Johann Sebastian Bach kratka biografija i kreativnost. Bach je vječna harmonija

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – veliki njemački kompozitor, majstor benda, virtuozni orguljaš. Od njegove smrti prošlo je više od dva veka, a interesovanje za njegova pisana dela ne jenjava. Prema New York Timesu, sastavljena je rang lista svjetskih kompozitora koji su stvarali remek-djela koja stoje iznad vremena, a Bach je na prvom mjestu na ovoj listi. Njegova muzika, kao najbolja što je čovečanstvo mogla da stvori, snimljena je na Voyager Golden Record, pričvršćena za svemirski brod i lansirana sa Zemlje u svemir 1977. godine.

djetinjstvo

Johann Sebastian rođen je 31. marta 1685. godine u njemačkom gradu Ajzenahu. U velikoj porodici Bach bio je najmlađe, osmo dijete (četvoro ih je umrlo u djetinjstvu). Od početka 16. veka njihova porodica je bila poznata po svojoj muzikalnosti, a mnogi njeni rođaci i preci bili su profesionalci u muzici (istraživači su ih brojali pedesetak). Kompozitorov pra-pra-djed, Faith Bach, bio je pekar i odličan svirač citre (kutijastog trzačkog muzičkog instrumenta).

Dječakov otac, Johann Ambrosius Bach, svirao je violinu u crkvi u Eisenachu i radio kao dvorski korepetitor (na toj poziciji organizirao je društvene koncerte). Stariji brat, Johann Christoph Bach, služio je kao orguljaš u crkvi. Iz njihove porodice poteklo je toliko trubača, orguljaša, violinista i flautista da je prezime Bah postalo zajednička imenica, ime koje se davalo svakom manje ili više vrijednom muzičaru, prvo u Ajzenahu, a potom i širom Nemačke.

Sa takvim rođacima, prirodno je da je mali Johann Sebastian počeo da uči muziku pre nego što je naučio da govori. Prve časove violine dobio je od oca i veoma je obradovao oca svojom pohlepom za muzičkim znanjem, marljivošću i sposobnostima. Dječak je imao odličan glas (sopran) i još kao vrlo mlad bio je solista u horu gradske škole. Niko nije sumnjao u njegovu buduću profesiju; Sebastijan je morao postati muzičar.

Kada je imao devet godina, umrla mu je majka Elisabeth Lemmerhirt. Godinu dana kasnije umro je i otac, ali dijete nije ostalo samo, već ga je sa sobom uzeo stariji brat Johann Christoph. Bio je staložen i cijenjen muzičar i učitelj u gradu Ohrdrufu. Johann Christoph je zajedno sa svojim učenicima naučio svog mlađeg brata da svira crkvenu muziku na čembalu.

Međutim, mladom Sebastianu ove aktivnosti izgledale su monotono, dosadno i bolno. Počeo je da se obrazuje, posebno kada je saznao da njegov stariji brat u zaključanom ormaru ima svesku sa delima poznatih kompozitora. Noću bi mladi Bach ulazio u ormar, vadio bilješku i prepisivao bilješke na mjesečini.

Od tako napornog noćnog rada, mladiću je počeo da se pogoršava vid. Kakva je šteta bila kada je stariji brat otkrio Sebastijana da to radi i oduzeo sve bilješke.

Obrazovanje

U Ordrufu je mladi Bach završio srednju školu, gdje je studirao teologiju, geografiju, historiju, fiziku i latinski jezik. Školski učitelj mu je savjetovao da nastavi školovanje u čuvenoj vokalnoj školi pri crkvi Svetog Mihaela u gradu Lineburgu.

Kada je Sebastian imao petnaest godina, odlučio je da je već potpuno samostalan i otišao u Luneburg, pješačeći skoro 300 kilometara od središnje Njemačke na sjever. Ovdje je upisao školu i tri godine (od 1700. do 1703.) bio na punom pansionu i čak je dobio malu stipendiju. Tokom studija posjetio je Hamburg, Celle i Libeck, gdje se upoznao sa radom savremenih muzičara. Istovremeno je pokušavao da stvori vlastita djela za klavijer i orgulje.

Nakon što je završio vokalnu školu, Sebastian je imao pravo da upiše fakultet, ali ga nije iskoristio jer je trebao zarađivati za život.

Kreativni put

Bah je otišao u Tiringiju, gde je dobio posao u privatnoj kapeli vojvode Johana Ernsta od Saksonije kao dvorski muzičar. Šest mjeseci svirao je violinu za gospodu i stekao prvu popularnost kao izvođač. Ali mladi muzičar je želio da se razvija, da otkrije nove kreativne horizonte za sebe, a ne da zadovolji uši bogatih. Otišao je u Arnstadt, 200 kilometara od Vajmara, gdje je počeo raditi kao dvorski orguljaš u crkvi Svetog Bonifacija. Bach je radio samo tri dana u nedelji i dalje primao prilično visoku platu.

Crkvene orgulje su uštimane po novom sistemu, mladi kompozitor je imao puno novih mogućnosti koje je iskoristio i napisao tridesetak kapriča, svita, kantata i drugih orguljaških djela. Međutim, tri godine kasnije, Johann je morao napustiti grad Arnstadt, jer je imao napete odnose s vlastima. Njegov inovativni pristup izvođenju kultnih duhovnih djela nije se svidio crkvenim vlastima. Istovremeno, slava talentovanog orguljaša širila se Nemačkom brže od vetra, a Bachu su nuđene unosne pozicije u mnogim nemačkim gradovima.

Godine 1707. kompozitor je došao u Mühlhausen, gdje je stupio u službu u crkvi Svetog Vlaha. Ovdje je počeo honorarno raditi kao popravljač orgulja i napisao svečanu kantatu „Gospod je moj kralj“.

Godine 1708. on i njegova porodica seli se u Weimar, gdje je dugo ostao kao dvorski kompozitor i orguljaš. Vjeruje se da je upravo ovdje iu tom periodu započeo njegov stvaralački put kao kompozitora.

Godine 1717. Bach je napustio Vajmar da bi postao dvorski dirigent u Ketenu kod princa Leopolda od Anhalta, koji je cenio kompozitorov talenat. Princ je dobro platio Bacha i dao mu potpunu slobodu djelovanja, ali je ispovijedao kalvinizam u religiji, što je isključivalo upotrebu sofisticirane muzike u bogosluženju. Stoga se Bach u Köthenu uglavnom bavio pisanjem svjetovnih djela:

svite za orkestar;
šest Brandenburških koncerata;
Francuske i engleske svite za klavir;
Svezak 1 Dobro temperiranog klavijara;
svite za solo violončelo;
dvoglasni i troglasni izumi;
sonate;
tri partite za solo violinu.

Godine 1723. Sebastijan se preselio u Lajpcig, gdje se zaposlio u crkvi Sv. Tome kao pjevač hora. Ubrzo mu je ponuđeno mjesto “muzičkog direktora” svih lajpciških crkava. Ovaj period njegovog stvaralačkog djelovanja obilježilo je pisanje sljedećih radova:

"Pasija po Mateju";
"Božićni oratorij";
"Muke po Jovanu";
Misa u b-molu;
"Visoka misa";
"Veličanstveni oratorijum".

Kompozitor je tokom svog života napisao više od hiljadu dela.

Porodica

U jesen 1707. Johann se oženio svojom sestričnom Marijom Barbarom. U porodici je rođeno samo sedmoro djece, ali je troje umrlo u ranom djetinjstvu.

Dvojica od onih koji su preživjeli kasnije su postali prilično poznati ljudi u muzičkom svijetu:

Wilhelm Friedemann je, kao i njegov otac, bio orguljaš i kompozitor, improvizator i majstor kontrapunkta.
Carl Philipp Emmanuel je takođe postao muzičar, kompozitor, poznat kao Berlinski ili Hamburški Bah.

U junu 1720. Maria Barbara je iznenada umrla, a Bach je ostao udovac sa četvero male djece.

Kada je bol zbog gubitka malo popustio, Sebastian je ponovo razmišljao o punopravnoj porodici. Nije želio da svojoj djeci dovodi maćehu u kuću, ali samo njemu je to već bilo nepodnošljivo. U tom periodu je pevačica Anna Magdalena Wilke, ćerka njegovog starog prijatelja, dvorskog muzičara u Vajsenfeldu, održala koncerte u Ketenu. Mlada Ana je nekoliko puta posetila Baha i slatko se igrala sa njegovom decom. Sebastijan je dugo oklijevao, ali ju je na kraju zaprosio. Uprkos šesnaestogodišnjoj razlici u godinama, devojka je pristala da postane supruga kompozitora.

Godine 1721. Bach i Ana Magdalena su se vjenčali. Njegova mlada žena pripadala je muzičkoj dinastiji i imala je neverovatan glas i sluh. Ovaj brak je za kompozitora postao srećniji od prvog. Ljubazna i fleksibilna Ana je prihvatila decu kao svoju, a bila je i odlična domaćica. Njihova kuća je sada uvijek bila čista i udobna, ukusna, bučna i zabavna. Johann Sebastian je za svoju voljenu stvorio “Muzičku knjigu Ane Magdalene Bach”.

Uveče su se palile svijeće u kući, ljudi su se okupljali u dnevnoj sobi, Bach je svirao violinu, a Ana je pjevala. U takvim trenucima ispod njihovih prozora su se okupljale gomile slušalaca, koji su potom pušteni u kuću da večeraju sa vlasnicima. Porodica Bach bila je veoma velikodušna i gostoljubiva.

U ovom braku rođeno je trinaestoro djece, samo šestoro ih je preživjelo.

Nažalost, nakon Johannove smrti, počele su nesuglasice između njegove djece. Svi su otišli, sa Anom Magdalenom su ostale samo dvije mlađe kćeri - Regina Susanna i Johanna Caroline. Niko od djece nije pružio novčanu pomoć, a supruga velikog kompozitora provela je ostatak života u potpunom siromaštvu. Nakon smrti, čak je sahranjena u neobeleženom grobu za siromašne. Bachova najmlađa kćerka Regina preživljavala je strašnu egzistenciju, a na kraju života joj je pomogao Ludwig van Beethoven.

Poslednje godine života i smrti

Johann Sebastian je doživio 65 godina. Posljednjih godina vid mu se jako pogoršao, koji je oštećen u mladosti. Kompozitor je odlučio da se podvrgne operaciji, koju mu je izveo britanski oftalmolog John Taylor. Reputacija doktora nije se mogla nazvati dobrom, ali Sebastian se držao svoje posljednje nade. Međutim, hirurška intervencija je bila neuspješna, a Bach je bio potpuno slijep. Međutim, nije prestao da komponuje, već je svoja dela diktirao ženi ili zetu.

Deset dana prije njegove smrti dogodilo se čudo i Bachu se vratio vid, kao da bi posljednji put mogao vidjeti lica svoje voljene žene i djece i svjetlost sunca.

28. jula 1750. godine velikom muzičaru je stalo srce. Sahranjen je u Lajpcigu na crkvenom groblju.

djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio najmlađe, šesto dete u porodici muzičara Johanna Ambrosius Bach i Elisabeth Lemmerhirt. Rod Bakhov poznat po svojoj muzikalnosti od početka 16. veka: mnogi preci i rođaci Johann Sebastian bili profesionalni muzičari. Tokom ovog perioda, crkva, lokalne vlasti i aristokratija podržavali su muzičare, posebno u Tiringiji i Saksoniji. Oče Bachživio je i radio u Ajzenahu. U to vrijeme grad je imao oko 6.000 stanovnika. Rad Johanesa Ambroziusa uključivao je organizovanje sekularnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije otac. Dečaka je uzeo njegov stariji brat, Johann Christophe, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ordrufu. Johann Sebastian ušao u gimnaziju, brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Johann Sebastian Mnogo je voleo muziku i nikada nije propustio priliku da je praktikuje ili proučava nova dela.

Studirajući u Ordrufu pod vodstvom svog brata, Bach upoznaje stvaralaštvo savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbela, Frobergera i drugih. Moguće je i da se upoznao sa djelima kompozitora iz sjeverne Njemačke i Francuske.

Sa 15 godina Bach se preselio u Lineburg, gde je od 1700. do 1703. godine studirao u vokalnoj školi Svetog Mihaela. Tokom studija posetio je Hamburg, najveći grad Nemačke, kao i Celle (gde je francuska muzika bila veoma cenjena) i Lubeck, gde je imao priliku da se upozna sa stvaralaštvom poznatih muzičara svog vremena. Iz istih godina datiraju i prva Bahova djela za orgulje i klavir. Osim što je pjevao u horu acapella, Bach je vjerovatno svirao troručne orgulje u školi i čembalo. Ovdje je dobio svoja prva znanja iz teologije, latinskog, historije, geografije i fizike, a možda je počeo i da uči francuski i italijanski. U školi Bach imao priliku da komunicira sa sinovima poznatih sjevernonjemačkih aristokrata i poznatih orguljaša, prvenstveno sa Georgom Böhmom u Luneburgu i Reinckenom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć Johann Sebastian, možda je imao pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tokom ovog perioda, Bach je proširio svoje znanje o kompozitorima tog doba, a posebno o Ditrihu Buxtehudeu, kojeg je veoma poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

U januaru 1703. godine, nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog muzičara vajmarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se tačno šta su mu bile dužnosti, ali najverovatnije ova pozicija nije bila vezana za obavljanje delatnosti. Tokom sedam mjeseci službe u Weimaru, njegova slava kao izvođača se proširila. Bach pozvan je na mjesto čuvara orgulja u crkvi Svetog Bonifacija u Arnstadtu, udaljenoj 180 km od Weimara. Sa ovim najstarijim njemačkim gradom porodica Bakhov postojale su dugogodišnje veze. U avgustu Bach preuzeo dužnost orguljaša u crkvi. Morao je da radi tri dana u nedelji, a plata je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i podešen prema novom sistemu koji je proširio mogućnosti kompozitora i izvođača. U ovom periodu Bach stvorio mnoga orguljaška djela.

Porodične veze i poslodavac koji voli muziku nisu mogli spriječiti napetost između njih Johann Sebastian i vlasti, koje su nastale nekoliko godina kasnije. Bach bio nezadovoljan stepenom obučenosti pevača u horu. Osim toga, 1705-1706 Bach bez dozvole je otišao u Libek na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao sa Buxtehudeovom igrom, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Prvi biograf Bach Forkel to piše Johann Sebastian hodao 50 km da bi slušao izvanrednog kompozitora, ali danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su predstavile Bahu optužbe za “čudnu horsku pratnju” koja je zbunila zajednicu i nemogućnost upravljanja horom; potonja optužba je očigledno imala neku osnovu.

Godine 1706 Bach odlučuje da promeni posao. Ponuđen mu je unosniji i viši položaj orguljaša u crkvi Svetog Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georg Ale. Povećana mu je plata u odnosu na prethodnu, a standard pevača je bio bolji. Četiri meseca kasnije, 17. oktobra 1707 Johann Sebastian oženio se svojom sestričnom Marijom Barbarom iz Arnštata. Kasnije su dobili sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Dvojica preživjelih - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali poznati kompozitori.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Oni su bez oklijevanja odobrili njegov plan za restauraciju crkvenih orgulja, što je zahtijevalo velike troškove, i za objavljivanje svečane kantate „Gospod je kralj moj“, BWV 71 (ovo je jedina štampana za njegovog života Bach kantata), napisana za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Weimar (1708-1717)

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach ponovo je promijenio posao, ovoga puta dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - mnogo višu poziciju od svoje prethodne pozicije - u Weimaru. Vjerovatno su faktori koji su ga natjerali da promijeni posao bila visoka plata i dobro odabrana postava profesionalnih muzičara. Porodica Bach smjestio se u kući na samo pet minuta hoda od Kneževe palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u porodici. Istovremeno da Baham Starija neudata sestra Marije Barbare uselila se i pomogla im u vođenju domaćinstva do svoje smrti 1729. U Weimaru Bach Rođeni su Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. Godine 1704 Bach upoznao violinistu von Westhofa, koji je imao veliki utjecaj na aktivnosti Bach. Von Westhofova djela inspirirana Bach stvara svoje sonate i partite za solo violinu.

U Weimaru je započeo dug period komponovanja klavijaturnih i orkestarskih djela, u kojem talent Bach dostigla svoj vrhunac. U ovom periodu Bach upija muzičke trendove iz drugih zemalja. Predavala su djela Italijana Vivaldija i Corellija Bach napisati dramske uvode, od kojih Bach naučio je umjetnost korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih obrazaca. Bach dobro proučavao djela talijanskih kompozitora stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Mogao je da pozajmi ideju o pisanju transkripcija od sina svog poslodavca, nasljednog vojvode Johanna Ernsta, kompozitora i muzičara. Godine 1713., krunski vojvoda se vratio sa putovanja u inostranstvu i sa sobom doneo veliki broj notnih zapisa koje je pokazao Johann Sebastian. U italijanskoj muzici krunskog vojvode (i, kao što se može vidjeti iz nekih djela, Bach) privukla je izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (svira cijeli orkestar).

U Weimaru Bach postojala je mogućnost sviranja i komponovanja orguljaških djela, kao i korištenja usluga vojvodskog orkestra. U Weimaru Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka fuga Bach je "Dobro temperirani klavier"). Dok je služio u Weimaru Bach započeo je rad na „Knjizi za orgulje“ - zbirci preludija za orgulje, vjerovatno za obuku Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka se sastoji od obrada luteranskih korala.

Pred kraj službe u Vajmaru Bach već je bio poznati orguljaš i majstor čembala. Epizoda sa Marchandom datira iz ovog vremena. Godine 1717. u Drezden je stigao poznati francuski muzičar Louis Marchand. Korepetitor iz Drezdena Volumier je odlučio pozvati Bach i organizovati muzičko takmičenje između dva poznata čembalista, Bach i Marchand se složio. Međutim, na dan takmičenja ispostavilo se da je Marchand (koji je, po svemu sudeći, ranije imao priliku da sluša Bachovu igru) žurno i tajno napustio grad; takmičenje nije održano, i Bahu Morao sam da igram sam.

Köthen (1717-1723)

Prekovremeno Bach Vratio sam se u potrazi za prikladnijim poslom. Stari gospodar ga nije htio pustiti, pa je 6. novembra 1717. čak bio uhapšen zbog stalnog traženja ostavke, ali je 2. decembra pušten „s sramotom“. Leopold, princ od Anhalt-Köthena, unajmljen Bach za mjesto voditelja benda. Princ, i sam muzičar, cijenio je talenat Bach, dobro ga je platio i dao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinista i nije pozdravljao upotrebu sofisticirane muzike u bogosluženjima, tako da većina radova iz Köthena Bach bili sekularni. Između ostalog, u Köthenu Bach komponovao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, engleske i francuske suite za klavier, kao i tri sonate i tri partite za solo violinu. Čuveni Brandenburški koncerti su takođe napisani u tom periodu.

7. jula 1720. godine, dok Bach bio u inostranstvu sa princom, njegova supruga Marija Barbara iznenada je umrla, ostavivši četvoro male dece. Sljedeće godine Bach upoznao Anu Magdalenu Wilke, mladu visoko nadarenu pjevačicu (sopran), koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine.

Leipzig (1723-1750)

Godine 1723. u crkvi sv. Tome u Lajpcigu izvedena je njegova Muka po Jovanu, a 1. juna Bach dobio mjesto kantora hora Sv. Tome dok je istovremeno obavljao dužnost učitelja u crkvenoj školi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Glavni Bach uključivao podučavanje pjevanja i održavanje nedjeljnih koncerata u dvije glavne crkve u Lajpcigu, Sv. Tome i Sv. Nikole. Naziv posla Johann Sebastian obezbijedio i nastavu latinskog jezika, ali mu je bilo dozvoljeno da unajmi pomoćnika da mu radi ovaj posao, pa je Pezold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach dobio je poziciju „muzičkog direktora“ svih crkava u gradu: njegove dužnosti su uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir muzike za izvođenje. Dok je radio u Lajpcigu, kompozitor je više puta dolazio u sukob sa gradskom upravom.

Prvih šest godina života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach sastavio do 5 godišnjih ciklusa kantata (dve su, po svoj prilici, izgubljene). Većina ovih djela napisana je na tekstovima jevanđelja, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnoge (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") su zasnovane na tradicionalnim crkvenim napjevima - luteranskim koralima.

Tokom izvršenja Bach, očigledno, sjedio za čembalom ili stajao ispred kora na donjoj galeriji ispod orgulja; na bočnoj galeriji desno od orgulja nalazili su se duvački instrumenti i timpani, a lijevo gudački instrumenti. Gradsko vijeće je stavilo na raspolaganje Bach samo oko 8 izvođača, a to je često postajalo uzrokom sporova između kompozitora i uprave: Bahu morao je sam angažovati do 20 muzičara za izvođenje orkestarskih djela. Sam kompozitor je obično svirao orgulje ili čembalo; ako je vodio hor, onda je ovo mjesto zauzimao orguljaš ili jedan od najstarijih sinova Bach.

Soprani i alti Bach regrutovani iz redova studenata, tenora i bas gitarista - ne samo iz škole, već i iz cijelog Lajpciga. Pored redovnih koncerata koje plaćaju gradske vlasti, Bach sa svojim horom dodatno su zarađivali nastupajući na svadbama i sahranama. Pretpostavlja se da je najmanje 6 moteta napisano upravo u ove svrhe. Dio njegovog redovnog rada u crkvi bilo je izvođenje moteta kompozitora venecijanske škole, kao i nekih Nijemaca, na primjer, Schutza; dok je komponovao svoje motete Bach fokusiran na djela ovih kompozitora.

Pisanje kantata za većinu 1720-ih, Bach prikupio obiman repertoar za nastupe u glavnim crkvama Lajpciga. Vremenom je poželeo da komponuje i izvodi više sekularnu muziku. U martu 1729 Johann Sebastian postao šef Collegium Musicum-a, svetovnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao stari prijatelj Bach Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Ovakva udruženja su igrala sve važniju ulogu u javnom muzičkom životu; često su ih vodili poznati profesionalni muzičari. Veći dio godine Muzički koledž je održavao dvosatne koncerte dva puta sedmično u Zimmerman's Coffee House-u, koji se nalazi u blizini pijace. Vlasnik kafića muzičarima je obezbijedio veliku salu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga svjetovna djela Bach, koji datiraju od 1730-ih do 1750-ih, komponovani su posebno za nastup u Zimmermannovoj kafani. Takva djela uključuju, na primjer, “Kantatu za kafu” i, moguće, klavijature iz zbirki “Clavier-Übung”, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

U istom periodu Bach napisao je dijelove Kyrie i Gloria čuvene mise u h-molu, kasnije dovršavajući preostale dijelove, čije su melodije gotovo u cijelosti posuđene iz najboljih kompozitorovih kantata. Uskoro Bach ostvareno imenovanje na poziciju sudskog kompozitora; Očigledno je dugo tražio ovu visoku funkciju, što je bio jak argument u njegovim sporovima sa gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena za života kompozitora, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih horskih djela svih vremena.

Godine 1747 Bach posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II, gdje mu je kralj ponudio muzičku temu i zamolio ga da odmah komponuje nešto na nju. Bach bio je majstor improvizacije i odmah je izveo trodelnu fugu. Kasnije je sastavio čitav ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga kao poklon kralju. Ciklus se sastojao od kola, kanona i trija, zasnovanih na temi koju je diktirao Frederik. Ovaj ciklus je nazvan "Muzička ponuda".

Još jedan veliki ciklus, "Umetnost fuge", nije završen Bach, uprkos činjenici da je najvjerovatnije napisan mnogo prije njegove smrti (prema modernim istraživanjima - prije 1741. godine). Za života nikada nije objavljen. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednoj jednostavnoj temi. U ovom ciklusu Bach iskoristio svo svoje bogato iskustvo u pisanju polifonih djela. Nakon smrti Bach Umjetnost fuge objavili su njegovi sinovi, zajedno sa koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno naziva posljednjim djelom Bach- u stvari postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg uvoda u istu melodiju, BWV 641.

Vremenom, vizija Bach Postajalo je sve gore. Ipak, nastavio je da komponuje muziku, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom, došao je u Leipzig. Taylor je operisao dva puta Bach, ali obje operacije su bile neuspješne, Bach ostao slep. 18. jula neočekivano je na kratko progledao, ali je uveče doživio moždani udar. Bach umro 28. jula; moguće je da su uzrok smrti komplikacije nakon operacije. Njegovo imanje procijenjeno je na više od 1.000 talira i obuhvatalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Tokom života Bach napisao više od 1000 radova. U Leipzigu Bach održavao prijateljske odnose sa univerzitetskim profesorima. Posebno je plodna bila saradnja sa pjesnikom Christianom Friedrichom Henricijem, koji je pisao pod pseudonimom Picander. Johann Sebastian i Anna Magdalena je često u svom domu ugostila prijatelje, članove porodice i muzičare iz cijele Njemačke. Česti gosti bili su dvorski muzičari iz Drezdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Teleman, kum Karla Filipa Emanuela. Zanimljivo, George Frideric Handel, istih godina Bach iz Hallea, 50 km od Leipziga, nikada se nisu sreli Bach, Iako Bach dva puta u životu pokušao je da ga upozna - 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva kompozitora je, međutim, povezao Džon Tejlor, koji je obojicu operisao neposredno pre njihove smrti.

Kompozitor je sahranjen u blizini crkve Svetog Jovana (njemački: Johanniskirche), jedne od dvije crkve u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a ostaci tek 1894. godine Bach slučajno su pronađeni tokom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovo sahranjeni 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve tokom Drugog svetskog rata, pepeo je 28. jula 1949. godine prenet u crkvu Svetog Tome. Godine 1950. koja je proglašena godinom J. S. Bach godine, iznad njegovog groblja postavljen je bronzani nadgrobni spomenik.

Bach studije

Prvi opis života i kreativnosti Bach postalo djelo objavljeno 1802 Johann Forkel. Biografiju sastavio Forkel Bach na osnovu nekrologa i priča sinova i prijatelja Bach. Sredinom 19. veka interesovanje javnosti za muziku Bach povećao, kompozitori i istraživači su započeli rad na prikupljanju, proučavanju i objavljivanju svih njegovih djela. Počasni promoter radova Bach Robert Franz je objavio nekoliko knjiga o kompozitorovom stvaralaštvu. Sledeći veliki posao Bache postala je knjiga Filipa Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom radu, pored biografije Bach, opisima i analizom njegovih djela, velika pažnja posvećena je opisu doba u kojem je djelovao, kao i teološkim pitanjima vezanim za njegovu muziku. Ove su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pažljivih istraživanja ustanovljene nove činjenice o životu i radu. Bach, što je na nekim mjestima bilo u suprotnosti s tradicionalnim idejama. Na primjer, ustanovljeno je da Bach napisao neke kantate 1724-1725 (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka ranije pripisana Bahu ispostavilo se da nije on napisao. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovini 20. vijeka napisana su mnoga djela na ovu temu - na primjer, knjige Christopha Wolfa. Postoji i djelo koje se zove prevara 20. vijeka, „Hronika života Johann Sebastian Bach, koju je sastavila njegova udovica Ana Magdalena Bach“, koju je napisala engleska spisateljica Esther Meinel u ime kompozitorove udovice.

Kreacija

Bach napisao više od 1000 muzičkih dela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćeno od Bach Werke Verzeichnis - katalog djela Bach). Bach pisao muziku za razne instrumente, kako sakralne tako i svjetovne. Neki radovi Bach su adaptacije djela drugih kompozitora, a neke su revidirane verzije vlastitih djela.

Kreativnost organa

Orguljska muzika u Njemačkoj do tada Bach i već je imao dugogodišnju tradiciju koja se razvila zahvaljujući svojim prethodnicima Bach- Pachelbel, Böhm, Buxtehude i drugi kompozitori, od kojih je svaki na svoj način uticao na njega. Sa mnogima od njih Bach bio lično upoznat.

Tokom života Bach bio najpoznatiji kao prvoklasni orguljaš, učitelj i kompozitor orguljaške muzike. Radio je kako u "slobodnim" žanrovima tradicionalnim za to vrijeme, kao što su preludij, fantazija, toccata, passacaglia, tako i u strožim oblicima - koralni preludij i fuga. U svojim djelima za orgulje Bach vešto kombinovao odlike različitih muzičkih stilova sa kojima se upoznavao tokom svog života. Na kompozitora je utjecala muzika sjevernonjemačkih kompozitora (Georg Böhm, sa kojim je Bach upoznali u Lineburgu, a Dietrich Buxtehude u Libeku), i muziku južnjačkih kompozitora: Bach za sebe je kopirao djela mnogih francuskih i italijanskih kompozitora kako bi razumio njihov muzički jezik; kasnije je čak transkribovao nekoliko Vivaldijevih violinskih koncerata za orgulje. Tokom najplodnijeg perioda za orguljsku muziku (1708-1714) Johann Sebastian ne samo da je napisao mnoge parove preludija, tokata i fuga, već je komponovao i nedovršenu Knjigu orgulja - zbirku od 46 kratkih horskih predigra, koja je demonstrirala različite tehnike i pristupe komponovanju djela na horske teme. Nakon odlaska iz Weimara Bach počeo manje pisati za orgulje; ipak, nakon Vajmara napisana su mnoga poznata djela (6 trio sonata, zbirka “Clavier-Übung” i 18 lajpciških korala). Ceo život Bach ne samo komponovao muziku za orgulje, već i konsultovao u izgradnji instrumenata, testiranju i podešavanju novih orgulja.

Ostale tastature rade

Bach Napisao je i niz djela za čembalo, od kojih su se mnoga mogla izvoditi i na klavikordu. Mnoge od ovih kreacija su enciklopedijske zbirke koje demonstriraju različite tehnike i metode komponovanja polifonih djela. Većina tastatura radi Bach, objavljene za njegovog života, sadržane su u zbirkama pod nazivom "Clavier-Übung" ("vježbe za klavier").

“Dobro temperirani klavier” u dva toma, napisan 1722. i 1744. godine, je zbirka, od kojih svaki tom sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički ključ. Ovaj ciklus je bio veoma važan u vezi sa prelaskom na sisteme za podešavanje instrumenata koji omogućavaju podjednako lako izvođenje muzike u bilo kojoj tonalnosti – pre svega, na savremeni sistem ravnopravnog temperamenta.
15 dvoglasnih i 15 troglasnih invencija su mala djela, raspoređena po rastućem broju znakova u ključu. Namijenjeni su (i koriste se i danas) za učenje sviranja klavijaturnih instrumenata.
Tri kolekcije svita: engleske svite, francuske svite i partite za klavier. Svaki ciklus je sadržavao 6 apartmana, izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i opcioni dio između posljednja dva). U engleskim svitama, alemandi prethodi preludij, a između sarabande i gige nalazi se tačno jedan stav; u francuskim svitama se povećava broj neobaveznih delova, a nema predigra. U partitama je proširena standardna shema: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i giguea.
Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija sa 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije su izgrađene više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
Različiti komadi kao što su uvertira u francuskom stilu, BWV 831, kromatska fantazija i fuga, BWV 903, ili talijanski koncert, BWV 971.

Orkestarska i kamerna muzika

Bach pisao muziku za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 3 sonate i partite za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012, i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju među najdubljim djelima kompozitora. . osim toga, Bach komponovao nekoliko djela za solo lutnju. Napisao je i trio sonate, sonate za solo flautu i violu da gambu, uz pratnju samo generalbasa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez preciziranja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi “Umjetnost fuge” i “Muzička ponuda”.

Bach napisao mnoga djela za orkestar i solo instrumente. Neki od najpoznatijih su Brandenburški koncerti. Tako su nazvani jer Bach, pošto ih je poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta 1721. godine, mislio je da se zaposli na njegovom dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Ovih šest koncerata napisano je u žanru concerto grosso. Orkestarska remek-djela Bach uključuje dva violinska koncerta (BWV 1041 i 1042), koncert za 2 violine u d-molu BWV 1043, takozvani „trostruki“ molski koncert (za flautu, violinu, čembalo, gudače i kontinuirani (digitalni) bas) BWV 1 i koncerti za klavije i kamerni orkestar: sedam za jedan klavier (BWV 1052-1058), tri za dva (BWV 1060-1062), dva za tri (BWV 1063 i 1064) i jedan - u a-molu BWV 1065 - za četiri harfe . Danas se ovi koncerti sa orkestrom često izvode na klaviru, pa se mogu nazvati klavirskim koncertima. Bach, ali ne zaboravite to s vremena na vrijeme Bach nije bilo klavira. Pored koncerata, Bach komponovao 4 orkestralne svite (BWV 1066-1069), od kojih su pojedini dijelovi posebno popularni u naše vrijeme i imaju popularne aranžmane, i to: tzv. drugi dio treće svite - arija.

Vokalni radovi

Cantatas.

Tokom dugog perioda mog života, svake nedelje Bach u crkvi sv. Tome vodio je izvođenje kantate čija je tema odabrana prema kalendaru luteranske crkve. Iako Bach Izvodio je i kantate drugih kompozitora; u Lajpcigu je komponovao najmanje tri kompletna godišnja ciklusa kantata, po jednu za svaku nedjelju u godini i svaki crkveni praznik. Osim toga, komponovao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno Bach Napisano je više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je do danas sačuvano samo 200 (posljednja u obliku jednog fragmenta). Cantatas Bach uvelike variraju po formi i instrumentaciji. Neki od njih su napisani za jedan glas, neki za hor; nekima je potreban veliki orkestar za izvođenje, a nekima samo nekoliko instrumenata. Međutim, najčešće korišteni model je ovaj: kantata se otvara svečanim horskim uvodom, zatim se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete i završava koralom. Iste riječi iz Biblije koje se čitaju ove sedmice prema luteranskim kanonima obično se uzimaju kao recitativ. Završni koral se često anticipira koralnim preludijem u jednom od srednjih stavaka, a ponekad je uključen i u početni stav u obliku cantus firmus. Najpoznatija od duhovnih kantata Bach su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat und Leben" (broj 147) . osim toga, Bach Komponovao je i brojne svjetovne kantate, obično tempirane da se poklope s nekim događajem, na primjer, vjenčanjem. Među najpoznatijim sekularnim kantatama Bach- dvije svadbene kantate i strip kantata za kafu i seljačka kantata.

Strasti, ili strasti.

Passion for John(1724) i Stradanje po Mateju (oko 1727) - djela za hor i orkestar na jevanđeljsku temu stradanja Hristova, namijenjena za izvođenje na večernji na Veliki petak u crkvama sv. Tome i sv. Nikole. Strasti su jedno od najvećih vokalnih djela Bach. To je poznato Bach napisao 4 ili 5 strasti, ali samo ove dvije su u potpunosti opstale do danas.

Oratoriji i magnifikati.

Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata za izvođenje u božićnom periodu liturgijske godine. Uskršnji oratorij (1734-1736) i Magnificat su prilično opsežne i razrađene kantate i imaju manji obim od Božićnog oratorija ili Passiona. Magnificat postoji u dvije verzije: originalnoj (E-dur, 1723.) i kasnijoj i poznatoj (D-dur, 1730.).

mise.

Najpoznatija i najznačajnija misa Bach- Misa u h-molu (završena 1749.), predstavlja potpuni ciklus ordinarija. Ova masa, kao i mnoga druga kompozitorova djela, uključivala je revidirana rana djela. Misa nikada nije obavljena u cijelosti za njegovog života Bach- prvi put se to dogodilo tek u 19. veku. Osim toga, ova muzika nije izvedena kako je zamišljeno zbog neusklađenosti sa luteranskim kanonom (uključuje samo Kyriea i Gloria), kao i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim mise u b-molu, do nas su stigle i 4 kratke dvoglasne mise Bach(Kyrie i Gloria), kao i pojedinačni dijelovi kao što su Sanctus i Kyrie.
Bachova preostala vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Današnji muzički izvođači Bach podijeljeni u dva tabora: oni koji preferiraju autentičnu izvedbu (ili "povijesno orijentiranu izvedbu"), odnosno korištenje alata i metoda tog doba Bach, i izvođenje Bach na savremenim instrumentima. Tokom vremena Bach nije bilo tako velikih horova i orkestara kao, na primjer, u vrijeme Bramsa, a ni njegova najambicioznija djela, poput mise u h-molu i pasija, nisu namijenjena za izvođenje velikih grupa. Osim toga, u nekim komorskim radovima Bach Instrumentacija uopće nije naznačena, pa su danas poznate vrlo različite verzije istih djela. U orguljaškim radovima Bach gotovo nikada nije naznačena registracija i promjena priručnika. Od žičanih klavijaturnih instrumenata Bach Više sam volio klavikord. Sastao se sa Silbermanom i razgovarao s njim o dizajnu njegovog novog instrumenta, doprinoseći stvaranju modernog klavira. Muzika Bach za neke instrumente često se aranžirao za druge, na primjer, Busoni je aranžirao tokatu za orgulje i fugu u d-molu i neka druga djela za klavir.

Za popularizaciju muzike Bach u 20. vijeku doprinijele su brojne „osvetljene“ i „modernizirane“ verzije njegovih djela. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i Wendy Carlos na snimku "Switched-On Bach" iz 1968. godine, koji je koristio novoizmišljeni sintisajzer. Obrađena muzika Bach i džez muzičari kao što je Jacques Loussier. New Age aranžman Goldberg varijacija izveo je Joel Spiegelman. Među ruskim savremenim izvođačima, Fjodor Čistjakov je pokušao da oda počast velikom kompozitoru u svom solo albumu iz 1997. „Kad se probudi“. Bach».

Sudbina Bahove muzike

Suprotno popularnom mitu, Bach nakon smrti nije zaboravljen. Istina, radilo se o djelima za klavir: njegova su djela izvođena i objavljivana i korištena u didaktičke svrhe.

U posljednjim godinama života i nakon smrti Bach njegova slava kao kompozitora počela je da jenjava: njegov stil se smatrao staromodnim u poređenju sa rastućim klasicizmom.

Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bakhov-mlađi, prvenstveno Carl Philip Emmanuel, čija je muzika bila poznatija. Međutim, mnogi veliki kompozitori, kao što su Mozart i Betoven, poznavali su i voljeli to djelo Johann Sebastian.

U crkvi su se i dalje izvodila djela Bach za orgulje su bile u stalnoj upotrebi harmonizacije korala.

Kantatsko-oratorijske kompozicije Bach svirale su rijetko (iako su note brižljivo čuvane u crkvi sv. Tome), po pravilu, na inicijativu Karla Filipa Emmanuel Bach, međutim, već 1800. godine, Berlinsku pjevačku akademiju (njemačku) rusku organizirao je Karl Friedrich Zelter. (Singakademie), čiji je glavni cilj bio upravo promocija Bachove pjevačke baštine.

Veliku pažnju javnosti izazvala je izvedba Zelterovog učenika, dvadesetogodišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja, 11. marta 1829. godine u Berlinu, Pasije po Mateju. Čak su i probe koje je vodio Mendelson postao događaj - prisustvovali su im mnogi ljubitelji muzike. Nastup je bio toliki uspjeh da je koncert ponovljen na njegov rođendan. Bach. „Muke po Mateju“ izvođene su i u drugim gradovima – Frankfurtu, Drezdenu, Kenigsbergu. Kreacija Bach imao snažan uticaj na muziku kasnijih kompozitora, uključujući i 21. vek.

U Rusiji početkom 19. veka i muzički stručnjaci i izvođači Bach Posebno se ističu Fildina učenica Marija Šimanovskaja i Aleksandar Gribojedov. Na primjer, dok je posjetio školu St. Thomas, Mocart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: „Ovdje se ima šta naučiti!“ - nakon čega ih je, tražeći beleške, dugo i sa entuzijazmom proučavao.

Beethoven je veoma cenio muziku Bach. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavijara, a kasnije je tzv. Bach“pravi otac harmonije” i rekao da “njegovo ime nije Potok, već More” (reč Bach na njemačkom znači “potok”). Radi Johann Sebastian uticao na mnoge kompozitore. Neke teme iz radova Bach, na primer, tema tokate i fuge u d-molu, više puta su korišćene u muzici 20. veka.

Biografija napisana 1802 Johann Nikolaus Forkel, podstakao je interesovanje šire javnosti za njegovu muziku. Sve više ljudi otkriva njegovu muziku. Na primjer, Gete, koji se s njegovim djelima upoznao prilično kasno (1814. i 1815. neka njegova klavijaturna i horska djela izvedena su u Bad Berki), u pismu iz 1827. uporedio je osjećaj muzike Bach sa „večnom harmonijom u dijalogu sa samim sobom“. Ali pravo oživljavanje muzike Bach započeo je izvođenjem Pasiona po Mateju 1829. u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Kasnije se javio Hegel, koji je prisustvovao koncertu Bach„veliki, pravi protestant, snažan i, da tako kažemo, eruditan genije, kojeg smo tek nedavno ponovo naučili da cijenimo u potpunosti.” U narednim godinama, Mendelssonov rad na popularizaciji muzike se nastavio Bach i uspon kompozitorove slave.

Osnovan 1850 Bakhovskoe društva čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i širenje djela Bach. U narednih pola veka ovo društvo je izvršilo značajan rad na sastavljanju i izdavanju korpusa kompozitorovih dela.

U 20. vijeku nastavljena je svijest o muzičkoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih kompozicija. Interesovanje za muziku Bach iznjedrio je novi pokret među izvođačima: ideja o autentičnom performansu postala je široko rasprostranjena. Takvi izvođači, na primjer, koriste čembalo umjesto modernog klavira i manje horove nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. vijeku, želeći da precizno rekreiraju muziku Bahovog doba.

Neki kompozitori su izrazili poštovanje Bahu, uključujući i BACH motiv (B-rav - A - C - B u latinskoj notaciji) u temama njegovih djela. Na primjer, List je napisao preludij i fugu na temu BACH, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Među djelima savremenih kompozitora na istu temu mogu se navesti “Varijacije na temu BACH-a” Romana Ledeneva. I sam sam koristio istu temu Bach, na primjer, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge.

Mnogi kompozitori su se oslanjali na djela Bach ili korištene teme iz njih. Primeri su Beethovenove varijacije na temu Diabelli, čiji su prototip Goldberg varijacije, Šostakovičeve 24 preludija i fuge, napisane pod uticajem Dobro temperiranog klavijara, i Bramsova sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje muzičke citate. iz Umijeća fuga."

Koralni preludij “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) u izvedbi Leonida Roizmana čuje se u filmu “Solaris” (1972).

Muzika Bach među najboljim kreacijama čovečanstva, snimljenim na zlatnom disku Voyager.

Johann Sebastian Bach Na vrhu deset najboljih kompozitora svih vremena (New York Times).

Bahovi spomenici u Njemačkoj

Spomenik J. S. Bachu u crkvi Svetog Tome u Leipzigu.
Spomenik u Lajpcigu, koji je 23. aprila 1843. podigao Herman Knaur na inicijativu Feliksa Mendelsona prema crtežima Eduarda Bendemanna, Ernsta Ričela i Julija Hübnera.
Brončana statua na Frauenplanu u Ajzenahu, koju je dizajnirao Adolf von Donndorff, podignuta 28. septembra 1884. Isprva je stajao na Trgu pijace kod crkve sv. 4. aprila 1938. premješten je u Frauenplan sa skraćenim postoljem.
Spomenik na Bahovom trgu u Ketenu, podignut 21. marta 1885. godine. Vajar - Heinrich Pohlmann
Brončani kip Karla Seffnera na južnoj strani crkve sv. Tome u Lajpcigu - 17. maj 1908.
Bista Frica Behna u spomeniku Valhalla kod Regensburga, 1916.
Statua Paula Birra na ulazu u crkvu Svetog Đorđa u Ajzenahu, podignuta 6. aprila 1939. godine.
Spomenik arh. Bruno Eiermann u Weimaru, prvi put postavljen 1950. godine, zatim uklonjen na dvije godine i ponovo otvoren 1995. na Trgu demokratije.
Reljef u Köthenu (1952). Kipar - Robert Propf.
Spomenik u blizini pijace Arnstadt podignut je 21. marta 1985. godine. Autor - Bernd Goebel
Drvena stela Ed Garison na trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve Sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
Spomenik u Ansbachu, koji je dizajnirao Jürgen Goertz, postavljen je u julu 2003. godine.

Johann Sebastian Bach je najveća ličnost svjetske kulture. Djelo univerzalnog muzičara koji je živio u 18. vijeku žanrovski je sveobuhvatno: njemački kompozitor spojio je i uopštio tradiciju protestantskog korala sa tradicijom muzičkih škola u Austriji, Italiji i Francuskoj.

200 godina nakon smrti muzičara i kompozitora, interesovanje za njegov rad i biografiju nije ohlađeno, a savremenici koriste Bahova dela u dvadesetom veku, pronalazeći u njima relevantnost i dubinu. U Solarisu se čuje koralni preludij kompozitora. Muzika Johana Baha, kao najbolja tvorevina čovečanstva, snimljena je na Voyager Golden Record, pričvršćenoj za letelicu lansiranu sa Zemlje 1977. godine. Prema New York Timesu, Johann Sebastian Bach je prvi među deset najboljih svjetskih kompozitora koji su stvorili remek djela koja stoje iznad vremena.

Djetinjstvo i mladost

Johann Sebastian Bach rođen je 31. marta 1685. u tiringijskom gradu Eisenach, smještenom između brda Nacionalnog parka Hainig i Tirinške šume. Dječak je postao najmlađe i osmo dijete u porodici profesionalnog muzičara Johanna Ambrosiusa Bacha.

U porodici Bach ima pet generacija muzičara. Istraživači su izbrojali pedesetak rođaka Johanna Sebastiana koji su svoje živote povezali sa muzikom. Među njima je i kompozitorov pra-pra-pradjed, Faith Bach, pekar koji je svuda nosio citru, trzajni muzički instrument u obliku kutije.

Glava porodice Ambrozije Bah svirao je violinu u crkvama i organizovao društvene koncerte, pa je najmlađem sinu dao prve časove muzike. Johan Bah je od malih nogu pevao u horu i oduševljavao oca svojim sposobnostima i pohlepom za muzičkim znanjem.

U dobi od 9 godina umrla je majka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a godinu dana kasnije dječak je postao siroče. Mlađeg brata je preuzeo stariji, Johann Christoph, crkveni orguljaš i učitelj muzike u susjednom gradu Ordrufu. Kristof je poslao Sebastijana u gimnaziju, gdje je studirao teologiju, latinski jezik i historiju.

Stariji brat naučio je mlađeg brata da svira klavir i orgulje, ali radoznalom dječaku ove lekcije nisu bile dovoljne: krišom od Christophea, izvadio je iz ormara svesku s djelima poznatih kompozitora i prepisivao note u noćima obasjanim mjesečinom. Ali njegov brat je otkrio da Sebastian radi nešto nezakonito i oduzeo mu bilješke.

Sa 15 godina Johann Bach se osamostalio: zaposlio se u Lineburgu i briljantno diplomirao vokalnu gimnaziju, otvorivši mu put do univerziteta. Ali siromaštvo i potreba za zaradom za život zaustavili su moje studiranje.

U Lineburgu je radoznalost nagnala Baha na putovanje: posjetio je Hamburg, Celle i Libeck, gdje se upoznao sa radom poznatih muzičara Reinckena i Georga Böhma.

Muzika

Godine 1703., nakon što je završio gimnaziju u Lineburgu, Johann Bach se zaposlio kao dvorski muzičar u kapeli vajmarskog vojvode Johana Ernsta. Bach je svirao violinu šest mjeseci i svoju prvu popularnost stekao kao izvođač. Ali ubrzo se Johann Sebastian umorio od ugađanja ušima gospode sviranjem violine - sanjao je o razvoju i otvaranju novih horizonata u umjetnosti. Stoga je bez oklijevanja pristao da preuzme upražnjeno mjesto dvorskog orguljaša u crkvi Svetog Bonifacija u Arnstadtu, koja je 200 kilometara udaljena od Weimara.

Johann Bach je radio tri dana u nedelji i primao visoku platu. Crkvene orgulje, podešene po novom sistemu, proširile su mogućnosti mladog izvođača i kompozitora: u Arnštatu je Bah napisao tri desetine orguljaških dela, kaprića, kantata i suita. Ali napeti odnosi s vlastima natjerali su Johanna Bacha da napusti grad nakon tri godine.

Posljednja kap koja je prelila strpljenje crkvenih vlasti bila je duga ekskomunikacija muzičara iz Arnstadta. Inertni crkvenjaci, koji već nisu voljeli muzičara zbog njegovog inovativnog pristupa izvođenju kultnih sakralnih djela, priredili su Bachu ponižavajuće suđenje za put u Lubeck.

U gradu je živio i radio čuveni orguljaš Dietrich Buxtehude čije je improvizacije na orguljama Bach sanjao da sluša od djetinjstva. Bez novca za kočiju, Johann je u jesen 1705. otišao pješice u Libek. Majstorski nastup šokirao je muzičara: umjesto predviđenog mjeseca, u gradu je ostao četiri.

Nakon što se vratio u Arnstadt i posvađao se sa svojim nadređenima, Johann Bach je napustio svoj "rodni grad" i otišao u tiringijski grad Mühlhausen, gdje je našao posao kao orguljaš u crkvi Svetog Vlaha.

Gradske vlasti i crkvene vlasti favorizirale su talentovanog muzičara, ispostavilo se da je njegova zarada veća nego u Arnstadtu. Johann Bach je predložio ekonomski plan za restauraciju starih orgulja, koji su odobrile vlasti, i napisao je svečanu kantatu „Gospod je moj kralj“, posvećenu inauguraciji novog konzula.

No, godinu dana kasnije, vjetar lutanja "uklonio" je Johanna Sebastiana s njegovog mjesta i prebacio ga u ranije napušteni Weimar. Godine 1708. Bach je preuzeo mjesto dvorskog orguljaša i nastanio se u kući pored kneževske palače.

"Vajmarski period" biografije Johanna Bacha pokazao se plodnim: kompozitor je komponovao desetine klavijaturnih i orkestarskih djela, upoznao se s Corellijevim radom i naučio koristiti dinamičke ritmove i harmonijske obrasce. Komunikacija sa njegovim poslodavcem, vojvodom Johanom Ernstom, kompozitorom i muzičarem, uticala je na Bahov rad. Godine 1713. vojvoda je iz Italije doneo notne zapise muzičkih dela domaćih kompozitora, što je Johanu Bahu otvorilo nove horizonte u umetnosti.

Johann Bach je u Vajmaru započeo rad na „Knjizi za orgulje“, zbirci horskih preludija za orgulje, i komponovao veličanstvene orgulje „Tokata i fuga u d-molu“, „Passacaglia u c-molu“ i 20 duhovnih kantata.

Do kraja službe u Vajmaru, Johann Sebastian Bach je postao poznati čembalist i orguljaš. Godine 1717. u Drezden je stigao poznati francuski čembalist Louis Marchand. Koncertmajstor Volumier, čuvši za Bahov talenat, pozvao je muzičara da se takmiči sa Marchandom. Ali na dan takmičenja, Louis je pobjegao iz grada, plašeći se neuspjeha.

Želja za promenom pozvala je Baha na put u jesen 1717. Vojvoda je svog voljenog muzičara pustio "s sramotom". Orguljašu je za vođu benda angažovao princ Anhalt-Keten, koji je bio dobro upućen u muziku. Ali prinčeva posvećenost kalvinizmu nije dozvolila Bahu da komponuje sofisticiranu muziku za bogosluženje, pa je Johan Sebastijan pisao uglavnom sekularna dela.

Tokom Ketenskog perioda, Johan Bah je komponovao šest svita za violončelo, francuske i engleske klavijaturne svite i tri sonate za violinske solo. U Ketenu su se pojavili čuveni „Brandenburški koncerti” i ciklus dela, uključujući 48 preludija i fuga, pod nazivom „Dobro temperirani klavier”. U isto vrijeme, Bach je pisao dvoglasne i troglasne izume, koje je nazvao "simfonijama".

Johann Bach se 1723. godine zaposlio kao kantor hora Svetog Tome u crkvi u Lajpcigu. Iste godine javnost je čula kompozitorovo djelo „Pasije po Jovanu“. Ubrzo je Bach preuzeo poziciju “muzičkog direktora” svih gradskih crkava. Tokom 6 godina "lajpciškog perioda", Johann Bach je napisao 5 godišnjih ciklusa kantata, od kojih su dvije izgubljene.

Gradsko veće je kompozitoru dalo 8 horskih izvođača, ali je taj broj bio izuzetno mali, pa je Bah sam angažovao do 20 muzičara, što je izazivalo česte sukobe sa vlastima.

Johann Bach je 1720-ih komponovao uglavnom kantate za izvođenje u crkvama u Lajpcigu. U želji da proširi svoj repertoar, kompozitor je pisao svjetovna djela. U proleće 1729. muzičar je postavljen za šefa Visoke muzičke škole, sekularnog ansambla koji je osnovao Bahov prijatelj Georg Filip Teleman. Ansambl je izvodio dvosatne koncerte dva puta sedmično tokom godinu dana u Zimmerman's Coffee House-u blizu pijace.

Većinu sekularnih djela koja je kompozitor komponirao od 1730. do 1750. napisao je Johann Bach za izvođenje u kafićima.

Tu spadaju duhovita „Kantata za kafu“, strip „Seljačka kantata“, komadi za klavijature i koncerti za violončelo i čembalo. Tokom ovih godina nastala je čuvena “Misa u h-molu” koja se naziva najboljim horskim djelom svih vremena.

Za duhovnu izvedbu Bach je stvorio Veliku misu u h-molu i Pasiju po Mateju, dobivši od dvora titulu kraljevskog poljskog i saksonskog dvorskog kompozitora kao nagradu za svoju kreativnost.

Godine 1747. Johann Bach posjetio je dvor pruskog kralja Fridrika II. Plemić je kompozitoru ponudio muzičku temu i zamolio ga da napiše improvizaciju. Bach, majstor improvizacije, odmah je komponovao trodelnu fugu. Ubrzo ju je dopunio ciklusom varijacija na ovu temu, nazvao ju je „Muzička ponuda“ i poslao na poklon Fridriku II.

Još jedan veliki ciklus, nazvan “Umjetnost fuge”, Johann Bach nije dovršio. Sinovi su seriju objavili nakon očeve smrti.

U poslednjoj deceniji, slava kompozitora je izbledela: klasicizam je cvetao, a savremenici su Bahov stil smatrali staromodnim. Ali mladi kompozitori, odgojeni na djelima Johanna Bacha, poštovali su ga. Volio se i rad velikog orguljaša.

Nalet interesovanja za muziku Johana Baha i oživljavanje kompozitorove slave počelo je 1829. U martu je pijanista i kompozitor Feliks Mendelson organizovao koncert u Berlinu, na kojem je izvedeno delo „Strate po Mateju“. Usledio je neočekivano glasan odziv, a nastup je privukao hiljade gledalaca. Mendelson je išao sa koncertima u Drezden, Kenigsberg i Frankfurt.

Djelo Johanna Bacha “Muzička šala” i dalje je jedno od favorita hiljada izvođača širom svijeta. Zvuči razigrana, melodična, nežna muzika u različitim varijacijama, prilagođena za sviranje savremenih instrumenata.

Zapadni i ruski muzičari popularišu Bahovu muziku. Vokalni ansambl The Swingle Singers objavio je debi album Jazz Sebastian Bach, koji je grupi od osam vokala donio svjetsku slavu i nagradu Grammy.

Muziku Johanna Bacha takođe su aranžirali džez muzičari Jacques Lussier i Joel Spiegelman. Ruski izvođač pokušao je da oda počast geniju.

Lični život

U oktobru 1707. Johann Sebastian Bach oženio se svojom mladom rođakom iz Arnstadta, Marijom Barbarom. Par je imao sedmoro djece, ali je troje umrlo u ranom djetinjstvu. Tri sina - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian - krenuli su očevim stopama i postali poznati muzičari i kompozitori.

U ljeto 1720. godine, kada su Johann Bach i princ od Anhalt-Köthena bili u inostranstvu, Marija Barbara je umrla, ostavivši četvero djece.

Kompozitorov lični život se poboljšao godinu dana kasnije: na dvoru vojvode, Bach je upoznao mladu lepoticu i talentovanu pevačicu Annu Magdalenu Wilke. Johann se oženio Anom u decembru 1721. Imali su 13 djece, ali 9 je nadživjelo oca.

U starosti, porodica se ispostavila kao jedina utjeha kompozitoru. Za svoju ženu i djecu Johann Bach je komponovao vokalne ansamble i organizirao kamerne koncerte, uživajući u pjesmama svoje supruge (Anna Bach je imala prekrasan sopran) i sviranju svojih odraslih sinova.

Sudbina supruge i najmlađe kćeri Johanna Bacha bila je tužna. Ana Magdalena je umrla deset godina kasnije u kući prezira prema siromašnima, a najmlađa kćerka Regina izdržavala je poluprosjačku egzistenciju. U posljednjim godinama njenog života Ludwig van Beethoven je pomogao ženi.

Smrt

U poslednjih 5 godina vizija Johanna Bacha se naglo pogoršala, ali kompozitor je komponovao muziku, diktiravši dela svom zetu.

Godine 1750. britanski oftalmolog John Taylor stigao je u Lajpcig. Reputacija doktora se teško može nazvati besprijekornom, ali Bach se uhvatio za slamku i riskirao. Nakon operacije, muzičaru se vizija nije vratila. Taylor je operisao kompozitora drugi put, ali je nakon kratkotrajnog povratka vida došlo do pogoršanja. 18. jula 1750. dogodio se moždani udar, a 28. jula preminuo je 65-godišnji Johann Bach.

Kompozitor je sahranjen u Lajpcigu na crkvenom groblju. Izgubljeni grob i ostaci pronađeni su 1894. godine i ponovo sahranjeni u kamenom sarkofagu u crkvi Svetog Ivana, gdje je muzičar služio 27 godina. Hram je uništen bombardovanjem tokom Drugog svetskog rata, ali je pepeo Johana Baha pronađen i prenet 1949. godine, sahranjen na oltaru crkve Svetog Tome.

Godine 1907. otvoren je muzej u Eisenachu, gdje je kompozitor rođen, a 1985. godine muzej se pojavio u Leipzigu.

Omiljena zabava Johana Baha bila je posjećivanje provincijskih crkava obučen kao siromašni učitelj.
Zahvaljujući kompozitoru, u crkvenim horovima pevaju i muškarci i žene. Žena Johanna Bacha postala je prvi član crkvenog hora.
Johann Bach nije uzimao novac za privatne časove.
Prezime Bach sa njemačkog je prevedeno kao "potok".

Johann Bach je proveo mjesec dana u zatvoru jer je stalno tražio ostavku.
George Frideric Handel je Bachov savremenik, ali se kompozitori nisu sreli. Sudbine dvojice muzičara su slične: obojica su oslijepila kao posljedica neuspješne operacije koju je izveo nadriliječnik Tejlor.
Potpuni katalog djela Johanna Bacha objavljen je 200 godina nakon njegove smrti.
Njemački plemić naredio je kompozitoru da napiše djelo, nakon slušanja koje bi mogao zaspati. Johann Bach je ispunio zahtjev: čuvene Goldberg varijacije su i dalje dobra “pilula za spavanje”.

Bachovi aforizmi

“Da biste se dobro naspavali, trebali biste ići u krevet drugog dana nego što je potrebno da se probudite.”
“Sviranje na tastaturi je jednostavno: samo trebate znati koje tipke pritisnuti.”
“Svrha muzike je da dotakne srca.”

Diskografija

"Hvaljena gospa"
"Engleski apartman N3"
"Brandenburški koncert N3"
"Italijanski uticaj"
"Koncert N5 f-mol"
"Koncert N1"
"Koncert za violončelo i orkestar D-mol"
"Koncert za flautu, violončelo i harfu"
"Sonata N2"
"Sonata N4"
"Sonata N1"
"Apartman N2 B-mol"
"Apartman N2"
"Sita za orkestar N3 D-dur"
"Tokata i fuga d-mol"

Johann Sebastian Bach
Godine života: 1685-1750

Bach je bio genije takve veličine da se i danas čini nenadmašnim, izuzetnim fenomenom. Njegova kreativnost je zaista neiscrpna: nakon „otkrića“ Bahove muzike u 19. veku, interesovanje za nju stalno raste, Bahova dela osvajaju publiku čak i među slušaocima koji obično ne pokazuju interesovanje za „ozbiljnu“ umetnost.

Bahovo delo je, s jedne strane, bilo svojevrsno sumiranje. Kompozitor se u svojoj muzici oslanjao na sve što je postignuto i otkriveno u muzičkoj umetnosti pre njega. Bach je odlično poznavao njemačku orguljašku muziku, horsku polifoniju i posebnosti njemačkog i italijanskog violinskog stila. Ne samo da je upoznao, već je i kopirao djela savremenih francuskih čembalista (prije svega Kuperena), talijanskih violinista (Corelli, Vivaldi) i značajnih predstavnika talijanske opere. Posjedujući nevjerovatnu osjetljivost za sve novo, Bach je razvio i uopštio svoje nagomilano stvaralačko iskustvo.

Istovremeno, bio je briljantan inovator koji je otvorio razvoj svjetske muzičke kulture nove perspektive. Njegov snažan uticaj ogleda se u stvaralaštvu velikih kompozitora 19. veka (Betoven, Brams, Vagner, Glinka, Tanejev), kao i u delima istaknutih majstora 20. veka (Šostakovič, Honeger).

Bachovo stvaralačko nasljeđe je gotovo ogromno, obuhvata više od 1000 djela različitih žanrova, a među njima ima i onih čiji su razmjeri izuzetni za svoje vrijeme (MP). Bahova djela se mogu podijeliti na tri glavne žanrovske grupe:

vokalna i instrumentalna muzika;
orguljska muzika,
muzika za druge instrumente (klavier, violina, flauta itd.) i instrumentalne ansamble (uključujući orkestarske).

Radovi svake grupe uglavnom su povezani s određenim periodom Bachove stvaralačke biografije. Najznačajnija orguljaška djela nastala su u Weimaru, klavijaturna i orkestarska djela uglavnom pripadaju periodu Köthena, vokalna i instrumentalna djela uglavnom su napisana u Leipzigu.

Glavni žanrovi u kojima je Bach radio su tradicionalni: mise i strasti, kantate i oratoriji, horski aranžmani, preludiji i fuge, plesne suite i koncerti. Naslijedivši ove žanrove od svojih prethodnika, Bach im je dao opseg kakav do sada nisu poznavali. Nadogradio ih je novim izražajnim sredstvima i obogatio osobinama pozajmljenim iz drugih žanrova muzičkog stvaralaštva. Upečatljiv primjer je. Stvoren za klavir, uključuje ekspresivna svojstva velikih orguljskih improvizacija, kao i dramatičnu recitaciju pozorišnog porijekla.

Bahovo delo je, uz svu svoju univerzalnost i inkluzivnost, „prošlo” pored jednog od vodećih žanrova svog vremena – opere. U isto vrijeme, malo toga razlikuje neke od Bachovih sekularnih kantata od komičnog interludija, koji se već tada ponovo rađao u Italiji godine. opera-buffa. Kompozitor ih je često nazivao, kao i prve italijanske opere, „dramama o muzici“. Može se reći da su Bachova djela poput kantate „Kafana“ i „Seljaka“, osmišljena kao duhovite žanrovske scene iz svakodnevnog života, anticipirala njemački Singspiel.

Krug slika i ideološki sadržaj

Figurativni sadržaj Bahove muzike je neograničen u svojoj širini. Veličanstveno i jednostavno su mu podjednako dostupni. Bachova umjetnost sadrži duboku tugu, prostodušni humor, akutnu dramu i filozofsku refleksiju. Kao i Hendl, Bah je odražavao suštinske aspekte svog doba - prve polovine 18. veka, ali i druge - ne efektivno herojstvo, već religiozne i filozofske probleme koje je postavila reformacija. U svojoj muzici promišlja najvažnija, vječna pitanja ljudskog života - svrhu čovjeka, njegovu moralnu dužnost, život i smrt. Ova promišljanja se najčešće povezuju sa religioznim temama, jer je Bah skoro ceo život služio u crkvi, pisao veliki deo muzike za crkvu, a i sam je bio duboko religiozna osoba koja je odlično poznavala Sveto pismo. Pratio je crkvene praznike, postio, ispovijedao se i pričestio nekoliko dana prije smrti. Biblija na dva jezika - njemačkom i latinskom - bila je njegova referentna knjiga.

Bachov Isus Krist je glavni lik i ideal. U ovoj slici kompozitor je vidio personifikaciju najboljih ljudskih kvaliteta: čvrstinu, odanost odabranom putu, čistoću misli. Najsvetije u Hristovoj istoriji za Baha je Golgota i krst, Isusov žrtveni podvig za spas čovečanstva. Ova tema, kao najvažnija u Bahovom delu, prima etičko, moralno tumačenje.

Muzička simbolika

Složeni svijet Bachovih djela otkriva se kroz muzičku simboliku koja se razvijala u skladu sa baroknom estetikom. Bachovi savremenici su njegovu muziku, uključujući instrumentalnu, „čistu“ muziku doživljavali kao razumljiv govor zbog prisustva u njemu stabilnih melodijskih obrta koji izražavaju određene koncepte, emocije i ideje. Po analogiji s klasičnim govorništvom, ove zvučne formule se nazivaju muzičke i retoričke figure. Neke retoričke figure bile su figurativne prirode (na primjer, anabasis - uspon, katabasis - silazak, circulatio - rotacija, fuga - trčanje, tirata - strijela); drugi su imitirali intonacije ljudskog govora (exclamatio - uzvik - uzlazni šesti); treći su prenosili afekt (suspiratio - uzdah, passus duriusculus - kromatski potez kojim se izražava tuga, patnja).

Zahvaljujući stabilnoj semantici, muzičke figure su se pretvorile u „znakove“, simbole određenih osećanja i pojmova. Na primjer, silazne melodije (katadasis) korištene su da simboliziraju tugu, umiranje i sahranjivanje; uzlazne skale izražavale su simboliku uskrsnuća itd.

Simbolični motivi prisutni su u svim Bachovim djelima, a to nisu samo muzičke i retoričke figure. Melodije često imaju simboličko značenje protestantski korali, njihovih segmenata.

Bach je bio povezan sa protestantskim koralom tokom celog svog života - i po veri i po zanimanju crkvenog muzičara. Stalno je radio sa koralom u raznim žanrovima - orguljaški horski preludij, kantate, strasti. Sasvim je prirodno da P.Kh. postao sastavni deo Bahovog muzičkog jezika.

Korale je pjevala cijela protestantska zajednica, oni su ušli u duhovni svijet čovjeka kao prirodni, neophodan element svjetonazora. Koralne melodije i religiozni sadržaji povezani s njima bili su svima poznati, pa su ljudi Bachovog vremena lako stvarali asocijacije na značenje korala, s određenim događajem u Svetom pismu. Prožimajući svo Bahovo stvaralaštvo, melodije P.H. ispuni svoju muziku, uključujući instrumentalnu muziku, duhovnim programom koji razjašnjava sadržaj.

Simboli su također stabilne zvučne kombinacije koje imaju stalna značenja. Jedan od Bachovih najvažnijih simbola je simbol krsta, koji se sastoji od četiri note u različitim smjerovima. Ako prvi grafički povežete s trećim, a drugi s četvrtim, formira se križni uzorak. (Zanimljivo je da prezime BACH, kada se transkribuje u muziku, čini isti obrazac. Vjerovatno je to kompozitor shvatio kao neku vrstu prsta sudbine).

Konačno, postoje brojne veze između Bachovih kantato-oratorijskih (tj. tekstualnih) djela i njegove instrumentalne muzike. Na osnovu svih navedenih veza i analize raznih retoričkih figura, a Bahov sistem muzičkih simbola. Ogroman doprinos njegovom razvoju dali su A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"drugo rođenje"

Njegovi savremenici nisu istinski cijenili Bachovo briljantno djelo. Dok je uživao slavu kao orguljaš, za života nije privukao dužnu pažnju kao kompozitor. O njegovom radu nije napisan niti jedan ozbiljniji rad, samo je neznatan dio radova objavljen. Nakon Bachove smrti, njegovi rukopisi pokupili su prašinu u arhivima, mnogi su nepovratno izgubljeni, a ime kompozitora zaboravljeno.

Istinsko interesovanje za Baha javilo se tek u 19. veku. Započeo ju je F. Mendelson, koji je slučajno u biblioteci pronašao bilješke „Pasije po Mateju“. Pod njegovim rukovodstvom ovaj rad je izveden u Lajpcigu. Većina slušalaca, doslovno šokiranih muzikom, nikada nije čula ime autora. Ovo je bilo Bachovo drugo rođenje.

Na stogodišnjicu njegove smrti (1850), a Bach Society, koji je za cilj postavio objavljivanje svih sačuvanih kompozitorovih rukopisa u obliku kompletne zbirke djela (46 tomova).

Nekoliko Bahovih sinova postali su istaknuti muzičari: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drezden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmlađi, "londonski" Bach).

Biografija Bacha

GODINE	LIFE	KREACIJA
	Rođen je u Eisenach u porodici naslednog muzičara. Ova profesija je bila tradicionalna za cijelu porodicu Bach: gotovo svi njeni predstavnici bili su muzičari nekoliko stoljeća. Prvi muzički mentor Johanna Sebastiana bio je njegov otac. Osim toga, imajući divan glas, pjevao je u horu.
Sa 9 godina	Ostao je siroče i o njemu je brinula porodica njegovog starijeg brata Johanna Christopha, koji je služio kao orguljaš u Ohrdruf.
	Sa 15 godina diplomirao je s odličnim uspjehom na Ohrdruf liceju i preselio se u Luneburg, gdje je ušao u hor “odabranih pjevača” (na Michaelschule). Sa 17 godina posjedovao je čembalo, violinu, violu i orgulje.
	Tokom narednih nekoliko godina, nekoliko puta je menjao mesto stanovanja, služeći kao muzičar (violinista, orguljaš) u malim nemačkim gradovima: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Razlog selidbe je svaki put isti - nezadovoljstvo uslovima rada, zavisni položaj.	Pojavljuju se prva djela - za orgulje, klavir (“Capriccio na odlasku voljenog brata”), prve duhovne kantate.
	WEIMARS PERIOD Stupio je u službu vojvode od Vajmara kao dvorski orguljaš i kamerni muzičar u kapeli.	Godine prve Bahove kompozitorske zrelosti bile su kreativno vrlo plodne. Dostignut je vrhunac orguljaške kreativnosti - pojavilo se sve najbolje što je Bach stvorio za ovaj instrument: Tokata i fuga u d-molu, Preludij i fuga u a-molu, Preludij i fuga u c-molu, Tokata u C-duru, Pasacaglia u c-molu, kao i poznati "Knjiga za orgulje". Paralelno sa svojim orguljaškim kompozicijama, radi na žanru kantate, na transkripcijama za klavir italijanskih violinskih koncerata (posebno Vivaldija). Vajmarske godine karakterizira i prvo okretanje žanru solo violinske sonate i suite.
	KETEN PERIOD Postaje „direktor kamerne muzike“, odnosno šef celokupnog dvorskog muzičkog života na dvoru kötenskog princa. U nastojanju da sinovima omogući fakultetsko obrazovanje, pokušava da se preseli u veliki grad.	Pošto u Ketenu nije bilo dobrih orgulja i hora, svoju pažnju je usmerio na klavijer (I tom KhTK, Hromatska fantazija i fuga, francuske i engleske svite) i ansambl muziku (6 Brandenburških koncerata, sonate za solo violinu).
	LEIPZIG PERIOD Postaje kantor (upravitelj zbora) u Thomaschulu - školi pri crkvi sv. Thomas. Pored ogromnog stvaralačkog rada i službe u crkvenoj školi, aktivno je učestvovao u radu „Više muzičke škole“ grada. Bilo je to društvo ljubitelja muzike koje je organizovalo koncerte svjetovne muzike za stanovnike grada.	Vrijeme najvećeg procvata Bahovog genija. Nastala su najbolja djela za hor i orkestar: Misa u b-molu, Pasije po Jovanu i Pasije po Mateju, Božićni oratorij, najviše kantata (oko 300 u prve tri godine). U posljednjoj deceniji, Bach se najviše koncentrisao na muziku bez bilo kakve primijenjene svrhe. To su II tom “HTK” (1744), kao i partite “Italijanski koncert. Misa za orgulje, arija s raznim varijacijama" (nakon Bachove smrti nazvane Goldbergove varijacije).
	Posljednje godine su bile obilježene očnim bolestima. Nakon neuspješne operacije oslijepio je, ali je nastavio da sklada.	Dva polifona ciklusa - “Umjetnost fuge” i “Muzička ponuda”.

Kreacija

Vidi također: Spisak djela Johanna Sebastiana Bacha

Bah je napisao više od hiljadu muzičkih dela u gotovo svim žanrovima poznatim u to vreme. Bah nije radio samo u operskom žanru.

Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćeno od Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachovih djela). Bah je pisao muziku za razne instrumente, kako svete tako i svjetovne. Neka od Bachovih djela su adaptacije djela drugih kompozitora, a neka su revidirane verzije njihovih vlastitih djela.

Kreativnost organa

U doba Bacha, orguljaška muzika u Njemačkoj je već imala dugogodišnju tradiciju koja se razvila zahvaljujući Bachovim prethodnicima - Pachelbelu, Böhmu, Buxtehudeu i drugim kompozitorima, od kojih je svaki na svoj način utjecao na njega. Bach je mnoge od njih poznavao lično.

Tokom svog života, Bach je bio najpoznatiji kao prvoklasni orguljaš, učitelj i kompozitor orguljaške muzike. Radio je kako u "slobodnim" žanrovima tradicionalnim za to vrijeme, kao što su preludij, fantazija, toccata, passacaglia, tako i u strožim oblicima - koralni preludij i fuga. Bah je u svojim delima za orgulje vešto kombinovao odlike različitih muzičkih stilova sa kojima se upoznavao tokom svog života. Na kompozitora je uticala i muzika severnonemačkih kompozitora (Georg Böhm, kojeg je Bach upoznao u Lineburgu i Dietrich Buxtehude u Libecku) i muzika južnjačkih kompozitora: Bach je za sebe kopirao djela mnogih francuskih i italijanskih kompozitora kako bi razumiju njihov muzički jezik; kasnije je čak transkribovao nekoliko Vivaldijevih violinskih koncerata za orgulje. Tokom najplodnijeg perioda za orguljsku muziku (1708-1714), Johann Sebastian ne samo da je napisao mnoge parove preludija, tokata i fuga, već je komponovao i nedovršenu Knjigu orgulja - zbirku od 46 kratkih horskih preludija, koji su demonstrirali različite tehnike i pristupe. komponovanju djela na koralne teme. Nakon što je napustio Weimar, Bach je počeo manje pisati za orgulje; ipak, nakon Vajmara napisana su mnoga poznata djela (6 trio sonata, zbirka “Clavier-Übung” i 18 lajpciških korala). Tokom svog života, Bah nije samo komponovao muziku za orgulje, već se i konsultovao o konstrukciji instrumenata, testiranju i podešavanju novih orgulja.

Kreativnost tastature

Bah je takođe napisao mnoga dela za čembalo, od kojih su se mnoga mogla svirati i na klavikordu. Mnoge od ovih kreacija su enciklopedijske zbirke koje demonstriraju različite tehnike i metode komponovanja polifonih djela. Većina Bachovih klavijaturnih djela objavljenih tokom njegovog života bila je sadržana u zbirkama pod nazivom "Clavier-Übung" ("vježbe za klavijar").

Tri kolekcije svita: engleske svite, francuske svite i partite za klavier. Svaki ciklus je sadržavao 6 apartmana, izgrađenih prema standardnoj shemi (allemand