Στο σύστημα των εικόνων, αρσενικό και θηλυκό, στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Χάρντι, πρέπει να πιστωθεί η ικανότητα του συγγραφέα να κατασκευάζει την πλοκή του με τέτοιο τρόπο ώστε ένας μικρός αριθμός χαρακτήρων να φέρεται συνήθως στο προσκήνιο σε ένα έργο - τρία, τέσσερα, πέντε. Για παράδειγμα, το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος "Coming Home" ονομάζεται "Three Women". Τα δευτερεύοντα ομαδοποιούνται γύρω από τα κύρια πρόσωπα και ακούγεται μια αγροτική «χορωδία» - οι φωνές επεισοδιακών χαρακτήρων, εκπροσώπων των μαζών: αγρότες, εργάτες φάρμας, ξυλοκόποι, καρτέρες, υπηρέτριες κ.λπ. Οι κύριοι χαρακτήρες, άνδρες και γυναίκες, στα μυθιστορήματα του Χάρντι ομαδοποιούνται, κατά κανόνα, σύμφωνα με την παραδοσιακή ευρωπαϊκή λογοτεχνία, οι κανόνες σύνθεσης των ζευγαριών και των τριγώνων είναι ένας ερωτευμένος άνδρας και μια γυναίκα, δύο αντίπαλοι ή φίλες (δυαδική ομάδα), ή μια γυναίκα και δύο άνδρες, και τα λοιπά.

Ταυτόχρονα, οι σχέσεις των ηρώων μέσα σε μια τέτοια «μικρή ομάδα» αναπτύσσονται πάντα δυναμικά: τα «τρίγωνα» διαλύονται και μερικές φορές αναδημιουργούνται, δημιουργούνται νέα σύνολα ή δίνονται κάποιοι άλλοι συνδυασμοί ή ομαδοποιήσεις χαρακτήρων. Όμως η φύση παραμένει πάντα το σταθερό υπόβαθρο και, με τον δικό της τρόπο, συμμετέχει και στη δράση του κύκλου, ή ακριβέστερα, η Φύση με κεφαλαίο «Ν», ως σπουδαίο ον, ως ενσάρκωση της Αιώνιας Θηλυκής αρχής.

Η έννοια του γυναικείου χαρακτήρα, η εικόνα μιας Γυναίκας ως εκπρόσωπος του «όμορφου μισού» της Ανθρωπότητας, αναπτύχθηκε σταδιακά στον Τόμας Χάρντι κατά την εξέλιξη του έργου του - από το πρώτο του μυθιστόρημα «The Pauper and the Lady» που δεν επέζησε και το βιβλίο "Ethelbertha's Hand" στα τελευταία λυρικά ποιήματα στα οποία ο γέρος δάσκαλος ζούσε ακόμα στις απολαύσεις της αγάπης, τραγούδησε, για λογαριασμό της αγαπημένης του ηρωίδας Tess, ένα θλιβερό τραγούδι ("Country Women") και αναδημιουργούσε την εικόνα της Παναγίας Μαρία, που απείχε πολύ από τη χριστιανική ορθοδοξία («Εσπέρα στη Γαλιλαία»).

Η θηλυκότητα, για τον Χάρντι, είναι, μαζί με την αρσενική αρχή, μια από εκείνες τις μυστηριώδεις δυνάμεις που, όντας ουσιαστικά άγνωστες, στοιχειώδεις, καθορίζουν την πορεία των γεγονότων στη φύση, την ιστορία και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων.

Οι ήρωες του Χάρντι οδηγούνται στην ήττα και τον θάνατο από τους χαρακτήρες τους και την επιρροή της κοινωνίας, την επιθυμία τους να ξεφύγουν από τα αμετάβλητα όρια της ύπαρξης. Αλλά κανείς δεν μπορεί να υπερβάλει τον ρόλο της λαχτάρας των χαρακτήρων του για αυτάρκεια.

Η μόνη διαφορά μεταξύ των ανδρών και των γυναικών του Χάρντι με αυτή τη γενική έννοια είναι ότι οι εικόνες του τελευταίου, όπως ήδη σημειώθηκε, είναι περισσότερο μυθοποιημένες. Αυτό αντανακλάται στον μεγάλο αριθμό παρομοιώσεων των ηρωίδων του με αρχαίες και Κελτο-Σκανδιναβικές θεές, στον τρόπο που ο συγγραφέας συνδέει τις φιγούρες των γυναικών με εικόνες μαγισσών, νεράιδων από το «τοπικό» πάνθεον, στη ρομαντική «δαιμονοποίηση» του ορισμένοι εκπρόσωποι της υψηλής κοινωνίας. Για τον Χάρντι, μια γυναίκα είναι ακόμα πιο κοντά στη φύση, στη Μητέρα Φύση, παρά ένας άντρας, επειδή μια γυναίκα είναι συνδεδεμένη μαζί της και πνευματικά (γη, νερό, βλάστηση, ειδικά λουλούδια - όλα αυτά έχουν συνδεθεί από καιρό με τη θηλυκή αρχή στο μυθολογία και λαογραφία).

Για παράδειγμα, αισθάνεται καλά στο αγρόκτημα και στο χωράφι, η Τες ονειρεύεται να δραπετεύσει από το Λονδίνο στο χωριό της. Η Sophie, η ηρωίδα της ιστορίας "The Ban of the Son". Η Marty South, όπως γράφει γι' αυτήν ο συγγραφέας του μυθιστορήματος «In the Land of the Woods», ήταν μια από εκείνες τις γυναίκες που «πραγματικά προσέγγισαν την πιο λεπτή ιδανική κατανόηση της φύσης».

Η Μάρτυ Σάουθ, η δευτερεύουσα ηρωίδα του μυθιστορήματος, που κατανοούσε τη φύση τόσο βαθιά όσο ο αγαπημένος της δασολόγος Γουίντερμπουρν, βραβεύεται με αποθέωση στο τέλος του βιβλίου: «Σχεδόν τίποτα θηλυκό δεν πιάστηκε σε αυτή την αυστηρή εμφάνιση, φαινόταν σαν άγιος, χωρίς τύψεις αποκηρύσσοντας την επίγεια ουσία της στο όνομα ενός ανώτερου σκοπού του ανθρώπου - της αγάπης για όλα τα έμβια όντα κάτω από τον ήλιο». Αλίμονο, αυτή είναι μια τραγική αποθέωση, γιατί ο έρωτάς της για τον Γουίντερμπουρν έμεινε ανεκπλήρωτος, ο ήρωας πέθανε και εκείνη θρηνεί πάνω από τον τάφο του.

Η αγάπη για όλα τα έμβια όντα παραμένει, παρά όλα τα τραγικά εμπόδια, και είναι το καλύτερο και πιο εκφραστικό χαρακτηριστικό χαρακτήρα των περισσότερων από τις ηρωίδες του συγγραφέα.

Στα έργα του Χάρντι μπορεί κανείς να βρει πλήθος υλικού για τη γυναικεία αγάπη και τις διάφορες αποχρώσεις της, για τα μονοπάτια και τα στάδια ανάπτυξης και εξαφάνισής της. Και ο ίδιος ο συγγραφέας θα μπορούσε, ακολουθώντας το παράδειγμα του Stendhal, να δημιουργήσει ένα βιβλίο που θα αντιπροσώπευε μια άλλη εκδοχή της πραγματείας «On Love». Ο Άγγλος μυθιστοριογράφος αφηγείται δεκάδες και εκατοντάδες ιστορίες για την αγάπη, που ξαφνικά φουντώνουν ή αναδύονται αργά, θυελλώδεις, παθιασμένες ή, αντίθετα, σχεδόν ανεπαίσθητες για τους άλλους, σαν να σιγοκαίει. Σχετικά με την πάλη των κινήτρων στις ψυχές και τη συνείδηση ​​των ερωτευμένων, ο αγώνας είναι άλλοτε στοιχειώδης απλός, άλλοτε περίπλοκος, παίρνοντας περίεργες μορφές, ο αγώνας μεταξύ καθημερινών λογισμών (εγωιστικοί και μάταιοι υπολογισμοί, λαμβάνοντας υπόψη τις απόψεις της «Mrs. Grundy» ) και πνευματικά, ανώτερα, για συμβιβασμούς στις προσωπικές σχέσεις, τόσο χαρακτηριστικό του ηθικού κλίματος της Αγγλίας, ή για τραγωδίες και καταστροφές.

Ανάμεσα στους ήρωες και τις ηρωίδες του Χάρντι δεν υπάρχουν πολιτικοί, όπως, για παράδειγμα, ο ριζοσπάστης Φέλιξ Χολτ από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Ντ. Έλιοτ. Καμία από τις ηρωίδες του δεν σκέφτεται το φεμινιστικό κίνημα, τον αγώνα για κοινωνική ισότητα των γυναικών με τους άνδρες. Κατά κανόνα, υποτάσσονται στην εξουσία των πατέρων και των γονιών τους, αν και, έχοντας γίνει σύζυγοι, μπορούν να δείξουν τον χαρακτήρα τους και να υπαγορεύσουν τη γραμμή συμπεριφοράς τους στους συζύγους και τους εραστές τους. Η δύναμή τους βρίσκεται στην αδυναμία τους ή, για να το θέσω αλλιώς, στη γυναικεία γοητεία τους (η Άννα Ζέγκερς έχει μια συλλογή διηγημάτων, «Η δύναμη των αδύναμων»). Αν και ο Χάρντι είναι ανίσχυρος απέναντι στη δύναμη της Μοίρας (Θέληση, Άγνωστη Αιτία).

Μη συμμετέχοντας σε κοινωνικά κινήματα, ο συγγραφέας συμφωνούσε καταρχήν με εκείνους τους κορυφαίους ανθρώπους στην Αγγλία, όπως ο J. St. Mill και J. Eliot, που ήθελαν να επιτύχουν μεγαλύτερη ελευθερία για τις γυναίκες στην κοινωνία και υποστήριζαν την επέκταση της γυναικείας εκπαίδευσης. Δεν είναι χωρίς λόγο που πολλές από τις ηρωίδες του Χάρντι προσπαθούν να συμμετάσχουν, όπως λένε τώρα, στην αυτοεκπαίδευση και να έχουν ισότιμες διανοητικές συνομιλίες με τους άνδρες· η εικόνα της Σούζαν Μπρίντχεντ είναι ιδιαίτερα εκφραστική από αυτή την άποψη. Ταυτόχρονα, ο μυθιστοριογράφος πίστευε ότι οι γυναίκες είναι συχνά πιο δυνατές από τους άνδρες σε έναν άλλο τομέα, στη διαισθητική κατανόηση της ζωής. Έτσι γράφει για την κυρία Yeobright, τη μητέρα του Clym: «Την χαρακτήριζε πολύ διορατικότητα, ένα είδος διείσδυσης στη ζωή, ακόμη πιο εκπληκτικό αφού η ίδια δεν συμμετείχε στη ζωή. Στην πρακτική ζωή, οι γυναίκες διακρίνονται συχνότερα με τέτοιο ταλέντο· μπορούν να παρακολουθούν έναν κόσμο που δεν έχεις δει ποτέ» («Επιστροφή στην πατρίδα», βιβλίο 3, κεφάλαιο 3).

Ο Χάρντι τόνισε στις ηρωίδες του αυτό το φυσικό πνευματικό ταλέντο, το οποίο, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, συνδέεται με τη μυθολογία, με «υπερφυσικές» ικανότητες.

Ο συγγραφέας δεν έχει κακούς ή διαβόητους απατεώνες, από τους οποίους υπήρχαν πολλοί στα έργα των Dickens, Thackeray, Wilkie Collins και Bulwer-Lytton. Ή όσοι ήταν πιο κοντά στον Χάρντι χρονικά, ο Ρ. Στίβενσον, ο Κίπλινγκ, ο Μπραμ Στόκερ, με τον περίφημο «Δράκουλα» του, Χ. Γουέλς. Ακόμα κι αν οι χαρακτήρες του δείχνουν σκληρότητα, απληστία, ματαιοδοξία και μυωπία, τότε η προσωπική τους ενοχή δεν είναι ανάλογη με το μεγάλο μέτρο του κακού που φέρεται στη ζωή χάρη στις πράξεις τους. Έτσι, ο πρώην λοχίας Τροία φέρνει πολλές καταστροφές στους συμπατριώτες του, αλλά ο ίδιος, στην ουσία, δεν είναι κακός («Μακριά από το Τρελό Πλήθος»). Ο Michael Henchard είναι αγενής από τη φύση του και μπορεί να είναι άγριος, αλλά βαθιά μέσα στην ψυχή του υπάρχει μια συγκεκριμένη γυναικεία «anima» που δεν του επιτρέπει να διαπράξει φόνο, ωθώντας τον να κάνει καλές πράξεις. (Το «Anima», σύμφωνα με την υπόθεση του C. G. Jung, είναι το «θηλυκό» συστατικό του υποσυνείδητου ενός άνδρα). Μετά από μια μάχη με τη Farfrae, ο ήρωας κοιμάται κουλουριασμένος σε μια μπάλα. «Υπήρχε κάτι θηλυκά αδύναμο σε αυτή τη πόζα και το γεγονός ότι ένας τόσο θαρραλέος και αυστηρός άντρας την πήρε έκανε τραγική εντύπωση» (The Mayor of Casterbridge, κεφάλαιο 38). Οι περισσότεροι από τους άντρες χαρακτήρες του Χάρντι χαρακτηρίζονται από τέτοια «θηλυκότητα», δηλαδή καλοσύνη και ανυπεράσπιστη μπροστά στο ζοφερό πρόσωπο της Μοίρας.

Οι ηρωίδες του Hardy, είτε είναι ευγενείς κυρίες, δούκισσες, πλούσιοι αγρότες όπως η Bethsheba Everdeen, είτε υπηρέτριες, αγρότες, μικροέμποροι, γκουβερνάντες κ.λπ. το με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αλλά η ειρωνεία των γεγονότων είναι απλώς ένα άλλο όνομα για το φαινόμενο που ο Χάρντι αποκαλεί την έμφυτη βούληση, τις «αιώνιες τέχνες» ή τους «πονηρούς μηχανισμούς» που δρουν για να βλάψουν τους ανθρώπους.

Ό,τι έχει ειπωθεί για τους άντρες χαρακτήρες του συγγραφέα ισχύει ακόμη περισσότερο για τις ηρωίδες του. Είναι, κατά κανόνα, ευγενικοί, από τη φύση τους προορίζονται για αγάπη, αλλά το τραγικό παράδοξο της κατάστασής τους είναι ότι η μοίρα είναι δυσμενείς κοινωνικές συνθήκες, η δύναμη των πατριαρχικών εθίμων, μια σύμπτωση ή ένας υποκειμενικός παράγοντας - ψευδαισθήσεις, αυταπάτες, προκαταλήψεις των ηρωίδων - όλα τις οδηγούν στην ήττα. Και μόνο σχετικά σπάνια η μοίρα χαμογελά στις γυναίκες του - δείτε το μυθιστόρημα "Under the Green Tree", τον ευτυχισμένο γάμο της Elizabeth Jane με τη Farfrae ("The Mayor of Casterbridge"), την επιτυχημένη ένωση του Thomasin με τον φύλακα Venn από το "Homecoming ". Αν και ο Χάρντι προειδοποίησε τους αναγνώστες σε ένα ειδικό σημείωμα ότι αυτό το «ευτυχές τέλος» ήταν μια παραχώρηση εκ μέρους του στη βικτωριανή λογοκρισία. Μπορείτε επίσης να ονομάσετε ευτυχισμένο τέλος σε μερικές από τις διηγήσεις και τις ιστορίες του Χάρντι, αλλά η συνολική θλιβερή διάθεση από την εικόνα της ζωής του στο σύνολό του παραμένει.

Ο Flaubert ονόμασε το πρώτο του μυθιστόρημα από την ηρωίδα Emma Bovary. Και αυτό είναι φυσικό, αφού το έργο βασίζεται σε μια περιγραφή της σύντομης και θλιβερής ζωής μιας νεαρής γυναίκας. Όμως οι αντρικές εικόνες στο μυθιστόρημα καταλαμβάνουν εξίσου σημαντική θέση. Άλλωστε, ήταν αυτοί, οι άντρες που περικύκλωσαν την Έμμα, που καθόρισαν την τραγική της μοίρα. Οι ήρωες του μυθιστορήματος είναι άνδρες διαφορετικών γενεών. Πρώτα βλέπουμε τους γονείς της Emma και του Charles Bovary. Ο πατέρας του Τσαρλς, ένας συνταξιούχος ιατρός εταιρείας, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την υπηρεσία, να παντρευτεί και να ασχοληθεί με τη γεωργία, για την οποία δεν καταλάβαινε τίποτα. «Αφού παντρεύτηκε, ζούσε από την προίκα του για δύο ή τρία χρόνια - δείπνησε καλά, σηκωνόταν αργά, κάπνιζε πορσελάνινες πίπες, πήγαινε στο θέατρο κάθε βράδυ και συχνά έπεφτε σε καφετέριες». Όταν γεννήθηκε ο Κάρολος, ο κύριος Μποβαρύ, σε αντίθεση με την επιθυμία της γυναίκας του και την επιθυμία του παιδιού, προσπάθησε να εξελίξει τον γιο του με σκληρή σπαρτιατική ανατροφή, μη δίνοντας μεγάλη σημασία στην πνευματική ανάπτυξη. Όχι «διδάσκοντας την ευτυχία, αυτός που είναι έξυπνος θα την κάνει πάντα σε ανθρώπους», του άρεσε να λέει. Αλλά σύντομα η μοίρα του γιου του έπαψε να τον ενδιαφέρει εντελώς, όπως και οι οικιακές υποθέσεις. Έζησε τη ζωή του ξέγνοιαστα χωρίς κανένα ενδιαφέρον για αυτόν, χωρίς δουλειά, χωρίς αγάπη.

Ο πατέρας της Emma, ​​ο πατέρας του Rouault, χώρισε επίσης την κόρη του χωρίς ιδιαίτερη λύπη όταν εμφανίστηκε ο αρραβωνιαστικός της, Charles Bovary. Η Έμμα, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν καταλάβαινε ακόμα τίποτα από τη γεωργία, για την οποία ο ίδιος δεν είχε την παραμικρή κλίση. Ακριβώς όπως ο πατέρας του Τσαρλς, ο πατέρας της Έμμα «δεν δημιουργούσε πολύ πρόβλημα στον εαυτό του, δεν άφηνε χρήματα για τις ανάγκες του - το φαγητό, η ζεστασιά και ο ύπνος ήταν στην πρώτη του θέση». Οι σχέσεις με την οικογένεια της κόρης του περιορίζονταν στο γεγονός ότι μια φορά το χρόνο τους έστελνε μια γαλοπούλα.

Ο σύζυγος της Emma, ​​Charles Bovary, μοιάζει από πολλές απόψεις με τους εκπροσώπους της παλαιότερης γενιάς. Κάνει επίσης ό,τι δεν του αρέσει και δεν ξέρει. Ο Τσαρλς καλεί ευσυνείδητα, προσπαθώντας να μην βλάψει τους ασθενείς του. Αν και ένας από αυτούς χρειάστηκε να κόψει το πόδι του λόγω της βλακείας και της ανευθυνότητας του Καρόλου. Από τους άντρες χαρακτήρες του μυθιστορήματος, ο Τσαρλς διακρίνεται από το γεγονός ότι αγαπά την Έμμα. Αλλά η αγάπη του δεν έδωσε τίποτα στην Έμμα. «Δεν δίδαξε τίποτα, δεν ήξερε τίποτα, δεν ήθελε τίποτα». Ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με τον εαυτό του και τη ζωή του με την Έμμα. Και η Έμμα, έχοντας παντρευτεί, «δεν μπορούσε να πείσει τον εαυτό της ότι αυτή η ήσυχη πλημμυρική πεδιάδα ήταν η ευτυχία που ονειρευόταν». Η αναζήτηση της πραγματικής ευτυχίας και μιας όμορφης ζωής ωθεί την Έμμα σε άλλους άντρες. Όμως ο όμορφος Ροδόλφ αναζητά μόνο ικανοποίηση και περιπέτεια. Και για τον Leon, η Emma είναι ένας τρόπος αυτοεπιβεβαίωσης. Μόλις η Έμμα χρειάστηκε βοήθεια, τα αγαπημένα της πρόσωπα την εγκατέλειψαν αμέσως. Εκείνοι για τους οποίους κατέστρεψε την οικογένειά της και κατέστρεψε τον άνθρωπό της δεν ήταν καλύτεροι από άλλους. Και η Έμμα βρέθηκε στην άκρη της αβύσσου. Σε αυτό συνέβαλε πολύ και ο έμπορος Leray. Συσσώρευσε ένα εξαιρετικό κεφάλαιο για τα σχέδιά του, εκμεταλλευόμενος τη θέση της Έμμα. Ο Leray σκέφτηκε καλά τις ενέργειές του και ήρεμα, βήμα προς βήμα, κατέστρεψε την Έμμα και τον Τσαρλς.
Ο φαρμακοποιός Ομέ είναι ένας από τους πιο αρνητικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος. Ηλίθιος, πομπώδης, φιλόδοξος, χρησιμοποιεί όλη τη χυδαιότητα και τη βλακεία της πόλης Yonville. Ήταν στο φαρμακείο Homa που η Έμμα βρήκε αρσενικό και εδώ αποφάσισε να αυτοκτονήσει.

Και κανένας από τους άντρες γύρω της δεν μπορούσε να καταλάβει την Έμμα ή να τη βοηθήσει.

Ακόμη και μια τόσο αγνή και νέα ψυχή όπως ο Zhustin εμπλέκεται στον θάνατο της Emma - είναι αυτός που φωτίζει το δρόμο της προς το θάνατο: κρατά ένα κερί όταν η Emma ψάχνει για δηλητήριο. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ένας άλλος χαρακτήρας εμφανίζεται κοντά στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Έμμα - ο χειρούργος Lariviere, ένας μάστορας της τέχνης του, ευαίσθητος και γεμάτος ψυχή. Είναι ο μόνος από τους χαρακτήρες που έχει μεγαλείο, εξυπνάδα και επαγγελματισμό. Δεν μπορούσε πλέον να βοηθήσει την Έμμα και έφυγε γρήγορα από τη Γιόνβιλ. Και τι πρέπει να κάνει εδώ; Είναι ένας άνθρωπος μιας άλλης ζωής, που η Έμμα δεν έχει δει και δεν έχει γνωρίσει ποτέ. Μόνο ανέκφραστα ένιωθε ότι κάπου υπήρχε μια άλλη, φωτεινή, όμορφη ζωή. Όμως οι άντρες που την περιτριγύριζαν δεν μπορούσαν και δεν ήθελαν να ζήσουν διαφορετικά.

Οι άντρες στο μυθιστόρημα του Φλωμπέρ είναι οι ήρωες στους οποίους στηρίζεται η νέα αστική τάξη, που μισεί ο συγγραφέας, όταν «η χυδαιότητα και η αδυναμία παντού γιορτάζουν ευθαρσώς τον θρίαμβό τους». Η Έμμα αποδείχθηκε ότι ήταν η μόνη ηρωίδα του μυθιστορήματος που βαριέται αφόρητα και μοναχική σε αυτόν τον κόσμο. Και αυτό την κάνει να ξεχωρίζει σε ένα γκρίζο, αυτάρεσκο και χωρίς ενδιαφέρον πλήθος αντρών.

Ποιους γυναικείους χαρακτήρες στο μυθιστόρημα του ΤΟΛΣΤΟΪ «ΠΟΛΕΜΟΣ ΚΑΙ ΕΙΡΗΝΗ» γνωρίζετε; και πήρε την καλύτερη απάντηση

Απάντηση από την Έλενα Ζαρίκοβα[γκουρού]
Στις πρώτες κιόλας σελίδες του μεγαλειώδους καλλιτεχνικού καμβά του έπους του Τολστόι, γνωρίζουμε γυναικείες εικόνες που διαφέρουν πολύ μεταξύ τους. Έτσι, η Anna Pavlovna Sherer, που δέχεται καλεσμένους στον κοινωνικό της κύκλο, δεν είναι πολύ ελκυστική για τον Τολστόι: τα πάντα πάνω της είναι προσποιημένα, ψεύτικα, παίζονται χιλιάδες φορές... Η μικρή πριγκίπισσα Bolkonskaya, η οποία έχει τη φήμη της πιο γοητευτικής γυναίκας στην Αγία Πετρούπολη, μοιάζει με ζώο: το σφουγγάρι της με τις κεραίες την κάνει να μοιάζει με ένα όμορφο αλλά αρπακτικό ζώο. δεν είναι σε θέση να υπερβεί τις κοσμικές συμβάσεις και τα πρότυπα συμπεριφοράς. Η Anna Mikhailovna Drubetskaya αιωρείται εδώ, μυρωδάτη και δουλοπρεπή, όταν πρέπει να βρείτε ένα ζεστό μέρος για τον γιο σας (μοιάζει με ένα ζώο που προσαρμόζεται αμέσως στην κατάσταση). Η λαμπερή καλλονή Helen Kuragina κουβαλά περήφανα και μεγαλειώδη το μαρμάρινο κορμί της, στέλνοντας σε όλους το ίδιο χαμόγελο. Δάσκαλος της ψυχολογικής προσωπογραφίας, ο Τολστόι αποκαλύπτει αμέσως την ουσία του χαρακτήρα, το πνευματικό του σιτάρι - υγιές ή άρρωστο (ή ακόμα και μη βιώσιμο). Αφαιρώντας πέπλα και μάσκες, ο Τολστόι σε κάνει να νιώθεις τι είναι πολύτιμο για αυτόν σε μια γυναίκα και τι έρχεται σε αντίθεση με την ουσία της. Μεταφέροντας τη δράση από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα, ο Τολστόι εισάγει τον αναγνώστη στο σπίτι των Ροστόφ, όπου εστιάζει στο η απεικόνιση του πιο σαγηνευτικού γυναικείου χαρακτήρα του μυθιστορήματος - Νατάσα Ροστόβα. Σε κοντινή απόσταση, που επισκιάζει τη γοητεία και τη ζωντάνια της Νατάσα είναι η Σόνια (ο Τολστόι την αντιμετωπίζει με αυτοσυγκράτηση, μάλλον ψυχρά). Η Νατάσα είναι ένα είδος πνευματικού κέντρου της οικογένειας Ροστόφ, είναι ο λαμπρότερος εκφραστής των καλύτερων ιδιοτήτων της «φυλής Ροστόφ». Ζωντανή, φυσική, αυθόρμητη, είναι ανοιχτή στον κόσμο και ζει κάθε στιγμή της ζωής της εύκολα, απερίσκεπτα, χωρίς συλλογισμούς, εμπιστευόμενη το άμεσο συναίσθημά της.Ένας άλλος γυναικείος χαρακτήρας που ο Τολστόι φαίνεται να έχει δέος είναι η Marya Bolkonskaya. Η αδέξια, αταίριαστη, αποτραβηγμένη, άσχημη Μαρί ζει με τον γέρο πατέρα της και υπομένει υπομονετικά όλη την αυστηρότητα και τις ιδιοτροπίες του, τρέφοντας βαθιά αγάπη γι 'αυτόν, δικαιώνοντάς τον σε όλα. Απεικονίζοντας τη Marya Bolkonskaya, ο Τολστόι φέρνει την εικόνα της πιο κοντά στις εικόνες της Tatyana Larina και της Liza Kalitina - φυσικά, ίσως ασυνείδητα. Η Marya είναι επίσης παρόμοια με τη Sonya Marmeladova - στην αγνότητα και την πληρότητα της πίστης της, στην ικανότητά της να αγαπά και να συγχωρεί όλους. Η πνευματική της ομορφιά εκφράζεται στο λαμπερό της βλέμμα, που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι καλύτερο από κάθε ομορφιά.

Απάντηση από Volodymyr[γκουρού]
Νατάσα (νομίζω από το Ροστόφ), Σόνια.

Απάντηση από Βαλεντιάι[γκουρού]
Natasha Rostova, Marya Bolkonskaya, Helen Kuragina Αυτά είναι τρία άκρα, στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολύ περισσότεροι γυναικείες χαρακτήρες.

Απάντηση από 3 απαντήσεις[γκουρού]

Γειά σου! Ακολουθεί μια επιλογή θεμάτων με απαντήσεις στην ερώτησή σας: Ποιους γυναικείους χαρακτήρες στο μυθιστόρημα του TOLSTOY "WAR AND PEACE" γνωρίζετε;

Συνδεθείτε με τον Melekhov, παντρευτείτε τον Levin

Πριν από μερικούς μήνες, ένας δημοφιλής blogger με το ψευδώνυμο Ashotovna ενθουσίασε πολύ το αναγνωστικό κοινό προσφέροντας μια κριτική ανάλυση των γυναικείων εικόνων στα έργα των Ρώσων κλασικών ( ) .

«Από την παιδική μας ηλικία, μας έχει πέσει στο σφυρί ότι η αγάπη είναι πόνος και τραγωδία, και σχεδόν όλες οι ηρωίδες δίνουν στις νεαρές μαθήτριες παράλογα παραδείγματα συμπεριφοράς», έβγαλε τα συμπεράσματά της η περίεργη κοπέλα.

Ήρθε η ώρα να ξεπεράσουμε τους άντρες. Επιπλέον, πλησιάζει η γιορτή των φύλων στις 23 Φεβρουαρίου, γεγονός που την καθιστά παραδοσιακά κύριους χαρακτήρες όχι μόνο του στρατού, αλλά και όλων των εκπροσώπων του ισχυρότερου φύλου. Ο Ashotovna καταλαβαίνει πώς έχουν τα πράγματα με αυτούς τους εκπροσώπους με λογοτεχνικούς όρους. Δεν μοιραζόμαστε όλα τα αποσπάσματα του συγγραφέα - είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον να ακούσουμε τη γνώμη σας για αυτό. Γράψτε, καλέστε - θα χαρούμε να συζητήσουμε.

Evgeny Onegin: αναγάπητο παιδί

Ένα κακομαθημένο αγόρι, που ως παιδί βομβαρδίστηκε με παιχνίδια και χρήματα, αλλά δεν του δόθηκε αληθινή γονική αγάπη. Η παντρεμένη Τατιάνα είναι υπαινιγμός για τη μητέρα της. Του φαίνεται απρόσιτη και του θυμίζει παιδικές εμπειρίες που συνδέονται με την ευτυχία. Αλλά μόνο μια τέτοια γυναίκα είναι έτοιμος να προσκυνήσει.

Αν ψάχνεις για σχέση με έναν τύπο όπως ο Onegin, θα πρέπει πάντα να κρατάς κάποια απόσταση ώστε να μπορεί να σε λατρεύει, αλλά να μην σε υποτάσσει στη θέλησή του.

Pechorin: ένας άψυχος πάσχων

Ένας νάρκισσος που ορμάει ανάμεσα στο δικό του μεγαλείο και την ασημαντότητά του, για τον οποίο οι γυναίκες είναι απλώς ένα εργαλείο για να διατηρείται σε φόρμα. Για τέτοιους άντρες με επώδυνο εγώ, υπάρχει μόνο ένα ιδανικό - ο εαυτός του.

Εάν είστε γυναίκα τρόπαιο και τρελαίνεστε για χαρακτήρες που ενδιαφέρονται για εσάς ακριβώς μέχρι να επιτύχουν την αμοιβαιότητα, τότε η Pechorin είναι η επιλογή σας. Αλλά για αυτόν είσαι ένα έμψυχο αντικείμενο, τίποτα περισσότερο.

Andrei Bolkonsky: το αγόρι του μπαμπά

Ένας έφηβος που αμφιβάλλει για τον εαυτό του, που καταπιέζεται από έναν τύραννο πατέρα. Δεν ενδιαφέρεται πολύ για τα επιτεύγματα της σταδιοδρομίας· αγωνίζεται για αυτά, περιμένοντας την έγκριση των γονέων.

Λόγω της μόνιμης παθητικής επιθετικότητας, τα άτομα αυτού του τύπου είναι συχνά επιρρεπή στον αλκοολισμό. Αν είναι απέχοντας με αρχές, τότε είναι εγγυημένα η γαστρίτιδα, ο τρόμος και μερικές φορές η στυτική δυσλειτουργία.

Δεδομένου ότι είναι εντελώς περιορισμένος, χρειάζεται μια εκκεντρική και επιπόλαιη γυναίκα - όπως η Natasha Rostova. Για αυτόν, αυτή είναι μια εικόνα ελευθερίας.

Anatol Kuragin: γοητευτικό κάθαρμα

Η πρώτη τσουγκράνα που πατάει ένα κορίτσι χωρίς εμπειρία στο φλερτ. Όχι μια ουγγιά ευφυΐας, ως άνθρωπος - σκουπίδια, αλλά ένα όμορφο πρόσωπο και ένα τυπικό πακέτο φιλοφρονήσεων κάνουν τη δουλειά τους. Τέτοια άτομα συχνά ζουν με πλούσιες γυναίκες της ηλικίας του Μπαλζάκ που εξακολουθούν να λαχταρούν το σεξ.

Pierre Bezukhov: αφελές στρώμα

Εναλλακτικό αεροδρόμιο μετά τον μαραθώνιο γυναικείο. Ευγενικοί, ειλικρινείς, χωρίς κριτική σκέψη και κατανόηση των ορίων τους. Αφελείς σαν παιδιά, χωρίς περηφάνια και θέληση. Μπορείτε να σταματήσετε σε αυτά όταν πεθάνει και η τελευταία ελπίδα για τον πρίγκιπα. Χρειάζεται μια δεσποτική σύζυγο-μάνα που θα δίνει εντολές, θα μορφώνει και θα σκουπίζει τη μύξα του. Αλλά αυτή η επιλογή δεν είναι κατάλληλη για γυναίκες με ισχυρή θέληση - θα τις συντρίψετε κατά λάθος. Και αν δεν το συντρίψεις, θα το περιφρονήσεις.

Ilya Oblomov: καταθλιπτικός ονειροπόλος

Είναι δύσκολο να παρακολουθήσεις πώς ένα άτομο με σοβαρή κατάθλιψη βασανίζεται σε όλο το βιβλίο. Θέλω μόνο να ουρλιάξω Γκοντσάροφ: "Αφησε τον ήσυχο! Αρκετά!"

Αλλά εκείνοι οι καιροί απείχαν ακόμη πολύ από την εφεύρεση των αναστολέων επαναπρόσληψης σεροτονίνης, έτσι η κλινική κατάσταση του φτωχού Ilya Ilyich αποδόθηκε σε επαίσχυντη τεμπελιά και ντρεπόταν, όπως είναι τώρα της μόδας να λέγεται, συνεχώς.

Δεν χρειάζεται καν να αγγίξετε τέτοιους άνδρες, απλώς απομακρυνθείτε και αφήστε τους να περάσουν τη ζωή τους σε μακάρια προσκύνηση.

Andrey Stolts: καταστρέφοντας άγγελο

Λοιπόν, μιας και μιλάμε για τον Oblomov, δεν θα αγνοήσουμε το άτομο με την αντίθετη διάγνωση - υπερκινητικότητα.

Τέτοιοι άνθρωποι είναι επιχειρηματίες και καριερίστες που ξεσπούν από ενέργεια που βράζει μέσα τους. Είναι δυνατά, γρήγορα και χωρίς τελετές. Ετοιμαστείτε να δουλέψετε 24/7 για να εφαρμόσετε τις τρελές του ιδέες.

Grigory Melekhov: καταστροφικός μαζοχιστής

Βασιλιάς της Δράμας. Τέτοιοι άντρες βάζουν σκόπιμα παγίδες κάτω από τα πόδια τους για να το κάνουν όσο το δυνατόν πιο αιματηρό. Τους αρέσει να υποφέρουν και οργανικά δεν αντέχουν τη σταθερότητα, επομένως η ζωή τους αποτελείται από αυτά που δημιουργούν, καταστρέφουν, επισκευάζουν, καταστρέφουν ξανά και δημιουργούν ξανά.

Αυτοί είναι άνθρωποι σε επαγγέλματα που τροφοδοτούν την αδρεναλίνη που συνορεύουν με τον θάνατο: στρατιωτικό προσωπικό, ναύτες, διασώστες, δοκιμαστές.

Είναι πολύ ζεστό και παθιασμένο να κάνεις σχέση μαζί τους, αλλά είναι καλύτερα να το τελειώσεις γρήγορα, διαφορετικά θα γεράσεις πριν την ώρα σου και θα μείνεις χωρίς τίποτα: δεν χρειάζονται οικογένεια.

Αλεξέι Βρόνσκι: ήρωας-σαγήνης

Βελτιωμένη έκδοση από τον Anatoly Kuragin. Τα ίδια σκουπίδια, αλλά με ραβδώσεις ευφυΐας. Κατάλληλο για μοιρολάτρες που πεινούν για αισθησιακό σεξ.

Ωριμάζει για οικογενειακή ζωή σε ηλικία 50 ετών, όταν έχει ήδη γίνει πλαδαρός, παχουλός και έχει αποκτήσει υψηλή αρτηριακή πίεση, προκαλώντας πονοκεφάλους και μωβ λαιμό.

Συνήθως βρίσκει ένα νεαρό, όμορφο απλό παιδί που του γεννά τουλάχιστον τρία παιδιά και φροντίζει απαλά η Μπορένκα, η Βιτένκα ή η Ναστιούσα να τρώνε καλά και να πάνε στο γιογιό στην ώρα τους.

Konstantin Levin: οικιακός τύραννος

Ο πιο λογικός υποψήφιος για σύζυγο. Οικονομικός, υπεύθυνος, φιλόδοξος, εργατικός. Μειονεκτήματα: ζηλιάρης, αποτραβηγμένος, οικιακός τύραννος. Η λιτότητά του μπορεί να μετατραπεί σε απληστία.

Δεν είναι κατάλληλο για καριερίστες, φεμινίστριες και επιχειρηματίες. Ένας τέτοιος άντρας θέλει να δει μια γυναίκα στην κουζίνα μόνιμα έγκυος. Λοιπόν, ξυπόλητη ακόμα, για να είναι εντελώς εξαρτημένη από αυτόν και να μην τρέχει πουθενά.

Danko: επαναστάτης ζιγκολό

Συνήθως μένει στις εγκαταστάσεις ή νοικιάζει φθηνά δωμάτια στο κέντρο της πόλης. Πίνει πολύ, έχει άσεμνες σχέσεις και περιοδικά πέφτει σε απάθεια. Ονειρεύεται να πάει φυλακή και να γίνει σύμβολο της επανάστασης, οπότε δεν χάνει ευκαιρία να τσακωθεί με κάποιον. Πάντα σε διαμαρτυρία, πρώτα στα οδοφράγματα. Έχει ποινικό μητρώο σε αναστολή.

Οι γυναίκες έλκονται από αυτόν επειδή ζει για τις πεποιθήσεις του (συνήθως είναι και όμορφος). Μπορεί να είναι ζιγκολό, αλλά πάντα θα δικαιολογείται διαβεβαιώνοντας ότι τα ξοδεύει για «επαναστατικές ανάγκες».

Δαίμονας: νευρασθενικός και μοιρολατρικός

Ήρωας του ποιήματος Μιχαήλ Λερμόντοφζει με το σύνθημα «Όλα ή τίποτα!» Πιο συχνά επιλέγει «τίποτα» για να πέσει σε απόγνωση. Ένα φουσκωμένο εγώ και ένα βουνό από συμπλέγματα.

Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο φοβάται την ταπείνωση, ενώ ο ίδιος λατρεύει να ταπεινώνει επιδέξια και με ευχαρίστηση.

Πρέπει να κυριαρχεί στις σχέσεις. Λατρεύει τα σκάνδαλα και τις αναμετρήσεις με το σπάσιμο των πιάτων. Αλλά αυτές οι σχέσεις δεν διαρκούν ποτέ πολύ, γιατί υποτίθεται ότι υποφέρει και ψάχνει για πάντα και δεν απολαμβάνει τη ζωή. Φυσικά, δεν είναι κατάλληλος για οικογενειακή ζωή.

Από όλα τα παραπάνω, αναγκάζομαι να συμπεράνω: σχεδόν κανένας από τους χαρακτήρες που αναφέρονται δεν έχει σχέση με υγιείς σχέσεις (και κυρίως γάμο). Οι πιο δημοφιλείς τύποι στη ρωσική λογοτεχνία δεν υπόσχονται σε μια γυναίκα ειρήνη και γαλήνη. Στην πραγματικότητα, η ζωή με τέτοιους ανθρώπους είναι εξαιρετικά δυσάρεστη και απειλεί χρόνιες ασθένειες.

Θα τελειώσω το έργο μου με ένα απόσπασμα του συγγραφέα Ίρις Μέρντοκ: «Ένας άνθρωπος με αχαλίνωτα πάθη είναι ελκυστικός μόνο στα βιβλία». Αφήστε τον λοιπόν να μείνει εκεί.

Εάν θέλετε περισσότερες δημοσιεύσεις σχετικά με τις σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών, εγγραφείτε στο κανάλι στο Telegram.