Η ιστορία της δημιουργίας του έργου του Gogol "The Overcoat"

Ο Γκόγκολ, σύμφωνα με τον Ρώσο φιλόσοφο Ν. Μπερντιάεφ, είναι «η πιο μυστηριώδης φιγούρα στη ρωσική λογοτεχνία». Μέχρι σήμερα, τα έργα του συγγραφέα προκαλούν διαμάχες. Ένα από αυτά τα έργα είναι η ιστορία «The Overcoat».
Στα μέσα της δεκαετίας του '30. Ο Γκόγκολ άκουσε ένα αστείο για έναν αξιωματούχο που έχασε το όπλο του. Ακουγόταν κάπως έτσι: ζούσε ένας φτωχός αξιωματούχος που ήταν παθιασμένος κυνηγός. Έκανε οικονομία για πολύ καιρό για ένα όπλο, το οποίο ονειρευόταν από καιρό. Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα, αλλά, διασχίζοντας τον Κόλπο της Φινλανδίας, το έχασε. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο αξιωματούχος πέθανε από απογοήτευση.
Το πρώτο προσχέδιο της ιστορίας ονομαζόταν «Η ιστορία ενός αξιωματούχου που κλέβει ένα πανωφόρι». Σε αυτή την έκδοση, ήταν ορατά κάποια ανέκδοτα κίνητρα και κωμικά εφέ. Το επώνυμο του αξιωματούχου ήταν Tishkevich. Το 1842, ο Γκόγκολ ολοκλήρωσε την ιστορία και άλλαξε το επώνυμο του ήρωα. Το διήγημα δημοσιεύεται, ολοκληρώνοντας τον κύκλο των «Πετρούπολης Ιστορίες». Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει τις ιστορίες: «Nevsky Prospekt», «The Nose», «Portrait», «The Stroller», «Notes of a Madman» και «The Overcoat». Ο συγγραφέας εργάστηκε στον κύκλο μεταξύ 1835 και 1842. Οι ιστορίες ενώνονται με βάση έναν κοινό τόπο γεγονότων - την Αγία Πετρούπολη. Η Πετρούπολη, όμως, δεν είναι μόνο ο τόπος δράσης, αλλά και ένα είδος ήρωα αυτών των ιστοριών, στις οποίες ο Γκόγκολ απεικονίζει τη ζωή στις διάφορες εκφάνσεις της. Χαρακτηριστικά, οι συγγραφείς, όταν μιλούσαν για τη ζωή της Αγίας Πετρούπολης, φώτιζαν τη ζωή και τους χαρακτήρες της κοινωνίας της πρωτεύουσας. Ο Γκόγκολ έλκονταν από μικρούς αξιωματούχους, τεχνίτες και φτωχούς καλλιτέχνες - «μικρούς ανθρώπους». Δεν ήταν τυχαίο που ο συγγραφέας επέλεξε την Αγία Πετρούπολη. Αυτό το θέμα άνοιξε για πρώτη φορά ο Α.Σ. Πούσκιν. Γίνεται ηγέτης στο έργο του N.V. Γκόγκολ.

Είδος, είδος, δημιουργική μέθοδος

Η ανάλυση του έργου δείχνει ότι η επίδραση της αγιογραφικής λογοτεχνίας είναι ορατή στην ιστορία «Το παλτό». Είναι γνωστό ότι ο Γκόγκολ ήταν εξαιρετικά θρησκευόμενος άνθρωπος. Φυσικά, γνώριζε καλά αυτό το είδος της εκκλησιαστικής λογοτεχνίας. Πολλοί ερευνητές έχουν γράψει για την επιρροή της ζωής του αγίου Ακάκη του Σιναΐτη στην ιστορία «Το παλτό», μεταξύ των οποίων και διάσημα ονόματα: V.B. Shklovsky και GL. Makogonenko. Επιπλέον, εκτός από την εντυπωσιακή εξωτερική ομοιότητα των πεπρωμένων του Αγ. Ο Ακάκι και ο ήρωας του Γκόγκολ εντοπίστηκαν τα κύρια κοινά σημεία της εξέλιξης της πλοκής: υπακοή, στωική υπομονή, ικανότητα υπομονής διαφόρων ειδών ταπείνωσης, μετά θάνατος από την αδικία και - ζωή μετά θάνατον.
Το είδος του “The Overcoat” ορίζεται ως ιστορία, αν και ο όγκος του δεν ξεπερνά τις είκοσι σελίδες. Πήρε το συγκεκριμένο όνομά του - ιστορία - όχι τόσο για τον όγκο του, όσο για τον τεράστιο σημασιολογικό του πλούτο, που δεν συναντάται σε κάθε μυθιστόρημα. Το νόημα του έργου αποκαλύπτεται μόνο με συνθετικές και στυλιστικές τεχνικές με την εξαιρετική απλότητα της πλοκής. Μια απλή ιστορία για έναν φτωχό αξιωματούχο που επένδυσε όλα του τα χρήματα και την ψυχή του σε ένα νέο πανωφόρι, μετά την κλοπή του οποίου πεθαίνει, κάτω από το στυλό του Γκόγκολ βρήκε ένα μυστικιστικό κατάργημα και μετατράπηκε σε μια πολύχρωμη παραβολή με τεράστιες φιλοσοφικές αποχρώσεις. Το “The Overcoat” δεν είναι απλώς μια καταγγελτική σατυρική ιστορία, είναι ένα υπέροχο έργο τέχνης που αποκαλύπτει τα αιώνια προβλήματα της ύπαρξης που δεν θα μεταφραστούν ούτε στη ζωή ούτε στη λογοτεχνία όσο υπάρχει η ανθρωπότητα.
Επικρίνοντας έντονα το κυρίαρχο σύστημα της ζωής, το εσωτερικό του ψεύδος και την υποκρισία, το έργο του Γκόγκολ πρότεινε την ανάγκη για μια διαφορετική ζωή, μια διαφορετική κοινωνική δομή. Οι «Πετρούπολης Ιστορίες» του μεγάλου συγγραφέα, που περιλαμβάνουν «Το παλτό», συνήθως αποδίδονται στη ρεαλιστική περίοδο του έργου του. Ωστόσο, δύσκολα μπορούν να χαρακτηριστούν ρεαλιστικές. Η θλιβερή ιστορία για το κλεμμένο παλτό, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, «απροσδόκητα παίρνει ένα φανταστικό τέλος». Το φάντασμα, στο οποίο αναγνωρίστηκε ο νεκρός Akaki Akakievich, έσκισε το μεγάλο παλτό όλων, «χωρίς να διακρίνει τον βαθμό και τον τίτλο». Έτσι, το τέλος της ιστορίας τη μετέτρεψε σε φαντασμαγορία.

Αντικείμενο της αναλυόμενης εργασίας

Η ιστορία εγείρει κοινωνικά, ηθικά, θρησκευτικά και αισθητικά προβλήματα. Η δημόσια ερμηνεία τόνισε την κοινωνική πλευρά του "The Overcoat". Ο Akakiy Akakievich θεωρούνταν ένα τυπικό «ανθρωπάκι», θύμα του γραφειοκρατικού συστήματος και της αδιαφορίας. Τονίζοντας την τυπικότητα της μοίρας του «μικρού ανθρώπου», ο Γκόγκολ λέει ότι ο θάνατος δεν άλλαξε τίποτα στη θέση του Μπασμάτσκιν απλώς. Έτσι, το θέμα του ανθρώπου - θύμα του κοινωνικού συστήματος - καταλήγει στη λογική του κατάληξη.
Η ηθική ή ουμανιστική ερμηνεία χτίστηκε στις θλιβερές στιγμές του «The Overcoat», της έκκλησης για γενναιοδωρία και ισότητα, που ακούστηκε στην αδύναμη διαμαρτυρία του Akaki Akakievich για τα αστεία γραφείου: «Άσε με ήσυχο, γιατί με προσβάλλεις;» - και σε αυτά τα διεισδυτικά λόγια ήχησαν άλλα λόγια: «Είμαι ο αδερφός σου». Τέλος, η αισθητική αρχή, που ήρθε στο προσκήνιο στα έργα του 20ού αιώνα, επικεντρώθηκε κυρίως στη μορφή της ιστορίας ως επίκεντρο της καλλιτεχνικής της αξίας.

Η ιδέα της ιστορίας "The Overcoat"

«Γιατί να απεικονίζουμε τη φτώχεια... και τις ατέλειες της ζωής μας, ξεθάβοντας ανθρώπους από τη ζωή, από τις απομακρυσμένες γωνιές του κράτους; ...όχι, υπάρχει μια στιγμή που διαφορετικά είναι αδύνατο να κατευθύνεις την κοινωνία και έστω μια γενιά προς το ωραίο μέχρι να δείξεις όλο το βάθος της πραγματικής της αποστροφής», έγραψε ο N.V. Γκόγκολ, και στα λόγια του βρίσκεται το κλειδί για την κατανόηση της ιστορίας.
Ο συγγραφέας έδειξε το «βάθος της αποστροφής» της κοινωνίας μέσω της μοίρας του κύριου χαρακτήρα της ιστορίας - Akaki Akakievich Bashmachkin. Η εικόνα του έχει δύο όψεις. Το πρώτο είναι η πνευματική και σωματική εξαθλίωση, την οποία ο Γκόγκολ σκόπιμα τονίζει και φέρνει στο προσκήνιο. Το δεύτερο είναι η αυθαιρεσία και η άκαρδος των γύρω τους σε σχέση με τον κεντρικό ήρωα της ιστορίας. Η σχέση μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου καθορίζει το ανθρωπιστικό πάθος του έργου: ακόμη και ένα άτομο όπως ο Akaki Akakievich έχει το δικαίωμα να υπάρχει και να του φέρονται δίκαια. Ο Γκόγκολ συμπάσχει με τη μοίρα του ήρωά του. Και κάνει τον αναγνώστη άθελά του να σκεφτεί τη στάση απέναντι σε ολόκληρο τον κόσμο γύρω του και, πρώτα απ 'όλα, την αίσθηση αξιοπρέπειας και σεβασμού που πρέπει να προκαλεί ο κάθε άνθρωπος στον εαυτό του, ανεξάρτητα από την κοινωνική και οικονομική του κατάσταση, αλλά μόνο λαμβάνοντας υπόψη λάβετε υπόψη τις προσωπικές του ιδιότητες και τα πλεονεκτήματά του.

Φύση της σύγκρουσης

Η ιδέα βασίζεται στον N.V. Ο Γκόγκολ βρίσκεται στη σύγκρουση μεταξύ του «μικρού ανθρώπου» και της κοινωνίας, μια σύγκρουση που οδηγεί στην εξέγερση, στην εξέγερση των ταπεινών. Η ιστορία "The Overcoat" δεν περιγράφει μόνο ένα περιστατικό από τη ζωή του ήρωα. Ολόκληρη η ζωή ενός ανθρώπου εμφανίζεται μπροστά μας: είμαστε παρόντες στη γέννησή του, στην ονομασία του ονόματός του, μαθαίνουμε πώς υπηρέτησε, γιατί χρειαζόταν ένα πανωφόρι και, τέλος, πώς πέθανε. Η ιστορία της ζωής του "μικρού ανθρώπου", του εσωτερικού του κόσμου, των συναισθημάτων και των εμπειριών του, που απεικονίζεται από τον Γκόγκολ όχι μόνο στο "The Overcoat", αλλά και σε άλλες ιστορίες της σειράς "Petersburg Tales", εδραιώθηκε σταθερά στα ρωσικά λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας "The Overcoat"

Ο ήρωας της ιστορίας είναι ο Akaki Akakievich Bashmachkin, ένας μικρός αξιωματούχος ενός από τα τμήματα της Αγίας Πετρούπολης, ένας ταπεινωμένος και ανίσχυρος άνδρας «κοντό ανάστημα, κάπως κοκκινωπός, κάπως τυφλός στην όψη, με ένα μικρό φαλακρό σημείο στο μέτωπο, με ρυτίδες και στις δύο πλευρές των μάγουλων του». Ο ήρωας της ιστορίας του Γκόγκολ προσβάλλεται από τη μοίρα σε όλα, αλλά δεν παραπονιέται: είναι ήδη πάνω από πενήντα, δεν έχει προχωρήσει πέρα ​​από την αντιγραφή χαρτιών, δεν έχει ανέβει σε βαθμό υψηλότερο από τιτλούχος σύμβουλος (δημόσιος υπάλληλος του 9ου τάξη, που δεν έχει δικαίωμα να αποκτήσει προσωπική ευγένεια -εκτός αν γεννήθηκε ευγενής)- και όμως ταπεινός, πράος, χωρίς φιλόδοξα όνειρα. Ο Bashmachkin δεν έχει ούτε οικογένεια ούτε φίλους, δεν πηγαίνει στο θέατρο ή για επίσκεψη. Όλες οι «πνευματικές» του ανάγκες ικανοποιούνται με την αντιγραφή χαρτιών: «Δεν αρκεί να πούμε: υπηρέτησε με ζήλο, - όχι, υπηρέτησε με αγάπη». Κανείς δεν τον θεωρεί άτομο. «Οι νεαροί αξιωματούχοι γέλασαν και του έκαναν αστεία, όσο αρκούσε η γραφική εξυπνάδα τους...» Ο Μπασμάτσκιν δεν απάντησε ούτε μια λέξη στους παραβάτες του, ούτε καν σταμάτησε να εργάζεται και δεν έκανε λάθη στην επιστολή. Όλη του τη ζωή ο Akaki Akakievich υπηρετεί στο ίδιο μέρος, στην ίδια θέση. Ο μισθός του είναι πενιχρός - 400 ρούβλια. ανά έτος, η στολή δεν είναι πλέον πράσινη από καιρό, αλλά ένα κοκκινωπό χρώμα αλευριού. Οι συνάδελφοι ονομάζουν κουκούλα ένα παλτό που φοριέται στις τρύπες.
Ο Γκόγκολ δεν κρύβει τους περιορισμούς, τη σπανιότητα των ενδιαφερόντων του ήρωά του και τη γλωσσοδέτη. Αλλά κάτι άλλο έρχεται στο προσκήνιο: η πραότητα του, η αδιαμαρτύρητη υπομονή του. Ακόμη και το όνομα του ήρωα έχει αυτή τη σημασία: Το Ακάκι είναι ταπεινό, ευγενικό, δεν κάνει κακό, αθώο. Η εμφάνιση του παλτού αποκαλύπτει τον πνευματικό κόσμο του ήρωα για πρώτη φορά, τα συναισθήματα του ήρωα απεικονίζονται, αν και ο Γκόγκολ δεν δίνει την άμεση ομιλία του χαρακτήρα - μόνο μια επανάληψη. Ο Akaki Akakievich παραμένει άφωνος ακόμα και την κρίσιμη στιγμή της ζωής του. Το δράμα αυτής της κατάστασης έγκειται στο γεγονός ότι κανείς δεν βοήθησε τον Bashmachkin.
Ένα ενδιαφέρον όραμα του κύριου χαρακτήρα από τον διάσημο ερευνητή B.M. Eikhenbaum. Είδε στον Bashmachkin μια εικόνα που «εξυπηρετούσε με αγάπη» στο ξαναγράψιμο, «είδε ένα δικό του ποικίλο και ευχάριστο κόσμο», δεν σκέφτηκε καθόλου το φόρεμά του ή οτιδήποτε άλλο πρακτικό, έτρωγε χωρίς να το προσέξει. τη γεύση, δεν επιδόθηκε σε καμία διασκέδαση, με μια λέξη, ζούσε σε κάποιο είδος φανταστικού και παράξενου κόσμου, μακριά από την πραγματικότητα, ήταν ένας ονειροπόλος με στολή. Και δεν είναι τυχαίο που το πνεύμα του, απελευθερωμένο από αυτή τη στολή, αναπτύσσει τόσο ελεύθερα και με τόλμη την εκδίκησή του - αυτό προετοιμάζεται από όλη την ιστορία, εδώ είναι ολόκληρη η ουσία, το σύνολο της.
Μαζί με τον Bashmachkin, η εικόνα ενός πανωφόρι παίζει σημαντικό ρόλο στην ιστορία. Συσχετίζεται επίσης πλήρως με την ευρεία έννοια της «ομοιόμορφης τιμής», που χαρακτήριζε το πιο σημαντικό στοιχείο της ευγενικής και αξιωματικής ηθικής, στα πρότυπα της οποίας οι αρχές υπό τον Νικόλαο Α' προσπάθησαν να εισαγάγουν τους απλούς και όλους τους αξιωματούχους γενικά.
Η απώλεια του παλτό του αποδεικνύεται όχι μόνο υλική, αλλά και ηθική απώλεια για τον Akaki Akakievich. Εξάλλου, χάρη στο νέο πανωφόρι, ο Bashmachkin ένιωσε σαν άνθρωπος για πρώτη φορά σε ένα τμηματικό περιβάλλον. Το νέο πανωφόρι μπορεί να τον σώσει από τον παγετό και την αρρώστια, αλλά, το πιο σημαντικό, χρησιμεύει ως προστασία για αυτόν από τον χλευασμό και την ταπείνωση από τους συναδέλφους του. Με την απώλεια του παλτό του, ο Akaki Akakievich έχασε το νόημα της ζωής.

Οικόπεδο και σύνθεση

«Η πλοκή του «The Overcoat» είναι εξαιρετικά απλή. Ο καημένος μικρός αξιωματούχος παίρνει μια σημαντική απόφαση και παραγγέλνει ένα καινούργιο παλτό. Ενώ την ράβουν, μετατρέπεται στο όνειρο της ζωής του. Το πρώτο κιόλας βράδυ που το φοράει, το πανωφόρι του βγαίνουν από κλέφτες σε έναν σκοτεινό δρόμο. Ο αξιωματούχος πεθαίνει από θλίψη και το φάντασμά του στοιχειώνει την πόλη. Αυτή είναι όλη η πλοκή, αλλά, φυσικά, η πραγματική πλοκή (όπως πάντα με τον Γκόγκολ) είναι στο ύφος, στην εσωτερική δομή αυτού του... ανέκδοτου», έτσι είπε ο V.V. Ο Ναμπόκοφ.
Η απελπιστική ανάγκη περιβάλλει τον Akaki Akakievich, αλλά δεν βλέπει την τραγωδία της κατάστασής του, αφού είναι απασχολημένος με τις επιχειρήσεις. Ο Μπασμάτσκιν δεν βαρύνεται από τη φτώχεια του γιατί δεν γνωρίζει άλλη ζωή. Και όταν έχει ένα όνειρο - ένα νέο πανωφόρι, είναι έτοιμος να αντέξει τις όποιες δυσκολίες, μόνο και μόνο για να φέρει την υλοποίηση των σχεδίων του πιο κοντά. Το παλτό γίνεται ένα είδος συμβόλου ενός ευτυχισμένου μέλλοντος, ένα αγαπημένο πνευματικό τέκνο, για το οποίο ο Akaki Akakievich είναι έτοιμος να εργαστεί ακούραστα. Ο συγγραφέας είναι πολύ σοβαρός όταν περιγράφει τη χαρά του ήρωά του που πραγματοποίησε το όνειρό του: το πανωφόρι είναι ραμμένο! Ο Bashmachkin ήταν απόλυτα χαρούμενος. Ωστόσο, με την απώλεια του νέου του πανωφόρι, ο Bashmachkin κυριεύεται από πραγματική θλίψη. Και μόνο μετά τον θάνατο αποδίδεται δικαιοσύνη. Η ψυχή του Bashmachkin βρίσκει γαλήνη όταν επιστρέφει το χαμένο του αντικείμενο.
Η εικόνα του πανωφόρι είναι πολύ σημαντική στην εξέλιξη της πλοκής του έργου. Η πλοκή της ιστορίας περιστρέφεται γύρω από την ιδέα να ράψουμε ένα νέο πανωφόρι ή να επισκευάσουμε ένα παλιό. Η εξέλιξη της δράσης είναι τα ταξίδια του Bashmachkin στον ράφτη Petrovich, μια ασκητική ύπαρξη και όνειρα για ένα μελλοντικό πανωφόρι, η αγορά ενός νέου φορέματος και μια επίσκεψη στην ονομαστική εορτή, στην οποία πρέπει να "πλυθεί" το παλτό του Akaki Akakievich. Η δράση κορυφώνεται με την κλοπή ενός νέου πανωφόρι. Και τέλος, η κατάργηση έγκειται στις ανεπιτυχείς προσπάθειες του Bashmachkin να επιστρέψει το παλτό. ο θάνατος ενός ήρωα που κρυολόγησε χωρίς το πανωφόρι του και το λαχταρά. Η ιστορία τελειώνει με έναν επίλογο - μια φανταστική ιστορία για το φάντασμα ενός αξιωματούχου που ψάχνει το πανωφόρι του.
Η ιστορία για τη «μεταθανάτια ύπαρξη» του Akaki Akakievich είναι γεμάτη τρόμο και κωμωδία ταυτόχρονα. Στη νεκρική σιωπή της νύχτας της Αγίας Πετρούπολης, σκίζει τα πανωφόρια από τους αξιωματούχους, μη αναγνωρίζοντας τη γραφειοκρατική διαφορά στις τάξεις και λειτουργώντας τόσο πίσω από τη γέφυρα Καλίνκιν (δηλαδή στο φτωχό μέρος της πρωτεύουσας) όσο και στο πλούσιο μέρος της πόλης. Μόνο έχοντας ξεπεράσει τον άμεσο ένοχο του θανάτου του, «ένα σημαντικό πρόσωπο», που μετά από ένα φιλικό επίσημο πάρτι πηγαίνει σε «κάποια κυρία Καρολίνα Ιβάνοβνα» και έχοντας σκίσει το παλτό του στρατηγού του, το «πνεύμα» του νεκρού Ακάκι. Ο Ακακιέβιτς ηρεμεί και εξαφανίζεται από τις πλατείες και τους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης. Προφανώς, «το πανωφόρι του στρατηγού του ταίριαζε τέλεια».

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία

«Η σύνθεση του Γκόγκολ δεν καθορίζεται από την πλοκή - η πλοκή του είναι πάντα φτωχή, δεν υπάρχει καθόλου πλοκή, αλλά λαμβάνεται μόνο μια κωμική (και μερικές φορές καθόλου κωμική) κατάσταση, η οποία εξυπηρετεί. , μόνο ως ώθηση ή λόγος για την ανάπτυξη τεχνικών κόμικ. Αυτή η ιστορία είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για αυτού του είδους την ανάλυση, γιατί σε αυτήν ένα καθαρό κωμικό παραμύθι, με όλες τις τεχνικές του γλωσσικού παιχνιδιού που χαρακτηρίζουν τον Γκόγκολ, συνδυάζεται με αξιολύπητη διακήρυξη, σχηματίζοντας, σαν να λέγαμε, ένα δεύτερο στρώμα. Ο Γκόγκολ δεν επιτρέπει στους χαρακτήρες του στο "The Overcoat" να μιλήσουν πολύ και, όπως πάντα μαζί του, ο λόγος τους διαμορφώνεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο, ώστε, παρά τις ατομικές διαφορές, να μην δίνει ποτέ την εντύπωση της καθημερινής ομιλίας», έγραψε. Β.Μ. Eikhenbaum στο άρθρο «Πώς φτιάχτηκε το «Παλτό» του Γκόγκολ».
Η αφήγηση στο “The Overcoat” λέγεται σε πρώτο πρόσωπο. Ο αφηγητής γνωρίζει καλά τη ζωή των αξιωματούχων και εκφράζει τη στάση του για όσα συμβαίνουν στην ιστορία μέσα από πολυάριθμες παρατηρήσεις. "Τι να κάνω! φταίει το κλίμα της Αγίας Πετρούπολης» σημειώνει σχετικά με την αξιοθρήνητη εμφάνιση του ήρωα. Το κλίμα αναγκάζει τον Akaki Akakievich να κάνει πολλά για να αγοράσει ένα νέο πανωφόρι, δηλαδή, κατ 'αρχήν, συμβάλλει άμεσα στον θάνατό του. Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο παγετός είναι μια αλληγορία της Πετρούπολης του Γκόγκολ.
Όλα τα καλλιτεχνικά μέσα που χρησιμοποιεί ο Gogol στην ιστορία: πορτρέτο, απεικόνιση λεπτομερειών του περιβάλλοντος στο οποίο ζει ο ήρωας, η πλοκή της ιστορίας - όλα αυτά δείχνουν το αναπόφευκτο της μεταμόρφωσης του Bashmachkin σε "μικρό ανθρωπάκι".
Το ίδιο το ύφος της αφήγησης, όταν ένα καθαρό κωμικό παραμύθι, χτισμένο πάνω σε λογοπαίγνια, λογοπαίγνια και σκόπιμα γλωσσοδέτη, συνδυάζεται με υψηλές, αξιολύπητες διακηρύξεις, είναι ένα αποτελεσματικό καλλιτεχνικό μέσο.

Το νόημα του έργου

Ο μεγάλος Ρώσος κριτικός V.G. Ο Μπελίνσκι είπε ότι το καθήκον της ποίησης είναι «να εξάγει την ποίηση της ζωής από την πεζογραφία της ζωής και να ταράξει τις ψυχές με μια πιστή απεικόνιση αυτής της ζωής». Ο N.V. είναι ακριβώς ένας τέτοιος συγγραφέας, ένας συγγραφέας που ταράζει την ψυχή απεικονίζοντας τις πιο ασήμαντες εικόνες της ανθρώπινης ύπαρξης στον κόσμο. Γκόγκολ. Σύμφωνα με τον Belinsky, η ιστορία "The Overcoat" είναι "μια από τις πιο βαθιές δημιουργίες του Gogol". Ο Χέρτσεν αποκάλεσε το "The Overcoat" "ένα κολοσσιαίο έργο". Η τεράστια επιρροή της ιστορίας σε ολόκληρη την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας αποδεικνύεται από τη φράση που κατέγραψε ο Γάλλος συγγραφέας Eugene de Vogüe από τα λόγια «ένας Ρώσος συγγραφέας» (όπως συνήθως πιστεύεται, F.M. Dostoevsky): «Όλοι βγήκαμε έξω του Gogol «The Overcoat».
Τα έργα του Γκόγκολ έχουν ανεβεί και κινηματογραφηθεί επανειλημμένα. Μία από τις τελευταίες θεατρικές παραγωγές του «The Overcoat» ανέβηκε στο Sovremennik της Μόσχας. Στη νέα σκηνή του θεάτρου, που ονομάζεται "Another Stage", που προορίζεται κυρίως για τη σκηνοθεσία πειραματικών παραστάσεων, το "The Overcoat" ανέβηκε από τον σκηνοθέτη Valery Fokin.
«Η σκηνοθεσία του «The Overcoat» του Γκόγκολ ήταν το μακροχρόνιο όνειρό μου. Γενικά, πιστεύω ότι ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ έχει τρία κύρια έργα: «Ο Γενικός Επιθεωρητής», «Νεκρές Ψυχές» και «Το Πανωφόρι», είπε ο Φόκιν. — Είχα ήδη ανεβάσει τα δύο πρώτα και ονειρευόμουν το "The Overcoat", αλλά δεν μπορούσα να ξεκινήσω τις πρόβες γιατί δεν έβλεπα τον πρωταγωνιστικό ηθοποιό... Πάντα μου φαινόταν ότι ο Bashmachkin ήταν ένα ασυνήθιστο πλάσμα, ούτε γυναίκα ούτε άντρας και κάποιος... τότε εδώ έπρεπε να το παίξει ένας ασυνήθιστος άνθρωπος, και πραγματικά ένας ηθοποιός ή ηθοποιός», λέει ο σκηνοθέτης. Η επιλογή του Fokin έπεσε στη Marina Neelova. «Κατά τη διάρκεια της πρόβας και σε αυτό που συνέβη κατά τη διάρκεια της δουλειάς στο έργο, συνειδητοποίησα ότι η Neelova ήταν η μόνη ηθοποιός που μπορούσε να κάνει αυτό που είχα στο μυαλό μου», λέει ο σκηνοθέτης. Το έργο έκανε πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου 2004. Η σκηνογραφία της ιστορίας και οι ερμηνευτικές ικανότητες της ηθοποιού M. Neyolova εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από το κοινό και τον Τύπο.
«Και εδώ είναι πάλι ο Γκόγκολ. Sovremennik πάλι. Μια φορά κι έναν καιρό, η Marina Neelova είπε ότι μερικές φορές φαντάζεται τον εαυτό της ως ένα λευκό φύλλο χαρτιού, στο οποίο κάθε σκηνοθέτης είναι ελεύθερος να απεικονίσει ό,τι θέλει - ακόμη και ένα ιερογλυφικό, ακόμη και ένα σχέδιο, ακόμη και μια μεγάλη, δύσκολη φράση. Ίσως κάποιος φυλακίσει μια κηλίδα στη ζέστη της στιγμής. Ένας θεατής που κοιτάζει το "The Overcoat" μπορεί να φανταστεί ότι δεν υπάρχει γυναίκα με το όνομα Marina Mstislavovna Neyolova στον κόσμο, ότι διαγράφηκε εντελώς από το χαρτί σχεδίασης του σύμπαντος με μια μαλακή γόμα και στη θέση της σχεδιάστηκε ένα εντελώς διαφορετικό πλάσμα. . Γκρίζα μαλλιά, αδύνατα μαλλιά, που προκαλεί σε όλους όσοι τον κοιτάζουν ταυτόχρονα αποκρουστική αηδία και μαγνητική έλξη».
(Εφημερίδα, 6 Οκτωβρίου 2004)

«Σε αυτή τη σειρά, το «The Overcoat» του Fokine, που άνοιξε μια νέα σκηνή, μοιάζει απλώς με μια σειρά ακαδημαϊκού ρεπερτορίου. Αλλά μόνο με την πρώτη ματιά. Πηγαίνοντας σε μια παράσταση, μπορείτε να ξεχάσετε με ασφάλεια τις προηγούμενες ιδέες σας. Για τον Valery Fokin, το "The Overcoat" δεν είναι καθόλου από όπου προήλθε όλη η ανθρωπιστική ρωσική λογοτεχνία με τον αιώνιο οίκτο για τον μικρό άνθρωπο. Το «Παλτό» του ανήκει σε έναν εντελώς διαφορετικό, φανταστικό κόσμο. Ο Akaki Akakievich Bashmachkin του δεν είναι ένας αιώνιος τιμητικός σύμβουλος, ούτε ένας άθλιος αντιγραφέας, που δεν μπορεί να αλλάξει ρήματα από το πρώτο πρόσωπο στο τρίτο, δεν είναι καν άντρας, αλλά κάποιο περίεργο πλάσμα ουδέτερου φύλου. Για να δημιουργήσει μια τόσο φανταστική εικόνα, ο σκηνοθέτης χρειαζόταν έναν ηθοποιό που να ήταν απίστευτα ευέλικτος και ευέλικτος, όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχολογικά. Ο σκηνοθέτης βρήκε έναν τόσο ευέλικτο ηθοποιό, ή μάλλον ηθοποιό, στη Marina Neelova. Όταν αυτό το βουρκωμένο, γωνιώδες πλάσμα με τις αραιές μπερδεμένες τούφες μαλλιών στο φαλακρό του κεφάλι εμφανίζεται στη σκηνή, το κοινό προσπαθεί ανεπιτυχώς να μαντέψει μέσα του τουλάχιστον μερικά γνωστά χαρακτηριστικά της λαμπρής πρίμα «Σύγχρονη». Μάταια. Η Marina Neelova δεν είναι εδώ. Φαίνεται ότι έχει μεταμορφωθεί σωματικά, έχει λιώσει στον ήρωά της. Υπνοβολικές, προσεκτικές και ταυτόχρονα αμήχανες κινήσεις του γέρου και μια λεπτή, παραπονεμένη, κροτάλισμα φωνή. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει σχεδόν κανένα κείμενο στο έργο (οι λίγες φράσεις του Bashmachkin, που αποτελούνται κυρίως από προθέσεις, επιρρήματα και άλλα σωματίδια που δεν έχουν απολύτως κανένα νόημα, χρησιμεύουν μάλλον ως ομιλία ή ακόμη και ως χαρακτηριστικός ήχος του χαρακτήρα), ο ρόλος της Marina Neyolova μετατρέπεται πρακτικά σε παντομίμα. Αλλά η παντομίμα είναι πραγματικά συναρπαστική. Ο Μπασμάτσκιν της εγκαταστάθηκε άνετα με το παλιό του γιγάντιο παλτό, σαν σε σπίτι: τριγυρνάει με έναν φακό, ανακουφίζεται και ξενυχτά».
(Kommersant, 6 Οκτωβρίου 2004)

Αυτό είναι ενδιαφέρον

«Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Τσέχοφ, στη Μικρή Σκηνή του Θεάτρου Πούσκιν, όπου συχνά περιοδεύουν κουκλοθεάτροι και το κοινό μπορεί να φιλοξενήσει μόνο 50 άτομα, το Χιλιανό Θέατρο των Θαυμάτων έπαιξε το «The Overcoat» του Γκόγκολ. Δεν ξέρουμε τίποτα για το κουκλοθέατρο στη Χιλή, οπότε θα μπορούσαμε να περιμέναμε κάτι αρκετά εξωτικό, αλλά στην πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι δεν υπήρχε τίποτα συγκεκριμένο ξένο σε αυτό - ήταν απλώς μια καλή μικρή παράσταση, φτιαγμένη ειλικρινά, με αγάπη και χωρίς ιδιαίτερες φιλοδοξίες. Αυτό που ήταν αστείο ήταν ότι οι χαρακτήρες εδώ αποκαλούνται αποκλειστικά με τα πατρώνυμα τους και όλα αυτά τα «Buenos Dias, Akakievich» και «Por Favor, Petrovich» ακούγονταν κωμικά.
Το θέατρο Milagros είναι μια κοινωνική υπόθεση. Δημιουργήθηκε το 2005 από τη διάσημη Χιλιανή τηλεπαρουσιάστρια Alina Kuppernheim μαζί με τους συμμαθητές της. Οι νεαρές γυναίκες λένε ότι ερωτεύτηκαν το "The Overcoat", το οποίο δεν είναι πολύ γνωστό στη Χιλή (αποδεικνύεται ότι το "The Nose" είναι πολύ πιο διάσημο εκεί), ενώ ακόμη σπούδαζαν, και όλες σπούδασαν για να γίνουν δραματικό θέατρο ηθοποιούς. Έχοντας αποφασίσει να κάνουμε ένα κουκλοθέατρο, περάσαμε δύο ολόκληρα χρόνια συνθέτοντας τα πάντα μαζί, προσαρμόζοντας μόνοι μας την ιστορία, σχεδιάζοντας ένα σκηνικό και φτιάχνοντας κούκλες.
Η πύλη του θεάτρου Milagros, ένα σπίτι από κόντρα πλακέ που χωράει μετά βίας τέσσερις κουκλοπαίκτες, τοποθετήθηκε στη μέση της σκηνής Πούσκινσκι και έκλεισε μια μικρή κουρτίνα-οθόνη. Το ίδιο το έργο παίζεται σε ένα «μαύρο δωμάτιο» (κουκλοπαίκτες ντυμένοι στα μαύρα σχεδόν εξαφανίζονται με φόντο ένα μαύρο βελούδινο σκηνικό), αλλά η δράση ξεκίνησε με ένα βίντεο στην οθόνη. Πρώτα υπάρχει μια λευκή σιλουέτα κινουμένων σχεδίων - ο μικρός Akakievich μεγαλώνει, έχει όλα τα χτυπήματα και περιπλανιέται - μακριά, αδύνατος, με μεγάλη μύτη, καμπουριασμένος όλο και περισσότερο στο φόντο της συμβατικής Πετρούπολης. Το κινούμενο σχέδιο δίνει τη θέση του σε ένα σκισμένο βίντεο - το τρίξιμο και ο θόρυβος του γραφείου, κοπάδια γραφομηχανών που πετούν στην οθόνη (εδώ αναμειγνύονται σκόπιμα αρκετές εποχές). Και μετά, μέσα από την οθόνη, σε ένα φωτεινό σημείο, ο ίδιος ο κοκκινομάλλης, με βαθιά φαλακρά μπαλώματα, ο ίδιος ο Ακακιέβιτς εμφανίζεται σταδιακά σε ένα τραπέζι με χαρτιά που του φέρνουν συνέχεια.
Ουσιαστικά, το πιο σημαντικό πράγμα στη Χιλιανή παράσταση είναι ο αδύνατος Ακακίεβιτς με μακριά και δύστροπα χέρια και πόδια. Οδηγείται από πολλούς κουκλοπαίκτες ταυτόχρονα, κάποιοι είναι υπεύθυνοι για τα χέρια, άλλοι για τα πόδια, αλλά το κοινό δεν το προσέχει αυτό, απλώς βλέπει πώς η κούκλα γίνεται ζωντανή. Εδώ ξύνεται, τρίβεται τα μάτια του, στενάζει, με ευχαρίστηση ισιώνει τα άκαμπτα άκρα του, ζυμώνοντας κάθε κόκκαλο, τώρα εξετάζει προσεκτικά το δίκτυο των τρυπών στο παλιό του πανωφόρι, αναστατωμένο, πατάει τριγύρω στο κρύο και τρίβει τα παγωμένα χέρια του. Είναι μεγάλη τέχνη να δουλεύεις τόσο αρμονικά με μια μαριονέτα, λίγοι άνθρωποι την κατακτούν. Μόλις πρόσφατα στη Χρυσή Μάσκα είδαμε μια παραγωγή ενός από τους καλύτερους σκηνοθέτες κουκλοθεάτρων μας που ξέρει πώς γίνονται τέτοια θαύματα - ο Evgeniy Ibragimov, ο οποίος ανέβασε τους Παίκτες του Γκόγκολ στο Ταλίν.
Υπάρχουν και άλλοι χαρακτήρες στο έργο: συνάδελφοι και ανώτεροι που κοιτάζουν έξω από τις πόρτες και τα παράθυρα της σκηνής, ο μικρός κοκκινομύτης χοντρός Πέτροβιτς, ο γκριζομάλλης Σημαντικό πρόσωπο που κάθεται στο τραπέζι σε μια ξαπλώστρα - όλοι είναι επίσης εκφραστικό, αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί με τον Akakievich. Με το πώς ταπεινωτικά και δειλά στριμώχνεται στο σπίτι του Πέτροβιτς, και πώς αργότερα, έχοντας πάρει το παλτό του στο χρώμα του μούρα, χασκογελάει αμήχανα, γυρίζει το κεφάλι του, αποκαλώντας τον εαυτό του όμορφο, σαν ελέφαντας στην παρέλαση. Και φαίνεται ότι η ξύλινη κούκλα χαμογελάει κιόλας. Αυτή η μετάβαση από την αγαλλίαση στην τρομερή θλίψη, που είναι τόσο δύσκολη για τους «ζωντανούς» ηθοποιούς, είναι πολύ φυσικό για την κούκλα.
Κατά τη διάρκεια του εορταστικού πάρτι που έκαναν οι συνάδελφοι για να «πασπαλίσουν» το νέο πανωφόρι του ήρωα, ένα αστραφτερό καρουσέλ στριφογύριζε στη σκηνή και μικρές επίπεδες κούκλες φτιαγμένες από κομμένες παλιές φωτογραφίες στριφογύριζαν σε έναν χορό. Ο Ακακιέβιτς, ο οποίος προηγουμένως ανησυχούσε ότι δεν ήξερε να χορεύει, επιστρέφει από το πάρτι, γεμάτος χαρούμενες εντυπώσεις, σαν από ντίσκο, συνεχίζοντας να χορεύει και να τραγουδά: "μπουμ-μπουμ - tudu-tudu". Αυτό είναι ένα μακρύ, αστείο και συγκινητικό επεισόδιο. Και τότε άγνωστα χέρια τον χτύπησαν και του βγάζουν το παλτό. Επιπλέον, πολλά θα συμβούν με το τρέξιμο γύρω από τις αρχές: οι Χιλιανοί επέκτεισαν αρκετές γραμμές Gogol σε ένα ολόκληρο αντιγραφειοκρατικό επεισόδιο βίντεο με έναν χάρτη της πόλης, που δείχνει πώς οι αξιωματούχοι οδηγούν από τον έναν στον άλλο έναν φτωχό ήρωα που προσπαθεί να του επιστρέψει το παλτό .
Ακούγονται μόνο οι φωνές του Akakievich και όσων προσπαθούν να τον ξεφορτωθούν: «Θα πρέπει να επικοινωνήσετε με τον Gomez για αυτό το θέμα. - Παρακαλώ Γκόμεζ. — Θέλεις τον Πέδρο ή τον Πάμπλο; - Να τον Πέδρο ή τον Πάμπλο; - Χούλιο! - Παρακαλώ Julio Gomez. «Πρέπει να πας σε άλλο τμήμα».
Αλλά όσο ευρηματικές κι αν είναι όλες αυτές οι σκηνές, το νόημα είναι ακόμα στον κοκκινομάλλη λυπημένος ήρωας που επιστρέφει σπίτι, ξαπλώνει στο κρεβάτι και, τραβώντας την κουβέρτα, για πολλή ώρα, άρρωστος και βασανισμένος από θλιβερές σκέψεις, πετάει και γυρίζει. και προσπαθεί να φωλιάσει άνετα. Εντελώς ζωντανός και απελπιστικά μόνος».
(“Vremya Novostey” 24/06/2009)

Η μαεστρία του Bely A. Gogol. Μ., 1996.
MannYu. Η ποιητική του Γκόγκολ. Μ., 1996.
Μάρκοβιτς Β.Μ. Ιστορίες της Πετρούπολης του N.V. Γκόγκολ. Λ., 1989.
Mochulsky KV. Γκόγκολ. Σολόβιεφ. Ντοστογιέφσκι. Μ., 1995.
Nabokov V.V. Διαλέξεις για τη ρωσική λογοτεχνία. Μ., 1998.
Νικολάεφ Ντ. Γκόγκολ σάτιρα. Μ., 1984.
Shklovsky V.B. Σημειώσεις για την πεζογραφία των ρωσικών κλασικών. Μ., 1955.
Eikhenbaum BM. Περί πεζογραφίας. Λ., 1969.