Kako se izračunava rejting?
◊ Ocjena se izračunava na osnovu bodova dobijenih u protekloj sedmici
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒glasanje za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezde

Biografija, životna priča grupe Aquarium

Boris Grebenščikov je zaista počeo da svira gitaru 1968. godine, a pre toga je pokušao da savlada gitaru sa sedam žica, što mu se nije baš svidelo. Prva pesma koju je propisno odsvirao i otpevao bila je "Ticket to Ride" Beatlesa. Nakon kratkog perioda pisanja pesama na engleskom, došao je do jasne svesti o potrebi da peva i komponuje na ruskom, što se dogodilo u jesen ’71, nakon što je slušao pesmu Džona Lenona „60D“. Ideja i naziv AQUARIUM-a su došli od Borisa zajedno sa Anatolyjem Gunitskim (George) (iako je Boris ranije svirao u grupi sa sjedištem u Avtovu).

Na pitanje zašto je Džordž dobio ime Džordž, obično se odgovori: "Zato što ne liči na Santanu." Gunitsky je učio s Borisom, ali razred stariji. Još u školi zajedno su pisali drame, pjesme itd. George je postao prvi bubnjar AQUARIUM-a.

U periodu do '73, i Boris i Džordž su napisali gomilu pesama, od kojih su neke uvrštene u njihov zajednički album "Iskušenje svetog akvarijuma". Boris je bio jedan od prvih koji je imao koncept grupe za snimanje. Album je sadržavao brojeve kao što su “I am a shizo”, “My mind is dead” od Georgea, “Mochalkin blues” i niz drugih od strane Borisa. Trenutno je potpuno nepoznato da li je igdje sačuvan snimak ovog albuma.

Godine 1973. Grebenščikov je debitovao na sceni. To se dogodilo na festivalu u Yucci, gdje je Boris pjevao pjesme Cat Stevensa uz akustičnu gitaru. SANKT PETERBURG, MANIA je nastupila na istom festivalu, a Boris je, prema njegovim riječima, bio veoma polaskan i zadovoljan što je iz stanja slušaoca prešao u stanje izvođača.

Sljedeći član grupe bio je Mikhail Vasiliev (Fan). Boris i Fan su se jednom sreli na istoj sesiji, a onda su se slučajno sreli u metrou, i jedan je imao Moody Blues ploču, a drugi John Mayel. Pojavila se prirodna tema razgovora u kojoj se ispostavilo da Mihail svira gitaru i bas u grupi „Psychedelia Fraction” zajedno sa Volodjom Rusakovim, Sašom Afanasjevom i Andrejem Apostaševom. Njihov repertoar sastojao se, međutim, kao što je bilo jasno iz naziva, od pjesama Doorsa, FRANKA ZAPPA, JIMI HENDRIX-a i CREAMS-a, i nešto njihovog sopstvenog materijala.

NASTAVLJA SE ISPOD

Svi su poznavali Andreja Romanova (Djušu) dosta dugo, ali činjenica da je bio muzičar ispostavila se slučajno. Ušavši jednog dana u salu na univerzitetu, Boris je tamo zatekao Djušu kako vježba kao dio neke grupe. Pod motom “Trebamo klavijaturista odmah!” Djuša je zaveden u roku od pola sata. Pošto niko nije imao ključeve, Djuša je postao drugi glas i ubrzo je počeo da uči umetnost sviranja flaute.

Objavljen je romantični album “Parables of Count Diffuser”, koji je već bio pod jakim uticajem istočnjačke filozofije, koji je uključivao i pjesmu “Hvala Šri Krišni”. „Običajev put je nestao, ORBITA i SAIGON su nestali...“, što mnogi ljudi i danas s nostalgijom ponavljaju.

Otprilike u to vreme datira AQUARIUM-ov EP "Menuet farmeru" iz kojeg su pored naslovnog broja tu još i "Camel the Architect", "Marie Louise 7" i "I Know Places". Prema Borisovoj definiciji, to je bila muzika elektroapsurda.

Istovremeno je napisan, ali ne i snimljen, veliki serijal pjesama poput “Baby Kwak”, “Budi mi kao banka”, “Hawaii me, havai”, “Blues of a pig in the ears”, koje su kasnije pojavio se u Tbilisiju-80, djelomično inspiriran putovanjima po Baltiku i živopisnim tipovima koji su ga preplavili tih dana. Ove pjesme su brzo zaboravili i sami akvaristi, ali su ih dobro pamtili pacijenti u duševnim bolnicama - često ne znajući ni za naziv AKVARIJUM.

Uobičajena fraza „Aquarium ansambl nije samo ansambl, već način života“ najbolje odgovara onome što je AQUARIUM predstavljao 70-ih godina. Bila je to zajednica, tim, možete to nazvati kako god hoćete, momci i djevojke koji su bili gotovo stalno zajedno, selili se iz stana u stan. Bilo je, da tako kažemo, "AKVARIJUM - rastvoren." Od 10 do 40 ljudi, ujedinjenih sličnim hobijima, ukratko, otvoren životni stil za svakoga, ako mu odgovara, a on im ne proturječi. Možete to nazvati „muzičko-zajedničkom zajednicom“, možete je nazvati „oživljenom muzikom“ – kako želite, ovisno o vašem stajalištu. I bilo je, da tako kažem, “AKVARIJUM – koncentrisan”, odnosno nekoliko ljudi koji su na sat-dva napustili društvo kako bi zauzeli mjesto na bini, doneli zadovoljstvo i radost sebi i drugima, a zatim ponovo postali dio društva. Malo je vjerovatno da se možete odmah prožeti svim tim duhom, ali je potrebno to uzeti u obzir, jer to daje ključ za razumijevanje nekih aspekata

u AKVARIJUMU, posebno koncept razmene energije i radosti.

U ljeto 1974. čitava družina je spontano organizovala pozorište na stepeništu Inženjerskog zamka. Ideja se uhvatila. Pozorište se pretvorilo u pozorište-studio pod upravom Tovstonogovljevog učenika Erica Goroshevskog, a šest meseci kasnije Džordž je odlučio da mu je pozorište važnije od bubnjeva. Odmah nakon snimanja "Poslovica", Djuša je, nakon konsultacija sa Goroševskim, krenula za Džordžom. Boris i Fan, kao dosledni rokenroleri, brzo su napustili ideju o karijeri na pozorišnoj sceni. Bilo je malo muzičara. Tu sam se prisjetio izvjesnog violončeliste, kojeg sam upoznao na zajedničkom koncertu sa grupom AQUARELI (kasnije - APPLE) i koji me oduševio egzotičnošću instrumenta i njegovom novozavjetnom pojavom. Upiti preko zajedničkih prijatelja pokazali su da se i njemu sviđao AKVARIJUM, ali da je umoran od AKVARELA; a Seva Gakel, a to je bio on, pozvao ih je u svoj dom na šolju čaja i probu. AKVARIJUM je počeo u punom rastu!

Čak ni činjenica da je Fan ubrzo nakon završetka fakulteta otišao u vojsku nije mogla zaustaviti ovaj proces. Osim toga, Duchetu je počela nedostajati muzika u pozorištu, pa je violončelu dodata flauta, a dva glasa trećina. U ovoj formi šetali su po Lenjingradu i igrali - i u salama i na otvorenom. A kada je u Lenjingradu sazrela ideja o proslavljanju rođendana Beatlesa koncertima, AQUARIUM u ovoj postavi, koju je podržao bubnjar veteran Mihail Kordjukov na bongoima, bio je tu.

U proleće 1976, saznavši za rok festival koji se održava u Talinu, AQUARIUM je krenuo na put. Iz naivnosti niko nije razmišljao o zvaničnom pozivu, ali ih to nije spriječilo da tamo nastupe, pa čak i da dobiju nagradu za najjedinstveniji program, o čemu su šest mjeseci kasnije saznali iz novina.

Iste godine Boris je snimio solo album “S one strane ogledalskog stakla”, na kojem Seva svira u jednom broju, ovo je bio prvi pristojno snimljen disk.

Snimci AQUARIM-a počeli su se polako širiti, a ansambl je krenuo na turneje, uglavnom po baltičkim državama. Koncerti, uglavnom kamerno-akustični, bolje su percipirani zahvaljujući snimcima.

Drugi čudni instrument koji je dobio boravišnu dozvolu u AKVARIJUMU bio je fagot. Na njemu je puštao muziku Saša Aleksandrov, Sevin poznanik iz studija Goroševskog. Godine 1977. Djuša i Fagot Aleksandrov su se pridružili vojsci.

Iste godine, '77, Mike, koji je bio zajednički prijatelj od '74, postao je aktivan. Napuštajući ulogu basiste u UNIJI LJUBITELJA ROCK MUZIKE, postao je stalni gostujući gitarista na električnim gitarama u rokenrol programima. Iz lenjingradske NEDJELJE, koja se do tada raspala, pojavio se Guberman. Koncerti su se održavali na raznim institutima i unutar zidina univerziteta. Ova grupa se zvala “Vokalno-instrumentalna grupa Chuck Berryja”.

Ovako je izgledao ansambl koji je održao snažan rokenrol koncert u LISI: Evgenij Guberman (Gološčekinov ansambl "Resurrection") - bubnjevi; Alexander Lyapin (“Pa, čekajte”) - gitara; Boris, Majk, Fan, Seva. Sačuvani su zapisi o ovim događajima: „Živo se sjećam kako je Gakkel mahao čelom nad glavama muzičara, Grebenščikov je bacio stalak za mikrofon u dvoranu i borio se s Mikeom uz gitare.“

Komunikacija sa Majkom rezultirala je zajedničkim albumom pod nazivom “Sva braća i sestre”. , a mikrofoni su bili postavljeni na obali Neve, nedaleko od Okhtinskog mosta U snimanju su pomogli i omot, koncept i set prelepih pesama koje su pripadale „Borisu 21”, „Pesku Sankt Peterburga” i nizu stvari koje su kasnije uvrštene u „Akustiku”.

Ovo je bio prvi album koji je kružio Lenjingradom upravo kao album, a ne kao neka vrsta trake sa snimcima bezimenih ljudi. Bio je preteča "Plavog albuma" i "Sweet N.". Njegovo širenje sputavali su samo zvuk i nespremnost ljudi za popis.

Kraj 70-ih, kao što znamo, obilježile su krize u rok muzici, pojava izrazito komercijalnog “disko” stila, ali ujedno i rođenje “novog talasa”. Sve recenzije domaćih koncerata tog perioda, sa izuzetkom nadolazeće VREMENOMŠINE i djelimično RUSA, bile su prepune riječi „dosada“. Prvi talas našeg roka je već zamro, većina bendova je prestala da postoji, neki su se komercijalizovali, a drugi talas je tek u porastu. AKVARIJUM je postao vrh (bez igre reči!) ovog talasa. Boris je bio jedan od prvih koji se u to vreme bavio rege muzikom.

Godine 1979. Dyusha i Fagot su se vratili iz vojske, Michael Kordyukov je bio na bubnjevima. Sa ovom kompozicijom AQUARIUM je otišao na festival u Černigolovku, koji se nije održao u blizini Moskve, gde su upoznali Artema Troickog i preko njega dobili poziv u Tbilisi, gde je u aprilu 1980. održan Svesavezni festival via i rok grupa. . Na festival su išla tri ansambla iz Lenjingrada: „Zemljane“ (Mjasnikovski); AKVARIJUM i "Kraftwerk". Potonja je bila grupa A. Dryzlova, menadžera koji je stvarao sopstvenu mafiju, kojoj je AQUARIUM kategorički odbio da se pridruži.

Na kraju predstave "Zemljani" u sali su se upalila svetla, tako da je malo gledalaca ostalo. A sa grupom Kraftwerk dogodila se sljedeća priča: tokom izvođenja pjesme o letećem tanjiru, u salu je pušten frizbi. Okolnosti su se pokazale takvim da je tim istim tanjirom, koji je glatko lebdio iznad publike, grupa Kraftwerk udarila jednog od članova žirija po glavi, što mu se nikako nije svidjelo. Spremao se skandal, Baidak i Dryzlov su, iskoristivši priliku i utisak koji je govor AQUARIUM-a ostavio na najkonzervativnije ljude, brzo odvezli kolica nadležnim organima da je AKVARIJUM kriv za sve zločine. Izvedba AQUARIUM-a nije imala analoga. Bio je to samo artefakt. Svako ko je čuo prvu stranu "Električnosti" može to cijeniti. Variety - "Ariel", "Gems" - i odjednom ovo... Finska televizija je snimila dva broja i još ih ponekad pušta.

Posljedice svih ovih događaja bile su sljedeće: Boris je izbačen sa posla na fakultetu, a potom i iz Komsomola (gdje je naknadno vraćen), nije bilo govora o koncertnim nastupima, a električni program je prestao... , čak i pre nego što su točkovi administrativne mašine počeli da se okreću, AQUARIUM je uspeo da ode u Klajpedu u sastavu Bori, Dyusha, Fan, Seva i Kordyukov zajedno sa MAŠINOM. Tada im je Makarevič održao koncert u Moskvi, gdje je nastupio s njima kao specijalni gost. Mora da postoji negdje film sa ovog koncerta.

AQUARIUM je ponovo prešao na čistu akustiku. Cijelo ljeto pjesme su se polako pisale i odmah uvježbavale (naravno, opet u Sevinoj kući), a na jesen je počela ogromna serija kućnih koncerata u Lenjingradu i Moskvi. Onda se slučajno pojavio čovjek - nečiji daleki poznanik - koji je ponudio svoje usluge u smislu snimanja zvuka. U januaru '81. snimljen je "Plavi album". Pojava "Plavog albuma" - promišljenog, pravilno dizajniranog, sa hitovima kao što su "Electric Dog", "Railway Water", "Tea", i što je najvažnije - dobro, dobro snimljen, radikalno je promijenila situaciju. Sada bilo koja osoba koja sluša, a ne nužno i ljubitelj roka, nije morala da ide bogzna gde, da petlja sa kartama, juri kroz tri kontrole da bi slušala muziku na sumnjivoj opremi, koja često ne dozvoljava da tekst prođe. Ne, sada je bilo moguće mirno, kod kuće ili na zabavi, staviti kasetu na kasetofon i zamišljeno slušati tekstove, čak i ako je usput postojala želja, razmišljati o njima, zainteresovati se.

Godine 1981. AQUARIUM je nastupio u Lenjingradskom dvorcu mladih u programu „Bardovi i rok muzika“ zajedno sa Majkom i Volodjom Levijem. Bili su to akustični koncerti, blago praćeni basom, klavirom i bubnjevima. Ovaj put bubnjar je bio Alexander Kondrashkin (ČUDNE IGRE, PROIZVODNJA, TAMBURA). U atmosferi opšte gužve i nervoze, Boris je sam uspeo da ostane miran.

Usred vučenja sa aparatima, prišao je mikrofonu i ljubazno upitao operatera: „Druže Tropilo, hoćemo li danas na probu ili je možda bolje da otkažemo koncert?“ Nastupi su trajali tri dana i dali su priliku da se upoznaju sa fenomenom lenjingradskog roka mnogima koji su ranije bili veoma udaljeni od njega. LDM je čak svima platio koncerte. (Boris je dobio čak 20 rubalja).

U leto 1981. godine, zajedno sa Kondraškinom, kao i sa džez pijanistom Sergejem Kurjohinom, snimljen je „Trougao“, koji je, prema Borisovom planu, trebalo da postane „narednik“ naših dana „Na njemu je bio samo jedan “fatalnu” (u zdravom smislu te riječi) kompoziciju “Miša iz grada škripavih kipova” sadržavala je jedan komad iz “Iskušenja”, pjesme po Georgeovim pjesmama, i narodnog hita “Dva traktorista”. Olya Pershina (Protasova) je otpjevala u dva broja. Ovo je bio album prave unutrašnje mitologije. Na „Trouglu“ je primetan uticaj koji je čitanje „fantazije“ (bajke) imalo na Borisa.“Miša iz...“, kao i natpis na širenju u runama iz Tolkienove trilogije, što znači AKVARIJUM.

Godine 1981. objavljen je drugi dio "Istorije AKVARIJA" - "Struja". Prvi dio, “Akustika”, koliko god smiješno izgledalo, objavljen je 1982. godine. „Akustika“ je uključivala većinu stvari koje su se stalno puštale na akustičnim koncertima, uključujući mnoge pesme iz „Sva braća i sestre“, stvari poput „25 do 10“, „Pesma za novi život“, posvećena A. Lipnickom - moskovskog vlasnika VCR-a, pomalo skandaloznog "Svi ćemo biti bolji" i kratkih komada prema Džordžovim rečima koje nisu ušle u "Trougao": "Grof Garsija" i "Prijateljima". Prekrasan "Sonet", opet zasnovan na riječima Georgea, koji se smatra parodijom na Okudžavu, također nije uvršten u konačno izdanje. Najkonačnije izdanje, 1983. godine, uključivalo je ono namijenjeno Radio Africi: “Bilo bi lijepo zgrabiti zlatne konje za kopita.” Može se čuti na MCI bootleg.

Prva strana "Električnosti" bio je snimak festivala u Tbilisiju sa brojevima "Heroji", "-30" i "Leteći tanjir". Drugu stranu činilo je pet studijskih snimaka: „Moj prijatelj je muzičar“, „Bilo bi mi lakše da pevam“, „Divan amater“, „Vavilon“ i „Ko si sad“. Ovo je nevjerovatan snimak. Ima minimum pretencioznosti, maksimum iskrenosti. “Babylon” je postao vrhunac regea, “My Friend the Musician” posvećena Duši i inspirisana tadašnjim životom AQUARIUM-a, ostavlja prostor za koncertne eksperimente, “Beautiful Dilettante” u Moskvi je proglašena za najbolju pesmu 1981. godine, a druga dva zadivljuju svojom nežnošću koja prožima dušu. Kurjohin tamo svira klavir, Volodja Kozlov (UNIJU LJUBITELJA ROK MUZIKE) svira solo gitaru, koji je napravio divan duet, a Aleksandar Kondraškin svira bubnjeve svuda, osim u „Diletantu“, gde svira Huberman.

Godine 1982. u ansamblu se pojavio vođa-gitarista Aleksandar Lyapin (PA, ČEKAJ, sesije), stari Djušin poznanik. Usred govora o „Kondraškin je dobar bubnjar, ali malo kasni“, mesto bubnjara ponovo je zauzeo Guberman, koga je ubrzo zamenio Petja Troščenkov, koji je sebe smatrao Gubermanovom učenikom i zahtevao da se svuda piše o njemu. kao P. Guberman (“Aroks i Šter”, “Tabu”). Boris je u Moskvi pogledao dovoljno spota koji je uticao na njegov scenski imidž. U novom električnom programu, Boris je izašao pred javnost u crnom kimonu, a iza njega je bio moćan bend. Bez sumnje, Boris je dobio moć nad novim energijama, što je, u kombinaciji sa njegovom već rastućom svesaveznom popularnošću, imalo kolosalan učinak. Najjednostavnije rečeno, AKVARIJUM je postao grupa N 1, što je i ostalo u trenutku pisanja ove priče.

Od 1982. započela je energična koncertna aktivnost, putovanja u Moskvu, Arhangelsk i druge gradove. Bili su to koncerti na struju, i akustični nastupi njih četvorice - Borye, Seve, Dyusha i Fan, te samostalni nastupi Borisa. Godine 1982. objavljen je službeni bootleg "Aroks and Shter" (operativne riječi iz broja "Poezija" na "Troungle"), koji je sadržavao hit "Hladno pivo", u izvedbi Dyusha, napisan pod utjecajem "Maxim and Fedor". ". Bilo je tu i grandioznih 14-minutnih “Nećemo nikad ostarjeti”, “Pepeo” i “Marina”. Ukratko, bio je to grubi nacrt za sljedeći album Tabua.

AQUARIUM na naslovnici ovog albuma je naveden kao upitan. Na neki način ovo nije bilo slučajno. Činjenica je da se pojavilo mnogo problema. Dyusha i Fan su radili pola radnog vremena na lubenicama i nisu mogli naći vremena da nadoknade sesiju. Ispostavilo se da moćna struja u studiju, gde se komad mora nekoliko puta prepisivati, za Ljapina uopšte nije isti kao na koncertu, gde energiju dobija od publike. Konačno, Kurjohinovo obilje tastera oseća se kroz ceo album. Sve u svemu, bio je to loš album. Forma je tu trijumfovala nad sadržajem, ali su tu i dalje bile dvije divne stvari - reggae “Aristocrat” i “Take care of your hoy”. Na saksofonu

I. Butman, na basu - B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

Za to vreme u Moskvi objavili su sopstveni bootleg pod nazivom „Fish Breakfast“, koji uključuje prilično retke pesme „The Guys Get Their High“ i „Suburban Blues“ od Mikea. Kvalitet snimanja je zastrašujući.

Godine 1982. pokušano je preko rock kluba da se AQUARIUM-u oduzme pravo nastupa. Razlog ovoga puta bila je nova kolica, ovoga puta iz Arhangelska, koju su napisale dvije starice iz nekog komiteta za nadzor diskoteka, ili tako nešto. Pogledali su Borisa u crnom kimonu na bini i užasnuto pitali: “Jesi li ti Kinez?”, očigledno znači kimono. - "Jeste li vi nacionalisti?" - dostojanstveno je odgovorila rok zvezda. Cijeli rok klub je, međutim, na sjednici glasao protiv takve akcije, odnosno oduzimanja koncertnih aktivnosti na tri mjeseca. Stoga je najavljeno da je održan još jedan sastanak, na kojem niko nije znao ko je prisutan, a odluka je ipak donesena da se koncerti zabranjuju na šest mjeseci. Kao odgovor na to, AKVARIJUM je održao rekordan broj neobjavljenih akustičnih koncerata u Moskvi i Lenjingradu tokom ljeta i jeseni 1982.

Aquarium je početak 1983. godine proveo gotovo kao big bend sa Kurjohinom i saksofonima - Bolučevskim i Butmanom. Kurjohin je, inače, ponekad uzeo saksofon. Borisovi džez eksperimenti sa Kurjohinom, jazz saksofonistom Čekasinom, koji se pojavio na Kurjohinov predlog, i avangardnom vokalnom zvezdom Valjom Ponomarjovom datiraju iz istog vremena. Saradnja nije ostala u potpunosti u domenu roka, već je prešla u avangardu. Rezultat toga je bila ploča "Čekasin, Kurjohin i Grebenščikov", koja je objavljena u Engleskoj 1983. godine od strane Leo Recordsa. Baltički list uvrstio je Borisa među pet najboljih jazz gitarista Unije.

Na festivalu u maju 1983. žiri, u kojem su bili Sadčikov i Igakov, odlučio je da AKVARIJUM zaslužuje samo drugo mjesto. Boris je tamo izveo romansu Vertinskog, čije su asocijacije bez reči bile uključene u Radio Afriku pod naslovom "Tvojoj zvezdi".

Kvalitet snimanja Radio Afrike bio je primjetno drugačiji od prethodnih albuma. Bila je to mješavina pop muzike ("Music of the Silver Spokes" i "Time of the Moon") i roka. Grandiozni hit “Rock and Roll is Dead”, koji u koncertnom izvođenju poprima meso i krv, opet je, kao i prethodne električne pjesme, izgubio polovinu energije u studiju. U isto vrijeme pojavio se novi zvuk, oličen u “Dječaku Evgrafu” i “Pjesmama hvatajućih ljudi” - svojevrsnoj sintezi akustike i elektriciteta. Fan se ponovo pojavio na basu i posljednji put (za sada), na nekim mjestima Gakkel svira bas, “Take me to the river” Grishchenka. A Alexander Titov, basista ekstra klase, pojavio se prvi put na “Time of the Moon” (AVGUST, ZEMLYANE). Aleksandru se ideja o AKVARIJUMU toliko dopala da je odustao od profesionalnog muzičara i mirne duše otišao da radi kao čuvar, vatrogasac itd. itd.

Postalo je moderno među estetama grditi AKVARIJUM. Borya, koji je držao uši do zemlje, kao odgovor na to počeo je plašiti ljude glasinama o skorom raspadu AQUARIUM-a. Jedno vrijeme je to izgledalo istinito. Fan nije svirao bas gitaru, potpuno ga je zamijenio Titov, Dyusha nije sudjelovao na svakom koncertu i nejasno je nagovijestio stvaranje vlastite grupe. Međutim, akustični četvoročlani koncerti su nastavljeni. Album “Ihtiologija” postao je svojevrsni izvještaj o njima, koji je sadržavao stare i nove stvari snimljene na koncertima 83-84. Tu su “Watchman Sergeev”, “Čudno pitanje”, “Novi život na novoj pošti” i drugi, na primjer “Ključevi od mojih vrata”.

Prije “Ihtiologije”, bez Borisovog znanja, izašao je studijski bootleg “MCI” u kojem su bili “Platan”, svima poznat sa koncerata, i vesela “Alternativa”. Ovo je zbirka verzija i snimaka koje je odbacio sam AQUARIUM. Na festivalu 1984. AQUARIUM je nastupio vrlo snažno i bio među laureatima (mjesta nisu bila raspoređena). Tamo je zazvučao novi hit koji je oduševio publiku poput „Rock and roll is dead” - „Thirst” („Nož reže vodu”).

Boris je zimu i proleće 1984. proveo na uobičajenom mestu za probe - Gakelovoj kući, gde su uz čaj radili na novom projektu, koji je kasnije zatvoren - izvođenju niza Glinkinih pesama za film u režiji A. Sokurova, a istovremeno su se raspravljale i dogovarale nove stvari poput "Slučaja" Masters Bo." Za rad na tome doveden je violinista Sasha Kussul, poznanik iz zajedničkog rada u Kurjohin orkestru "Pop Mechanics".

Grebenščikov je ljeto proveo tražeći novi studio, ali ne pronašavši ga, ponovo je pribjegao Tropillu.

U jesen 1984. dovršen je album “Day of Silver”, čiji je koncept inkubiran 8 mjeseci. Zvuk je donekle bio konzistentan sa, na primjer, “Boy Evgraf”, ali je album bio mnogo ujednačeniji i promišljeniji. To je donekle rezultat bliske saradnje Borisa, koji je voleo spontanost, i Gakela, koji je insistirao na probama.

U "Ivan Bodhidharma" korišćena je truba (A. Berenson), u "Electricity" i "Dreams" svira gudački kvartet. Istovremeno, Lyapinova gitara postala je manja i elegantnija. "Day of Silver" je jedan od najboljih i možda najizbalansiranih snimaka AQUARIUM-a. U trenutku izlaska, doživljavan je gotovo kao rezultat više od 10 godina djelovanja grupe. Prema rečima samog Borisa, „Srebrni dan“ je završio jedan krug istorije AKVARIJA. Nakon dva električna koncerta u jesen 1984. godine, održana pod sloganom “Plesovi starih dinosaurusa”, svi su tiho otišli na svoja mjesta i izgledalo je kao raspad AKVARIJA. U stvarnosti, to je više bio odmor, vrijeme da mirno procijenimo situaciju i sagledamo vlastite kontradikcije. Jedna od njih bila je Ljapinova želja za dugim solo na koncertima. To je izazvalo veliko oduševljenje većine publike, pokazalo Ljapinovu virtuoznost i potpunu posvećenost gitari („ponekad ju je udarao po bini, svirao zubima, iza glave, itd.), ali je ponekad išlo protiv Borisovih planova za to pjesma.

Sada kada je Ljapin imao instrumentalnu grupu "Tele-U", koju je osnovao sa gitaristom-instrumentalistom Vladimirom Gustovom, sa kojom je sa velikim uspehom nastupio na festivalu 1984. godine, moglo se razmišljati o novim idejama.

U isto vrijeme, na pozadini takvih muzičara kao što su Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva i Dyusha izgledali su pomalo čudno. Ukratko, nakon koncerta koji je održan 18. oktobra 1984. godine, AQUARIUM je prestao da izvodi električne koncerte sve do festivala 1985. koji je održan u martu. U tom periodu održani su odvojeni akustični koncerti sa sljedećim članovima: Grebenshchikov, Titov, Kussul. U narodu su kružile razne glasine o „kraju“ AKVARIJA. Sam Boris je to objasnio time da ne želi da miruje, da ima neku vrstu neizgovorenog dogovora sa starim akvaristima o određenoj slobodi kreativnosti. "A sada", rekao je, "nova faza." Manifestacija ove faze viđena je na trećem, martovskom festivalu rok klubova. AQUARIUM je nastupio sa Borisom, Titovom, Troščenkovom, Kurjohinom, kao i Vladimirom Čekasinom i Aleksandrom Kondraškinom. Ova sinteza se pokazala prilično neuspešnom, jer se Čekasin navikao na jazz prostranstva, dao sve od sebe, zvuk je bio veoma loš, a utisak je ostao sumoran. Snimak je ipak vrlo zanimljiv za slušanje.

U maju je za koncertne električne nastupe, na inicijativu Kurjohina, u AQUARIUM regrutovan Andrej Otrjaskin, supergitarista iz art-rock ansambla JUNGLI. Svojstva njegove melankolične, promišljene prirode otkrila su se upravo u AKVARIJUMU. Činjenica je da jedan od očiglednih hitova, “The Knife Cuts the Water,” uopšte nije zvučao uz Otryaskinovu gitaru, ali je bilo koji spori komad, na primer, “Kad Goddo”, stekao gotovo studijski zvuk na sceni zahvaljujući Andrejevom sofisticirano sviranje na gitari sa duplim vratom.

U ljeto 1985. AQUARIUM je počeo sa snimanjem novog albuma okvirnog naziva „Život s gledišta drveća“, a krajem septembra došlo je do ponovnog okupljanja na pozornici, koji se pretvorio u grandiozni trijumf LDM-a. Na pozornici su bili Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Muzičari su sjedeći odsvirali poluakustični program (uz pratnju basa i mikrofona) i dobili buran aplauz. Kao bis, u sličnoj instrumentalnoj verziji, izvedena je “Rock and Roll is Dead” koja je čitavu publiku dovela u ekstazu. Među hitovima vrijedi spomenuti “The Master” i “The Judge”.

12. oktobra, na otvaranju sezone u rok klubu, na binu su izašli Grebenščikov, Troščenkov, Titov i Ljapin koji su koncert otvorili novim bluzom „Ja sam zmija“. Zatim su se na pozornici pojavili Fan, Seva i Dyusha, što je veoma obradovalo stare fanove. A. B. Pugačeva, koja je bila prisutna na koncertu, pozvala je Ljapina na recital, što je ovaj odbio. Zajedno sa AQUARIUM-om nastupio je saksofonista Chernov iz Pop Mechanics-a.

Jesen 1985. prošla je bez dodatne struje, ali ponovo okupljeni akustični AQUARIUM, dopunjen basom i violinom, nastavio je aktivno svirati po Lenjingradu. Bilo je i turneja u Moskvi i Čeljabinsku. Istovremeno je nastavljen rad na albumu. Tokom snimanja, materijal je snimljen na dubl dubl, posebno u 14-minutnoj verziji "We'll Never Get Older". Međutim, ispostavilo se da je materijal vrlo heterogen i da je takoreći „pružio otpor“ svojim kreatorima. I sam Boris je, očigledno, bio u nedoumici oko izbora stvari. Album je objavljen tek u januaru 1986. pod nazivom "Djeca decembra" i pokazao se prilično električnim. Borisov pogled na svijet i, kao rezultat toga, njegov rad počeli su se razlikovati od pogleda na svijet većine slušatelja, što se odrazilo u pjesmama kao što su "Kad-Goddo" i "Village". Istovremeno, postojale su i tradicionalne akvarijske kompozicije, na primjer, "Ples na rubu proljeća" i sama "Djeca decembra". Aranžman "Žeđi" uz hor Poljanskog je bio vrlo neočekivan. Zvuk je također bio vrlo heterogen, kao da sastavljaju album iz različitih kolekcija.

Hitovi su bili "2-12-85-06" i "Ja sam zmija". Potonji je snimljen sa suzdržanijim zvukom nego na koncertima i to se po prvi put pokazalo kao plus. Većinu dionica za glavnu gitaru izveo je sam Boris, pozivajući Ljapina samo za “2-12..” i za rokenrol “She Can Move Herself”. Takođe treba napomenuti da Kuryokhin ima odlične performanse i visok kvalitet snimanja. Grebenshchikov je ovaj album nazvao "tajnim".

Međutim, kao što se često dešava sa albumima Aquarium, nakon nekog vremena “Djeca decembra” su otkrila drugi i treći sloj značenja. Kombinacija akustike i struje odražavala je Borisovu želju da spoji dvije faze AKVARIJA u jedinstvenu cjelinu.

Gotovo odmah je izašao live album pod nazivom “10 Arrows” - deseti album AQUARIUM-a. Album je bio dokumentarni odraz akustičnih koncerata nas šestorice 85-86. Postoji nekoliko verzija ovog albuma, kao i samo snimci uživo. Kanonska verzija je ona koja sadrži akustičnu verziju “She Can Move Herself” i studijsku verziju “City”. Teško je razumeti uključivanje treće verzije „The Sky Is Getting Closer” u album i isključenje iz finalnih verzija retke „Crossroads”, koja počinje dugim solom na udaraljkama Mihaila Vasiljeva. Ali "Boss" i "Tram", koji su ranije bili na prljavim snimcima, sada su dobili trajnu registraciju albuma.

Na četvrtom festivalu (maj 1986.) AKVARIJUM je postigao neviđeni uspjeh - ovoga puta kako među prisutnom publikom, tako i među žirijem, koji je ansamblu dodijelio Grand Prix. Na programu koncerta bilo je nekoliko novih pjesama - “Adelaide”, “Love is all we are” i najnježnija “Zlato na plavom”. Ostatak programa bi se mogao nazvati "Istorija AKVARIJA - Život". Sa bine su se čule i čisto električne i čisto akustične stvari. U ovom slučaju, dva naizgled nespojiva aspekta AKVARIJA potpuno su se skladno spojila. Boris, čuveni majstor paradoksa, još jednom je pokazao svoju umjetnost.

Nakon festivala počelo je ljeto 86., koje će, mislim, ući u istoriju AKVARIJA kao njegovo ljeto. Unatoč činjenici da se spolja nije dogodilo ništa posebno, osim uspješnog nastupa u Moskvi na izvještajnom koncertu rock laboratorije. Zapravo, događaji su se razvijali kao u detektivskoj priči sa uvrnutom radnjom.

U junu je u SAD-u, Kalifornija, izdao dvostruki album pod nazivom "Red Wave" u izdanju Big Timer Records. Tamo su snimljena 4 rock klupska benda: AQUARIUM, KINO, ALICE i STRANGE GAMES - po jedna strana za svaku grupu. Joanna Stingray, lokalna kalifornijska pjevačica, učestvovala je u izdavanju ovog albuma. Tiraž je zaista bio samo 10.000 primjeraka, ali je ipak ovaj događaj ostavio prilično snažan utisak na sve koji se zanimaju za domaći rok. - Iz hobija ili za posao, sami akvaristi, naravno, nisu imali nikakve veze sa izdavanjem ovog albuma. Na sreću, pesme koje su uvrštene u "Crveni talas" registrovane su kod VOAP-a i nije bilo nikakvih problema. Naprotiv, od kraja ljeta krenuli su ozbiljni razgovori o izdavanju gigantskog AQUARIUM diska kompanije Melodiya. Održana su dva umjetnička vijeća, na drugom je govorio pjesnik Andrej Voznesenski, nakon čega je odobren zapisnik bala. Zvučaće oko 39 minuta - limit "Melodija" - i biće zbirka "Dan srebra" i "Deca decembra". Unosi za matrice su Tropillian.

Sve ove vijesti zasjenio je vrlo tužan i težak događaj: u avgustu se Sasha Kussul utopio dok je plivao u Volgi. U spomen na njega u pripremi je album na kojem će se naći njegova najistaknutija djela.

Nakon festivala, koji je obeležio Gakelov epizodni nastup u bas izvedbi „Rock and Roll...“, Vsevolod se donekle povukao od učešća u nastupima uživo. Ostali su još uvijek zajedno. U planu je moguće učešće Aleksandra Ljapina na akustičnim koncertima. Što se tiče Mihaila Vasiljeva, on savladava klavijaturu.

Opseg ove publikacije ne ostavlja prostora za široka uopštavanja, ali kada je riječ o AQUARIUM-u, može se porediti samo sa BEATLES-ima (po važnosti) kasnih 60-ih. Svaki album se također čeka iu svakom tekstu traže i drugo i treće značenje. Utjecaj Grebenshchikovljeve kreativnosti na umove je ogroman i nemoguće je precijeniti ulogu AKVARIJA u razvoju domaćeg rocka.

Biografija grupe Aquarium

Grupa Aquarium je nastala davne 72. godine 20. veka. Svoj rokerski život započela je kao dio svog jedinog stalnog vođe, soliste, ideološkog inspiratora Borisa Borisoviča Grebenščikova, a potom i Anatolija Avgustoviča Gunitskog (30.11.1953.). Anatolij i Boris su učili u istoj školi, ali u različitim razredima (Boris je jedan razred mlađi). Upoznavši se kao studenti, osnovali su svoju grupu, kroz istoriju čiji se sastav menjao. Samo se ideja i Boris Grebenščikov nisu promijenili. Prvi album izlazi 1973. godine, a prvi koncert grupe Aquarium održano u februaru 1976.

Od osnivanja, članovi Aquariuma su pokušavali da dodaju različite stilove svom nastupu (reggae, folk, jazz, itd.), sve do 80-ih godina. još nisu odlučili. U to vrijeme počinje „klasični period“ rok benda. Od 1980. grupu je ponekad producirao poznati Artemy Troitsky. Takođe poziva „Akvarijum“ u Tbilisiju da učestvuje na rok festivalu „Prolećni ritmovi“.

Nakon učešća, grupa postaje zvanično zabranjena u SSSR-u, Boris Grebenščikov je izbačen sa posla, iz Komsomola i lišen njegovih naučnih titula . Grupni albumi Aquarium počinje izdavanje, turneje, dolazi slava. Od 1989. godine grupa snima albume na engleskom jeziku. A već 1991. godine Boris Grebenshchikov je najavio raspad tima. Zatim se kreira “BG-Band”.

Prateći "BG-Band" reinkarniran grupe Aquarium songs a muziku je izvodila od 1992. do 1997. Zatim opet izjava o raspadu grupe.

1997-1999 godine prolaze pod okriljem solo rada Borisa Grebenščikova zajedno sa grupama „The Band“, Gabrielle Roth & „The Mirrors“, „Deadushki“. Naravno, snimanje albuma nije prošlo bez pomoći muzičara koji će kasnije postati dio Aquariuma 3.0.

Grupa Aquarium sa novom postavom traži koncert u Albert Hallu, nagradu PoboRoll (naravno, za doprinos razvoju muzike) i nastup pred UN. Posto je postojao do 2013. Grupa akvarija osvojio ljubav miliona brižnih obožavatelja.

Najnoviji kolaps nastao je zbog nevoljkosti Borisa Grebenščikova da bude u modernom politiziranom medijskom prostoru. Postoje grupe i muzičari koji su zauzeli određenu političku stranu, a grupa Aquarium je izabrala da se izvuče iz ove gužve. Međutim, izbjegavanje televizije, videa, radija i interneta ni na koji način nije utjecalo na kreativnost BG-a. Nove pjesme i muzika se i dalje pišu. Multifaceted Aquarium bend slušajte koju preferiraju i stari i mladi i, kao i uvijek, ne mijenja svoju filozofiju

Članovi grupe Aquarium

"Akvarijum" je dugovečna grupa. Rok bend je započeo svoje nastajanje 1972. godine, od vremena kada su Boris Grebenščikov („BG“) i Anatolij („George“) Gunitsky odlučili da zajedno stvaraju muziku. Ni jedan ni drugi nisu imali muzičko obrazovanje. Dva mladića sa entuzijazmom su izvodila psihodeličnu muziku dok su vježbali kod kuće.

Godine 1973. momcima se pridružio Mihail ("Fan") Vasiljev, 1975. - Andrej Romanov ("Dyusha") i Vsevolod Gekkel. Zatim su timu dodani Aleksandar Aleksandrov, Sergej Plotnikov, Nikolaj Markov, Mihail Kordjukov, Vladimir Bolučevski, Olga Peršina i mnogi, mnogi drugi.

Članovi benda su odlazili pa se vraćali (prvo je to bilo zbog potrebe služenja vojske, zatim su muzičari otišli ili stvorili druge grupe). Artemy Troitsky je u jednom od svojih intervjua za radio "Echo of Moscow" rekao da je biografija grupe podijeljena u dva perioda, 1 - "Akvarijum" i 2 - Boris Grebenščikov i grupa Aquarium, tj. BG solo karijera, uz pratnju raznih muzičara.

Najnoviji sastav grupe čini 9 ljudi:

Boris Grebenščikov - od samog osnivanja grupe,

Aleksandar Titov i Aleksej Zubarev odigrali su 3 (83-91, 92-96, od 2008.) i 2 (92-97 i od 2013.) perioda iz biografije grupe, respektivno.

Andrey Surotdinov radi u grupi od 1995.

Igor Timofeev radi više od 10 godina – od 2003. godine.

Oleg Šavkunov i Boris Bubekin - od 1997. i 1998. godine.

Brian Finnegan, Liam Bradley, (2007. i 2011.)

Grupu su tokom svog postojanja činili:

oko 45 vokala,

oko 25 gitarista,

16 basista,

34 bubnjara

oko 17 klavijaturista,

35 ljudi sviralo je žičane instrumente,

48 – na duvačkim instrumentima,

6 – na klavijaturnim duvačkim instrumentima,

kao i oko 39 inženjera zvuka

Jasno je zašto Troitsky nije smatrao Aquarium grupom, već djelom Borisa Grebenshchikova uz pomoć brižnih muzičara.

Diskografija grupe Aquarium

Grebenshchikov i grupa Aquarium imaju u svom arsenalu prilično veliki, ako ne i ogroman broj rekorda. Više od 40 godina muzičari oduševljavaju svoje fanove pjesmama. Web stranica grupe Aquarium označava 31 prirodni album, plus live snimke, antologije, albume na engleskom jeziku, kompilacije, kolaboracije, 4 albuma snimljena inkognito. Preuzmite grupni akvarij Nije teško, nije lako provesti puno vremena slušajući sve što ste preuzeli.

Grupu Aquarium su 1972. godine osnovali Boris Grebenščikov i Anatolij "George" Gunitsky kao poetski i muzički projekat. Sada je Akvarijum svojevrsni subkulturni fenomen koji kombinuje poeziju, filozofiju i muziku.

Istorija grupe se može podeliti u četiri ere: 1.0 - od 1972. do 1991. godine; 2.0 - od 1992. do 1997. godine; 3.0 - od 1999. do 2015. godine; 4.0 - od 2016. do danas. Zvanična diskografija grupe je nevjerovatno opsežna, pored više od dvadeset studijskih albuma, uključuje mnoge kolekcije i koncertne snimke. Postoji i nezvanična diskografija, odnosno neprepoznata od strane muzičara, ali, u međuvremenu, veoma značajna.

Muzički žanr

Muzika benda se može klasifikovati kao reggae, indie, blues, rock and roll i folk. U različitim vremenima, kompozicije su sadržavale elemente bardske pjesme, eksperimentalnog rocka, art rocka, jazz fusiona i drugih trendova.

Ime

Općenito je prihvaćeno da je naziv grupe Aquarium nastao kada su njeni kreatori zapeli za oko istoimenog bara. Međutim, Grebenščikov je podijelio drugačiju verziju u intervjuu za BBC 2007. godine. Prisjetio se kako su on i Gunitsky proveli nekoliko dana tražeći različite riječi koje bi odgovarale nazivu njihovog kreativnog projekta, a riječ "Akvarijum" učinila im se najznačajnijom.

Praistorijski albumi

Prvi snimci grupe su uvršteni u zbirku "Prehistoric Aquarium" iz 2001. godine, među kojima su albumi "Iskušenje svetog akvarijuma", "Parables of Count Diffuser" i "S one strane of the Mirror Glass".

Ne zna se tačno kada je album “The Temptation of the Holy Aquarium” snimljen, prema nekim izvorima, nastao je 1973. ili 1974. godine na Fakultetu primijenjene matematike u Smolnom. Pored Grebenščikova i Gunitskog, u snimanju su učestvovali Marina Žitkova (glas), Ruslan Sudakov (glas, zvučni efekti) i Marat Airapetyan (tonski inženjer). Snimak se dugo smatrao izgubljenim i pronađen je tek 1997. godine.

Između “Temptation...” i “Parables of Count Diffuser” muzičari su snimili “Menuet za zemljoposednika”, ali se i ona izgubila i nikada nije pronađena. Album "Parables of Count Diffusor" pojavio se 1975. godine. U njegovom snimanju su učestvovali Grebenščikov, Gunicki, Romanov i Fanshtein-Vasiliev. A „S one strane ogledalnog stakla” su 1976. godine snimili Boris Grebenščikov i Vsevolod Gakel.

Aquarium 1.0

Prvi koncert grupe održan je u proleće 1973. godine u Zelenogorsku u približno sledećem sastavu: Boris Grebenščikov (vokal, gitara), George Gunitsky (bubnjevi), Alexander Tsatsanidi (bas), Vadim Vasiliev (klavijature). Kasnije je Mikhail Fanshtein-Vasiliev počeo da svira bas, a bendu se pridružio Andrej „Djuša“ Romanov (klavijature, flauta). Godine 1973. gitarist Edmund Shklyarsky došao je u akvarij, ali iz nekog razloga nije zaživio, a 1977. postao je član grupe Orion, koja se kasnije pretvorila u sada dobro poznati Piknik.

Godine 1974. grupa je sarađivala sa amaterskim pozorištem, ali se Grebenščikov ubrzo razočarao u sintezu roka i pozorišta, a Gunitsky je, naprotiv, napustio grupu do 1975. da bi se bavio dramom, ali je nastavio da piše tekstove za Akvarijum.

Od 1976. godine grupa počinje da održava redovne koncerte. Muzičari su 10. marta otišli bez poziva na Festival popularne muzike u Talinu, gde su uspeli da nastupe, pa čak i dobiju nagradu za najzanimljiviji i najraznovrsniji program, kao i da upoznaju muzičare Vremeplova, koji je već bio u porastu. popularnost tih godina.

Godine 1978. Boris Grebenshchikov počeo je surađivati ​​s Mikeom Naumenkom, zajedno su snimili album "Sva braća i sestre", koji su posvetili novorođenoj kćeri vođe akvarijuma. U snimanju su učestvovali i Mihail Fanštajn i Marat Airapetjan. Snimak je napravljen na obali Neve pomoću kasetofona Mayak-202.

Godine 1980. grupa je nastupila na "" festivalu u Tbilisiju, što se pretvorilo u veliki skandal. Žiri nije cijenio šokantno ponašanje muzičara i optuženi su za homoseksualnost i promoviranje incesta. Sada bi se ovaj nesporazum činio smiješnim i beznačajnim, ali tada je grupa bila podvrgnuta općoj cenzuri, a Grebenshchikov je čak otpušten s posla u Istraživačkom institutu za sociologiju i izbačen iz Komsomola.

U zimu 1981. Aquarium je objavio Plavi album, koji je postao prvi studijski rad grupe. Snimljen je u andergraund studiju Andreja Tropila, koji je takoreći bio kum sovjetske rok muzike. Nakon "Plavog albuma", u ljeto iste godine, muzičari su snimili "Triangle", za koji je većinu tekstova napisao Gunitsky. Inače, u martu 1981. osnovan je Lenjingradski rok klub, u koji je Akvarijum odmah požurio da se pridruži da legalizuje svoje aktivnosti.

U narednim godinama, grupa je aktivno snimala jedan album za drugim, 1982. je objavljen "Taboo", a zatim "Radio Africa", u čijem je stvaranju aktivno učestvovao Sergej Kurjohin. Grupa je postala popularna, albumi su se prodavali u sve krajeve Sovjetskog Saveza, a pojavile su se i bootlegije sa snimcima koncerata.

Grupa je 1984. godine snimila jedan od najuspješnijih albuma "Silver Day", a 1986. "Djeca decembra" sa kojim su završili saradnju sa studijom Andreja Tropila. Istovremeno, Amerikanka Joanna Stingray, blisko povezana s aktivnostima mnogih sovjetskih rok bendova, izdala je u svojoj domovini dvostruku kolekciju vinila, Red Wave, koja je uključivala pjesme iz "Aquarium", "Kino", "Alice" i " Čudne igre”. Nakon što su se ovi snimci pojavili u inostranstvu, vlast je prestala da ignoriše domaću rok muziku, a kompanija Melodija je objavila kolekciju akvarijumskih kompozicija sa ploča „Srebrni dan“ i „Deca decembra“, koja je popularno nazvana „Beli album“.

Tako je grupa prestala sa polu-podzemnim postojanjem i potpuno se legalizirala na sovjetskoj sceni. Muzičari su počeli da se pozivaju na centralnu televiziju, uključujući program "Muzički prsten". Godine 1987. Boris Grebenščikov je počeo da sarađuje sa režiserom Sergejem Solovjovom, postavši autor muzike za film „Assa” (kasnije za filmove „Crna ruža - amblem tuge, Crvena ruža - amblem ljubavi” i „Kuća pod Zvezdano nebo”). Godine 1988. izašao je album “Equinox” snimljen u studiju Melodija. Boris Grebenshchikov nazvao ga je prvim službenim albumom grupe.

Nakon objavljivanja Equinoxa, Grebenshchikov je potpisao ugovor s kanadskom kompanijom CBS i napustio SSSR. Zbog prekida aktivnosti, tim se počeo postupno raspadati, a njegovi članovi počeli su se baviti vlastitim projektima. Kao rezultat toga, u martu 1991., Aquarium 1.0 je prestao da postoji, nastupajući posljednji put na desetoj godišnjici Lenjingradskog rock kluba.

Akvarijum 2.0, 1994

BG-Band i Aquarium 2.0

Između prve i druge verzije Akvarijuma, Boris Grebenščikov je nastupao sa grupom BG-Band koju je okupio u proleće 1991. Tim su, pored Grebenščikova, činili Oleg Sakmarov (flauta), Sergej Ščurakov (harmonika), Andrej Rešetin (violina) i Sergej Berezovoj (bas). Svi ovi muzičari su na ovaj ili onaj način bili povezani sa aktivnostima urušenog Akvarijuma. Grupa BG-Band postojala je do 1992. godine, kada je objavila "Ruski album", koji je označio Grebenščikovljev konačni povratak u domovinu.

U septembru 1992. godine, Grebenshchikov je sastavio novu postavu Aquariuma, njegov prvi službeni album smatra se „Omiljenim pjesmama Ramzesa IV“, snimljenom godinu dana kasnije. Novi sastav grupe uključivao je Grebenščikov, Sakmarov, Aleksandar Titov, Aleksej Zubarev, Aleksej Ratsen, Andrej Viharev i Sergej Ščurakov.

Nova reinkarnacija Akvarijuma se malo razlikovala po stilu od BG-benda. Kritičari ovaj period u Grebenščikovljevom djelu nazivaju "ruskim". Godine 1994. izašao je album „Kostroma mon amour“ na kojem su preovladavali motivi valcera, a njegova naslovna pjesma postala je himna ruske provincije. 1995. godine, nakon ažuriranja postave, grupa odlazi u London, gde snima "Navigator", raspoloženog sličnog "Kostromi", ali sa budističkim elementima. Godinu dana kasnije, takođe u Engleskoj, rođen je album “Snow Lion” koji je zaokružio temu ruske tradicije u radu BG-a.

Grupa pod pseudonimom Russian-Abyssinian Orchestra je 1997. godine objavila instrumentalnu kolekciju Bardo, koja je snimana tokom sedam godina, počevši sa soundtrackom za film "Zlatni san". Do tada je zvuk grupe postao tvrđi, dodani su novi instrumenti: čembalo, kontrabas i khomuz. Nakon izlaska "Hyperborea", koji je uključivao dosad neobjavljene pjesme iz prve verzije Aquariuma, grupa je proslavila 25. godišnjicu i prekinula svoje djelovanje. Ovako je završila priča o Akvarijumu 2.0 1997. godine.

Aquari mind 3.0, BG, O. Shar, 2002

Aquarium 3.0

Prije nego što je po treći put sastavio Aquarium, Grebenshchikov je sarađivao sa američkom grupom The Band, što je rezultiralo albumom "Lilith". Nakon toga, muzičar je radio sa Aleksandrom Ljapinom, Borisom Rubekinom i grupom Deaduški. Objavio je solo albume.

Godine 1999. nova postava Aquariuma okupila je i objavila album "Psi" (Ψ). Zatim, 2002. godine izlazi album „Sister Chaos“, koji se veoma razlikuje od cjelokupnog Grebenshchikovljevog rada u cjelini. Muzika Aquariuma je dobila kompjuterizovan, moderan zvuk, čime je grupa započela novi krug popularnosti.

Glavni album trećeg Aquariuma bio je “Careless Russian Tramp” 2006. godine, dvije godine nakon objavljivanja Grebenshchikov je stvorio projekt Aquarium International. U projektu su učestvovali muzičari iz cijelog svijeta, među kojima su Brian Finnegan iz Irske, Becky Taylor i Arpan Patel (Engleska), Alok Verma i Shima Mukherjee (Indija) i mnogi drugi.

2015. preminuo je Boris Rubekin, aktivni član Akvarijuma 3.0, što je značajno uticalo na sledeći kolaps tima.

BG, 2014

Aquarium 4.0

Nakon godinu dana pauze, započela je nova prekretnica u životu grupe. U proleće 2016. godine Akvarijum je objavio singl „Songs of the Unloved” koji se sastoji od tri pesme, od kojih su dve snimljene uz pomoć samo kubanskih muzičara.

Trenutni sastav grupe je nestabilan i zavisi od programa koncerta. Često se akvarijumski muzičari, predvođeni BG-om, mogu videti kako sviraju na ulicama gradova u Rusiji, bližem i daljem inostranstvu. Ovakvi besplatni koncerti bez upozorenja postali su nova neobična karakteristika grupe.

U junu 2017. godine grupa Aquarium je krenula na koncertnu turneju posvećenu 45. godišnjici grupe.

Diskografija

Praistorijski albumi

The Temptation of the Holy Aquarium - 1974 (objavljeno 2001)
Parabole grofa Difuzera - 1975. (objavljeno 2001.)
Sa druge strane ogledalnog stakla - 1976. (objavljeno 2001.)
Sva braća su sestre - 1978 (1996)

Prirodni albumi

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

Samci

Radio Tišina - 1989
Razglednica - 1989
Stara ruska melanholija - 1996
Neki se vjenčaju (A neki) - 1997
Predaleko odavde - 1998
Skorbet - 1999
Božićna noć - 2010
Tajni Uzbek - 2010
Slavno more sveti Bajkal - 2011
U pokretu nogu - 2011
Crvena rijeka - 2011
Novogodišnji singl - 2012
Cveće u bašti - 2012
Rasti, brada, raste - 2012
Faun - 2012
Hawai me, hawai - 2013
BG. Festival žetve - 2014
Viski od trupaca i drobljena kreda - 2015
Nevoljene pesme - 2016
- 2017
- 2017

Live albumi

Aroks i Šter - 1982
Aquarium. Deset godina - 1982
Elektrošok - 1982
Bilješke o flori i fauni - 1982
BG (pjesme, pjesme) - 1984
Akvarij na Taganki - 1984
Pisma kapetana Voronjina - 1991
Posjeta Moskvi - 1993
Ciklon centar - 1995
Sezona za zmije - 1996
Dvadeset godina kasnije - 1996
Akvarij-25. Istorija - 1997
Molitva i post - 1998
Zombi - 1998
Proročište božanske boce - 1998
Aquarium International - 2008
Dan radosti - 2009
Akustični koncerti - 2013
- 2017

Kompletnu diskografiju možete pogledati na službenoj stranici grupe Aquarium.

Kompozicija sada

Boris Grebenščikov - vokal, gitara, harmonika
Aleksandar Titov - bas
Alexey Zubarev - gitara, mandolina
Andrej Surotdinov - violina, udaraljke
Brian Finnegan - zviždaljka, flauta
Liam Bradley - bubnjevi
Gleb Grebenščikov - udaraljke

Kada su 1972. Anatolij Gunjicki i Boris Grebenščikov osnovali „ Aquarium“, nisu mogli ni zamisliti da će grupa postati kultni favorit mnogih generacija ljubitelja rok muzike. Prvih godina grupa praktički nije izvodila koncerte, ali je snimila nekoliko magnetskih albuma („Iskušenje svetog akvarijuma“, „Menuet za farmera“, „Parbole grofa Difuzera“ i drugi). Redovna koncertna aktivnost grupe započela je 1976. godine, dvije godine kasnije nastao je prvi album koji je postao popularan (“All Brothers and Sisters” zajedno sa Mikeom Naumenkom).

Godine 1980. "Aquarium" je nastupio na rock festivalu u Tbilisiju i ostao zapamćen po nečuvenoj izvedbi. Grebenščikov je izbačen iz Komsomola zbog ekscentričnog ponašanja i otpušten sa posla.

Plavi album, objavljen u januaru 1981. godine, smatra se prvim "istorijskim" albumom benda. U jesen iste godine otvoren je Lenjingradski rok klub, koji je kasnije postao poznat širom zemlje, koji je primio grupu u svoje redove, a 1983. grupa je učestvovala na prvom rock festivalu održanom u Lenjingradu. Kompozicija "Rock and Roll is Dead", koja je još uvijek poznata, pojavila se na albumu "Radio Africa", objavljenom iste godine.

Godine 1983. Aquarium je ušao u tri najbolja sovjetska rok benda. Sljedećeg ljeta snimljen je “Silver Day”, koji se i danas smatra jednim od najboljih projekata grupe. Pesme sa albuma su dizajnirane u prepoznatljivom stilu "Aquarium": meditativni, pomalo nerazumljivi tekstovi sa jasnim filozofskim prizvukom.

Grupa nije davala velike koncerte, što se objašnjava i specifičnostima tog vremena. Međutim, 1987. godine pojavio se prvi zvanični zapis, koji je objavila Melodiya. Nakon objavljivanja ploče, “Aquarium” se počeo pojavljivati ​​u televizijskim programima i konačno “izišao iz skrovišta”. Pjesme grupe izvedene su u filmu "Assa" 1987. godine, drugi album je objavljen na "Melody", ali Grebenshchikov je bio nezadovoljan pločom.

Sljedeće godine Aquarium je održao prvi koncert u inostranstvu, ali je Grebenščikov sve više posvećivao solo projekte, pa su aktivnosti grupe ubrzo obustavljene.

Početkom devedesetih Grebenščikov je stvorio BG-bend, koji je uključivao neke muzičare koji su učestvovali u aktivnostima Akvarijuma. Grupa je snimila legendarni „Ruski album“, u kojem su, kako samo ime govori, „ruski“ stil i „ruska“ pesnička tradicija postali dominantni.

Drugi, podjednako poznat, album u "ruskom stilu" bio je "Kostroma mon amour", koji je snimio obnovljeni "Akvarijum", koji je počeo sa radom u jesen 1992. godine.

Pjesme ranih devedesetih kombinuju ritmove valcera, aluzije na ruski folklor i budizam, a rijetki instrumenti kao što su čembalo i kontrabas postepeno počinju da se koriste.

“Treći saziv” grupe započeo je sa radom 1999. godine i radio je do 2013. godine, kada je najavljeno da grupa prestaje sa radom u prethodnom formatu (tokom godina albumi “Neoprezni ruski skitnica”, “Pesme ribara”, Snimljene su “Puškinskaja, 10”) itd.). Ali grupa je nekoliko puta mijenjala članove, tako da se sastav teško može nazvati fiksnim. Sve ovo vrijeme Grebenshchikov je kombinirao sudjelovanje u grupi i solo karijeru. Grupa je 2012. godine održala jubilarne koncerte, a objavljeni su rijetki i arhivski snimci.

O akvarijumu je napisano nekoliko knjiga i opsežnih studija, mnogo naučnih članaka, a Grebenščikov je objavio svoje radove u dva toma.

Grupu Aquarium osnovali su Boris Grebenščikov i Anatolij “George” Gunitsky u julu 1972. (prema jednoj verziji, prvog dana).

Ime grupi dao je Džordž - u čast kafića u Budimpeštanskoj ulici, pored kojeg je prošao u 31. autobusu. BG je preuzeo gitaru i vokal, George je preuzeo bubnjeve. U početku nije bilo koncerata, ali je bilo stalnih promjena u postavi - na primjer, u prosincu se nakratko pojavio Edmund Shklyarsky, budući vođa grupe Picnic, a zatim odmah nestao. Međutim, već u januaru se pojavio basista Mikhail “Fan” Fainshtein-Vasiliev, mjesec dana kasnije stigao je Andrei “Dyusha” Romanov i tako je počela da se oblikuje klasična kompozicija “Aquarium”.

Nakon što je objavio niz neprofesionalnih snimaka, grupa je 1975. počela da nastupa u baltičkim državama, gde su muzičari stopirali. Tokom jednog od ovih putovanja, Aquarium je dobio nagradu „za najzanimljiviji i najraznovrsniji program“ na Festivalu popularne muzike u Talinu. Na istom putovanju stekao sam vrlo korisno poznanstvo sa moskovskom zvijezdom Andrejem Makarevičem.

Nakon toga, "Akvarijum" je počeo da putuje u Moskvu sa koncertima.

“Poznanstvo je počelo tako što je Makarevič pokušao da zavede moju ženu i odvede je u svoju sobu, ali su morali i mene povesti sa njom. Tamo smo se jako napili i moja žena je ostala netaknuta. Postali smo veoma bliski prijatelji sa Makarevičem i ostali smo najbolji prijatelji do danas. Oni su nas izvozili u Moskvu, a mi njih u Lenjingrad.

Moskva nas je voljela, ali nije zaživjela Lenjingrad ih nije posebno volio, ali su se ukorijenili i postali najmodernija grupa."

Naredne godine bile su ispunjene prilično intenzivnom koncertnom aktivnošću. S vremena na vreme, koščata ruka Sovjetske armije izbacivala je iz redova grupe posebno vrednog muzičara, ali su se posle godinu-dve vraćali zdravi, zdravi i psihički zdravi.

11. marta 1980. „Akvarijum“, na poziv Artemija Troickog, učestvovao je na Svesaveznom festivalu VIA i rok grupa „Prolećni ritmovi“ u Velikoj koncertnoj dvorani u Tbilisiju.

Prema rečima Troickog, žiri se „raspao pod zelenim znakom „IZLAZ“ usred svog programa“, a nastup pred kraj ličio je na potpuni haos. Po povratku u Lenjingrad, za Akvarijum je nastao problem:

U avgustu 1983. izašao je njihov možda najpoznatiji album Radio Afrika. Tokom snimanja, u studiju je nastao potpuni haos, u snimanje su bili uključeni svi koji su im došli pri ruci - kao rezultat toga, čak četiri bubnjara (ne računajući udaraljke) i isto toliko basista, kao i Sergej Kurjohin i Igor Butman, bili su predstavljeni na albumu. Sljedeći album “Silver Day” bio je prvi za koji su pjesme smišljene unaprijed, a ne komponovane u posljednjem trenutku.

U to vrijeme Aleksandar Titov je postao stalni basista grupe, a bivši basista Fan, jedan od veterana Akvarijuma, morao je da se ograniči na udaraljke. Ubrzo je Titov istovremeno počeo da svira sa "Kinom", a Fan - sa "Zoo vrtom".

Još jedan od osnivača - Dyusha Romanov - do tada se nije pojavio na svakom koncertu i ne na svakom snimanju.

Ukratko, Aquarium se raspadao pred našim očima, a mnogi koncerti tog vremena svirali su u smanjenom sastavu. Tek u jesen 1985. došlo je do scenskog okupljanja grupe na pozornici Lenjingradskog dvora omladine u sastavu: Grebenščikov, Romanov, Gakel, Fajnštajn, Titov i Kusul. A u januaru je izašao novi album “Djeca decembra”.

“Imao sam peć u kupatilu kod kuće, jer još nije bilo parnog grijanja, a sjećam se da smo sjedili pored peći u mračnom kupatilu i čitali bajke. Bilo je sjajno, reći ću više – oblikovalo je cijeli moj pogled na svijet. Odatle su se, inače, pojavile pjesme “Ja sam zmija” i mnoge druge.”

U to vrijeme počele su se izdavati Aquarium ploče na vinilu.

Zapravo, prvo iskustvo bila je kolekcija ruskog rocka "Red Wave", koju je u SAD izdala Joanna Stingray.

Dvostruki album uključuje snimke peterburških grupa „Akvarijum”, „Alice”, „Kino” i „Čudne igre”. Nakon toga, počela je da se uzburka i kompanija Melodija: ploča koju su objavili, poznata kao „Beli album“, uključivala je deo materijala sa poslednja dva diska. Vrlo brzo se otvorila „Gvozdena zavesa“ i akvarijumski muzičari su počeli da nestaju na duže periode u inostranstvu.

BG nastavlja da izmjenjuje izdavanje solo albuma i prateće projekte sa radom sa Aquariumom, zbog čega je odjeljak "Diskografija" na službenoj web stranici grupe bez premca po obimu. Godine 1999. izašao je album „Psi” sa tri pesme sa kojih su „Maša i medved”, „Stani auto” i „Dok nose sake” emitovane na „Našem radiju”. Iste godine objavljen je multimedijalni singl „Skorbets“, u kojem je bas dionicu izveo vođa Tequilajazzz Evgeny Fedorov.

Djuša Romanov je umro 2000.

Uprkos tragičnom događaju, grupa je nastavila sa radom: objavljeni su kolekcija „Territory“ i album projekta „Terrarium“ (trenutni „Akvarijum“ plus pozvani muzičari) „Pentagonal Sin“.