ΣΟ ΤΖΟΡΤΖ ΜΠΕΡΝΑΡ(1856-1950)

Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο είναι Άγγλος θεατρικός συγγραφέας ιρλανδικής καταγωγής, ένας από τους ιδρυτές του «δράματος των ιδεών», συγγραφέας, δοκιμιογράφος, ένας από τους μεταρρυθμιστές της θεατρικής τέχνης του 20ου αιώνα, μετά τον Σαίξπηρ ο δεύτερος πιο δημοφιλής συγγραφέας θεατρικών έργων στον Αγγλικό θέατρο, βραβευμένη με Νόμπελ Λογοτεχνίας, νικητής του βραβείου «Όσκαρ».
Γεννήθηκε στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας στις 26 Ιουλίου 1956. Η παιδική ηλικία του μελλοντικού συγγραφέα επισκιάστηκε από τον εθισμό του πατέρα του στο αλκοόλ και τη διχόνοια μεταξύ των γονιών του. Όπως όλα τα παιδιά, έτσι και ο Bernard πήγε σχολείο, αλλά τα κύρια μαθήματα ζωής του τα έμαθε από τα βιβλία που διάβαζε και τη μουσική που άκουγε. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο το 1871, άρχισε να εργάζεται σε μια εταιρεία πώλησης οικοπέδων. Ένα χρόνο αργότερα πήρε τη θέση του ταμία, αλλά τέσσερα χρόνια αργότερα, έχοντας μισήσει τη δουλειά, μετακόμισε στο Λονδίνο: η μητέρα του ζούσε εκεί, έχοντας χωρίσει τον πατέρα του. Από νεαρή ηλικία, ο Shaw έβλεπε τον εαυτό του ως συγγραφέα, αλλά τα άρθρα που έστελνε σε διάφορους εκδότες δεν δημοσιεύτηκαν. Για 9 χρόνια, μόνο 15 σελίνια - αμοιβή για ένα μόνο άρθρο - κέρδιζε από τη συγγραφή του, αν και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε έως και 5 μυθιστορήματα.
Το 1884, ο B. Shaw εντάχθηκε στην Fabian Society και μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα κέρδισε τη φήμη ως ταλαντούχος ομιλητής. Επισκεπτόμενος το αναγνωστήριο του Βρετανικού Μουσείου με σκοπό την αυτομόρφωση, γνώρισε τον W. Archer και χάρη σε αυτόν άρχισε να ασχολείται με τη δημοσιογραφία. Αφού εργάστηκε αρχικά ως ανεξάρτητος ανταποκριτής, ο Shaw εργάστηκε ως κριτικός μουσικής για έξι χρόνια και στη συνέχεια εργάστηκε για το Saturday Review ως κριτικός θεάτρου για τρεισήμισι χρόνια. Οι κριτικές που έγραψε περιελάμβαναν μια συλλογή τριών τόμων, «Our Theatre of the Nineties», που δημοσιεύτηκε το 1932. Το 1891, δημοσιεύτηκε το πρωτότυπο δημιουργικό μανιφέστο του Shaw - ένα εκτενές άρθρο «The Quintessence of Ibsenism», ο συγγραφέας του οποίου αποκάλυψε μια κριτική στάση απέναντι στη σύγχρονη αισθητική και συμπάθεια για το δράμα που φώτιζε θα ήταν συγκρούσεις κοινωνικού χαρακτήρα.
Το ντεμπούτο του στο χώρο του δράματος ήταν τα έργα «Το σπίτι του χήρου» και «Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν» (1892 και 1893, αντίστοιχα). Προοριζόταν να ανέβουν σε ένα ανεξάρτητο θέατρο, το οποίο ήταν ένα κλειστό κλαμπ, έτσι ο Shaw είχε την πολυτέλεια να είναι τολμηρός στην απεικόνιση πτυχών της ζωής που συνήθως απέφευγε η σύγχρονη τέχνη του. Αυτά και άλλα έργα συμπεριλήφθηκαν στον κύκλο «Δυσάρεστα Παιχνίδια». Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το "Pleasant Plays" και οι "εκπρόσωποι" αυτού του κύκλου άρχισαν να διεισδύουν στη σκηνή των μεγάλων μητροπολιτικών θεάτρων στα τέλη της δεκαετίας του '90. Η πρώτη τεράστια επιτυχία ήρθε από το "The Devil's Disciple", που γράφτηκε το 1897, το οποίο ήταν μέρος του τρίτου κύκλου, "Plays for the Puritans".
Η καλύτερη ώρα του θεατρικού συγγραφέα ήρθε το 1904, όταν άλλαξε η διεύθυνση του θεάτρου Kord και μια σειρά από έργα του συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο - συγκεκριμένα, Candida, Major Barbara, Man and Superman, κ.λπ. Μετά από επιτυχημένες παραγωγές, ο Shaw τελικά η φήμη καθιερώθηκε ένας συγγραφέας που ασχολείται με τόλμη με τη δημόσια ηθική και τις παραδοσιακές ιδέες για την ιστορία και ανατρέπει αυτό που θεωρούνταν αξίωμα. Συνεισφορά στο χρυσό θησαυροφυλάκιο της δραματουργίας ήταν η ηχηρή επιτυχία του Πυγμαλίωνα (1913).
Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μπέρναρντ Σο έπρεπε να ακούσει πολλά κολακευτικά λόγια και άμεσες προσβολές που του απηύθυναν θεατές, συνάδελφοι συγγραφείς, εφημερίδες και περιοδικά. Ωστόσο, συνέχισε να γράφει και το 1917 ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στη δημιουργική του βιογραφία. Η τραγωδία «Saint Joan», που ανέβηκε το 1924, επέστρεψε στον B. Shaw στην παλιά του δόξα και το 1925 έγινε ο νικητής του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας και αρνήθηκε τη νομισματική συνιστώσα.
Σε ηλικία άνω των 70 στα 30s. Η παράσταση ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, επισκεπτόμενος την Ινδία, τη Νότια Αφρική, τη Νέα Ζηλανδία και τις ΗΠΑ. Επισκέφτηκε επίσης την ΕΣΣΔ το 1931 και τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους συναντήθηκε προσωπικά με τον Στάλιν. Όντας σοσιαλιστής, ο Shaw καλωσόρισε ειλικρινά τις αλλαγές που συντελούνται στη χώρα των Σοβιετικών και έγινε υποστηρικτής του σταλινισμού. Μετά την άνοδο του Εργατικού Κόμματος στην εξουσία, στον B. Shaw προσφέρθηκε η συνομήλικος και η ευγένεια, αλλά εκείνος αρνήθηκε. Αργότερα συμφώνησε να του απονεμηθεί το καθεστώς του επίτιμου πολίτη του Δουβλίνου και μιας από τις κομητείες του Λονδίνου.
Ο B. Shaw έγραφε μέχρι πολύ μεγάλη ηλικία. Έγραψε τα τελευταία του έργα, «Billions of Byant» και «Fictional Fables», το 1948 και το 1950. Παραμένοντας απόλυτα υγιής, ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας πέθανε στις 2 Νοεμβρίου 1950.
πηγή http://www.wisdoms.ru/avt/b284.html

Χρόνια ζωής:από 26/07/1856 έως 02/11/1950

Εξαιρετικός Ιρλανδός και Άγγλος συγγραφέας, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός μουσικής και θεάτρου, δημόσιο πρόσωπο. Ο δεύτερος πιο δημοφιλής (μετά τον Σαίξπηρ) αγγλόφωνος θεατρικός συγγραφέας. Συνέβαλε ανεκτίμητη στο αγγλικό και παγκόσμιο δράμα. Βραβευμένη με Νόμπελ. Είναι επίσης γνωστός για το πνεύμα και τη δέσμευσή του στις σοσιαλιστικές απόψεις.

Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο γεννήθηκε στο Δουβλίνο. Ο πατέρας του Shaw, δημόσιος υπάλληλος, αποφάσισε να ασχοληθεί με το εμπόριο σιτηρών. αλλά ξέσπασε και εθίστηκε στο αλκοόλ. Η μητέρα του συγγραφέα ήταν τραγουδίστρια και ερασιτέχνης μουσικός. Το αγόρι σπούδασε πρώτα στο σπίτι και στη συνέχεια σε καθολικά και προτεσταντικά ημερήσια σχολεία, μετά από τα οποία, σε ηλικία δεκαέξι ετών, έπιασε δουλειά ως υπάλληλος σε ένα κτηματομεσιτικό γραφείο, όπου εργάστηκε για τέσσερα χρόνια. Το 1873, οι γονείς του Shaw χώρισαν και η μητέρα του μετακόμισε στο Λονδίνο. Τρία χρόνια αργότερα, ο Μπέρναρντ εντάχθηκε μαζί τους, αποφασίζοντας να γίνει συγγραφέας. Ωστόσο, όλα τα άρθρα του επιστράφηκαν από τους εκδότες και κανένα από τα πέντε μυθιστορήματα που έγραψε ο Shaw δεν δημοσιεύτηκε. Εκείνη την εποχή, ο συγγραφέας εξαρτιόταν εξ ολοκλήρου από τα πενιχρά κέρδη της μητέρας του, η οποία έδινε μαθήματα μουσικής. Το 1882, ο Shaw στράφηκε στα κοινωνικά προβλήματα και έγινε πεπεισμένος σοσιαλιστής. Το 1884, ο θεατρικός συγγραφέας εντάχθηκε στην Fabian Society, που δημιουργήθηκε για να διαδώσει τις σοσιαλιστικές ιδέες. Ο Shaw έγινε εξαιρετικά δραστήριος στην κοινότητα, δίνοντας συχνά διαλέξεις τρεις φορές την εβδομάδα. Ταυτόχρονα, ο Shaw γνώρισε τον κριτικό θεάτρου W. Archer, με τη σύσταση του οποίου ο Shaw έγινε αρχικά ανεξάρτητος ανταποκριτής και στη συνέχεια συγγραφέας μουσικών και θεατρικών κριτικών (από το 1886) σε εκδόσεις όπως οι εβδομαδιαίες εφημερίδες World και Pall Mall. «Pall Mall Gazette»), η εφημερίδα «Star» («Star»). Τα κριτικά έργα του Shaw του έφεραν δημοτικότητα και οικονομική ανεξαρτησία. Το 1895, ο Shaw έγινε κριτικός θεάτρου για το λονδρέζικο περιοδικό Saturday Review. Ο Shaw άρχισε να ενδιαφέρεται ολοένα και περισσότερο για το θέατρο, έγραψε πολλά έργα για τον G. Ibsen και τον R. Wagner και το 1892 το πρώτο έργο του Shaw, "Widowers" Houses, ανέβηκε στο θέατρο και αποσύρθηκε μετά από δύο παραστάσεις, αρκετά επόμενα έργα Ο θεατρικός συγγραφέας αποδείχθηκε ότι δεν εκτιμήθηκε και οι σκηνοθέτες αρνήθηκαν να τα σκηνοθετήσουν, και το «Επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν» απαγορεύτηκε ακόμη και με λογοκρισία (το έργο ασχολείται με την πορνεία). Ο Shaw εκδίδει τα έργα του με δικά του κεφάλαια. Το 1898, ο Shaw παντρεύτηκε τη Charlotte Payne Townsend, μια Ιρλανδή φιλάνθρωπο και σοσιαλιστή, η οποία του παρείχε σημαντική υποστήριξη στον θεατρικό συγγραφέα το 1904, όταν τα έργα του έγιναν η βάση του ρεπερτορίου του Royal Court Theatre στο Λονδίνο, όπου βρίσκονταν. που ανέβασαν οι D. Vedrenne και Harley Grenville-Barker, οι οποίοι νοίκιασαν αυτό το θέατρο. Για τρεις σεζόν (1904-07) το Royal Court Theatre ανέβασε σχεδόν όλα τα πιο σημαντικά έργα του θεατρικού συγγραφέα. Ταυτόχρονα με την ομολογία, αρχίζουν να ακούγονται κατηγορίες για «έλλειψη σοβαρότητας» και βαβούρα εναντίον του Shaw, ιδίως του θεατρικού συγγραφέα L.N. Τολστόι. Ο ίδιος ο Shaw γράφει όλο και πιο «σοβαρά» έργα, εμποτισμένα με φιλοσοφικές ιδέες και ως εκ τούτου όλο και λιγότερο δημοφιλή στο κοινό. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι αντιπολεμικές απόψεις του Shaw (τις οποίες δεν δίστασε να εκφράσει) προκάλεσαν την έντονη απόρριψη του θεατρικού συγγραφέα από τον περισσότερο Τύπο και τους συναδέλφους του. Μετά το δοκίμιό του «War from the Point of Common Sense», στο οποίο ο θεατρικός συγγραφέας επικρίνει τόσο την Αγγλία όσο και τη Γερμανία, καλεί και τις δύο χώρες να διαπραγματευτούν, γελοιοποιώντας τον τυφλό πατριωτισμό, ο Shaw εκδιώχθηκε από τη Λέσχη Δραματιστών Τον 20ο αιώνα, τα έργα του Shaw γίνονται ξανά δημοφιλή. Εκείνη την εποχή γράφτηκε το πιο αμφιλεγόμενο και περίπλοκο από τα έργα του Shaw, το «Back to Methuselah» (1922), καθώς και η μοναδική τραγωδία στο ρεπερτόριό του: «Saint Joan» (1924), για την Joan D'Arc. Το 1926, το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το 1925 απονεμήθηκε στον Shaw «για ένα έργο που χαρακτηρίζεται από ιδεαλισμό και ουμανισμό, για αστραφτερή σάτιρα, που συχνά συνδυάζεται με εξαιρετική ποιητική ομορφιά». Όντας πολέμιος των πάσης φύσεως βραβείων, ο Shaw αρνήθηκε το χρηματικό μέρος του βραβείου Νόμπελ, διατάζοντας με αυτά τα χρήματα τη δημιουργία ενός αγγλο-σουηδικού λογοτεχνικού ταμείου για μεταφραστές, ειδικά μεταφραστές του Στρίντμπεργκ Οδηγός για το σοσιαλισμό και τον καπιταλισμό» («Ο οδηγός της έξυπνης γυναίκας για τον σοσιαλισμό και τον καπιταλισμό») - μια συζήτηση για πολιτικά και οικονομικά θέματα Και το 1931, ο θεατρικός συγγραφέας επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ και συναντήθηκε με τον Στάλιν σε όλη του τη ζωή και υποστήριξε σθεναρά την ΕΣΣΔ, θεωρώντας την πρωτότυπη κοινωνία του μέλλοντος, η σύζυγος του Shaw πέθανε το 1943. Μετά από αυτό, ο θεατρικός συγγραφέας μετακόμισε από το Λονδίνο στο σπίτι του στο Hertfordshire, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του στη μοναξιά 2, 1950, σε ηλικία 94 ετών.

Η σωστή προφορά του επωνύμου Shaw είναι "Sho", ωστόσο, η προφορά "Shaw" είναι εδραιωμένη στη ρωσόφωνη παράδοση.

Από τις 988 παραστάσεις που ανέβηκαν στο Royal Court Theatre μεταξύ 1904 και 1907, οι 701 βασίστηκαν στα έργα του Shaw.

Απαντώντας στη φράση «Η παράσταση είναι κλόουν», ο V.I. Ο Λένιν είπε: «Σε ένα αστικό κράτος μπορεί να είναι κλόουν για τον φιλιστινισμό, αλλά σε μια επανάσταση δεν θα τον μπερδέψαμε με έναν κλόουν».

Ο B. Shaw έγινε ο πρώτος συγγραφέας που αρνήθηκε το βραβείο Νόμπελ.

Ο B. Shaw είναι ο μόνος που τιμήθηκε τόσο με το Νόμπελ Λογοτεχνίας όσο και με το Όσκαρ.

Διαθέτοντας εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ και επίμονο μυαλό, ο Shaw έγινε συγγραφέας πολλών αφορισμών.

Βραβεία Συγγραφέων

(1925)
Βραβείο Όσκαρ Καλύτερου Σεναρίου (1938)

Βιβλιογραφία

Κύκλος «Δυσάρεστα παιχνίδια»
Τα σπίτια των χήρων (1885-1892)
Heartbreaker (1893)
Επάγγελμα της κυρίας Warren (1893-1894)

Κύκλος "Pleasant Plays"
Arms and Man (1894)
Candida (1894-1895)
Fate's Chosen One (1895)
Ας περιμένουμε να δούμε (1895-1896)

Κύκλος "Τρία έργα για τους πουριτανούς"
Ο μαθητής του διαβόλου (1896-1897)
(1898)
Διεύθυνση του Λοχαγού Μπρασμπόουντ (1899)

The Magnificent Bashville, or Unrewarded Constancy» (1901)
Man and Superman (1901-1903)
John Bull's Other Island (1904)
Πώς είπε ψέματα στον άντρα της (1904)
Ταγματάρχης Μπάρμπαρα (1906)
Doctor in Dilemma (1906)
Interlude στο θέατρο (1907)
Γάμος (1908)
Exposure of Blanco Posnet (1909)

Κύκλος "Ταμβλάκια και μικροπράγματα"
Πάθος, Δηλητήριο, Απολιθοποίηση ή Μοιραία Αέρια (1905)
Αποκόμματα εφημερίδων (1909)
The Charming Foundling (1909)
Μια μικρή πραγματικότητα (1909)

Ο αριθμός των παραγωγών των έργων του Shaw είναι ανυπολόγιστος. Ο κατάλογος των κινηματογραφικών διασκευών των έργων του θεατρικού συγγραφέα στον ιστότοπο Kinopoisk περιλαμβάνει 62 κινηματογραφικές και τηλεοπτικές ταινίες.
Οι πιο διάσημες κινηματογραφικές προσαρμογές είναι:
Pygmalion (1938, UK) σκην. Ε. Esquith, L. Howard. Ο B. Shaw έγινε ο συγγραφέας του σεναρίου και έλαβε Όσκαρ για αυτό.
My Fair Lady (1964, ΗΠΑ) σκην. J. Cukor. Διασκευή οθόνης του έργου «Πυγμαλίων». Η ταινία έλαβε 8 βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του κύριου βραβείου Καλύτερης Ταινίας.

Εγχώριες κινηματογραφικές διασκευές:
How He Lied to Her Husband (1956) σκην. Τ. Μπερεζάντσεβα
Πυγμαλίων (1957) σκην. Σ. Αλεξέεφ
Galatea (1977) σκην. Α. Μπελίνσκι. Ταινία-μπαλέτο βασισμένη στο έργο «Πυγμαλίων».
Πένθιμη αναισθησία (1986) σκην. Α. Σοκούροφ. Ταινία φαντασίας βασισμένη στο έργο "Heartbreak House"

Bernard Show

Το σπίτι που ραγίζουν οι καρδιές

Φαντασία σε ρωσικό στυλ σε αγγλικά θέματα

Μετάφραση Μ.Π. Bogoslovskaya, S.P. Μπόμπροβα

Πράξη πρώτη

Καθαρό απόγευμα Σεπτεμβρίου. Το γραφικό ορεινό τοπίο του βόρειου Sussex ανοίγει από τα παράθυρα του σπιτιού, χτισμένο σαν παλιό πλοίο με ψηλή πρύμνη, γύρω από το οποίο υπάρχει μια γκαλερί. Παράθυρα σε μορφή φινιστρίνι τρέχουν κατά μήκος ολόκληρου του τοίχου όσο συχνά το επιτρέπει η σταθερότητά τους. Μια σειρά από ντουλάπια κάτω από τα παράθυρα σχηματίζει μια χωρίς επένδυση προεξοχή, που διακόπτεται περίπου στα μισά του δρόμου, μεταξύ του στύλου και των πλευρών, από μια διπλή γυάλινη πόρτα. Η δεύτερη πόρτα σπάει κάπως την ψευδαίσθηση φαίνεται να βρίσκεται στην αριστερή πλευρά του πλοίου, αλλά δεν οδηγεί στην ανοιχτή θάλασσα, όπως θα έπρεπε, αλλά στο μπροστινό μέρος του σπιτιού. Ανάμεσα σε αυτήν την πόρτα και τη γκαλερί υπάρχουν ράφια με βιβλία. Υπάρχουν ηλεκτρικοί διακόπτες στην πόρτα που οδηγεί στο διάδρομο και στη γυάλινη πόρτα που ανοίγει στη γκαλερί. Κοντά στον τοίχο που αντιπροσωπεύει τη δεξιά πλευρά είναι ένας πάγκος εργασίας ξυλουργού, με μια σανίδα στερεωμένη σε μέγγενη. Το πάτωμα είναι διάσπαρτο με ρινίσματα και το χάρτινο καλάθι είναι γεμάτο με αυτά μέχρι το χείλος. Υπάρχουν δύο επίπεδα και ένα στήριγμα στον πάγκο εργασίας. Στον ίδιο τοίχο, ανάμεσα στον πάγκο εργασίας και τα παράθυρα, υπάρχει ένα στενό πέρασμα με χαμηλή πόρτα, πίσω από το οποίο φαίνεται ένα ντουλάπι με ράφια. υπάρχουν μπουκάλια και μαγειρικά σκεύη στα ράφια. Στη δεξιά πλευρά, πιο κοντά στη μέση, υπάρχει ένα δρύινο τραπέζι σχεδίασης με μια σανίδα πάνω στην οποία βρίσκονται μια ράβδος μέτρησης, χάρακες, τετράγωνα και υπολογιστικά όργανα. υπάρχει επίσης ένα πιατάκι με ακουαρέλες, ένα ποτήρι νερό θολό με μπογιές, μελάνι, μολύβι και πινέλα. Ο πίνακας τοποθετείται έτσι ώστε το παράθυρο να βρίσκεται στην αριστερή πλευρά της καρέκλας του συντάκτη. Στο πάτωμα, στα δεξιά του τραπεζιού, υπάρχει ένας δερμάτινος κουβάς πλοίου. Στην αριστερή πλευρά, δίπλα στα ράφια, με την πλάτη στα παράθυρα, υπάρχει ένας καναπές. Αυτή η μάλλον τεράστια κατασκευή από μαόνι είναι περιέργως καλυμμένη, μαζί με το κεφαλάρι, με δύο κουβέρτες που κρέμονται στο πίσω μέρος του καναπέ. Ανάμεσα στον καναπέ και το τραπέζι σχεδίασης, με την πλάτη του στο φως, υπάρχει μια μεγάλη ψάθινη καρέκλα με φαρδιά μπράτσα και χαμηλή κεκλιμένη πλάτη. στον αριστερό τοίχο, ανάμεσα στην πόρτα και το ράφι, υπάρχει ένα μικρό αλλά συμπαγές τραπέζι από ξύλο τικ, στρογγυλό, με κυρτά πόδια. Αυτό είναι το μόνο έπιπλο στο δωμάτιο, το οποίο - ωστόσο, δεν είναι καθόλου πειστικό - μας επιτρέπει να υποθέσουμε ότι εδώ εμπλέκεται και γυναικείο χέρι. Το γυμνό πάτωμα, φτιαγμένο από στενές σανίδες και δεν καλύπτεται με τίποτα, είναι καλαφατισμένο και γυαλισμένο με ελαφρόπετρα, σαν κατάστρωμα. Ο κήπος, όπου οδηγεί η γυάλινη πόρτα, κατηφορίζει προς τα νότια, και πέρα ​​από αυτόν μπορείτε ήδη να δείτε τις πλαγιές των λόφων. Στα βάθη του κήπου υψώνεται ο τρούλος του παρατηρητηρίου. Μεταξύ του αστεροσκοπείου και του σπιτιού υπάρχει μια μικρή αυλή με ένα κοντάρι σημαίας πάνω της. Στην ανατολική πλευρά της εσπλανάδας υπάρχει μια αιώρα, στη δυτική πλευρά υπάρχει ένας μακρύς πάγκος κήπου.

Μια νεαρή κοπέλα, φορώντας καπέλο, γάντια και ένα ταξιδιωτικό αδιάβροχο, κάθεται στο περβάζι, γυρίζοντας όλο της το σώμα για να δει το τοπίο έξω από το παράθυρο. Με το ένα χέρι ακουμπάει το πιγούνι της, με το άλλο, χαλαρά χαμηλωμένο, κρατά έναν τόμο Σαίξπηρ, με το δάχτυλό της στη σελίδα που διάβαζε. Το ρολόι χτυπάει έξι.

Η νεαρή κοπέλα γυρίζει και κοιτάζει το ρολόι της. Σηκώνεται με τον αέρα ενός ανθρώπου που περίμενε καιρό και είναι ήδη ανυπόμονος. Αυτό είναι ένα όμορφο κορίτσι, λεπτό, ξανθό, έχει ένα στοχαστικό πρόσωπο, είναι ντυμένη πολύ όμορφα, αλλά σεμνά - προφανώς, δεν είναι αδρανής fashionista. Με έναν αναστεναγμό κουρασμένης παραίτησης, πηγαίνει στην καρέκλα στο τραπέζι, κάθεται και αρχίζει να διαβάζει Σαίξπηρ. Σταδιακά το βιβλίο πέφτει στα γόνατά της, τα μάτια της κοπέλας κλείνουν και την παίρνει ο ύπνος.

Μια ηλικιωμένη υπηρέτρια μπαίνει από το χολ με τρία κλειστά μπουκάλια ρούμι σε ένα δίσκο. Διασχίζει το δωμάτιο στο ντουλάπι, χωρίς να παρατηρεί τη νεαρή κοπέλα, και τοποθετεί μπουκάλια ρούμι στο ράφι και αφαιρεί άδεια μπουκάλια από το ράφι και τα τοποθετεί σε ένα δίσκο. Όταν γυρίζει πίσω, το βιβλίο πέφτει από την αγκαλιά του καλεσμένου, το κορίτσι ξυπνάει και η καμαριέρα ανατριχιάζει τόσο πολύ από την έκπληξη που παραλίγο να πέσει το δίσκο.

ΥΠΗΡΕΤΡΙΑ. Κύριε δείξε έλεος!

Η νεαρή κοπέλα παίρνει το βιβλίο και το βάζει στο τραπέζι.

Συγγνώμη που σας ξύπνησα, δεσποινίς. Μόνο που δεν σε ξέρω. Ποιον περιμένεις εδώ;

ΝΕΑ ΓΥΝΑΙΚΑ. Περιμένω κάποιον να με ενημερώσει ότι αυτό το σπίτι ξέρει ότι με κάλεσαν εδώ.

ΥΠΗΡΕΤΡΙΑ. Πώς, είσαι καλεσμένος; Και δεν υπάρχει κανείς; Ω Θεέ μου!

ΝΕΑ ΓΥΝΑΙΚΑ. Κάποιος θυμωμένος γέρος ήρθε και κοίταξε έξω από το παράθυρο. Και τον άκουσα να φωνάζει: «Νταντά, υπάρχει μια όμορφη νεαρή γυναίκα εδώ στην πρύμνη, έλα να μάθεις τι χρειάζεται». Είσαι η νταντά;

ΥΠΗΡΕΤΡΙΑ. Ναι ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ. Είμαι η νταντά Γκίνες. Και αυτός, λοιπόν, ήταν ο γέρος λοχαγός Shotover, ο πατέρας της κυρίας Hashebye. Τον άκουσα να φωνάζει, αλλά νόμιζα ότι μιλούσε για κάτι άλλο. Δεν είναι η κυρία Hashabye που σας προσκάλεσε, αγαπητέ μου;

ΝΕΑ ΓΥΝΑΙΚΑ. Τουλάχιστον αυτό κατάλαβα. Αλλά, ίσως, είναι πραγματικά καλύτερο για μένα να φύγω.

ΝΤΑΝΤΑ. Όχι, σταμάτα να σκέφτεσαι, δεσποινίς. Ακόμα κι αν η κυρία Hashabye το ξεχάσει, θα είναι μια ευχάριστη έκπληξη για εκείνη.

ΝΕΑ ΓΥΝΑΙΚΑ. Ειλικρινά, ήταν μια μάλλον δυσάρεστη έκπληξη για μένα όταν είδα ότι δεν ήμουν ευπρόσδεκτος εδώ.

ΝΤΑΝΤΑ. Θα το συνηθίσεις, δεσποινίς. Το σπίτι μας είναι γεμάτο κάθε λογής εκπλήξεις για όσους δεν γνωρίζουν τα έθιμά μας.

ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ ΣΟΤΟΒΕΡ (κοιτάζει ξαφνικά από το διάδρομο· είναι ακόμα αρκετά δυνατός γέρος με τεράστια λευκή γενειάδα· φοράει ένα διπλό σακάκι, με μια σφυρίχτρα να κρέμεται από το λαιμό του).Νταντά, υπάρχει ένας χαρτοφύλακας και μια βαλίτσα ακριβώς στις σκάλες. Προφανώς πετάχτηκαν επίτηδες για να σκοντάψουν όλοι πάνω τους. Και επίσης μια ρακέτα του τένις. Ποιος στο διάολο τα έβαλε όλα εκεί;

ΝΕΑ ΓΥΝΑΙΚΑ. Φοβάμαι ότι αυτά είναι τα δικά μου πράγματα.

ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ ΣΟΤΟΒΕΡ (πηγαίνει στο τραπέζι ζωγραφικής). Νταντά, ποια είναι αυτή η χαμένη κοπέλα;

ΝΤΑΝΤΑ. Λένε ότι η κυρία Γκάσι τους κάλεσε, κύριε.

ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ ΣΟΤΟΒΕΡ. Και αυτή, η καημένη, δεν έχει συγγενείς ή φίλους που θα μπορούσαν να την προειδοποιήσουν να μην καλέσει την κόρη μου; Το σπίτι μας είναι ωραίο, τίποτα να πω! Προσκαλούν μια νεαρή ελκυστική κυρία, τα πράγματά της είναι ξαπλωμένα στις σκάλες για μισή μέρα, και εδώ, στην πρύμνη, αφήνεται στον εαυτό της - κουρασμένη, πεινασμένη, εγκαταλελειμμένη. Αυτό λέμε φιλοξενία! Καλούς τρόπους! Δεν υπάρχει χώρος, ούτε ζεστό νερό. Δεν υπάρχει οικοδέσποινα να σε χαιρετήσει. Ο επισκέπτης, προφανώς, θα πρέπει να περάσει τη νύχτα κάτω από ένα θόλο και να πάει στη λίμνη για να πλυθεί.

ΝΤΑΝΤΑ. Εντάξει, εντάξει, καπετάνιο. Θα φέρω τη Δεσποινίς λίγο τσάι τώρα, και ενώ πίνει τσάι, το δωμάτιο θα είναι έτοιμο. (Απευθύνεται στο κορίτσι.)Βγάλε το καπέλο σου αγάπη μου. Νιώσε σα στο σπίτι σου. (Πηγαίνει στην πόρτα του διαδρόμου.)

ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ ΣΟΤΟΒΕΡ (όταν τον προσπερνά η νταντά).Πολυαγαπημένος! Φαντάζεσαι, γυναίκα, ότι αν αυτή η κοπέλα προσβληθεί και αφεθεί στη μοίρα της, έχεις δικαίωμα να της συμπεριφέρεσαι όπως συμπεριφέρεσαι στα δύστυχα παιδιά μου, που μεγάλωσες με απόλυτη αδιαφορία για την ευπρέπεια;

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται θεμελιωδώς νέοι τύποι και θέματα στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η κύρια διαφορά στη λογοτεχνία του νέου αιώνα ήταν ότι οι κύριοι χαρακτήρες δεν ήταν πια άνθρωποι, αλλά ιδέες και ήταν επίσης ενεργοί συμμετέχοντες στη δράση. Οι πρώτοι συγγραφείς που άρχισαν να γράφουν «δράματα ιδεών» ήταν ο G. Ibsen, ο A. Chekhov και, φυσικά, ο B. Shaw. Με βάση την εμπειρία των λογοτεχνικών πατέρων του, ο Shaw μπόρεσε να συμμετάσχει στη δημιουργία ενός εντελώς νέου δραματικού συστήματος.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο, ο παγκοσμίου φήμης θεατρικός συγγραφέας, γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1856 στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας - το Δουβλίνο. Ήδη από παιδί έδειξε ανοιχτά τη δυσαρέσκειά του για το παραδοσιακό εκπαιδευτικό σύστημα, το οποίο απέρριπτε με κάθε δυνατό τρόπο και προσπαθούσε να αφιερώσει όσο περισσότερο χρόνο μπορούσε στο διάβασμα. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, δηλαδή το 1871, άρχισε να εργάζεται ως υπάλληλος και το 1876 πήγε στην Αγγλία, αν και η καρδιά του ανήκε πάντα στην Ιρλανδία. Εδώ το πολιτικό ήταν ιδιαίτερα εμφανές και αυτό βοήθησε τον νεαρό συγγραφέα να ενισχύσει τον χαρακτήρα του και στη συνέχεια να αντικατοπτρίσει όλες τις συγκρούσεις που τον ανησυχούσαν στο έργο του.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο B. Shaw αποφάσισε τελικά το μέλλον του και επέλεξε τη λογοτεχνία ως επάγγελμα. Στη δεκαετία του '80 άρχισε να εργάζεται ως μουσικοκριτικός, κριτικός λογοτεχνίας και κριτικός θεάτρου. Τα φωτεινά και πρωτότυπα άρθρα προκαλούν αμέσως το ενδιαφέρον των αναγνωστών.

Δείγματα στυλό

Τα πρώτα έργα του συγγραφέα είναι μυθιστορήματα στα οποία προσπαθεί να αναπτύξει τη δική του συγκεκριμένη μέθοδο με πολλά παράδοξα και ζωντανές σκηνές. Ήδη αυτή την εποχή, στα έργα του Bernard Shaw, τα οποία, μάλλον, είναι τα πρώτα λογοτεχνικά σκίτσα, υπάρχει μια ζωντανή γλώσσα, ενδιαφέροντες διάλογοι, αξέχαστοι χαρακτήρες, όλα όσα είναι τόσο απαραίτητα για να γίνεις ένας εξαιρετικός συγγραφέας.

Το 1885, ο Μπέρναρντ Σο, τα έργα του οποίου γίνονταν όλο και πιο επαγγελματικά, άρχισε να δουλεύει στο The Widower's House, το οποίο σηματοδότησε την αρχή ενός νέου δράματος στην Αγγλία.

Κοινωνικές απόψεις

Οι πολιτικές και κοινωνικές του απόψεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη του Shaw ως συγγραφέα. Τη δεκαετία του 1980 ήταν μέλος της Fabian Society. Οι ιδέες που προωθεί αυτή η ένωση είναι εύκολα κατανοητές αν γνωρίζετε από πού προέρχεται το όνομά της. Η κοινότητα πήρε το όνομά της από τον Ρωμαίο διοικητή Fabius Cunctator, ο οποίος μπόρεσε να νικήσει τον σκληρό Καρχηδόνιο ηγεμόνα Hannibal ακριβώς επειδή ήταν σε θέση να περιμένει και να επιλέξει την κατάλληλη στιγμή. Την ίδια τακτική ακολούθησαν και οι Fabians, οι οποίοι επίσης προτίμησαν να περιμένουν μέχρι να εμφανιστεί η ευκαιρία να συντρίψουν τον καπιταλισμό.

Ο Bernard Shaw, του οποίου τα έργα στοχεύουν να ανοίξουν τον αναγνώστη σε νέα προβλήματα της εποχής μας, ήταν ένθερμος υποστηρικτής των αλλαγών στην κοινωνία. Ήθελε να αλλάξει όχι μόνο τα βαθιά ριζωμένα θεμέλια του καπιταλισμού, αλλά και να πραγματοποιήσει ολοκληρωτικές καινοτομίες στη δραματική τέχνη.

Bernard Shaw και Ibsen

Είναι αδύνατο να αρνηθούμε το γεγονός ότι ο Shaw ήταν ο πιο πιστός θαυμαστής του ταλέντου του Ίψεν. Υποστήριξε πλήρως τις απόψεις του Νορβηγού θεατρικού συγγραφέα για τις απαραίτητες αλλαγές στη σύγχρονη λογοτεχνία. Επιπλέον, ο Shaw προωθούσε ενεργά τις ιδέες του ειδώλου του. Το 1891, έγραψε το βιβλίο «Η πεμπτουσία του ιψενισμού», στο οποίο καταδεικνύει το μίσος του για την αστική ψευδή ηθική και την επιθυμία του να καταστρέψει τα ψεύτικα ιδανικά.

Σύμφωνα με τον Shaw, η καινοτομία του Ίψεν είναι εμφανής στη δημιουργία έντονων συγκρούσεων και στην παρουσία ευφυών, λεπτών συζητήσεων. Χάρη στον Ίψεν, τον Τσέχοφ και τον Σο η συζήτηση έγινε αναπόσπαστο μέρος της νέας δραματουργίας.

«Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν»

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του συγγραφέα είναι μια μοχθηρή σάτιρα της βικτωριανής Αγγλίας. Ακριβώς όπως ο Ίψεν, ο Μπέρναρντ Σο δείχνει μια βαθιά ασυμφωνία μεταξύ εμφάνισης και πραγματικότητας, εξωτερικής αξιοπρέπειας και εσωτερικής ασημαντότητας των ηρώων του.

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ένα κορίτσι με εύκολη αρετή που μπόρεσε να συγκεντρώσει σοβαρό κεφάλαιο μέσα από την τέχνη της. Προσπαθώντας να δικαιολογηθεί στην κόρη της, η οποία δεν έχει ιδέα για την πηγή του οικογενειακού εισοδήματος, η κυρία Warren μιλά για την απόλυτη φτώχεια στην οποία έπρεπε να ζήσει προηγουμένως, υποστηρίζοντας ότι αυτό είναι που την ώθησε σε αυτόν τον τρόπο ζωής. Μπορεί σε κάποιους να μην αρέσει αυτό το είδος δραστηριότητας, αλλά ο Bernard Shaw εξηγεί στον αναγνώστη ότι η κυρία Warren ήταν θύμα μιας άδικης δομής της κοινωνίας. Ο συγγραφέας δεν καταδικάζει την ηρωίδα του, επειδή απλώς ακολούθησε το παράδειγμα της κοινωνίας, η οποία λέει ότι όλοι οι τρόποι να βγάλεις χρήματα είναι καλοί.

Η αναδρομική-αναλυτική σύνθεση που δανείστηκε ο Σο από τον Ίψεν εφαρμόζεται εδώ σύμφωνα με το πιο τυπικό σχήμα της: η αλήθεια για τη ζωή της κυρίας Γουόρεν αποκαλύπτεται σταδιακά. Στο τέλος του έργου, η αποφασιστική συζήτηση γίνεται ανάμεσα στον κεντρικό ήρωα και την κόρη της, η εικόνα της οποίας ήταν η πρώτη προσπάθεια του συγγραφέα να απεικονίσει έναν θετικό ήρωα.

Παίζει για τους Πουριτανούς

Ο συγγραφέας χώρισε όλα τα έργα του σε τρεις κατηγορίες: ευχάριστα, δυσάρεστα και για τους πουριτανούς. Σε δυσάρεστα έργα, ο συγγραφέας προσπάθησε να απεικονίσει τις τρομερές εκδηλώσεις του κοινωνικού συστήματος της Αγγλίας. Τα ευχάριστα, αντίθετα, έπρεπε να διασκεδάσουν τον αναγνώστη. Τα έργα για τους πουριτανούς στοχεύουν στο να εκθέσουν τη στάση του συγγραφέα στην επίσημη ψευδή ηθική.

Οι παρατηρήσεις του Bernard Shaw για τα θεατρικά του έργα για τους πουριτανούς διατυπώνονται στον πρόλογο της συλλογής που δημοσιεύτηκε το 1901. Ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι δεν είναι περήφανος και δεν φοβάται να απεικονίσει συναισθήματα, αλλά είναι αντίθετος στο να περιορίζονται όλα τα γεγονότα και οι ενέργειες των χαρακτήρων σε ερωτικά κίνητρα. Αν καθοδηγούμαστε από αυτή την αρχή, ισχυρίζεται ο θεατρικός συγγραφέας, τότε κανείς δεν μπορεί να είναι γενναίος, ευγενικός ή γενναιόδωρος αν δεν είναι ερωτευμένος.

"Heartbreak House"

Το έργο Heartbreak House, που γράφτηκε στο τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, σηματοδότησε μια νέα περίοδο στη δημιουργική ανάπτυξη του Shaw. Ο συγγραφέας έθεσε την ευθύνη για την κρίσιμη κατάσταση της σύγχρονης ηθικής στην αγγλική διανόηση. Για να επιβεβαιωθεί αυτή η ιδέα, στο τέλος του έργου εμφανίζεται μια συμβολική εικόνα ενός πλοίου που έχει χάσει την πορεία του, το οποίο πλέει στο άγνωστο με έναν καπετάνιο που εγκατέλειψε τη γέφυρα του και εγκατέλειψε το πλήρωμά του σε μια αδιάφορη προσδοκία καταστροφής.

Σε αυτό το έργο, ο Μπέρναρντ Σο, του οποίου η σύντομη βιογραφία δείχνει την επιθυμία του να εκσυγχρονίσει το λογοτεχνικό σύστημα, ντύνει τον ρεαλισμό με νέα ρούχα και του προσδίδει άλλα, μοναδικά χαρακτηριστικά. Ο συγγραφέας στρέφεται στη φαντασία, τον συμβολισμό, την πολιτική γκροτέσκο και τη φιλοσοφική αλληγορία. Στη συνέχεια, γκροτέσκες καταστάσεις και χαρακτήρες, που αντανακλούν τη φανταστική φύση των καλλιτεχνικών τύπων και εικόνων, έγιναν αναπόσπαστο μέρος της δραματουργίας του και εκδηλώνονται ιδιαίτερα καθαρά στο Χρησιμεύουν για να ανοίξουν τα μάτια του σύγχρονου αναγνώστη στην πραγματική κατάσταση πραγμάτων στην τρέχουσα πολιτική κατάσταση.

Στον υπότιτλο, ο συγγραφέας αποκαλεί το έργο του «μια φαντασία στο ρωσικό στυλ με αγγλικά θέματα», υποδεικνύοντας ότι τα έργα του Λ. Τολστόι και του Α. Τσέχοφ λειτούργησαν ως πρότυπο για αυτόν. Ο Μπέρναρντ Σο, τα βιβλία του οποίου στοχεύουν στην αποκάλυψη της εσωτερικής ακαθαρσίας των ηρώων, σε τσεχοβικό ύφος, εξερευνά τις ψυχές και τις ραγισμένες καρδιές των χαρακτήρων του μυθιστορήματός του, που σπαταλούν αλόγιστα την πολιτιστική κληρονομιά του έθνους.

"Applecart"

Σε ένα από τα πιο δημοφιλή του έργα, το «The Apple Cart», ο θεατρικός συγγραφέας μιλά για τις ιδιαιτερότητες της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στην Αγγλία στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα. Το κεντρικό θέμα του έργου είναι μια συζήτηση για τους πολιτικούς ευγενείς, τον βασιλιά Μάγκνους και το υπουργικό συμβούλιο. Οι υπουργοί, που εκλέχθηκαν από το λαό, δηλαδή με δημοκρατικό τρόπο, απαιτούν τη θέσπιση συνταγματικού τύπου διακυβέρνησης του κράτους, ενώ ο βασιλιάς επιμένει ότι όλη η εξουσία στο κράτος ανήκει αποκλειστικά στην κυβέρνηση. Μια σατιρική συζήτηση με στοιχεία παρωδίας επιτρέπει στον συγγραφέα να αντικατοπτρίζει την αληθινή του στάση απέναντι στον θεσμό της κρατικής εξουσίας και να εξηγεί ποιος πραγματικά κυβερνά τη χώρα.

Ο Bernard Shaw, του οποίου η βιογραφία αντανακλά την περιφρονητική στάση του απέναντι σε οποιαδήποτε τυραννική εξουσία, επιδιώκει να αντικατοπτρίσει το πραγματικό υπόβαθρο της κρατικής σύγκρουσης όχι μόνο στην αντιπαράθεση μεταξύ αυτοκρατίας και οιονεί δημοκρατίας, αλλά και στην «πλουτοκρατία». Σύμφωνα με τον συγγραφέα, με την έννοια της «πλουτοκρατίας» εννοεί ένα φαινόμενο που, υπό το πρόσχημα της προστασίας της δημοκρατίας, κατέστρεψε τη βασιλική εξουσία και την ίδια τη δημοκρατία. Αυτό συνέβη, φυσικά, όχι χωρίς τη βοήθεια όσων βρίσκονται στην εξουσία, λέει ο Bernard Shaw. Αποσπάσματα από το έργο μπορούν μόνο να υποστηρίξουν αυτή τη γνώμη. Για παράδειγμα: «Ο βασιλιάς δημιουργήθηκε από ένα σωρό απατεώνες για να είναι πιο βολικό να οδηγεί τη χώρα, χρησιμοποιώντας τον βασιλιά ως μαριονέτα», λέει ο Μάγκνους.

"Πυγμαλίων"

Ανάμεσα στα έργα του Σω των προπολεμικών χρόνων ξεχωρίζει η κωμωδία Πυγμαλίων. Όταν έγραφε αυτό το έργο, ο συγγραφέας εμπνεύστηκε από τον αρχαίο μύθο. Μιλάει για έναν γλύπτη που ονομάζεται Πυγμαλίων, ο οποίος ερωτεύτηκε ένα άγαλμα που δημιούργησε ο ίδιος και ζήτησε να αναβιώσει αυτή τη δημιουργία, μετά από την οποία το όμορφο άγαλμα κινουμένων σχεδίων έγινε σύζυγος του δημιουργού του.

Ο Shaw έγραψε μια σύγχρονη εκδοχή του μύθου, στην οποία οι κύριοι χαρακτήρες δεν είναι πλέον μυθικοί, είναι απλοί άνθρωποι, αλλά το κίνητρο παραμένει το ίδιο: ο συγγραφέας γυαλίζει τη δημιουργία του. Τον ρόλο του Πυγμαλόνου εδώ υποδύεται ο καθηγητής Χίγκινς, ο οποίος προσπαθεί να κάνει μια κυρία από την απλοϊκή Ελίζα, αλλά ως αποτέλεσμα, ο ίδιος, γοητευμένος από τη φυσικότητά της, αλλάζει προς το καλύτερο. Εδώ τίθεται το ερώτημα ποιος από τους δύο ήρωες είναι ο συγγραφέας και ποιος το δημιούργημα, αν και ο κύριος δημιουργός, φυσικά, ήταν ο ίδιος ο Bernard Shaw.

Η βιογραφία της Ελίζας είναι αρκετά χαρακτηριστική για τους εκπροσώπους εκείνης της εποχής και ο επιτυχημένος καθηγητής φωνητικής Χίγκινς θέλει να ξεχάσει αυτό που την περιέβαλλε νωρίτερα και να γίνει κυρία της κοινωνίας. Ως αποτέλεσμα, ο "γλύπτης" πέτυχε. Με τη θαυματουργή μεταμόρφωση του κεντρικού χαρακτήρα, ο Shaw θέλησε να δείξει ότι, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ διαφορετικών κοινωνικών ομάδων. Οποιοσδήποτε άνθρωπος μπορεί να έχει δυνατότητες, το μόνο πρόβλημα είναι ότι το φτωχό στρώμα του πληθυσμού δεν έχει την ευκαιρία να το συνειδητοποιήσει.

συμπέρασμα

Ο Bernard Shaw, αποσπάσματα από τα έργα του οποίου είναι γνωστά σε κάθε μορφωμένο άτομο, για πολύ καιρό δεν μπορούσε να επιτύχει την αναγνώριση και παρέμεινε στη σκιά επειδή οι εκδότες αρνήθηκαν να τυπώσουν τις δημιουργίες του. Όμως, παρ' όλα τα εμπόδια, κατάφερε να πετύχει τον στόχο του και να γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς όλων των εποχών. Η φιλοδοξία, που αργά ή γρήγορα θα πραγματοποιηθεί αν δεν παρεκκλίνει κανείς από το σωστό δρόμο, έγινε το μοτίβο του έργου του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα, του επέτρεψε όχι μόνο να δημιουργήσει αξεπέραστα έργα, αλλά και να γίνει κλασικός του δράματος .

Βιογραφία

Νωρίς άρχισε να ενδιαφέρεται για τις σοσιαλδημοκρατικές ιδέες. τράβηξε την προσοχή με τις εύστοχες θεατρικές και μουσικές κριτικές του. Αργότερα ο ίδιος έδρασε ως θεατρικός συγγραφέας και αμέσως προκάλεσε έντονες επιθέσεις από ανθρώπους που ήταν αγανακτισμένοι με την υποτιθέμενη έλλειψη και υπερβολικό θάρρος τους. τα τελευταία χρόνια έχει γίνει ολοένα και πιο δημοφιλής στο αγγλικό κοινό και βρίσκει θαυμαστές στην ήπειρο χάρη στην εμφάνιση κριτικών άρθρων για αυτόν και σε μεταφράσεις επιλεγμένων θεατρικών του έργων (για παράδειγμα, στα γερμανικά - Trebitsch). Η παράσταση σπάει εντελώς με την πρωτοτυπία που είναι ακόμα χαρακτηριστική σε σημαντικό μέρος των πλουσίων κύκλων. Αποκαλεί τα πράγματα με το πραγματικό τους όνομα, θεωρεί δυνατή την απεικόνιση οποιουδήποτε καθημερινού φαινομένου και ως ένα βαθμό είναι οπαδός.

Το έργο «The Philanderer» αντανακλούσε την μάλλον αρνητική, ειρωνική στάση του συγγραφέα απέναντι στο ίδρυμα όπως ήταν εκείνη την εποχή. Στο «Widower’s Houses» ο Shaw έδωσε μια εικόνα της ζωής των προλετάριων που είναι αξιοσημείωτη στον ρεαλισμό της. Πολύ συχνά, ο Shaw παίζει το ρόλο του να γελοιοποιεί ανελέητα τις άσχημες και χυδαιές πλευρές της αγγλικής ζωής, ειδικά τη ζωή των κύκλων ("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband" κ.λπ. ).

1885-1896

• Plays Unpleasant, έκδοση 1898
  • «Τα σπίτια των χήρων» (1885-1892)
  • "Heartbreaker" (The Philanderer, 1893)
  • Το επάγγελμα της κυρίας Warren, 1893-1894
• Plays Pleasant, έκδοση 1898
  • Arms and the Man (1894)
  • "Candida" (Candida, 1894-1895)
  • «The Man of Destiny» (1895)
  • «Περίμενε και θα δεις» (You Never Can Tell, 1895-1896)

• "Τρία έργα για πουριτανούς"
  • Ο μαθητής του διαβόλου, 1896-1897
  • Caesar and Cleopatra (1898)
  • Η μετατροπή του καπετάνιου Μπρασμμπάουντ, 1899
• "The Admirable Bashville; ή Constancy Unrewarded, 1901"
• "Man and Superman" (1901-1903)
• John Bull's Other Island (1904)

1904-1910

• Πώς είπε ψέματα στον άντρα της (1904)
• "Major Barbara" (Major Barbara, 1906)
• «Το δίλημμα του γιατρού» (1906)
• «The Interlude at the Playhouse» (1907)
• Getting Married (1908)
• «The Shewing-Up of Blanco Posnet» (1909)
• Ψιλοπράγματα και παλαβές
  • «Πάθος, Δηλητήριο και Απολίθωση ή Μοιραία Γαζογένεια», 1905.
  • «Εφημερίδες» (Press Cuttings, 1909)
  • "The Fascinating Foundling" (1909)
  • "A Little Reality" (The Glimps of Reality, 1909)
• "Ένας άνισος γάμος" ​​(Misalliance, 1910)

1910-1919

• «The Dark Lady of the Sonnets» (1910)
• Fanny's First Play (1911)
• Ο Ανδροκλής και το Λιοντάρι (1912)
• "Overruled" (1912)
• «Πυγμαλίων» (Πυγμαλίων, 1912-1913)
• "Great Catherine" (Great Catherine, 1913)
• «Θεραπεία με μουσική» (The Music-сure, 1913)
• "O'Flaherty, Commander of the Order of Victoria" (O'Flaherty, V.C.,)
• «The Inca of Perusalem» (1916)
• Ο Augustus Does His Bit (1916)
• Annajanska, η άγρια ​​μεγάλη δούκισσα, 1917
• "House where hearts break" (Heartbreak House, 1913-1919)

1918-1931

• «Επιστροφή στον Μαθουσάλα» (1918-1920)
  • Μέρος Ι. «Στην αρχή»
  • Μέρος II. «Το Ευαγγέλιο των Αδελφών Βαρνάβα»
  • Μέρος III. "Εχει τελειώσει!" (Το πράγμα συμβαίνει)
  • Μέρος IV. "Τραγωδία ενός ηλικιωμένου κυρίου"
  • Μέρος V. «Όσο η σκέψη μπορεί να φτάσει»
• Saint Joan (1923)
• "The Apple Cart" (1929)
• «Πικρό, αλλά αληθινό» (Too True To Be Good, 1931)