Κουκλοθέατρο- μία από τις ποικιλίες της τέχνης κουκλοθέατρου της χωροχρονικής τέχνης, η οποία περιλαμβάνει τέχνη κινουμένων σχεδίων και ταινιών κινουμένων σχεδίων, ποπ κουκλοθέατρο και καλλιτεχνικά τηλεοπτικά προγράμματα μαριονέτας. Στις παραστάσεις κουκλοθεάτρου, η εμφάνιση και οι σωματικές ενέργειες των χαρακτήρων απεικονίζονται και υποδεικνύονται από τρισδιάστατες, ημιδιάστατες και επίπεδες μαριονέτες. Οι κούκλες ηθοποιών συνήθως ελέγχονται και οδηγούνται από ανθρώπους, κουκλοπαίκτες και μερικές φορές αυτόματα μηχανικά ή μηχανικά-ηλεκτρικά-ηλεκτρονικά συσκευές. Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι κουκλοθεάτρων: 1). Κουκλοθέατρο αλόγων(γάντι, απτικό-μπαστούνι), ελεγχόμενο από κάτω. Οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες σε θέατρα αυτού του τύπου συνήθως κρύβονται από το κοινό με μια οθόνη, αλλά συμβαίνει επίσης να μην κρύβονται και να είναι ορατοί στο κοινό στο σύνολό τους ή στο μισό ύψος τους.2. Κουκλοθέατρο Grassroots(μαριονέτες) που ελέγχονται από πάνω χρησιμοποιώντας νήματα, ράβδους ή σύρματα. Οι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες σε θέατρα αυτού του τύπου τις περισσότερες φορές κρύβονται επίσης από το κοινό με μια επάνω κουρτίνα ή θόλο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι κουκλοθέατροι, όπως στα κουκλοθέατρα με άλογα, είναι ορατοί στο κοινό στο σύνολό τους ή στο μισό ύψος τους.3. Μέσο Κουκλοθέατρομαριονέτες ελεγχόμενες σε επίπεδο ηθοποιών-κουκλοπαίχτες. Οι μεσαίες κούκλες είναι τρισδιάστατες, ελέγχονται από ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες είτε από το πλάι είτε από μέσα κούκλες μεγάλου μεγέθους, μέσα στις οποίες υπάρχει ένας ηθοποιός-κουκλοπαίκτης. Μεταξύ των μεσαίων κούκλων είναι, ειδικότερα, οι κούκλες του Θεάτρου Σκιών. Σε τέτοια θέατρα, οι κουκλοπαίκτες δεν είναι ορατοί στο κοινό, αφού βρίσκονται πίσω από μια οθόνη πάνω στην οποία προβάλλονται σκιές από επίπεδους ή μη κουκλοθέατρους. Πρόσφατα, όλο και πιο συχνά, το κουκλοθέατρο αντιπροσωπεύει τη σκηνική αλληλεπίδραση ηθοποιών-κουκλοθέατρων με κούκλες (οι ηθοποιοί «παίζουν ανοιχτά», δηλαδή δεν κρύβονται από το κοινό από οθόνη ή οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο). Τον 20ο αιώνα, η αρχή αυτής της αλληλεπίδρασης τέθηκε από τον S. V. Obraztsov στην ίδια ποπ μινιατούρα στην οποία έπαιξαν δύο χαρακτήρες: ένα μωρό που ονομάζεται Tyapa και ο πατέρας του. Υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά των κουκλοθεάτρων, όπως η συνθετική δομή της δραματικής βάσης των παραστάσεων: έκθεση, πλοκή, κορύφωση, κατάργηση (ή τελικός χωρίς διακοπή). Επιπλέον, χρησιμοποιούνται ευρέως γενικά είδη, ρεαλιστικές και καλλιτεχνικές μορφές, παντομιμικές και μη εκδοχές σκηνικών δράσεων κ.λπ.. Οι πρώτες ειδήσεις για την ύπαρξη κουκλοθεάτρου στη Ρωσία χρονολογούνται από το 1636, καταγράφηκαν από τον Γερμανό ταξιδιώτης Adam Olearius. Ένα από τα πιο διάσημα κουκλοθέατρα στη Ρωσία είναι το Κρατικό Ακαδημαϊκό Κεντρικό Κουκλοθέατρο που πήρε το όνομά του. S. V. Obraztsova

Το τσεχικό κουκλοθέατρο έχει μακρά παράδοση· εκτιμάται από την UNESCO και περιλαμβάνεται στον Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Σχεδόν σε κάθε κατάστημα με σουβενίρ θα συναντήσετε σκαλιστές ξύλινες κούκλες και μαριονέτες. Γνωρίζατε ότι σήμερα μπορείτε να παρακολουθήσετε μια παράσταση μοντέρνου κουκλοθεάτρου; Η Τσεχία έχει εννέα επαγγελματικά κουκλοθέατρα, περίπου εκατό ανεξάρτητους θιάσους και περίπου τριακόσιες ερασιτεχνικές ομάδες.

Τσέχικες μαριονέτες στο παρελθόν

Το τσεχικό κουκλοθέατρο είναι ένα σημαντικό πολιτιστικό και κοινωνικό φαινόμενο του οποίου η μαζική επέκταση παρατηρήθηκε τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, άρχισε να εξαπλώνεται σε διάφορες περιοχές της σημερινής Τσεχικής Δημοκρατίας πριν από περίπου έναν αιώνα.

Οι κουκλοπαίκτες που περιφέρονταν από πόλη σε πόλη έπαιζαν στα τσέχικα και έτσι βοηθούσαν βελτιώστε το επίπεδο της μητρικής σας γλώσσαςανάμεσα στους απλούς ανθρώπους. Σταδιακά, προέκυψε μια παράδοση οικογενειών κουκλοθέατρου, κατά την οποία η τέχνη του κουκλοθεάτρου κληρονομήθηκε ως οικογενειακή τέχνη. Οι κουκλοπαίκτες έφτιαχναν μαριονέτες με τα χέρια τους, με βάση γλυπτά. Ο ίδιος ο κουκλοπαίκτης έβαλε όλες τις μαριονέτες σε κίνηση και μίλησε για αυτούς. Αυτό δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ στο οποίο οι άβολες κινήσεις των έγχορδων μαριονέτας αντισταθμίζονταν από τη στυλιζαρισμένη βαθμολογία. Ένας τυπικός κωμικός χαρακτήρας των Τσέχων κουκλοπαίχτων είναι ο γελωτοποιός Kašpárek, ο διάβολος, ο βασιλιάς και η πριγκίπισσα. Οι παραστάσεις κουκλοθεάτρου στο παρελθόν αντικατόπτριζαν τις λαϊκές παραδόσεις· σήμερα, το κουκλοθέατρο είναι αφιερωμένο ιδιαίτερα στο παιδικό κοινό.

Η τσεχική παράδοση του κουκλοθεάτρου εκδηλώνεται σήμερα σε δύο κατευθύνσεις - παραδοσιακόςή ερασιτέχνηςΚαι επαγγελματίας κουκλοθέατρο, που παρουσιάζεται σε θέατρα και ανεξάρτητες σκηνές. Η τέχνη του κουκλοθέατρου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα ενσωματώθηκε μικρές τηλεοπτικές ιστορίες για παιδιά, τα οποία είναι από τα πιο δημοφιλή στους νέους τηλεθεατές σήμερα.

Γνωρίστε τις κούκλες

Επισκεφθείτε ένα από τα μουσεία κουκλοθεάτρου ή ελάτε να δείτε μια παράσταση κουκλοθεάτρου.

Οι παραστάσεις είναι τις περισσότερες φορές στα τσέχικα χωρίς μετάφραση και προορίζονται κυρίως για παιδιά. Θα βρείτε κουκλοθέατρα, για παράδειγμα, μέσα ή μέσα, όπου έχτισαν ακόμη και ένα ξεχωριστό κτίριο θεάτρου στο οποίο παίζουν μόνο κουκλοθέατρα.

μέσα σε ΧρουντίμΘα δείτε τόσο ιστορικές όσο και σύγχρονες τσέχικες και ξένες κούκλες και μπορείτε επίσης να προσπαθήσετε να ενεργήσετε ως κουκλοπαίκτης στην αίθουσα παιχνιδιών του μουσείου. Η έκθεση περιλαμβάνει μαριονέτες από νομάδες κουκλοπαίκτες και παραστάσεις κουκλοθεάτρου, οικογενειακά κουκλοθέατρα και σκηνικά Τσέχων καλλιτεχνών. Στο εξωτερικό μέρος της έκθεσης παρουσιάζονται κούκλες σκιών από την Ινδονησία, αρκετές μαριονέτες από την Ινδία, την Ιαπωνία, την Κίνα ή τη Βιρμανία, καθώς και μια βιετναμέζικη μαριονέτα νερού.

Μπορείτε να βουτήξετε στον κόσμο των μαριονέτας στην πόλη Prachatice (. Το πρώτο μέρος της έκθεσης του μουσείου είναι αφιερωμένο στην ιστορία των Τσέχων μαριονέτας από τους παλαιότερους κουκλοθέατρους, οικογενειακά και ερασιτεχνικά θέατρα μέχρι την επαγγελματική σκηνή. Εκτός από τον παραδοσιακό διάβολο και μαριονέτες γελωτοποιών, θα συναντήσετε κούκλες φτιαγμένες σύμφωνα με τα σκίτσα κορυφαίων Τσέχων καλλιτεχνών Οι συλλογές ανήκουν στον μ) στην Πράγα.

Οι παραδόσεις του κουκλοθέατρου στην Τσεχική Δημοκρατία υποστηρίζονται από μια σειρά από φεστιβάλ. Φεστιβάλ "Puppeteer Chrudim" (Loutkářská Chrudim)υπάρχει από το 1951 και είναι το παλαιότερο του είδους του στην Ευρώπη. Ενα άλλο παράδειγμα - Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Κουκλοθέατρουστην Πράγα ή Διεθνές Φεστιβάλ Spectaculo Interesseστην Οστράβα.

Το κουκλοθέατρο είναι ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης
Το κουκλοθέατρο έχει τη δική του ατομική μοναδικότητα. Το οπλοστάσιο των εκφραστικών του μέσων διαφέρει από πολλές απόψεις από το οπλοστάσιο του δραματικού θεάτρου. Μια κούκλα δεν είναι ικανή να αποκαλύψει την πολύπλευρη ψυχολογική δομή της εικόνας ενός ατόμου. Αλλά πολύ καλύτερα από έναν ζωντανό ηθοποιό, μια κούκλα μπορεί να δείξει τα πιο εντυπωσιακά, χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός ατόμου στη γενική τους εκδήλωση. Ο Σεργκέι Ομπρατσόφ έγραψε τα εξής για το κουκλοθέατρο: «Οι άνθρωποι χρειάζονται το κουκλοθέατρο ως μια αναντικατάστατη μορφή ψυχαγωγικής τέχνης. Κανένας ηθοποιός δεν μπορεί να απεικονίσει έναν άνθρωπο, γιατί ο ίδιος είναι ήδη άνθρωπος. Μια κούκλα μπορεί να το κάνει αυτό. Ακριβώς επειδή δεν είναι άνθρωπος».
Συχνά, η έννοια του «κουκλοθεάτρου» συνδυάζει φαινόμενα που έχουν μικρή ομοιότητα μεταξύ τους, τα οποία συνδέονται μόνο με σχετικά παρόμοια χαρακτηριστικά. Το Προεδρείο της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοθέατρων στην Πράγα διατηρεί έναν γεωγραφικό χάρτη του κόσμου, στον οποίο εκατοντάδες κύκλοι σημειώνουν χώρες και πόλεις όπου υπάρχουν μικρά και μεγάλα, σταθερά και κινητά, δημόσια και ιδιωτικά κουκλοθέατρα. Θέατρα που εργάζονται για παιδιά και θέατρα που αφιερώνουν την τέχνη τους σε ενήλικες. θέατρα που ανεβάζουν μεγάλες παραστάσεις και ομάδες που δίνουν ποπ παραστάσεις. Τέτοια ποικίλα φαινόμενα ονομάζονται σήμερα κουκλοθέατρο. Παραστάσεις με μαριονέτες διαφόρων δομών και τεχνικών ελέγχου - έγχορδα μαριονέτες, γάντι μαριονέτες, μαριονέτες από μπαστούνι και μηχανικές μαριονέτες. κούκλες στο μέγεθος μιας ανθρώπινης παλάμης και δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερο από ένα άτομο. Ένα θέατρο όπου οι κούκλες αντιγράφουν νατουραλιστικά ένα πρόσωπο και ένα θέατρο όπου οι άνθρωποι απεικονίζουν πολύ συμβατικά διάφορα αντικείμενα ή ένα θέατρο του «γυμνού» ανθρώπινου χεριού. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι παραστάσεις κουκλοθεάτρου είναι παρόμοιες με παραστάσεις σε θέατρα δράματος, όπερας ή μπαλέτου, σε άλλες απέχουν απείρως από όλα τα γνωστά είδη θεατρικής τέχνης.
Αυτή μπορεί να είναι μια παράσταση όπου το πιο σημαντικό συστατικό είναι η λέξη, και μια παράσταση παντομίμας χωρίς λόγια. Πρόκειται για παλιές, παραδοσιακές αναπαραστάσεις που στέκονται για αιώνες σε μορφή και χαρακτήρα, και νέα τέχνη, μερικές φορές εντελώς ασυνήθιστη...
Η ιστορία του κουκλοθεάτρου, έστω και σύντομη, είναι αρκετά δύσκολο να γραφτεί. Υπάρχουν πάρα πολλές πληροφορίες από τη μια και πολύ λίγα έγγραφα και αρχεία από την άλλη.
Δίπλα σε ένα άτομο υπήρχε πάντα ένα αντικείμενο που προίκιζε με μια ιδιαίτερη σχέση: είτε αυτό το αντικείμενο ήταν σύμβολο μιας θεότητας, είτε προσωποποιούσε το μυστικό της φύσης είτε απλώς απεικόνιζε ένα πρόσωπο. Και η σύγκριση της ζωής ενός ανθρώπου με μια μαριονέτα που τη σέρνει ένα κορδόνι ήταν κοινή σε πολλούς λαούς από τους αρχαιότερους χρόνους του κόσμου. Το κουκλοθέατρο έχει από καιρό ενθουσιάσει τους ανθρώπους τόσο με την παράξενη ομοιότητά του με έμβια όντα όσο και επειδή έδινε συνεχώς αφορμή για φιλοσοφικούς συλλογισμούς: το παράδειγμα του μάνατζερ και του ελεγχόμενου ήταν πολύ προφανές. Το θέμα της μαριονέτας, τα νήματα που την κινητοποιούν και, τέλος, το θέμα της ανθρώπινης βούλησης που καθοδηγεί αυτή την κίνηση είναι σταθερά όχι μόνο στην αρχαία αλλά και στη μεσαιωνική φιλοσοφία.
Το κουκλοθέατρο, όπως και το δραματικό θέατρο, προήλθαν από θρησκευτικά παγανιστικά φεστιβάλ και μυστήρια. Σταδιακά από
Μυστήρια που μετέτρεψε σε λαϊκή διασκέδαση. Αυτό λοιπόν είναι λαϊκή τέχνη. Το κουκλοθέατρο αργότερα από άλλες τέχνες βρήκε το σπίτι του, τα εργαστήριά του, τους επαγγελματίες ηθοποιούς-κουκλοπαίκτες και τους ερευνητές του.
Οι πρώτες αναφορές στο κουκλοθέατρο συνδέονται με φεστιβάλ στην Αίγυπτο.
Γυναίκες περπατούσαν από χωριό σε χωριό, συνοδευόμενες από έναν φλαουτίστα, κρατώντας στα χέρια τους μικρά ειδώλια, ύψους 30-40 εκατοστών, και τα έβαζαν σε κίνηση χρησιμοποιώντας ειδικά σχοινιά. (Τέτοιες κούκλες υπάρχουν τόσο στη Συρία όσο και σε χώρες της Λατινικής Αμερικής).
Παραστάσεις αφιερωμένες στη ζωή των θεών γίνονταν στην Αίγυπτο πάνω σε κινούμενα άρματα. Οι θεατές βρίσκονταν και στις δύο πλευρές του δρόμου και κάθε επόμενη σκηνή της παράστασης εμφανιζόταν σε ένα άρμα που ακολουθούσε (αυτή η αρχή διατηρήθηκε αργότερα στο αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο και ονομάστηκε "Pageant"). Ο άνθρωπος δεν μπορούσε να αναλάβει το ρόλο του Θεού. Οι κούκλες μετακινήθηκαν με το χέρι.
Στην Αρχαία Ελλάδα, τεράστιες φιγούρες που ονομάζονταν αυτόματα κατασκευάζονταν από πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμα ξύλα. Τίθονταν σε κίνηση μόνο στις πιο επίσημες στιγμές της θρησκευτικής δράσης. Αυτές οι μηχανές δύσκολα μπορούν να ονομαστούν θέατρο με την πλήρη έννοια της λέξης, αλλά ένα στοιχείο θεατρικότητας υπήρχε ακόμα σε αυτές τις παραστάσεις.
Η ελληνική παράδοση ενισχύθηκε και επεκτάθηκε αμέτρητα στην Αρχαία Ρώμη. Εδώ γίνονται πομπές με τεράστιες κούκλες. Οι μηχανικές εικόνες με καρικατούρες διασκέδασαν ή τρομοκρατούσαν το πλήθος.
Επιπλέον, κάθε σπίτι - στην Αρχαία Ελλάδα και στην αρχαία Ρώμη - είχε απαραίτητα τις δικές του κούκλες, και μερικές φορές ακόμη και συλλογές. Αποτελούσαν μέρος της διακόσμησης δωματίων ή διακόσμησης τραπεζιού.
Στην επικράτεια της Αρχαίας Ελλάδας προέκυψε η τέχνη, η οποία συνήθως ονομάζεται κουτί της Βηθλεέμ ή σκηνή της γέννησης. Αυτό το «θέατρο» για πρώτη φορά και με πολύ πρωτότυπο τρόπο προσπάθησε να πει για το σύμπαν - όπως το φαντάζονταν οι αρχαίοι. Κάποιος σκέφτηκε να απεικονίσει τον κόσμο χρησιμοποιώντας ένα κουτί που δεν έχει μπροστινό τοίχο και είναι χωρισμένο στη μέση οριζόντια. Ανθρώπινες κούκλες τοποθετούνταν κάτω και εκείνες που απεικονίζουν θεούς τοποθετήθηκαν στην κορυφή. Με τη βοήθεια ράβδων που περνούσαν μέσα από υποδοχές στο κάτω μέρος του κουτιού, οι κούκλες μπορούσαν να ελεγχθούν - και έτσι γεννήθηκε η κίνηση. Και μετά κατέληξαν σε σκίτσα, ολόκληρα έργα - και αποδείχτηκε ότι ήταν θέατρο.
Όταν τα αρχαία κράτη κατέρρευσαν και δημιουργήθηκαν νέοι σχηματισμοί στην επικράτειά τους, μικρά κουτιά με απλές κούκλες κληρονόμησαν οι επόμενες γενιές. Οι απόηχοι αυτού του θεάτρου ζουν μέχρι σήμερα: η ρουμανική «Βηθλεέμ», η πολωνική «shopka», η ουκρανική «vertep», η λευκορωσική «batleyka».

Τα μοναχοπαίδια παίζουν με κούκλες; Όπως και να είναι! Ένας καταπληκτικός κορυφαίος κουκλοπαίκτης, του οποίου τα έργα βρίσκονται σε όλο τον κόσμο, και απλώς ένα άτομο ερωτευμένο με τη δουλειά της, η Lisa Babenko, είπε στην πύλη μας για την εκπληκτική δημιουργικότητά της, η οποία έχει γίνει η κύρια υπόθεση της ζωής της. Ας δώσουμε τον λόγο στον ίδιο τον κύριο.

Το να μιλάς για τον εαυτό σου είναι πάντα λίγο περίεργο. Είναι πολύ δύσκολο να μην γλιστρήσεις σε σκληρές επισημότητες όπως - γεννήθηκα εκεί, σπούδασα αυτό, πέτυχα αυτό ή δεν το πέτυχα... Αλλά από την άλλη, όλα ξεκινούν από κάποια πράγματα, από κάποια στιγμή στη ζωή. Η τωρινή μου ενασχόληση προέρχεται από την παιδική μου ηλικία - γιατί να εκπλαγώ, είμαι μάστορας κουκλοπαίκτης. Φυσικά, ως παιδί έπαιζα και γλυπτά, αλλά στην παιδική ηλικία γενικά παίρνουμε χαρά και ευχαρίστηση από απλά πράγματα: το περπάτημα, το σχέδιο, το παιχνίδι.

Οι δυσκολίες ξεκινούν όταν γινόμαστε ενήλικες, αλλά ως παιδί όλα είναι πολύ απλά, προτιμάς να κάνεις αυτό που θέλεις, γιατί τα παιδιά δεν θα χάνουν χρόνο σε ανόητες και χωρίς ενδιαφέρον δραστηριότητες. Και αυτή είναι τόσο εκπληκτική ειλικρίνεια που είναι δύσκολο να την επιτρέψεις στην ενήλικη ζωή. Ως εκ τούτου, πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι, μου φαίνεται, προσπαθούν να πιάσουν και να επιστρέψουν αυτή την αγνή συγκίνηση από την παιδική ηλικία, να βρουν την ίδια ειλικρίνεια βαθιά μέσα τους. Τουλάχιστον έτσι είναι για μένα. Επομένως, αν κάποιος με ρωτήσει γιατί κάνω καθόλου κούκλες, τότε, πρώτα απ' όλα, θα απαντήσω ότι μου δίνει ευχαρίστηση.

Αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι η γλυπτική. Από την αρχή. Με τα χέρια σου. Νιώστε το υλικό, παρακολουθήστε πώς γεννιέται το πρόσωπο και το σώμα. Αεροπλάνο, κολλήστε σε νέα κομμάτια... Και μόνο τότε θα έρθουν όλα τα άλλα - υλική ανταμοιβή για δουλειά, ταλέντο, δεξιοτεχνία, χρόνο.

Καταλαβαίνω ότι ακόμα κι αν δεν υπήρχε Διαδίκτυο και δεν θα υπήρχε κανείς να δείξει τις κούκλες μου, πάλι θα σκάλιζα. Λοιπόν, θα ζωγράφιζα κι εγώ. Ωστόσο, αυτό είναι επίσης χρήσιμο στο κουκλοθέατρο - η ζωγραφική προσώπων απαιτεί σταθερό χέρι και ικανότητα χειρισμού χρώματος, μπογιών και παστέλ.

Όταν ξεκίνησα να φτιάχνω κούκλες επαγγελματικά, έπρεπε να κατακτήσω αρκετά επαγγέλματα. Δηλαδή, δεν είμαι απλώς ένας γλύπτης ή ένας άνθρωπος που ξέρει να σμιλεύει μια ανθρώπινη φιγούρα και όχι μόνο ένα πρόσωπο. Είμαι επίσης makeup artist και hair stylist. Και τσαγκάρης. Φτιάχνω παπούτσια. Επίσης με χαρά, αυτό είναι ένα ξεχωριστό ζεν για μένα. Αλίμονο και αχ, το μόνο πράγμα που δεν έμαθα ήταν το ράψιμο. Μπορώ να φτιάξω ρούχα. Εύκολα! Αλλά η εργασία με ύφασμα είναι ένα ξεχωριστό θέμα. Γι' αυτό απευθύνομαι σε δασκάλους που είναι καλοί σε αυτό και με βοηθούν στη δουλειά μου με τον σωστό τρόπο και ζωντανεύουν τις ιδέες μου.

Μεταξύ άλλων, δεν θα ήθελα η δραστηριότητά μου να οριστεί ως «χειροτεχνία κούκλας». Θα ήθελα ακόμα να αντιμετωπίζονται οι κούκλες μου σαν γλυπτά, αλλά κινητές. Δεν μου αρέσει η απλοποίηση, αλλά μου αρέσει η υψηλή λεπτομέρεια και η μινιατούρα. Ως εκ τούτου, κάποτε επέλεξα μια μικρή μορφή για τα έργα μου, αλλά αρνήθηκα και τη γενίκευση και τη μεγάλη στυλιζαρίσματα. Μου αρέσει να σμιλεύω ανθρώπινες κούκλες - αυτούς τους όγκους, τις λεπτομέρειες, τις καμπύλες. Είναι τόσο όμορφο. Πώς μπορεί κάτι να μείνει έξω ή να απλοποιηθεί;

Πιστεύω πραγματικά ότι το ανθρώπινο σώμα είναι όμορφο. Η ομορφιά, κατά τη γνώμη μου, μπορεί να είναι διαφορετική και συχνά χρειάζεται να τη δεις και να μπορείς να την δείξεις στους άλλους.

Ξεκίνησα, φυσικά, ενσωματώνοντας τις ιδέες μου για την ομορφιά και τη γλυπτική φιγούρες που εκείνη την εποχή μου φαινόταν πιο ελκυστική. Έτσι γεννήθηκαν αρκετές σειρές κούκλων - Belle Petite (της οποίας η παραγωγή, ωστόσο, έχει ήδη κλείσει), Top Model και Femme Fatale. Η Belle Petit είναι μια ωραία νεαρή γυναίκα - κοντή, με στρογγυλεμένες γραμμές, κάτι ανάμεσα σε μια έφηβη και μια ενήλικη, ώριμη κυρία.

Συλλογή κούκλας Belle Petit

Top model - η ιδέα μου για το πώς πρέπει να μοιάζει ένα ιδανικό μοντέλο - ψηλός, με λεπτά κόκαλα, χαριτωμένο, με μικρό στήθος, μακριά, όμορφα διαμορφωμένα πόδια, με λεπτή μέση, αιχμηρά κόκαλα της κλείδας και προεξέχοντα οστά της λεκάνης, στενούς καρπούς και αστραγάλους .

Κορυφαία συλλογή κούκλας

Η femme fatale είναι μια κομψή ενήλικη κυρία με όμορφα διαμορφωμένο στήθος, κεκλιμένους ώμους, σφήκα μέση και απότομους γοφούς. Είναι τόσο ομαλή και συναρπαστική - η ενσάρκωση μιας μοιραίας γυναίκας κατά τη γνώμη μου. Παρεμπιπτόντως, το τελευταίο έχει περισσότερους θαυμαστές μεταξύ των ανδρών συλλεκτών.

Συλλογή από κούκλες Femme Fatale

Έχω σχέδια να ενσαρκώσω άλλους γυναικείους τύπους, ίσως. Όχι τόσο ξεκάθαρο, αλλά ελπίζω να έχω αρκετή υπομονή και ενδιαφέρον για να πραγματοποιήσω όλες τις ιδέες μου.

Μου πήρε λίγο χρόνο για να εκτιμήσω την ομορφιά του σώματος ενός άνδρα. Ωστόσο, είμαι κορίτσι, τα θηλυκά πράγματα είναι πιο κοντά μου, πιο αγαπητά. Στο τέλος πήγα στον καθρέφτη και κοίταξα τι γινόταν. Για τους άνδρες, όλα είναι διαφορετικά, είναι σαν να μαθαίνουν μια ξένη γλώσσα. Τώρα είναι στα σκαριά 2 ανδρικά σώματα και 3α είναι ήδη στα σχέδια.

Πολλοί πιστεύουν ότι οι κούκλες είναι εκκεντρότητες. Μπορώ να καταλάβω αυτήν την άποψη, αλλά δεν είναι ακόμα ανάγκη. Όχι φαγητό, όχι ρούχα, μάλλον αυτό τροφοδοτεί τις συναισθηματικές μας ανάγκες, η ίδια δίψα για προσιτή ομορφιά - απλώστε το χέρι σας και είναι μαζί σας.

Θεωρώ ότι οι κούκλες μου είναι τέχνη, αλλά τέχνη επαφής. Το οποίο μπορείτε να σηκώσετε, να εξετάσετε, να λυγίσετε, να αγγίξετε, να αλλάξετε ρούχα, ακόμα και να αλλάξετε το συναίσθημά σας. Η διαδικασία του παιχνιδιού είναι επίσης μια δημιουργική πράξη. Όταν παίζεις, είσαι συνδημιουργός. Και αυτό είναι επίσης διασκεδαστικό. Και σε κάποιους αρέσει απλώς να συλλογίζονται. Μια όμορφη κούκλα είναι επίσης μια διακόσμηση, όχι μόνο για το σπίτι σας, αλλά και για τις σκέψεις σας.

Αυτός είναι ο λόγος που με κάποιο τρόπο άρχισε να ενδιαφέρεται αμέσως να δουλέψω με αρθρωτές κούκλες. Σχεδόν δεν έκανα στατική. Λοιπόν, ίσως, μερικά ειδώλια - ενσάρκωσε τους χαρακτήρες από τις ιστορίες της για τη μάγισσα. Ίσως είναι οι μόνοι που δεν είχαν αρθρώσεις. Έμαθα να γλυπτώ ​​από το παράδειγμά τους. Γνώρισα το υλικό και επιλεγμένα εργαλεία.

Και μετά άρχισα αμέσως να δουλεύω την αρθρωτή κούκλα. Έχω επαναλάβει αυτή τη λέξη τόσες φορές, αλλά δεν την έχω εξηγήσει ποτέ. Το κύριο χαρακτηριστικό των αρθρωτών κούκλων είναι ότι μπορούν να αλλάξουν πόζες, χάρη στην παρουσία αρθρωτών αρθρώσεων, και πρακτικά να επαναλάβουν το εύρος των ανθρώπινων κινήσεων. Αλλά εδώ πρέπει να κάνουμε μια κράτηση - αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το ταλέντο του καλλιτέχνη και από το αν είναι καλός μηχανικός - αν ήταν σε θέση να αναπτύξει καλές αρθρώσεις που επιτρέπουν στην κούκλα να παίρνει όμορφες και φυσικές πόζες. Και εξαρτάται επίσης σε μεγάλο βαθμό από τις εργασίες - εάν η κούκλα χρειάζεται υπερ-κινητικότητα ή αν μπορείτε να τα βγάλετε πέρα ​​με απλές, παραδοσιακές λύσεις για την κατασκευή αρμών. Για παράδειγμα, έχω αρκετές λύσεις τεχνογνωσίας - μεντεσέδες, για τις οποίες είμαι περήφανος, όταν ο ίδιος ο μεντεσές είναι πρακτικά αόρατος, αλλά η κούκλα μπορεί ακόμα να καμπουριάσει.

Γενικά, όλες οι κούκλες μου μπορούν να χωριστούν σε 2 κύριες κατηγορίες - βασικές και με πλήρη τοίχους. Όταν παραγγέλνουν βασικές κούκλες, οι αγοραστές επιλέγουν το δικό τους μακιγιάζ, χρώμα μαλλιών, σωματότυπο, πρόσωπο, χειρονομίες και τύπο ποδιού - με τακούνι, πουέντ ή απλά ίσια. Δηλαδή σχηματίζουν την κούκλα της αρεσκείας τους.

Με τα fullset όλα είναι λίγο διαφορετικά. Πρόκειται για συλλεκτικές κούκλες με τη δική τους ιστορία. Σε αυτή την περίπτωση, η ιστορία γεννιέται μόνη της ή δουλεύοντας την κούκλα και αποκτά λεπτομέρειες. Αυτή η κούκλα έχει ήδη έναν χαρακτήρα, μια εικόνα. Είναι ένα ολοκληρωμένο αντικείμενο τέχνης, έχει στολή που αποτελείται από πολλές λεπτομέρειες, χτένισμα που ταιριάζει με την εικόνα, παπούτσια και πιστοποιητικό. Αυτές οι κούκλες είναι μοναδικές στο είδος τους. Θεωρητικά, μπορούν επίσης να γδυθούν, αλλά δεν νομίζω ότι θα σηκωθεί χέρι. Ωστόσο, ακόμα και με αυτά μπορείτε να παίξετε, αν θέλετε, μόνο πολύ προσεκτικά και προσεκτικά.

Εδώ, για παράδειγμα, είναι η τελευταία μου συλλογή: Mystical family. Γράφω ένα κομμάτι του μυθιστορήματος για κάθε χαρακτήρα, σαν να αφιερώνω ένα κεφάλαιο, λέγοντας την ιστορία του. Παρόλα αυτά, όλοι οι χαρακτήρες αλληλεπιδρούν μεταξύ τους στον ένα ή τον άλλο βαθμό, οπότε στην έκθεση ήταν σημαντικό να τα τακτοποιήσουμε με μια συγκεκριμένη σειρά, δείχνοντας ποιος είναι ποιος. Ο Κόμης κάθισε σε μια καρέκλα και κράτησε το χέρι της γυναίκας του. Η κόμισσα που στεκόταν δίπλα του αγκάλιασε την κόρη τους Annabelle, που καθόταν δίπλα της σε ένα ψηλό πουφ.. Λίγο πιο πέρα ​​στάθηκαν αγκαλιασμένες, οι 2 αδερφές, η Insomnia και η Amnesia, οι πιο σημαντικοί άνθρωποι η μια για την άλλη. Όλοι φαίνεται να έχουν συγκεντρωθεί για ένα τελετουργικό οικογενειακό πορτρέτο, ποζάροντας είτε για φωτογράφο είτε για καλλιτέχνη.

Σε αντίθεση με τις μυστικιστικές ιστορίες της οικογένειας των κούκλων, τώρα εργάζομαι περισσότερο σε ένα παιδικό έργο: Σμιλεύω μια αρθρωτή κούκλα με ψεύτικα μάτια. Παρόλα αυτά, το μωρό θα είναι αρκετά στο στυλ μου, αλλά πιο χαρούμενο και θετικό στη διάθεση.

Όπως μπορείτε να δείτε, οι κούκλες είναι ένας ολόκληρος κόσμος, ανοιχτός όχι μόνο στα παιδιά, αλλά και στους ενήλικες και ικανές να φέρουν ομορφιά, φαντασία και έμπνευση στην καθημερινότητά μας.