Σκηνοθεσία: Rimas Tuminas
Σχεδιαστής Παραγωγής: Adomas Jacovskis
Ενδυματολόγος – Marius Jacovskis
Συνθέτης: Φαύστας Λαθενάς

Η Αγγλία τον 16ο αιώνα, διχασμένη από περίπλοκες πολιτικές αντιφάσεις. Ο Φρίντριχ Σίλερ δίνει ένα ζωντανό πορτρέτο εκείνης της εποχής στην τραγωδία του «Mary Stuart», που δημιούργησε το 1799-1800. Με την ολοκλήρωση της εργασίας πάνω στο έργο, ο συγγραφέας δηλώνει με αίσθηση ότι πλέον «έχει κατακτήσει την τέχνη του θεατρικού συγγραφέα». Η τραγωδία ήταν μια άνευ όρων επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων του F. Schiller. Επιπλέον, εδώ και δύο αιώνες η «Μαίρη Στιούαρτ» του δεν έχει φύγει από τη σκηνή των κορυφαίων θεάτρων του κόσμου.

Το θέατρο Sovremennik προσφέρει επίσης στο κοινό μια σκηνική εκδοχή της τραγωδίας. Σε σκηνοθεσία Rimas Tuminas, το έργο «Παίζοντας... Schiller!» κάνει το πρώτο ντεμπούτο το 2000 με τη Marina Neelova και την Elena Yakovleva στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Μετά την αποχώρηση της ηθοποιού Έλενα Γιακοβλένα από το θέατρο, το έργο εξαφανίστηκε από το ρεπερτόριο. Αλλά ήδη το 2013, ο Rimas Tuminas κυκλοφόρησε μια νέα έκδοση του Schiller. Οι κύριοι ρόλοι είναι πλέον η Marina Neelova και η Chulpan Khamatova.

Η βάση της ιστορίας του έργου είναι η σύγκρουση μεταξύ των δύο βασικών χαρακτήρων - της Elizabeth Tudor (Marina Neelova) και της Mary Stuart (Chulpan Khamatova). Αυτή η σύγκρουση είναι ανταγωνιστική, άλυτη, ανυπέρβλητη. Η εκτέλεση της βασίλισσας της Σκωτίας, Mary Stuart, πρόκειται να πραγματοποιηθεί. Ωστόσο, η τελική υπογραφή, η υπογραφή της Ελίζαμπεθ Τούντορ, δεν έχει ακόμη τοποθετηθεί. Η βασίλισσα της Αγγλίας βρίσκεται σε κατάσταση οδυνηρής επιλογής και η Μαίρη Στιούαρτ σε κατάσταση οδυνηρής προσμονής. Ωστόσο, η εκτέλεση πρέπει να πραγματοποιηθεί ανεξάρτητα από οποιαδήποτε από τις αποφάσεις της Ελισάβετ: καμία από τις ηρωίδες, παρά την υψηλή θέση και τη θέση της, δεν είναι ελεύθερη να αποφασίσει όπως υπαγορεύει η συνείδησή της και η καρδιά της. Εξ ου και η αδυναμία να ξεπεραστεί η σύγκρουση. μόνο ο θάνατος του ενός από τους δύο θα βάλει τις τελευταίες πινελιές σε όλα.

Δραματικά, το έργο «Παίζουμε... Σίλερ!» Ο σκηνοθέτης το χωρίζει σε δύο πράξεις. Η ανάπτυξη είναι ένα κλασικό παράδειγμα κατασκευής παιχνιδιού. Στην πρώτη πράξη εκτίθενταικύριοι χαρακτήρες. Η πρώτη μεγάλη σκηνή φέρνει τη βασίλισσα Ελισάβετ στη σκηνή. Βλέπουμε μια γυναίκα που αμφιβάλλει, που φοβάται. Δεν έχει καμία εξουσία πάνω στον εαυτό της - ό,τι χρειάζεται υπαγορεύεται ή «προτρέπεται». Η Ελισάβετ δεν έχει δει ποτέ τη Μαίρη Στιούαρτ, αλλά έχει ακούσει πολλά γι 'αυτήν - και αυτή η γνώση την τρομάζει. Η συνάντηση δύο ηρωίδων στο πάρκο, επιδέξια οργανωμένη από τον Leyster (Sergei Yushkevich), μας μεταφέρει στην έκθεση της Mary Stuart - που μετάνιωσε για τις πράξεις της, αλλά δεν έχασε τη βασιλική της υπερηφάνεια και αυτοπεποίθηση. Ξέρει την αξία της, ξέρει τι θέλει και δεν θα συμβιβάσει ποτέ τις αρχές της. Η επόμενη σκηνή μαζί ανάμεσα στις δύο ηρωίδες είναι γραβάτασύγκρουση. Η Ελίζαμπεθ αμφιβάλλει· είναι έτοιμη να συγχωρήσει τη Μαίρη Στιούαρτ. Ωστόσο, ως αποτέλεσμα της φλογερής ομιλίας της Μαρίας, γίνεται σαφές ότι, μένοντας πιστή στο βασιλικό της αίμα, η βασίλισσα της Σκωτίας καταδικάζεται σε βέβαιη εκτέλεση. Ταπεινωμένη και έξαλλη, η Ελίζαμπεθ Τούντορ φεύγει από τη σκηνή. Η πρώτη πράξη τελειώνει με μια μεγάλη σκηνή της Mary Stuart. Η δεύτερη ενέργεια εξυπηρετεί ανάπτυξηκύρια σύγκρουση. Η Elizabeth Tudor είναι ξανά στη σκηνή. οι αμφιβολίες της είναι ακόμα πιο οδυνηρές, ακόμα πιο δραματικές. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η ιστορία με τη Mary Stuart είναι μεγάλη. αλλά ο φόβος ενός τόσο τρομερού βήματος τρομάζει και «σκοτώνει» την Ελίζαμπεθ. Το όλο σκηνικό οδηγεί σε κορύφωσηκαι την Elizabeth Tudor ειδικότερα, και την παράσταση γενικότερα. Η βασίλισσα είναι ντυμένη με ένα πολυτελές φόρεμα, όπως είναι και στις πιο ακριβές κούκλες. Τα χέρια της βασίλισσας υποστηρίζονται από ειδικά μπαστούνια, με τη βοήθεια των οποίων η Ελισάβετ γίνεται εύκολη στον χειρισμό. Η ηρωίδα είναι συντετριμμένη, δεν έχει πια τη δική της θέληση ή τη δική της ζωή. Συγκινείται από το μυαλό της, και τα χέρια της συγκινούνται επίσης. Άθελά της, η Elizabeth Tudor υπογράφει το θανατικό ένταλμα της Mary Stuart. Η επόμενη σκηνή προετοιμασίας για εκτέλεση εξυπηρετεί λύσησύγκρουση. Η βασίλισσα της Σκωτίας θα εκτελεστεί. Ομολογώντας στον βοσκό, μετανοεί για όλες τις αμαρτίες: αιματηρή αμαρτία κατά του συζύγου της, φθόνο και δίψα για εκδίκηση στη βασίλισσα της Αγγλίας. Ωστόσο, αρνείται την κύρια κατηγορία που της ασκήθηκε - συνωμοσία κατά της Ελισάβετ. Έτσι, ακόμη και μπροστά στον θάνατο, η Μαίρη Στιούαρτ παραμένει δυνατή, σίγουρη για το δίκιο της, μια αληθινή και πραγματική βασίλισσα.

Δύο ηρωίδες, δύο εκπρόσωποι της βασιλικής δυναστείας. Η ηθοποιός είναι πειστική στον ρόλο της Βασίλισσας της Σκωτίας Τσουλπάν Χαμάτοβα. Η Μαίρη Στιούαρτ της είναι έξυπνη, περήφανη, ασυμβίβαστη με την αλήθεια και την αδικία. Με όλο της το είναι, δίνει ένα παράδειγμα αληθινού ηγεμόνα: αυτοκρατορική, αλλά συγκαταβατική, τεράστια δύναμη, αλλά θηλυκά εύθραυστη και τρυφερή. Έχει το θάρρος να παραμείνει πιστή στον εαυτό της και στις αρχές της. Η Chulpan Khamatova είναι η ίδια Mary Stuart που τη δημιούργησε ο Friedrich Schiller στις σελίδες του έργου του. Η ερμηνεία της ηθοποιού είναι πολύ λιγότερο πειστική Μαρίνα Νεέλοβα, ενσαρκώνοντας τη βασίλισσα της Αγγλίας στη σκηνή. Δεν πιστεύεις την ηρωίδα της, δεν βρίσκεις δυνατό να την συνώνυμος με την Ελίζαμπεθ Τούντορ του Φρίντριχ Σίλερ. Η αγγλική βασίλισσα στη λογοτεχνική πηγή σίγουρα δεν είναι τόσο ολοκληρωμένη και ισχυρή προσωπικότητα σε σύγκριση με τη Μαίρη Στιούαρτ. Υπάρχει όμως και βασιλική περηφάνια και αυτοεκτίμηση μέσα της. Επίσης αγωνίζεται για την αλήθεια και τη δικαιοσύνη. Ωστόσο, σε αντίθεση με τη Βασίλισσα της Σκωτίας, της λείπει η εμπιστοσύνη στη δύναμη και την ορθότητά της. Η Marina Neyolova δεν χτυπά τις νότες της ψυχής της βασίλισσας της Αγγλίας. Σχεδόν όλες οι γραμμές της ακούγονται είτε πολύ «δυνατά» ή πολύ «ήσυχα». Δεν απαιτείται δυναμική για την αποκάλυψη της εικόνας. Και ως αποτέλεσμα - μια αίσθηση υγρασίας του ρόλου, της αβίωτης ζωής του.

Ο σκηνοθέτης του έργου, Rimas Tuminas, είναι αδιαμφισβήτητος δεξιοτέχνης της μεταφοράς. Η στοχαστικότητα των λεπτομερειών και των προφορών - όλα αυτά είναι μαγευτικά στη σκηνογραφία της παράστασης. Θαμπάδα, τσιγκουνιά, σοβαρότητα. ψυχρότητα και τρομακτικός λακωνισμός. Έτσι βλέπουμε την Αγγλία του 16ου αιώνα, γεμάτη πολιτικές αντιθέσεις και αντιπαραθέσεις. Ελάχιστες λεπτομέρειες, ελάχιστοι τόνοι. Όλα είναι μονόχρωμα και ασκητικά. Η δράση αναπτύσσεται στο χώρο των σκέψεων δύο γυναικών, καθώς και της συνοδείας τους. Όλη η ένταση που δημιουργείται σε όλη την παράσταση αντιπροσωπεύει την ανάπτυξη μιας εσωτερικής σύγκρουσης και προέρχεται από τη σφαίρα των συναισθημάτων. Επομένως, το εξωτερικό γέμισμα της σκηνής δεν έχει βάρος σε αυτή την περίπτωση. Το μόνο που έχει σημασία είναι τι μπορεί να αναδείξει τις σκέψεις και τις εμπειρίες των ηρωίδων. Από αυτή την άποψη, η εικόνα της Μαίρης και της Ελισάβετ συμπληρώνεται πολύ καλά από σωλήνες, καμπάνες και μεταλλικές πλάκες που γεμίζουν τον εναέριο χώρο της σκηνής. Κάθε τόσο βγάζουν ανησυχητικούς ήχους - ανησυχητικούς και τρομακτικούς. Είτε είναι ουδέτεροι στην κατάστασή τους, είτε ταλαντεύονται ανήσυχα, είτε ταλαντεύονται εντελώς βίαια και απότομα. Και κάθε τους κίνηση συνδέεται με το συναίσθημα που επικρατεί αυτή τη στιγμή στη σκηνή. Σε στιγμές κορύφωσης, ιδιαίτερα έντονες αποφάσεις κατάστασης, αυτοί οι σωλήνες ταλαντεύουν το χώρο, παραμορφώνοντας έτσι ολόκληρο τον κόσμο, γεμάτο διχόνοια και ίντριγκα. Κάποια στιγμή θέλεις να σταματήσεις αυτό το χάος, να βάλεις ένα τέλος και να αποσυρθείς στη σιωπή. Τα γνήσια πάθη που κυριαρχούν στις σελίδες της τραγωδίας του Φρίντριχ Σίλερ ζωντανεύουν στη σκηνή του θεάτρου Sovremennik. Επομένως, η σκηνογραφία του έργου, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα ζωντανό παράδειγμα λεπτής και ακριβούς μεταφοράς λογοτεχνικών αρχών στη σκηνή.

Η παραγωγή συνοδεύεται από μουσική του Φαύστα Λατένα. Εξίσου αυστηρή και ασκητική, δεν αφήνει ούτε για ένα δευτερόλεπτο τα συναισθήματα και τα συναισθήματα να ξεχυθούν στην άκρη της γραμμής που καθιέρωσε ο συγγραφέας της τραγωδίας και ο σκηνοθέτης του έργου. Πανηγυρικό, μεγαλειώδες, ακούγεται σαν διαλογισμός, υπνωτισμός με μια διάθεση, πλήρης διείσδυση στη δράση.

Επιστροφή του έργου «Παίζουμε... Σίλερ!» στη σκηνή του θεάτρου Sovremennik είναι μια άνευ όρων επιτυχία τόσο για τον σκηνοθέτη όσο και για τον θεατή. Έξυπνος, προσκαλώντας να σκεφτεί, να ξετυλίξει, να απολαύσει αυτή τη διαδικασία - όλα είναι στην παραγωγή της τραγωδίας του γερμανικού κλασικού από έναν κλασικό της ρωσικής σκηνής.

«Το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό και ασυνήθιστο: η αυστηρή μεταφορική κατεύθυνση της ευρωπαϊκής τάξης υποστηρίζεται αρμονικά από τον αποδεδειγμένο επαγγελματισμό των «σύγχρονων» και την ικανότητά τους για πραγματική, βαθιά ψυχολογική βύθιση και συναισθηματικό στρες».

«Επιχειρήματα και γεγονότα», N 11, 2000

"Δεν συνιστώ στους λάτρεις των κλασικών να παρακολουθήσουν τη νέα παράσταση του Sovremennik, "Παίζουμε... Σίλερ!": θα βιώσουν μόνο εκνευρισμό. Αλλά οι αμερόληπτοι που εκτιμούν την επιτήδευση και τη μεταφορά στο θέατρο σίγουρα θα απολαύσουν Η διάσημη τραγωδία του Σίλερ «Mary Stuart» σε ερμηνεία του Rimas Tuminas.

Ο σκηνοθέτης «έπλεξε» την παράσταση από φυσικά υλικά. Κεριά καίνε στη σκηνή, νερό χύνεται, μια αγκαλιά σανό στη γωνία είναι σε τέλεια αρμονία με τις ογκώδεις ξύλινες καρέκλες και αυτό το παράξενο κολάζ συμπληρώνεται από έναν μυστηριώδη μεταλλικό κύλινδρο που κρέμεται από πάνω. Όλα φαίνονται σκοτεινά και πολύ όμορφα. Και οι χαρακτήρες της τραγωδίας «εντάσσονται» σε αυτήν την εικόνα αριστοτεχνικά.

Τίτλος "Ας παίξουμε... Σίλερ!" καθορίζει την ουσία αυτού που συμβαίνει στη σκηνή με μεγάλη ακρίβεια. Στο κοινό προσφέρεται η πρωτότυπη σκηνοθετική εκδοχή του κλασικού έργου».

«Μετρό», Ν 54, 2000.

«Ο ανταγωνισμός της βασιλικής οικογένειας στο Sovremennik εμπλέκεται έντονα στη σύγκρουση όχι τόσο του κράτους όσο των συμφερόντων των γυναικών, ακόμη και των γυναικών: ζήλια, φθόνος, ανταγωνισμός, λύπη για χαμένες ευκαιρίες.

Η Neyolova-Elizaveta είναι ένα ανδρικό κοντό αχυρένιο μαλλί και το πρόσωπο ενός ηλικιωμένου αγοριού. Ένα δερμάτινο κράνος και ένα κομψό παλτό, όσο προχωρά, τόσο περισσότερο θυμίζει παλτό. Αυτό είναι αυστηρότητα και ασκητισμός, δίκαιος θυμός και σαφής κατανόηση των «βασικών αξιών»: ευπρέπεια, ηθική, δικαιοσύνη. Η Yakovleva-Maria είναι πάθος, σύγχυση, τρόμος, πυρετός, ρυάκια νερού και βρεγμένες κόκκινες μπούκλες, που στην πραγματικότητα αποδεικνύεται ότι είναι περούκα, που καλύπτει με ντροπή το κουρελιασμένο κεφάλι της βασίλισσας κρατούμενης...

«Το έργο περιέχει πολλούς σκηνοθετικούς αυτοσχεδιασμούς, που εφευρέθηκαν από τον σκηνοθέτη για να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα απελπισίας. Ο Tuminas επιλέγει σχολαστικά και σχολαστικά εκείνα τα καλλιτεχνικά σύμβολα που «λειτουργούν» για την τραγική ιδέα του έργου για την καταπίεση της προσωπικότητας από τον μηχανισμό της εξουσίας, που τελικά μετατρέπει την Ελισάβετ σε ένα ματωμένο τέρας και τη Μαίρη στη θυσία της.

(...) Δύο βασίλισσες, των οποίων η οικογένεια ήταν γραμμένη με ευτυχία και ευημερία, αποδείχτηκαν οι πιο άτυχες γυναίκες σκλαβωμένες από την εξουσία. Όχι, δεν χρειάζεται να ζηλεύουμε τις βασίλισσες, αν και ζηλεύω τις δύο βασίλισσες του Sovremennik, που κατάφεραν να γεμίσουν τα σύμβολα του σκηνοθέτη με την αλήθεια της ζωής του ανθρώπινου πνεύματος στη σκηνή και να αποδείξουν σε όλους ότι αυτοί και οι συνάδελφοί τους αντέχουν μεγάλη τραγωδία».

«Σύμφωνα με την αντίληψη του σκηνοθέτη του Rimas Tuminas, η βασίλισσα Ελισάβετ και η Μαίρη Στιούαρτ δεν είναι τόσο αντίπαλοι που αμφισβητούν τα δικαιώματα στον θρόνο, αλλά μάλλον αδερφές που, σε μια αποφασιστική στιγμή της ζωής τους, βρίσκονται απόλυτα μοναχικά πλάσματα που δεν έχουν κανέναν να βασίζονται σε - εξάλλου, οι άντρες γύρω τους προτιμούν να βλέπουν σε αυτές τις γυναίκες μόνο ένα εργαλείο για την επίτευξη προσωπικών φιλόδοξων στόχων».

«Theater Courier», Ιούνιος 2000

"Η συνάντηση του βιβλίου των δύο βασίλισσων, που παίζουν σχεδόν όλοι οι μαθητές όλων των υπαρχόντων θεατρικών σχολών, λύνεται εξαιρετικά απλά. Μοιάζουν πολύ, αυτές οι δύο γυναίκες με μακριά σκούρα παλτά. Μόνο η μία, σαν απειλητικό άγαλμα, απλώνεται πάνω από την άλλη, ταπεινά προσκυνημένη στα πόδια της Και όταν η Μαίρη, σε μια κρίση απελπισίας, βγάζει τη μακρυμάλλη περούκα της από το κεφάλι της και αποκαλύπτει ένα αγορίστικο κομμένο κεφάλι (όπως της Ελισάβετ), μοιάζουν σχεδόν με διπλούς. Αλλά αυτό που τους κάνει ίσους δεν είναι Εξωτερική ομοιότητα. Μοιάζουν εκείνη τη στιγμή σε κάτι πολύ πιο ουσιαστικό: τους ενώνει ένα αίσθημα ακαταμάχητου, ποτέ κουρασμένου μίσους. Είναι το μίσος, σύμφωνα με τον Tuminas, που αποτεφρώνει και καταστρέφει την προσωπικότητα και παραμορφώνει τις ανθρώπινες σχέσεις».

«Οθόνη και Σκηνή», N 10, 2000.

«Για τον Tuminas, τραγικός σημαίνει απλός, στοιχειώδης. Διασπά την τραγωδία στα πρωταρχικά της στοιχεία - νερό, φωτιά, αέρας, γη (εδώ - άχυρο, σιτάρι) Εδώ ρέει νερό καθώς πιθανότατα χύνει - χωρίς σκοπό και χωρίς μέτρο - αίμα. "

«Στο έργο «Παίζουμε... Σίλερ!» η μουσική του Φαύστα Λαθενά χτυπά σαν λεπίδα μισθωτού δολοφόνου. Τραβάει την ψυχή, μεθάει, σαν φίλτρο, με λαχτάρα για ευτυχία, κολλάει την καρδιά. ένα νήμα. Γενικά, η ηχητική γραφή είναι ένα από τα πιο δυνατά και αδιαμφισβήτητα σημεία αυτής της παράστασης. Οι αναστεναγμοί του ατμού της ατμομηχανής, ο θόρυβος της πλατφόρμας. Το τσούγκρισμα των ψηλών κομψών ποτηριών σε ένα δίσκο. Το θρόισμα των κόκκων που ρέει από κουβάδες, σαν αίμα από μια πληγή, και το κύμα ενός νεκρού. Το κρυστάλλινο κρότος των σιτηρών και των μπιζελιών, που, όπως τα δάκρυα της Ελισάβετ, γεμίζουν τα ποτήρια ενός νεκρικού ρέματος. Το τρίξιμο ενός φτερού χήνας στο χαρτί, «γυναικεία πάρκα βαβούρα. Ψίθυροι και κραυγές, στεναγμοί και πιτσιλιές - όλα αυτά είναι τα βήματα του θανάτου, που αναβοσβήνουν σαν σκιά στη σκηνή, άγγιξαν το στρίφωμα καθενός από τους παρευρισκόμενους.

Για τον Tuminas, τα δικαιώματα και των δύο βασίλισσων στον θρόνο είναι ιδιαίτερα αμφιλεγόμενα και η κατάσταση που τις συνδέει είναι αδιέξοδο. Υπάρχει μόνο μία διέξοδος και για τους δύο - η ήττα. Η συμπεριφορά μιας γυναίκας και μιας βασίλισσας, ο αγώνας ανάμεσα σε μια βασίλισσα και μια γυναίκα σε μια κατάσταση όπου όλα χάνονται, είναι αυτό που ενδιαφέρει τον Tuminas. Για αυτόν, η Μαίρη και η Ελισάβετ είναι σαν σιαμαία δίδυμα: οποιαδήποτε αλλαγή στη μία μοίρα συνεπάγεται αυτόματα την καταστροφή της μοίρας της άλλης».

«Σκηνώνοντας την τραγωδία του Σίλερ «Μαίρη Στιούαρτ», ο Τούμινας έφερε μαζί του βαριά και ζοφερή λιθουανική μεταφορά, μοντέρνα εκφραστική μουσική, παράξενη μαγευτική σκηνογραφία: λυκόφως, ομίχλη, νερό, σιτηρά που πέφτουν, τραχιά υφάσματα, το χρώμα της γης και της σκουριάς».

«Ο άνεμος περπατά στη σκηνή και κουνάει αντικείμενα που κρέμονται πάνω από τα κεφάλια των ανθρώπων. Αυτό είναι σημάδι της χαλαρότητας του χρόνου και της ηθικής. Όλα τα άλλα: πέτρες, φωτιά, νερό, ξύλο, άχυρο. Αρχαϊκά και αυθεντικά, ζουν μια ανεξάρτητη ζωή , που θυμίζει εκείνες τις εποχές, που υπήρχαν φαντάσματα στην Αγγλία.

Η Ελισάβετ και η Μαίρη καθρεφτίζονται η μια την άλλη. Αυτές είναι οι δύο όψεις του ίδιου μεταλλίου. (...) Πουριτανός και Καθολικός, ασπρόμαυρος, ορθολογικός και παράλογος - η δράση του έργου ξεκινά με αυτήν την αντίθεση (...) Η αγάπη, και όχι η δίψα για εξουσία, καταστρέφεται - ο ένας σωματικά, ο άλλος πνευματικά - εντυπωσιακά όμορφες και δυνατές γυναίκες. Μια γυναίκα είναι καταδικασμένη σε ορφάνια και θάνατο σε έναν τεχνητό κόσμο που δημιουργήθηκε από την αρσενική διάνοια.

Ο Rimas Tuminas ανέβασε μια παράσταση εκπληκτικής ομορφιάς και ποιητικής εικόνας γι' αυτό».

«Έτσι, στην ακρόπολη του ψυχολογισμού - Sovremennik, στο έργο του Rimas Tuminas «We Play, Schiller» (βασισμένο στο «Mary Stuart»), στο παράδειγμα των βασικών έργων υποκριτικής, δεν είναι αισθητή μόνο η δύναμη της συναισθηματικής, τραγικής σύλληψης. , αλλά και τη γοητεία με τη φανταστική, γκροτέσκο μορφή. την υψηλή τελειότητα που πέτυχαν σε πλαστικότητα, μελωδία και ρυθμό οι κορυφαίοι Δάσκαλοι του διάσημου θεάτρου «υποκριτική φυσικότητα και αλήθεια». Η Marina Neelova υποδύεται τη μεγάλη βασίλισσα Ελισάβετ, κρυφά παθιασμένη και αδύναμη, μια γυναίκα στο θρόνο, που κλαίει πικρά, τόσο όχι ελεύθερη όσο η Σκωτσέζα κρατούμενη Mary. αλλά και μια μαριονέτα - στη δύναμη μιας νεκρής και μετρημένης τελετουργίας. μια χρυσή κούκλα, σταυρωμένη και κρεμασμένη σε καλάμια, σαν σε σταυρό, την οποία κατευθύνουν και αναγκάζουν να υπογράψει το θανατικό ένταλμα για την αδερφή από αόρατους «κουκλοπαίκτες» - το κρατικό συμφέρον της Αγγλίας και της μοίρας.

Η Elena Yakovleva - Maria είναι αέρινη και μουσική σε κάθε κίνηση. Βαδίζοντας μπαλετικά, ρηχά, δεν περπατά, αλλά επιπλέει στον μαύρο, πάνω ορίζοντα της σκηνής. Πετά χωρίς βαρύτητα προς τα κάτω, κολλημένος σε έναν κρυστάλλινο πολυέλαιο, στο λεπτό κουδούνισμα των μενταγιόν. πιο τρυφερά - προφέρει - τραγουδά τις στροφές του Σίλερ για απόλαυση στη ζωή και την ελευθερία - και ξαφνικά, ταπεινωμένη από τη βασίλισσα-αδερφή, θυμώνει σαν μανία, ουρλιάζει χυδαία, μαστιγώνει το νερό με το στρίφωμα της. Με το αναίμακτο πρόσωπό της και τις καταπράσινες μπούκλες της (περούκα), η Μαρία Γιακόβλεβα μοιάζει με τις βόρειες Μαντόνες - μάρτυρες του Μεσαίωνα, αλλά πεθαίνει με ανθρώπινη απλότητα. Ένα μικρό κεφάλι, καλυμμένο με καπέλο και φαινομενικά φαλακρό, τοποθετημένο ίσιο, με το πηγούνι του στο πίσω μέρος της καρέκλας (ικρίωμα), πέφτει ξαφνικά απότομα στη μία πλευρά.

Lester - Igor Kvasha, σε μια μακρά, μακρά και αργή σκηνή χωρίς λόγια, με μόνο γέλιο, αποχρώσεις γέλιου που μετατρέπονται σε λυγμούς, στεναγμούς και λυγμούς, εντοπίζει τη γέννηση και την επιβεβαίωση του φόβου που συντρίβει έναν ισχυρό και πονηρό άνδρα. Οι νέοι χρειάζονται χαρακτήρα, θέληση, εξυπνάδα -πολύ περισσότερο από αφέντες- για να μην χαθούν στην πληθώρα ευκαιριών (και πειρασμών) που παρουσιάζει σήμερα και να τις χρησιμοποιήσουν προς όφελός τους και όχι προς καταστροφή τους».

«Θεατρική Ζωή», Νο. 7, 2000.

Χθες παρακολούθησα την παράσταση του θεάτρου Sovremennik - "Παίζουμε... Schiller!" Σκηνοθετεί ο Rimas Tuminas βασισμένος στην τραγωδία του Schiller «Mary Stuart». Φυσικά, η πλοκή του έργου που εκτυλίσσεται μου ήταν οικεία. Η αντιπαράθεση μεταξύ της Βασίλισσας Ελισάβετ Α της Αγγλίας, όπως την αποκαλούσαν η Βασίλισσα της Παρθένου, και της ξαδέρφης της - πρώτα η βασίλισσα της Γαλλίας, και στη συνέχεια μετά το θάνατο του πρώτου της συζύγου, ο βασιλιάς της Γαλλίας, και ο γάμος με τον βασιλιά της Σκωτίας - Mary Stuart - η εγγονή του βασιλιά Henry VII, η οποία επίσης διεκδικεί τον θρόνο της Αγγλίας.

Ο τίτλος του έργου με κέντρισε το ενδιαφέρον. Τι έβαλε ο σκηνοθέτης σε αυτά τα τρία σημεία, σε αυτό το «θεατρικό έργο»; Θα προσπαθήσω να το καταλάβω μαζί σου.

Το έργο περιλαμβάνει δύο φανταστικά ταλαντούχες ηθοποιούς - τον ρόλο της Ελισάβετ, η βασίλισσα της Αγγλίας υποδύεται η Marina Neyolova, ο ρόλος της αντίπαλης της στο θρόνο - Mary Stuart - υποδύεται η Chulpan Khamatova.

Αν κοιτάξετε στην ιστορία, και χωρίς αυτό είναι δύσκολο να κατανοήσετε πλήρως την πλοκή, αυτή τη στιγμή, σύμφωνα με την πλοκή του έργου, υπάρχει μια αντιπαράθεση μεταξύ Αγγλίας και Γαλλίας, καθώς και μεταξύ Προτεσταντισμού και Καθολικισμού. Κάθε πλευρά θέλει να ενισχύσει τη δύναμή της και να καταλάβει περισσότερο χώρο. Στο πολιτικό παιχνίδι εμπλέκεται και η Σκωτία, όπου υπάρχει έντονη γαλλική επιρροή και υπάρχει και αντιπαράθεση μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών. Η βασίλισσα της Σκωτίας εκείνη την εποχή -η καθολική Mary Stuart- χάνει τη θέση της σε αυτόν τον αγώνα. Ο νόμιμος σύζυγός της, ο βασιλιάς της Σκωτίας, πεθαίνει τραγικά κάτω από όχι πολύ σαφείς συνθήκες - στραγγαλισμένος στο φλεγόμενο σπίτι του, όταν η Μαίρη Στιούαρτ είναι ερωτευμένη με άλλον άντρα. Διαδίδεται η είδηση ​​ότι ο εραστής της Μαίρης Στιούαρτ σκότωσε τον άντρα της, κατόπιν εντολής της. Αλλά δεν υπάρχουν σαφείς αποδείξεις. Η Mary Stuart φεύγει στην Αγγλία, η Elizabeth την δέχεται. Στη συνέχεια, η Μαίρη Στιούαρτ δικάζεται στην Αγγλία, κρίνεται ένοχη για τη δολοφονία του συζύγου της και φυλακίζεται σε ένα φρούριο. Στο φρούριο κρατιέται σαν βασιλιάς, αλλά στερείται την ελευθερία της και σιγά σιγά γερνάει στη μοναξιά. Η Μαίρη Στιούαρτ έχει έναν μικρό γιο που μεγαλώνει στη Σκωτία· απαρνήθηκε τον θρόνο της Σκωτίας υπέρ του.

Η βασίλισσα Ελισάβετ δεν είναι πλήρως αναγνωρισμένη βασίλισσα. Ο πατέρας, έχοντας εκτελέσει τη μητέρα της, Άννα Μπόλεν, φερόμενη προδοσία, αναγνώρισε την κόρη τους, Ελισάβετ, ως παράνομη. Μετά από μια σειρά γάμων, ο Ερρίκος απέκτησε τελικά έναν πολυαναμενόμενο γιο - τον μελλοντικό διάδοχο του θρόνου, τον Πρίγκιπα Εδουάρδο. Αλλά μετά το θάνατο του πατέρα του, αφού ανέβηκε στο θρόνο, δεν έζησε πολύ. Στη συνέχεια, για κάποιο διάστημα βασίλεψε η πρώτη κόρη του Ερρίκου Η' από την πρώτη του σύζυγο - η Μαίρη, που ονομαζόταν ευρέως Bloody Mary - μια άγρια ​​καθολική που πολέμησε για τον καθολικισμό στην Αγγλία εναντίον των προτεσταντών. Αλλά πέθανε επίσης νωρίς και η εξουσία πέρασε στην Ελισάβετ, μια 25χρονη κοπέλα, μορφωμένη, ευχάριστη, με πολύ νεανική εμφάνιση, σύμφωνα με τους σύγχρονους. Εκείνα τα χρόνια, οι γυναίκες γέρασαν γρήγορα από ατελείωτες εγκυμοσύνες και αποβολές. Προσπαθούν να παντρευτούν την Ελισάβετ για να γεννήσει έναν κληρονόμο. Πολλά βασιλικά δικαστήρια προέβαλαν τις υποψηφιότητές τους, αλλά η Ελισάβετ παραμένει ανένδοτη. Θα αφοσιωθεί στο κράτος, δεν θα παντρευτεί ποτέ, ίσως φοβούμενη την εξάρτηση από έναν άντρα, θυμάται τη μοίρα των πολλών συζύγων του πατέρα της, τις οποίες εκτέλεσε και σκότωσε, κάτι που της έκανε μεγάλη εντύπωση στην παιδική και νεανική ηλικία. Η βασιλεία της θα αποδεικνυόταν η Χρυσή Εποχή της Αγγλίας. Αλλά συχνά θα την επικρίνουν για παρανομία και θα πρέπει να πολεμήσει για την εξουσία της, μερικές φορές με πολύ σκληρές μεθόδους. Έτσι, θα πρέπει να εκτελέσει ως διεκδικήτρια του αγγλικού θρόνου την ξαδέρφη της, Mary Stuart, την εξόριστη βασίλισσα της Σκωτίας, την οποία δεν αρνήθηκε, αλλά μάλλον τόνισε.. Η Mary Stuart, από περηφάνια, δεν απαρνήθηκε τη διαδοχή στον θρόνο της Αγγλίας και η μοίρα της ήταν να πεθάνει. Η Ελισάβετ, όντας μεγαλύτερη από τη Μαρία, θα μπορούσε να την είχε ορίσει ως κληρονόμο της, αλλά η Μαρία ήταν καθολική και η Ελισάβετ προτεστάντρια· μια σοβαρή αντιπαράθεση μεταξύ των υποστηρικτών αυτών των θρησκειών θα είχε βυθίσει τη χώρα σε εμφύλιο πόλεμο και χάος.

Αλλά μετά το θάνατο και των δύο βασίλισσων, ο γιος της Mary Stuart, Jacob, ανέβηκε στον θρόνο της Αγγλίας. Έθαψε ξανά τις στάχτες της εκτελεσθείσας μητέρας του στο Αβαείο του Γουέστμινστερ - τον τόπο ταφής των βασιλιάδων και των βασιλισσών, όπου αναπαυόταν ήδη η Βασίλισσα της Παρθένου Ελισάβετ.Εγώ , και ακόμη και οι τάφοι αυτών των δύο δυνατών γυναικών ήταν κοντά. Έτσι είναι η μοίρα!

Δεν πίστευαν όμως όλοι ότι η βασίλισσα Ελισάβετ παρέμενε παρθένα. Είχε έναν παιδικό φίλο - τον Robert Dudley, κόμη του Leicester, με τον οποίο είχε πολλά χρόνια συναισθήματα, τα οποία αποκαλούσε πλατωνικά. Παντρεύτηκε μάλιστα αργότερα, αλλά η γυναίκα του πέθανε πολύ περίεργα κάποια στιγμή. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, η Ελίζαμπεθ και ο Ρόμπερτ Ντάντλεϊ, κόμης του Λέστερ, ήταν κρυφοί εραστές, και μάλιστα είχαν ένα παιδί, το οποίο δόθηκε κρυφά να το μεγαλώσει ένας αριστοκράτης. Αλλά στο νεκροκρέβατό του αποκάλυψε το μυστικό στο αγόρι. Συγκρίνοντας γεγονότα, ορισμένοι επιστήμονες επιβεβαίωσαν αυτή την εκδοχή. Την εποχή που η Ελισάβετ υποτίθεται ότι ήταν έγκυος σε αυτόν τον νόθο γιο, σύμφωνα με τα χρονικά, της αποδόθηκε η ασθένεια υδρωπικία, λόγω της οποίας ήταν πολύ φουσκωμένη.

Ακολουθεί μια μικρή εκδρομή, χωρίς μεγάλα ονόματα και ραντεβού στην εποχή των Queens Elizabeth και της Mary Stuart.

Δεν θα μιλήσω για την παράσταση για πολύ καιρό. Λειτουργεί εδώ και 10 χρόνια και όσοι δεν το έχουν δει μπορούν να το παρακολουθήσουν. Η παράσταση είναι μαγευτική. Το έργο έχει μια εξαιρετική σκηνογραφία ενός σκηνοθέτη με λιθουανικές ρίζες, ο οποίος εργάστηκε σε λιθουανικά θέατρα για πολλά χρόνια και εντυπωσίασε το κοινό σε πολλές χώρες με τα έργα του. Η φρίκη και ο φόβος που κάθεται στις ψυχές των συμμετεχόντων σε αυτή την τραγωδία - η Mary Stuart στη φυλακή περιμένοντας την εκτέλεση, η βασίλισσα Ελισάβετ παλεύει με τις αμφιβολίες και τους φόβους της να χάσει τον θρόνο - μεταφέρεται στη σκηνή από αντικείμενα και κινήσεις, ξαφνικές εκρήξεις ομίχλης του Λονδίνου , ο ήχος από πεταμένες πέτρες και άμμος, πιτσιλιές νερού, ένα γιγάντιο κουδούνι που αιωρείται και ένα μικρό αλλά δυνατό κουδούνι.

Τι να κάνει η Ελισάβετ; Για να απαλλαγεί μια για πάντα από τον διεκδικητή του θρόνου της Αγγλίας - αντίπαλος στο βασίλειο και, όπως αποδείχθηκε, ερωτευμένος - ο κόμης του Λέστερ, σύμφωνα με την πλοκή του έργου, αγαπά τη Mary Stuart, προσπαθεί να σώσει την ερωμένη του, αλλά, φοβούμενος τη διάλυση, την προδίδει. Αλλά αν η Ελισάβετ εκτελέσει τη Μαίρη με, πιθανότατα, μια ψευδή κατηγορία για τη δολοφονία του συζύγου της, θα μείνει στην ιστορία ως μια αιματηρή, άδικη, σκληρή βασίλισσα! Η Μαρία θα λυπηθεί και η Ελισάβετ θα είναι καταραμένη ως δολοφόνος.

Οι ηθοποιοί μας αποκαλύπτουν αυτά τα μανιασμένα πάθη τόσο πολύ που φαίνεται ότι γυρίζουν τον εαυτό τους από μέσα προς τα έξω. Νιώθεις αυτό που νιώθουν, επίσης δεν μπορείς να πάρεις απόφαση, λυπάσαι και τους δύο, βλέπεις ότι είναι μόνο μαριονέτες στα χέρια των πολιτικών κομμάτων και το διαπραγματευτικό χαρτί είναι η ζωή τους. Είναι δύσκολο να το ξαναδιηγηθείς. Τα ειδικά εφέ της παράστασης τονίζουν την καταστροφή και των δύο βασίλισσων, το ύπουλο περιβάλλον, τον φόβο και τη φρίκη αυτής της στροφής στη ζωή τους.

Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η σκηνή με την Ελισάβετ, με βαρύ βασιλικό φόρεμα, που τα χέρια της είναι στα κέρατα, και η ίδια είναι σαν μαριονέτα. Εκείνη, σαν παρά τη θέλησή της, υπογράφει το θανατικό ένταλμα και προγραμματίζει την εκτέλεση της Mary Stuart. Παίζει μαριονέτα για να καλύψει τα ίχνη της και να καλύψει τη σκληρή εκδίκησή της στον ναυαγό ή μήπως αναγκάζεται στην πραγματικότητα από τις περιστάσεις να καταφύγει στην εκτέλεση της βασίλισσας Mary Stuart; Ellipsis....Όπως η ιστορία της ίδιας της Ελισάβετ, το έργο στην ερμηνεία του Sovremennik δεν δίνει απάντηση.

Καταπληκτική είναι και η Maria Stewart που ερμηνεύει ο Chulpan Khamatova. Είναι αισθησιακή, είναι όμορφη, είναι αγαπημένη, ο λόγος της καθαρός και σταθερός, περιμένει τη σωτηρία από τον αγαπημένο της, που της έδωσε ελπίδα. Ο κόμης του Λέστερ λαμβάνει μέτρα για να εξασφαλίσει ότι η Μαρία θα συναντήσει την Ελισάβετ, ώστε η καρδιά της Ελισάβετ να τρέμει, αλλά ως αποτέλεσμα ο ίδιος αντιμετωπίζει την απειλή του θανάτου για συνωμοσία εναντίον της Ελισάβετ και προδίδει τη Μαρία και την ευκαιρία της σωτηρίας της. Elizabeth's Revenge - Λέστερ θα οργανώσει την εκτέλεση της ερωμένης του - Mary.

Η Μαρία αποδέχεται σταθερά τη μοίρα της. Η Μαρία έφυγε όμορφα και με αξιοπρέπεια, συγχωρώντας τελικά τους εχθρούς και τους δολοφόνους της - μια αδιάσπαστη γυναίκα και βασίλισσα.

Τι μένει για τη νικήτρια Ελισάβετ; Χαμένος μακριά, γερνά μόνος και βασανισμένος από πόνους συνείδησης;

Μετά το τέλος της παράστασης, θέλω ακόμα να σκεφτώ τη δύσκολη μοίρα αυτών των δύο δυνατών γυναικών που έγραψαν ιστορία.

Και η παράσταση δεν σε αφήνει αμέσως. Παίζουν ένα παλιό έργο του Φρίντριχ Σίλερ ή προσπαθούν να κοιτάξουν μέσα, στις ψυχές αυτών των ανθρώπων;.... Έλλειψη....

Το «Playing Schiller» είναι μια παραγωγή του Rimas Tuminas βασισμένη σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Friedrich Schiller, την τραγωδία «Mary Stuart». Στη σκηνή του Sovremennik, αυτή δεν είναι μόνο μια αντιπαράθεση μεταξύ δύο βασίλισσων, της Ελισάβετ Α και της Μαίρης Στιούαρτ, αλλά και μια πραγματική δημιουργική μονομαχία μεταξύ της Μαρίνας Νεέλοβα και της Τσουλπάν Χαμάτοβα.

Σχετικά με το έργο «Παίζουμε... Σίλερ»

Ο Σίλερ έγραψε την τραγωδία του «Μαίρη Στιούαρτ» για περισσότερα από 20 χρόνια, και όταν ολοκληρώθηκε το έργο, παραδέχτηκε ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε κατακτήσει την τέχνη του δράματος στην τελειότητα. Αυτό το έργο ανέβηκε πολλές φορές στα θέατρα της Μόσχας. Αλλά η εκδοχή του Rimas Tuminas στο Sovremennik αποδείχθηκε μια από τις πιο εντυπωσιακές.

Ο σκηνοθέτης, γνωστός για την ικανότητά του να δείχνει συναισθήματα μέσα από το πρίσμα της προσποιητής ψυχρότητας, κατάφερε να εμπλέξει το κοινό σε μια δίνη από ίντριγκες του παλατιού, ζήλεια, φθόνο, λαμπρά σκαμπανεβάσματα και δύσκολες κατηφόρες. Δύο ουσιαστικά δυστυχισμένες γυναίκες, σκλαβωμένες από τη δύναμη της δύναμής τους, αναγκάζονται να υπομείνουν όλα αυτά.

Η πρεμιέρα της παράστασης «Παίζοντας... Σίλλερ» στο Sovremennik έγινε την 1η Μαρτίου 2000. Αρχικά ονομαζόταν «Mary Stuart» και η Marina Neelova και η Elena Yakovleva έλαμψαν στη σκηνή. Καθώς περνούσε ο καιρός, το όνομα της παραγωγής άλλαξε και μέρος του καστ άλλαξε - η Mary Stuart υποδύεται τώρα ο Chulpan Khamatova. Μόνο ένα πράγμα παραμένει σταθερό. Το «Παίζουμε... Σίλερ» είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές παραστάσεις στο ρεπερτόριο του Sovremennik.

Άλλα έργα του σκηνοθέτη

Το «Παίζουμε... Σίλερ» δεν είναι η μοναδική παράσταση του Ρίμας Τουμίνας στη Μόσχα. Μετά από αυτόν, οι θεατές της πρωτεύουσας είδαν στις σκηνές διαφόρων θεάτρων τις παραγωγές του "Pier" (Θέατρο Evgeniy Vakhtangov), "Eugene Onegin" (Θέατρο Evgeniy Vakhtangov), "The Queen of Spades" (Θέατρο Μπολσόι), "Αλίμονο από το πνεύμα ” (Σύγχρονο) και πολλά άλλα.

Πώς να αγοράσετε εισιτήρια για την παράσταση «Παίζοντας... Σίλερ»

Παρά το γεγονός ότι το έργο «Παίζοντας... Σίλερ» προβάλλεται σχεδόν δύο δεκαετίες, το να το δεις το 2018 δεν είναι ακόμα εύκολο. Τα αστέρια ήρθαν πραγματικά μαζί στη σκηνή του Sovremennik - το ταλέντο του σκηνοθέτη, το υπέροχο κείμενο και η εξαιρετική υποκριτική. Ο καθένας αποφασίζει μόνος του τι ακριβώς από αυτό το καλειδοσκόπιο πάει να κοιτάξει. Είμαστε έτοιμοι όχι μόνο να σας βοηθήσουμε να αγοράσετε εισιτήρια για το «Παίζουμε... Σίλερ» - θα το κάνουμε έτσι ώστε να έχετε:

• άνετα - για αυτό μπορείτε να παραγγείλετε ηλεκτρονικά και τηλεφωνικά, καθώς και διάφορους τρόπους πληρωμής.
• βολικό - γι 'αυτό υπάρχει δωρεάν παράδοση ταχυμεταφορών στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.
• ωραίο - υπάρχει ένα σύστημα μπόνους και εκπτώσεων για αυτό.

Δεν αξίζει καν να αναφέρουμε ότι ένας προσωπικός διευθυντής θα βοηθήσει στην επίλυση όλων των ζητημάτων και στην επιλογή των καλύτερων θέσεων σε οποιαδήποτε κατηγορία τιμών - αυτή είναι η δουλειά μας, την οποία κάνουμε "άριστα"!

Πώς να περιγράψεις με λίγα λόγια το έργο «Παίζουμε... Σίλερ»; Ίσως η καλύτερη φράση για αυτό είναι «αυτό πρέπει να το δούμε». Και όντως είναι!

Δύο βασίλισσες σε μια σκηνή. Ναι είναι δυνατόν! Η Elena Yakovleva και η Marina Neelova υποδύονται ξανά τον Schiller. Μια θρυλική παράσταση με το πιο λαμπερό καστ στον θεατρικό πίνακα του θεάτρου Sovremennik. Και οι λαμπρές ηθοποιοί διαψεύδουν τόσο λαϊκά ρητά όσο και καθιερωμένα στερεότυπα. Και το κοινό παρακολουθεί με κομμένη την ανάσα την αντιπαράθεση δύο χαρακτήρων, δύο καρδιών, δύο σπουδαίων γυναικών.

«Δεν μπαίνουν στο ίδιο νερό δύο φορές. Αυτή είναι μια κατάσταση στη ζωή που πρέπει να μπεις με φρέσκες αισθήσεις του σήμερα», λέει η Έλενα Γιακόβλεβα.

«Ο Ρίμας είναι ένας τόσο ευεργετικός σκηνοθέτης, δεν θα είναι ποτέ ικανοποιημένος με αυτό που συνέβη χθες, σήμερα και αύριο», είπε η Μαρίνα Νεέλοβα.

«Αυτές οι γυναίκες με εξέπληξαν και τις εμπιστευόμουν τόσο πολύ, είχα εμπιστοσύνη σε αυτές», λέει ο Rimas Tuminas.

Δύο ηθοποιοί και ένα πεπρωμένο. Γίνε βασίλισσα: καρδιές, Αγγλία, σκηνές.

«Παίζουμε... Σίλερ!» δεν έχει εξαφανιστεί από το ρεπερτόριο του θεάτρου Sovremennik εδώ και 18 χρόνια. Οι ηθοποιοί αστειεύονται: το έργο ενηλικιώνεται, και κάνουν πάλι πρόβες. Αυτό συμβαίνει γιατί ο σκηνοθέτης Rimas Tuminas δεν ενδιαφέρεται απλώς να επαναλάβει ή να θυμηθεί αυτό που είχε καταλήξει κάποτε. Ναι, εκείνη η παραγωγή έκανε θραύση στον κόσμο του θεάτρου τότε, αλλά τα λόγια του Γερμανού κλασικού θα έπρεπε να κοπούν γρήγορα και να καούν τώρα.

«Όταν κάναμε πρόβες, ο Ρίμας έβγαζε μια σκηνή και εσύ την οικειοποιούσες ήδη, μπορούσες ήδη να την κάνεις και να την παίξεις, έλεγε: ναι, εντάξει. Και την επόμενη μέρα ήρθε και είπε: τώρα θα το ξανακάνουμε. Λέω: χθες είπες ότι όλα ήταν καλά, λέει: έτσι ήταν χθες. Το πιο τρομερό καθήκον του σκηνοθέτη ήταν ότι δεν χρειαζόταν να παίξει την Ελισάβετ ή τη Μαίρη - απλώς πορτρέτο τους. Πορτραίτο όπως θέλεις», λέει η Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR Marina Neelova.

Η Elizaveta της Marina Neelova είναι ταυτόχρονα μια σκληρή βασίλισσα και μια γυναίκα που ονειρεύεται να είναι ευτυχισμένη και μια μαριονέτα στα χέρια ενός αόρατου κουκλοπαίκτη. Τι αντίπαλο όμως θα δούμε; Στην εικόνα της Mary Stuart, μετά από ένα μακρύ διάλειμμα, η πρώτη ερμηνεύτρια αυτού του ρόλου είναι και πάλι η Elena Yakovleva.

«Είναι αδύνατο να επιστρέψεις εκεί. Λοιπόν, μάλλον δεν είναι απαραίτητο. Επειδή η εμπειρία που έχω - και λάθη και κάτι καλό, δεν θέλω να τη χάσω, οπότε, πιθανότατα, θα είναι διαφορετική», λέει η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσικής Ομοσπονδίας Έλενα Γιακόβλεβα.

«Πώς τη χαιρέτησαν, πώς τη δέχτηκαν! Δεν υπήρχε άνθρωπος που να μην της έσπευσε με φιλιά. Χαίρομαι που είναι ξανά στη σκηνή μας, που παίζει τον ρόλο της, τον οποίο γέννησε μαζί με τον Ρίμας», δήλωσε η καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου Sovremennik, Λαϊκή Καλλιτέχνις της ΕΣΣΔ Γκαλίνα Βόλτσεκ.

Παίζουν με πάθος και ανιδιοτέλεια, χωρίς να φοβούνται να φανούν άσχημοι, σαν να θυσιάζονται στο σχέδιο του σκηνοθέτη. Η αίθουσα είτε εκρήγνυται από χειροκροτήματα (και πώς αλλιώς, όταν τα αγαπημένα του κόσμου είναι στη σκηνή!), μετά παγώνει κυριολεκτικά, σαν να φοβάται να διακόψει τον ειλικρινή μονόλογο. Και μέσα σε αυτή τη διαπεραστική σιωπή, αυτό που πάντα ξεχώριζε το Sovremennik από άλλα θέατρα είναι η ικανότητα να αναπνέει τον ίδιο αέρα με το σημερινό κοινό.