Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI vijeka. Rani kapitalizam. Državom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.

Bogati i moćni okupljaju oko sebe talentovane i mudre. Pjesnici, filozofi, umjetnici i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se učinilo da narodom vladaju mudri ljudi, kako je Platon želio.

Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Koji je takođe izgradio društvo slobodnih građana. Gdje su glavna vrijednost ljudi (ne računajući robove, naravno).

Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička lepota i duhovna lepota.

Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse traje otprilike 30 godina! Od 1490-ih do 1527 Od početka procvata Leonardovog stvaralaštva. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija se pokazala previše krhkom. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.

Međutim, ovih 30 godina odredilo je glavne karakteristike evropskog slikarstva za narednih 500 godina! Do .

Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Pejzaž…

Nevjerovatno, tokom ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. Koji se u drugim vremenima rađaju jednom u 1000 godina.

Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian su titani renesanse. Ali ne možemo ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccella. Giotto da Bondogni. Fragment slike “Pet majstora firentinske renesanse”. Početak 16. vijeka. .

XIV vijek. Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi nastupila era kojom se čovečanstvo toliko ponosi.

Prije Giotta postojale su ikone i freske. Stvoreni su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. Ravne figure. Nepoštivanje proporcija. Umjesto pejzaža nalazi se zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido da Siena. Adoration of the Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju freske Giotta. Imaju obimne figure. Lica plemenitih ljudi. Sad. Tugaljivo. Iznenađen. Staro i mlado. Drugačije.

Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (fragment). Desno: Navještenje sv. Ane (Majke Marije), fragment.

Giottovo glavno djelo je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za parohijane, u nju su se slijevale gomile ljudi. Jer ovako nešto nikada nisu videli.

Uostalom, Giotto je učinio nešto bez presedana. Kao da je prevodio biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Adoration of the Magi. 1303-1305 Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

Upravo to će biti karakteristično za mnoge renesansne majstore. Lakonske slike. Žive emocije likova. Realizam.

Više o majstorovim freskama pročitajte u članku.

Giotto je bio divljen. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijane. Moda za internacionalnu gotiku došla je u Italiju.

Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan Giottov nasljednik.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportret (fragment freske “Sv. Petar na amvonu”). 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Početak 15. vijeka. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.

Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.

Umjesto blokovanih likova, Giotto ima lijepo građene ljude. Baš kao i stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.
Masaccio. Izgon iz Raja. 1426-1427 Freska u kapeli Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je živio kratak život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.

Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori narednih generacija odlazili su u kapelu Brancacci da proučavaju njegove freske.

Tako su Masacciove inovacije preuzeli svi veliki titani visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Kraljevska biblioteka u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Što je imalo ogroman uticaj na razvoj slikarstva.

Upravo je on sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su kreatori i aristokrati duha.

Leonardo je napravio proboj prvenstveno u portretiranju.

Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Pogled ne bi trebao lutati od jednog detalja do drugog. Tako su nastali njegovi poznati portreti. Laconic. Harmoničan.

Leonardo da Vinci. Dama sa hermelinom. 1489-1490 Muzej Czertoryski, Krakov.

Leonardova glavna inovacija je da je pronašao način da slike... ožive.

Prije njega, likovi na portretima izgledali su kao manekeni. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako nije mogao biti živ.

Ali onda je Leonardo izmislio sfumato metodu. Zasenčio je linije. Učinio je prijelaz iz svjetla u sjenu veoma mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

. 1503-1519 Louvre, Pariz.

Od tada će sfumato biti uključen u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.

Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genije. Ali ništa nije znao da završi. I često nisam završio slike. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput rečeno u 24 toma). I općenito je bio bačen ili u medicinu ili u muziku. A jedno vrijeme me čak zanimala i umjetnost služenja.

Međutim, razmislite sami. 19 slika. I on je najveći umjetnik svih vremena. A neki nisu ni blizu veličine. Istovremeno, u životu je naslikao 6.000 platna. Očigledno je ko ima veću efikasnost.

O najpoznatijoj slikarskoj slici majstora pročitajte u članku.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan muzej umjetnosti, New York.

Mikelanđelo je sebe smatrao vajarom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i njegove druge renesansne kolege. Stoga ni njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.

Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je glumio savršenog muškarca. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.

Zato su svi njegovi junaci tako mišićavi i izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragmenti freske “Posljednji sud” u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.

Michelangelo je često slikao lik golog. A onda je dodao odjeću na vrh. Tako da tijelo bude što je moguće više izvajano.

Sam je oslikao plafon Sikstinske kapele. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije dozvolio nikome ni da trlja farbu. Da, bio je usamljenik. Poseduje hladan i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan... sobom.

Michelangelo. Fragment freske “Stvaranje Adama”. 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Mikelanđelo je živeo dug život. Preživjevši pad renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegovi kasniji radovi puni su tuge i tuge.

Općenito, Michelangelov kreativni put je jedinstven. Njegovi rani radovi su slavljenje ljudskog heroja. Slobodni i hrabri. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kako se zove David?

U posljednjim godinama života to su tragične slike. Namjerno grubo tesani kamen. Kao da gledamo spomenike žrtvama fašizma 20. veka. Pogledaj njegovu Pietà.

Michelangelove skulpture na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Palestrinina Pietà. 1555

Kako je to moguće? Jedan umjetnik u jednom životu prošao je sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Šta bi sljedeće generacije trebale učiniti? Pa, idi svojim putem. Shvativši da je letvica postavljena veoma visoko.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegova genijalnost je oduvek bila priznata. I tokom života. I posle smrti.

Njegovi likovi su obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On se s pravom smatra najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Njihova vanjska ljepota odražava i duhovnu ljepotu heroina. Njihova krotkost. Njihova žrtva.

Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Drezden, Njemačka.

Fjodor Dostojevski je rekao čuvene reči „Lepota će spasiti svet“ o. Ovo je bila njegova omiljena slika.

Međutim, senzualne slike nisu jedina Raphaelova jača strana. Vrlo pažljivo je promišljao kompozicije svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekta u slikarstvu. Štoviše, uvijek je pronalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije ne može biti.

Raphael. Atinska škola. 1509-1511 Freska u strofama Apostolske palate, Vatikan.

Raphael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlade i lekarske greške. Ali njegovo naslijeđe je teško precijeniti. Mnogi umjetnici su obožavali ovog majstora. Umnožavajući svoje senzualne slike u hiljadama svojih platna..

Tizian je bio neprevaziđen kolorista. Takođe je mnogo eksperimentisao sa kompozicijom. Generalno, bio je hrabar i briljantan inovator.

Svi su ga voljeli zbog takvog sjaja njegovog talenta. Zove se "Kralj slikara i slikar kraljeva".

Govoreći o Tizianu, želim da stavim uzvičnik iza svake rečenice. Uostalom, on je bio taj koji je unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uznesenje Marijino. 1515-1518 Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku ​​pisanja. Potezi su brzi i gusti. Boju sam nanosila ili kistom ili prstima. Ovo čini slike još življima i dišnijim. A radnje su još dinamičnije i dramatičnije.

Tizian. Tarquin i Lucretia. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Engleska.

Zar te ovo ne podsjeća ni na šta? Naravno, ovo je tehnologija. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizonci i. Tizian bi, poput Mikelanđela, prošao kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.

Pročitajte o majstorovom poznatom remek-djelu u članku.

Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da biste ostavili takvo nasljeđe, morali ste znati mnogo. U oblasti istorije, astrologije, fizike i tako dalje.

Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je ovo prikazano? Koja je šifrovana poruka ovde?

Stoga gotovo nikada nisu griješili. Zato što su dobro razmislili o svom budućem radu. Koristeći sve svoje znanje.

Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz slikanje.

Zato će nam uvek biti duboko interesantni.

Renesansa - vrijeme intelektualnog procvata u Italiji, koje je uticalo na razvoj čovječanstva. Ovo divno vreme počelo je u 14. veku i počelo da opada u 16. veku. Nemoguće je pronaći niti jedno područje ljudske aktivnosti koje nije zahvatila renesansa. Procvat ljudske kulture, kreativnosti, umjetnosti, nauke. Politika, filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo - sve je to dobilo novi dah i počelo se razvijati neobično brzim tempom. Većina najvećih umjetnika, koji su u svojim djelima ostavili vječnu uspomenu na sebe i koji su razvili većinu principa i zakona slikarstva, živjeli su i radili upravo u ovom vremenu. Renesansa je postala dašak svježeg zraka za ljude i početak novog života, prave kulturne revolucije. Načela života srednjeg vijeka su se srušila i čovjek je počeo težiti visokom, kao da ostvaruje svoju pravu svrhu na Zemlji - stvarati i razvijati se.

Oživljavanje ne znači ništa drugo do povratak vrijednostima prošlosti. Vrijednosti prošlosti, uključujući vjeru i iskrenu ljubav prema umjetnosti, stvaranju i stvaranju, ponovo su promišljane. Svijest o čovjeku u svemiru: čovjek kao kruna prirode, kruna božanske kreacije, sam tvorac.

Najpoznatiji umjetnici renesanse su Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer i mnogi drugi. Svojom kreativnošću izrazili su opšti koncept univerzuma, koncepte o poreklu čoveka, koji su bili zasnovani na religiji i mitovima. Možemo reći da se tada javila želja umjetnika da nauče kako stvoriti realističnu sliku ljudi, prirode, stvari, kao i nematerijalnih pojava – osjećaja, emocija, raspoloženja itd. U početku se Firenca smatrala centrom renesanse, ali je do 16. stoljeća zauzela Veneciju. U Veneciji su se nalazili najznačajniji dobročinitelji ili pokrovitelji renesanse, poput Medičija, papa i drugih.

Nema sumnje da je renesansa uticala na tok razvoja čitavog čovečanstva u svakom smislu te reči. Umjetnička djela iz tog vremena i dalje su neka od najskupljih, a njihovi autori su zauvijek ostavili svoja imena u istoriji. Slike i skulpture renesanse smatraju se neprocjenjivim remek-djelima i još uvijek su vodič i primjer za svakog umjetnika. Jedinstvena umjetnost zadivljuje svojom ljepotom i dubinom dizajna. Svaki čovjek mora znati za ovo izuzetno vrijeme koje se dogodilo u historiji naše prošlosti, bez čijeg naslijeđa je apsolutno nemoguće zamisliti našu sadašnjost i budućnost.

Leonardo da Vinci - Mona Liza (La Gioconda)

Rafael Santi - Madona

Sa klasičnom zaokruženošću, renesansa je ostvarena u Italiji, u čijoj renesansnoj kulturi postoje razdoblja: protorenesansa ili doba predrenesansnih pojava („doba Dantea i Giotta“, oko 1260-1320), djelimično se podudaraju sa periodom Ducento (13. vek), kao i Trecento (14. vek), Quattrocento (15. vek) i Cinquecento (16. vek). Općenitija razdoblja su rana renesansa (14-15 stoljeća), kada novi trendovi aktivno stupaju u interakciju s gotikom, prevazilazeći je i kreativno transformirajući.

Kao i visoka i kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam. Tokom ere Quattrocento, firentinska škola, arhitekti (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino i drugi), kipari (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), slikari (Masacac) inovacija u svim vrstama umjetnosti, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) koji su stvorili plastično integralni koncept svijeta s unutarnjim jedinstvom, koji se postepeno širio cijelom Italijom (djelo Piera della Francesca god. Urbino, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa u Ferrari, Andrea Mantegna u Mantovi, Antonello da Messina i braća Gentile i Giovanni Bellini u Veneciji).

Prirodno je da je vrijeme, koje je pridavalo središnji značaj „božanskom” ljudskom stvaralaštvu, u umjetnosti iznijelo ličnosti koje su, uz sve obilje talenata tog vremena, postale personifikacija čitavih epoha nacionalne kulture (lični „titani”, kako su ih kasnije romantično zvali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse, suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i duševni lirizam - izrazili su Masaccio, Angelico i Botticelli. "Titani" srednje (ili "visoke") renesanse Leonardo da Vinči, Rafael i Mikelanđelo su umetnici - simboli velikog preokreta Novog doba kao takvog. Najvažnije faze italijanske renesansne arhitekture - rana, srednja i kasna - monumentalno su oličene u delima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladija.

Tokom renesanse, srednjovjekovnu anonimnost zamijenila je individualna, autorska kreativnost. Teorija linearne i zračne perspektive, proporcija, problemi anatomije i modeliranja svjetla i sjene od velike je praktične važnosti. Središte renesansnih inovacija, umjetničko „ogledalo epohe“ bilo je iluzorno živopisno slikarstvo u religioznoj umjetnosti, ono zamjenjuje ikonu, au svjetovnoj stvara samostalne žanrove pejzaža, svakodnevnog slikarstva i portreta (the the world); potonji je imao primarnu ulogu u vizuelnoj afirmaciji ideala humanističke vrline). Umjetnost graviranja na drvetu i metalu, koja je postala istinski rasprostranjena tokom reformacije, dobiva svoju konačnu intrinzičnu vrijednost. Crtanje iz radne skice pretvara se u zasebnu vrstu kreativnosti; individualni stil poteza, poteza, kao i tekstura i efekat nepotpunosti (non-finito) počinju da se vrednuju kao samostalni umetnički efekti. Monumentalno slikarstvo takođe postaje slikovito, iluzorno i trodimenzionalno, dobijajući veću vizuelnu nezavisnost od mase zida. Sve vrste likovne umjetnosti danas na ovaj ili onaj način narušavaju monolitnu srednjovjekovnu sintezu (gdje je dominirala arhitektura), stičući komparativnu neovisnost. Formiraju se tipovi apsolutno okruglih statua, konjičkih spomenika i portretnih bista (u mnogo čemu oživljavaju antičku tradiciju), a nastaje potpuno nova vrsta svečanih skulpturalnih i arhitektonskih nadgrobnih spomenika.

Tokom visoke renesanse, kada je borba za humanističke renesansne ideale dobila intenzivan i herojski karakter, arhitektura i likovna umjetnost obilježeni su širinom društvenog zvuka, sintetičkom općenitošću i snagom slika pune duhovne i tjelesne aktivnosti. U građevinama Donata Bramantea, Raphaela, Antonija da Sangala savršeni sklad, monumentalnost i jasna proporcionalnost dostigli su svoj vrhunac; Humanistička punoća, smjeli polet umjetničke mašte, širina stvarnosti karakteristični su za djela najvećih majstora likovne umjetnosti ovog doba - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela, Đorđona, Ticijana. Od druge četvrtine 16. veka, kada je Italija ušla u doba političke krize i razočaranja u ideje humanizma, rad mnogih majstora dobija složen i dramatičan karakter. U arhitekturi kasne renesanse (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) poraslo je zanimanje za prostorni razvoj kompozicije i podređenost zgrade širokom urbanističkom planu; u bogato i složeno razvijenim javnim zgradama, hramovima, vilama i palačama, jasna tektonika rane renesanse zamijenjena je intenzivnim sukobom tektonskih sila (građevine Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Slikarstvo i skulptura kasne renesanse obogaćeni su razumijevanjem kontradiktorne prirode svijeta, zanimanjem za prikazivanje dramatične masovne akcije, za prostornu dinamiku (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Psihološke karakteristike slika u kasnim delima Mikelanđela i Ticijana dostigle su neviđenu dubinu, složenost i unutrašnju tragediju.

Venecijanska škola

Venecijanska škola, jedna od glavnih slikarskih škola u Italiji, sa središtem u gradu Veneciji (djelomično i u malim gradovima Terraferma - područja kopna uz Veneciju). Venecijansku školu karakterizira prevlast slikovnog principa, posebna pažnja prema problemima boja i želja da se otelotvori senzualna punoća i šarenilo života. Usko povezana sa zemljama Zapadne Evrope i Istoka, Venecija je iz strane kulture crpila sve što je moglo da joj posluži: eleganciju i zlatni sjaj vizantijskih mozaika, kameno okruženje mavarskih građevina, fantastičnu prirodu gotičkih hramova. Istovremeno je razvila svoj originalni stil u umjetnosti, gravitirajući ceremonijalnom šarenilu. Venecijansku školu karakteriše sekularno, životno afirmativno načelo, poetska percepcija svijeta, čovjeka i prirode i suptilni kolorizam.

Venecijanska škola je svoj najveći procvat doživjela u doba rane i visoke renesanse, u djelu Antonella da Messine, koji je svojim savremenicima otvorio izražajne mogućnosti uljanog slikarstva, tvoraca idealno skladnih slika Giovannija Bellinija i Giorgionea, najveći kolorista Tizian, koji je na svojim platnima utjelovio vedrinu i šarenilo svojstveno venecijanskom slikarskom obilju. U delima majstora venecijanske škole druge polovine 16. veka virtuoznost u prenošenju raznobojnog sveta, ljubav prema svečanim spektaklima i raznovrsnoj publici koegzistiraju sa očiglednom i skrivenom dramom, alarmantnim osećajem dinamike i beskonačnosti. svemir (slike Paola Veronesea i Jacopa Tintoretta). U 17. stoljeću tradicionalno interesovanje za probleme boje za venecijansku školu u djelima Domenica Fettija, Bernarda Strozzija i drugih umjetnika koegzistira sa tehnikama baroknog slikarstva, kao i realističkim pravcima u duhu karavagizma. Venecijansko slikarstvo 18. stoljeća karakterizira procvat monumentalnog i dekorativnog slikarstva (Giovanni Battista Tiepolo), svakodnevnog žanra (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentarističko-preciznog arhitektonskog pejzaža - vedata (Giovan Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) lirski, suptilno prenosi poetsku atmosferu svakodnevnog života Venecije (Francesco Guardi).

Firenca škola

Firentinska škola, jedna od vodećih italijanskih umjetničkih škola renesanse, sa sjedištem u gradu Firenci. Formiranju firentinske škole, koja se konačno oblikovala u 15. vijeku, olakšao je procvat humanističke misli (Francesco Petrarc, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola i dr.), koja se okrenula naslijeđu antike. Osnivač firentinske škole tokom protorenesanse bio je Giotto, koji je svojim kompozicijama dao plastičnu uvjerljivost i životnu autentičnost.
U 15. veku, osnivači renesansne umetnosti u Firenci bili su arhitekta Filippo Bruneleski, vajar Donatelo, slikar Masaccio, zatim arhitekta Leon Batista Alberti, vajari Lorenco Giberti, Luka dela Robia, Desiderio da Settinjan da i drugi majstori. U arhitekturi firentinske škole u 15. veku nastaje novi tip renesansne palate, a počinje potraga za idealnim tipom hramske građevine koja bi odgovarala humanističkim idealima tog doba.

Likovnu umjetnost firentinske škole 15. stoljeća karakterizira fascinacija problemima perspektive, želja za plastično jasnom konstrukcijom ljudske figure (djela Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno), a za mnoge njegovih majstora - posebna duhovnost i intimna lirska kontemplacija (slika Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi,). U 17. veku firentinska škola je propala.

Referentni i biografski podaci „Umjetničke galerije planete Male zaljeve“ pripremljeni su na osnovu materijala iz „Istorije strane umjetnosti“ (uredili M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Umjetničke enciklopedije strane klasične umjetnosti“, „Veliki ruski Enciklopedija“.

Sandro Botticelli(1. marta 1445. - 17. maja 1510.) - duboko religiozan čovjek, radio je u svim važnijim crkvama u Firenci i u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, ali je ostao u povijesti umjetnosti prvenstveno kao autor poetike velikog formata platna na teme inspirisane klasičnom antikom - "Proleće" i "Rođenje Venere". .

Botičeli je dugo bio u senci renesansnih divova koji su radili posle njega, sve dok ga sredinom 19. veka nisu ponovo otkrili britanski prerafaeliti, koji su poštovali krhku linearnost i prolećnu svežinu njegovih zrelih platna kao najviša tačka u razvoju svetske umetnosti.

Rođen u porodici bogatog gradskog stanovnika, Mariana di Vanni Filipepija. Dobio dobro obrazovanje. Studirao je slikarstvo kod monaha Filipa Lippija i od njega preuzeo strast za prikazivanjem dirljivih motiva koji odlikuju Lipijeve istorijske slike. Zatim je radio za poznatog vajara Verrocchia. Godine 1470. organizirao je vlastitu radionicu.

Suptilnost i preciznost linija preuzeo je od svog drugog brata, koji je bio zlatar. Učio je neko vrijeme kod Leonarda da Vincija u Verrocchiovoj radionici. Prvobitna osobina Botticellijevog talenta je njegova sklonost ka fantastičnom. Bio je jedan od prvih koji je uveo antički mit i alegoriju u umjetnost svog vremena, a s posebnom ljubavlju je radio na mitološkim temama. Posebno je impresivna njegova Venera, koja gola pluta po moru u školjki, a bogovi vjetrova je obasipaju kišom ruža i tjeraju školjku na obalu.

Freske koje je započeo 1474. godine u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu smatraju se Botičelijevom najboljom kreacijom. Završio je mnoge slike koje su naručili Medici. Posebno je naslikao zastavu Giuliana de Medici, brata Lorenza Veličanstvenog. 1470-1480-ih, portret je postao samostalan žanr u Botticellijevom djelu („Čovjek s medaljom“, oko 1474; „Mladić“, 1480-e). Botticelli je postao poznat po svom suptilnom estetskom ukusu i djelima kao što su “Navještenje” (1489-1490), “Napušteni” (1495-1500) itd. U posljednjim godinama života Botticelli je očigledno napustio slikarstvo.

Sandro Botticelli je sahranjen u porodičnoj grobnici u crkvi Ognisanti u Firenci. Prema njegovoj oporuci, sahranjen je u blizini groba Simonete Vespucci, koja je inspirisala najljepše slike majstora.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15.4.1452., selo Anchiano, kod grada Vinči, kod Firence - 2.5.1519. - veliki italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, jedan od najveći predstavnici renesanse visoke umjetnosti, svijetli primjer "univerzalnog čovjeka".

Naši savremenici Leonarda poznaju prvenstveno kao umjetnika. Osim toga, moguće je da je da Vinči mogao biti i vajar: istraživači sa Univerziteta u Peruđi - Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi - tvrde da je glava od terakote koju su pronašli 1990. godine jedino skulpturalno djelo Leonarda da Vincija koje je došlo do nas. Međutim, sam da Vinci je u različitim periodima svog života sebe smatrao prvenstveno inženjerom ili naučnikom. Nije posvećivao puno vremena likovnoj umjetnosti i radio je prilično sporo. Stoga Leonardovo umjetničko nasljeđe nije veliko, a brojna njegova djela su izgubljena ili teško oštećena. Međutim, njegov doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi izuzetno je važan čak i na pozadini kohorte genija koju je proizvela italijanska renesansa. Zahvaljujući njegovim radovima, umjetnost slikarstva prešla je na kvalitativno novu fazu svog razvoja. Renesansni umjetnici koji su prethodili Leonardu odlučno su odbacili mnoge konvencije srednjovjekovne umjetnosti. Ovo je bio pokret prema realizmu i mnogo je već postignuto u proučavanju perspektive, anatomije i veće slobode u kompozicionim rješenjima. Ali u pogledu slikovitosti, rada sa bojom, umjetnici su još uvijek bili prilično konvencionalni i sputani. Linija na slici jasno je ocrtavala predmet, a slika je imala izgled naslikanog crteža. Najkonvencionalniji je bio pejzaž, koji je igrao sporednu ulogu. .

Leonardo je realizovao i utjelovio novu slikarsku tehniku. Njegova linija ima pravo da bude mutna, jer mi to tako vidimo. Shvatio je fenomen raspršivanja svjetlosti u zraku i pojavu sfumato-maglice između posmatrača i prikazanog objekta, koja ublažava kontraste boja i linije. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novi nivo. . renesansno slikarstvo Botticelli Renesansa

Rafael Santi(28. marta 1483. - 6. aprila 1520.) - veliki italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

Sin slikara Giovannija Santia prošao je početnu umjetničku obuku u Urbinu kod svog oca Giovannija Santija, ali je već kao mlad završio u radionici istaknutog umjetnika Pietra Perugina. Upravo je umjetnički jezik i slikovitost Peruginovih slika, sa privlačnošću simetričnoj, uravnoteženoj kompoziciji, jasnoćom prostornih rješenja i mekoćom boja i osvjetljenja, prvenstveno utjecala na stil mladog Rafaela.

Također je potrebno navesti da je Rafaelov kreativni stil uključivao sintezu tehnika i nalaza drugih majstora. Raphael se u početku oslanjao na iskustvo Perugina, a kasnije, zauzvrat, na nalaze Leonarda da Vincija, Fra Bartolomea, Michelangela. .

Rani radovi (“Madonna Conestabile” 1502-1503) prožeti su gracioznošću i mekim lirizmom. Veličao je zemaljsko postojanje čovjeka, harmoniju duhovnih i fizičkih snaga na slikama soba Vatikana (1509-1517), postižući besprijekoran osjećaj za mjeru, ritam, proporcije, eufoniju boja, jedinstvo figura i veličanstvenost. arhitektonske pozadine..

U Firenci, došavši u dodir s djelima Michelangela i Leonarda, Raphael je od njih naučio anatomski ispravan prikaz ljudskog tijela. U dobi od 25 godina umjetnik završava u Rimu i od tog trenutka počinje razdoblje najvećeg procvata njegovog stvaralaštva: izvodi monumentalne slike u Vatikanskoj palači (1509-1511), uključujući majstorovo neosporno remek-djelo - fresku “Atinska škola”, piše oltarske kompozicije i štafelajne slike, odlikuju se harmonijom koncepta i izvedbe, radi kao arhitekta (neko vrijeme Rafael je čak nadgledao izgradnju katedrale sv. Petra). U neumornoj potrazi za svojim idealom, oličenim za umjetnika u liku Madone, stvara svoju najsavršeniju kreaciju - "Sikstinsku Madonu" (1513), simbol majčinstva i samoodricanja. Rafaelove slike i murale prepoznali su njegovi savremenici, a Santi je ubrzo postao centralna ličnost u umjetničkom životu Rima. Mnogi plemeniti ljudi Italije željeli su se sroditi s umjetnikom, uključujući Raphaelovog bliskog prijatelja kardinala Bibbiena. Umjetnik je umro u trideset sedmoj godini od zatajenja srca. Nedovršene slike vile Farnesine, vatikanske lođe i druge radove dovršili su Rafaelovi učenici prema njegovim skicama i crtežima.

Jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse, čije slike karakteriše naglašena ravnoteža i harmonija celine, uravnotežena kompozicija, odmeren ritam i delikatna upotreba kolorističkih mogućnosti. Besprijekorno vladanje linijom i sposobnost generalizacije i isticanja glavne stvari učinili su Raphaela jednim od najistaknutijih majstora crtanja svih vremena. Rafaelova ostavština poslužila je kao jedan od stubova u formiranju evropskog akademizma. Pristalice klasicizma - braća Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov i mnogi drugi umjetnici - veličali su Raphaelovo nasljeđe kao najsavršeniji fenomen svjetske umjetnosti...

Tizian Vecellio(1476/1477 ili 1480-1576) - talijanski renesansni slikar. Ticijanovo ime svrstava se u red renesansnih umjetnika kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Prema mjestu rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno), ponekad ga zovu da Cadore; poznat i kao Ticijan Božanstveni...

Tizian je rođen u porodici Gregorija Večelija, državnika i vojskovođe. Sa deset godina poslan je sa bratom u Veneciju da uči kod poznatog umjetnika mozaika Sebastiana Zuccata. Nekoliko godina kasnije ušao je u radionicu Giovannija Belinija kao šegrt. Studirao je kod Lorenza Lota, Giorgia da Castelfranca (Giorgione) i niza drugih umjetnika koji su kasnije postali poznati.

Godine 1518. Tizian je naslikao sliku "Uznesenje Gospe", 1515. - Salome s glavom Ivana Krstitelja. Od 1519. do 1526. naslikao je brojne oltare, uključujući oltarnu sliku porodice Pesaro.

Tizian je živeo dug život. Do poslednjih dana nije prestajao da radi. Tizian je naslikao svoju posljednju sliku, Oplakivanje Krista, za vlastiti nadgrobni spomenik. Umjetnik je umro od kuge u Veneciji 27. avgusta 1576. godine, zarazivši se od svog sina dok se brinuo o njemu.

Car Karlo V je pozvao Ticijana na svoje mesto i okružio ga čašću i poštovanjem i rekao više puta: „Mogu da stvorim vojvodu, ali gde da nađem drugog Ticijana?“ Kada je jednog dana umetnik ispustio kist, Karlo V ga je podigao i rekao: "Čak je i za cara čast da služi Tizianu." I španski i francuski kraljevi pozvali su Tiziana da živi na svom dvoru, ali se umetnik, nakon što je izvršio svoje narudžbe, uvek vraćao u svoju rodnu Veneciju. Krater na Merkuru je nazvan u čast Tiziana. .

Za Evropljane je završen period mračnog srednjeg vijeka, ustupajući mjesto renesansi. To je omogućilo da se oživi gotovo izumrlo naslijeđe antike i stvori velika umjetnička djela. Naučnici renesanse također su igrali važnu ulogu u razvoju čovječanstva.

Paradigma

Kriza i uništenje Vizantije doveli su do pojave hiljada hrišćanskih emigranata u Evropi, koji su sa sobom donosili knjige. Ovi rukopisi sadržavali su znanje o antičkom periodu, napola zaboravljenom na zapadu kontinenta. Oni su postali osnova humanizma, koji je u prvi plan stavio čovjeka, njegove ideje i želju za slobodom. Vremenom, u gradovima u kojima se povećavala uloga bankara, zanatlija, trgovaca i zanatlija, počeli su da nastaju sekularni centri nauke i obrazovanja, koji ne samo da nisu bili pod vlašću Katoličke crkve, već su se često borili protiv njenih diktata.

Slika Giotto (renesansa)

Umjetnici u srednjem vijeku stvarali su djela pretežno vjerskog sadržaja. Konkretno, dugo vremena glavni žanr slikarstva bio je ikonopis. Prvi koji je odlučio prikazati obične ljude na svojim platnima, a također i napustiti kanonski stil slikanja svojstven vizantijskoj školi, bio je Giotto di Bondone, koji se smatra pionirom protorenesanse. Na freskama crkve San Francesco, smještene u gradu Asizu, koristio je igru ​​chiaroscuro i odstupio od općeprihvaćene kompozicione strukture. Međutim, Giottovo glavno remek-djelo bilo je slikanje kapele Arene u Padovi. Zanimljivo je da je odmah nakon ove narudžbe umjetnik pozvan da ukrasi gradsku vijećnicu. Dok je radio na jednoj od slika, kako bi postigao najveću autentičnost u prikazu "nebeskog znaka", Giotto se konsultovao sa astronomom Pietrom d'Abanom. Tako je zahvaljujući ovom umjetniku slikarstvo prestalo da prikazuje ljude, predmete i prirodne pojave prema određenim kanonima i postalo je realističnije.

Leonardo da Vinci

Mnoge ličnosti renesanse imale su svestrani talenat. Međutim, niko od njih se po svojoj svestranosti ne može porediti sa Leonardom da Vincijem. Istakao se kao izvanredan slikar, arhitekta, vajar, anatom, prirodnjak i inženjer.

Leonardo da Vinči je 1466. godine otišao na studije u Firencu, gde je pored slikarstva studirao hemiju i crtanje, a takođe je stekao veštine u radu sa metalom, kožom i gipsom.

Već prve slike umjetnika izdvajaju ga među njegovim kolegama. Tokom svog dugog, u to vreme, 68-godišnjeg života, Leonardo da Vinči je stvorio remek-dela kao što su „Mona Liza“, „Jovan Krstitelj“, „Dama sa hermelinom“, „Poslednja večera“ itd.

Kao i druge istaknute ličnosti renesanse, umjetnik je bio zainteresiran za nauku i inženjerstvo. Konkretno, poznato je da se brava za pištolj na točkovima koju je izumio koristila do 19. stoljeća. Osim toga, Leonardo da Vinci kreirao je crteže padobrana, leteće mašine, reflektora, teleskopa sa dva sočiva itd.

Michelangelo

Kada se govori o tome šta su renesansne ličnosti dale svetu, na listi njihovih dostignuća obavezno se nalaze dela ovog izuzetnog arhitekte, umetnika i vajara.

Među najpoznatijim kreacijama Michelangela Buonarrotija su freske stropa Sikstinske kapele, Davidov kip, skulptura Bacchusa, mramorna statua Madone iz Briža, slika “Muka svetog Antuna” i mnoge druge druga remek djela svjetske umjetnosti.

Rafael Santi

Umjetnik je rođen 1483. godine i živio je samo 37 godina. Međutim, veliko nasljeđe Raphaela Santija stavlja ga na vrh svake simbolične ocjene „Izvanrednih ličnosti renesanse“.

Umjetnička remek-djela uključuju “Krunisanje Marije” za oltar Oddi, “Portret Pietra Bemboa”, “Dama s jednorogom”, brojne freske naručene za Stanza della Segnatura, itd.

Vrhunac Rafaelovog rada smatra se "Sikstinska Madona", stvorena za oltar crkve samostana Sv. Sixta u Piacenzi. Ova slika ostavlja nezaboravan utisak na svakoga ko je vidi, jer Marija prikazana na njoj na neshvatljiv način spaja zemaljsku i nebesku suštinu Majke Božje.

Albrecht Durer

Poznate ličnosti renesanse nisu bile samo Italijane. To uključuje njemačkog slikara i gravera Albrechta Dürera, koji je rođen u Nirnbergu 1471. godine. Njegova najznačajnija djela su “Landauer oltar”, autoportret (1500), slika “Praznik ružinih vijenaca” i tri “Radioničke gravure”. Potonji se smatraju remek-djelima grafičke umjetnosti svih vremena i naroda.

Tizian

Velikani renesanse na polju slikarstva ostavili su nam slike svojih najpoznatijih suvremenika. Jedan od istaknutih slikara portreta ovog perioda evropske umjetnosti bio je Tizian, koji je poticao iz poznate porodice Vecellio. Ovekovečio je na platnu Federika Gonzagu, Karla V, Klarisu Stroci, Pjetra Aretina, arhitektu Đulija Romana i mnoge druge. Osim toga, njegovi kistovi uključuju platna na teme iz antičke mitologije. Koliko su umjetnika cijenili njegovi savremenici, svjedoči i činjenica da je jednog dana car Karlo V požurio da uzme kist koji je pao iz Tizianove ruke .

Sandro Botticelli

Umetnik je rođen 1445. U početku je planirao da postane draguljar, ali je onda završio u radionici Andrea Verrocchia, koji je svojevremeno učio kod Leonarda da Vincija. Uz djela vjerske tematike, umjetnik je stvorio nekoliko slika svjetovnog sadržaja. Botticellijeva remek djela uključuju slike "Rođenje Venere", "Proljeće", "Pallas i Kentaur" i mnoge druge.

Dante Alighieri

Velikani renesanse ostavili su neizbrisiv trag u svjetskoj književnosti. Jedan od najistaknutijih pjesnika ovog perioda je Dante Alighieri, rođen 1265. godine u Firenci. U 37. godini protjeran je iz rodnog grada zbog svojih političkih stavova i lutao je do posljednjih godina života.

Još kao dete, Dante se zaljubio u svoju vršnjakinju Beatris Portinari. Sazrevši, djevojka se udala za drugog muškarca i umrla u dobi od 24 godine. Beatris je postala pesnikova muza i upravo njoj je posvetio svoja dela, uključujući i priču „Novi život“. Godine 1306. Dante je počeo da stvara svoju "Božanstvenu komediju", na kojoj je radio skoro 15 godina. U njemu razotkriva poroke italijanskog društva, zločine papa i kardinala, a svoju Beatriče smješta u "raj".

William Shakespeare

Iako su renesansne ideje stigle nešto kasno na britanska ostrva, tamo su nastala i izvanredna umjetnička djela.

Konkretno, jedan od najpoznatijih dramskih pisaca u ljudskoj istoriji, William Shakespeare, radio je u Engleskoj. Njegove drame se izvode na pozorišnim scenama u svim krajevima planete više od 500 godina. Njegovo pero obuhvata tragedije “Otelo”, “Romeo i Julija”, “Hamlet”, “Makbet”, kao i komedije “Dvanaesta noć”, “Mnogo buke oko ničega” i mnoge druge. Osim toga, Shakespeare je poznat po svojim sonetima posvećenim misterioznoj Mračnoj dami.

Leon Battista Alberti

Renesansa je također doprinijela promjeni izgleda evropskih gradova. U tom periodu nastala su velika arhitektonska remek-djela, uključujući rimsku katedralu sv. Petra, Laurentijanovo stepenište, Firentinska katedrala itd. Uz Mikelanđela, čuveni naučnik Leon Batista Alberti jedan je od poznatih arhitekata renesanse. Dao je ogroman doprinos arhitekturi, teoriji umjetnosti i književnosti. Područje njegovog interesovanja uključivalo je i probleme pedagogije i etike, matematike i kartografije. Napravio je jedno od prvih naučnih radova o arhitekturi pod nazivom „Deset knjiga o arhitekturi“. Ovaj rad je imao ogroman uticaj na naredne generacije njegovih kolega.

Sada poznajete najpoznatije kulturne ličnosti renesanse, zahvaljujući kojima je ljudska civilizacija ušla u novu fazu svog razvoja.