Vladimir škola pejzažnog slikarstva počela je da se formira sredinom 50-ih godina prošlog veka i ušla u riznicu pravih dostignuća ruske umetničke škole. Osnivači ove škole smatraju se Kim Britov, Vladimir Jukin, Valerij Kokurin, Nikolaj Mokrov i drugi.
Karakteristike ove originalne škole su zvučnost boja, veličanstvenost pejzaža i praznični ukus. Upotreba svijetlih, čistih boja, zasićenost boja i ritam, ponekad ravnost slike i tekstura širokih poteza, daju platnima povećanu dekorativnost. Prostor krajolika je, po pravilu, sveden na ravan, planovi su blizu jedan drugom, kompozicija je krajnje jednostavna, linija horizonta je namjerno pretjerana. Ovaj skup tehnika daje osnovu da se govori o bliskosti njihove estetike sa stilskim principima rostovsko-suzdaljskog ikonopisa. Potpuno jedinstveno otkriće Vladimira je upotreba eksperimentalnih volumetrijskih prajmera koji pojačavaju dekorativni učinak teksturiranog pisanja.
Naša galerija predstavlja originalne slike profesionalnih Vladimira, istaknutih predstavnika Vladimirske škole pejzažnog slikarstva.

Svijetle izražajne mrlje, široki potezi - i sve to nije Matisse ili Picasso, već naša, Vladimirska škola slikarstva, poznata u cijelom svijetu. Ali da li sami stanovnici Vladimira znaju za tako neobičan, poznati stil?

Šta je Vladimirska škola slikarstva?

Vladimirska slikarska škola poznata je širom sveta, a najbolja dela njenih pristalica čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju, kao iu privatnim kolekcijama u inostranstvu. Tokom stagnacije sedamdesetih, na pozadini procvata socijalističkog realizma, upravo je na Vladimirskom tlu ovaj originalni umetnički stil procvetao u svim svojim bojama. Prikazujući pejzaže lišene političkog konteksta, osnivači škole, Kim Britov, Vladimir Jukin i Valerij Kokurin, uspeli su da nešto sasvim originalno suprotstave opšteprihvaćenom stilu u ovim teškim vremenima. Bio je to bunt jarkih boja, revolucija svjetlosti i energije emocija. Za šta ih je zvanična štampa čak pokušala optužiti za formalizam, ali ništa se nije dogodilo.

Kako razlikovati Vladimirsku školu od drugih?

Vladimirsku školu slikarstva nije tako teško razlikovati od drugih slika:

• Svijetle, pozitivne, bogate čiste boje
• Planarna slika, ukrasna
• Veliki široki potezi
• Eksperimenti sa konveksnim tlom, teksturiranim pisanjem
• Slike uglavnom prikazuju prirodu, sela, crkve, stare ulice
• Jednostavne kompozicije
• Često uzdignuta linija horizonta

Jednom viđene, ove svečane slike, poput prekrivača za krevete i prožete karnevalskim duhom, teško se zaboravljaju. Mnogi obožavatelji Vladimirske škole primjećuju da vas ove slike pune ogromnom energijom i ispunjavaju beskrajnom djetinjom radošću! To nije iznenađujuće - na ovaj način umjetnici su tražili način da izraze emocije i raspoloženja na platnu, prelamajući stanje duše kroz stanje prirode. A oslanjali su se na ikonografske i narodne lokalne tradicije - minijature msterskog laka, Vladimirski satenski bod i patchwork, tkanje.

Hoće li Vladimirci prepoznati Vladimirsku školu slikarstva?

Pitali smo oko 25 Vladimiraca različitih zanimanja koja nisu vezana za slikarstvo da li znaju za našu školu. Nažalost, oko polovina njih je priznala da ne zna šta je to i po čemu se ova škola razlikuje od drugih. Šta građani znaju o Vladimirskom slikarstvu?

Marija Bagaeva, javna ličnost:

Poznajem i poštujem ljubav prema životu i samom životu, obojenom jarkim bojama. Kao Britov, Jukin.

Irina Maksimova, menadžer za obuku i razvoj:

Sa naučne tačke gledišta, neću reći da se razumijem u umjetnost. Volim Ajvazovskog, Šiškina, Repina. Bio sam uzbuđen zbog Munchove slike „Vrisak“ i apsolutno sam volio Pollocka. Crne mrlje na bijelom snijegu su kao gledanje u ponor. Volim kada slikanje izaziva prava osećanja. Znam da postoji Vladimirska škola slikarstva, ona je nadaleko poznata kao pokret, kao i impresionizam i ekspresionizam. Među umjetnicima mogu navesti Nilovu, ali nisam siguran da je iz škole. Ako stavite jednu do druge dvije slike iz različitih škola, ja ih, nažalost, neću moći razlikovati. Padaju mi ​​na pamet pejzaži i seoski motivi, crkve...

Ekaterina Sinitsyna-Solodkaya, filolog:

Vladimir Jukin, Kim Britov, Valerij Kokurin su poznata imena. Svetla, izražajna paleta - bogate, bogate boje... Veliki, konveksni potezi. Tema je pejzaž, naša, Vladimirska zemlja. Takva udruženja. A sljedbenici njegovih savremenika su kreativno udruženje „Art-Navis“. U njega je uključena čitava plejada mladih umjetnika i umjetnika, talentiranih i aktivnih. Odavno sam želeo da posetim njihove izložbe, ali do sada sam gledao samo Petra Petjajeva na Instagramu. Proletos sam neke autore i njihove radove upoznao na Noći biblioteka u Regionalnoj biblioteci za decu i omladinu. Veoma!

Anastasia Spirina, studentica odsjeka žurnalistike:

Naravno, znam za Vladimirsku školu slikarstva. Posebno zbog načina na koji se moji rođaci ponašaju prema njoj! Brat moje bake i njegova žena i njihova ćerka - moja tetka - su umjetnici iz Mstere.

Da budem iskren, teško mogu da razlikujem pejzaže, portrete i mrtve prirode Vladimirskih umetnika od drugih, ali prepoznajem minijaturu Mstere od hiljadu! Još kao dete sam videla kako moja tetka radi i pokušavala sam da crtam. Naravno, ništa dobro od toga nije bilo, ali sama činjenica slikanja skupim četkicama i bojama napravljenim posebnom tehnologijom je mnogo vrijedila.

Aleksandar, pozicija stručnjaka za energetsku efikasnost:

Znam za takvu školu, ali vrlo površno. Sviđa mi se bogata boja, koja stvara osjećaj koji odjekuje impresionistima. Jermenski impresionisti, na primjer Saryan, imaju još svjetlije boje. Volim slikati, ali se ne mogu nazvati znalcem. Kao i većina običnih ljudi, ja ocjenjujem radove na osnovu sviđanja/nedopadanja, pogođenih/neutjecanih. Ali, nažalost, jedva da poznajem kriterijume za stručno ocjenjivanje.

Mikhail Gushchin, fotograf, inženjer:

Generalno, Vladimirsku školu slikanja povezujem sa visoko zasićenim bojama. Kao da je u uređivaču fotografija na slici klizač "zasićenja" pomaknut do kraja. Na neki način slika podsjeća na svijetli patchwork jorgan. Ne sviđaju mi ​​se posebno same slike. Teško je objasniti zašto, ali imaju osećaj provincije. Sve ove crkve, rasklimane kuće itd. Da sam stranac, najvjerovatnije bih u njima vidio nešto egzotično.

Ne znam zašto je sve ovo poznato, a umjetnika se ne sjećam, iako sam sigurno čuo neka imena.

Aleksandar Zaharov, vokal, frontmen rok benda:

Budući da sam rođen i odrastao u Suzdalju, nije ni čudo što sam često dolazio u kontakt sa Vladimirskom umjetničkom školom na raznim izložbama i manifestacijama. Suzdal je grad-muzej, a u njemu ima dosta galerija. Što se tiče Suzdalja, odmah bih želeo da napomenem da i mi imamo mnogo talentovanih umetnika, posebno su me oduševili radovi Aleksandra Erašova sa kojim imamo zajedničkog prijatelja (Dima, zdravo). Kada sam saznao za Vladimirski pravac umjetničke izvrsnosti, iznenadio sam se koliko su se ove slike lako čitale, bile su jednostavne i, u isto vrijeme, veoma bogate. Ako govorimo o slikarstvu, nakon viđenja slike uvek je jasno da je nastala Vladimirovom rukom. Kao što u govoru postoji ivanovski, kostromski, peterburški naglasak, tako i Vladimirski majstori imaju svoj naglasak, određenu posebnost.

Stručno mišljenje

Kako se ispostavilo, Vladimirska slikarska škola je vizit karta grada za turiste, ali je gotovo nepoznata samim građanima. Također možete primijetiti zbunjenost u odgovorima naših govornika, nedoumice u razliku između škole i drugih, te površno znanje. Naš stručnjak nam pomaže da shvatimo zašto se to dogodilo.

Maria Malinina, metodologinja Centra za promociju likovnih umjetnosti:

Vladimirska slikarska škola je prepoznatljiv fenomen, Vladimirovi je vole, a poznavaoci mogu odmah da navedu osnivače ove škole i da razlikuju ovaj stil slikarstva. Neki posetioci našeg muzeja imaju veliko interesovanje za ovu školu, dok je drugi, naprotiv, uopšte ne razumeju, jer je odlika ovakvog načina dekorativnost, ravna slika i namerno jarke boje. Gosti grada su od velikog interesovanja, jer je Vladimirska škola veoma osebujna i originalna, a poznata je i van granica Vladimira.

Nažalost, naši instituti ne obraćaju pažnju na ovu oblast, jer je veći akcenat na svjetskoj umjetnosti. Sada je od majstora živ samo Valerij Grigorijevič Kokurin, Kim Nikolajevič Britov je umro 2010., Jukin Vladimir Jakovlevič je umro 2000. godine. Među mladim umjetnicima koji sada rade su sljedbenici ove škole - Sergej Kremnjev, Dmitrij Kholin i drugi.

U gradu se otvara sve više novih ateljea, kurseva i privatnih škola crtanja, ali izgleda da su svi zaboravili na tako odlično znanje naših umetnika. Lokalno stanovništvo ne voli muzejsku dokolicu, pa zbog toga ne znaju da imamo svoje Matise pred nosom. Možda je vrijeme da svi... odemo u muzej?

Kokurin Valerij Grigorijevič (rođen 1930, Vladimir).

Valerij Kokurin jedan je od osnivača jedinstvene Vladimirske slikarske škole. Nastala je na prijelazu iz 1950-ih u 60-e i suprotstavila se zvaničnoj umjetnosti tih godina. Platna umjetnika odlikovala su se jarkom dekorativnošću, zvučnim bojama i debelim, bogatim potezima kista. U naručenim člancima, Kokurina su nazivali „apstrakcionistom“, „kosmopolitom“ i „impresionistom“. Bilo je slučajeva da su kustosi uklonili njegove radove uoči izložbe. Ali, unatoč svim usponima i padovima života, umjetnik nije promijenio svoju paletu, zadržavši svoju originalnost. Njegova platna privlačila su ljude neočekivanim stilom slikanja koji tih godina nije bio prihvaćen, dubokom poezijom i otvorenom polifonijom boja. Teme njegovih radova su jedinstvena priroda Vladimirskog kraja, sela i mali gradovi sa svojim drevnim ulicama i šarenim bazarima, spomenici drevne ruske arhitekture - sve ono što ispunjava miran život provincije svojim moćnim slojem narodne kulture.

Radovi umjetnika zrače radošću postojanja, izuzetno su iskreni i spontani. V. Kokurin je urođeni kolorista, boje na njegovim platnima su naglašeno jarke, praznična shema boja zasnovana je na kombinacijama kontrastnih, čistih, zvučnih boja. U drevnim katedralama i crkvama koje se neprestano pojavljuju u njegovim pejzažima, Kokurin vidi trajnu ljepotu koja se prirodno i skladno uklapa u prirodni krajolik.

Umjetnikove slike nalaze se u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije, Državnog ruskog muzeja, Muromskog istorijsko-umjetničkog muzeja, Vladimirskog istorijskog i umjetničkog muzeja-rezervata, kao iu privatnim kolekcijama u mnogim zemljama svijeta.

Priložena slika (težina datoteke 152,4 KB)

Priložena slika (težina fajla 120,5 KB)

Priložena slika (težina datoteke 161,6 KB)

20. decembra u Institutu ruske realističke umetnosti (IRRI) na Derbenjevskoj nasipu u Moskvi otvorena je velika izložba predstavnika Vladimirske škole slikarstva „Na ivici boje“. Ovaj značajan događaj u kulturnom životu glavnog grada Rusije i značajan događaj u hronici kulture Vladimirske oblasti najavili su državni TV kanal „Kultura“ i brojne rasprodate gužve na moskovskim ulicama.

Ideja da se rad Vladimirskih slikara i grafičara predstavi moskovskoj javnosti u popularnom muzejsko-izložbenom kompleksu pripada osnivaču IRRI, filantropu i preduzetniku Alekseju Ananjevu.

Izložba obuhvata oko 60 slika 25 autora, među kojima su Kim Britov, Vladimir Jukin, Valerij Kokurin, Jurij Matuševski, Nikolaj Modorov, Nikolaj Mokrov, Petar Dik, Viktor Dinnikov, Vladimir Nilov, Vladimir Sevostjanov, Boris Francuzov i drugi. Na izložbi su predstavljene i minijature msterskog laka te rijetke fotografije i dokumenti.

Slike su sakupljene u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, u muzeju i izložbenom centru ROSIZO i iz privatnih kolekcija. Za izložbu je 20 radova obezbijedio Vladimir-Suzdal muzej-rezervat.

Izložbu je otvorio Aleksej Ananjev. Svečanosti su prisustvovali članovi ogranka Vladimirske oblasti Saveza umetnika Rusije i brojni ljubitelji Vladimirske umetnosti.

Majstori Vladimirskog pejzaža postupno su se udaljili od socijalističkog realizma i stekli svoj neobičan stvaralački stil, zasnovan na dubokim tradicijama umjetnosti svog rodnog kraja, 1950-ih. Po prvi put se o fenomenu Vladimirskog slikarstva počelo govoriti nakon Prve republikanske umjetničke izložbe „Sovjetska Rusija“ 1960. godine, na kojoj su predstavljeni radovi Vladimira Jukina, Kim Britova i Valerija Kokurina. Zanimanje za neobične radove mladih umjetnika Vladimirskog kraja u kulturnim krugovima naglo je raslo početkom 60-ih godina. 1964. godine u Moskvi, u izložbenoj sali Saveza umetnika Rusije, održana je „Izložba radova umetnika Vladimira, Mstere, Gusa-Hrustalnog”. Vladimirska sela, područni gradovi, bazari, drevne ulice, polja i rijeke u jarkoj paleti boja, inspirisani emotivnim i lirskim raspoloženjem, nikoga nisu ostavili ravnodušnim.

Mnoga djela majstora Vladimirskog pejzaža nalaze se u muzejskim i privatnim zbirkama u Rusiji i drugim zemljama.

„Vladimirska škola, kao i čuvena Barbizonska škola, neraskidivo je povezana sa mestom svog nastanka. Umjetnici Kim Britov, Vladimir Yukin i Valery Kokurin inspiraciju su tražili u prirodi Vladimirskog kraja i u njegovim zanatima - u Msterskom vezu i lakiranim minijaturama, u umjetničkom staklu Gus-Khrustalny i u igračkama Gorokhovets. Sinteza narodne umjetnosti i klasičnog umjetničkog obrazovanja postala je osnova stila Vladimirskog naroda. Njihovi svijetli, originalni krajolici vjerojatnije će izazvati asocijacije na radove fauva i grupe Nabis nego na radove njihovih suvremenika, a eksperimenti s tlom i bojom upućuju na slične eksperimente Igora Grabara i Vincenta Van Gogha.

Potragu za novim stilom započeli su mladi umjetnici poslijeratne generacije. To je bio dio opće atmosfere koja je vladala u kulturi zemlje - umjetnici su osjetili svjež vjetar promjene i na njega odgovorili čistom i emotivnom umjetnošću. Vrijeme Staljinovog „velikog stila“ je prošlo. Službene i pompezne slike zamijenjene su pejzažima i žanrovskim djelima novog sadržaja.

Umetnik Vladimir Jukin je rekao: „Bilo je u vazduhu, manifestovalo se ne samo u slikarstvu, već u književnosti i muzici. Stari stil, suzdržani kolorit i lakiranje stvarnosti su izumirali. Rat je završio, ljudi su osjetili okus novog života. Bilo je nemoguće ponoviti pređeni put.”

Vladimirski umetnici su stekli samostalnu stvaralačku ličnost kroz učenje iskustva Putnika, kroz strast prema umetnosti ruskih impresionista. Osim toga, na njihovo formiranje utjecala je narodna i drevna ruska umjetnost.

Boja i Vladimirski pejzaž su neodvojivi pojmovi. Kroz boju umjetnici prenose svoju percepciju svijeta; ona je za njih oličenje osjećaja. Danas je postalo potpuno očigledno i neosporno da su Vladimirovi umetnici napravili iskorak u boji u ruskoj umetnosti 20. veka, čime su značajno proširili i obogatili njenu paletu. govori o web stranici Vladimirske slikarske škole.

Glavna zbirka koju naša umjetnička galerija predstavlja posvećena je radu Vladimirskih majstora. Ako želite da kupite sliku u Moskvi, pozivamo vas u Centralnu kuću umetnika, gde se u prizemlju nalazi naša galerija slika i antikviteta.

Najvažnija misija koju provodi Zebra Art Union je edukativno djelovanje. Vladimirska škola je jedinstvena pojava u istoriji ruskog slikarstva i naš cilj je da sačuvamo i nastavimo njenu tradiciju.

1960. godine u Moskvi je održana prva republička izložba „Sovjetska Rusija“. Zatim su 3 Vladimira umjetnika - Kim Britov, Vladimir Yukin i Valery Kokurin - predstavili svoje radove, rezultat dugih kreativnih traganja. Tada su se prvi put deklarirali, zbog čega je Vladimirska slikarska škola postala smjer koji je čvrsto uspostavljen u umjetnosti 1970-ih i ušao u riznicu istinskih dostignuća ruske nacionalne umjetnosti.

Kim Britov je u svojim radovima mahnito proučavao tehnike teksturiranog pisanja, tražeći posebnu boju koja prenosi raspoloženje. Vladimir Jukin je nastojao da izrazi osećanja kroz stanje prirode, a umetnik Valerij Kokurin proučavao je svetlo-vazdušno okruženje, menjajući boju i obrise objekata. Zajedništvo estetskih pogleda, jedinstvo umjetničkog stila i kreativne metode, uz zadržavanje individualnosti manira, omogućilo je da se govori o formiranju nove škole u ruskom pejzažnom slikarstvu.

Osnivači Vladimirske slikarske škole:

Majstori Vladimirskog pejzaža nisu odmah pronašli svoj neobičan kreativni stil. Na početku, sredinom 1950-ih, radili su u tradicionalnom stilu socijalističkog realizma. Kolorit slika baziran je na sličnim tonovima i pratio je obrasce pejzažne škole 19. stoljeća. Meka, bijela i srebrna paleta boja pomogla je stvaranju lirskog raspoloženja u radovima, odražavajući stanje lagane tuge probuđene tihom melodijom srednjoruskog pejzaža. Čisti pejzaž, oslobođen ideologije, u čijem žanru su radili Vladimirovi stanovnici, najviše je bio u skladu sa unutrašnjim protestom umetnika protiv zvaničnih šema sovjetskog slikarstva tih godina.

Vladimirska slikarska škola temeljila se na dubokim tradicijama umjetnosti njihove rodne zemlje. Ikona, minijatura msterskog laka, domaći ćilim, pačvork pokrivač, Vladimirska površina koja blista cinoberom - izvori su palete boja na kojoj je izgrađen njihov estetski sistem. Zasnovan je na mešavini narodne kulture, koja dolazi iz dubina vekova, i vrhunaca ruskog pejzaža, koji je do početka 20. veka zauzeo svoje zasluženo mesto u evropskom umetničkom procesu.

Teme slika su Vladimirska sela, područni gradovi, bazari, drevne ulice, diskretne njive i livade - sve ono čega je pun tihi provincijski život, iza čega se krije moćan sloj narodne kulture koji je zadržao svoju svetlu originalnost i lepotu.

Majstori Vladimirske slikarske škole:

Mnogi istoričari umetnosti posvetili su svoja dela Vladimirskim umetnicima. Likovni kritičar Platon Pavlov je napisao: „Potraga za svjetlinom boja zahtijevala je od umjetnika da riješe neke specifične slikovne i dekorativne probleme. Rad sa “otvorenim” tonovima prvenstveno se ogleda u slikovnom prikazu prostora. U tim slučajevima, jednostavno slabljenje zasićenosti boja zamagljivanjem tonova u pozadini može poremetiti neophodno jedinstvo sheme boja. Stoga na slikama Vladimira pozadine često nisu ništa manje intenzivne boje od prednjih planova, ali je kvalitetna pozadina boja kojom su obojene takva da gledalac ne gubi utisak o prostoru.”

Dugogodišnji plodni razvoj Vladimirske slikarske škole doprinio je nastanku tako talentiranih i originalnih majstora kao što su Stanislav Bakhvalov, Vladimir Khamkov, Dmitry Kholin, Vasily Fomyuk. Estetika boja je glavna stvar po kojoj su Vladimirski umjetnici poznati među pejzažnim slikarima drugih škola. Boja je ta koja vam omogućava da stvorite optimistično raspoloženje.

Moderni Vladimirski pejzažisti koji rade u tradicijama Vladimirske slikarske škole: