Το πρώτο τέταρτο του εικοστού αιώνα ήταν μια εποχή καινοτομίας. Παράλληλα διεξήχθησαν στην Ευρώπη με μια πρωτοφανή γεμάτη αυλή. "Ρωσικές εποχές", διατεταγμένα Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Ο ιμπρεσάριος ήταν παθιασμένος με τη διεύρυνση των ορίων του παραδοσιακού μπαλέτου, έτσι συγκέντρωσε γύρω του ταλαντούχους χορευτές, συνθέτες και καλλιτέχνες, οι οποίοι μαζί δημιούργησαν ένα μπαλέτο που ήταν μπροστά από την εποχή του. Η Ευρώπη επικροτεί τις «Ρωσικές Εποχές» εδώ και 20 χρόνια.

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στο Περμ (Βόρεια Ουράλια). Αφού ο μελλοντικός ιμπρεσάριος αποφοίτησε από τη νομική σχολή, συνειδητοποίησε ότι ήθελε να αφοσιωθεί στον πολιτισμό.

Το σημείο καμπής στη ζωή του Sergei Diaghilev ήρθε όταν μετακόμισε από τη Ρωσία στο Παρίσι το 1906. Οργάνωσε εκεί μια έκθεση ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών και μια σειρά από συναυλίες αφιερωμένες στο έργο Ρώσων συνθετών. Αλλά πάνω απ 'όλα, έμεινε στη μνήμη των μεταγενέστερων ως διοργανωτής των "Ρωσικών Εποχών" - καινοτόμων παραγωγών μπαλέτου.

Πίσω το 1899, ως υπάλληλος σε ειδικές αποστολές υπό τον διευθυντή των Imperial Theatres, ο Diaghilev είδε την παράσταση της Isadora Duncan και του Mikhail Fokin. Οι καινοτομίες στον χορό ενθουσίασαν τον Diaghilev. Αποφάσισε ότι δεν ήταν πλέον δυνατό να εκπλήξει το κοινό με την παραδοσιακή χορογραφία, έτσι το 1909 άνοιξε τη σεζόν των ρωσικών μπαλέτων στο Παρίσι.

Η Anna Pavlova, ο Mikhail Fokin, ο Vaslav Nijinsky δημιούργησαν κάτι μοναδικό. Νέα χορογραφία, μουσική Στραβίνσκι, Ντεμπυσσύ, Προκόφιεφ, Στράους συγχωνεύτηκαν. Ο Alexandre Benois, ο Pablo Picasso, η Coco Chanel και ο Henri Matisse πραγματοποίησαν τις φαντασιώσεις τους στο σχεδιασμό κοστουμιών και σκηνικών.

Τα τρία πρώτα μπαλέτα: The Firebird (1910), Petrushka (1911) και The Rite of Spring (1913) προκάλεσαν αίσθηση. Αν και αξίζει να σημειωθεί ότι το κοινό δεν αποδέχτηκε αμέσως την καινοτομία του Diaghilev και της ομάδας του. Στην πρεμιέρα του μπαλέτου "The Rite of Spring", το κοινό δεν κατάλαβε τι συνέβαινε στη σκηνή: ούρλιαξαν τόσο πολύ που έπνιξαν την ορχήστρα. Ο χορογράφος Nijinsky έπρεπε να χτυπήσει έναν ρυθμό για να συνεχίσουν οι καλλιτέχνες να χορεύουν. Ωστόσο, μετά τις «Ρωσικές εποχές», μια μόδα για όλα τα ρωσικά εμφανίστηκε στην Ευρώπη: ξένοι χορευτές άλλαξαν τα ονόματά τους με ρωσικό τρόπο και η σύζυγος του βασιλιά Γεωργίου VI περπάτησε στο διάδρομο με ένα φόρεμα διακοσμημένο με στοιχεία από τη ρωσική λαογραφία.

Για 20 χρόνια, η Ευρώπη χειροκροτούσε τις ρωσικές εποχές. Παρά το γεγονός ότι ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ ήταν ένας ευπρόσδεκτος επισκέπτης στα πιο διάσημα αριστοκρατικά σπίτια της Ευρώπης, αυτός ο άνθρωπος πέρασε όλη του τη ζωή στα πρόθυρα της καταστροφής. Ο Ντιαγκίλεφ υπέφερε από διαβήτη για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά δεν ακολούθησε τη δίαιτα που του είχε συνταγογραφηθεί. Το 1929, η υγεία του επιδεινώθηκε απότομα ενώ βρισκόταν στη Βενετία, έπεσε σε κώμα από το οποίο δεν συνήλθε ποτέ.
Μετά την κατάρρευση του Russian Seasons, συνέχισε να ενθουσιάζει το κοινό για περισσότερο από μια δεκαετία.

Περιγραφή:

Ένας επαγγελματικός θίασος μπαλέτου του οποίου το ρεπερτόριο βασίζεται στο κλασικό μπαλέτο. Η εταιρεία προσφέρει επίσης χορευτική συνοδεία για εκδηλώσεις - γάμους, εκθέσεις, συναυλίες, γενέθλια, παρουσιάσεις, διαφημίσεις, επιδείξεις μόδας, γυρίσματα κ.λπ. Ένα ευρύ φάσμα επαγγελματιών καλλιτεχνών σας επιτρέπει να εκτελέσετε μια σύνθεση τόσο σε κλασικό στυλ (μπαλέτο), όσο και σε νεοκλασικό, μοντέρνο στυλ κ.λπ. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει σύντομους αριθμούς συναυλιών (από 2 λεπτά) έως κομμάτια μπαλέτου των 15-20 λεπτά, μπορείτε επίσης να παραγγείλετε μια ολοκληρωμένη παράσταση (1,40 λεπτά) ή να ανεβείτε έναν αριθμό/πρόγραμμα/παράσταση ειδικά για ένα συγκεκριμένο έργο, ένα προσαρμοσμένο μπαλέτο παραμυθιού για παιδιά (συνοδεία αφηγητή). Διατίθενται επίσης μια μεγάλη αίθουσα κοστουμιών, τοπία και επαγγελματικό κινητό δάπεδο.

Ειδικοί όροι (Rider):

Συζητείται απευθείας για κάθε συγκεκριμένη παραγγελία (καθώς εξαρτάται από τη φύση του επιλεγμένου αριθμού/απόδοσης).

θέατρο μπαλέτου degilev

Το κλασικό ρωσικό μπαλέτο μεταμόρφωσε την τέχνη του παγκόσμιου μπαλέτου. Ήταν διάσημο για πολλές δεκαετίες και είναι διάσημο μέχρι και σήμερα. Αλλά στις αρχές του 20ου αιώνα, το αστέρι της νέας ρωσικής χορογραφίας ξέσπασε, καθιερώνοντας τις δικές του παραδόσεις - και αυτές οι παραδόσεις όχι μόνο ζουν μέχρι σήμερα, αλλά έχουν γίνει ο προάγγελος μιας νέας παγκόσμιας τέχνης. Το ρωσικό μπαλέτο των αρχών του 20ου αιώνα είναι μια εντελώς απροσδόκητη λέξη στην τέχνη του μπαλέτου και η κουλτούρα του μπαλέτου φαίνεται να την περίμενε πολύ καιρό.

Μέχρι τώρα, το παγκόσμιο μπαλέτο τροφοδοτείται από τις ανακαλύψεις και τις καινοτομίες του ρωσικού θιάσου, που εμφανίστηκε στην Ευρώπη τη δεκαετία του 1910-1920, και αναπτύσσει και μεταμορφώνει τις παραδόσεις που καθιέρωσε. Με μια περίεργη ανατροπή της μοίρας, το νέο ρωσικό μπαλέτο γεννήθηκε και απέκτησε παγκόσμια φήμη εκτός Ρωσίας, αλλά δημιουργήθηκε από Ρώσους καλλιτέχνες, Ρώσους χορογράφους, καλλιτέχνες και συνθέτες. Δεν ήταν τυχαίο ότι ο θίασος ονομάστηκε "Ρωσικό Μπαλέτο του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ". Οι σεζόν μπαλέτου του Diaghilev όχι μόνο εισήγαγαν τον κόσμο σε ένα νέο ρωσικό μπαλέτο, αλλά και αποκάλυψαν πλήρως τα ταλέντα πολλών Ρώσων καλλιτεχνών και εδώ έγιναν παγκόσμια φήμη.

Όλα ξεκίνησαν το 1907, όταν ο Sergei Pavlovich Diaghilev άνοιξε μια ρωσική επιχείρηση στο Παρίσι με την ονομασία «Ρωσικές εποχές». Η Ευρώπη ήταν ήδη εξοικειωμένη με το όνομα του Ντιαγκίλεφ. Ένας ασυνήθιστα ενεργητικός επιχειρηματίας, επίσης γνωστός στη Ρωσία ως σοβαρός ειδικός στον παγκόσμιο πολιτισμό, συγγραφέας έργων για την ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, ένας από τους διοργανωτές της καλλιτεχνικής ένωσης "World of Art", εκδότης των περιοδικών "World of Art" και «Yearbook of Imperial Theatres», διοργανωτής εκθέσεων τέχνης, θεατρική φιγούρα, άνθρωπος κοντά τόσο στους κύκλους του μπαλέτου όσο και στον κύκλο των καλλιτεχνών και συνθετών, ο Diaghilev μέχρι τότε είχε καταφέρει να οργανώσει στην Ευρώπη περισσότερες από μία εκθέσεις έργων Ρώσων καλλιτέχνες, εκπρόσωποι εκείνης της νέας ρωσικής τέχνης, που αργότερα θα ονομαζόταν η τέχνη της Εποχής του Αργυρού, η τέχνη της εποχής της Art Nouveau.

Ο Ντιαγκίλεφ ξεκίνησε τις «Ρωσικές εποχές» του στο Παρίσι με τις «Ιστορικές Συναυλίες», στις οποίες συμμετείχαν οι S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin και η χορωδία του Ναυτικού Θεάτρου Μπολσόι. Την επόμενη χρονιά, ο Diaghilev έφερε τη ρωσική όπερα στο Παρίσι, εισάγοντας στο ευρωπαϊκό κοινό αριστουργήματα παραγωγών έργων των M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (τους κύριους ρόλους τραγούδησε ο Fyodor Chaliapin). Στη σεζόν του 1909, το μπαλέτο εμφανίστηκε στην επιχείρηση του Diaghilev. Οι παραστάσεις μπαλέτου εναλλάσσονταν με παραστάσεις όπερας. Έφερε στην Ευρώπη το λουλούδι της ρωσικής θεατρικής κουλτούρας - οι χορευτές V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, ο χορογράφος M. M. Fokin, κάλεσε τους καλλιτέχνες A. N. Benois, L. S. να εργαστούν ως διακοσμητές. Roerich, A. Ya Golovin.

Η επιτυχία των παραγωγών μπαλέτου ήταν τόσο ηχηρή που τον επόμενο χρόνο ο Ντιαγκίλεφ εγκατέλειψε την όπερα και έφερε μόνο μπαλέτο στο Παρίσι. Μπορούμε να πούμε ότι από το 1910 έχει γίνει αποκλειστικά «επιχειρηματίας μπαλέτου». Ο Ντιαγκίλεφ αφιέρωσε το υπόλοιπο της ζωής του στο μπαλέτο.

Ο Σεργκέι Παβλόβιτς Ντιαγκίλεφ είχε από καιρό πάθος για το θέατρο μπαλέτου. Το 1899-1901 σκηνοθέτησε την παραγωγή της Sylvia του L. Delibes στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Ο Ντιαγκίλεφ προσπάθησε να ενημερώσει τη σκηνογραφία του μπαλέτου, αλλά συνάντησε αντίσταση από τη διεύθυνση του θεάτρου και απολύθηκε «για υπονόμευση των ακαδημαϊκών παραδόσεων». Όπως μπορούμε να δούμε, η επιθυμία του Diaghilev να αναζητήσει νέα μονοπάτια στο μπαλέτο εμφανίστηκε πολύ πριν από τις παριζιάνικες «εποχές» του.

Το 1910, ο Diaghilev έφερε στο Παρίσι τα μπαλέτα του Fokine, που ανέβασε αυτός ο χορογράφος στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky - "Scheherazade" του N. A. Rimsky-Korsakov, "Cleopard" του A. S. Arensky, "Pavilion of Armida" των N. N. Chereisep από τον Α. Αδάμ. Παρουσιάστηκαν επίσης πολοβτσιανοί χοροί από την όπερα "Prince Igor" του A.P. Borodin. Η προετοιμασία για τη σεζόν ξεκίνησε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ εμφανίστηκε πλήρως το εξαιρετικό ταλέντο του Diaghilev ως επιχειρηματία. Πρώτα απ 'όλα, οι παραγωγές της Αγίας Πετρούπολης επιμελήθηκαν για να κάνουν τη χορογραφία πιο σύνθετη. Με τη βοήθεια του M. F. Kshesinskaya, μέλους του θιάσου κοντά στο δικαστήριο, ο Diaghilev κατάφερε να λάβει μια σημαντική επιδότηση για αυτή τη σεζόν (μεταξύ των «χορηγών» ήταν ο αυτοκράτορας Νικόλαος 2). Ο Ντιαγκίλεφ κατάφερε να βρει θαμώνες ανάμεσα στους Γάλλους θαμώνες των τεχνών.

Συγκέντρωσε έναν επιχειρηματικό θίασο από νέους, κυρίως από υποστηρικτές της χορογραφίας του Fokine - αυτοί ήταν οι Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Από τη Μόσχα κάλεσε τους Coralli, Geltser, Mordkin. Οι Γάλλοι συγκλονίστηκαν από το ρωσικό μπαλέτο - τόσο από την πρωτοτυπία της χορογραφίας, όσο και από τη λαμπρότητα των ερμηνευτών, τη ζωγραφική του σκηνικού και τα θεαματικά κοστούμια. Κάθε παράσταση ήταν ένα θέαμα εκπληκτικής ομορφιάς και τελειότητας. Ο Νιζίνσκι, η Πάβλοβα, η Καρσαβίνα έγιναν ανακάλυψη για την Ευρώπη.

Οι εποχές του Ντιαγκίλεφ ονομάζονταν «Ρωσικές εποχές στο εξωτερικό» και πραγματοποιούνταν κάθε χρόνο μέχρι το 1913. Η σεζόν του 1910 ήταν η πρώτη σεζόν και το 1911 ο Ντιάγκιλεφ αποφάσισε να δημιουργήσει έναν ξεχωριστό θίασο μπαλέτου, που ονομαζόταν Ρωσικό Μπαλέτο Ντιάγκιλεφ. Ο Fokine έγινε ο κύριος χορογράφος του. Εδώ ανέβηκαν οι θρυλικές παραστάσεις «The Vision of a Rose» σε μουσική του K. M. Weber, «Narcissus» του N. N. Tcherepnin, «Daphnis and Chloe» του M. Ravel, «Tamara» σε μουσική του M. A. Balakirev.

Το κύριο γεγονός των πρώτων σεζόν ήταν το μπαλέτο "Petrushka" που ανέβηκε το 1911 από τον Fokine σε μουσική του I. F. Stravinsky (ο καλλιτέχνης ήταν ο A. N. Benois), όπου ο Nijinsky έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο. Αυτό το μέρος έγινε μια από τις κορυφές στο έργο του καλλιτέχνη.

Από το 1912, ο θίασος του Diaghilev αρχίζει να περιοδεύει στον κόσμο - Λονδίνο, Ρώμη, Βερολίνο, αμερικανικές πόλεις. Αυτές οι περιοδείες συνέβαλαν όχι μόνο στην ενίσχυση της δόξας του νέου ρωσικού μπαλέτου, αλλά και στην αναβίωση του μπαλέτου σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες, και στη συνέχεια στην εμφάνιση θεάτρων μπαλέτου σε χώρες που δεν είχαν ακόμη δικό τους μπαλέτο, για παράδειγμα , στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε ορισμένες χώρες της Λατινικής Αμερικής.

Ο θίασος του Diaghilev προοριζόταν να ανοίξει μια από τις πιο αξιόλογες σελίδες στην ιστορία του θεάτρου μπαλέτου και ο Diaghilev, χάρη στις δραστηριότητές του σε αυτό, ονομάστηκε δικαιωματικά "ο δημιουργός μιας νέας καλλιτεχνικής κουλτούρας" (οι λέξεις ανήκουν στον χορευτή και χορογράφος Sergei Lifar). Ο θίασος υπήρχε μέχρι το 1929, δηλαδή μέχρι το θάνατο του δημιουργού του. Η φήμη τη συνόδευε πάντα, οι παραγωγές του θιάσου του Ντιάγκιλεφ έκπληκτοι για το υψηλό καλλιτεχνικό τους επίπεδο, έλαμψαν με εξαιρετικά ταλέντα, τα οποία ο Ντιαγκίλεφ ήξερε να βρίσκει και τα οποία έθρεψε ο Ντιάγκιλεφ.

Οι δραστηριότητες του θιάσου χωρίζονται σε δύο περιόδους - από το 1911 έως το 1917. και από το 1917 έως το 1929. Η πρώτη περίοδος συνδέεται με τις δραστηριότητες του Fokine, των χορευτών Nijinsky, Karsavina, Pavlova, καθώς και με το έργο των καλλιτεχνών του «Κόσμου της Τέχνης» - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, με τους Ρώσους κλασικούς συνθέτες N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky στο λαό με τους σύγχρονους Ρώσους συνθέτες N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, C. Debusset.

Η δεύτερη περίοδος συνδέεται με τα ονόματα των χορογράφων L. F. Massine, J. Balanchine, των χορευτών Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, των Ευρωπαίων καλλιτεχνών P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse και Ρώσων καλλιτεχνών της avant-garde. - M . F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, σύγχρονοι Ρώσοι και ξένοι συνθέτες - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Το 1917, ο Diaghilev κάλεσε τον διάσημο Ernesto Cecchetti, θαυμαστή και γνώστη του ρωσικού κλασικού μπαλέτου, ως δάσκαλο: ο Diaghilev ποτέ δεν δήλωσε ρήξη με τις μεγάλες παραδόσεις του ρωσικού μπαλέτου, ακόμα και στις πιο «μοντέρνες» παραγωγές του στο πλαίσιο τους

Είναι σπάνιο ένας καταξιωμένος θίασος να έχει παραμείνει στο απόγειο της επιτυχίας για τρεις ή τρεις συνεχόμενες σεζόν. Ο θίασος του Diaghilev παρέμεινε στο επίπεδο της παγκόσμιας φήμης για 20 χρόνια. Ο διευθυντής των Ballets Russes του Diaghilev, S. L. Grigoriev, έγραψε: «Είναι δύσκολο να κατακτήσεις το Παρίσι. Η διατήρηση της επιρροής για 20 σεζόν είναι πολύ μεγάλο κατόρθωμα». Στα χρόνια της ύπαρξης της εταιρείας έχει ανεβάσει πάνω από 20 μπαλέτα.

Είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη ότι μετά το 1917 το ευρωπαϊκό θέατρο μπαλέτου μπήκε σε κατάσταση κρίσης. Η κλασική σχολή είχε μασηθεί, λίγες νέες ιδέες και ονόματα εμφανίστηκαν. Ήταν σε μια τέτοια στιγμή κρίσης που η λαμπρή ομάδα του Diaghilev έδωσε στον κόσμο παραδείγματα υψηλής τέχνης, προίκισε το παγκόσμιο μπαλέτο με νέες ιδέες και πρότεινε νέους τρόπους για την ανάπτυξή του.

Όλα τα «Θέατρο για Νέους Θεατές με το όνομα. A.A. Bryantsev" Θέατρο "Music Hall" Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα Leonid Yakobson Εταιρεία παραγωγής της Συνοδικής Χορωδίας της Μόσχας Ilya Averbukh "Astrakhan State Song and Dance Ensemble" Big Symphony Orchestra Sverdlovsk State Academic"Moscoambley" Η Περιφερειακή Φιλαρμονική Εταιρεία του Καζάν με το όνομα της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου του Α.Γ. τη διεύθυνση του Ντμίτρι Μπέρτμαν" Κρατικό Μουσείο της Ιστορίας της Ρωσικής Λογοτεχνίας με το όνομα V.I. Dahl State Academic Mariinsky Theatre State Academic Central Puppet Theatre με το όνομα S.V. Obraztsov Κρατική Ορχήστρα Δωματίου "Moscow Virtuosi" State Memorial Historical-Literary and Natural Landscape Museum.S-Reserve Museum Landscape.S. .Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Pushkin "Mikhailovskoye" Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό "Tsarskoe Selo" Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής "ROSIZO" με το όνομα A.V Shchusev Yekaterinburg Theatre of Modern Choreography "Provincial Dances" Regional. Κρατική Φιλαρμονική της Επικράτειας Αλτάι" Κρατική Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική Μόσχας Θέατρο Μόσχας "Et Cetera" Μουσείο του Παγκόσμιου Ωκεανού Μουσείο Νίκης (Κεντρικό Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου 1941-1945) Κρατικό Φιλαρμονικό Πρόγραμμα Νοβοσιμπίρσκ της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας Αγίας Πετρούπολης Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Ι.Ε Durova State Vladimir-Suzdal Museum-Reserve "Κρατικό Μουσείο της Ιστορίας της Θρησκείας" Soyuzmultfilm πιανίστας Rem Urasin Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Δημοκρατίας του Ταταρστάν Φεστιβάλ Ρωσικού Κινηματογράφου "Σύντομες Συναντήσεις" Κρατικό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πολιτισμού της Περιφέρειας Αρχάγγελσκ "Κρατικό Ακαδημαϊκό Βόρεια Ρωσία Λαϊκή Χορωδία" Ρωσο-Γερμανική Μουσική Ακαδημία Surgut Μουσικό και Δραματικό Θέατρο Ημέρες Ρωσικής Πνευματικής Πολιτισμού Συνέδριο "Γκράνιν και Γερμανία. Ο δύσκολος δρόμος προς τη συμφιλίωση" Κρατικό Αυτόνομο Ίδρυμα Πολιτισμού "Περιφερειακή Φιλαρμονική Ryazan" Κρατικό Κέντρο Θεάτρου Πούσκιν στην Αγία Πετρούπολη Θέατρο "Myrt" (Εργαστήριο Ολοκληρωμένο Θέατρο Αποκατάστασης) Κρατικό Αυτόνομο Ίδρυμα της Δημοκρατίας Κόμι "Κόμι Ρεπουμπλικανική Φιλαρμονική" Ακαδημία Ακουαρέλας S Κρατικό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Andriyaki της πόλης της Μόσχας "Κρατικό Ακαδημαϊκό Χορευτικό Θέατρο "Gzhel" Κρατικό Αυτόνομο Ίδρυμα Πολιτισμού της Περιφέρειας Νοβοσιμπίρσκ "Κρατική Ακαδημαϊκή Σιβηρική Ρωσική Λαϊκή Χορωδία" Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Τύπου και Μαζικής Επικοινωνίας (Rospechat) Ομοσπονδιακή Επιχείρηση Οικονομικών. "Russian State Circus Company" Days of Russian Spiritual Culture Διεθνές Φεστιβάλ μπαλέτου DANCE OPEN Ακαδημαϊκή Μεγάλη Χορωδία "Masters of Choral Singing" Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Pskov με το όνομα A.S Pushkin FKP "Rosstate Circus"