Tokom nastave:

1. Vrijeme organizacije: usmjeriti pažnju učenika na čas. Svira se fragment iz djela „Nokturno - dur” F. Chopena. Pozdrav!

2. Navedite temu i svrhu lekcije.

Učitelj:Ljudi, kako se zove muzičko djelo čiji ste fragment čuli i ko ga je napisao?

Studenti:Ovo je “Nokturno - dur” kompozitora Frederika Šopena.

Učitelj:Tako je!Danas na času nastavljamo upoznavanje sa muzičkim radom ovog kompozitora. Tema naše lekcije se zove: “Moćno kraljevstvo F. Chopena.” Momci, možete li po naslovu teme reći koja je svrha naše lekcije? (Odgovori) Njegova svrha jesvijest o stilskim karakteristikama muzike F. Chopena,prodor u muzički jezik i sadržaj dela ovog briljantnog kompozitora.

3. Ažuriranje znanja.

Učitelj:Pogledajte izbliza portret ovog čovjeka. Šta mislite kakav je bio u životu?

Studenti:Dobro, ima zamišljen pogled. Mislim da je bio inteligentan, osećajan čovek.

Učitelj:Čovjek ne može a da se ne iznenadi dubinom i mekoćom kojom je prožeto lice kompozitora. Poticao je iz divne plemićke porodice i školovao se u Varšavi.Kada je kompozitor živio? (1810. - 1849.)

Ljudi, šta znate o kompozitoru Šopenu? Pogledajmo tabelu:

Njegovo puno ime je Frédéric François Chopin. Živeo je u teškom, ali zanimljivom vremenu. Kao Poljak (po majčinoj strani), on je svim srcem pripadao poljskoj kulturi, a kao Francuz (sa očeve strane) imao je gorljiv temperament. Spoj dviju kultura obogatio je kompozitorovu muzičku paletu.

4. Pojanje. Nastup - “Šapa” (poljska narodna pjesma).

Učitelj:Ljudi, ko ovo peva? (slušam kako ševa pjeva)

Studenti:Lark bird.

Sjetimo se sada poljske narodne pjesme „Šavica“, njenog zvučnog karaktera, dizajna zvuka, moda, sadržaja. Slušajte (nastavnik pjeva pjesmu) O kome je ova pjesma?

Studenti:Ova pjesma govori o rodnoj prirodi. Pjeva o ševa, ptici livade, njive, oraču, kukuruzištu.

Učitelj:Kako se pjesma izvodi?

Studenti:Sporo tempo, razvučeno, glatko, lirsko, pomalo tužno.

Učitelj:Ali prvo, hajde da pređemo u pesmu, otpevaj samo melodiju sa samoglasnikom „a“. (performanse). Ljudi, kako se zove ovo pevanje bez reči?

Studenti: Vokalizacija

Učitelj:U redu. A sada poljska narodna pjesma “Šavica” sa riječima (izvođenje pjesme od strane učenika).

Učitelj:Dobro urađeno! Ljudi, pevali ste bez pratnje. Reci mi, kako se zove ovo pevanje?

Studenti: a cappella.

5. Slušanje – “Valcer br. 10” i “Valcer – minut” od Šopena.

Učitelj:Ljudi, slušajte 2 Chopinova djela. Šta im je zajedničko, a po čemu se razlikuju jedni od drugih? Okrenimo se videu. Izvodi ruski pijanista Evgenij Kisin (slušajući dva valcera)

Učitelj:Ima li nečeg zajedničkog između ovih radova?

Studenti:I prvi i drugi komad su valceri. Začula su se 2 valcera.

Ovdje se izražavaju različita osjećanja i mogu se zamisliti različita iskustva.

Prvi valcer je suptilan i poetičan, a drugi vrlo - veoma sjajno. Može se zamisliti da plešu u salonu uz muziku jednog valcera, a valcer, napisan u molu, vrlo je lirski.

Učitelj:Riječi riječi! Ali kako izraziti čar Šopenovih najpoetičnijih valcera, punih zadivljujuće sanjivosti, najsuptilnije ekspresivnosti tih slatkih snova i nežnih osećanja svojstvenih Šopenu - romantiku koji ima neverovatnu sposobnost da vidi samo najbolje u ljudskom životu.

Znajući kulture i običaja narodne Poljske, kompozitor Frederic Chopin je duboko osjetio intonacije masurijaca i kujavjaka, obereka i poloneza, koje su mu tako često oduševljavale srce u dragoj Šafarni - predgrađu Varšave.

6. Slušanje i učešće u izvedbi - “Poloneza A-dur” F. Šopena. Rad sa karticama.

Učitelj:Sada ćemo vidjeti video sa koncerta. Ljudi, kakva će to muzika zvučati: marš, pjevanje, ples? Razmislite koju boju kartice za beleške ćete izabrati. Izvodi poznati poljski pijanista Rafal Blechacz. Počeo je da svira sa 5 godina, sada ima 30 godina (sluša polonezu).

Studenti:Zvučala je marševska muzika, a istovremeno je bilo kao ples, ples (rad sa kartama). U njemu je lakoća, osjeća se gazeći sloj.

Učitelj:Ko od vas može da mi kaže kako se zove ples - povorka?

student: Polonaise.

Učitelj:Dobro urađeno! Pesma je bila “Poloneza” Frederika Šopena.

Polonaise- Poljski svečani ples-procesija, nastala u Poljskoj oko 15. veka. Izvodio se, po pravilu, na početku balova. Kompozitor F. Chopin napisao je 16 poloneza. Okrenimo se video zapisu plesača poloneze (slušanje i učešće u predstavi).

7. Slušanje - “Mazurka br. 5” F. Chopena.

Učiteljica: Mazurka (od poljskog mazurek) - poljski narodni ples. Ime dolazi od stanovnika Mazovije - Mazuraca, U 19. veku je postao široko rasprostranjen kao balski ples u evropskim zemljama. Mazurka u klasičnoj muzici najviše se vezuje za ime poljskog kompozitora F. Šopena, koji je napisao više od 60 mazurki. Chopin se češće obraćao mazurki nego bilo kojem drugom žanru. Mazurka mu je bila stalni pratilac u životu, „ogledalo duše“. U 17. i 18. veku mazurka je stekla popularnost širom Poljske, a od 19. veka se proširila po celoj Evropi i postala obavezan ples na društvenim balovima. A sada ćemo slušati “Mazurku br. 5” kompozitora Šopena (slušamo).

Učitelj:Kakva to muzika zvuči?

Studenti:Plesno, lagano, sanjivo.

Učitelj:Čuli smo valcere, poloneze i mazurke. Kompozitor je napisao mnogo plesne muzike, okrećući se stvaralaštvu poljskog naroda, njihovim narodnim melodijama. Reci mi koji je muzički instrument bio omiljeni Frederic Francois?

Studenti:Klavirski instrument. Kompozitor je napisao mnoga djela za ovaj instrument. I sam je odlično svirao klavir.

Veliki savremenik, romantičar Robert Alexander Schumann rekao je: „Kada bi se savremenik poput Mocarta rodio u naše vrijeme, pisao bi koncerte više poput Šopenovih nego Mocartovih.”

Učitelj:Šta znači pisati u Šopenovom stilu?

Studenti:Pišite sanjivo, suptilno, poetično. Pišite kao da je u životu sve u redu, puno je lepote oko vas koju morate da vidite i čujete.

Učitelj:Oduvek sam smatrao da je najneverovatnije svojstvo muzike da poetizuje stvarnost, misli, osećanja, doživljaje čoveka, njegove plemenite motive.

8. Performans - muzika R. Schumann, tekst G. Fallersleben, trans. Ya Rodionova

Učitelj:Lekcija neće biti potpuna ako ne otpevamo lirsku pesmu romantičnog kompozitora Roberta Šumana, na reči G. Fallerslebena, Rodionovljev prevod „Zvezde večernje“ (pesma izvođenje).

9. Slušanje - “Etida br. 12” („Revolucionarno”).

Učitelj:Ali postoji još jedan aspekt rada Frederika Šopena; on je uneo duh Beethovena u koncertnu dvoranu.

Učitelj:Da, Šopen je uvek bio drugačiji. Nije ni čudo što je svjetski poznati sovjetski pijanista Svyatoslav Richter napisao: "Muški, ženski, misteriozni, đavolski, neshvatljivi, tragični Šopen."

Šopenova muzika -to su "puške prekrivene cvijećem". Akutno ljute, pune vitalne napetosti i emotivnog intenziteta, stranice njegovih balada i sonata mogu se smatrati živim i pobožnim odgovorom na događaje iz poljske stvarnosti 30-ih godina. Bio je duboko šokiran ropstvom svoje domovine. Poslušajte "Etidu br. 12". Izvodi Svyatoslav Richter. Šta je karakteristično za muziku ove kompozicije? (sluh)

Učitelj:Ljudi, recite mi kakva je ovo muzika? Šta ste čuli u njemu?

Studenti:Ova muzika je hrabra, ljuta, puna vitalnosti i borbe. Muzika je revolucionarna, brza, poziva na borbu. U tom smislu je “Etida br. 12” vrlo karakteristična.

Učitelj:Stoga je naziv ove skice “Revolucionarno”. Oslikavao je osjećaje Poljaka - aristokrate i revolucionara - romantičara. Sam Frederic Chopin bio je primoran da napusti i živi u inostranstvu, daleko od svoje voljene domovine, Poljske, nakon što je poražen narodnooslobodilački ustanak u kojem je učestvovao, te je bio primoran da živi u inostranstvu u Francuskoj od 1831. i umro je vrlo rano u Parizu.

10. Pojačavanje teme lekcije. Dovršavanje zadataka.

Učitelj:Momci, kako bismo konsolidirali edukativni materijal, izvršit ćemo zadatke. Okrenimo se slajdovima (učenici ispunjavaju zadatke).

11. Slušanje i video gledanje muzičkih djela drugih autora posvećenih uspomeni na F. Chopena.

Učitelj:Nakon kompozitorove smrti, u njegovu uspomenu napisana su mnoga djela. Momci, možete li imenovati ove muzičke komade? Oni su poznati...

Studenti:Pesma Elene Vaenge „Šopen“, muzički aranžman „Uhvatim dugu“ (na temu Fantazije – Šopenov improvizovani), Mitje Cote „Elegija u sećanje na Šopena“.

Učitelj:Inspirira me što slušate, učite muziku i poznajete ova djela. Možemo se prisjetiti pjesme “Chopin” autora i izvođača E. Vaenga, nakon što smo vidjeli video fragment snimka sa koncerta (gledajući video).

Postoji poznato muzičko djelo koje se zove "Chopiniana". Ovo je balet Mihaila Fokina, postavljen na klavirska dela Frederika Šopena, u orkestraciji A. K. Glazunova i M. Kelera, zatim S. I. Tanejeva, A. K. Ljadova, N. N. Čerepnina i Geršvina.

Premijera održana 10. februara 1907. na dobrotvornoj predstavi u Marijinskom teatru i bila je posvećena uspomeni na Fridriha Chopin. Svita Šopinijana, u spomen na F. Šopena, sastojala se od pet Šopenovih klavirskih komada u orkestraciji A. K. Glazunova.

Romantični lirski balet odlikovao se Fokinovim besprekornim ukusom. Jedna poza je glatko prelazila u drugu, kao da slika idealnu sliku jedne očaravajuće akcije. Mihail Fokin je dopunio svoj prvobitni plan novim muzičkim numerama.

Drugo izdanje predstave.U ovoj verziji predstava je prikazana na dobrotvornoj večeri u Marijinskom teatru 8. marta 1907. pod nazivom „Balet uz Šopenu muziku“.

Pozivam vas da pogledate video klip iz baleta “Chopiniana”. Snimljeno 2011. godine u Parizu. Ruske sezone u Parizu u 21. veku (gledanje, deljenje utisaka).

12. Izvodi Andrey Kunets, pesmu „Pogledaj okolo“.

Učitelj:Ljudi, recite mi zašto ljudi stvaraju, stvaraju nešto novo i zanimljivo?

Studenti:Da bi zadovoljili druge ljude, to je ono što oni vide kao smisao svog života. Mislim da oni vladaju svijetom, pokreću naše živote, jer bez takvih ljudi ne bi bilo napretka, nema budućnosti. Oni mijenjaju naše živote na bolje!

Učitelj:Dobro urađeno! Kako možeš razumjeti? Veoma je važno stvarati i uživati ​​u životu. A naš čas bih završio pjesmom “Pogledaj okolo”. Autor Andrey Kunets (pjevanje uz muzičke i ritmičke pokrete).

11. Sažetak lekcije.

Učitelj:Ljudi, recite mi koja su kompozitorska djela svirala na našoj lekciji danas? Šta izdvaja muziku kompozitora Frederika Šopena? Koje stilske karakteristike su karakteristične za muziku ovog kompozitora? Kojih se „večitih“ problema dotakao?

Studenti:Karakteristike stila su plesnost, lakoća, poezija, sanjivost. Pisao je djela brze, revolucionarne prirode. Šopen se dotakao problema života i smrti, dobra i zla, ljubavi. Kompozitor je želio da život ljudi bude bolji i svoju ljepotu je iskazivao kroz muzičke zvukove. To je snaga njegove muzike, smisao čitavog njegovog života. (Evaluacija rada odeljenja i pojedinih učenika)

12. Zadaća. Poslušajte muzička djela F. Chopena i komponujte i napišite muzički opis jednog od njegovih djela.

13. Refleksija.

Učitelj:Ljudi, naša lekcija se bliži kraju i želeo bih da znam vaše mišljenje o tome. Čega se sjećate sa lekcije? Šta ste naučili za sebe? (odgovori)

Učitelj:Svako od vas na svojim stolovima ima kartice sa notama od tri boje. Oni kojima se lekcija zaista dopala, bila je zanimljiva i informativna, uzmite karticu sa crvenom napomenom. Kome se lekcija dopala, podignu karticu sa žutom notom. Možda nekima od vas lekcija nije bila zanimljiva, tada ćete uzeti karticu s plavom bilješkom. Molim te! Hvala svima na lekciji! Zbogom!

Svira se muzičko djelo F. F. Šopena.

Daleko od domovine. Šopenove etide

Chopin u bilo kojem od naših dana
Lako valceri preko ponora
I on ponosno vlada nad njom...

(L. Ozerov)

Poznata vam je riječ „studij“. Od prvih mjeseci savladavanja instrumenta, muzičari počinju svirati etide. U početku vrlo jednostavno. Zatim prelaze na složenije. Na francuskom, étude znači učenje. Razvijaju muzičarsku tehniku. Svaka etida posvećena je ovladavanju nekom tehničkom tehnikom: sviranju oktavama, trilama, tercama, na primjer.

Inače, ne samo muzičari uče tehničke tehnike. Umjetnici, šahisti i mnogi drugi to rade. Skice velikih umjetnika često se ispostavljaju ne samo vježbe za razvijanje tehnike, već prava umjetnička djela. Izložene su u muzejima i njima se dive. Tako je u Šopenovom delu etida dobila novo značenje.

Za Šopena etida je prestala da bude vežba. Postao je punopravni umjetnički žanr, kao i ostala koncertna djela, otkrivajući poetske slike, misli i raspoloženja. Od sada su se etide počele uključivati ​​u koncertne programe kao ozbiljna i ekspresivna djela u rangu sa sonatama, baladama i drugim žanrovima.

Njegovi radovi u ovom žanru, uz djela Franza Lista, otvorili su novu, romantičnu eru u istoriji klavirske etide i klavirske virtuoznosti uopšte. Ukupno, Šopenova ostavština obuhvata 27 etida, dve sveske od po 12 brojeva (op. 10 i op. 25) i još tri zasebna dela.

Sudbina F. Šopena bila je usko isprepletena sa sudbinom domovine. Priznat kao najbolji pijanista u Poljskoj, kompozitor odlazi na koncerte u Evropu. Šopen se dugo nije mogao odlučiti na ovaj korak.

„...nemam snage,- napisao je, - odrediti dan polaska; Čini mi se da odlazim da umrem – i kako mora da je gorko umrijeti u tuđini, a ne tamo gdje sam živio.”.

Pa ipak, dvadesetogodišnji kompozitor napušta Poljsku. Na ispraćaju prijatelja, F. Chopinu je uručen srebrni pehar sa poljskom zemljom, koji je čuvao u znak odanosti svojoj domovini.

Kada je iz Poljske stigla vijest o početku narodnog ustanka i njegovom brutalnom gušenju, F. Chopin je odlučio prekinuti svoje koncertno putovanje i vratiti se u domovinu. Međutim, porodica i prijatelji, plašeći se za njegov život, odvratili su kompozitora od ovog koraka: neka služi domovini svojom umjetnošću.

„Proklinjem čas mog odlaska...- piše kompozitor slovima. „Ne mogu da radim kako hoću... U dnevnim sobama se pretvaram da sam miran, a kada se vratim kući besnim za klavirom.”.

Svoju tugu, ljutnju i ogorčenje izlio je u muzici. Kao kreativni odgovor na događaje koji su se odigrali u Poljskoj (1831. godine), pojavila su se Šopenova dela kao što su čuvena Etida br. 12, pod nazivom „Revolucionarno“, i Preludij br. 24.

Etida br. 12 (Revolucionarno – “Revolucionarno”). Ljuti protest i akutni duševni bol koji je zahvatio muzičara kada je saznao za gušenje ustanka koji je izbio u njegovoj domovini, ovdje se odražavaju ogromnom umjetničkom snagom. Na pozadini prijetećih talasastih - "vorteksa" - prolaza, čuju se strastveni uzvici - poput ponosnih poziva da se umre, ali da se ne odustane u smrtnoj borbi.

Kako nestaju, kratka C-dur koda zvuči kao tragično uzvišena jadikovka za smrću heroja.

U posljednjem trenutku, pasus "škvala" ponovo zahvati cijelu tastaturu - poput naleta nepomirljivih buntovnih osjećaja. Po svom strastvenom emotivnom intenzitetu, „Revolucionarna etida“ je srodna herojstvu Betovena, posebno finalu njegove sonate za klavir „Appassionata“.

Etida u Es-duru br. 3 (Tristesse – tuga) je svojevrsna „pesma bez reči“. Njena melodija se odlikuje dubinom, mekom i duševnom milozvučnošću. Nije uzalud što postoje aranžmani ove etide za takve "pjevačke" instrumente kao što su violina i violončelo. Postoji i aranžman za glas. Sporo tempo, tih zvuk, ujednačeno, glatko kretanje pratnje daju melodiji koncentraciju i još veću dubinu. Uprkos durskoj skali, muzika ima prizvuk lagane tuge.

Sam Chopin je melodiju koja zvuči u krajnjim dijelovima trodijelne forme ovog djela smatrao najboljom od svega što je stvorio. Iznenađujuće nežna i melodična, ispunjena je srdačnom toplinom - poput nežne majčine uspavanke uz tihu, "uspavajuću" pratnju ljuljanja.

A kontrastni akord-pasus u sredini ovog komada je poput strašne oluje koja izbija ili strašnog sna koji proguta osobu. Jačina zvuka se povećava, dostižući fortissimo. Ali sve se raspršuje obnovljenim umirujućim zvukom dušekorisne pjesme.

Iz memoara kompozitorovih savremenika saznaje se da je ovo bila Šopenova omiljena etida. Jednog dana, slušajući jednog od svojih učenika kako svira Etidu u E-duru, Šopen je uzviknuo: „O, domovino moja!”

Svaki takt Šopenove muzike prožet je ljubavlju prema Poljskoj. Doživotno odvojen od domovine, zauvek je ostao poljski kompozitor. Zato Poljska sada kao najskuplju relikviju čuva Šopenovo srce, koje je do poslednjeg otkucaja kucalo za rodnu zemlju.

Šopenovo srce preneto je iz Pariza u Varšavu, u crkvu Svetog krsta, i tu je dugo čuvano. Kada su nacisti okupirali Poljsku, poljski patrioti su tajno odnijeli dragocjenu posudu u kojoj se nalazila ova relikvija iz crkve i sakrili je.

Stigla je 1945. godina. Poljska je postala slobodna. I opet su građani Poljske stajali oko drevne crkve u svečanoj tišini poštovanja. Srce njihovog voljenog kompozitora vraćeno je u crkvu i zazidano u jedan od njenih stubova.

Ruski kompozitor i kritičar Cesar Cui pisao je o Šopenu: „Šopen... je bio bolestan od patnje svoje Otadžbine, bolestan od odvojenosti od porodice i prijatelja, bolestan od nostalgije za domom i izrazio je svoju iskrenu, duboku tugu u čudesnim, poetskim zvucima. Ovo teško, žalosno raspoloženje nazvao je jednom neprevodivom poljskom riječju "izvini", što istovremeno znači i tugu i ozlojeđenost..

„Duboke misli o sebi i o svojoj više nepostojećoj otadžbini, o svojim radostima i očajanju, o vašim ushićenjima i snovima, trenucima sreće i ugnjetavane tuge, sunčanim prizorima ljubavi, samo povremeno isprekidanim tihim i mirnim slikama prirode,- tu je Šopenov kraj i moćno kraljevstvo, tu je ostvario velike tajne umjetnosti pod imenom sonate, preludije, mazurke, poloneze, skerco, etide...” pisao je V. Stasov, istaknuti ruski kritičar i javna ličnost 19. veka.

pitanja:

1. Koja je razlika između klavirskih etida F. Chopina i obrazovnih tehničkih?
2. Koliko etida je stvorio F. Chopin?
3. Za koji događaj se vezuje čuvena etida br. 12 „Revolucionar“ F. Šopena?
4. Koja vam slika padne na pamet kada čujete Etidu br. 12 “Revolucionarno”?
5. Recite nam nešto o figurativnom karakteru Etide br. 3 F. Šopena u E-duru.
6. Koje se tajne umetnosti i života otkrivaju kada se sviraju dela F. Šopena?
7. Ova dela F. Šopena i P. Čajkovskog su u skladu sa muzikom kog kompozitora? L. Beethoven? S. Rahmanjinov? E. Grieg?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 10 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Chopin. Etida br. 3 u E-duru (Tristesse), mp3;
Chopin. Etida br. 12 u c-molu (revolucionarno), mp3;
3. Prateći članak - bilješke sa lekcija, dokx.

Malo je kompozitora čije se stvaralaštvo smatra jednim od najvećih blaga svjetske umjetnosti i istovremeno dostupno najširim krugovima slušatelja i uživa svjetsku popularnost. Briljantni poljski kompozitor Fryderyk Chopin zauzima izuzetno mjesto čak i među ovim najsretnijim kompozitorima po mnogo čemu. Drugi veliki kompozitori prošlosti - Mocart, Beethoven, Glinka, Čajkovski - pokazali su se u različitim žanrovima muzike, pisali dela velikog obima - simfonije, opere. Chopin stoji u rangu sa ovim genijima, uprkos činjenici da je komponovao gotovo isključivo za klavir, i to uglavnom djela malog volumena - minijature. On je, kao niko drugi, umeo da kaže mnogo u malom, da izrazi veliki sadržaj u formama skromne skale, a iz klavira je izvukao takvo bogatstvo boja da kao da je zamenio čitav orkestar.

Friderik Šopen je rođen 22. februara 1810. godine u blizini Varšave u mestu Želazova Vola. Šopenova majka je bila Poljakinja, a otac Francuz. Porodica je živjela na imanju grofa Skarbeka, gdje je otac služio kao kućni učitelj. Ubrzo nakon rođenja sina, Nikolaj Šopen je dobio mesto kućnog učitelja na Liceju u Varšavi, a cijela porodica se preselila u glavni grad. Mali Fryderyk je odrastao okružen muzikom. Otac mu je svirao violinu i flautu, majka klavir i pevala. Dječakov muzički talenat pokazao se vrlo rano. Već u dobi od pet godina, Chopin je samouvjereno izvodio komade koje je naučio pod vodstvom svoje starije sestre Ludwike. Ubrzo mu je učitelj postao poznati češki muzičar Wojciech Zivny, poznat u Varšavi, koji je svom učeniku usadio ljubav prema muzici klasika, posebno J. S. Bacha. Mali pijanista je prvi nastup imao u Varšavi kada je imao sedam godina. Koncert je bio uspješan, a cijela Varšava je ubrzo saznala za Šopenovo ime. Istovremeno je objavljeno jedno od njegovih prvih djela - poloneza za klavir u g-molu. Izvođački talenat dječaka se tako brzo razvio da je do dvanaeste godine Chopin bio u rangu s najboljim poljskim pijanistima. Chopin se odlikovao fizičkom krhkošću i rafiniranom aristokracijom, samopoštovanjem i samokontrolom. Bio je suzdržan, ironičan, besprijekorno vaspitan i uvijek je izazivao divljenje svojih savremenika svojom izuzetnom jednostavnošću i plemenitošću. Sam Živinji je odbio da uči sa mladim virtuozom, izjavljujući da ga više ničemu ne može naučiti.

Dječakove muzičke studije nisu išle na račun njegovog opšteg obrazovanja. Chopin se, uprkos lošem zdravlju, odlikovao velikom radnom etikom. Fryderyk je već kao dijete tečno govorio njemački i francuski, zanimao se za istoriju Poljske i čitao je mnogo beletristike. Dobro je crtao, a posebno je bio dobar u karikaturama. Njegov talenat za mimiku bio je toliko briljantan da je mogao postati scenski glumac. Sa velikim interesovanjem je posećivao operske predstave. Nastup poznatog violiniste Niccolo Paganinija ostavio je neizbrisiv utisak na dojmljivog mladića. Međutim, najdublji utisci Šopenovog detinjstva i mladosti vezani su za poljsku narodnu muziku. Šopen ga je sa oduševljenjem slušao tokom seoskih šetnji, na imanjima svojih drugova iz liceja. Ovi utisci postali su jedan od najvažnijih temelja njegovog rada. Za formiranje Šopena kao umetnika, od velike je važnosti celokupna društvena i kulturna atmosfera Varšave 20-ih godina 19. veka – doba kada se, posle šokova Napoleonovih ratova, Poljska spremala da nastavi borbu za nezavisnost. .

Godine 1826, nakon što je završio Licej, Šopen je upisao Višu muzičku školu u Varšavi. Ovdje je njegove časove vodio iskusni učitelj i kompozitor Jozef Elsner. Među njegovim beleškama nalazi se i opis mladog muzičara: „Neverovatne sposobnosti. Muzički genije." Do tada je Chopin već bio priznat kao najbolji pijanista u Poljskoj. Sazreo je i njegov kompozitorski talenat. O tome svjedoče dva koncerta za klavir i orkestar, nastala 1829-1830. Ovi koncerti se i danas slušaju i omiljena su djela pijanista iz cijelog svijeta.

Po završetku Više muzičke škole (1829). Šopen, već afirmisani umetnik, putovao je u Beč, jedan od najvećih muzičkih centara tog vremena. Njegovi koncerti su imali veliki uspeh. Po povratku u Varšavu postalo je očigledno da je za dalji razvoj njegovog talenta potrebna atmosfera najvećih evropskih prestonica i duga koncertna turneja. Šopen se dugo nije mogao odlučiti na ovaj korak. Mučile su ga teške slutnje. Činilo mu se da zauvijek napušta domovinu. Konačno, u jesen 1830. Šopen je napustio Varšavu. Prijatelji su mu dali srebrnu čašu napunjenu poljskom zemljom kao oproštajni poklon. Šopen je imao dvadeset godina. Završilo se srećno mladalačko doba, puno traganja, nada, uspeha. Šopenove slutnje ga nisu prevarile. Zauvijek se rastao sa domovinom.

Prisjećajući se dobrog prijema u Beču, Chopin je odlučio da tamo započne svoje koncerte. Ali, unatoč svim svojim naporima, nikada nije uspio održati samostalan koncert, a izdavači su pristali da njegova djela objavljuju samo besplatno. Iz kuće su neočekivano stigle alarmantne vijesti. U Varšavi je počeo ustanak protiv ruske autokratije, koji su organizovali poljski patrioti. Šopen je odlučio da prekine svoje koncertno putovanje i vrati se u Poljsku, ali su ga porodica i prijatelji sprečili u ovom koraku. S gorčinom, kompozitor je dao ostavku i uputio se u Pariz. Od tog trenutka su ga proganjale tjeskobne misli o sudbini njegove domovine i najmilijih. Na putu je Šopena zatekla vijest o porazu ustanka. Snažan šok ove vijesti poslužio je kao poticaj za stvaranje briljantnih tragičnih djela, prije svega etide u c-molu (op. 10) – tzv. „revolucionarnog“. Uzvišeno tragični patos pun je i preludij u d-molu, nastao u isto vrijeme, a kasnije uvršten u svesku predigra pod brojem 24.

U jesen 1831. Šopen je stigao u Pariz, gde je živeo do kraja života. Ali Francuska nije postala kompozitorova druga domovina. I u svojim naklonostima i u svom radu, Šopen ostaje Poljak. Tema ljubavi prema narodu i domovini, tako karakteristična za romantizam, može se pratiti kroz sva njegova djela. Šopen je romantični kompozitor, na čiju muziku je uticala poljska muzička kultura i stvaralaštvo kompozitora prethodnika. Različite vrste poljskih seoskih i urbanih plesova ogledaju se u vatrenim mazurkama, svečanim polonezama, briljantnim, izražajnim valcerima, briljantnim preludijama i nokturnima - primjerima muzičke lirike.

Chopinove mazurke su plesni komadi koji kombinuju karakteristike tri drevna narodna plesa: masurian, kujawiak i oberek, uobičajena u različitim regijama Poljske. Mazurka je kompozitoru bila posebno bliska i draga, budući da je njegova mladost protekla u Kujawyju i Mazoviji, rodnom mjestu ovog plesa. Takve lirske melodije uključuju mazurku u a-molu (op. 68 br. 2). Tužna, promišljena melodija glatko se pretvara u razigrani seoski ples. A koliko se veličine i veselja čuje iz prvih nota Poloneze u A-duru. Na kraju krajeva, zasnovan je i na poljskom nacionalnom plesu, koji je vremenom dobio francuski naziv "poloneza". Nekada je poloneza bila svečana svečana povorka. Nekada su u njemu učestvovali samo vitezovi ratnici. Pojavivši se u narodu, polonez se konačno uobličio u krugovima poljskog plemstva i učvrstio se u plesnoj muzici. U 19. veku bal se otvarao, po pravilu, polonezom. U prvom paru bio je vlasnik sa najuglednijim gostom. Djela plesne prirode uključuju i Chopinove valcere. Među sedamnaest Šopenovih valcera, veoma je popularan valcer u C-molu. Na početku nježan i poetičan, zadivljuje svojom briljantnošću i virtuoznošću u drugoj temi, stvarajući utisak vrtložnog pokreta, lakoće i leta.

Ali vratimo se u Pariz. U to vrijeme bio je centar sve svjetske kulture i umjetnosti. Tu su živjeli i radili mnogi istaknuti pisci, umjetnici i pijanisti. Dovoljno je navesti imena Huga, Heinea, Berlioza, Lista, Bellini. Šopen je „osvojio“ Pariz prvo kao pijanista. Odmah je oduševio publiku svojim originalnim i nesvakidašnjim nastupom, koji je, prema sjećanjima njegovih savremenika, bio iznenađujuće duhovan, poetičan i elegantan. Šopen, izvođač, bio je neodvojiv od Šopena kompozitora. I razmaženi Pariz, kojeg je bilo teško iznenaditi virtuoznošću, poklonio se šarmu slovenskih melodija i neuporedive poezije koja je odisala zvucima njegove muzike. Prema Listu, Šopenova muzika i sviranje izazivali su „osećaj divljenja, strahopoštovanja, plahosti koji obuzima srce u blizini natprirodnih bića, u blizini onih koje ne možete dešifrovati, razumeti, zagrliti“. Nastupajući na koncertima, Chopin je uglavnom izvodio vlastite kompozicije: koncerte za klavir i orkestar, mazurke, nokturna, etide, varijacije na temu iz Mocartove opere Don Giovanni. O tim varijacijama je napisao izvanredni njemački kompozitor i kritičar Robert Schumann: „Kapu dolje, gospodo, pred vama je genije“. Šopenova muzika, kao i njegovi koncertni nastupi, izazvali su opšte divljenje. Čekali su samo muzički izdavači. Nisu odbili da izdaju Šopena, ali, kao u Beču, besplatno. Stoga prva izdanja Chopinu nisu donijela prihod. Bio je primoran da drži časove muzike, ponekad i po 5-6 sati dnevno. Ovaj posao mu je pružio, ali mu je oduzeo mnogo energije. Kako Chopinova slava raste, širi se i krug njegovih poznanika. Među njegovim prijateljima su pijanista List, njemački pjesnik Heine, francuski kompozitor Berlioz i umjetnik Delacroix. Ali koliko god da su mu novi prijatelji bili zanimljivi, zbog gosta iz Poljske ostavio je sve svoje poslove po strani i mogao je satima slušati priče o svojoj domovini. Kompozitoru su bili posebno dragi susreti sa poljskim prijateljima, a kako Šopen nije imao svoju porodicu, nije se ostvarila njegova nada da će se oženiti Marijom Vodzinskom, ćerkom jednog od bogatih poljskih plemića. Marijini roditelji nisu hteli da vide svoju ćerku udatu za muzičara, doduše svetski poznatog, koji je zarađivao za život svojim radom. Dugi niz godina, poznata francuska spisateljica Aurora Dudevant, koja je izlazila u štampi pod pseudonimom Georges Sand, postala mu je bliska prijateljica. Tokom godina, Chopin je sve manje koncertirao, ograničavajući se na nastupe u uskom krugu prijatelja. Svu svoju pažnju usmjerio je na kreativnost. Pojavljuju se njegove sonate, skerco, nokturna, preludiji i balade. Uz lagane, lirske igre, djela puna dramatične dubine, a često i tragedije, sve više dolaze iz njegovog pera. S tim u vezi, nemoguće je ne spomenuti četiri Chopinove balade. Oni su nova i smela reč u istoriji muzičke umetnosti. Žanrovsko određenje balade ušlo je u muziku iz narodne poezije i fantastike. Početkom 19. vijeka vokalne balade postaju široko rasprostranjene (npr. poznata balada F. Šuberta „Šumski kralj“). Šopen je prvi uveo žanr balade u instrumentalnu muziku. Epico - dramatičan ton povezuje Chopinove balade sa Schubertovim baladama i drugim vokalnim baladama. Ali Šopenove balade su velike predstave, sa širokim, simfonijskim tipom razvoja muzičkih slika. Ova se djela s pravom smatraju direktnim prethodnicima žanra simfonijskih pjesama. I padaju mi ​​na pamet prekrasne linije Borisa Pasternaka posvećene Chopinu; suptilno i precizno prenose sliku veličanstvene propasti, tako karakteristične za Chopinove melodije:

Udarac, drugi, prolaz -

Kuglice imaju mliječni oreol

Chopinova pogrebna fraza

Lebdi kao bolesni orao.

Ali, uprkos svim nedaćama, Šopenov život u Parizu bio je, ako ne srećan, onda povoljan za kreativnost. Njegov talenat dostigao je vrhunac, objavljivanje radova više ne nailazi na prepreke, uzimanje lekcija od njega smatra se velikom čašću, a slušati ga kako svira rijetka je sreća, dostupna samo nekolicini odabranih.

Posljednje godine kompozitorovog života bile su tužne. Otac mu je umro, a svađa i raskid sa Žorž Sand ostavili su ga potpuno samog. Šopen se nikada nije mogao oporaviti od ovih brutalnih udaraca. Bolest pluća od koje je Šopen bolovao od malih nogu se pogoršala. Kompozitor nije napisao gotovo ništa u posljednje dvije godine. Kako bi poboljšao svoju finansijsku situaciju, odlazi u London na poziv engleskih prijatelja. Sakupivši poslednju snagu, bolestan, tamo održava koncerte i lekcije. Oduševljeni prijem u početku mu prija i ulijeva mu vedrinu. Ali vlažna klima Engleske brzo je imala svoje razorno dejstvo. Šopen je svoj poslednji koncert u Londonu, koji se pokazao kao poslednji u njegovom životu, održao u korist poljskih emigranata. Po savetu lekara, brzo se vraća u Pariz. Posljednje kompozitorovo djelo bila je Mazurka u f-molu (op. 68 br. 4). Na njegov zahtjev iz Poljske je stigla njegova sestra Ludwika, na čijem je naručju i umro. Kompozitorova sahrana bila je svečana. Najbolji umetnici Pariza izveli su Rekvijem svog voljenog Mocarta. Prijatelji su mu na grob donijeli šolju sa rodnom poljskom zemljom. Šopen je sahranjen u Parizu, a njegovo srce, kako je zaveštao, poslato je u Varšavu, gde se i danas brižno čuva u crkvi Svetog krsta.

Tokom svog kratkog života, Šopen je stvorio preko 200 dela. Uz nekoliko izuzetaka, sve su to komadi za klavir, uglavnom malog obima, a oko polovina ih je napisana u plesnoj formi, što je povezano sa karakteristikama narodne muzike. Napisao je samo nekoliko djela za druge instrumente: trio za klavir, violinu i violončelo, polonezu op. 3 i duet za klavir i violončelo, niz pjesama za glas. Ali unutar granica svog klavirskog rada, Chopin je dostigao vrhunce umjetničke svestranosti koje su drugi kompozitori postigli radeći na mnogim vrstama instrumentalne muzike u različitim područjima muzičke umjetnosti.

Chopin je stvorio vlastiti klavirski stil, koji spaja virtuoznost i suptilan, dubok lirizam. Stvorio je nove tipove, novu boju zvuka klavira, novu tehniku ​​pedala.

Šopen je najveći majstor melodije. Njeno melodijsko porijeklo je drugačije. Njegove melodije kombinuju karakteristike nacionalnog poljskog pisanja pesama i klasike italijanskog Belsanta. Melodije imaju milozvučnost, deklamativnost i složenu instrumentalnu razvijenost. I sećam se reči B. Pasternaka da je „glavno izražajno sredstvo, jezik kojim je Šopen izrazio sve što je hteo da kaže, bila njegova melodija, najistinskija i najsnažnija od svih koje poznajemo“.

Šopena su veoma cenili i voleli svi ruski kompozitori - Glinka, Rimski - Korsakov, Balakirev, Čajkovski, Rahmanjinov. Treba napomenuti da je prvo kompletno izdanje Šopenovih dela objavljeno u Rusiji (1861.) U ruskom muzičkom, a posebno koncertnom životu Šopenova muzika, počev od 30-ih godina 19. veka, zauzima veliko mesto. Čitava plejada pijanista, predvođena A. Rubinštajnom i M. Balakirevim, postala je poznata po izvođenju Šopenovih dela, polažući tradiciju ruskog stila. I u naše vrijeme, Chopinova muzika je popularna među izvođačima i slušaocima. Uostalom, Šopenovo delo je svet izuzetne lepote. Slušajući ga, zaboravljate da slušate samo jedan instrument, klavir. Pred vama se otvaraju neograničeni prostori, puni tajni i avantura. I zaista želim da te ovaj novi, novootkriveni svijet nikada ne napusti.

Buket cvijeća, strasti usijane,

Čujem, osećam, vidim

(kao u odsjajima ogledala salona starog Pariza - slovenski pogled, senka bolesti) u Njegovim mazurkama je led i vatra,

Lazenok dragi majski dan,

Vreli sivi kamen Majorke, i kamen koji sam nosio u duši, i kašalj (svaki dan sve duži), i sećanje srca, gde sam čuvao melodije poluzaboravljene Poljske,

U mazurkama, čini se, vlada njena tuga, a njen izgled je nježan, ali iznenada - i buntovnički duh Poljske će zazvučati u tri takta.

U buketu cvijeća strasti su usijane,

Okrenuo se bez ikakvih pravila.

Svoju genijalnost ostavio je svijetu,

I svoje srce je zaveštao Poljskoj.

1. Sva Chopinova djela su ispunjena emocijama, iskustvima i nose duboko značenje.

2. Slušajući Šopenova dela, zaboravljate da postoji samo jedan instrument, klavir. Zamjenjuje cijeli orkestar.

3. Šopenova muzika je postala internacionalna, osvojila je celu Evropu.

4. U Šopenovom životu bilo je mnogo izazova, sa kojima mu je jezgro postavljeno u detinjstvu pomoglo da se nosi.

5. Chopin je stvorio svoj jedinstveni klavirski stil, nove vrste i boje zvukova klavira i novu tehniku ​​pedala.

6. Sav Chopinov rad prožet je velikom ljubavlju prema domovini.

7. Šopen je najveći majstor melodije.

Čas muzike za 6. razred G.P. Sergejeva, E.D. Kritski

Poglavlje "Svijet slika kamerne i simfonijske muzike."

Tema lekcije "Moćno kraljevstvo Šopena"

Target: upoznavanje sa žanrovima kamerne muzike, instrumentalna minijaturna muzika F. Šopena.

Zadaci: Obrazovni: usaditi ljubav prema rodnom kraju, domovini na primjeru života i rada F. Chopena.

edukativni: uvode eru romantizma i slike kamerne muzike.

razvojni: naučite da razmišljate o muzici, umete da izrazite sopstveni stav u vezi sa muzikom koju slušate, radite na senzualnom izvođenju pesama,

znati: glavne tačke stvaralaštva F. Šopena; raznih žanrova klavirskih minijatura.

Tokom nastave

Organiziranje vremena.

Poslušajte muziku i odredite stil kompozitora, kojem kompozitoru se može pripisati.

C slajd br. 2 i br. 3 Slušanje valcera i poloneze.

Jeste li pogodili?

Iz opisa saznajte o kom kompozitoru, pijanisti - virtuozu ćemo danas govoriti .

— Opjevao je dušu svog naroda, stvarao prekrasne melodije i plesove

— Svoju kreativnost ograničio je na klavirsku muziku.

— On je klasik poljske muzike. Njegovo ime stoji uz imena briljantnih kompozitora, kao npr Slajd br. 4(portreti kompozitora na tabli) Bah, Mocart, Betoven, Čajkovski.

Slajd br. 5— Rad F. Šopena je ogroman svet izuzetne lepote. Njegova divna, divna muzika koju je napisao veliki kompozitor i muzičar. Iskrenost osećanja je ono što je važno! Šta nam možete reći o stvaralaštvu Frederika Šopena?

Pročitajte pasus 1 na strani 98 udžbenika. Šta se može dodati? Slajd br. 6

Fragment dokumentarne enciklopedije “F. Chopin”, rad sa karticama.

Fryderyk Chopin nije napisao velika djela, ni simfonije, ni opere, ali kako to može biti glavna stvar? Svaka osoba je sposobna za slobodu misli, govora i osjećanja. Izrazite to kako on želi. Žanrovi koji su mu bili najbliži bili su minijature

Slajd br. 7(mala djela): preludiji, nokturna, valceri, poloneze, mazurke, sonate. Svaka predstava i ples su stanje duha, čak i dok je živeo u Parizu, pisao je poljsku muziku. Gotovo svi plesovi koje je napisao F. Chopin bili su poljski, a mazurka mu je bila omiljena.

Naravno, u savremenom svetu slušaoci klasične muzike počinju da razumeju muzički jezik F. Šopena. U znak ljubavi i poštovanja prema delu F. Šopena, kompozitor iz Sankt Peterburga Sergej Savenkov koristi melodiju nokturna i piše neverovatnu pesmu zasnovanu na pesmama Tatjane Tarasove. Pjesma je popularna među dječjim grupama i često se čuje na radiju. Slajd br. 8

Izvođenje muzike "Šopenovog nokturna". S. Savenkova, riječi T. Tarasove.

Slajd br. 9
Šopenovu muziku prožimaju, s jedne strane, lirizam, suptilnost prenošenja različitih raspoloženja, as druge, tragedija i herojstvo. (str. 98, 2. stav)

Chopin je oživio preludij na romantičnoj osnovi, koji je semantičko središte u kojem se odražava određeni „pokret i život duše“. Slajd br. 10

Slušajući Preludij br. 7 i Preludij br. 20. Diskusija o muzici.

Kakvu sliku stvara predigra? O čemu nam želi reći F. Chopin? Šta muzika oslikava, kakva osećanja prenosi?

Slajd br. 13Živeći daleko od svoje domovine, uvek je razmišljao o tome, sve moje misli, osećanja, iskustva su njegova muzika. U njemu možete čuti bol, patnju, impuls, gorčinu gubitka, ljubav, vjeru i duboku tugu. Tragedija poljskog naroda postala je moja lična tragedija. Postoje okolnosti u životu kada je nemoguće bilo šta promijeniti. U zemlji koja mi je bila strana, doživeo je slavu, poštovanje, priznanje, uspeh, bio je okružen kreativnim ljudima, pronašao je ljubav – zar to ne zovete srećom?! Za prognanika nema veće sreće nego biti sa domovinom i živjeti za nju!

Hajdemo slušajmo u izvođenju istaknutog pijaniste Svyatoslava Rihtera

Slajd br. 14, 15 - Studija br. 12 i Preludij br. 24,Šta spaja ova dva različita žanra, šta kompozitor želi da nam poruči, šta se može reći o muzici? Slajd br. 16

Slajd br. 17 Vatreni, plemeniti sanjar,
Vladar klavirskih scena
Pesnik narodne melodije -
Sve ovo je Frederic Chopin.

Slušajući kovrdžavu muziku,
Čujem uzavrelo pljuskanje talasa,
I pljuskovi sunčanog maja,
I oktobarski stakleni sjaj,

I zov otadžbine je strog,
I ima prostora za revoluciju.
Ovdje se pijanista namrštio,
Ulazak u "b-mol".

Zvonjenje akorda za klavir,
Penasti talas svira.
Priliv čarobnjaštva i čudnih
Ona upija prostoriju u sebe.

Raširivši moja ramena kao krila,
Kao anđeo, bestežinski i čist,
Cijelo klavirsko veče se uzdiže
Iznad sale je krhki pijanista. Vladimir Efremovič Šostak

Da biste rezimirali lekciju, morate odgovoriti na brojna pitanja

Zašto je F. Chopin odabrao klavir za svoj rad?

Mislite li da je Chopin bio romantičar?

Da li je F. Chopin zaista napustio zemlju kada je saznao za poljski ustanak?

Koji su žanrovi minijatura bili bliski F. Chopinu. (preludiji, nokturna, valceri, poloneze, mazurke)

Koja je vrsta muzike zauzimala vodeće mjesto u stvaralaštvu F. Šopena? (plesnost)

Šta odlikuje muziku Friderika Šopena, sa čime je povezana njegova muzika?

Šta odlikuje muziku F. Šopena? Naravno, domovina, za koju je Šopen bio veoma vezan, a njegova sudbina bila je usko isprepletena sa sudbinom domovine. Slajd broj 18

Kakvo jutro u mojoj domovini!

Kakve livade i šume,

Rosa blista kao sedef.

Rodna zemlja... Eh! Ljepota!

Ovde miriše na pelin i travu,

Mladi zeleni listovi

Ah, domovino, samo s tobom

Zauvijek sam vezan sudbinom!

Domovino, o tome svaki građanin treba da razmišlja. Razmisli šta ti znači domovina...

Slajd br. 19

Izvođenje pjesme "proleće Rusije" muzika A. Ermolova, reči Gulevske.

Slajd br. 20, br. 21, br. 22, br. 23, br. 24, br. 25, br. 26, br.

Ukrštenica: “Chopin” - okomito. (Pitanja za učvršćivanje gradiva).

Romantični kompozitor 19. veka, koji je napisao muziku za pesmu „Večernja zvezda“.

Koju titulu je Chopin dobio za svoju muziku?

Chopinov omiljeni instrument.

O kakvom plesu je riječ: „Svečani balski ples - procesija“?

Koja je vrsta muzike zauzimala vodeće mjesto u stvaralaštvu F. Šopena?

Slajd br. 28 Ovdje u sali je sam Šopen,

I slatko je zatočeništvo pjesama

I osetljiv je na uvo

Muzika dug zvuk.

Klavir je poput belog duha

Melodija lebdi

Ta radost teče u srce,

Sjaji od tuge.

Melodija lebdi...

I cvjeta lagani valcer -

Ponekad plače, nekad se smeje,

Uzdići će se do neba,

Odjeknuće -

Ljubavna uspomena

I dah genija.

6. razred. Lekcija 20. "Moćno kraljevstvo F. Šopena."

Svrha lekcije: svijest o stilskim odlikama muzike F. Šopena.

Ciljevi lekcije:

1) edukativni: pomoći učenicima da osete neverovatnu originalnost, suptilnu poeziju muzike F. Šopena, njenu povezanost sa nacionalnim karakteristikama poljske muzike, istorijskom situacijom tog vremena; upoznati učenike sa delima F. Šopena, saznati muzički sadržaj muzičkih dela;

2) razvijanje: razvijaju vizuelno – figurativno, logičko mišljenje, sposobnost analize i sinteze, argumentacije, muzičko pamćenje, frekventno – harmonijski sluh, vještinu pjevanja;

3) edukativni: negovanje osjećaja građanstva i ljubavi prema domovini.

Tokom nastave:

1. Organiziranje vremena.

Fragment drame “Balada”.g – moll».

2. Navedite temu i svrhu lekcije.

Učitelj: Momci, šta mislite čija je muzika puštena na početku časa?

Studenti: Muzika poljskog kompozitora F. Šopena.

Učitelj: Danas ćemo na času nastaviti upoznavanje sa muzičkim radom ovog kompozitora. Tema naše lekcije se zove: “Moćno kraljevstvo F. Chopena.”

3. Objavljivanje biografskih podataka.

Učitelj: Pogledajte izbliza portret ovog čovjeka. Šta mislite kakav je bio u životu?

Studenti: Dobro, ima zamišljen pogled. Mislim da je bio inteligentan, osećajan čovek.

Učitelj:Čovjek ne može a da ne bude iznenađen dubinom i mekoćom koja prožima kompozitorovo lice i njegove aristokratske ruke. Poticao je iz divne plemićke porodice i školovao se u Varšavi. Znajući

kulturu i običaje narodne Poljske, duboko je osjetio intonacije Mazurijaca i Kujavjaka, Obereka i Poloneza, koji su mu tako često oduševljavali srce u dragoj Šafarni, predgrađu Varšave.

Slušanje – “Valcer” a – moll “ i „Valcer Es – dur » Chopin.

Učitelj: Riječi riječi! Ali kako izraziti čar Šopenovih najpoetičnijih valcera, punih zadivljujuće sanjivosti, najsuptilnije ekspresivnosti tih slatkih snova i nežnih osećanja svojstvenih Šopenu - romantiku koji ima neverovatnu sposobnost da vidi samo najbolje u ljudskom životu.

Zvuku dva valcera.

Učitelj: Reci mi, šta je tu više, aristokratske sofisticiranosti ili vatrene animacije?

Studenti: Ovdje se izražavaju različiti osjećaji i možete zamisliti različite doživljaje i slike prirode.

Prvi valcer je suptilan i poetičan, a drugi vrlo – veoma sjajno. Može se zamisliti da plešu uz muziku jednog valcera u salonu, a valcer napisan u molu je vrlo lirski.

Učitelj: Da, Šopen je uvek bio drugačiji. Nije ni čudo što je Svyatoslav Richter napisao: "Muško, žensko, tajanstveno, đavolsko, neshvatljivo, tragično Šopen."

Da li svi kompozitori brzo postaju poznati?

Studenti: Ne, znam da je Bahov život bio veoma težak i da je pravo priznanje steklo nakon njegove smrti.

Učitelj: Ali F. Šopen je za života bio jako voljen. Već njegovi prvi radovi naišli su na oduševljenje. Veliki savremenik, romantični Šuman je rekao: „Kada bi se savremenik poput Mocarta rodio u naše vreme, pisao bi koncerte više nalik Šopenovim nego Mocartovim.”

4. Slušanje – „Valcer sa je – moll “ i „Valcer Es – dur » F. Chopin.

Učitelj:Šta znači pisati kao Šopen, u čemu je posebnost ovog genija, koji je, po rečima Baratinskog, „neponovljiv i veliki u svojoj veličini“?

Studenti: Pišite sanjivo, suptilno, poetično. Pišite kao da je u životu sve u redu, puno je lepote oko vas koju morate da vidite i čujete.

Učitelj: Oduvek sam smatrao da je najneverovatnije svojstvo muzike da poetizuje stvarnost, misli, osećanja, doživljaje čoveka, njegove plemenite motive. Ali postoji još jedan aspekt rada Fryderyka Chopina: on je u koncertnu dvoranu unio betovenovski duh.

Šopenova muzika - To su topovi prekriveni cvijećem. Akutno ljute, pune vitalne napetosti i emotivnog intenziteta, stranice njegovih balada i sonata mogu se smatrati živim i pobožnim odgovorom na događaje iz poljske stvarnosti 30-ih godina. Bio je duboko šokiran ropstvom svoje domovine. U tom smislu je veoma karakteristična njegova „Balada u g-molu“.

5. Slušanje koda "Balade" g – moll ».

Učitelj: Ljudi, recite mi kakva je ovo muzika? Šta ste čuli u njemu?

Studenti: Ova muzika je hrabra, ljuta, puna vitalnosti i borbe. Muzika je revolucionarna, brza, poziva na borbu.

Učitelj: Oslikavao je osjećaje Poljaka - aristokrate i revolucionara - romantičara. Sam Fryderyk Chopin bio je primoran da napusti i živi u inostranstvu, daleko od svoje voljene domovine, Poljske, nakon što je poražen narodnooslobodilački ustanak u kojem je učestvovao.

6. Sažetak lekcije.

Učitelj: Ljudi, recite mi koja kompozitorska muzika je svirala na našoj lekciji danas? Koje "vječne" probleme rješava muzika F. Chopina?