Potomak stare trgovačke porodice, pravnik zaljubljenik u likovnu umjetnost, Ivan Bilibin je dugo i uporno gradio svoju stvaralačku liniju. Škola crtanja Društva za podsticanje umetnosti, škola-radionica Antona Ašbea u Minhenu i časovi u Teniševskoj radionici kod Ilje Repina dali su Bilibinu profesionalnu osnovu, ali je postao originalan majstor zahvaljujući pažljivo strukturiranom individualnom programu. Umjetnik je više puta učestvovao u arheološkim ekspedicijama na ruskom sjeveru, napravio skice drvenih koliba i hramova, nošnje, vezove, posuđe, sakupio ikone, popularne grafike i daske od medenjaka, te je znao mnoge narodne pjesme i pjesmice. Nije bez razloga autoritativni likovni kritičar Srebrnog doba, Alexander Benois, napominjući Bilibinov prirodni talenat, primijetio: „Njegovo uporno proučavanje narodnih motiva daje mu zdravu hranu: istovremeno se u njemu i njegovoj tehnici razvija njegova šarolikost. se njeguje.”
“Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su staru umjetničku Rus, vandaliziranu, prekrivenu prašinom i buđom. Ali čak i pod prašinom bila je prelepa..."- Ivan Bilibin (1876–1942) pisao je početkom dvadesetog veka pozivajući domaće majstore da ožive visoku kulturu prošlosti i na njenoj osnovi stvore novi „veliki stil“.
Boris Kustodiev. Portret I.Ya. Bilibina, 1901
Peterburški esteta, strastveni kolekcionar antikviteta i umjetnina, umjetnička osoba po prirodi, društven i duhovit, Ivan Jakovlevič je stekao slavu kao ilustrator knjiga ne samo među pronicljivom umjetničkom elitom, već i među neukim laicima. Tanke sveske u izdanju Ekspedicije za nabavku državnih papira „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“, „Vasilisa Lepa“, „Kneginja žaba“, „Perje Finske Jasne Sokola“, „ Marija Morevna“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“, „Volga“ (1901–1903) iznenadili su svojim neobičnim velikim formatom i do najsitnijih detalja promišljenim sistemom „lepe knjige“. Ruske bajke i epovi, uređeni u stilu „Bilibin“, zadobili su posebnu privlačnost gledatelja očaran spektakularnim prikazom slika i živopisnom snagom.
Umjetnik je slobodno prenio sumornu atmosferu magičnog svijeta, jezivu nestvarnost i ironiju svakodnevnih prizora. Sakralni značaj koegzistirao je sa šaljivim šalama u narodnom duhu. Ruska priroda, uz svu svoju prepoznatljivost, stekla je monumentalnost i značaj. Obožavatelji su u kompozicijama primijetili „kristalnu čistoću“ vizualnih rješenja i milozvučnost folklornih motiva, brižljivu doradu i ljubav prema detaljima. “Sva djela Ivana Jakovljeviča Bilibina – bilo da je to najmanji završetak – uvijek su rađena s ljubavlju, inteligencijom, kulturom i s velikom umjetničkom inspiracijom i vještinom”, - govorila je kolegica umjetnica Ostroumova-Lebedeva. Likovni kritičari su analizirali jasnoću i krutost konturnog crteža, preciznost kompozicija, emocionalni intenzitet kolorističkih mrlja, lakonizam formi, eleganciju stilizacija i želju za ornamentikom.
Ilustracija Ivana Bilibina za “Priču o caru Saltanu” A.S. Puškin, 1904–1905
Gravura "Veliki talas iz Kanagave" Katsushike Hokusaija, 1829–1832
Očigledna jednostavnost njegove kreativne metode je varljiva. Pronicljivi gledalac će u stilu Ivana Bilibina uočiti uticaj ruskih popularnih grafika i japanskih gravura, slika Viktora Vasnjecova, crteža Aubreya Beardsleya i Williama Morrisa. Kao čovjek iz doba secesije, Bilibin nije mogao zanemariti sintezu dekorativne i likovne umjetnosti, a kao član umjetničkog udruženja “Svijet umjetnosti” želio je okušati svoju snagu u raznim kreativnim aktivnostima. Bio je inventivan i težio profesionalnom usavršavanju, kao da razigrano konstruiše složene ornamente koji uokviruju njegove grafičke kompozicije. Neumoran u svom radu, Ivan Jakovljevič je dizajnirao knjige, radio na polju pozorišne i dekorativne umjetnosti, izrađivao crteže za časopise, kreirao skice plakata i reklamnih brošura, igraćih karata, razglednica, poštanskih markica, etiketa, ekslibrisa. Popularnost „Bilibinovog“ stila potaknula je mnoge epigone, ali među umjetnikovim učenicima bio je i Georgij Narbut, koji je uspio razviti tehnike svog mentora u originalan kreativan način.
Ilustracija Georgija Narbuta za rusku bajku „Drveni orao“, 1909.
Život nije bio ljubazan prema Bilibinu, bilo je perioda neuspjeha i kreativnog razočaranja, bilo je bolnih godina revolucije i građanskog rata, kada se umjetnik, izgubivši sve, našao u stranoj zemlji bez sredstava za život. U emigraciji je uspio ne samo da preživi, već da pronađe „drugi vjetar“, nove teme i izražajna sredstva. Njegovi radovi 1920-1930-ih oslikavaju misteriozni Egipat i egzotični Istok, vitešku kulturu i karnevalski sjaj baroka. Osetljiv na sve novo, umetnik u svojim radovima koristi elemente i stil Art Decoa. Postigavši priznanje među pronicljivom evropskom publikom, vratio se u domovinu, predavao, radio kao pozorišni umjetnik i ilustrovao knjige. Razmišljanja o kreativnosti nisu ga napuštala sve do njegovih poslednjih dana, sve do smrti u opkoljenom Lenjingradu.
Bilibinova djela bila su popularna u Sovjetskom Savezu za mnoge danas on je idealan književnik, najbolji ilustrator ruskih narodnih priča. I iako istraživači govore o kontradiktornostima i ograničenjima "Bilibinovog" stila, ljubitelja djela Ivana Jakovljeviča nije manje. To znači da su model koji su izradili majstorski radovi, u kojem su pažljivo sakupljeni etnografski materijali, principi oblikovanja knjige kao jedinstvenog ansambla, stopljeni zajedno, estetika secesije, jasnoća stilskih tehnika i originalnost autorskih rješenja. . I, nesumnjivo, umjetnikova iskrena ljubav prema narodnoj umjetnosti, njegova vjera u „glas krvi“, koji će pomoći da se stekne snaga i izražajnost „velikog stila“.
Volite li bajke koliko i ja?
Voleo sam bajke kao dete, a volim i sada bajke. Kao dete, voleo sam da ih slušam, a onda i sam čitam. Takođe, jako sam voleo da gledam ilustracije za bajke. Jedan od mojih omiljenih umjetnika je Bilibin Ivan Yakovlevich
Mnogo kasnije sam saznao za njegovu sudbinu, zanimljiva je i vrijedna pažnje, baš kao i njegov rad.
Ivan Bilibin je rođen 4. (16.) avgusta 1876. godine u selu Tarhovka (kod Sankt Peterburga), u porodici vojnog lekara. Diplomirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Godine 1898. studirao je u ateljeu umjetnika A. Ashbea u Minhenu, a zatim je nekoliko godina studirao pod vodstvom Ilje Repina u školi-radionici Marije Tenisheve. Živeo je uglavnom u Sankt Peterburgu. Nakon formiranja umjetničkog udruženja “Svijet umjetnosti”, postao je njegov aktivni član. Godine 1899. Bilibin je slučajno stigao u selo Egny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver. Ovdje je prvi put stvorio ilustracije, u onome što je kasnije postalo „Bilibin“, za svoju prvu knjigu „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“.
Godine 1902, 1903. i 1904. Bilibin je posjetio Vologdsku, Olonečku i Arhangelsku guberniju, gdje ga je Etnografsko odjeljenje Muzeja Aleksandra III poslalo da prikupi etnografski materijal i fotografiše spomenike drevne ruske drvene arhitekture.
Baba Yaga. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lepa"
White Rider. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lepa"
Crni jahač. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lepa"
Crveni jahač. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lepa"
Bilibin umjetnički talenat jasno se pokazao u njegovim ilustracijama za ruske bajke i epove, kao iu radu na pozorišnim predstavama. Od 1899. do 1902. stvorio je seriju od šest “Bajka” u izdanju Ekspedicije za nabavku državnih papira, zatim je ista izdavačka kuća objavila Puškinove bajke sa ilustracijama Bilibina. Posebno se pojavila “Priča o caru Saltanu” (1907).
i "Priča o zlatnom petliću" (1910).
Godine 1905. objavljen je ep Volga, koji je ilustrovao Bilibin.
i 1911. - Roslavljeve bajke u izdavačkoj kući "Javna korist".
Screensaver za bajku "Bijela patka"
Ilustracija za bajku "Bijela patka"
Ilustracija za bajku "Marija Morevna"
Ilustracija za bajku "Pero Finista bistrog sokola"
Ilustracija za bajku "Idi tamo, ne znam gde"
Ilustracija za bajku "Princeza žaba".
Ilustracija za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka"
Pored „bajkovitog” stila sa drevnim ruskim ornamentalnim motivima je i produkcija opere „Zlatni petao” koju je Bilibin dizajnirao 1909. godine u Zimin teatru u Moskvi.
U duhu francuske misterije predstavio je „Čudo sv. Teofil" (1907), rekreirajući srednjovjekovnu vjersku dramu; Kostimografija za dramu Lopea de Vege "Proljeće ovaca" i Calderonovu dramu "Čistilište sv. Patrik" - pozorišna predstava "Antičkog pozorišta" 1911. Iz vodvilja G. Sologuba proizilazi duhovita karikatura iste Španije: "Čast i osveta", koju je Bilibin postavio 1909. godine.
Prskanje, završeci, korice i druga Bilibinova djela nalaze se u časopisima s početka 20. stoljeća kao što su "Svijet umjetnosti", "Zlatno runo", u publikacijama "Rosehipnik" i "Moskovska izdavačka kuća".
King Pea. Naslovnica časopisa "Buba"
Tokom revolucije 1905. godine, umetnik stvara revolucionarne karikature. Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, Bilibin je napustio Rusiju. Od 1920. najprije je živio u Kairu, zatim u Aleksandriji, a 1925. nastanio se u Parizu. U to vrijeme pripremao je briljantnu scenografiju za produkcije ruskih opera, umjetnik je bio pozvan da osmisli balet Stravinskog „Žar ptica“ u Buenos Airesu i niz opera u Brnu i Pragu.
Tokom godina, on se pomiruje sa sovjetskom vlašću. U periodu 1935-1936 učestvovao je u dizajnu sovjetske ambasade u Parizu, stvarajući monumentalni panel „Mikula Seljaninovič“. Nakon toga, iste 1936. godine, umjetnik se vratio u domovinu na brodu "Ladoga" i nastanio se u Lenjingradu. Bilibin predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti i nastavlja raditi kao ilustrator i pozorišni umjetnik.
Bilibin je umro u opkoljenom Lenjingradu 7. februara 1942. u bolnici na Sveruskoj akademiji umjetnosti. Posljednji rad slavnog umjetnika bila je pripremna ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič" 1941. godine. Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.
B. Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1901
Ivan Jakovlevič Bilibin bio je prava zvezda Rusije početkom dvadesetog veka. Poznati grafičar, slavljen od časopisa World of Arts, dizajner uglednih pozorišnih predstava i ilustrator najboljih novih knjiga, bio je uspješan čovjek, živio je u velikom stilu, volio žurke i šale...
Rođen je 1876. godine u selu Tarhovka kod Sankt Peterburga, u porodici pomorskog lekara. Nakon završene gimnazije sa srebrnom medaljom, upisao se na pravni fakultet, ali je istovremeno studirao u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, a potom i kod samog Repina, tako da je do diplomiranja na fakultetu već je bio član novog udruženja umjetnika “Svijet umjetnosti”.
Osim toga, već 1899. godine Bilibin je pronašao svoj, "Bilibin" stil. Slučajno je stigao u selo Egny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver, stvara ilustracije za svoju prvu knjigu „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“.
Ivan Tsarevich i Žar ptica. 1899
Besprijekorna tanka crna linija kontura na njegovim slikama nije iscrtana olovkom, već najtanjim kolinskim kistom, a zbog svoje jasnoće i tvrdoće nazvana je "čelična žica". U jasnim obrisima, Bilibin je koristio bojanje u čvrstim tonovima - ispalo je kao u vitraž. Činilo se da je sve što je Bilibinova ruka dotakla postalo lijepo, a Bilibinove bajke su odmah postale moderne.
Niko nije crtao likove iz ruskih bajki kao on. Rafinirana tehnika crtanja u njegovim radovima spojena je s gracioznošću novonastalog modernizma, a osjećalo se da su ruske bajke njegove vlastite, drage Bilibinu.
Vasilisa Prelepa. 1899-1900
Ilustracije za ruske bajke i epove nizale su se jedna za drugom: narodne priče, Puškinove priče... Njegovu veštinu podržavalo je odlično poznavanje teme: Bilibin je dosta vremena provodio u etnografskim ekspedicijama, gde je proučavao primarne izvore i sakupljao starine. . Bilibinove priče, lijepo ilustrovane, lijepo objavljene i u isto vrijeme jeftine, stekle su slavu širom zemlje. Bili su to dostignuće u oblasti dizajna knjiga - pravi ansambl sa standardnim koricama, početnim slovima i ornamentima. Na koricama su bila tri junaka, ptica Sirin, Zmija Gorynych, koliba na pilećim nogama, a na ivicama - cvijeće, jele, breze, gljive mušice... Knjiga sa ovim ilustracijama objavljeno je pedeset i godinu dana. sto godina kasnije.
Istovremeno, Bilibin je mnogo radio za pozorište. Napravio je skice scenografije za "Zlatni petao" Rimskog-Korsakova (Moskovska Zimin opera), te za opere "Sadko" i "Zlatni petao" (Pozorište Narodna kuća u Sankt Peterburgu), te učestvovao u dizajnu "Borisa". Godunov” za Djagiljevo preduzeće.
B. Kustodiev. Portret Ivana Bilibina. 1914
Iznenađujuće je da se Bilibin s takvom ljubavlju prema ruskoj kulturi oženio Engleskinjom. Otac umjetnice Mashe Chambers je bio Irac i zvao se James Stephen Chambers, a njena majka je bila čista Engleskinja (Elizabeth Mary Page), ali je Maša (Maria-Elizabeth-Veronica) rođena u Sankt Peterburgu i nosila je srednje ime Yakovlevna. Rodivši dva sina, njegova žena je 1911. godine napustila Bilibin - nije mogla podnijeti njegove napade opijanja. Ovaj problem - pijanstvo - pratio je umjetnika cijeli život, a od njega je mogao pobjeći samo radom.
Njegova druga žena, vanbračna žena, takođe je bila Engleskinja, Renee O’Connell. Bilibin ju je jednom uhvatio na slici Strelchikhe u ilustracijama za bajku "Idi tamo - ne znam gdje..."
Strelac ispred kralja i pratnje. Ilustracija za bajku "Idi tamo, ne znam gde"
Ivan Jakovlevič je pozdravio revoluciju. Poštovani umjetnik, nakon promjene vlasti pridružio se posebnom skupu za pitanja umjetnosti i Komisiji za zaštitu spomenika umjetnosti i starina. Išao je na sastanke, vodio skoro isti život, pio - srećom, uspeo je da dobije alkohol, a onda... onda su Bilibinu prestali da se dopadaju boljševici i otišao je - i od boljševika i od svoje žene - na Krim, gde je imao je kuću u svojoj seoskoj kući Batiliman zadruge umjetnika i druge inteligencije. Teškoće smutnog vremena gotovo ga se nisu ticale. Malo je crtao, mnogo hodao, volio je razgovarati i piti na obali sa ribarima.
Ivan Bilibin. O tome kako su Nemci pustili boljševika protiv Rusije. Poster. 1917
Tamo se zaljubio u svog komšiju na selu. Ljudmila Čirikova bila je skoro 20 godina mlađa. Njen otac, pisac Jevgenij Čirikov, otišao je u Perekop da pomogne svom srednjoškolskom sinu, koji je bio mobilisan u Belu armiju, a sa njim je otišla i njegova žena. Nisu mogli da se vrate u Novorosijsk: belci su gubili građanski rat, vozovi su prestali da saobraćaju. Bilibin je dva puta dnevno posećivao Ljudmilu i njenu sestru, koje su ostale bez podrške. Kako bi nabavio hranu za njih, prodao je svoje skice u bescjenje. Ali nikada nije postigao reciprocitet od Ljudmile.
I. Bilibin. Krim. Batiliman. 1940
Ubrzo su roditelji sestara Čirikov napustili Rusiju. Devojke su odlučile da ih prate. A Bilibin se, da bi bio blizu Ljudmile, našao na parobrodu Saratov, prepunom ljudi koji su bježali iz Rusije. 13. marta 1920. godine brod je stigao u Egipat, u luku Aleksandrija. Bivše dame, oficiri i univerzitetski profesori iz Sankt Peterburga nastanili su se u izbjegličkom kampu.
Bilibin je brzo pokazao trgovačku pamet. Upoznao je svoje sunarodnike iz ruskog konzulata, koji su ga upoznali sa mušterijama. Umjetnik se iz logora preselio u grad i postao potpuno cijenjena osoba. Ljudmila Čirikova je takođe pronašla prihod - plesala je u noćnim klubovima kao deo ruske trupe. U nadi da će osvojiti njeno srce, Bilibin joj je iznajmio sobu i ponudio joj posao kao njegova pomoćnica.
I. Bilibin. Egipat. Piramide. 1924
Neko vreme Bilibin živi od posla, ali ubrzo Ljudmila odlazi u Berlin da poseti roditelje, a umetnik ponovo počinje da pije. Sve se promijenilo kada je iznenada, 1922. godine, Ivan Jakovlevič dobio pismo iz Rusije, od prijateljice svoje bivše supruge, umjetnice Aleksandre - tačnije, kako su je svi zvali, Šuročke - Shchekotikhina. Šuročka je bila udovica, radila je u fabrici porcelana u Petrogradu, živela sa malim sinom u bivšoj kući Elisejevskih trgovaca, koja je postala hostel Doma umetnosti. Ovde su živeli pesnici Osip Mandeljštam i Vladimir Hodasevič, prozaista Aleksandar Grin, umetnik Mstislav Dobužinski, a svuda su bile šporeti koje su se grejale knjigama i nosilima.
Šuročkino jednostavno i ljubazno pismo toliko je dirnulo željnog umjetnika da joj je poslao telegram: „Budi moja žena. Čekam odgovor." Šuročka se složila. U februaru 1923. ona i njen sin stigli su u Aleksandriju.
Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya
Šuročka je donela uspeh Bilibinu: narudžbe su stizale za njega. Ni ona sama nije sjedila besposlena: opremila je malu radionicu porculana i počela prodavati oslikane garniture. Prodavala je i ploče sa srpovima i čekićima: Britanci su voljno kupovali revolucionarnu egzotiku.
Bilibin 1920-ih godina.
Ubrzo je par odlučio da je vrijeme da se presele u Evropu. Nakon toga, Bilibin nije bio baš zadovoljan ovom odlukom: u Evropi je njegova umjetnost bila zanimljiva prvenstveno emigrantima poput njega, a oni su uglavnom bili siromašni ljudi. I iako su on i njegova supruga živjeli u velikom stilu, vodili atelje, pa čak i sagradili malu daču na obali Sredozemnog mora, sve češće se od Ivana Jakovljevića moglo čuti da je razočaran životom u Parizu. Početkom 1930-ih počeo je blisko komunicirati sa ljudima iz sovjetske ambasade, 1935. je već imao sovjetski pasoš, a 1936. je došao u Lenjingrad sa suprugom i sinom.
Knjiga "Priče o kolibi". Ruske narodne priče na francuskom. Pariz. 1931
Dobro su primljeni i dobili su im stan u ulici Guljarnaja, sadašnjoj ulici Lize Čaikine. Ivan Jakovljevič je postao profesor u grafičkoj radionici na Akademiji, dizajnirao je „Priču o caru Saltanu” za pozorište Kirov, napravio ilustracije za ovu priču i „Pesmu trgovca Kalašnjikova” za izdavačku kuću i bio uključen u dekorativni rad za Palatu Sovjeta u Moskvi. Šuročka se vratila u fabriku porcelana.
Kada je počeo rat, Bilibin je odbio da se evakuiše i ostao je u gladnom i hladnom Lenjingradu.
I. Bilibin. Dobrinja Nikitič oslobađa Zabavu Putjatičnu od Zmije Gorynycha. 1941
Prema memoarima umjetnika A.I. Brodski, koji je također živio za vrijeme blokade u Lenjingradu, jednog dana je šef gradskog odjela za propagandu, pukovnik Cvetkov, obećao da će Brodskog i Bilibina počastiti prosenom kašom i haringom. Da bi to učinili, morali su prijeći zaleđenu Nevu i hodati dva sata. Nakon što je nahranio goste, pukovnik je zamolio Bilibina da mu kao suvenir napiše razglednice s reprodukcijama Bilibinovih akvarela. Natpisi su bili:
“Kakvih lososa ima u ovim krajevima! Ko nije probao svježi losos ne može zamisliti o kakvoj je božanstvenoj ribi riječ! Napisano u danima štrajka glađu: decembar 1941. Lenjingrad. I. Bilibin"
“Ove pečurke, ali sad u tiganju sa pavlakom. Eh-ma!.. 30. decembra 1941.”
Ivan Jakovlevič Bilibin umro je 7. februara 1942. godine i sahranjen je bez kovčega, u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.
Djetinjstvo i mladost
Ilja Jakovljevič Bilibin rođen je 4. (16. avgusta) 1876. godine u selu Tarkovka (danas deo Sestrorecka), blizu Sankt Peterburga, u plemićkoj i obrazovanoj porodici. Prvi spomeni porodice Bilibin datiraju iz perioda vladavine.
Otac Jakov Ivanovič služio je kao vojni lekar: počeo je kao mlađi brodski lekar, a zatim je dospeo do glavnog lekara pomorske bolnice u letonskom gradu Libau. Učestvovao je u rusko-turskom ratu 1877-1878. Majka Varvara Aleksandrovna je takođe povezana sa morem - bila je ćerka vojnog inženjera. Volela je muziku i tečno je svirala klavir, učeći kod poznatog kompozitora Antona Grigorijeviča Rubinštajna.
Roditelji su Ivanu dali pristojno obrazovanje. Godine 1888. dječak je upisao Prvu peterburšku gimnaziju, koju je završio sa srebrnom medaljom.
Mladi Bilibin slikao je od malih nogu, njegova djela su se odlikovala živopisnim bojama i realističnim temama. Ali nije smatrao da je kreativnost glavna stvar. Tek 1895. godine, dok je studirao pravo na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, upisao je umjetničku školu pri Carskom društvu za podsticanje umjetnika i ozbiljno razmišljao o karijeri ilustratora.
U studentskim godinama Ivan Jakovlevič je crpio znanje od Antona Ašbea u Minhenu, od čuvenog Ilje Repina - prvo u radionici princeze Marije Teniševske, a nakon diplomiranja prava, od 1900. do 1904. godine, na Carskoj akademiji umetnosti.
Možda je upravo Repin ostavio poseban pečat u Bilibinovoj biografiji: diveći se talentu Ilje Efimoviča, pokušavajući ga impresionirati, mladi umjetnik nije izlazio iz svog stola 10 sati, usavršavajući skice i slike, za što je dobio nadimak Gvozdena ruka.
Godine 1898. Ivan Bilibin se pridružio Udruženju Svijet umjetnosti, koje mu je u početku pomoglo pri organizaciji izložbi.
Slikarstvo
Prema memoarima savremenog Grigorija Klimova, arhitekte i bliskog prijatelja Ivana Jakovljeviča, odlučujuća faza u životu Bilibina umjetnika bila je posjeta Tverskoj guberniji u ljeto 1899. godine. Klimov je napisao:
„Skice koje je napravio okolnog ruskog pejzaža - ogromne šape starih smreka, crvene mušice na smaragdnoj mahovini, tihi šumski potoci i rijeke, zamršene drvene rezbarije na seljačkim kolibama u selu Egny nehotice su ga navele na ideju ilustrujući ruske bajke.”
Svoj trag ostavila je i slika „Bogatiri“. Bez napuštanja Tverske provincije, Ivan Bilibin je napravio svoju debitantsku ilustraciju knjige za „Priču o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“.
Već na početku svog stvaralaštva, umjetnik je radio u jedinstvenoj Bilibin tehnici: prvo je nacrtao obris, a zatim ga ispunio akvarelima, bez sjenčanja. Da bi to učinio, koristio je kolinski kist s kosim vrhom. Istovremeno, slikar je smatrao da je dovoljno da savjestan grafičar naslika ne više od pet kvadratnih centimetara dnevno.
Crteže kreirane za tri bajke - "O Ivanu careviću...", "Knjeginjica žaba" i "Vasilisa prelepa" - ambiciozni ilustrator je doneo u Državnu ekspediciju za nabavku papira. Stvorili su pravu senzaciju, a Bilibinu je ponuđeno da otkupi izdavačka prava. Tako je Bilibin stil postao nadaleko poznat.
U narednim godinama, ilustrator je radio na dizajnu bajke „Vasilisa Prelepa“, stvarajući portret koji do danas krasi stranice udžbenika književnosti, „oživeo“ je bajke „Marija Morevna“, „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška”, „Priča o caru Saltanu”, pesma „Sadko”.
Inspiriran Vasnjecovljevom slikom "Bogatyrs", Bilibin je naslikao svoju i, dopunivši njihov spoj slikom. Okušao se i kao dizajner prazničnih čestitki (za Anđeoski dan i Božić) i PR stručnjak, crtajući reklamu za pivo New Bavaria.
Tokom revolucije 1905. godine, Privremena vlada se obratila Ivanu Yakovlevichu sa zahtjevom za stvaranje grba. Iz majstorovog pera izašao je čuveni dvoglavi orao, koji je bio zvanični simbol Rusije 1917-1918. I iako je slika zadovoljila zvaničnike, ljudi su orla nazvali "očupanim piletinom", jer ptica nije imala ni žezlo ni kuglu u svojim šapama.
Godine 1907. Bilibin se vratio u Carsko društvo za podsticanje umjetnika, ovoga puta kao učitelj. 10 godina predavao je grafiku. Među njegovim učenicima bili su Georgij Narbut, Konstantin Elisejev, Nikolaj Kuzmin i njegova buduća supruga Rene O'Konel.
U periodu 1908-1911, Ivan Jakovlevič je kreirao skice kostima i scenografije za operu „Zlatni petao“, dizajnirao scenografiju za „Čudo svetog Teofila“ i „Čast i osvetu“ i crtao kostime za dramu „Fuente Ovejuna“. ”.
Godine 1917. za Rusiju su počela teška vremena. Bežeći od pobesnele gomile, Bilibin je putovao Afrikom i Bliskim istokom: živeo je u Egiptu, zatim u Kairu, Siriji i Palestini. U avgustu 1925. preselio se u Pariz i odmah se vratio dizajnu. Bilibin je kreirao scenografiju za balet „Žar ptica“, slikao je slike za bajke i „Hiljadu i jednu noć“.
Povremeno je Ivan Jakovlevič slikao "za dušu": pejzaže ("Egipat. Piramide", "Ulica u Kairu", "Maslina", "Južna Francuska. Dine"), portrete (Ljudmila Čirikova), mitske slike („Ptičja alkonost” i „Rajska ptica Sirin”).
Godine 1936. umjetnikova duša je poželjela da se vrati u domovinu. Nakon što se nastanio u Lenjingradu, radio je do rata. Bilibin je odbio da bude evakuisan i ostao je u gradu koji su opsedali Nemci. Posljednji rad bio je skica ilustracije za ep “Vojvoda Stepanovič” iz 1941.
Lični život
Ivan Bilibin se ženio tri puta. Svaki od njegovih supružnika bio je kreativna osoba, a umjetnik se sa svakim upoznao u Carskom društvu za podsticanje umjetnika.
Prva supruga bila je Engleskinja irskih korijena, Maria Chambers. Godine 1902. par se vjenčao, a godinu dana kasnije pojavio se njihov prvi sin Aleksandar. Ivan je rođen 1908. Porodica Chambers-Bilibin postojala je skoro deset godina, a 1911. godine Marija je, nesposobna da trpi muževljevo pijanstvo, podnijela zahtjev za razvod. Godine 1914. otišla je u Englesku, povevši sa sobom svoju djecu.
Renee O'Connell, druga supruga Ivana Bilibina Drugi put se Ivan Jakovlevič također oženio Engleskinjom Renee O'Connell. Njihov brak trajao je pet godina, od 1912. do 1917. godine. Nisu imali djece.
Bilibinova treća i posljednja supruga bila je Aleksandra Shchekatikhina, koja je iz prvog braka imala sina Mstislava. Njihov lični život bio je bogat putovanjima: zajedno su posetili Egipat, Palestinu, Kairo i Francusku i zajedno se vratili u Lenjingrad. Godine 1942. Aleksandra je ostala udovica. Svojeg muža je nadživjela za 25 godina, nikad se nije udala treći put.
Ivan Bilibin je bio mason, član ruske lože „Severna zvezda“ u Parizu. Kasnije je osnovao svoje društvo „Slobodna Rusija“ i 1932. bio njegov ritualni direktor.
Smrt
Vrativši se u Lenjingrad 1936. godine, Bilibin se zajedno sa suprugom i sinom nastanio u kući broj 25 na ulici. Gulyarnaya (sada ulica Lize Chaikina). Na kući se nalaze dvije spomen-ploče (sudeći po fotografiji, obješene jedna pored druge, iako su jedna drugoj u suprotnosti). jedan:
“Ovdje je od 1937. do 1942. živio i radio pozorišni i književni umjetnik Ivan Jakovlevič Bilibin.”
“Veliki ruski umjetnici Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942) i Aleksandra Vasiljevna Shchekatikhina-Pototskaya (1892-1967) živjeli su u ovoj kući od 1936. godine.”
Ivan Bilibin je sahranjen u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti Kada je stan zbog fašističkog bombardovanja postao neupotrebljiv, Ivan Bilibin se preselio u podrum Carskog društva za podsticanje umjetnika, koji je postao njegov drugi dom. 7. februara 1942. odveden je u bolnicu na Carsku akademiju umjetnosti, gdje je ubrzo umro od promrzlina i gladi.
Ilustrator je svoj posljednji počinak pronašao u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.
Radi
Ilustracije za bajke:
- 1899-1901 – “Princeza žaba”
- 1899 – “Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku”
- 1899-1900 – “Vasilisa Prelijepa”
- 1901 - "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška"
- 1902. – “Bijela patka”
- 1905 – “Priča o caru Saltanu”
- 1906 – “Priča o zlatnom petliću”
Skice kostima i scenografije za nastupe:
- 1908 – „Teofilov čin”
- 1908 – “Priča o ribaru i ribi”
- 1908-1909 – “Zlatni petao”
- 1908 – “Čast i osveta”
- 1914. – “Sadko”
- 1930 – “Boris Godunov”
- 1937 – “Priča o caru Saltanu”
Bajka "Vasilisa Lepa"
Postoji mnogo ilustratora dječjih knjiga. Jedan od istaknutih ilustratora je Ivan Jakovlevič Bilibin. Upravo su njegove ilustracije pomogle u stvaranju elegantne i pristupačne knjige za djecu.
Fokusirajući se na tradicije drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički konzistentan sistem grafičkih tehnika koje su ostale temeljne tokom cijelog njegovog rada. Ovaj grafički sistem, kao i Bilibin inherentna originalnost u interpretaciji epskih i bajkovitih slika, omogućili su da se govori o posebnom Bilibinovom stilu.
Fragment portreta Ivana Bilibina Borisa Kustodijeva 1901
Sve je počelo izložbom moskovskih umjetnika 1899. godine u Sankt Peterburgu, na kojoj je Bilibin vidio sliku V. Vasnjecova „Bogatyrs“. Odrastao u peterburškom okruženju, daleko od bilo kakve fascinacije nacionalnom prošlošću, umjetnik je neočekivano pokazao interesovanje za rusku antiku, bajke i narodnu umjetnost. U ljeto iste godine, Bilibin je otišao u selo Egny, provincija Tver, da se uvjeri u guste šume, bistre rijeke, drvene kolibe i čuje bajke i pjesme. Slike sa izložbe Viktora Vasnjecova oživljavaju u mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počinje da ilustruje ruske narodne priče iz Afanasjevove zbirke. A u jesen iste godine, Ekspedicija za nabavku državnih papira (Goznak) počela je objavljivati seriju bajki s Bilibinovim crtežima. Tokom 4 godine, Bilibin je ilustrovao sedam bajki: „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“, „Princeza žaba“, „Marija Morevna“, „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku ” , “Pero Finiste Jasna-Sokola”, “Vasilisa Lijepa”. Izdanja bajki su tipa malih sveska velikog formata. Bilibinove knjige od samog početka odlikovale su se šarenim dizajnom i svijetlom dekorativnošću. Umjetnik nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je ansamblu: crtao je korice, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je bilo stilizirano kao stari rukopis.
Nazivi bajki ispisani su slovenskim pismom. Da biste pročitali, morate pažljivo pogledati zamršeni dizajn slova. Poput mnogih grafičara, Bilibin je radio na dekorativnom tipu. Dobro je poznavao fontove različitih epoha, posebno staroruski ustav i poluustav. Za svih šest knjiga, Bilibin crta istu koricu, na kojoj se nalaze ruski likovi iz bajke: tri junaka, ptica Sirin, Zmija-Gorinych, koliba Baba Yaga. Sve ilustracije stranica okružene su ornamentalnim okvirima, poput rustičnih prozora sa rezbarenim okvirima. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji nastavlja glavnu ilustraciju. U bajci „Vasilisa prelepa“ ilustracija sa Crvenim konjanikom (suncem) okružena je cvećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama sa ljudskim glavama. Ilustracija sa kolibom Baba Yage okružena je okvirom sa žabokrečinama (šta bi drugo moglo biti pored Baba Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajke. Od autentičnih ornamenata i detalja stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet. Ornament je bio omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i glavna karakteristika umjetnosti tog vremena. To su vezeni stolnjaci, peškiri, farbano drvo i grnčarija, kuće sa rezbarenim ramovima i stubovima. U svojim ilustracijama Bilibin je koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće napravljene u selu Yegny.
Bajka "Vasilisa Lepa" 1900
Bajka "Vasilisa Lepa" Crni konjanik 1900
Bilibin se pokazao kao književnik, nije se ograničavao na izradu pojedinačnih ilustracija, već je težio integritetu. Osjetivši specifičnost knjižne grafike, on naglašava ravan konturnom linijom i monokromatskim akvarelom. Sistematski časovi crtanja pod vodstvom Ilje Repina i poznavanje časopisa i društva "Svijet umjetnosti" doprinijeli su rastu Bilibinove vještine i opće kulture. Ekspedicija u Vologdsku i Arhangelsku guberniju po instrukcijama etnografskog odjela društva Svijet umjetnosti bila je od odlučujućeg značaja za umjetnika. Bilibin se upoznao sa narodnom umjetnošću sjevera, svojim očima vidio drevne crkve, kolibe, posuđe u kući, drevnu odjeću, vez. Dodir s primarnim izvorom umjetničke nacionalne kulture primorao je umjetnika da praktično preispita svoja rana djela. Od sada će biti izuzetno precizan u prikazu arhitekture, nošnje i svakodnevnog života. Sa svog putovanja na sjever, Bilibin je donio mnoge crteže, fotografije i zbirku narodne umjetnosti. Dokumentarno potkrepljivanje svakog detalja postaje umjetnikov stalni stvaralački princip. Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti ogledala se u ilustracijama za Puškinove bajke, koje je stvorio nakon putovanja na sjever 1905-1908. Radu na bajkama prethodilo je stvaranje scenografija i kostima za opere Rimskog-Korsakova "Priča o zlatnom petliću" i "Priča o caru Saltanu" A.S.
Bajka "Vasilisa Lepa" Crveni konjanik 1902
Bilibin postiže poseban sjaj i inventivnost u svojim ilustracijama za bajke A.S. Puškina. Luksuzne kraljevske odaje u potpunosti su prekrivene šarama, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u nekakvu nestalnu viziju, koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i spremna da nestane. “Priča o zlatnom petliću” bila je najuspješnija za umjetnika. Bilibin je u jednu cjelinu spojio satirični sadržaj bajke s ruskim popularnim printom. Prekrasne četiri ilustracije i namaz u potpunosti nam govore o sadržaju bajke. Prisjetimo se popularnog printa koji je sadržavao cijelu priču u slici. Puškinove bajke postigle su veliki uspeh. Ruski muzej Aleksandra III otkupio je ilustracije za „Priču o caru Saltanu“, a ceo ilustrovani ciklus „Priče o zlatnom petliću“ nabavila je Tretjakovska galerija. Pripovjedaču Bilibinu treba zahvaliti na činjenici da dvoglavi orao prikazan na grbu Centralne banke Ruske Federacije, na kovanicama rublja i papirnim novčanicama ne izgleda kao zloslutna carska ptica, već kao fantastična, magično stvorenje. A u galeriji slika papirnog novca moderne Rusije, na novčanici od deset rubalja „Krasnojarsk“, jasno je vidljiva Bilibinska tradicija: okomita staza sa uzorkom sa šumskim ornamentom - takvi okviri obrubljivali su Bilibinove crteže na teme ruskih narodnih priča. . Inače, u saradnji sa finansijskim vlastima carske Rusije, Bilibin je prenio autorska prava na mnoge svoje grafičke dizajne na tvornicu Gosznak.
"Priča o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku" 1899
Epska "Volga" Volga sa svojim odredom 1903
Godine 1921. I.Ya. Bilibin je napustio Rusiju, živio u Egiptu, gdje je aktivno radio u Aleksandriji, putovao po Bliskom istoku, proučavajući umjetničko nasljeđe drevnih civilizacija i kršćanskog Bizantijskog carstva. Godine 1925. nastanio se u Francuskoj: radovi ovih godina uključivali su dizajn časopisa „Žar ptica“, „Antologija o istoriji ruske književnosti“, knjige Ivana Bunjina, Saše Černog, kao i slikanje ruskog hrama. u Pragu, scenografija i kostimi za ruske opere „Bajka“ o caru Saltanu“ (1929), „Careva nevesta“ (1930), „Legenda o gradu Kitežu“ (1934) N.A. Rimski-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov” M.P. Musorgskog (1931), baletu Žar ptica I.F. Stravinski (1931).
Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Likovna umjetnost. 1972. P.5
"Priča o caru Saltanu" 1904
Bajka "Marija Morevna" 1901
Bajka "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka" 1901
Bajka "Perje Finiste Yasna-Sokola" 1900
Bajka "Princeza žaba" 1901
Završetak "Priče o ribaru i ribi"
Ivan Bilibin, koji je živeo u Kairu 1920-ih, neočekivano dobija pismo iz Petrograda od svoje bivše učenice Šuročke Ščekatihine. Bilibin je toliko dirnut ovim pismom da šalje telegram kao odgovor: "Udaj se za mene." Dva dana kasnije Šuročka šalje pristanak. Čudno je da je brak ispao dobro i Bilibin je cijeli život živio sa Shurochkom.
