Muzička kompozicija se sastoji od nekoliko komponenti - ritma, melodije, harmonije.

Štaviše, ako su ritam i melodija kao jedna celina, onda je harmonija ono što ukrašava bilo koje muzičko delo, ono što čini pratnju koju sanjate da svirate na klaviru ili gitari.

Muzička harmonija je skup akorda, bez kojih ni jedna pjesma ili djelo neće biti potpuni, puni zvuka.

Pravilno odabrana harmonija miluje uho, oplemenjuje zvuk, omogućavajući nam da u potpunosti uživamo u prekrasnim zvucima klavira, gitare ili instrumentalnog ansambla. Melodija se može pjevati, harmonija se može samo svirati. (Uzgred, možete da pevate i u harmoniji, ali ne za jednu osobu, već za najmanje troje, pod uslovom da oni mogu da pevaju - za to su obučeni umetnici horova i vokalnih ansambala).

Predstava ili pjesma bez harmonije je kao neobojena slika u knjigama za djecu - nacrtana je, ali nema boje, nema nijansi, nema svjetline. Zato violinisti, violončelisti, domristi i balalajčari sviraju uz pratnju korepetitora – za razliku od ovih instrumenata, akord možete svirati na klaviru. Pa, ili svirati domru ili flautu u ansamblu ili orkestru, gdje se akordi stvaraju zbog broja instrumenata.

U muzičkim školama, fakultetima i konzervatorijumima postoji posebna disciplina – harmonija, u kojoj učenici proučavaju sve akorde koji postoje u teoriji muzike, uče da ih primenjuju u praksi, pa čak i rešavaju probleme harmonije.

Neću ulaziti u džunglu teorije, ali ću vam reći o najpopularnijim akordima koji se koriste u modernim kompozicijama. Često su isti. Postoji određeni blok akorda koji lutaju od jedne pjesme do druge. Shodno tome, na jednom takvom bloku može se izvesti mnogo muzičkih djela.

Za početak određujemo toniku (glavnu notu u muzičkoj kompoziciji) i pamtimo, uz toniku, subdominantnu i dominantnu. Napravimo skalu i od toga gradimo trozvuk (jednu po jednu notu). Vrlo često su dovoljni za sviranje jednostavnog komada. Ali ne uvek. Dakle, pored trozvuka glavnih koraka, koriste se trozvuci 3., 2. i 6. koraka. Ređe – 7. Dozvolite mi da objasnim na primjeru u C-duru.

Primjeri progresije akorda

Postavio sam akorde u opadajućem redoslijedu njihove popularnosti:

C-dur

• C-dur, F-dur, G-dur (ovo su glavni trozvuci moda);
• li-mol (ovo nije ništa drugo do trozvuk 6. stepena);
• E-dur, rjeđe - E-mol (trozvuci 3. stepena);
• D-mol (2. stepen);
• si – umanjena trozvuka 7. stepena.

Standardna progresija akorda u C-duru

A ovo je još jedna opcija za korištenje trijade 6. stepena u muzičkim kompozicijama:

Upotreba 6. stepena u muzičkim kompozicijama.

Ali činjenica je da su ove muzičke harmonije karakteristične samo ako se kao tonika uzme nota DO. Ako vam je odjednom tip C-dura nezgodan, ili komad zvuči, recimo, u D-duru, jednostavno pomjerimo cijeli blok i dobijemo sljedeće akorde.

D-dur

• D-dur, G-dur, A-dur (1., 4., 5. korak - glavni trozvuci)
• b-mol (trozvuk 6. stepena)
• F# dur (trijada 3. stepena)
• e-mol (2. stepen)
• na # smanjena 7. faza.

Standardna progresija akorda u D-duru

Radi vaše udobnosti, prikazaću blok u molu, tamo su popularni malo drugačiji stepeni i više se ne može reći da se akordi 3. i 2. stepena retko koriste. Nije tako retko.

Maloljetnik

Standardni set akorda u a-molu izgleda ovako

Standardna progresija akorda u a-molu

Pa, pored standardnih - 1, 4 i 5 koraka - osnova bilo kojeg ključa, koriste se sljedeće harmonije:

• a-mol, d-mol, e-dur (glavni);
• E sedmi akord (vezano za E-dur, često se koristi)
• F-dur (trozvuk 6. stepena);
• C-dur (trozvuk 3. stepena);
• G-dur (trozvuk 2. stepena);
• Dur ili A sedmi akord (dur istog imena se često koristi kao vrsta prijelaznog akorda).

Kako pronaći tonik

Pitanje koje mnoge muči. I kako odrediti toniku, odnosno glavni tonalitet od kojeg trebate krenuti pri traženju akorda. Dozvolite mi da objasnim - trebate pjevati ili svirati melodiju. Nota kojom se završava je tonik. A mod (dur ili mol) određujemo samo po sluhu. Ali, mora se reći da se u muzici često dešava da pjesma počinje u jednom tonu, a završava se u drugom, te može biti izuzetno teško odlučiti se za toniku.

Tu će pomoći samo sluh, muzička intuicija i poznavanje teorije. Često se završetak poetskog teksta poklapa sa završetkom muzičkog teksta. Tonik je uvijek nešto postojano, afirmativno, nepokolebljivo. Kada je tonika određena, već je moguće odabrati muzičke harmonije na osnovu datih formula.

Pa, poslednja stvar koju bih želeo da kažem. Let kreativne inspiracije kompozitora može biti nepredvidiv - naizgled potpuno nepredvidivi akordi zvuče skladno i lijepo. Ovo je već akrobatika. Ako se u muzičkoj kompoziciji koriste samo glavni koraci ljestvice, onda se to naziva "jednostavna pratnja". Zaista je jednostavno - čak i početnik ih može pokupiti s osnovnim znanjem. Ali složenije muzičke harmonije bliže su profesionalizmu. Zato se to i zove "biranje" akorda za pjesmu. Dakle, da rezimiramo:

1. Određujemo toniku, a za to sviramo ili pjevušimo melodiju i tražimo glavnu notu.
2. Gradimo trozvuke iz svih stupnjeva ljestvice i pokušavamo ih zapamtiti
3. Akorde sviramo u gore navedenim blokovima - odnosno standardnim akordima
4. Pevamo (ili sviramo) melodiju i "biramo" akord po sluhu tako da stvaramo harmoničan i lep zvuk. Počinjemo od glavnih koraka, ako nisu prikladni, „osjećamo“ za druge trijade.
5. Uvježbavamo pjesmu i uživamo u vlastitoj izvedbi.

Kao savjet, zgodno je odabrati muzičke harmonije zajedno sa zvukom originala na muzičkom centru, kompjuteru ili kasetofonu. Poslušajte ga nekoliko puta, a zatim uzmite fragment, recite 1 stih, pauzirajte ga, odsvirajte na klaviru. Samo napred. Odabir muzičkih harmonija je stvar prakse.

Harmonija (grčki - harmonija, strogost, proporcionalnost).
Harmonija je ženski lik iz mitova.
Riječ ima širok spektar primjena ne samo u muzici, već iu drugim oblicima umjetnosti.

U muzici, harmonija je povezana sa evolucijom muzičkog jezika i imala je različita značenja u različitim epohama.
Sredinom veka, kada se pojavila polifonija, ova reč je označavala vertikalnu doslednost zvukova. Od 18. veka, kada se pojavila nauka o harmoniji, počela je da znači nauku o akordima i vezama ovih akorda. Ponekad riječ "harmonija" označava specifično definiranu konsonanciju.

Harmonija – sredstvo muzičkog izražavanja – usko je povezana sa melodijom, metrom, ritmom i formom. Promjena u harmoniji obično se događa pri promjeni takta. Stabilne funkcije se obično nalaze na jakom taktu, a nestabilne na slabim taktovima.

Učestalost promjene harmonije

(harmonični puls)zavisi od tempa dela, naime pri sporom tempu harmonija se češće menja[Može biti 3-4 harmonije po taktu], pri brzom tempu puls je rjeđi [Jedna harmonija može obuhvatiti nekoliko taktova].

Šopen - Preludij u c-molu

Veza sa formom

Veza između harmonije i forme očituje se i u podjeli muzičkog djela. Harmonija pomaže u stvaranju cezura ili, obrnuto, izgladiti ih. Eliptični zavoji ili elipsa zaglađuju cezure.

Elipsa (grčki - izostavljanje, izostavljanje) - književno sredstvo - je izostavljanje podrazumijevane riječi. Na primjer, 7 nevolja - jedan odgovor.

U muzici je to izostavljanje stabilne konsonanse u koju se mora razriješiti nestabilni akord. Odnosi se na elipsu prekinut promet.

Wagner je koristio tehnike elipse kako bi postigao "beskrajnu melodiju" i osjećaj kontinuiranog muzičkog razvoja.

Harmonija je usko povezana sa melodijom. Produbljuje značenje melodijskog obrta i daje mu posebno značenje. Ova povezanost se osjeća u tehnikama harmonskog varijacije, a uz razvijenu melodijsku liniju harmonija je jednostavnija. Složena harmonija ima jednostavniju melodiju.

"Ako vlada melodija, vlada harmonija."

L.A. Mazl

Osnova harmonije je akord.
Akord je konsonancija koja nije nasumična, percipirana kao jedinstvena cjelina.
Akordi su podijeljeni u dvije grupe:
1. monointervalna struktura - može se graditi u trećinama, četvrtinama, petinama, sekundama.
2. terensko-intervalna struktura - sastoji se od različitih intervala (neki po trećini, dio po četvrtini).

Klasična harmonija koristi tercijanske akorde. Na osnovu broja udica, tercijanski akordi se dijele na trozvuke, sedmokorde, nekorde itd.
Svaki akord ima dvije strane: fonetsku i funkcionalnu.
Fonizam akorda je njegova boja, koja zavisi od intervalne strukture akorda.
Funkcionalnost je njena stabilnost ili nestabilnost i pripadnost bilo kojoj funkciji (T, S, D). Funkcionalnost je određena postupnom kompozicijom. Akord se može predstaviti u horskoj teksturi (svi zvukovi su uzeti zajedno)

U umjetničkoj praksi akord se postavlja na različite načine, koristeći tehnike figuracije.
Figuracija je način promjene akorda.
Postoje tri vrste figuracije akorda:
1. ritmički - zvuci se ponavljaju u nekom ritmičkom obrascu
2. harmonijski - zvuci su dati različitim redoslijedom
3. melodijski - povezan sa pojavom neakordskih zvukova u harmoniji. Najčešće se ovi zvuci pojavljuju u melodiji.

Postoje 4 vrste zvukova koji nisu akordi:
1. dodavanje - pojavljuju se na slabim taktovima takta, popunjavajući praznine
2. pomoćni - na slabom taktu takta, kao jednostrano pjevanje zvuka
3. zadržavanje - na jakom udaru takta. Zvuk koji se zadržava iz prethodne harmonije
4. pre-rise - pojava naknadnih zvukova u harmoniji
U muzičkoj praksi akord ima kolorističke duplikacije.

U praksi se četveroglasno predstavljanje akorda razvilo na dvije šibe u visokim i bas ključevima, čiji su nazivi preuzeti iz horske prakse.

s (opran)
A(lto)

T(enor)
dupe

Kada se predstavi, trozvuk je dat sa udvostručavanjem osnovnog tona. Bas uvek sadrži osnovni ton, koji je udvostručen nekim gornjim glasovima. Gornji glasovi uključuju S, A, T.
Akord ima melodijsku poziciju koju određuje gornji glas.
Akord se može svirati u bliskom ili širokom aranžmanu. Kod bliskog rasporeda, razmak između glasova je 3+4, kod širokog rasporeda 5+6.
Bas je odvojen od tenora na udaljenosti do 2 oktave. Ukrštanje glasova nije dozvoljeno.

Muzika je sastavni deo naših života i prati nas skoro svuda – zvuči na TV i radiju, u pozorištu i bioskopu. Ljudske preferencije ukusa po ovom pitanju su različite. Neki ljudi vole klasiku, dok drugi vole hard rock ili pop, ili njihovu raznoliku kombinaciju.

Harmonija kao nauka

U bilo kojoj stvari postoji nešto kao što je harmonija. O ovoj temi napisano je mnogo radova u različitim vremenskim periodima. Glavne asocijacije koje nastaju uz ovu riječ su smirenost i spokoj. Može se pratiti doslovno u svim sferama ljudske djelatnosti i u filozofskim osnovama univerzuma.

Mnoga kulturna i vjerska načela raznih naroda svijeta hvale i smatraju osnovom ljudskog života. Harmonija sa samim sobom ispunjava život smislom i stvara povoljne uslove za njegov razvoj i održavanje veza sa drugim ljudima.

Muzika i harmonija

Harmonija u muzici nije izuzetak. Harmoničan zvuk instrumenata u orkestru ili grupi, uhu prijatni motivi koje želite da pjevušite i slušate iznova i iznova... Kombinacija mnogih nota, tonova i tonova uključuje i ovaj koncept. Čak postoji čitava nauka koja odgovara na pitanje šta je muzička harmonija.

Opisuje i proučava određena pravila i obrasce poređenja nota u različitim stilovima i ključevima sa tehničke i kompozicione tačke gledišta. Njihova konsonancija određuje logički slijed. Postoji nekoliko oblasti u kojima se primenjuje definicija „harmonije u muzici“:

• Muzički način rada.
• Stil.
• Accordica.
• Individualna specifičnost autorskih djela.

Ona otkriva i označava osebujan odnos i međusobnu povezanost različitih prilično specifičnih muzičkih i umjetničkih elemenata i kombinacija svojstvenih muzici.

Uz svu istovremenu iskrenost, ekscentričnost i klasičnu konstrukciju djela, povezuje ih najviša logika kombinacije zvukova. Pomaže različitim kompozicijama da govore i prenesu autorovu poruku slušaocima. Bez tako visoke organizacije i poštovanja mnogih pravila, zakona i koncepata, ne bi se rodila brojna svjetska muzička remek-djela.

Istorija muzičkog koncepta

Muzika postoji već dugo vremena. Ljudi su proučavali zvukove i njihove kombinacije od davnina. Iako je sam koncept bio nešto drugačiji od modernog. Sadržao je dublje filozofsko značenje. Stoga se harmonija u muzici smatrala spojem muzike i Univerzuma, kosmičkom harmonijom, koja treba da se poklapa sa ljudskom dušom. Došlo je čak i do poređenja muzike i arhitekture kao njene statične manifestacije, u kojoj je takođe vladao sklad i koherentnost oblika, materijala i svih elemenata.

Muzika u svojim različitim manifestacijama je jedinstven način modeliranja sveta, način života koji su poznati i ne tako poznati muzičari i kompozitori na svoj način videli i pokušali da otelotvore. Vrijedi napomenuti da je stvaranje i proučavanje muzike i njenih zakona direktno povezano s ljudskim govorom, njegovom logikom, konzistentnošću, čistoćom, frekvencijom i intonacijom.

Hronologija proučavanja ovog koncepta datira još od starog Rima i Kine, i postepeno dobija na zamahu u svojoj ekspanziji. Ovo je također povezano sa proučavanjem koncepata zvuka, intervala, tipki, načina i modaliteta. Najveće proučavanje i razvoj pojma harmonije javlja se u srednjem veku, sredinom 16. veka, i razvija se do savremenih muzičkih i naučnih otkrića. Kako su otkriveni novi muzički instrumenti, oblik razvoja od jednoglasne kombinacije zvuka do višeglasne muzike postao je složeniji. I termin "harmonija u muzici" takođe je pretrpeo promene.

Svojstva harmonije

Note se pretvaraju u zvukove, zatim nastaju tonovi i akordi i stvara se komad. Osobi koja pažljivo ne proučava muzički uređaj prilično je teško odrediti stupanj kombinacije svih elemenata. Uho je percepcija melodije i motiva. Tragični, romantični, komični žanr djela... Kroz blisku povezanost zvukova prenosi se raspoloženje, emocionalni doživljaji likova ili autora koji sve doživljava.

Bioskop je dugo vremena pratila samo muzika koju su puštali muzičari, prenoseći kroz nju poruke i otkrivajući dodatne mogućnosti glumaca koji su radili samo uz pomoć izraza lica. U tom smislu, možemo sa sigurnošću reći da je harmonija duše muzika u bilo kojoj svojoj manifestaciji.

Manifestacija Harmonije

Ako govorimo o njegovim manifestacijama, one su izgrađene na suprotnostima i bliskim vezama niza elemenata. Čini se da ponavljaju ljudsku prirodu, u kojoj postoji toliko koherentnosti i neslaganja u isto vrijeme. To je ono što muzičkoj harmoniji daje takvu nedosljednost, potpunu povezanost i nadopunjavanje zvukova, tonova, akorda i modusa.

Šarenilo muzičke harmonije

1. Podsticanje šarenila muzičke harmonije u delima pisanim na bajkovitim i fantastičnim zapletima.
2. Mozaik boja i zvukova u „Procesiji morskih čuda“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova.
3. Da li je muzička harmonija uvek harmonična? Šta je disharmonija? Razlozi njegovog nastanka.

Muzički materijal:

1. „Povorka morskih čuda“, „Pojava labudova i njihovo magično pretvaranje u devojke“, „Ples zlatoperaje i srebrne ljuske“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova (slušanje).

Karakteristike aktivnosti:

1. Prepoznati muziku pojedinih istaknutih kompozitora (N. Rimski-Korsakov) po karakterističnim osobinama (harmonija).
2. Uspostaviti asocijativnu vezu između umetničkih slika muzike i vizuelne umetnosti.
3. Posmatrajte razvoj jedne slike u muzici.
4. Razgovarajte o svjetlini muzičkih slika u muzici.

Harmonija je, dotaknuvši tajne ljudske duše, i sama naučila da bude mnogostrana, promjenjiva, fluidna. Postao joj je dostupan širok izbor izraza - portretne i pejzažne karakteristike, boje i kombinacije boja. Harmonija je prodrla u "dušu" čak i neživih predmeta - drveća i oblaka, mora i jezera, živog cvijeća i opalog lišća; postala je glasnogovornik ovih do tada tihih "stanovnika" svijeta.

Sklad u djelima pisanim na bajkovito-fantastičnim zapletima dostigao je nesvakidašnji šarenilo.

Već smo se okrenuli fantastičnim muzičkim slikama, koje čine jedan od najlepših aspekata muzičke umetnosti. Razgovarali su i o velikom muzičkom pripovedaču N. A. Rimski-Korsakovu, koji je stvorio čitavu galeriju bizarnih bajkovitih likova, slika i pejzaža. Njihov zadivljujući emocionalni uticaj povezan je sa mnogim osobinama muzičkih sredstava – šarenilom harmonija i tonova, izražajnošću ritmova i melodija.

Iz epa o Sadku

Bajke, legende, tradicije različitih naroda svijeta čuvaju imena svojih izuzetnih muzičara. Tako su se u staroj Rusiji tokom nekoliko vekova stvarali epovi o novgorodskom guslaru Sadku. Jedan od njih je rekao:

U slavnom Novom Gradu
Kao trgovac Sadko, bogat gost.
A prije Sadok nije imao imovinu:
Neki su bili proljetni guščići.
Njegova slava je tekla kao reka kroz Veliki Novgorod:
Sadokovo ime u bojarskoj palati bilo je sa zlatnom kupolom,
Trgovačke palače su napravljene od bijelog kamena.
On će svirati, započeti melodiju -
Svi slušaju guslare, ne čuju dovoljno...

Sadko je odlučio da otplovi u daleka mora - da vidi dovoljno čudesa bez presedana, da obiđe nečuvene zemlje i tamo opeva slavu Gospoda Novgoroda Velikog.

I rekao je bogatim novgorodskim trgovcima: „Kad bih imao riznicu zlata i dobar odred, ne bih sedeo besposlen u Novo-Gorodu. Ne bih živeo po starim danima - po dužnosti. Ne bih pirovao dan i noć, ne bih guštao. Moji brodovi s perlicama protrčavali bi i obilazili plava mora. Kupovao bih bisere i poludrago kamenje iz dalekih zemalja i gradio crkve Božije sa zlatnim makom u Novo-Gorodu. Tada bi se slava Novgoroda proširila po dalekim morima, po prostranstvu zemaljskom.”

Oholi trgovci su se naljutili i nisu mogli podnijeti prijekor: „Nije ti da nas zamjeraš, nisi ti da nas učiš. Ti si običan guslar, a ne trgovački gost.” Smijali su mu se i otjerali ga. Sadko se rastužio, otišao na obalu jezera Ilmen, udario po zvučnim žicama i otpevao tužnu pesmu:

Oh, ti tamna hrastova šuma!
Napravi put, daj mi put.

Jezero Ilmen čulo je čudesnu pjesmu i počelo se uskomešati. Jato labudova je isplivalo. Pretvorile su se u crvene djevojke. Zadivljujućim umijećem kompozitor oslikava fantastičnu sliku: praćena gracioznim notama (graciozna nota je jedna od vrsta malih melodijskih vokalnih i instrumentalnih ukrasa) frula, milozvučna melodija djevojaka labudica zvuči kao gugutanje ptice.

Slušanje: Scena “Pojava labudova i njihova magična transformacija u djevojčice”

Prelijepa Volkhova, kćerka kralja mora, izašla je na obalu: „Tvoja pjesma je odletjela na duboko dno jezera Ilmen. Vaše divne pesme su mi ispunile srce.” Za pjesmu i divnu igru, Volkhova je obećala kavez divnih riba - zlatnih perja. "Ako baciš mrežu, uhvatiš ih, bićeš bogat i srećan..."

Morski kralj se diže iz dubine jezera i naređuje svojim kćerima da se vrate kući. Odmah se pretvarajući u labudove i patke, djevojke nestaju.

Volkhova je ispunila svoje obećanje. Sav gradski narod okupio se na Novgorodskom trgu. Ovdje su i siromašni, i bogati trgovci, i prolaznici, koji pjevaju božanske pjesme, i luđaci, koji zabavljaju narod šalama i igrama. Kompozitor slikovito i živopisno oslikava život srednjovjekovnog grada. Čini se da ovdje nema mjesta za ništa nestvarno. Ali ne. Fantazija ponovo dolazi na svoje kada Sadko odlazi na pecanje zlatnih ribica. Čuje se glas Volhove kako ponavlja svoje obećanje: „Ako baciš mrežu, uhvatićeš ih...“

I tako se ribe hvataju i odmah se pretvaraju u zlatne poluge. „Čudo divno, čudo divno“, čude se ljudi koji su Sadka upravo obasipali podsmijehom.

Kompozitor stvara čudo: na pozadini trilova drvenih duvača, gudača i klavira, čuju se zvučni glasovi limenih duvača. Zvoni udarci zvona, trouglova, činela, pasaža harfi - sve to blista, treperi, blista, kao pravo zlato.

Slušanje: Sadkova arija “Mjesec zlatnih rogova” (fragment)

Sadko je dobio spor sa trgovcima, sada mu pripada sva roba, bogat je i ide na put.

Sadko i njegova četa već dvanaest godina putuju po svijetu. Ali on osjeća da je došao čas obračuna: brod je stao usred mora. Ždrijebom su bacili Sadka u more kao počast Morskom kralju, i brod je krenuo svojim putem.

Morsko dno. Volhovin otac planirao je da je uda za Sadka i priredio je veličanstvenu proslavu. Sadko zove Kralja mora, nakon čega slijedi povorka morskih čuda, ples rijeka i potoka, ples zlatnih peraja i srebrne ljuske i, na kraju, opći ples u kojem su svi gosti, Sadko sa Volhovom i sam Kralj mora, sudjelujte.

Slušanje: “Ples zlatnih peraja i srebrne ljuske”

Slušanje: “Povorka čuda mora”

More bjesni, na njemu se razbuktala oluja, tone i lomi brodove... Usred zabave pojavljuje se Starac - moćni junak. Prestaje da igra, naredi da Podvodno kraljevstvo nestane, Morska princeza da se pretvori u reku, a Sadko da se vrati u Novgorod.

„Povorka morskih čuda“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova jedan je od primera izuzetne šarolike harmonije. Crtajući magični svijet podvodnog kraljevstva - tajanstvenog, nevidljivog ljudima, kompozitor bira akorde koji naglašavaju atmosferu misterije, romantike i nevjerojatne ljepote.

Fragment se zove "Procesija morskih čuda", odnosno ukazuje na trenutak kretanja. Istovremeno, kretanje "čuda" je fleksibilno, fluidno, sporo. Ovo nije otvoreni element mora - to su njegove nepoznate dubine, ne zagrijane ljudskim pogledom.

Glatko klizeći pred očima svog vladara, „morska čuda“ kao da formiraju šareni muzički mozaik. Do kraja „Procesije...“ pokret se smiruje i zamrzava, kao da odnosi posljednje prskanje vode. Na kratko se muzika zamrzne u slici bezgranične bajkovite ljepote koju je stvorila.

Završavajući razgovor o harmoniji, pokušajmo da odgovorimo na još jedno pitanje: da li je muzička harmonija uvek harmonična? Uostalom, muzika koja napušta svoj harmoničan zvuk, koja odbija svjetlost i mir, sama postaje drugačija. Prilikom prenošenja ljudske tuge i patnje u njoj se pojavljuju intenzivne melodije i nagli ritmovi.

Da li muzika treba da bude ovakva? Zar radost i spokoj nisu cilj ove umjetnosti?

Muzika postaje disharmonična (disharmonija je narušavanje harmonije) samo zato što stvarni život može biti disharmoničan, u kojem nije sve samo svjetlost i mir, u kojem uvijek ostaju tjeskoba, bol i gubitak.

Ali ta disharmonija nije ekvivalentna haosu (haos je nered, zbrka), jer je u muzici sačuvano sve ono najviše što umjetnost nosi – želja za svjetlom, plemenitost dizajna, izražajnost muzičkih sredstava. Konačno, čuva ono glavno što je svojstveno istinskoj umjetnosti - njeno milosrđe, bezgraničnu ljubav prema svemu što dotakne. A tamo gde postoji ta ljubav, najviši sklad uvek nastaje iz suprotnosti, iz sumnji i pitanja.

Ovaj sklad je prava duša umjetnosti, njena ljepota i istina.

Pitanja i zadaci:

1. Koju sliku stvara harmonija u „Procesiji morskih čuda“ iz opere „Sadko“ N. Rimskog-Korsakova?
2. Da li je muzička harmonija uvek harmonična? Objasnite svoj odgovor.
3. Navedite harmonične i disharmonične, po vašem mišljenju, pojave okolnog života.
4. Koji sadržaj može izraziti muzička harmonija?

U prezentaciji su korištene ilustracije Genadija Spirina za bajku „Sadko“.

u teoriji muzike

"Ideja muzičke harmonije"

1. Harmonija u okolnom svijetu

2. Uloga harmonije u muzici

3. Akordi

4. Konsonancije i disonance

Zaključak

Književnost

1. Harmonija u okolnom svijetu

Šta obično razumemo pod rečju „harmonija“? Koje pojave oko sebe karakteriziramo ovom riječju? Govorimo o harmoniji svemira, znači ljepoti i savršenstvu svijeta (područje naučnog, prirodnog i filozofskog); reč „harmonija“ koristimo u vezi sa čovekovom ličnošću (harmonična priroda), karakterišući njen duhovni unutrašnji integritet (etičko-psihološko područje); Konačno, umjetničko djelo nazivamo skladnim – poeziju, prozu, slike, filmove itd. – ako u njima osjećamo prirodnost. organski, harmonični (ovo je umjetničko-estetska oblast).

Filozofski i estetski koncept harmonije razvijen je od davnina. Kod Grka se to ogledalo u mitovima o svemiru i haosu, o Harmoniji. U V-IV vijeku. BC e. Zabeleženo je i prvo svedočanstvo o upotrebi reči „harmonija“ u posebnom muzičko-teorijskom smislu. Kod Filolaja i Platona, "harmonija" je naziv za oktavnu ljestvicu (vrstu oktave), koja se smatrala kombinacijom kvarta i kvinte. U Aristoksenu, "harmonija" je ime dato jednom od tri - enharmonična - roda melosa.

U svim ovim različitim oblastima, uz riječ „harmonija“ imamo predstavu o postojanosti cjeline i dijelova, o ljepoti, ukratko o toj razumnoj proporcionalnosti principa“, koja je osnova svega savršenog u životu. i umjetnost. Muzika tu nije izuzetak: harmonika, harmonija u širokom umetničkom i estetskom smislu karakteriše svako značajno muzičko delo i autorski stil.

2. Uloga harmonije u muzici

Od davnina se harmonija muzike povezivala sa harmonijom kosmosa, a kako je rekao filozof I.A. Gerasimova, muzika je nosila i određeno filozofsko značenje. samo onaj ko je kroz svoju muziku bio u skladu sa kosmičkim tonom mogao se smatrati pravim muzičarem

Pitanje zašto se muzika smatrala nečim što označava vezu između zemaljskog i nebeskog, kosmičkog poretka i zemaljskog svijeta zahtijeva okretanje konceptu harmonije. Sam koncept harmonije zahtijeva dodatno dekodiranje u tom pogledu. Uprkos činjenici da se harmonija sa tehničke tačke gledišta tradicionalno povezuje prvenstveno sa muzikom, sam pojam je mnogo širi. Kada se govori o harmoniji svijeta, mislimo na njegov poredak i određenu savršenu strukturu, strukturu koju karakteriše prvenstveno prostorno uređenje. Koncept harmonije se tako proteže na prostorne figure. To je vidljivo i iz prisustva brojnih referenci na arhitektonski sklad. Reverzibilnost koncepta harmonije ogleda se iu karakterizaciji arhitekture kao tihe, zamrznute muzike. Unatoč svoj metaforičnosti ovih definicija, one odražavaju potpuno prepoznatljivu i konkretnu kombinaciju i zamjenu prostornih i vremenskih karakteristika. Poznato je da je geometrijska percepcija zvuka, na primjer, sadržana u ornamentu, karakterističnom za antički istok, ili pitagorejskim geometrijskim slikama harmonijskih zvukova, što je samo ilustracija stabilnosti zapažene veze.

Muzika je posebna vrsta modeliranja svijeta, gdje se smatra savršenim sistemom. Potonje ga izdvaja od drugih ideja o mitu. Muzika ima mnoga značenja, ali iza njenog mnoštva značenja krije se nepromenljivi okvir muzičke sintakse, opisan matematičkim strukturama. Već u ovoj dualnosti, muzika je slična i svetu i nauci, govoreći jasnim jezikom matematike, ali pokušavajući da prigrli raznolikost sveta koji se menja.

Muzička harmonija je jedna od najskladnije organizovanih pojava. Apstraktnost zvuka zahteva superkoncentrisanu logiku - inače muzika ljudima ne bi rekla ništa. Jedan pogled na modalne i tonalne sisteme, na primjer, može otkriti naučnicima iz različitih oblasti moguće modele harmonične organizacije, gdje se u neograničenom akustičkom okruženju rađaju nagoni i težnje tonova, prožeti ljudskim stvaralačkim duhom.

Nevjerovatna je sposobnost muzičke umjetnosti da predvidi najveća dostignuća naučne misli. Ali ništa manje nevjerovatna je sposobnost muzičke teorije: pojavljujući se s prirodnim zakašnjenjem, ona stabilno korača u svoju traku na osnovu predviđenih naučnih procvata kako bi ih savladala u detaljnim muzičko-teorijskim sistemima.

Koncept harmonije u muzici datira oko 2.500 godina unazad. Naš tradicionalni koncept harmonije (i odgovarajuća interpretacija najvažnije kompozicione i tehničke discipline) kao nauke o akordima u dur-mol tonskom sistemu razvija se uglavnom početkom 18. veka.

Okrenimo se starogrčkoj mitologiji. Harmony je bila kći Aresa, boga rata i razdora, i Afrodite, boginje ljubavi i lepote. Zato je spoj podmukle i razorne sile i sveobuhvatne sile vječne mladosti, života i ljubavi osnova ravnoteže i mira koju personificira Harmonija. A harmonija u muzici se gotovo nikada ne pojavljuje u svom gotovom obliku, već se, naprotiv, postiže u razvoju, borbi, formiranju.

Pitagorejci su veoma duboko i sa beskrajnom upornošću shvatali muzičku harmoniju kao konsonanciju, a konsonanciju - nužno kao kvartu, kvitu i oktavu u poređenju sa osnovnim tonom. Neki ljudi su i duodecima, odnosno kombinaciju oktave i kvinte, ili čak dvije oktave, proglasili konsonancijom. U osnovi, međutim, posvuda su se pojavljivale četvrta, peta i oktava, prvenstveno kao konsonancije. To je bio neumoljiv zahtjev antičkog sluha, koji je jasno i vrlo uporno, prije svega, smatrao kvartu, kvitu i oktavu kao konsonancije, i taj zahtjev trebamo uzeti u obzir kao nepobitnu istorijsku činjenicu.

Nakon toga, koncept harmonije je zadržao svoju semantičku osnovu („logos“), ali su specifične ideje o harmoniji kao koherentnosti visine tona bile diktirane evaluacijskim kriterijima koji su bili relevantni za datu istorijsku eru muzike. Kako se polifona muzika razvijala, harmonija je podeljena na „jednostavnu“ (jednoglasnu) i „kompozitnu“ (polifonu; u raspravi engleskog teoretičara W. Odingtona, „Summa of the Theory of Music“, početkom 14. veka); kasnije se harmonija počela tumačiti kao doktrina o akordima i njihovim vezama (u G. Tsarlino, 1558, - teorija akorda, dura i mola, dura ili mola svih modova; u M. Mersennea, 1636-1637, - ideje svjetske harmonije, uloga basa kao temelja harmonije, otkrivanje fenomena prizvuka u kompoziciji muzičkog zvuka).

Zvuk u muzici je početni element, jezgro iz kojeg se rađa muzičko djelo. Ali proizvoljan red zvukova ne može se nazvati umjetničkim djelom, odnosno prisustvo početnih elemenata nije ljepota. Muzika, prava muzika, počinje tek kada su njeni zvuci organizovani po zakonima harmonije - prirodnim zakonima kojima se muzičko delo neminovno povinuje. Želim da napomenem da je ova umjetnost važna ne samo u muzici, već iu bilo kojoj drugoj oblasti. Nakon što ste naučili harmoniju, lako je možete primijeniti i u običnom životu i u magičnom životu.

Prisustvo harmonije je uočljivo u svakom radu. U svojim najvišim, harmoničnim manifestacijama, djeluje kao svjetlost koja neprekidno teče, u kojoj, nesumnjivo, postoji odraz nezemaljskog, božanskog sklada. Tok muzike nosi pečat uzvišenog mira i ravnoteže. To, naravno, ne znači da u njima nema dramatičnog razvoja, da se ne osjeća vreli puls života. U muzici retko nastaju apsolutno spokojna stanja.

Nauka o harmoniji u novom smislu te riječi, kao nauka o akordima i njihovim sukcesijama, u suštini počinje teorijskim radovima Rameaua.

U Rameauovim radovima postoji jasna težnja ka prirodno-naučnom objašnjenju muzičkih pojava. On nastoji da zakone muzike izvede iz jednog temelja datog prirodom. Ispostavilo se da je ovo "zvučno tijelo" - zvuk koji uključuje niz djelomičnih tonova. „Ne postoji ništa prirodnije“, piše Rameau, „od onoga što direktno dolazi iz tona“ (136, str. 64). Rameau prepoznaje princip harmonije kao osnovni zvuk (fundamentalni bas), iz kojeg su izvedeni intervali i akordi. Takođe određuje veze sazvučja u modusu, odnose tonaliteta. Akord je Rameau zamišljao kao akustično i funkcionalno jedinstvo. On izvodi osnovne, normativne trozvuke suglasnika za svoje vrijeme iz tri intervala sadržana u nizu tonova: perfektne kvinte, durske i male terce. Osnovni interval kvinte može se na različite načine podijeliti na dvije terce, što daje durske i molske trozvuke, a samim tim i dva načina - dur i mol (134, str. 33). Rameau prepoznaje glavni tip akorda kao akord ugrađen u terce. Drugi se smatraju njegovim obraćenjima. Ovo je unelo neviđeni red u razumevanje harmoničnih pojava. Iz takozvane trostruke proporcije, Rameau izvodi peti omjer tri trozvuke. Otkrio je suštinski funkcionalnu prirodu harmonijskih veza i klasifikovao harmonijske sekvence i kadence. Otkrio je da se proces muzičkog razvoja skladno kontroliše.

Pošto je ispravno shvatio zavisnost melodije od harmonijske logike, koja je zaista karakteristična za klasičnu muziku, Rameau je jednostrano apsolutizovao ovu poziciju, ne želeći da uoči i uzme u obzir u svojoj teoriji dinamičku ulogu melodije, koja bi jedina mogla da dade klasično uravnoteženi model. harmonije koju je predložio istinskim pokretom. Upravo u jednostranosti Rameaua, suočenog sa ništa manje jednostranim stavom J.-J. Rousseau, koji je potvrdio primat melodije, razlog je za čuveni spor između Rameaua i Rousseaua.

Muzička teorija koristi riječ „harmonija“ u strogo definisanom smislu.

Harmonija se shvaća kao jedan od glavnih aspekata muzičkog jezika, povezan sa ujednačavanjem zvukova u isto vrijeme (da tako kažem, s vertikalnim „rezom“ muzičkog tkiva), i ujedinjenjem harmonija međusobno ( horizontalni „rez“). Harmonija je složeno područje muzičke ekspresivnosti, kombinuje mnoge elemente muzičkog govora - melodiju, ritam, i vodi zakonitosti razvoja dela.

Da bismo stekli početnu, najopćenitiju ideju o harmoniji, počnimo s konkretnim primjerom, prisjetimo se teme Griegove drame „Čuga za domom“. Poslušajmo ga, obraćajući posebnu pažnju na harmonije koje čine pratnju.

Prije svega, primijetit ćemo da su svi suglasnici različiti: kako po sastavu (u nekima su tri različita zvuka, u drugima - četiri), tako i po kvaliteti zvuka, dojmu koji se ostavlja - od mekog, prilično smirenog (prvi ), „trajne“, stabilne (druge, posljednje) do najintenzivnije, nestabilne (treće, šeste, sedme) sa velikim brojem međunijansi između njih. Ovako različiti sazvučji daju bogatu boju melodičnom glasu, dajući mu takve emocionalne nijanse koje sam po sebi ne posjeduje.

Dalje ćemo otkriti da su suglasnosti, iako razdvojene pauzama, međusobno usko povezane, neke se prirodno pretvaraju u druge. Svako proizvoljno preuređivanje će poremetiti ovu vezu i poremetiti prirodan zvuk muzike.

Obratimo pažnju na još jednu osobinu harmonije u ovom primjeru. Melodija bez pratnje raspada se u četiri zasebne fraze, čija sličnost služi za rasparčavanje melodije. A pratnja, izgrađena na različitim suglasnostima, štoviše, uzastopno međusobno povezana, kao da teče jedna iz druge, maskira ovu sličnost, uklanja efekat „doslovnog“ ponavljanja, i kao rezultat toga, mi percipiramo cijelu temu kao jedinstvenu, obnovljenu i razvijajuću se jedan. Konačno, tek u jedinstvu melodije i pratnje dobijamo jasnu predstavu o zaokruženosti teme: nakon niza prilično napetih akorda, mirniji završni stvara osjećaj kraja muzičke misli. Štaviše, ovaj osećaj je mnogo izrazitiji i značajniji u poređenju sa osećajem koje proizvodi kraj samo jedne melodije.

Tako je u ovom jednom primjeru očigledno koliko je raznolika i značajna uloga harmonije u muzičkom djelu. Iz naše kratke analize jasno je da su u harmoniji podjednako važne dvije strane – zvučne kombinacije koje nastaju i njihova međusobna povezanost.

Dakle, harmonija je određeni sistem kombinacija zvukova okomito u harmonije i sistem međusobnog povezivanja tih harmonija.

Termin „harmonija“ u odnosu na muziku nastao je u staroj Grčkoj i označavao je određene odnose zvukova. A kako je muzika tog vremena bila jednoglasna, ovi prirodni odnosi su izvedeni iz melodije - iz niza zvukova jedan za drugim (to jest, u smislu melodijskih intervala). Vremenom se koncept harmonije promenio. To se dogodilo razvojem polifonije, pojavom ne jednog, već nekoliko glasova, kada se postavilo pitanje njihove dosljednosti u istovremenom zvučenju.

Muzika 20. veka razvio nešto drugačiji koncept harmonije, koji je povezan sa znatnim poteškoćama u njegovom teorijskom razumijevanju i koji, shodno tome, čini jedan od najvažnijih posebnih problema moderne doktrine harmonije.

Štaviše, percepcija određenog akorda kao harmonije (tj. konsonancije) ili kao skupa nepovezanih zvukova zavisi od muzičkog iskustva slušaoca. Stoga, nepripremljenom slušaocu, harmonija muzike 20. veka može izgledati kao haotičan skup zvukova snimljenih u isto vreme.

Pogledajmo pobliže sredstva harmonije, uzimajući u obzir prvo svojstva pojedinačnih konsonansa, a zatim logiku njihovih kombinacija.

3. Akordi

Među neograničenim brojem mogućih harmonijskih kombinacija (a možda, u principu, bilo koje kombinacije zvuka) u muzici, akordi se ističu po svojoj organizaciji - takve konsonancije koje se grade prema tercama. Tercijarni princip strukture akorda, koji se čini vrlo prirodnim, nije se odmah uobličio u muzici, formirao se postepeno kako su u upotrebi nesavršene konsonancije (terce, šestine).

Muzika srednjeg veka bila je uglavnom usmerena na harmonije savršenih konsonancija (kvarte, kvinte, oktave). Sada ih doživljavamo kao „prazne“, za nas imaju poseban zvučni ukus i koriste se u slučajevima kada kompozitor želi da naglasi efekat bujnog, praznog prostora u muzici. Tako počinje, na primer, Šostakovičeva Jedanaesta simfonija, koja muzikom ilustruje prazninu ogromnog Dvorskog trga.

Najznačajniji predstavnik toničke grupe akorda je trozvuk prvog stepena (T5/3), koji ostvaruje funkciju stabilnosti, mira i stabilnosti. Ovaj akord je cilj svake progresije akorda. Akordi subdominantnih i dominantnih grupa su nestabilni, ali na različite načine. Akordi dominantne grupe zvuče napeto i oštro gravitiraju ka razrješenju u toniku. Najizraženiji akord dominantne grupe je trozvuk iz petog stepena (D5/3). Akordi subdominantne grupe zvuče mekše, manje napeto u odnosu na akorde dominantne grupe. Glavni akord subdominantne grupe je trozvuk iz četvrtog stepena (S5/3).

Kako se harmonska progresija razvija, svaki sljedeći akord ima intenzivniji zvuk u odnosu na prethodni akord. Ovo dovodi do osnovnog pravila koje se koristi prilikom konstruisanja akordne progresije: akordi subdominantne grupe ne mogu pratiti akorde dominantne grupe. Bilo koja progresija akorda teži da se razriješi do tonike. T-S-D-T je šablon po kojem se gradi harmonska revolucija (može biti potpuna, ali može biti i nepotpuna, tj. može sadržavati samo toniku i akorde subdominantne grupe, ili samo toniku i akorde dominantne grupe) .

Tercijanski princip strukture akorda postao je fundamentalan u klasičnoj harmoniji 18.-19. stoljeća. Obrazac u građenju akorda koji je postao stabilan objašnjava se mnogim razlozima – akustičnim, fiziološkim, karakteristikama percepcije – a potvrđuje i dugogodišnja muzička praksa. Ovaj princip ne gubi na značaju u muzici naših dana, iako uz njega nastaju i drugi principi, a danas se harmonije najrazličitijih struktura često nazivaju akordima.

Najvažniji, najčešći akordi su trozvuci, dur i mol. Podsjetimo, trozvuk je akord koji se sastoji od dvije terce i ima kvintu između krajnjih glasova.

Dosljedna harmonija i punoća zvuka s minimalnim brojem zvukova koji se ne ponavljaju, reljef modalne boje (dur - mol) - sve to razlikuje razmatrane trozvuke. Oni su najuniverzalniji od svih akorda, njihov raspon primjene je neobično širok, a izražajne mogućnosti su višestruke.

Međutim, dur i mol nisu jedine trozvuke koje se susreću u muzičkoj praksi. Dvije identične terce (a ne različite, kao prije) daju druge varijante trozvuka: dvije velike - povećanu trozvuku, dvije male - smanjenu.

Poznato je da što je fenomen individualniji (uključujući akord), to je ograničeniji opseg njegove primjene zbog njegove živopisne specifičnosti. Zaista, svaki od ovih akorda ima specifičnu boju i stoga vrlo specifičan raspon izražajnih mogućnosti.

Povećana trijada, na primjer, često nosi misteriozno začarani okus. Uz njegovu pomoć kompozitor može stvoriti utisak fantastične bajkovitosti, nestvarnosti onoga što se dešava i zvučne zamrznutosti. Mnoge muzičke epizode koje koriste pojačane trozvuke mogu se naći kod Rimskog-Korsakova. Na primjer, povećani trozvuk je u osnovi i harmonije i melodije Kaščejevnine teme (bajkoviti lik iz opere „Kaščej besmrtni“):

U temi Morske princeze iz opere „Sadko“ i prateći akord je pojačani trozvuk.

Smanjeni trozvuk, za razliku od uvećanog, vrlo se rijetko koristi u umjetničkoj praksi kao samostalna harmonija.

Akordi njihova četiri zvuka, nastali dodavanjem durske ili molske terce u trozvuk, nazivaju se sedmokordi (njihovi vanjski zvukovi čine septu). Tip trozvuka koji leži u osnovi sedmokorda i veličina terce koja se dodaje trozvuku (duru ili molu) određuju jedan od četiri najčešća tipa sedmokorda.

Mali sedmokord u molu Mali durski septi akord

Smanjen sedmi akord

Možda je najodređeniji izražajni efekat umanjenog sedmokorda (sličan po zvuku smanjenom trozvuku, ali koncentrisaniji, „zgusnuti“ u poređenju s njim). Koristi se za izražavanje trenutaka zbunjenosti, emocionalne napetosti i straha u muzici. Tako iznenadni udarac umanjenog sedmokorda narušava lagani, durski kolorit suzdržanog, usredsređenog, lirskog drugog stavka Beethovenove „Appassionate“ i upada nekontrolisani vihor dramskog finala sonate:

Smanjeni sedmokordi čine osnovu harmonije početka Beethovenove Patetične sonate, čiji sam naziv govori o prirodi njene glavne slike:

Smanjeni septi akord naglo prekida ceremoniju vjenčanja u operi Rimskog-Korsakova "Priča o nevidljivom gradu Kitežu": zvuči jedan od dinamičnih i alarmantnih refrena - "Oh, nevolja dolazi, ljudi", sve izgrađeno na smanjenoj sepmi akord.

Već spomenuta Grigova predstava “Nožnija za domom” počinje vrlo uobičajenim malim molskim sedmokordom, koji zvuči vrlo meko i elegantno.

Jedna od inverzija (vidi o inverziji akorda dolje) sedmokorda sa smanjenom kvinom dio je harmonije početne teme Mocartove simfonije G-mol - lirske, elegično uzbuđene.

Naravno, svi akordi - i trozvuci i sedmokordi - u svojoj strukturi sadrže samo preduvjete za jedan ili drugi umjetnički učinak. U određenoj kompoziciji, koristeći niz tehnika, kompozitor može poboljšati izvorna, „prirodna“ svojstva akorda ili ih, naprotiv, prigušiti. Ekspresivnost pojedinog akorda zavisi od cjelokupnog muzičkog konteksta – melodije, rasporeda glasova u akorde, registra (a ako je instrumentalna muzika, onda tembra), tempa, jačine itd. Na primjer, isti glavni trozvuk u finalu Betovenove pete simfonije zvuči kao svečana, slavna himna.

Na početku Wagnerove opere „Lohengrin“ doživljava se drugačije - prozirno, nestabilno, prozračno.

U temi ljubavi iz simfonijske poeme Čajkovskog „Romeo i Julija“, glavne trozvuke boje temu u prosvijetljenim tonovima: ovo je lirski uzbuđena, pobožna slika.

Blagi i zasjenjeni molski trozvuk također pruža širok emocionalni raspon zvuka - od smirenog lirizma Varlamovljeve romanse „U zoru je ne budi“ do duboke tuge pogrebne povorke.

Tako se tek u kombinaciji sa brojnim muzičkim tehnikama otkriva specifičnost zvuka akorda i postiže umetnički rezultat koji kompozitor želi.

Posebno, za harmoniju kao takvu, raspored zvukova akorda u registrima je od velike važnosti. Akord čiji su tonovi uzeti kompaktno, koncentrirani u maloj jačini, daje efekat gušćeg zvuka. Ovakav raspored zvukova se zove skučen. I obrnuto, akord raširen, sa velikim razmakom između glasova, zvuči trodimenzionalno, bučno. Ovaj aranžman se zove širok. U umjetničkoj praksi (a posebno ako kompozitor piše za simfonijski orkestar, gdje su mogućnosti korištenja registara vrlo velike) efekti uzrokovani različitim rasporedom akorda gotovo su neograničeni.

U vezi sa akordima važna je još jedna tačka koja utiče na njihov zvuk, karakter i značenje. Vezano je za to koji se od tonova akorda nalazi u najnižem glasu. Ako je korijenski ton tu, daje najdefiniraniji zvuk akordu, a ako treći ili peti ton akorda zvuči u basu, onda se ukupan zvuk donekle mijenja.

Trozvuk može imati dvije inverzije: šesti akord i akord četvrtine pola:

Rice. Inverzije trozvuka

sextacord quartersextachord

Čini se da se šesti akord, u poređenju sa trozvukom, lakše percipira kao treći ton; Stoga se šesti akordi obično koriste u sredini muzičkih konstrukcija, u trenucima harmonijskog razvoja. Kvartsekstakord ima određenu aktivnost i intenzitet zvuka i stoga se koristi kao „stimulans“ za postizanje konačne stabilnosti u trenutku završetka određene muzičke strukture.

Tako trozvuk iste zvučne kompozicije može - uz pomoć različitih aranžmana i inverzija - dati čitav niz izražajnih nijansi. Naravno, inverzije sedmokorda nose još više različitih nijansi. Postoje tri od ovih zahtjeva:

Upotreba različitih inverzija trozvuka i sedmokorda, između ostalog, pomaže kompozitoru da postigne glatko vođenje glasova. Ako se okrenemo temi finala Beethovenove Pete simfonije (primjer 50), vidjet ćemo da su i glavni trozvuk i mol-dur sedmokord ovdje upotrijebljeni u svom osnovnom obliku, bez inverzija. Istovremeno, bas se kreće velikim skokovima, što također doprinosi stvaranju odlučnog, hrabrog karaktera. Nasuprot tome, glatki bas provod obično uključuje upotrebu inverzija akorda i gotovo uvijek mekšeg tona (vidi kretanje basa u primjerima 74o i 193).

Naravno, muzika ne koristi samo harmonije izgrađene trećinama. Na primjer, u Borodinovoj poznatoj romansi "Uspavana princeza" duge sekundne sazvučja igraju veliku izražajnu ulogu:

Zamjena glavnih akorda, kao da zamagljuje osnovu trozvuka (A-stan - to - E-flat nigdje ne zvuči u „čistom“ obliku), duže sekundne konsonancije komplikuju i obogaćuju harmoniju. Bez ovih sekundi, muzika bi zvučala svakodnevno i jednostavno, ali Borodin teži misterioznoj, prigušenoj slici.

Velika je uloga netercijanskih konsonancija u modernoj muzici, gdje nalazimo gotovo sve harmonijske kombinacije (uz „klasične“ tercijanske). Takva je, na primer, dečja predstava „Barmalejev marš” S. Slonimskog. Zasnovan je na kvartnim konsonancijama, koje u ovom slučaju daju duhovit ton muzici:

S. Slonimsky. Marš Barmalija. Uskoro, vrlo ritmično

4. Konsonancije i disonance

Sve harmonijske suglasnosti koje se koriste u muzici razlikuju se ne samo po principima strukture, već i po broju zvukova koji su u njima uključeni. Postoji još jedan važan kriterij koji je lako razumjeti upoređujući, recimo, glavne i proširene trozvuke koje su nam već poznate. Prvi zvuči dosljednije, skladnije, ujedinjenije i može stvoriti osjećaj mira. Ove vrste akorda se nazivaju konsonancije. Drugi zvuči oštrije, čini se da su mu zvuci kontradiktorni, izaziva potrebu za daljnjim kretanjem - takve se konsonancije nazivaju disonancijama."

Riječ "konsonancija" u prijevodu s latinskog znači suglasni zvuk, a "disonanca" znači neskladan, "nekonsonantni" zvuk. Otuda, inače, upotreba posljednje riječi u kolokvijalnom govoru za označavanje pojava koje narušavaju red, uspostavljeni poredak itd.

Podjela konsonancija na konsonancije i disonance, koja je nastala u muzičkoj nauci još u srednjem vijeku, započela je dvostrukim zvukovima - intervalima. Konsonancije uključuju čiste oktave, kvinte, kvarte - akustički najprirodnije proizašle iz prvih, najnižih tonova - nazivaju se savršenim, kao i terce i šestine (nesavršene konsonancije). Disonance - sekunda i sedma, kao i povećane i umanjene kvarte, kvinte, oktave. U narodnoj pesmi „Suši se, vene“, u drugom taktu nalaze se različiti intervali – durske i molske terce, kvart, kvinta.

Među akordima, konsonancije će biti durske i molske trozvuke koje se sastoje od suglasničkih intervala, disonance će biti pojačane i smanjene trozvuke, sedmokordi i druge konsonancije koje uključuju disonantne intervale.

Uprkos ogromnoj važnosti suglasničkih akorda u organizovanju harmonijskog pokreta, harmonija se nikada nije svodila samo na niz konsonancija - to bi lišilo muziku težnje, gravitacije i usporilo bi napredak muzičke misli. Niti jedno muzičko djelo ne može biti izgrađeno samo na eufoničnim kombinacijama. Disonanca je najvažniji stimulator razvoja u muzici.

Odnos disonance i konsonance jedan je od najvažnijih principa klasične muzike.

Razne disonance koje se nalaze u muzici, uprkos njihovoj „prirodnoj“ grubosti, koriste se u prilično širokom izražajnom opsegu; Pomoću disonantne harmonije ne postižu se samo efekti napetosti i oštrine zvuka, već se uz njegovu pomoć može dobiti i meka, zasjenjena boja (kao što je bio slučaj u Borodinovoj romansi), koja će se pokazati šarenijim. i prefinjeniji nego što bi mogao pružiti harmonija suglasnika.

Jedna od najvažnijih osobina disonansi je da, budući da su „nekonzistentne“, one kao da lišavaju muziku osjećaja mira i zahtijevaju kretanje, što se obično povezuje s potrebom za prelaskom disonance u konsonanciju, njenim rješavanjem. Vratimo se opet akordima Griegovog dobro poznatog djela. Prvi i pretposljednji akordi su disonance (sedmokordi), iako prvi zvuči mekše, drugi oštrije, a oba se razvode u sljedeće suglasnosti: prvi u tonički šestokord, drugi u tonički trozvuk. Slične obrasce rezolucije vidimo, posebno u Beethovenovoj Patetičkoj sonati, gdje se umanjeni septi akord razrješava u prvom taktu u trozvuk, a u drugom i trećem taktu u šesti akord.

Naravno, ne svaki put nakon disonance odmah slijedi konsonancija. Može postojati prilično dugačak niz disonancija - tako se napetost u harmoniji akumulira, potreba za rezolucijom se povećava. Na kraju, na kraju muzičke fraze ili konstrukcije, pokret će doći do jedne ili druge konsonancije (dakle, pet disonantnih konsonancija prethodi suglasničkoj trozvuci koja zaključuje Griegovu temu.

Kroz istoriju muzičke prakse, percepcija disonance se menjala. Prvo je postojao dug proces konsolidacije disonancija kao nezavisnih konsonancija, a zatim su, zahvaljujući trajanju i učestalosti upotrebe, mnoge disonance postale toliko poznate da je njihova disonanca bila primjetno ublažena. Takav je, na primjer, mol dur sedmokord, izgrađen na V stepenu moda - tzv. dominantni sedmokord (koji uključuje jedan od najintenzivnijih intervala - triton, koji je izgledao kao "đavo u muzici". ” u srednjem vijeku). U protekla tri stoljeća ovaj akord je postao izuzetno raširen, a njegova disonanca je postala malo primjetna, poznata i izgubila je oštrinu koju je imao u vrijeme kada se ovaj akord pojavio u muzici. Disonantni mali mol sedmokorda zvuči vrlo tiho.

Međutim, uprkos svim nijansama percepcije disonance, njihovo značenje i značenje u klasičnoj muzici se ne menja; Ne mijenja se ni obrazac kretanja iz disonance u konsonanciju. Tek u našem veku disonanca postaje autonomnija – ne samo da ne zahteva razrešenje, već ponekad preuzima i ulogu onih stabilnih nosača u muzici koji su ranije služili samo sazvučjima. Pod određenim uslovima, neke disonantne kombinacije doživljavamo kao nezavisne, ne izazivajući nužno pojavu konsonancije. Na primjer, kada je glavni trozvuk, s kojim radnja obično počinje, zakompliciran dodatnim (takozvanim neakordskim) zvukovima. Na primjer, u Debussyjevoj drami “The Puppet Cake-Walk” 1, čak i prije uvođenja melodije glavne teme, zvuči plesna pratnja, zasnovana na trozvuku kompliciranom disonantnim slojevima u tonalitetu Es-dura:

Uz pomoć "ekstra", disonantnog zvuka F stvara se vesela, zadirljiva harmonija, koja je u skladu sa razigranom i pomalo duhovitom prirodom predstave.

Početak Sviridovljeve kantate na riječi Pasternaka "Sniježi" ima drugačiji karakter - muzika hvata spokoj mekog zimskog pejzaža:

U stvaranju muzičke slike važnu ulogu igra harmonija - naizmjenične trozvuke (re - F oštro - la I si - re - F-oštra), komplicirano dodatnim, disonantnim zvukovima, koje karakterizira posebno sjenčanje; svaki akord zvuči kao u izmaglici.

Zaključak

Vjerovatno je kontradiktorna priroda harmonije razlog što je muzička harmonija gotovo u potpunosti izgrađena na suprotnostima. Laki dur i tužni mol su suprotnosti; Konsonancija sa svojim konsonantnim zvukom suprotstavlja se disonanci sa njegovom ugaonom napetošću - takav je uvijek intenzivan, dinamičan i promjenjiv svijet muzičke harmonije.

U suštini, harmonija u muzičkom delu izražava težnje i patnju, snove i nade, strepnje i misli – sve ono čime je ljudski život pun. Osnovna sposobnost muzičke harmonije je sposobnost prenošenja različitih nijansi ljudskih osećanja, ponekad direktno suprotnih. Uostalom, harmonija je u svim vremenima bila zasnovana na modusima koji su se razlikovali po svom izražajnom značenju. Već starogrčki filozofi raspravljali su o prirodi utjecaja muzičkih modusa, uviđajući da promjena čak i jednog zvuka unutar modusa dovodi do suprotne ocjene njegove ekspresivnosti. I ovo je istina. Durski i molski trozvuci razlikuju se samo po jednom zvuku, ali zvuče potpuno različito.

Svet ljudskih osećanja, svega visokog i niskog, lepog i ružnog što je u ljudskoj duši – sve se ogleda u muzičkoj umetnosti. Konkretno okretanje ovoj figurativnoj sferi dovelo je do toga da je muzička harmonija otkrila neiscrpno umjetničko bogatstvo, raznovrsnost izražajnih sredstava i tehnika. Zaista, svijet ljudske duše predstavlja nepresušnu riznicu svih vrsta čuda koja se ne mogu naći nigdje drugdje.

U muzici upućenoj ljudskim osjećajima, ne samo jukstapozicija dura i mola, sposobnog da izrazi promjene raspoloženja i slika, dostigla je neviđeni procvat, već i disonantne harmonije, prenoseći grubost izgleda i karaktera, kontradiktornost unutrašnjeg čovjeka. svijet, sukobi i sukobi među ljudima.

Harmonija uvijek proizlazi iz suprotnosti i kontradikcija gdje postoji ljubav. Uostalom, harmonija je prava duša umjetnosti, njena ljepota i istina.

Književnost

1. Kholopov Yu., Harmony. Teorijski kurs, M., 1988.

2. Harmonija: Teorijski predmet: Udžbenik. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Lan, 2003. - 544 str., ilustr. - (Udžbenici za univerzitete. Specijalna literatura).

3. Knjiga o muzici: Popularni eseji./ Comp. G. Golovinski, M. Roiterstern - M.; Izdavačka kuća Sov. Kompozitor, 1988

4. T.B. Romanov Muzika, nečujna muzika, nečujna u muzici i nauci.

„Kzk-walk je popularan balski i strastveni ples na početku našeg veka.