Drevne skulpture Grčke, zajedno sa hramovima, Homerovim pjesmama, tragedijama atinskih dramatičara i komičara, učinile su kulturu Helena velikom. Ali povijest plastične umjetnosti Grčke nije bila statična, već je prošla kroz nekoliko faza razvoja.

Arhaična skulptura antičke Grčke

Tokom mračnog doba, Grci su od drveta pravili kultne slike bogova. Pozvani su xoans. Poznati su iz djela drevnih pisaca; uzorci xoana nisu preživjeli.

Osim njih, Grci su u 12.-8. stoljeću izrađivali primitivne figurice od terakote, bronze ili slonovače. Monumentalna skulptura pojavila se u Grčkoj početkom 7. vijeka. Kipovi koji su korišćeni za ukrašavanje frizova i frontona antičkih hramova napravljeni su od kamena. Neke skulpture su napravljene od bronze.

Najranije arhaične skulpture antičke Grčke pronađene su na Crete. Njihov materijal je krečnjak, a na figurama se osjeća uticaj istoka. Ali bronzana statua pripada ovoj regiji" Kriofor“, koji prikazuje mladića sa ovnom na ramenima.

Arhaična skulptura antičke Grčke

Postoje dvije glavne vrste statua iz arhajske ere - kouros i koros. Kouros (u prevodu sa grčkog kao “mladost”) bio je stojeći, goli mladić. Jedna noga statue ispružena je naprijed. Uglovi kurosovih usana često su bili blago podignuti. To je stvorilo takozvani "arhaični osmijeh".

Kora (u prevodu s grčkog kao "djeva", "djevojka") je ženska skulptura. Stara Grčka 8.-6. vijeka ostavila je slike Korsa u dugim tunikama. Zanatlije Argosa, Sikiona i Kikladskih ostrva radije su pravili kuros. Kipari Jonije i Atine - kor. Kurosi nisu bili portreti konkretnih ljudi, već su predstavljali generalizovanu sliku.

Ženska skulptura antičke Grčke

Arhitektura i skulptura antičke Grčke počele su da se mešaju u arhaičnom dobu. Početkom 6. veka u Atini je postojao Hekatompedonov hram. Zabat kultne građevine bio je ukrašen slikama dvoboja između Herkula i Tritona.

Pronađen na Akropolju u Atini Moschophorusov kip(čovek koji nosi tele) od mermera. Završeno je oko 570. Na posvetnom natpisu stoji da je ona dar bogovima atinskog Rhonbe. Još jedna atinska statua - kouros na grobu atinskog ratnika Kroisosa. Natpis ispod statue kaže da je podignut u spomen na mladog ratnika koji je poginuo u prvim redovima.

Kouros, antička Grčka

Klasično doba

Početkom 5. stoljeća u grčkoj skulpturi raste realizam figura. Majstori pažljivo reproduciraju proporcije ljudskog tijela i njegovu anatomiju. Skulpture prikazuju osobu u pokretu. Nasljednici prethodnog kurosa - statue sportista.

Skulpture prve polovine 5. veka ponekad se klasifikuju kao „teški“ stil. Najupečatljiviji primjer rada ovog vremena je skulpture u Zevsovom hramu u Olimpiji. Tamošnje figure su realnije od arhajskih kurosa. Skulptori su pokušali da oslikaju emocije na licima figura.

Arhitektura i skulptura antičke Grčke

Skulpture strogog stila prikazuju ljude u opuštenijim pozama. To se radilo putem „contrapposta“, kada je tijelo lagano okrenuto na jednu stranu, a njegova težina počiva na jednoj nozi. Glava kipa je napravljena blago okrenuta, za razliku od kurosa koji gleda naprijed. Primjer takve statue je “ Boy Kritias" Odjeća ženskih figura u prvoj polovini 5. stoljeća pojednostavljena je u odnosu na složenu odjeću arhaične ere.

Druga polovina 5. vijeka za skulpturu se naziva visokom klasičnom erom. Tokom ove ere, plastična umjetnost i arhitektura su nastavili da djeluju. Skulpture antičke Grčke ukrašavaju hramove nastale u 5. veku.

U ovom trenutku, veličanstveno Partenonski hram, za čiju je dekoraciju korišteno na desetine statua. Kada je stvarao Partenonske skulpture, Fidija je napustio prethodne tradicije. Ljudska tijela u skulpturalnim grupama Ateninog hrama su savršenija, lica ljudi su ravnodušnija, a odjeća je prikazana realističnije. Majstori 5. veka su glavnu pažnju obraćali na figure, ali ne i na emocije junaka skulptura.

Doryphoros, Stara Grčka

440-ih, argivski gospodar Polikle Napisao je raspravu u kojoj je izložio svoja estetska načela. On je opisao digitalni zakon idealnih proporcija ljudskog tijela. statua” Doryphoros"("Spearman").

Skulpture antičke Grčke

U skulpturi 4. vijeka dolazi do razvoja prethodnih tradicija i stvaranja novih. Kipovi su postali prirodniji. Kipari su nastojali da na licima figura oslikaju raspoloženje i emocije. Neki kipovi mogu poslužiti kao personifikacije pojmova ili emocija. Na primjer, statua boginje Eirenin svijet. Skulptor Kefisodot stvorio ga je za Atinsku državu 374. godine, ubrzo nakon sklapanja drugog mira sa Spartom.

Ranije majstori nisu prikazivali boginje gole. Prvi koji je to učinio bio je vajar Praxiteles iz 4. vijeka, koji je stvorio statuu “ Afrodita sa Knida" Praksitelov rad je izgubljen, ali su njegove kasnije kopije i slike na novčićima preživjele. Da bi objasnio golotinju boginje, vajar je rekao da ju je prikazao kako se kupa.

U 4. veku postojala su tri skulptora čija su dela bila priznata kao najveća - Praxiteles, Scopas i Lysippos. Stara tradicija je ime Skopasa, rodom sa ostrva Parosa, povezivala sa prikazom figura duhovnih iskustava na licima. Lisip je bio rodom iz peloponeskog grada Sikiona, ali je mnogo godina živeo u Makedoniji. Bio je prijatelj sa Aleksandrom Velikim i pravio njegove skulpturalne portrete. Lysippos je smanjio glavu i trup figura u odnosu na noge i ruke. Zahvaljujući tome, njegove statue su bile elastičnije i fleksibilnije. Lisip je na naturalistički način prikazao oči i kosu kipova.

Skulpture antičke Grčke, čija su imena poznata širom svijeta, pripadaju klasičnom i helenističkom dobu. Većina ih je stradala, ali su njihove kopije nastale u doba Rimskog carstva preživjele.

Skulpture antičke Grčke: imena u helenističkoj eri

U helenističkom dobu razvija se prikaz ljudskih emocija i stanja – starosti, sna, tjeskobe, opijenosti. Tema skulpture može biti čak i ružnoća. Pojavile su se statue umornih boraca, zahvaćenih bijesom divova, i oronulih staraca. Istovremeno se razvija i žanr skulpturalnih portreta. Novi tip je bio “portret filozofa”.

Statue su nastale po narudžbini građana grčkih gradova-država i helenističkih kraljeva. Oni mogu imati vjerske ili političke funkcije. Već u 4. veku, Grci su skulpturama poštovali svoje komandante. Izvori sadrže reference na statue koje su stanovnici grada podigli u čast spartanskog komandanta, pobjednika Athens Lysandra. Kasnije su Atinjani i građani drugih politika podigli figure stratega Conon, Chabrias i Timothy u čast njihovih vojnih pobeda. Tokom helenističke ere broj takvih statua se povećao.

Jedno od najpoznatijih dela helenističke ere - Nike sa Samotrake. Njeno stvaranje datira iz 2. veka pre nove ere. Statua je, kako sugerišu istraživači, proslavila jednu od pomorskih pobeda kraljeva Makedonije. U određenoj mjeri, u helenističkoj eri, skulptura antičke Grčke predstavlja prikaz moći i utjecaja vladara.

Skulptura antičke Grčke: foto

Među monumentalnim skulpturalnim grupama helenizma može se prisjetiti Pergamska škola. U 3. i 2. veku pre nove ere. kraljevi ove države vodili su duge ratove protiv galatskih plemena. Oko 180. pne Zevsov oltar je završen u Pergamonu. Pobjeda nad varvarima je tamo predstavljena alegorijski u obliku skulpturalne grupe borbenih olimpijskih bogova i divova.

Drevne skulpture Grčke stvorene su za različite svrhe. Ali još od renesanse, privlačili su ljude svojom ljepotom i realizmom.

Skulpture antičke Grčke: prezentacija

U staroj Grčkoj ljudi su izuzetno cijenili ljepotu. Grci su posebno preferirali skulpturu. Međutim, mnoga remek-djela velikih kipara su stradala i nisu preživjela do našeg vremena. Na primjer, Discobolus od kipara Myrona, Doryphoros od Polikleitosa, “Afrodita iz Knida” od Praxitelesa, Laocoon od kipara Agesander. Sve ove skulpture su nestale, a ipak... mi ih jako dobro poznajemo. Kako bi se sačuvale nestale skulpture? Samo zahvaljujući brojnim kopijama koje su se nalazile u domovima bogatih antičkih kolekcionara i ukrašavale dvorišta, galerije i dvorane Grka i Rimljana.

Doryfor - „Kopljanik“ je vekovima postao uzor muške lepote. A "Afrodita iz Knidosa" - jedna od najpoznatijih golih ženskih skulptura antičke Grčke - postala je primjer ženske ljepote. Da bi se divili Afroditi, stari Grci su dolazili iz drugih gradova i, vidjevši koliko je lijepa, naredili su nepoznatim skulptorima da naprave potpuno istu kopiju kako bi Afroditu postavili na gradski trg ili u dvorište svog bogatog doma.

Disko bacač - izgubljena bronzana statua sportiste koji će baciti disk, koju je stvorio Miron oko 5. stoljeća prije Krista. e. - ovo je prvi pokušaj u grčkoj umjetnosti da se skulptura osoba u pokretu, a pokušaj je više nego uspješan. Mladi atletičar se na djelić sekunde ukoči, a sljedećeg trenutka počinje da se okreće kako bi svom snagom bacio disk.

Laokoon je skulpturalna grupa ljudi koji pate, koja je prikazana u bolnoj borbi. Laokoon je bio sveštenik koji je upozorio stanovnike grada Troje - Trojance - da bi grad mogao biti poražen zahvaljujući drvenom konju. Za to je bog mora Posejdon poslao dvije zmije iz mora, koje su zadavile Laokoona i njegove sinove. Kip je pronađen relativno nedavno, u 17. veku. I veliki renesansni vajar Mikelanđelo rekao je da je Laokoon najbolja statua na svetu. Da u davna vremena nije bilo ljubitelja i kolekcionara primjera lijepe skulpture, moderno čovječanstvo ne bi poznavalo ovo remek-djelo.

Do nas su stigle i brojne rimske i grčke herme - glave i biste ljudi na tribinama. Umjetnost stvaranja herme potiče od stvaranja ritualnih stubova obožavanja Hermesa, na čijem se vrhunskom postolju nalazila profilisana glava božanstva trgovine, nauke i putovanja. Po imenu Hermes, stubovi su počeli da se nazivaju hermima. Takvi stupovi su se nalazili na raskrsnici puteva, na ulazu u grad ili mjesto ili na ulazu u kuću. Vjerovalo se da takva slika plaši zle sile i neljubazne duhove.

Otprilike od 4. veka pre nove ere sve portretne slike ljudi počele su da se nazivaju hermima, postale su deo unutrašnjeg nameštaja kuće, a bogati i plemeniti Grci i Rimljani su nabavili čitave galerije portreta, stvarajući svojevrsnu izložbu porodičnih herma. . Zahvaljujući ovoj modi i tradiciji znamo kako su izgledali mnogi antički filozofi, generali i carevi koji su živjeli prije više hiljada godina.

Starogrčko slikarstvo praktički nije doprlo do nas, međutim, sačuvani primjeri dokazuju da je helenska umjetnost dostigla visine i realističkog i simboličkog slikarstva. Tragedija grada Pompeja, zakopanog u pepelu Vezuva, sačuvala je do danas briljantne slike koje su prekrivale sve zidove javnih i stambenih prostorija, uključujući kuće u siromašnim četvrtima. Zidne freske bile su posvećene raznim temama, umjetnici antike postigli su savršenstvo u slikarstvu, a samo stoljećima kasnije taj put su ponovili majstori renesanse.

Povjesničari svjedoče da je u staroj Grčkoj postojalo proširenje atenskog hrama, koje se zvalo Pinakoteka, i tamo su se čuvale starogrčke slike. Drevna legenda govori kako se pojavila prva slika. Jedna Grkinja zaista nije htjela da se rastane od svog ljubavnika, koji je morao u rat. Tokom njihovog noćnog sastanka, mjesec je bio pun. Na bijelom zidu pojavila se sjena mladića. Devojka je uzela komad uglja i ocrtala njegovu senku. Ovaj sastanak se pokazao kao posljednji. Mladić je umro. Ali njegova senka je ostala na zidu, a ova senka se dugo čuvala u jednom od hramova grada Korinta.

Mnoge slike starih Grka stvorene su po principu popunjavanja siluete - prvo je na slici nacrtan obris figure, gotovo isti kao što je navedeno u legendi, a tek onda se počeo slikati obris. U početku su stari Grci imali samo četiri boje - bijelu, crnu, crvenu i žutu. Bile su bazirane na obojenim mineralima i pomiješane sa žumanjkom ili otopljenim voskom i razrijeđene vodom. Udaljene figure na slici mogle su biti veće od prednjih; stari Grci su koristili i direktnu i obrnutu perspektivu. Slike su slikane na daskama ili na vlažnom malteru.

Likovna umjetnost je prodrla i u primijenjena područja. Oslikane grčke posude, amfore i vaze čuvaju se u mnogim muzejima širom svijeta i donose nam ljepotu svakodnevnog života karakterističnu za drevne civilizacije.

Posebna antička umjetnost koja nam je donijela svu ljepotu antičkog slikarstva je mozaik- kolosalne slike, položene od komada obojenog kamenja, a u kasnijim periodima i stakla, nastajale su prema likovnim skicama i pokazale su se svojevrsnom vječnom umjetnošću. Mozaici su se koristili za ukrašavanje podova, zidova i fasada kuća, imali su estetsku i praktičnu ulogu u stvaranju skladnog i lijepog životnog okruženja.

Doba antike postala je vrhunac umjetnosti stvaranja ljepote i harmonije u bilo kojoj manifestaciji. Propadanje i zaborav antičke kulture doveli su do povratka čovječanstva filozofiji negativizma i trijumfu apsurdnih predrasuda. Gubitak estetike divljenja ljepoti, poricanje prirodne ljepote ljudskog tijela, uništavanje antičkih hramova i umjetničkih djela postala je najuočljivija posljedica kolapsa antičkog svijeta. Prošli su stoljeći da se ideali antike vrate i počnu kreativno promišljati od strane renesansnih umjetnika, a potom i od strane modernih majstora.

D Skulpturu antičke Grčke iz doba klasike, doba procvata polisa, karakteriziraju sljedeće karakteristike. Glavni objekt slike i dalje je ljudska figura. Ali u poređenju sa arhaičnom skulpturom, slika postaje dinamičnija i anatomski ispravnija. Ali figure i lica skulptura još uvijek su lišeni pojedinačnih crta: to su generalizirane, apstraktne slike teško naoružanih ratnika, sportaša, sportaša, bogova i heroja.

Poznati kipari antičke Grčke

Razvoj skulpture u direktnoj je vezi s imenima tri poznata kipara antičke Grčke - Mirona, Polikleita i Fidije.

Mirone- vajar antičke Grčke iz 5. veka. BC. radio u bronzi. Kao umjetniku, njegov glavni zadatak bio je uhvatiti trenutke prijelaza iz jednog pokreta u drugi, uočiti kulminatorne trenutke u tim pokretima. Za tvoje slavne "bacač diskova", koji nam je poznat iz kasnorimske mramorne kopije, odlikuje se pažljivim, ali donekle generaliziranim prikazom anatomije ljudskog tijela i hladnom ljepotom linija figure. U njemu je Myron potpuno napustio svečanu tišinu svog modela.

Još jedan Mironov rad je grupna kompozicija "Atina i Silen Marsija", postavljen na Atinskoj Akropoli. U njemu je umjetnik pokušao prenijeti vrhunske točke kretanja ljudskog tijela: Atena, stojeći u mirnoj pozi, baca flautu koju je izmislila, a divlji šumski demon je prikazan u pokretu, on želi da zgrabi flautu, ali Atena ga zaustavlja. Dinamika kretanja Marcijinog tijela potisnuta je nepokretnošću i ukočenošću poze lika boginje Atene.

Polykleitos- još jedan starogrčki vajar koji je takođe živeo u 5. veku pre nove ere, radio je u Argosu, Atini i Efesu. Posjeduje brojne slike pobjednika u mermeru i bronzi. Poliklejt je u svojim skulpturama uspio dočarati izgled idealiziranih i hrabrih hoplitskih ratnika, pripadnika civilne milicije polisa. Polycletus takođe pripada "diadumen"- statua mladića koji veže pobednički zavoj oko glave.

Druga tema njegovog rada su slike mladih ratnika koji su utjelovili ideju hrabrosti kao građanina. Za heraion u Argosu stvorio je lik boginje Here od slonovače. Poliklejtove skulpture odlikuje proporcionalnost, koju su savremenici prepoznali kao standard.

Phidias- čuveni vajar antičke Grčke iz 5. veka pre nove ere. Radio je u Atini i... Fidija je aktivno učestvovao u obnovi u Atini. Bio je jedan od vodećih u izgradnji i uređenju Partenona. Za Partenon je napravio 12 metara visoku statuu Atene. Osnova kipa je drvena figura. Ploče od slonovače stavljane su na lice i gole dijelove tijela. Odjeća i oružje bili su prekriveni sa skoro dvije tone zlata. Ovo zlato služilo je kao rezerva za hitne slučajeve u slučaju nepredviđenih finansijskih kriza.

Vrhunac Fidijasovog stvaralaštva bila je njegova čuvena statua, visoka 14 metara. Prikazivao je Gromovnika kako sjedi na bogato ukrašenom prijestolju, golog gornjeg torza i donjeg torza umotanog u ogrtač. U jednoj ruci Zevs drži kip Nike, u drugoj simbol moći - štap. Kip je bio napravljen od drveta, lik je bio prekriven pločama od slonovače, a odjeća je bila prekrivena tankim zlatnim limovima. Sada znate kakvi su skulptori postojali u staroj Grčkoj.

Zanimljiva hipoteza o drevnom grčkom čudu pronađena je na blogu kipara Nigela Konstama: on smatra da su drevne statue bile odljevci živih ljudi, jer je inače nemoguće objasniti tako brzi prijelaz sa proizvodnje statičnih kipova Egipćana. tipa do savršene realističke umjetnosti prenošenja pokreta, koja se javlja između 500. i 450. godine prije Krista.

Najdžel potvrđuje svoju hipotezu ispitivanjem stopala drevnih statua, upoređujući ih sa gipsanim otiscima i voštanim odlivcima napravljenim od modernih sedišta koji stoje u datoj pozi. Deformacija materijala na stopalima potvrđuje njegovu hipotezu da Grci nisu pravili kipove kao prije, već su umjesto njih počeli koristiti odljevke živih ljudi.
Konstama je za ovu hipotezu prvi put saznala iz filma "Atina. Istina o demokratiji", tražila je materijal na internetu i evo šta je pronašla.

Najdžel je napravio video koji objašnjava svoju hipotezu o drevnim odljevcima i može se pogledati ovdje http://youtu.be/7fe6PL7yTck na engleskom.
Ali hajde da prvo pogledamo same statue.

Antički kip kouros iz arhaične ere, otprilike 530. godine prije Krista. izgleda sputano i napeto, tada još nije bio poznat kontraposto - slobodan položaj figure kada se ravnoteža mirovanja stvara iz pokreta suprotnih jedan drugom.


Kouros, lik mladića, početak 5. vijeka prije nove ere. izgleda malo dinamičnije.

Ratnici iz Riacea, statue iz druge četvrtine 5. vijeka pne. Visok 197 cm - rijedak nalaz izvorne grčke skulpture iz klasičnog perioda, od kojih nam je većina poznata po rimskim kopijama. Godine 1972. rimski inženjer Stefano Mariotini, koji se bavio ronjenjem, pronašao ih je na dnu mora kod obale Italije.

Ove bronzane figure nisu bile izlivene u potpunosti, već su njihovi dijelovi bili spojeni kao građevinski set, što nam omogućava da saznamo mnogo više o tehnici stvaranja skulptura tog vremena. Zjenice su im napravljene od zlatne paste, trepavice i zubi od srebra, usne i bradavice od bakra, a oči su izrađene tehnikom umetanja kosti i stakla.
Odnosno, u principu, kako su naučnici otkrili, neki detalji kipova mogli su se nekoliko puta mijenjati odljevcima sa živih modela, iako uvećani i poboljšani.

U procesu proučavanja gravitacijski deformiranih stopala Ratnika iz Riacea, vajar Konstam je došao na ideju o odljevcima koje su možda koristili drevni skulptori.

Prilikom gledanja filma "Atina. Istina o demokratiji" zanimalo me je kako se osjećala prilično lepršava dadilja kada je uklonjen gipsani kalup, jer su se mnogi koji su morali nositi gips žalili da ga je bolno skidati jer se mora otkidati njihovu kosu.

S jedne strane, postoje izvori iz kojih se zna da su u staroj Grčkoj ne samo žene, već i muški sportisti uklanjali dlake na tijelu.
S druge strane, dlakavost ih je razlikovala od žena. Nije uzalud u Aristofanovoj komediji “Žene u narodnoj skupštini” jedna od junakinja koja je odlučila da oduzme vlast muškarcima kaže:
- I prvo što sam uradio je bacio brijač.
Daleko, da postanem grub i čupav,
Ne liči ni malo na ženu.

Ispostavilo se da su muškarcima, ako su i skinuli kosu, to najvjerovatnije radili oni koji se profesionalno bave sportom, a upravo su takve sjedilice bile potrebne vajarima.

Međutim, čitao sam o gipsu i saznao da je još u davna vremena postojali načini za borbu protiv ove pojave: kada su se izrađivale maske i gipsi, tijela seditelja su premazana posebnim uljnim mastima, zahvaljujući kojima se gips uklanjao bezbolno, čak i ako je bilo dlaka na tijelu. Odnosno, tehnika izrade odljevaka ne samo od mrtve, već i od žive osobe u drevnim vremenima je zaista bila dobro poznata u Egiptu, međutim, upravo se prijenos pokreta i kopiranje osobe tamo nije smatrao lijepim .

Ali za Helene, prelepo ljudsko telo, savršeno u svojoj golotinji, izgledalo je kao najveća vrednost i predmet obožavanja. Možda zato nisu vidjeli ništa za osudu u korištenju odljevaka iz takvog tijela za izradu umjetničkih djela.


Frina ispred Areopaga. J.L. Jerome. 1861, Hamburg, Njemačka.
S druge strane, mogli bi vajara optužiti za bezbožništvo i vrijeđanje bogova jer je koristio heteru kao model za statuu boginje. U slučaju Praksitela, Frina je optužena za ateizam. Ali da li bi neheteroseksualac pristao da mu pozira?
Areopag ju je oslobodio 340. godine prije Krista, međutim, nakon što je, tokom govora u njenu odbranu, govornik Hiperid predstavio original - golu Frinu, skidajući joj hiton i retorički pitajući kako je takva ljepota mogla biti kriva. Uostalom, Grci su vjerovali da lijepo tijelo ima jednako lijepu dušu.
Moguće je da su i prije Praxitelesa boginje prikazivane gole, a sudije su mogle smatrati opakim to što je boginja previše ličila na Frinu, kao da je jedna na jednu, a optuživanje same hetere za ateizam bio je samo izgovor? Možda su znali ili nagađali o mogućnostima rada sa gipsom žive osobe? A onda bi se moglo postaviti nepotrebno pitanje: koga obožavaju u hramu - Frinu ili boginju.

Koristeći fotografiju, savremeni kompjuterski umetnik je „revitalizirao“ Frinu, odnosno, naravno, statuu Afrodite Knidoske, tačnije njenu kopiju, pošto original nije stigao do nas.
A, kao što znamo, stari Grci su slikali kipove, pa je moguće da je hetera mogla ovako izgledati da joj je koža bila blago žućkasta, zbog čega je, prema nekim izvorima, dobila nadimak Frina.
Mada se u ovom slučaju naš savremenik takmiči sa Niciasom, umetnikom, naravno, a ne komandantom, kome na Wikipediji postoji netačna veza. Uostalom, kada su ga upitali koja njegova djela Praksitel smatra najboljima, prema legendi, odgovorio je da su ona koja je naslikao Nikija.
Inače, ova fraza je stoljećima ostala tajanstvena za one koji nisu znali ili nisu vjerovali da završene grčke skulpture nisu bijele.
Ali čini mi se da je malo vjerovatno da bi sama statua Afrodite bila naslikana na taj način, jer naučnici tvrde da su ih Grci slikali prilično šareno.

Tačnije, otprilike na isti način na koji je Apolon naslikan sa izložbe Šareni bogovi "Bunte Götter".

I zamislite kako se čudno osjećao dadilja kada je vidio ljude koji ga obožavaju u obliku boga.
Ili ne on, nego njegova kopija koju je umjetnik proporcionalno uvećao, jarkih boja i ispravio manje fizičke nedostatke i nedostatke u skladu s Polikletovim kanonom? To je vaše tijelo, ali veće i bolje. Ili više nije tvoje? Da li je mogao vjerovati da je kip napravljen od njega kip boga?

U jednom od članaka pročitao sam i o ogromnom broju gipsanih isječaka u staroj grčkoj radionici za kopije pripremljene za otpremu u Rim, koje su otkrili arheolozi. Možda su to bili i odljevi ljudi, a ne samo kipovi?

Neću insistirati na Konstamovoj hipotezi koja me je zanimala: naravno, stručnjaci znaju bolje, ali nema sumnje da su drevni kipari, kao i moderni, koristili odljevke živih ljudi i dijelove njihovih tijela. Možete li zaista misliti da su stari Grci bili toliko glupi da, znajući šta je gips, ne bi pogodili?
Ali mislite li da je pravljenje kopija živih ljudi umjetnost ili obmana?

Klasični period starogrčke skulpture pada na V - IV vijek prije nove ere. (rani klasični ili "strogi stil" - 500/490 - 460/450 pne; visoki - 450 - 430/420 pne; "bogati stil" - 420 - 400/390 pne; kasni klasični - 400/390 - UREDU. 320 BC e.). Na prijelazu dvije ere - arhaične i klasične - stoji skulpturalni dekor hrama Atene Afaje na ostrvu Egina . Skulpture zapadnog frontona datiraju od osnivanja hrama (510. 500 BC pne), skulpture drugog istočnog, zamjenjujući prethodne, - do ranog klasičnog vremena (490 - 480 pne). Centralni spomenik starogrčke skulpture ranih klasika su frontovi i metope Zevsovog hrama u Olimpiji (oko 468. 456 BC e.). Još jedno značajno djelo ranih klasika - takozvani "Ludovisijev tron", ukrašena reljefima. Iz tog vremena su sačuvani i brojni bronzani originali - "Delfski kočijaš", statua Posejdona s rta Artemisium, bronza iz Riacea . Najveći kipari ranih klasika - Pitagora Regian, Kalamid i Miron . O radu poznatih grčkih kipara prosuđujemo uglavnom na osnovu literarnih dokaza i kasnijih kopija njihovih djela. Visoki klasicizam predstavljen je imenima Fidije i Polikleta . Njegov kratkotrajni procvat vezan je za rad na atinskom Akropolju, odnosno sa skulpturalnom dekoracijom Partenona. (Očuvali su se pedimenti, metope i zofori, 447 - 432 pne). Vrhunac starogrčke skulpture je, očigledno, bila krizoelefantina Statue Atene Partenos i Zevsa sa Olimpa od Fidije (oba nisu preživjela). “Bogati stil” je karakterističan za djela Kalimaha, Alkamena, Agorakrit i drugi vajari 5. veka. BC e.. Njegovi karakteristični spomenici su reljefi balustrade malog hrama Nike Apteros na atinskoj Akropoli (oko 410. godine p.n.e.) i niz pogrebnih stela, među kojima je najpoznatija Hegesova stela. . Najvažnija djela starogrčke skulpture kasnih klasika - ukras Asklepijevog hrama u Epidauru (oko 400 - 375 pne), hram Atene Aleje u Tegeji (oko 370 - 350 pne), Artemidin hram u Efezu (oko 355 - 330 pne) i Mauzolej u Halikarnasu (oko 350. pne), na čijoj su skulpturalnoj dekoraciji radili Scopas, Briaxides, Timothy i Leohar . Potonjem se pripisuje i statua Apolona Belvederea i Diana od Versaillesa . Postoji i niz bronzanih originala iz 4. stoljeća. BC e. Najveći kipari kasnih klasika - Praxiteles, Scopas i Lysippos, na mnogo načina anticipirajući narednu eru helenizma.

Grčka skulptura je djelimično sačuvana u ruševinama i fragmentima. Većina kipova poznata nam je po rimskim kopijama, koje su rađene u velikom broju, ali nisu prenijele ljepotu originala. Rimski prepisivači su ih hrapavili i sušili, a prilikom pretvaranja brončanih predmeta u mermer unakazili su ih nezgrapnim nosačima. Velike figure Atene, Afrodite, Hermesa, Satira, koje sada vidimo u hodnicima Ermitaža, samo su blijede reprize grčkih remek-djela. Prođeš kraj njih gotovo ravnodušno i odjednom se zaustaviš pred nekom glavom slomljenog nosa, sa oštećenim okom: ovo je grčki original! I zadivljujuća snaga života iznenada je dopirala iz ovog fragmenta; Sam mermer je drugačiji od onog u rimskim statuama - ne smrtno bijel, već žućkast, proziran, svijetleći (Grci su ga i trljali voskom, što je mramoru davalo topao ton). Tako su nježni topljivi prijelazi svjetla i sjene, tako je plemenito meko oblikovanje lica, da se nehotice prisjeća užitaka grčkih pjesnika: ove skulpture zaista dišu, one su zaista žive* * Dmitrieva, Akimova. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988. str. 52.

U skulpturi prve polovine stoljeća, kada su bili ratovi sa Perzijancima, prevladao je hrabar, strog stil. Tada je stvorena statueta grupa tiranoubica: zreli muž i mladić, stojeći jedan pored drugog, čine nagli pokret naprijed, mlađi podiže mač, stariji ga zasjenjuje svojim ogrtačem. Ovo je spomenik istorijskim ličnostima - Harmodiju i Aristogejtonu, koji su nekoliko decenija ranije ubili atinskog tiranina Hiparha - prvi politički spomenik u grčkoj umetnosti. Istovremeno, izražava herojski duh otpora i slobodoljublja koji su se rasplamsali u doba grčko-perzijskih ratova. "Oni nisu robovi smrtnika, nisu podložni nikome", kažu Atinjani u Eshilovoj tragediji "Persijanci".

Bitke, okršaji, podvizi heroja... Umetnost ranih klasika prepuna je ovih ratobornih tema. Na frontovima Ateninog hrama na Egini - borba Grka sa Trojancima. Na zapadnom frontonu Zevsovog hrama u Olimpiji vodi se borba između Lapita i kentaura, na metopama je svih dvanaest Herkulovih trudova. Još jedan omiljeni skup motiva su gimnastička takmičenja; u tim dalekim vremenima fizička sprema i vladanje tjelesnim pokretima bili su presudni za ishod bitaka, pa su atletske igre bile daleko od zabave. Od 8. veka p.n.e. e. Gimnastička takmičenja održavala su se u Olimpiji jednom u četiri godine (njihov početak se kasnije smatrao početkom grčkog kalendara), a u 5. vijeku su se obilježavala posebno svečano, a sada su na njima bili i pjesnici koji su čitali poeziju. Hram Olimpijskog Zevsa - klasični dorski peripter - nalazio se u centru svetog okruga, gde su se održavala takmičenja, koja su počela prinošenjem žrtve Zevsu. Na istočnom frontonu hrama, skulpturalna kompozicija prikazuje svečani trenutak prije početka popisa konja: u sredini je lik Zevsa, s obje strane su statue mitoloških junaka Pelopsa i Enomaja, glavnih učesnika. na predstojećem takmičenju, u uglovima su njihova kola koja vuku četiri konja. Prema mitu, pobjednik je bio Pelops, u čiju čast su osnovane Olimpijske igre, koje je kasnije, kako legenda kaže, nastavio sam Herkul.

Teme borbe prsa u prsa, konjičkih takmičenja, takmičenja u trčanju i takmičenja u bacanju diska naučile su vajare da oslikavaju ljudsko tijelo u dinamici. Prevaziđena je arhaična krutost figura. Sada djeluju, kreću se; pojavljuju se složene poze, podebljani uglovi i široki gestovi. Najsjajniji inovator bio je atički kipar Miron. Myronov glavni zadatak bio je izraziti pokret što potpunije i snažnije. Metal ne dozvoljava tako precizan i delikatan rad kao mermer, pa se možda zato okrenuo pronalaženju ritma pokreta. (Naziv ritam odnosi se na ukupnu harmoniju pokreta svih dijelova tijela.) I zaista, ritam je Myron savršeno uhvatio. U statuama sportista, on je prenio ne samo pokret, već i prijelaz iz jedne faze kretanja u drugu, kao da se zaustavlja na trenutak. Ovo je njegov čuveni "Diskobol". Sportista se sagnuo i zamahnuo prije bacanja, sekunda - i disk će poletjeti, atletičar će se uspraviti. Ali za tu sekundu njegovo se tijelo ukočilo u vrlo teškom, ali vizualno uravnoteženom položaju.

U klasičnoj skulpturi strogog stila očuvana je ravnoteža, dostojanstveni "etos". Kretanje figura nije ni neredovito, ni pretjerano uzbuđeno, ni prebrzo. Čak i u dinamičnim motivima borbe, trčanja i padanja ne gubi se osjećaj „olimpijske smirenosti“, holističke plastične cjelovitosti i samozatvorenosti. Ovdje se nalazi bronzana statua “Aurige”, pronađena u Delfima, jedan od rijetkih dobro očuvanih grčkih originala. Datira iz ranog perioda strogog stila - otprilike oko 470. godine prije Krista. e.. Ovaj mladić stoji vrlo uspravno (stajao je na kočiji i vozio kvadrigu konja), noge su mu gole, nabori dugog hitona podsjećaju na duboke svirale dorskih stupova, glava mu je čvrsto prekrivena posrebreni zavoj, njegove umetnute oči izgledaju kao da su žive. Uzdržan je, miran i istovremeno pun energije i volje. Samo iz ove bronzane figure, sa njenom snažnom, livenom plastikom, može se osjetiti puna mjera ljudskog dostojanstva kako su ga stari Grci shvatili.

Njihovom umjetnošću u ovoj fazi dominirale su muške slike, ali je, srećom, prelijepi reljef Afrodite kako izranja iz mora, takozvani “Ludovizijev tron”, skulpturalni triptih čiji je gornji dio odlomljen, sačuvan. takođe sačuvana. U njegovom središnjem dijelu iz valova se uzdiže boginja ljepote i ljubavi, "rođena pjenom", koju podržavaju dvije nimfe koje je čedno štite laganim velom. Vidljivo je od struka prema gore. Njeno tijelo i tijela nimfi vidljivi su kroz prozirne tunike, nabori odjeće teku u kaskadi, potočić, kao potoci vode, poput muzike. Na bočnim dijelovima triptiha nalaze se dvije ženske figure: jedna gola, koja svira na flauti; drugi, umotan u veo, pali žrtvenu svijeću. Prva je hetera, druga je žena, čuvarica ognjišta, kao dva lica ženstvenosti, oba pod pokroviteljstvom Afrodite.

Potraga za preživjelim grčkim originalima nastavlja se i danas; Povremeno se otkriju sretni nalazi ili u zemlji ili na dnu mora: na primjer, 1928. godine u moru, u blizini ostrva Eubeja, pronađena je odlično očuvana brončana statua Posejdona.

Ali opšta slika grčke umetnosti tokom njenog procvata mora se mentalno rekonstruisati i dovršiti; poznajemo samo nasumično očuvane, razbacane skulpture. I postojali su u ansamblu.

Među poznatim majstorima, ime Fidija pomračuje sve skulpture narednih generacija. Sjajni predstavnik Periklovog doba, rekao je posljednju riječ plastične tehnologije i do sada se niko nije usudio porediti s njim, iako ga poznajemo samo iz nagoveštaja. Rodom iz Atine, rođen je nekoliko godina prije Maratonske bitke i stoga je postao upravo savremenik proslave pobjeda nad Istokom. Prvo govori l postao je slikar, a zatim se prebacio na skulpturu. Prema Fidijinim crtežima i njegovim crtežima, pod njegovim ličnim nadzorom, podignute su Perikleove građevine. Ispunjavajući red za redom, stvorio je čudesne statue bogova, personificirajući apstraktne ideale božanstava u mramoru, zlatu i kostima. Sliku božanstva on je razvio ne samo u skladu sa svojim kvalitetima, već iu odnosu na svrhu časti. Bio je duboko prožet idejom o tome šta ovaj idol predstavlja, te ga je izvajao svom snagom i snagom genija.

Atene, koju je napravio po narudžbi Plateje i koja je ovaj grad koštala veoma skupo, učvrstila je slavu mladog vajara. Dobio je zadatak da napravi kolosalnu statuu Atene, zaštitnice za Akropolj. Dostigao je 60 stopa u visinu i bio je viši od svih okolnih zgrada; Iz daleka, s mora, blistala je kao zlatna zvijezda i zavladala cijelim gradom. Nije bio akrolitski (kompozitni), kao Platejski, već je u cijelosti izliven od bronce. Druga akropoljska statua, Atena Djevica, napravljena za Partenon, napravljena je od zlata i slonovače. Atena je bila prikazana u borbenom odijelu, sa zlatnom kacigom sa visokoreljefnom sfingom i lešinarima na bokovima. U jednoj ruci je držala koplje, u drugoj komad pobjede. Zmija se sklupčala pred njenim nogama - čuvarica Akropolja. Ova statua se smatra najboljom garancijom za Fidiju nakon njegovog Zevsa. Služio je kao original za bezbroj kopija.

Ali vrhuncem savršenstva svih Fidijasovih djela smatra se njegov olimpijski Zevs. Ovo je bilo najveće djelo u njegovom životu: sami Grci su mu dali palmu. Ostavio je neodoljiv utisak na svoje savremenike.

Zevs je prikazan na tronu. U jednoj ruci držao je skiptar, u drugoj - sliku pobjede. Tijelo je bilo od slonovače, kosa je bila zlatna, ogrtač je bio zlatan i emajliran. Prijestolje je uključivalo ebanovinu, kost i drago kamenje. Zidove između nogu oslikao je Fidijin rođak Panen; podnožje trona bilo je čudo skulpture. Opšti utisak je bio, kako je to ispravno rekao jedan nemački naučnik, zaista demonski: brojnim generacijama idol je izgledao kao pravi bog; jedan pogled na njega bio je dovoljan da zadovolji sve tuge i patnje. Oni koji su umrli a da ga nisu videli smatrali su se nesrećnima* * Gnedić P.P. Svjetska historija umjetnosti. - M., 2000. Str. 97...

Statua je umrla nepoznato kako i kada: vjerovatno je izgorjela zajedno sa olimpijskim hramom. Ali njezine čari su morale biti velike ako je Kaligula insistirao da je po svaku cijenu preveze u Rim, što se, međutim, pokazalo nemogućim.

Divljenje Grka ljepoti i mudroj građi živog tijela bilo je toliko da su ga estetski promišljali samo u statuarskoj potpunosti i potpunosti, omogućavajući im da cijene veličanstvenost držanja i harmoniju pokreta tijela. Rastaviti osobu u bezobličnu gomilu, prikazati je u nasumičnom aspektu, udaljiti je dublje, uroniti u sjene bilo bi suprotno estetskom uvjerenju helenskih majstora, a oni to nikada nisu činili, iako su osnove perspektiva im je bila jasna. I vajari i slikari prikazali su osobu sa izuzetnom plastičnom jasnoćom, krupnim planom (jedna figura ili grupa od više figura), pokušavajući da radnju smjeste u prvi plan, kao na usku pozornicu paralelnu s pozadinom. Govor tijela bio je i jezik duše. Ponekad se kaže da je grčka umjetnost bila strana psihologiji ili da nije sazrela za nju. Ovo nije sasvim tačno; Možda je umjetnost arhaičnog još uvijek bila nepsihološka, ​​ali ne i umjetnost klasika. Zaista, nije poznavala tu skrupuloznu analizu likova, taj kult pojedinca koji nastaje u modernim vremenima. Nije slučajno da je portret u staroj Grčkoj bio relativno slabo razvijen. Ali Grci su ovladali umijećem prenošenja, da tako kažem, tipične psihologije - izrazili su bogat raspon mentalnih pokreta zasnovanih na generaliziranim ljudskim tipovima. Odvraćajući pažnju od nijansi ličnih likova, helenski umjetnici nisu zanemarili nijanse iskustva i bili su u stanju da otelotvore složen sistem osjećaja. Na kraju krajeva, oni su bili suvremenici i sugrađani Sofokla, Euripida, Platona.

Ali ipak, ekspresivnost nije ležala toliko u izrazima lica koliko u pokretima tijela. Gledajući misteriozno spokojnu Mojru iz Partenona, brzu, razigranu Niku koja odvezuje sandale, gotovo zaboravljamo da su im glave odsječene - plastičnost njihovih figura je tako elokventna.

Svaki čisto plastični motiv - bilo da se radi o gracioznoj ravnoteži svih članova tijela, osloncu na obje noge ili jednoj, prijenosu težišta na vanjski oslonac, glavi pognutoj do ramena ili zabačenoj unatrag - smatrali su Grci. majstori kao analog duhovnog života. Tijelo i psiha doživljavani su kao neodvojivi. Karakterizirajući klasični ideal u svojim Predavanjima o estetici, Hegel je rekao da se u „klasičnom obliku umjetnosti ljudsko tijelo u svojim oblicima više ne prepoznaje samo kao osjetilno postojanje, već se prepoznaje samo kao postojanje i prirodni izgled duha. .”

Zaista, tijela grčkih kipova su neobično duhovna. Francuski vajar Rodin je o jednom od njih rekao: „Ovaj bezglavi mladalački torzo se smeje radosnije svetlosti i proleću nego što to mogu oči i usne.“* * Dmitrijeva, Akimova. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988. str. 76.

Pokreti i položaji u većini slučajeva su jednostavni, prirodni i nisu nužno povezani s nečim uzvišenim. Nika odvezuje sandale, dječak vadi iver iz pete, mladi trkač na startnoj liniji se priprema za trčanje, a disk Myrona baca disk. Mironov mlađi savremenik, čuveni Poliklejt, za razliku od Mirona, nikada nije prikazivao brza kretanja i trenutna stanja; njegove bronzane statue mladih sportista su u mirnim pozama svjetlosti, odmjerenog kretanja, jure u valovima preko figure. Lijevo rame je blago ispruženo, desno abducirano, lijevi kuk gurnut unatrag, desno podignuto, desna noga je čvrsto na tlu, lijeva je blago iza i blago savijena u kolenu. Ovaj pokret ili nema nikakvog „zapleta“ izgovora, ili je izgovor beznačajan - sam po sebi je vrijedan. Ovo je plastična himna jasnoći, razumu, mudroj ravnoteži. Ovo je Doryphoros (kopljanik) Polykleitos, poznat nam po mramornim rimskim kopijama. Čini se da hoda i istovremeno održava stanje mirovanja; položaji ruku, nogu i trupa su savršeno izbalansirani. Poliklejt je bio autor rasprave “Kanon” (koja nije došla do nas, poznato je iz spominjanja antičkih pisaca), gdje je teorijski utvrdio zakone proporcija ljudskog tijela.

Glave grčkih kipova su po pravilu bezlične, odnosno malo individualizirane, svedene na nekoliko varijacija opšteg tipa, ali ovaj opći tip ima visoku duhovnu sposobnost. U grčkom tipu lica pobjeđuje ideja "ljudskog" u svojoj idealnoj verziji. Lice je podijeljeno na tri dijela jednake dužine: čelo, nos i donji dio. Ispravan, nježni oval. Prava linija nosa nastavlja liniju čela i čini okomitu liniju povučenu od početka nosa do otvora uha (ravni ugao lica). Duguljasti dio prilično duboko usađenih očiju. Mala usta, pune konveksne usne, gornja usna je tanja od donje i lijepog glatkog rezanja poput amorovog luka. Brada je velika i okrugla. Valovita kosa meko i čvrsto pristaje uz glavu, ne ometajući vidljivost zaobljenog oblika lubanje.

Ova klasična ljepota može izgledati monotono, ali, predstavljajući ekspresivni „prirodni izgled duha“, podložna je varijacijama i sposobna je otelotvoriti različite tipove antičkog ideala. Još malo energije u usnama, u isturenoj bradi - pred nama je stroga djevica Atena. Više je mekoće u konturama obraza, usne su blago poluotvorene, očne duplje zasjenjene - pred nama je senzualno lice Afrodite. Oval lica je bliži kvadratu, vrat je deblji, usne su veće - ovo je već slika mladog sportaša. Ali osnova ostaje isti strogo proporcionalan klasični izgled.

Međutim, u njemu nema mjesta za nešto što je, s naše tačke gledišta, veoma važno: šarm jedinstvenog pojedinca, ljepota pogrešnog, trijumf duhovnog principa nad tjelesnom nesavršenošću. Stari Grci to nisu mogli dati; za to je prvobitni monizam duha i tijela morao biti razbijen, a estetska svijest je morala ući u fazu njihovog razdvajanja - dualizma - što se dogodilo mnogo kasnije. Ali i grčka umjetnost je postepeno evoluirala ka individualizaciji i otvorenoj emocionalnosti, konkretnosti doživljaja i karakterizacije, što postaje očito već u eri kasne klasike, u 4. stoljeću prije Krista. e.

Krajem 5. vijeka pne. e. Politička moć Atine bila je poljuljana, potkopana dugim Peloponeskim ratom. Na čelu atinskih protivnika bila je Sparta; podržavale su ga druge države Peloponeza i pružala finansijsku pomoć Perzije. Atina je izgubila rat i bila je prisiljena zaključiti nepovoljan mir; zadržale su svoju nezavisnost, ali je Atinska pomorska unija propala, monetarne rezerve su presušile, a unutrašnje protivrečnosti politike su se pojačale. Atinska demokratija je uspela da opstane, ali su demokratski ideali izbledeli, slobodno izražavanje volje počelo je da se guši okrutnim merama, primer za to je suđenje Sokratu (399. godine p.n.e.), koje je filozofu izreklo smrtnu kaznu. Duh kohezivnog građanstva slabi, lični interesi i iskustva su izolovani od javnih, a nestabilnost postojanja oseća se alarmantnije. Kritički osjećaj raste. Osoba, po Sokratovom nalogu, počinje težiti „spoznaji sebe“ – sebe kao pojedinca, a ne samo kao dio društvene cjeline. Djelo velikog dramskog pisca Euripida, kod kojeg je lični princip mnogo više naglašen nego kod njegovog starijeg suvremenika Sofokla, usmjeren je na razumijevanje ljudske prirode i karaktera. Prema Aristotelovoj definiciji, Sofokle „predstavlja ljude onakvima kakvi bi trebali biti, a Euripida onakvim kakvim zaista jesu“.

U plastičnoj umjetnosti još uvijek prevladavaju generalizirane slike. Ali duhovna otpornost i vedra energija koja odiše umetnošću ranih i zrelih klasika postepeno ustupa mesto dramskom patosu Skopasa ili lirskom, melanholičnom, kontemplaciji Praksitela. Scopas, Praxiteles i Lysippos - ova imena se u našim mislima vezuju ne toliko za određene umjetničke pojedince (njihove biografije su nejasne, a njihova originalna djela nisu sačuvana), koliko za glavne trendove kasnih klasika. Baš kao Miron, Poliklejt i Fidija personificiraju crte zrelog klasika.

I opet, plastični motivi su pokazatelji promjena u svjetonazoru. Mijenja se karakteristična poza stojeće figure. U arhaično doba statue su stajale potpuno pravo, frontalno. Zreli klasici ih oživljavaju i animiraju uravnoteženim, glatkim pokretima, održavajući ravnotežu i stabilnost. A kipovi Praxitelesa - počivajućeg Satira, Apolona Saurotona - počivaju lijenom milošću na stupovima, bez njih bi morali pasti.

Butina je sa jedne strane veoma snažno zakrivljena, a rame je nisko spušteno prema butini - Rodin upoređuje ovaj položaj tela sa harmonikom, kada se mehovi sa jedne strane stisnu, a sa druge rašire. Za ravnotežu je potrebna vanjska podrška. Ovo je sanjiva pozicija za odmor. Praxiteles slijedi tradiciju Polikleita, koristi motive pokreta koje je pronašao, ali ih razvija na način da u njima blista drugačiji unutrašnji sadržaj. Na polustub se naslanja i “Ranjena Amazonka” Polikletai, ali je mogla stajati i bez toga, njeno snažno, energično tijelo, čak i sa ranom, stoji čvrsto na zemlji. Praksitelov Apolon nije pogođen strijelom, on sam cilja na guštera koji trči duž stabla - radnja koja bi, čini se, zahtijevala pribranost jake volje, a tijelo mu je nestabilno, poput stabljike koja se njiše. I to nije slučajni detalj, nije hir vajara, već neka vrsta novog kanona u kojem dolazi do izražaja promijenjen pogled na svijet.

Međutim, nije se samo priroda pokreta i poza promijenila u skulpturi 4. stoljeća prije Krista. e. Za Praxitelesa, raspon njegovih omiljenih tema postaje drugačiji; on se udaljava od herojskih tema u “svjetlosni svijet Afrodite i Erosa”. Skulptirao je poznatu statuu Afrodite Knidoske.

Praxiteles i umjetnici njegovog kruga nisu voljeli prikazivati ​​mišićave torzoe sportaša, privlačila ih je nježna ljepota ženskog tijela s mekim protokom volumena. Preferirali su tip mladosti, koji se odlikovao „prvom mladošću i ženstvenom ljepotom“. Praxiteles je bio poznat po posebnoj mekoći modeliranja i vještini obrade materijala, sposobnosti da u hladnom mermeru prenese toplinu živog tijela2.

Jedini sačuvani Praksitelov original smatra se mramorna statua “Hermes sa Dionizom”, pronađena u Olimpiji. Goli Hermes, naslonjen na deblo na koje mu je neoprezno bačen ogrtač, na jednoj savijenoj ruci drži malog Dionisa, a u drugoj grozd do kojeg dijete dopire (ruka koja drži grožđe je izgubljena). Sva draž slikovne obrade mramora je u ovoj statui, posebno u Hermesovoj glavi: prijelazi svjetlosti i sjene, najfiniji „sfumato“ (maglica), što je mnogo stoljeća kasnije u slikarstvu postigao Leonardo da Vinci.

Sva ostala majstorova djela poznata su samo po spomenu antičkih autora i kasnijim kopijama. Ali duh Praksitelove umetnosti zadržao se tokom 4. veka pre nove ere. e., a najbolje od svega može se osjetiti ne u rimskim kopijama, već u maloj grčkoj plastici, u glinenim figuricama Tanagra. Proizvedeni su krajem veka u velikim količinama, bila je to neka vrsta masovne proizvodnje sa glavnim centrom u Tanagri. (Vrlo dobra zbirka čuva se u Lenjingradskom Ermitažu.) Neke figurice reproduciraju poznate velike statue, druge jednostavno daju razne slobodne varijacije drapirane ženske figure. Živa gracioznost ovih figura, sanjivih, zamišljenih, razigranih, odjek je Praksitelove umjetnosti.

Gotovo isto tako malo je ostalo od originalnih djela dlijeta Skopasa, starijeg savremenika i antagoniste Praksitela. Ostale su krhotine. Ali olupina takođe govori mnogo. Iza njih se uzdiže slika strastvenog, vatrenog, patetičnog umjetnika.

On nije bio samo vajar, već i arhitekta. Kao arhitekta, Skopas je stvorio hram Atene u Tegei, a nadgledao je i njegovu skulpturalnu dekoraciju. Sam hram je davno uništen od strane Gota; Prilikom iskopavanja pronađeni su fragmenti skulptura, među njima i izuzetna glava ranjenog ratnika. Nije bilo drugih poput nje u umetnosti 5. veka pre nove ere. e., nije bilo tako dramatičnog izraza u okretanju glave, takve patnje u licu, u pogledu, takve mentalne napetosti. U njegovo ime narušen je harmonični kanon usvojen u grčkoj skulpturi: oči su postavljene preduboko, a prelom na obrvu je u neskladu s obrisima očnih kapaka.

Kakav je Skopasov stil bio u višefiguralnim kompozicijama pokazuju delimično očuvani reljefi na frizu Halikarnasskog mauzoleja - jedinstvene građevine, koja se u antičko doba svrstavala u jedno od sedam svetskih čuda: peripter je podignut na visokoj bazi. a na vrhu je piramidalni krov. Friz je prikazivao bitku Grka sa Amazonkama - muške ratnike sa ratnicama. Skopas ga nije radio sam, zajedno sa tri vajara, već su, vođeni uputstvima Plinija, koji je opisao mauzolej, i stilskom analizom, istraživači su utvrdili koji su dijelovi friza izrađeni u Skopasovoj radionici. Više od drugih, oni prenose pijani žar bitke, "ekstazu u borbi", kada joj se i muškarci i žene predaju s jednakom strašću. Pokreti figura su nagli i gotovo gube ravnotežu, usmjereni ne samo paralelno s ravninom, već i unutra, u dubinu: Skopas unosi novi osjećaj prostora.

"Maenad" je uživao veliku slavu među svojim savremenicima. Skopas je prikazao oluju dionizijskog plesa, koja je naprezala cijelo tijelo Menade, grčevito savijala torzo, zabacivala glavu. Kip Menade nije dizajniran za frontalno gledanje, potrebno ga je posmatrati sa različitih strana, svaka tačka gledišta otkriva nešto novo: ponekad se tijelo u svom luku upoređuje s nategnutim lukom, ponekad izgleda savijeno u spiralu, kao plameni jezik. Čovjek ne može a da ne pomisli: dionizijske orgije su morale biti ozbiljne, ne samo zabavne, već istinski “lude igre”. Dionisove misterije su se smjele održavati samo jednom u dvije godine i to samo na Parnasu, ali su u to vrijeme mahnite bakante odbacile sve konvencije i zabrane. Uz ritam tambura, uz zvuk timpanona, jurili su i vrtjeli u ekstazi, dovodeći sebe u ludnicu, raspuštali kosu, kidali odjeću. Skopasova menada je u ruci držala nož, a na ramenu joj je bilo jare koje je raskomadala 3.

Dionizijski svetkovini su bili veoma drevni običaj, kao i sam Dionizov kult, ali u umetnosti dionizijski element ranije nije probijao sa takvom snagom, sa takvom otvorenošću kao u kipu Skopasa, i to je očigledno simptom vremena. Sada su se oblaci skupljali nad Heladom, a razumna bistrina duha bila je poremećena željom da se zaboravi, da se skinu okovi ograničenja. Umjetnost je, poput osjetljive membrane, reagirala na promjene društvene atmosfere i transformisala svoje signale u svoje zvukove, svoje ritmove. Melanholična klonulost Praksitelovih kreacija i dramatični porivi Skopasa samo su različite reakcije na opšti duh vremena.

Mladičev mermerni spomenik pripada Skopasovom krugu, a možda i njemu samom. Desno od mladića stoji njegov stari otac sa izrazom duboke misli; osjeća se da postavlja pitanje: zašto mu je sin otišao u cvijetu mladosti, a on, starac, ostao da živi ? Sin gleda naprijed i čini se da više ne primjećuje oca; daleko je odavde, u bezbrižnim Jelisejskim poljima - prebivalištu blaženih.

Pas kod njegovih nogu jedan je od simbola zagrobnog života.

Ovdje je prikladno govoriti o grčkim nadgrobnim spomenicima općenito. Sačuvano ih je relativno mnogo, iz 5., a uglavnom iz 4. vijeka prije nove ere. e.; njihovi tvorci su, po pravilu, nepoznati. Ponekad reljef nadgrobne stele prikazuje samo jednu figuru - pokojnika, ali češće su pored njega prikazani njegovi najmiliji, jedan ili dvoje, koji se opraštaju od njega. U ovim scenama oproštaja i rastanka nikada se ne izražava jaka tuga i tuga, već samo tiha; tužna zamišljenost. Smrt je mir; Grci su je personificirali ne u strašnom kosturu, već u liku dječaka - Thanatosa, blizanca Hipnosa - san. Beba koja spava takođe je prikazana na Skopasovskom nadgrobnom spomeniku mladića, u uglu kod njegovih nogu. Preživjeli rođaci gledaju pokojnika, želeći da zarobe njegove crte lica u sjećanju, ponekad ga uzmu za ruku; on (ili ona) ih sam ne gleda, a u njegovoj figuri se osjeća opuštenost i odvojenost. U čuvenom nadgrobnom spomeniku Gegeso (kraj 5. st. pne.), služavka koja stoji svojoj gospodarici, koja sedi u stolici, daje kutiju sa nakitom, Hegeso iz nje uzima ogrlicu poznatim, mehaničkim pokretom, ali ona izgleda odsutno i drooping.

Autentični nadgrobni spomenik iz 4. stoljeća prije Krista. e. Radovi atičkog majstora mogu se vidjeti u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A.S. Puškin. Ovo je nadgrobni spomenik jednog ratnika - u ruci drži koplje, pored njega je njegov konj. Ali poza nije nimalo militantna, članovi tijela su opušteni, glava spuštena. S druge strane konja stoji oproštaj; tužan je, ali se ne može pogriješiti koja od dvije figure prikazuje pokojnika, a koja živog, iako bi se činilo da su slične i iste vrste; Grčki majstori znali su kako da se osjeti prelazak pokojnika u dolinu sjena.

Lirske scene posljednjeg ispraćaja prikazane su i na pogrebnim urnama, gdje su lakonskije, ponekad samo dvije figure - muškarac i žena - koji se rukuju.

Ali i ovdje je uvijek jasno koji od njih pripada carstvu mrtvih.

Postoji neka posebna čednost osjećaja u grčkim nadgrobnim spomenicima s njihovom plemenitom suzdržanošću u izražavanju tuge, nešto sasvim suprotno od bakhičkog zanosa. Nadgrobni spomenik mladih koji se pripisuje Skopasu ne krši ovu tradiciju; izdvaja se od drugih, pored svojih visokih plastičnih kvaliteta, samo filozofskom dubinom slike promišljenog starca.

Unatoč svom kontrastu u umjetničkim prirodama Skopasa i Praxitelesa, obojicu karakterizira ono što se može nazvati povećanjem slikovitosti u plastici - efekti chiaroscura, zahvaljujući kojima mramor djeluje kao živ, što naglašavaju grčki epigramatisti. svaki put. Obojica majstora preferirali su mramor od bronce (dok je bronza prevladavala u ranoj klasičnoj skulpturi) i postigli savršenstvo u obradi njegove površine. Jačinu otiska doprinijele su posebne kvalitete vrsta mramora koje su kipari koristili: prozračnost i sjaj. Parijski mramor je propuštao svjetlost za 3,5 centimetra. Kipovi napravljeni od ovog plemenitog materijala izgledali su i ljudski živi i božanski netruležni. U poređenju sa djelima ranih i zrelih klasika, kasnoklasične skulpture gube nešto, nemaju jednostavnu veličinu delfske "Aurige" ili monumentalnost Fidijinih kipova, ali dobivaju na vitalnosti.

Istorija je sačuvala još mnogo imena istaknutih vajara 4. veka pre nove ere. e. Neki od njih, gajeći životnost, doveli su je do tačke iza koje počinje žanr i specifičnost, anticipirajući tako tendencije helenizma. Po tome se odlikovao Dimitrije Alopečki. Malo je pridavao važnost ljepoti i svjesno je nastojao prikazati ljude onakvima kakvi jesu, ne skrivajući velike stomake i ćelave mrlje. Njegova specijalnost su bili portreti. Demetrije je napravio portret filozofa Antistena, polemički uperen protiv idealizirajućih portreta 5. vijeka prije nove ere. e., - Njegov Antisten je star, mlohav i bez zuba. Skulptor nije mogao produhoviti ružnoću, učiniti je šarmantnom; takav zadatak je bio nemoguć u granicama antičke estetike. Ružnoća se shvatala i prikazivala jednostavno kao fizički nedostatak.

Drugi su, naprotiv, nastojali podržati i njegovati tradiciju zrelih klasika, obogaćujući ih većom gracioznošću i složenošću plastičnih motiva. To je bio put kojim je išao Leohar, koji je stvorio statuu Apolona Belvedera, koja je postala standard lepote za mnoge generacije neoklasičara do kraja dvadesetog veka. Johann Winckelmann, autor prve naučne Istorije antičke umjetnosti, napisao je: “Mašta ne može stvoriti ništa što bi nadmašilo vatikanskog Apolona svojom više nego ljudskom proporcionalnošću prekrasnog božanstva.” Dugo je vremena ova statua smatrana vrhuncem antičke umjetnosti, a „idol Belvedere“ je bio sinonim za estetsko savršenstvo. Kao što je često slučaj, pretjerane pohvale s vremenom su izazvale suprotnu reakciju. Kada je proučavanje antičke umjetnosti daleko uznapredovalo i kada su mnogi njeni spomenici otkriveni, preuveličana procjena kipa Leohara ustupila je mjesto potcijenjenoj: počela je smatrati da je pompezna i manira. U međuvremenu, Apollo Belvedere je zaista izvanredno djelo u svojim plastičnim zaslugama; lik i hod vladara muza spaja snagu i gracioznost, energiju i lakoću, hodajući po zemlji, on istovremeno lebdi iznad zemlje. Štoviše, njegovo kretanje, prema riječima sovjetskog umjetničkog kritičara B. R. Vippera, „nije koncentrirano u jednom smjeru, već se, kao da se zraci, razilaze u različitim smjerovima“. Za postizanje takvog efekta potrebna je sofisticirana vještina kipara; jedina nevolja je u tome što je proračun za efekat previše očigledan. Apolon Leochara kao da poziva da se divi njegovoj ljepoti, dok se ljepota najboljih klasičnih statua javno ne izjašnjava: lijepe su, ali se ne razmetaju. Čak i Praksitelova Afrodita iz Knida želi prije sakriti nego pokazati senzualni šarm svoje golotinje, a ranije klasične statue ispunjene su smirenim samozadovoljstvom, isključujući svaku demonstrativnost. Stoga treba priznati da u statui Apolona Belvedera antički ideal počinje da postaje nešto spoljašnje, manje organsko, iako je ova skulptura na svoj način izuzetna i označava visok nivo virtuoznog umijeća.

Poslednji veliki vajar grčkih klasika, Lisip, napravio je veliki korak ka „prirodnosti“. Istraživači ga pripisuju argivskoj školi i tvrde da je imao potpuno drugačiji smjer od atinske škole. U suštini, on je bio njen direktni sledbenik, ali je, usvojivši njene tradicije, zakoračio dalje. U mladosti je umjetnik Eupomp odgovorio na njegovo pitanje: "Kojeg učitelja da izaberem?" - odgovori, pokazujući na gomilu na planini: "Evo jedinog učitelja: priroda."

Ove su riječi duboko utonule u dušu briljantnog mladića, a on je, ne vjerujući autoritetu poliklejtanskog kanona, pristupio preciznom proučavanju prirode. Prije njega, ljudi su vajani po principima kanona, odnosno s punim povjerenjem da je prava ljepota u srazmjernosti svih oblika i u proporciji ljudi prosječne visine. Lysippos je više volio visoku, vitku figuru. Njegovi udovi su postali lakši, a stas viši.

Za razliku od Skopasa i Praksitela, radio je isključivo u bronzi: krhki mermer zahteva stabilnu ravnotežu, a Lisip je stvarao statue i grupe statua u dinamičnim stanjima, u složenim radnjama. Bio je neiscrpno raznolik u pronalasku plastičnih motiva i vrlo plodan; rekli su da je nakon završetka svake skulpture stavljao zlatnik u kasicu prasicu i na taj način akumulirao hiljadu i po novčića, odnosno navodno je napravio hiljadu i po kipova, neke veoma velikih veličina, uključujući 20-metarski kip Zevsa. Nije sačuvano nijedno njegovo djelo, ali prilično veliki broj kopija i ponavljanja, koji datiraju ili iz Lisipovih originala ili iz njegove škole, daju približnu predstavu o majstorovom stilu. U pogledu zapleta, očigledno je preferirao muške figure, jer je voleo da prikazuje teške podvige muževa; Njegov omiljeni heroj bio je Herkul. U razumijevanju plastične forme, Lysippovo inovativno dostignuće bilo je preokret figure u prostoru koji ga okružuje sa svih strana; drugim riječima, on nije razmišljao o statui na pozadini bilo kojeg aviona i nije zauzeo jednu, glavnu tačku gledišta iz koje bi ga trebalo posmatrati, već je računao na obilazak statue. Videli smo da je Skopasova Menada već izgrađena po istom principu. Ali ono što je kod prethodnih vajara bio izuzetak, kod Lizipa je postalo pravilo. U skladu s tim, on je svojim figurama dao efektne poze, složene okrete i tretirao ih s jednakom pažnjom ne samo s prednje, već i sa stražnje strane.

Osim toga, Lysippos je stvorio novi osjećaj vremena u skulpturi. Nekadašnje klasične statue, čak i ako su njihove poze bile dinamične, izgledale su netaknute protokom vremena, bile su izvan njega, bile su, mirovale. Lizipovi junaci žive u istom stvarnom vremenu kao i živi ljudi, njihovi postupci su uključeni u vrijeme i prolazni su, predstavljeni trenutak je spreman da ga zamijeni drugi. Naravno, Lisip je i ovdje imao prethodnike: možemo reći da je nastavio tradiciju Mirona. Ali čak je i Discobolus ovog potonjeg toliko uravnotežen i jasan u svojoj silueti da se čini „trajnim“ i statičnim u poređenju sa Lisipovim Herkulom koji se bori protiv lava, ili Hermesa, koji je na minut (tačnije na minut!) sjeo da bi sjedio do njega. oslonite se na kamen pored puta kako biste kasnije nastavili letjeti na svojim krilatim sandalama.

Nije tačno utvrđeno da li su originali ovih skulptura pripadali samom Lisipu ili njegovim učenicima i asistentima, ali je nesumnjivo on sam izradio statuu Apoksiomena, čija se mramorna kopija nalazi u Vatikanskom muzeju. Mladi goli sportista, raširenih ruku, strugačem uklanja nagomilanu prašinu. Bio je umoran nakon borbe, lagano se opustio, čak se činilo da tetura, raširivši noge radi stabilnosti. Pramenovi kose, tretirani veoma prirodno, zalijepili su se za znojno čelo. Kipar je učinio sve što je bilo moguće da da maksimalnu prirodnost u okviru tradicionalnog kanona. Međutim, sam kanon je revidiran. Ako uporedite Apoksiomena sa Doriforom iz Polikleita, možete vidjeti da su se proporcije tijela promijenile: glava je manja, noge su duže. Doryphoros je teži i zdepastiji u poređenju sa fleksibilnim i vitkim Apoksiomenom.

Lisip je bio dvorski umetnik Aleksandra Velikog i naslikao je nekoliko njegovih portreta. U njima nema laskanja ili umjetnog veličanja; Aleksandrova glava, sačuvana u helenističkoj kopiji, izvedena je u tradiciji Skopasa, pomalo podsjećajući na glavu ranjenog ratnika. Ovo je lice čovjeka koji živi napetim i teškim životom, čije pobjede nije lako postići. Usne su poluotvorene, kao da teško dišu; uprkos njegovoj mladosti, na čelu ima bora. Međutim, sačuvan je klasičan tip lica s proporcijama i crtama legitimiranim tradicijom.

Lizipovska umjetnost zauzima graničnu zonu na prijelazu klasične i helenističke ere. I dalje je vjeran klasičnim konceptima, ali ih već iznutra potkopava, stvarajući osnovu za prelazak na nešto drugo, opuštenije i prozaičnije. U tom smislu je indikativna glava pjesničkog borca, koja ne pripada Lisipu, već, moguće, njegovom bratu Lizistratu, koji je takođe bio vajar i, kako su rekli, prvi je koristio maske skinute sa lica modela za portreti (koji je bio rasprostranjen u starom Egiptu, ali potpuno stran grčkoj umjetnosti). Moguće je da je pomoću maske napravljena i glava pjesničkog borca; daleko je od kanona i daleko od idealnih ideja fizičkog savršenstva koje su Heleni utjelovili u liku sportiste. Ovaj pobjednik u borbi šakama uopće nije kao polubog, već samo zabavljač za besposlenu gomilu. Lice mu je grubo, nos spljošten, uši natečene. Ova vrsta “naturalističkih” slika kasnije je postala uobičajena u helenizmu; još ružnijeg pješčanog borca ​​isklesao je atički vajar Apolonije već u 1. veku pre nove ere. e.

Ono što je ranije bacalo senku na svetlu strukturu helenskog pogleda na svet došlo je krajem 4. veka pre nove ere. e.: raspadanje i smrt demokratskog polisa. Ovo je počelo usponom Makedonije, sjevernog regiona Grčke, i virtualnom zauzimanja svih grčkih država od strane makedonskog kralja Filipa II. Osamnaestogodišnji Filipov sin, Aleksandar, budući veliki osvajač, učestvovao je u bici kod Heroneje (338. pne.), u kojoj su trupe grčke antimakedonske koalicije poražene. Počevši s pobjedničkim pohodom protiv Perzijanaca, Aleksandar je svoju vojsku napredovao dalje na istok, zauzimajući gradove i osnivajući nove; kao rezultat desetogodišnjeg pohoda stvorena je ogromna monarhija koja se protezala od Dunava do Inda.

Aleksandar Veliki je u mladosti okusio plodove najviše grčke kulture. Njegov učitelj je bio veliki filozof Aristotel, a njegovi dvorski umjetnici bili su Lisip i Apel. To ga nije spriječilo da se, nakon što je zauzeo perzijsku državu i zauzeo prijestolje egipatskih faraona, proglasi bogom i zahtijeva da mu se odaju božanske počasti i u Grčkoj. Nenavikli na istočnjačke običaje, Grci su se nasmijali i rekli: "Pa, ako Aleksandar želi da bude bog, neka bude" - i zvanično ga priznali kao Zevsovog sina. Orijentalizacija koju je Aleksandar počeo da usađuje bila je, međutim, ozbiljnija stvar od hira osvajača opijenog pobedama. Bio je to simptom istorijskog zaokreta antičkog društva od robovlasničke demokratije u oblik koji je postojao od davnina na Istoku - do robovlasničke monarhije. Nakon Aleksandrove smrti (a umro je mlad), njegova kolosalna, ali krhka moć se raspala, sfere uticaja su međusobno podijelili njegovi vojskovođe, takozvani dijadohi - nasljednici. Države koje su se ponovo pojavile pod njihovom vlašću nisu više bile grčke, već grčko-istočne. Došlo je doba helenizma - ujedinjenja pod okriljem monarhije helenske i istočnjačke kulture.