk postaje sve intenzivniji. O tome svjedoči slika „Oplaćanje Krista“.
Renesansa je fenomenalna pojava u istoriji čovečanstva. Nikada više nije bilo tako briljantnog izbijanja na polju umjetnosti. Kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (njihov popis je dugačak, ali ćemo se dotaknuti najpoznatijih), čija su imena poznata svima, dali su svijetu neprocjenjive jedinstvene i izuzetne ljude koji su se pokazali ne u jednom polju, već u nekoliko odjednom.
Ranorenesansno slikarstvo
Epoha renesanse ima relativan vremenski okvir. Prvo je počelo u Italiji - 1420-1500. U ovom trenutku, slikarstvo i cjelokupna umjetnost općenito se ne razlikuju mnogo od nedavne prošlosti. Međutim, elementi posuđeni iz klasične antike počinju se pojavljivati po prvi put. I tek u narednim godinama kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (čiji je popis vrlo dugačak), pod utjecajem modernih životnih uvjeta i progresivnih trendova, konačno su napustili srednjovjekovne temelje. Hrabro usvajaju najbolje primjere antičke umjetnosti za svoja djela, kako općenito tako i u pojedinim detaljima. Njihova imena su poznata mnogima, hajde da se fokusiramo na najistaknutije ličnosti.
Masaccio - genije evropskog slikarstva
Upravo je on dao ogroman doprinos razvoju slikarstva, postavši veliki reformator. Firentinski majstor rođen je 1401. godine u porodici umjetničkih zanatlija, pa su mu osjećaj ukusa i želja za stvaranjem bili u krvi. Sa 16-17 godina seli se u Firencu, gdje je radio u radionicama. Donatello i Brunelleschi, veliki vajari i arhitekte, s pravom se smatraju njegovim učiteljima. Komunikacija s njima i usvojene vještine nisu mogle a da ne utiču na mladog slikara. Od prve, Masaccio je pozajmio novo shvatanje ljudske ličnosti, karakteristično za skulpturu. Drugi majstor ima osnove.Prvim pouzdanim radom istraživači smatraju „Triptih San Giovenale” (na prvoj fotografiji), koji je otkriven u maloj crkvi u blizini grada u kojem je rođen Masaccio. Glavno djelo su freske posvećene životnoj priči Svetog Petra. Umjetnik je učestvovao u stvaranju njih šest, a to su: „Čudo Statira“, „Izgon iz raja“, „Krštenje Neofita“, „Raspodjela imovine i Ananijina smrt“, „Uskrsnuće Teofilovog sina“. “, “Sveti Petar svojom sjenom liječi bolesne” i “Sveti Petar na amvonu”.
Italijanski umjetnici renesanse bili su ljudi koji su se u potpunosti posvetili umjetnosti, ne obraćajući pažnju na obične svakodnevne probleme, što ih je ponekad dovelo do siromašne egzistencije. Masaccio nije izuzetak: briljantni majstor je umro vrlo rano, u dobi od 27-28 godina, ostavljajući iza sebe velika djela i veliki broj dugova.
Andrea Mantegna (1431-1506)
Ovo je predstavnik padovanske slikarske škole. Osnove svog zanata dobio je od svog usvojitelja. Stil je nastao pod uticajem dela Masaccia, Andrea del Castagna, Donatela i venecijanskog slikarstva. To je odredilo pomalo oštar i grub način Andrea Mantegne u odnosu na Firentince. Bio je kolekcionar i poznavalac kulturnih dela antičkog perioda. Zahvaljujući svom stilu, za razliku od bilo kojeg drugog, postao je poznat kao inovator. Njegova najpoznatija djela: “Mrtvi Krist”, “Trijumf Cezara”, “Judita”, “Bitka morskih božanstava”, “Parnas” (na slici) itd. Od 1460. do svoje smrti radio je kao dvorski slikar za vojvode od Gonzage.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Botticelli je pseudonim, njegovo pravo ime je Filipepi. Nije odmah odabrao put umjetnika, već je u početku studirao zanatstvo nakita. U njegovim prvim samostalnim djelima (nekoliko “Madona”) osjeća se utjecaj Masaccia i Lippija. Kasnije se proslavio i kao slikar portreta; većina narudžbi dolazila je iz Firence. Prefinjena i sofisticirana priroda njegovih radova sa elementima stilizacije (generalizacija slika konvencionalnim tehnikama - jednostavnost oblika, boja, volumen) izdvaja ga od ostalih majstora tog vremena. Savremenik Leonarda da Vinčija i mladog Mikelanđela, ostavio je blistav trag u svetskoj umetnosti („Rođenje Venere” (fotografija), „Proleće”, „Obožavanje magova”, „Venera i Mars”, „Božić” , itd.). Njegovo slikarstvo je iskreno i osjećajno, a životni put složen i tragičan. Romantična percepcija svijeta u mladosti ustupila je mjesto misticizmu i religioznoj egzaltaciji u odrasloj dobi. Posljednje godine svog života Sandro Botticelli živio je u siromaštvu i zaboravu.
Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)
Italijanski slikar i još jedan predstavnik rane renesanse, porijeklom iz Toskane. Autorov stil se formirao pod uticajem firentinske slikarske škole. Pored talenta kao umetnika, Piero della Francesca imao je i izvanredne sposobnosti u oblasti matematike, i posvetio joj je poslednje godine svog života, pokušavajući da je poveže sa visokom umetnošću. Rezultat su bila dva naučna traktata: “O perspektivi u slikarstvu” i “Knjiga pet pravilnih tijela”. Njegov stil odlikuje se svečanošću, harmonijom i plemenitošću slika, kompozicionom ravnotežom, preciznim linijama i konstrukcijom, te mekim rasponom boja. Piero della Francesca je imao zadivljujuće poznavanje tehničke strane slikarstva i osobenosti perspektive tog vremena, što mu je steklo veliki autoritet među savremenicima. Najpoznatija djela: “Istorija kraljice od Sabe”, “Kristovo bičevanje” (na slici), “Oltar Montefeltra” itd.
Slikarstvo visoke renesanse
Ako su protorenesansa i rano doba trajale skoro vek i po, respektivno, onda ovaj period obuhvata samo nekoliko decenija (u Italiji od 1500. do 1527. godine). Bio je to sjajan, blistav bljesak koji je svijetu dao čitavu galaksiju velikih, svestranih i briljantnih ljudi. Sve grane umjetnosti išle su ruku pod ruku, pa su mnogi majstori bili i naučnici, vajari, pronalazači, a ne samo renesansni umjetnici. Lista je duga, ali vrhunac renesanse obilježila su djela L. da Vincija, M. Buanarottija i R. Santija.
Izvanredni Da Vinčijev genije
Možda je ovo najneobičnija i najistaknutija ličnost u istoriji svjetske umjetničke kulture. Bio je univerzalan čovjek u punom smislu te riječi i posjedovao je najsvestranije znanje i talente. Umjetnik, vajar, teoretičar umjetnosti, matematičar, arhitekta, anatom, astronom, fizičar i inženjer - sve je to o njemu. Štaviše, u svakoj od oblasti Leonardo da Vinči (1452-1519) pokazao se kao inovator. Do danas je sačuvano samo 15 njegovih slika, kao i mnogo skica. Posjedujući nevjerovatnu vitalnu energiju i žeđ za znanjem, bio je nestrpljiv i fasciniran samim procesom učenja. U vrlo mladoj dobi (20 godina) kvalifikovao se za majstora Ceha Svetog Luke. Njegova najznačajnija djela su freska “Posljednja večera”, slike “Mona Lisa”, “Benois Madonna” (na slici gore), “Dama s hermelinom” itd.
Portreti renesansnih umjetnika su rijetki. Svoje slike su radije ostavljali na slikama sa mnogo lica. Tako se kontroverze oko da Vinčijevog autoportreta (na slici) nastavljaju do danas. Postoje verzije da je to napravio sa 60 godina. Prema biografu, umjetniku i piscu Vasariju, veliki majstor je umro u naručju svog bliskog prijatelja kralja Franje I u njegovom dvorcu Clos-Lucé.
Raphael Santi (1483-1520)
Umjetnik i arhitekt porijeklom iz Urbina. Njegovo ime u umjetnosti je uvijek povezano s idejom uzvišene ljepote i prirodnog sklada. U prilično kratkom životu (37 godina) stvorio je mnoge svjetski poznate slike, freske i portrete. Teme koje je prikazivao bile su veoma različite, ali ga je uvek privlačio lik Majke Božije. Sasvim opravdano, Rafaela se naziva „majstorom Madona“, posebno onih koje je on naslikao u Rimu. U Vatikanu je radio od 1508. do kraja života kao službeni umjetnik na papskom dvoru.
Sveobuhvatno nadaren, kao i mnogi drugi veliki umjetnici renesanse, Raphael je također bio arhitekta i također je bio uključen u arheološka iskopavanja. Prema jednoj verziji, najnoviji hobi je direktno vezan za preranu smrt. Pretpostavlja se da je na iskopavanjima dobio rimsku groznicu. Veliki majstor je sahranjen u Panteonu. Fotografija je njegov autoportret.
Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)
Dugi 70-godišnjak je bio bistar, ostavio je potomcima neprolazna ostvarenja ne samo slikarstva, već i skulpture. Kao i drugi veliki renesansni umjetnici, Michelangelo je živio u vremenu ispunjenom istorijskim događajima i prevratima. Njegova umjetnost je divna završna nota cijele renesanse.
Majstor je skulpturu stavio iznad svih ostalih umjetnosti, ali je voljom sudbine postao izvanredan slikar i arhitekt. Njegov najambiciozniji i izvanredan rad je slika (na slici) u palati u Vatikanu. Površina freske prelazi 600 kvadratnih metara i sadrži 300 ljudskih figura. Najimpresivnija i najpoznatija je scena Posljednjeg suda.
Italijanski renesansni umjetnici imali su višestruke talente. Dakle, malo ljudi zna da je Michelangelo bio i odličan pjesnik. Ovaj aspekt njegovog genija u potpunosti se manifestovao pred kraj njegovog života. Do danas je sačuvano oko 300 pjesama.
Slikarstvo kasne renesanse
Završni period obuhvata vremenski period od 1530. do 1590.-1620. Prema Enciklopediji Britannica, renesansa kao istorijski period završila je padom Rima 1527. Otprilike u isto vreme, kontrareformacija je trijumfovala u južnoj Evropi. Katolički pokret je s oprezom gledao na svako slobodoumlje, uključujući veličanje ljepote ljudskog tijela i uskrsnuće umjetnosti antičkog perioda – odnosno svega onoga što je bilo stubove renesanse. To je rezultiralo posebnim pokretom - manirizmom, karakteriziranim gubitkom harmonije duhovnog i fizičkog, čovjeka i prirode. Ali čak i tokom ovog teškog perioda, neki poznati renesansni umjetnici stvarali su svoja remek-djela. Među njima su Antonio da Correggio (smatra se osnivačem klasicizma i paladijanizma) i Tizian.
Tizian Vecellio (1488-1490 - 1676)
S pravom se smatra titanom renesanse, zajedno sa Mikelanđelom, Rafaelom i da Vincijem. Čak i prije nego što je napunio 30 godina, Tizian je stekao reputaciju “kralja slikara i slikara kraljeva”. Umjetnik je uglavnom slikao slike na mitološke i biblijske teme, štoviše, postao je poznat kao izvrstan slikar portreta. Savremenici su vjerovali da biti zarobljen kistom velikog majstora znači zadobiti besmrtnost. I zaista jeste. Naredbe Tizianu stizale su od najcjenjenijih i najplemenitijih osoba: papa, kraljeva, kardinala i vojvoda. Evo samo nekoliko njegovih najpoznatijih djela: “Venera iz Urbina”, “Silovanje Evrope” (na slici), “Nošenje krsta”, “Trnova kruna”, “Madona od Pezara”, “Žena sa ogledalom “, itd.
Ništa se ne ponavlja dvaput. Epoha renesanse dala je čovječanstvu briljantne, izuzetne ličnosti. Njihova imena su zlatnim slovima upisana u svetsku istoriju umetnosti. Arhitekte i vajari, pisci i umjetnici renesanse - lista je vrlo duga. Dotakli smo se samo titana koji su stvarali istoriju i doneli u svet ideje prosvetiteljstva i humanizma.
Prvi vjesnici renesansne umjetnosti pojavili su se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto
(1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnju trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije i animirane. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protornesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.
Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).
Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi
(1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.
_________Drugi važan korak na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju – renesansni umjetnici su svoje likove počeli gledati kao heroje s izraženim individualnim osobinama i ljudskom motivacijom za djelovanje.
Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
 |
| Freska. Čudo sa statirom. |
 |
| Slikarstvo. Raspeće. |
 |
| Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.
 |
| Proljeće. |
 |
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.
 |
| Auto portret |
 |
| Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
 |
| Mona Liza (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž. |
 |
| Madonna Benois (Madonna with a Flower). 1478-1480 |
 |
| Madona sa karanfilom. 1478 |
Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući male detalje. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, da Vinčijev naučni rad bio je 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorniji od čuvene Grejeve anatomije.
Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:
Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.
Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
| Auto portret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Mikelanđelov genij ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na čitavoj kasnijoj svetskoj kulturi. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom za dva italijanska grada - Firencu i Rim.
Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.
Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigla su veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih su prenijeli karakter i bogat unutrašnji svijet svojih likova.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
 |
||||
| Sleeping Venus. 1510 |
 |
| Judith. 1504g |
Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.
 |
| Auto portret. 1567 |
 |
| Venera od Urbina. 1538 |
 |
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih snaga 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička linija tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Mediči u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
 |
| Auto portret. 1540 |
 |
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.
U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
 |
| Poslednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španski umjetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.
 |
| Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka. |
 |
| Trinity. 1579 Prado. |
Prvi vjesnici renesansne umjetnosti pojavili su se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici tog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto
(1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnju trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije i animirane. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protornesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.
Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).
Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi
(1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.
To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.
_________Drugi važan korak na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju – renesansni umjetnici su svoje likove počeli gledati kao heroje s izraženim individualnim osobinama i ljudskom motivacijom za djelovanje.
Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.
|
| Freska. Čudo sa statirom. |
|
| Slikarstvo. Raspeće. |
|
| Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.
|
| Proljeće. |
|
| Rođenje Venere. |
Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.
|
| Auto portret |
|
| Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov |
|
| Mona Liza (1503-1505/1506) |
|
| Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž. |
|
| Madonna Benois (Madonna with a Flower). 1478-1480 |
|
| Madona sa karanfilom. 1478 |
Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući male detalje. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, da Vinčijev naučni rad bio je 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorniji od čuvene Grejeve anatomije.
Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:
Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.
Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.
| Auto portret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.
Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.
Mikelanđelov genij ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na čitavoj kasnijoj svetskoj kulturi. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom za dva italijanska grada - Firencu i Rim.
Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.
Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigla su veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih su prenijeli karakter i bogat unutrašnji svijet svojih likova.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.
|
||||
| Sleeping Venus. 1510 |
|
| Judith. 1504g |
Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.
|
| Auto portret. 1567 |
|
| Venera od Urbina. 1538 |
|
| Portret Tommasa Mostija. 1520 |
Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih snaga 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička linija tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Mediči u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.
|
| Auto portret. 1540 |
|
| Portret žene. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.
U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.
|
| Poslednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija. |
El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - španski umjetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.
|
| Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka. |
|
| Trinity. 1579 Prado. |
Renesansa, koja je doživjela procvat u 15. - 16. vijeku, poslužila je kao novi krug u razvoju umjetnosti, a posebno slikarstva. Postoji i francuski naziv za ovo doba - Renesansa. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo su neka od poznatih imena koja predstavljaju taj vremenski period.
Renesansni umjetnici prikazivali su likove na svojim slikama što preciznije i jasnije.
Psihološki kontekst izvorno nije uključena u sliku. Slikari su sebi postavili cilj da ostvare živopisnost onoga što su prikazali. Bez obzira na to da li je dinamiku ljudskog lica ili detalje okolne prirode trebalo što preciznije prenijeti bojom. Međutim, s vremenom psihološki aspekt postaje jasno vidljiv u renesansnim slikama, na primjer, iz portreta se moglo zaključiti o karakternim osobinama prikazane osobe.
Dostignuće umjetničke kulture renesanse
Nesumnjivo dostignuće renesanse bilo je geometrijski ispravan dizajn slike. Umjetnik je izgradio sliku koristeći tehnike koje je razvio. Za slikare tog vremena glavna stvar bila je održavanje proporcija predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke tehnike izračunavanja proporcionalnosti slike s drugim objektima na slici.
Drugim riječima, umjetnici su tokom renesanse nastojali prenijeti tacna slika, na primjer, osoba u pozadini prirode. Ako to uporedimo s modernim tehnikama rekreiranja viđene slike na nekom platnu, tada će najvjerovatnije fotografija s naknadnim prilagodbama pomoći da se shvati čemu su renesansni umjetnici težili.
Renesansni slikari su vjerovali da imaju pravo na ispravku mane prirode, odnosno, ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da je lice postalo slatko i privlačno.
Geometrijski pristup u slikama dovodi do novog načina prikazivanja prostornosti. Prije rekreiranja slika na platnu, umjetnik je označio njihovu prostornu lokaciju. Ovo pravilo se vremenom ustalilo među slikarima tog doba.
Gledalac je trebalo da bude impresioniran slikama na slikama. Na primjer, Raphael postigao potpunu usklađenost sa ovim pravilom kreiranjem slike „Atinska škola“. Svodovi zgrade upečatljivi su svojom visinom. Toliko je prostora da počinjete shvaćati veličinu ove strukture. A prikazani antički mislioci s Platonom i Aristotelom u sredini ukazuju na to da je u antičkom svijetu postojalo jedinstvo različitih filozofskih ideja.
Teme renesansnog slikarstva
Ako počnete da se upoznajete sa renesansnim slikarstvom, možete izvući zanimljiv zaključak. Teme slika bile su uglavnom zasnovane na događajima opisanim u Bibliji. Češće su slikari tog vremena prikazivali priče iz Novog zavjeta. Najpopularnija slika je Bogorodica s Djetetom- mali Isuse Hriste. 
Lik je bio toliko živ da su ljudi čak obožavali ove slike, iako su ljudi shvatili da to nisu ikone, molili su im se i tražili pomoć i zaštitu. Pored Madone, renesansni slikari su veoma voleli da rekreiraju slike isus krist, apostoli, Jovan Krstitelj, kao i jevanđelske epizode. Na primjer, Leonardo da Vinci stvorio svjetski poznatu sliku “Posljednja večera”.
Zašto su renesansni umjetnici koristili teme? iz Biblije? Zašto nisu pokušali da se izraze stvarajući portrete svojih savremenika? Možda su na ovaj način pokušavali da prikažu obične ljude sa svojim urođenim karakternim osobinama? Da, slikari tog vremena pokušavali su da pokažu ljudima da je čovjek božansko biće.
Prikazujući biblijske scene, renesansni umjetnici su nastojali jasno staviti do znanja da se zemaljske manifestacije čovjeka mogu jasnije prikazati ako se koriste biblijske priče. Možete shvatiti šta je pad, iskušenje, pakao ili raj ako počnete da se upoznajete sa radom umetnika tog vremena. Isto slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.
Leonardo da Vinci
Renesansa je postala takva zahvaljujući mnogim kreativnim ličnostima koje su živjele u to vrijeme. Poznat u cijelom svijetu Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) stvorio ogroman broj remek-djela, čija cijena iznosi milione dolara, a poznavaoci njegove umjetnosti spremni su dugo promatrati njegove slike. 
Leonardo je započeo studije u Firenci. Njegova prva slika, naslikana oko 1478. je "Madonna Benoit". Zatim su postojale kreacije poput "Madonna in the Grotto", "Mona lisa", gore spomenuta “Posljednja večera” i niz drugih remek-djela, napisanih rukom titana renesanse.
Strogost geometrijskih proporcija i tačna reprodukcija anatomske strukture osobe - to je ono što karakterizira slike Leonarda da Vincija. Prema njegovim uvjerenjima, umjetnost prikazivanja određenih slika na platnu je nauka, a ne samo neka vrsta hobija.
Rafael Santi
Raphael Santi (1483. - 1520.) poznat u svijetu umjetnosti kao Raphael stvarao je svoja djela u Italiji. Njegove slike su prožete lirizmom i gracioznošću. Rafael je predstavnik renesanse, koji je oslikavao čovjeka i njegovo postojanje na zemlji, a volio je slikati zidove vatikanskih katedrala.
Slike su odavale jedinstvo figura, proporcionalnu korespondenciju prostora i slika i eufoniju boja. Čistota Djevice bila je osnova za mnoge Raphaelove slike. Njegov prvi slika Gospe- ovo je Sikstinska Madona, koju je naslikao poznati umjetnik davne 1513. godine. Portreti koje je stvorio Raphael odražavali su idealnu ljudsku sliku.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445. - 1510.) takođe renesansni umetnik. Jedno od njegovih prvih radova bila je slika “Obožavanje magova”. Suptilna poezija i sanjivost bili su njegov početni maniri na polju prenošenja umjetničkih slika.
Početkom 80-ih godina 15. vijeka veliki umjetnik slika zidovi Vatikanske kapele. Freske napravljene njegovom rukom su i dalje neverovatne.
Vremenom su njegove slike odlikovale mirnoća antičkih građevina, živost prikazanih likova i skladnost slika. Osim toga, poznata je Botticellijeva strast prema crtežima za poznata književna djela, što je također samo dodalo slavu njegovom radu.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo Buonarotti (1475. - 1564.)- Italijanski umetnik koji je radio i tokom renesanse. Ovaj, mnogima od nas poznat, učinio je sve što je mogao. I skulptura, i slikarstvo, i arhitektura, i poezija.
Michelangelo je, poput Raphaela i Botticellija, oslikao zidove vatikanskih crkava. Uostalom, samo su najtalentiraniji slikari tih vremena bili uključeni u tako važan posao kao što je slikanje slika na zidovima katoličkih katedrala.
Više od 600 kvadratnih metara Sikstinske kapele morao ga je prekriti freskama koje su prikazivale različite biblijske scene.
Najpoznatije djelo u ovom stilu poznato nam je kao "Posljednji sud". Značenje biblijske priče je izraženo potpuno i jasno. Takva preciznost u prenošenju slika karakteristična je za sve Mikelanđelovo delo.
PAŽNJA! Za bilo kakvu upotrebu materijala stranice, potrebna je aktivna veza na!
