Αιώνια μόνο η θάλασσα, η απέραντη θάλασσα και ουρανός,

Μόνο ο ήλιος, η γη και η ομορφιά της είναι αιώνια.

Μόνο αυτό που δένει με μια αόρατη σύνδεση είναι αιώνιο

Η ψυχή και η καρδιά των ζωντανών με τη σκοτεινή ψυχή των τάφων.

Ι. Μπούνιν

Ο υπέροχος συγγραφέας I. A. Bunin, έχοντας αφήσει μια πλούσια κληρονομιά ποιημάτων και ιστοριών στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λογοτεχνίας, είχε πάντα μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στον συμβολισμό. Παραμένοντας ρεαλιστής συγγραφέας, συχνά δεν ανύψωσε τις ιδιωτικές παρατηρήσεις σε μια ολιστική αντίληψη της θέασης του κόσμου, αφήνοντας στον αναγνώστη την ευκαιρία να αναλογιστεί ανεξάρτητα αυτό που διάβασε και να βγάλει συμπεράσματα. Κι όμως, κατά καιρούς, αιώνια και πολύτιμα σύμβολα εμφανίζονται στα έργα του Μπούνιν, δίνοντας στις ιστορίες του ένα εσωτερικό μυστήριο, μια αίσθηση εμπλοκής στα μεγάλα μυστήρια της ύπαρξης. Αυτή είναι η συμβολική εικόνα του ατμόπλοιου «Atlantis», που μετατρέπει την ιστορία «The Gentleman from San Francisco» σε ένα είδος παραβολής.

Δεν είναι τυχαίο που αυτό το όνομα δόθηκε στο πλοίο, το οποίο επιλέχθηκε για να ξεκινήσει το ταξίδι του από έναν ανώνυμο κύριο - έναν πλούσιο άνδρα, μια τσάντα με χρήματα, που νιώθει «κύριος της ζωής» μόνο με την αιτιολογία ότι χορηγήθηκαν χρήματα εξουσία του πάνω στους ανθρώπους. Πολλοί τέτοιοι «κύριοι» διασκέδασαν στις άνετες καμπίνες του πλοίου, γιατί «το ατμόπλοιο - η περίφημη Ατλαντίδα - έμοιαζε με ένα τεράστιο ξενοδοχείο με όλες τις ανέσεις - με νυχτερινό μπαρ, με ανατολίτικα μπάνια, με δική του εφημερίδα - και τη ζωή πάνω του έρεε πολύ μετρημένα...» Η πολυτέλεια, η θαλπωρή, η άνεση, η εμπιστοσύνη στην ευημερία των πλούσιων ταξιδιωτών τους δημιουργούν την ψευδαίσθηση της ζωής, παρά το γεγονός ότι όλα γύρω είναι περισσότερο σαν μεταμφίεση. Αυτοί οι άνθρωποι είναι κούκλες που προσπαθούν να ζήσουν έναν οικείο τρόπο ζωής απομονωμένοι από το έδαφος, μη θέλοντας να δουν τα μαινόμενα στοιχεία του ωκεανού από κάτω τους, μια απειλητική άβυσσο, στη θέα της οποίας σκορπίζονται δειλά στις καμπίνες τους, που δημιουργούν το ψευδαίσθηση ασφάλειας. Οι εκατομμυριούχοι πιστεύουν ακράδαντα στον καπετάνιο - έναν άνθρωπο που, όπως τους φαίνεται, ξέρει πώς να ελέγχει αυτό το πλοίο, οδηγώντας το μαγικά στην επιθυμητή πορεία. Αλλά ένα ατμόπλοιο είναι ένας μικρός κόκκος άμμου για την απεραντοσύνη του ωκεανού, και ως εκ τούτου το άγχος, ένα προμήνυμα τραγωδίας, εγκαθίσταται στις καρδιές μας. Ωστόσο, οι εύποροι επιβάτες είναι ήρεμοι, παρακολουθούν με ενδιαφέρον το ζευγάρι των εραστών που προσλαμβάνει ο καπετάνιος για να τραβήξει την προσοχή των πλουσίων. Και εδώ ο αντικατοπτρισμός είναι η εμφάνιση της αγάπης και του πάθους. Υλικό από τον ιστότοπο

Πώς έρχεται σε αντίθεση η απατηλή ευημερία και ευτυχία στις καμπίνες και στα καταστρώματα της Ατλαντίδας με την περιγραφή της «υποβρύχιας μήτρας του ατμόπλοιου», η οποία παρομοιάζεται εδώ με τα «σκοτεινά και αποπνικτικά βάθη του κάτω κόσμου, το τελευταίο του , ένατος κύκλος», όπου «γίγαντες κάμινοι μούγκασαν, καταβρόχθιζαν σωρούς κάρβουνου με τα καυτά στόματά τους, με ένα βρυχηθμό που ρίχνεται μέσα τους από βουτηγμένους στον σκληρό, βρώμικο ιδρώτα και γυμνούς ανθρώπους μέχρι τη μέση, κατακόκκινους από τις φλόγες». Ήταν εδώ, σε αυτήν την κόλαση, που έμελλε να επιστρέψει, αλλά όχι πλέον στον σεβαστό και ευγενή κύριο από το Σαν Φρανσίσκο, αλλά στο «σώμα ενός νεκρού γέρου» στο οποίο είχε μετατραπεί τόσο απροσδόκητα. Το ταξίδι της επιστροφής του σε ένα πισσαριστό φέρετρο στο μαύρο αμπάρι του πλοίου, κρυμμένο από τα μάτια των «αφεντικών της ζωής» στα καταστρώματα, συμβολίζει τη βύθιση της προσωπικής του «Ατλαντίδας» κάτω από το νερό, η οποία απειλεί άλλα πρότυπα του ορατού πηγαδιού. -Όντας που δεν το γνωρίζουν ακόμη αυτό.

Αλλά η ζωή συνεχίζεται, και ως εκ τούτου η ιστορία δεν τελειώνει με το θάνατο του εκατομμυριούχου. Το Αιώνιο έχει αναμφισβήτητη δύναμη πάνω στο παροδικό και ως εκ τούτου «τα αμέτρητα πύρινα μάτια του πλοίου ήταν μόλις ορατά πίσω από το χιόνι στον Διάβολο, που παρακολουθούσε από τους βράχους του Γιβραλτάρ, από τις βραχώδεις πύλες δύο κόσμων, το πλοίο να φεύγει στο Νύχτα.... Ο διάβολος ήταν τεράστιος, σαν γκρεμό, αλλά το πλοίο ήταν επίσης τεράστιο, πολυεπίπεδο, πολυσωλήνων, που δημιουργήθηκε από την περηφάνια του Νέου Ανθρώπου με παλιά καρδιά».

Ο I. A. Bunin είναι ρεαλιστής συγγραφέας. Από τις ιστορίες του Μπούνιν, μπορεί κανείς εύκολα να φανταστεί τη ζωή της προεπαναστατικής Ρωσίας με όλες της τις λεπτομέρειες: ευγενή κτήματα, τη ζωή και τον πολιτισμό μιας τάξης που παρασύρθηκε από τον χρόνο, πήλινες καλύβες αγροτών και πλούσιο μαύρο χώμα στους δρόμους. Ο συγγραφέας προσπαθεί να κατανοήσει την ανθρώπινη ψυχή, να δει τα «σημάδια» του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα.
Ως ευαίσθητος καλλιτέχνης, ο Bunin αισθάνεται την προσέγγιση μεγάλων κοινωνικών καταστροφών και η καταστροφική φύση της ύπαρξης γίνεται το κύριο θέμα των ιστοριών του του 1913-1914. Πώς μπορεί ένας συγγραφέας στην πεζογραφία να μεταφέρει τα προαισθήματά του, τις αισθήσεις του και να απεικονίσει αυτό που είναι ορατό μόνο στο προφητικό βλέμμα ενός στοχαστή;
Οι ρεαλιστές συγγραφείς χρησιμοποιούσαν συχνά συμβολικές εικόνες που διευρύνουν τις δυνατότητες ρεαλιστικής απεικόνισης.
Έτσι, το ατμόπλοιο Ατλαντίδα γίνεται σύμβολο στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», που γράφτηκε το 1915. Σε αυτό, ο ήρωας της ιστορίας πηγαίνει στον Παλαιό Κόσμο για να «ανταμείψει τον εαυτό του για χρόνια δουλειάς». «Υπήρχαν πολλοί επιβάτες, το ατμόπλοιο - το περίφημο Atlantis - έμοιαζε με ένα τεράστιο ξενοδοχείο με όλες τις ανέσεις, με νυχτερινό μπαρ, με ανατολίτικα λουτρά, με δική του εφημερίδα...» Το «Atlantis» του Bunin δεν είναι μόνο η σκηνή του δράση στην ιστορία. Είναι ένα μοντέλο του κόσμου στον οποίο ζουν οι ήρωες του συγγραφέα και ο ίδιος. Αυτό είναι ένα μοντέλο του αστικού κόσμου, χωρισμένο σε ένα χιονισμένο κατάστρωμα και την υποβρύχια μήτρα ενός ατμόπλοιου, παρόμοια με τον ένατο κύκλο της κόλασης,
με γιγάντιες εστίες και ανθρώπους βουτηγμένους στον ιδρώτα. Αυτοί είναι που έθεσαν σε κίνηση αυτόν τον «πλωτό κόσμο». «Πολλοί υπηρέτες στις μάγειρες, τα κουφέτα και τα κελάρια κρασιού» εξασφαλίζουν μια ήρεμη και καλοφαγωμένη ζωή για όσους βρίσκονται στην κορυφή, για εκείνους στο μπαρ που ακούμπησαν αμέριμνα τα πόδια τους στα μπράτσα των καρεκλών τους, πίνουν κονιάκ και λικέρ, που επιπλέουν σε κύματα πικάντικου καπνού». Οι κάτοικοι του «άνω» και του «κάτω» κόσμου της «Ατλαντίδας» δεν βλέπουν ο ένας τον άλλον, δεν συνάπτουν σχέσεις, αλλά και οι δύο επιπλέουν «στο παγωμένο σκοτάδι», «ανάμεσα σε μια καταιγίδα με χιονόνερο». Και στη θάλασσα ο ωκεανός βρυχάται και βρυχάται, και το πλοίο τρέμει, ξεπερνώντας τα μαύρα βουνά των κυμάτων. Πώς να μην θυμάται κανείς εδώ το ίδιο το όνομα του πλοίου: Ατλαντίδα - ένας ολόκληρος πολιτισμός που εξαφανίστηκε στα βάθη του ωκεανού.
Αλλά μέχρι στιγμής μόνο ο προφήτης-συγγραφέας μπορεί να ακούσει τον ανησυχητικό βρυχηθμό του «ωκεανού», το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου που πλησιάζει την «ώρα αιχμής».
Στην ιστορία, ο χρόνος σταματά μόνο για έναν επιβάτη - έναν κύριο από το Σαν Φρανσίσκο, του οποίου το όνομα κανείς δεν θυμάται. Όμως στον αναγνώστη μένει ένα αίσθημα αγωνίας, το αίσθημα του αναπόφευκτου των τρομερών γεγονότων, ο θάνατος όλου του κόσμου με την καθιερωμένη του τάξη.
Ο Μπούνιν, βλέποντας γύρω του την αφθονία του κοινωνικού κακού, την άγνοια, τη σκληρότητα, έχοντας δει την αιματηρή σφαγή στα πεδία του Παγκοσμίου Πολέμου, περίμενε με λύπη και φόβο την επικείμενη κατάρρευση της «μεγάλης ρωσικής δύναμης». Αυτό καθόρισε τη στάση του απέναντι στην επανάσταση και την επακόλουθη τριακονταετή «αυτοεξορία».
Αλλά ακόμη και μετά την επανάσταση, μετά από δύο παγκόσμιους πολέμους και μετά το θάνατο του ίδιου του συγγραφέα, η «Ατλαντίδα» που δημιούργησε μας θυμίζει πόσο απατηλός και εύθραυστος είναι ο κόσμος, πόσο μικρός και μερικές φορές αβοήθητος είναι ένας άνθρωπος σε αυτόν τον κόσμο, όπου ο ωκεανός βουίζει συνεχώς, μαίνεται και «φωνάζει με έξαλλο θυμό» τη σειρήνα της «Ατλαντίδας».

Η εικόνα-σύμβολο της «Ατλαντίδας»
Ο υπέροχος συγγραφέας I. A. Bunin, έχοντας αφήσει μια πλούσια κληρονομιά ποιημάτων και ιστοριών στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λογοτεχνίας, είχε πάντα μια έντονα αρνητική στάση απέναντι στον συμβολισμό. Παραμένοντας ρεαλιστής συγγραφέας, συχνά δεν εξύψωνε τις ιδιωτικές του παρατηρήσεις σε μια ολιστική αντίληψη του να βλέπει τον κόσμο.
αφήνοντας στον αναγνώστη την ευκαιρία να αναλογιστεί ανεξάρτητα αυτά που διάβασε και να βγάλει συμπεράσματα. Κι όμως, κατά καιρούς, αιώνια και πολύτιμα σύμβολα εμφανίζονται στα έργα του Μπούνιν, δίνοντας στις ιστορίες του ένα εσωτερικό μυστήριο, μια αίσθηση εμπλοκής στα μεγάλα μυστήρια της ύπαρξης. Αυτή είναι η συμβολική εικόνα του ατμόπλοιου «Atlantis», που μετατρέπει την ιστορία «The Gentleman from San Francisco» σε ένα είδος παραβολής.
Δεν είναι τυχαίο που δόθηκε ένα τέτοιο όνομα στο πλοίο, το οποίο επέλεξε για να ξεκινήσει το ταξίδι του ένας ανώνυμος κύριος - ένας πλούσιος, μια τσάντα με χρήματα, που αισθάνεται σαν ο «κύριος της ζωής» μόνο με το σκεπτικό ότι τα χρήματα του έδωσε εξουσία πάνω στους ανθρώπους. Πολλοί τέτοιοι «κύριοι» διασκέδασαν στις άνετες καμπίνες του πλοίου, γιατί «το πλοίο - η περίφημη Ατλαντίδα - ήταν σαν ένα τεράστιο ξενοδοχείο με όλες τις ανέσεις - με νυχτερινό μπαρ, με ανατολίτικα μπάνια, με δική του εφημερίδα - και τη ζωή έρεε πάνω του πολύ μετρημένα…» Πολυτέλεια, θαλπωρή, άνεση, εμπιστοσύνη σε
Η ευημερία των πλούσιων ταξιδιωτών τους δημιουργεί την ψευδαίσθηση της ζωής, παρά το γεγονός ότι τα πάντα γύρω είναι περισσότερο σαν μεταμφίεση. Αυτοί οι άνθρωποι είναι ανδρείκελα που προσπαθούν να ζήσουν έναν οικείο τρόπο ζωής απομονωμένοι από τη γη, μη θέλοντας να δουν τα μανιασμένα στοιχεία του ωκεανού από κάτω τους, μια απειλητική άβυσσο, στη θέα της οποίας σκορπίζονται δειλά στις καμπίνες τους, που δημιουργούν το ψευδαίσθηση ασφάλειας. Οι εκατομμυριούχοι πιστεύουν ακράδαντα στον καπετάνιο - ένα άτομο που, όπως τους φαίνεται, ξέρει πώς να ελέγχει αυτό το πλοίο, οδηγώντας το μαγικά στην επιθυμητή πορεία. Αλλά ένα ατμόπλοιο είναι ένας μικρός κόκκος άμμου για την απεραντοσύνη του ωκεανού, και ως εκ τούτου το άγχος, ένα προμήνυμα τραγωδίας, εγκαθίσταται στις καρδιές μας. Ωστόσο, οι εύποροι επιβάτες είναι ήρεμοι, παρακολουθούν με ενδιαφέρον το ζευγάρι των εραστών που προσλαμβάνει ο καπετάνιος για να τραβήξει την προσοχή των πλουσίων. Και εδώ ο αντικατοπτρισμός είναι η εμφάνιση της αγάπης και του πάθους.
Πώς έρχεται σε αντίθεση η απατηλή ευημερία και ευτυχία στις καμπίνες και στα καταστρώματα της «Ατλαντίδας» με την περιγραφή της «υποβρύχιας μήτρας του ατμόπλοιου», η οποία παρομοιάζεται εδώ με τα «σκοτεινά και αποπνικτικά βάθη του κάτω κόσμου, του τελευταίος, ένατος κύκλος», όπου «γίγαντες εστίες βουρκώνονταν, καταβροχθίζοντας σωρούς με τον καυτό λαιμό τους κάρβουνο, με βρυχηθμό ριγμένο μέσα τους, βουτηγμένους στον οξύ, βρώμικο ιδρώτα και γυμνοί ως τη μέση, άνθρωποι κατακόκκινοι από τις φλόγες». Ήταν εδώ, σε αυτήν την κόλαση, που έμελλε να επιστρέψει, αλλά όχι πλέον στον σεβαστό και ευγενή κύριο από το Σαν Φρανσίσκο, αλλά στο «σώμα ενός νεκρού γέρου» στο οποίο είχε μετατραπεί τόσο απροσδόκητα. Το ταξίδι της επιστροφής του σε ένα πισσαριστό φέρετρο στο μαύρο αμπάρι του πλοίου, κρυμμένο από τα μάτια των «αφεντικών της ζωής» στα καταστρώματα, συμβολίζει τη βύθιση της προσωπικής του «Ατλαντίδας» κάτω από το νερό, η οποία απειλεί άλλα πρότυπα του ορατού πηγαδιού. -Όντας που δεν το γνωρίζουν ακόμη αυτό.
Αλλά η ζωή συνεχίζεται, και ως εκ τούτου η ιστορία δεν τελειώνει με το θάνατο του εκατομμυριούχου. Το Αιώνιο έχει αναμφισβήτητη δύναμη πάνω στο παροδικό και ως εκ τούτου «τα αμέτρητα πύρινα μάτια του πλοίου ήταν μόλις ορατά πίσω από το χιόνι στον Διάβολο, που παρακολουθούσε από τα βράχια του Γιβραλτάρ, από τις βραχώδεις πύλες δύο κόσμων, αφού το πλοίο έφευγε στο η νύχτα. Ο διάβολος ήταν τεράστιος, σαν γκρεμό, αλλά το πλοίο ήταν επίσης τεράστιο, πολυεπίπεδο, πολυσωλήνων, που δημιουργήθηκε από την περηφάνια του Νέου Ανθρώπου με παλιά καρδιά».

Ερωτήσεις για το μάθημα

2. Βρείτε τα σύμβολα της ιστορίας. Σκεφτείτε τι συγκεκριμένο και γενικό νόημα έχουν στην ιστορία.

3. Για ποιο σκοπό ο Μπούνιν έδωσε στο πλοίο του το όνομα «Ατλαντίδα»;

Από τον Δεκέμβριο του 1913, ο Μπούνιν πέρασε έξι μήνες στο Κάπρι. Πριν από αυτό, ταξίδεψε στη Γαλλία και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις, επισκέφθηκε την Αίγυπτο, την Αλγερία και την Κεϋλάνη. Οι εντυπώσεις από αυτά τα ταξίδια αντικατοπτρίστηκαν στις ιστορίες και τις ιστορίες που συνέθεσαν τις συλλογές "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915), "The Master from San Francisco" (1916).

Η ιστορία «Mr from San Francisco» συνέχισε την παράδοση του L.N. Τολστόι, ο οποίος παρουσίασε την ασθένεια και τον θάνατο ως τα πιο σημαντικά γεγονότα που αποκαλύπτουν την πραγματική αξία ενός ατόμου. Μαζί με τη φιλοσοφική γραμμή, η ιστορία του Bunin ανέπτυξε κοινωνικά ζητήματα που σχετίζονται με μια κριτική στάση απέναντι στην έλλειψη πνευματικότητας, προς την εξύψωση της τεχνικής προόδου σε βάρος της εσωτερικής βελτίωσης.

Τη δημιουργική ώθηση για τη συγγραφή αυτού του έργου έδωσε η είδηση ​​του θανάτου ενός εκατομμυριούχου που ήρθε στο Κάπρι και έμεινε σε τοπικό ξενοδοχείο. Ως εκ τούτου, η ιστορία ονομαζόταν αρχικά «Θάνατος στο Κάπρι». Η αλλαγή του τίτλου τονίζει ότι η εστίαση του συγγραφέα είναι στη φιγούρα ενός ανώνυμου εκατομμυριούχου, πενήντα οκτώ ετών, που ταξιδεύει από την Αμερική για διακοπές στην ευλογημένη Ιταλία.

Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην αχαλίνωτη συσσώρευση πλούτου, χωρίς ποτέ να επιτρέψει στον εαυτό του χαλάρωση ή ξεκούραση. Και μόνο τώρα, ένας άνθρωπος που παραμελεί τη φύση και περιφρονεί τους ανθρώπους, έχοντας γίνει «ξεφτιλισμένος», «ξηρός», ανθυγιεινός, αποφασίζει να περάσει χρόνο ανάμεσα στο είδος του, περιτριγυρισμένος από τη θάλασσα και τα πεύκα.

Του φαινόταν, σημειώνει σαρκαστικά ο συγγραφέας, ότι «μόλις είχε ξεκινήσει τη ζωή». Ο πλούσιος δεν υποψιάζεται ότι όλος αυτός ο μάταιος, ανούσιος χρόνος της ύπαρξής του, που πέρασε πέρα ​​από τα όρια της ζωής, πρέπει ξαφνικά να τελειώσει, να μην τελειώσει με τίποτα, ώστε να μην του δοθεί ποτέ η ευκαιρία να γνωρίσει την ίδια τη ζωή στην αληθινή της. έννοια.

Ερώτηση

Ποια είναι η σημασία του κύριου σκηνικού της ιστορίας;

Απάντηση

Η κύρια δράση της ιστορίας διαδραματίζεται στο τεράστιο ατμόπλοιο Ατλαντίδα. Αυτό είναι ένα είδος μοντέλου αστικής κοινωνίας, στην οποία υπάρχουν πάνω «πάτωμα» και «υπόγεια». Στον επάνω όροφο, η ζωή συνεχίζεται σαν σε ένα «ξενοδοχείο με όλες τις ανέσεις», μετρημένο, ήρεμο και αδρανές. Υπάρχουν «πολλοί» «επιβάτες» που ζουν «ευημερία», αλλά είναι πολλοί περισσότεροι - «ένα μεγάλο πλήθος» - από αυτούς που εργάζονται γι 'αυτούς.

Ερώτηση

Ποια τεχνική χρησιμοποιεί ο Bunin για να απεικονίσει τη διαίρεση της κοινωνίας;

Απάντηση

Η διαίρεση έχει τον χαρακτήρα μιας αντίθεσης: η ξεκούραση, η ανεμελιά, ο χορός και η δουλειά, η «αφόρητη ένταση» αντιτίθενται. «Η λάμψη… του παλατιού» και τα σκοτεινά και αποπνικτικά βάθη του κάτω κόσμου». «Κύριοι» με φράκο και σμόκιν, κυρίες με «πλούσιες» «γοητευτικές» «τουαλέτες» και βουτηγμένες στον οξύ, βρώμικο ιδρώτα και γυμνοί άνθρωποι μέχρι τη μέση, κατακόκκινοι από τις φλόγες». Σταδιακά χτίζεται μια εικόνα του παραδείσου και της κόλασης.

Ερώτηση

Πώς συνδέονται μεταξύ τους οι «κορυφές» και οι «κάτω»;

Απάντηση

Είναι περίεργα συνδεδεμένα μεταξύ τους. Τα «καλά λεφτά» βοηθούν να φτάσουμε στην κορυφή και όσοι, όπως «ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», ήταν «αρκετά γενναιόδωροι» με τους ανθρώπους του «κάτω κόσμου», τους «τάιζαν και πότιζαν... από το πρωί μέχρι το βράδυ. τον υπηρέτησε, προειδοποιώντας τον για την παραμικρή επιθυμία, προστάτευσε την καθαριότητα και την ειρήνη του, κουβάλησε τα πράγματά του...».

Ερώτηση

Σχεδιάζοντας ένα μοναδικό μοντέλο της αστικής κοινωνίας, ο Bunin χρησιμοποιεί μια σειρά από υπέροχα σύμβολα. Ποιες εικόνες στην ιστορία έχουν συμβολικό νόημα;

Απάντηση

Πρώτον, το ατμόπλοιο του ωκεανού με σημαντικό όνομα γίνεται αντιληπτό ως σύμβολο της κοινωνίας "Ατλαντίδα", στο οποίο ένας ανώνυμος εκατομμυριούχος ταξιδεύει στην Ευρώπη. Η Ατλαντίδα είναι μια βυθισμένη θρυλική, μυθική ήπειρος, σύμβολο ενός χαμένου πολιτισμού που δεν μπορούσε να αντισταθεί στην επίθεση των στοιχείων. Συσχετισμοί προκύπτουν επίσης με τον Τιτανικό, που βυθίστηκε το 1912.

« ωκεανός, που περπάτησε πίσω από τα τείχη του πλοίου, είναι σύμβολο των στοιχείων, της φύσης, του αντίθετου πολιτισμού.

Είναι και συμβολικό εικόνα του καπετάνιου, «ένας κοκκινομάλλης άντρας τερατώδους μεγέθους και όγκου, που μοιάζει με... τεράστιο είδωλο και πολύ σπάνια εμφανίζεται στους ανθρώπους από τους μυστηριώδεις θαλάμους του».

Συμβολικός εικόνα του χαρακτήρα του τίτλου(ο χαρακτήρας του τίτλου είναι αυτός του οποίου το όνομα βρίσκεται στον τίτλο του έργου· μπορεί να μην είναι ο κύριος χαρακτήρας). Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο είναι η προσωποποίηση ενός ανθρώπου αστικού πολιτισμού.

Χρησιμοποιεί την υποβρύχια «μήτρα» του πλοίου στον «ένατο κύκλο», μιλά για τους «καυτούς λαιμούς» των γιγάντων φούρνων, κάνει τον καπετάνιο να εμφανίζεται, ένα «κόκκινο σκουλήκι τερατώδους μεγέθους», παρόμοιο «με ένα τεράστιο είδωλο», και μετά ο Διάβολος στους βράχους του Γιβραλτάρ. Ο συγγραφέας αναπαράγει τη «σαΐτα», την ανούσια κρουαζιέρα του πλοίου, τον τρομερό ωκεανό και τις καταιγίδες πάνω του. Το επίγραμμα της ιστορίας, που δίνεται σε μια από τις εκδόσεις, είναι επίσης καλλιτεχνικά ευρύχωρο: «Αλίμονό σου, Βαβυλώνα, δυνατή πόλη!»

Ο πιο πλούσιος συμβολισμός, ο ρυθμός της επανάληψης, το σύστημα των υπαινιγμών, η σύνθεση του δακτυλίου, η συμπύκνωση των τροπαίων, η πιο σύνθετη σύνταξη με πολλές περιόδους - όλα μιλούν για πιθανότητα, για προσέγγιση, τέλος, για αναπόφευκτο θάνατο. Ακόμη και το γνωστό όνομα Γιβραλτάρ παίρνει τη δυσοίωνη σημασία του σε αυτό το πλαίσιο.

Ερώτηση

Γιατί ο κεντρικός χαρακτήρας στερείται ένα όνομα;

Απάντηση

Ο ήρωας αποκαλείται απλώς «κύριος» γιατί αυτή είναι η ουσία του. Τουλάχιστον θεωρεί τον εαυτό του κύριο και γλεντάει με τη θέση του. Μπορεί να επιτρέψει στον εαυτό του «μόνο για λόγους διασκέδασης» να πάει «στον Παλαιό Κόσμο για δύο ολόκληρα χρόνια», μπορεί να απολαμβάνει όλα τα οφέλη που εγγυάται η κατάστασή του, πιστεύει «στη φροντίδα όλων όσων τον τάισαν και τον πότισαν, τον υπηρέτησαν τον από το πρωί ως το βράδυ, προειδοποιώντας την παραμικρή του επιθυμία», μπορεί να πετάξει περιφρονητικά στα ραγιάνια μέσα από σφιγμένα δόντια: «Βγες έξω!»

Ερώτηση

Απάντηση

Περιγράφοντας την εμφάνιση του κυρίου, ο Bunin χρησιμοποιεί επιθέματα που τονίζουν τον πλούτο και την αφύσικότητά του: «ασημένιο μουστάκι», «χρυσά σφραγίσματα» δοντιών, «δυνατό φαλακρό κεφάλι» συγκρίνεται με το «παλιό ελεφαντόδοντο». Δεν υπάρχει τίποτα πνευματικό στον κύριο, ο στόχος του - να γίνει πλούσιος και να δρέψει τους καρπούς αυτού του πλούτου - πραγματοποιήθηκε, αλλά δεν έγινε πιο ευτυχισμένος εξαιτίας αυτού. Η περιγραφή του κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο συνοδεύεται συνεχώς από την ειρωνεία του συγγραφέα.

Απεικονίζοντας τον ήρωά του, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί με μαεστρία την ικανότητα να παρατηρεί Λεπτομέριες(Θυμάμαι ιδιαίτερα το επεισόδιο με το μανικετόκουμπα) και χρησιμοποιώντας αντίθεση, αντιπαραβάλλοντας την εξωτερική αξιοπρέπεια και σημασία του κυρίου με το εσωτερικό του κενό και την ανέχεια. Ο συγγραφέας τονίζει τη νεκρότητα του ήρωα, την ομοιότητα ενός πράγματος (το φαλακρό του κεφάλι έλαμπε σαν «παλιό ελεφαντόδοντο»), μια μηχανική κούκλα, ένα ρομπότ. Γι' αυτό τσακίζει με το περιβόητο μανικετόκουμπα τόση ώρα, αμήχανα και αργά. Γι' αυτό δεν λέει ούτε έναν μονόλογο, και οι δύο ή τρεις σύντομες, αλόγιστες παρατηρήσεις του μοιάζουν περισσότερο με το τρίξιμο και το τρίξιμο ενός κουρδισμένου παιχνιδιού.

Ερώτηση

Πότε ο ήρωας αρχίζει να αλλάζει και να χάνει την αυτοπεποίθησή του;

Απάντηση

Ο «κύριος» αλλάζει μόνο μπροστά στο θάνατο, η ανθρωπότητα αρχίζει να εμφανίζεται σε αυτόν: «Δεν ήταν πλέον ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο που συριγόταν - δεν ήταν πια εκεί, αλλά κάποιος άλλος». Ο θάνατος τον κάνει άνθρωπο: τα χαρακτηριστικά του άρχισαν να γίνονται πιο λεπτά και πιο φωτεινά...» "Απεβίωσε", "απεθανόντος", "νεκρός" - αυτό αποκαλεί τώρα ο συγγραφέας τον ήρωα.

Η στάση των γύρω του αλλάζει απότομα: το πτώμα πρέπει να απομακρυνθεί από το ξενοδοχείο για να μην χαλάσει η διάθεση των άλλων επισκεπτών, δεν μπορούν να δώσουν ένα φέρετρο - μόνο ένα κουτί αναψυκτικού (η "σόδα" είναι επίσης ένα από τα σημάδια του πολιτισμού ), οι υπηρέτες, που λιακώνουν τους ζωντανούς, γελούν κοροϊδευτικά πάνω στους νεκρούς. Στο τέλος της ιστορίας αναφέρεται «το σώμα του νεκρού γέρου από το Σαν Φρανσίσκο που επέστρεφε σπίτι στον τάφο του στις ακτές του Νέου Κόσμου» σε ένα μαύρο αμπάρι. Η δύναμη του «κύρη» αποδείχθηκε απατηλή.

Ερώτηση

Πώς περιγράφονται οι άλλοι χαρακτήρες της ιστορίας;

Απάντηση

Εξίσου σιωπηλοί, ανώνυμοι, μηχανοποιημένοι είναι αυτοί που περικυκλώνουν τον κύριο στο πλοίο. Στα χαρακτηριστικά τους, ο Bunin μεταδίδει επίσης έλλειψη πνευματικότητας: οι τουρίστες είναι απασχολημένοι μόνο με το φαγητό, το ποτό κονιάκ και λικέρ και το κολύμπι «στα κύματα του πικάντικου καπνού». Ο συγγραφέας καταφεύγει και πάλι στην αντίθεση, συγκρίνοντας τον ανέμελο, μετρημένο, ρυθμισμένο, ανέμελο και εορταστικό τρόπο ζωής τους με την κολασμένα έντονη δουλειά των φρουρών και των εργατών. Και για να αποκαλύψει το ψέμα των φαινομενικά όμορφων διακοπών, ο συγγραφέας απεικονίζει ένα μισθωμένο νεαρό ζευγάρι που μιμείται την αγάπη και την τρυφερότητα για τη χαρούμενη περισυλλογή ενός αδρανούς κοινού. Σε αυτό το ζευγάρι υπήρχε ένα «αμαρτωλά σεμνό κορίτσι» και «ένας νεαρός άνδρας με μαύρα, σαν κολλημένα μαλλιά, χλωμό με πούδρα», «που έμοιαζε με τεράστια βδέλλα».

Ερώτηση

Γιατί εισάγονται στην ιστορία τέτοιοι επεισοδικοί χαρακτήρες όπως ο Λορέντζο και οι ορειβάτες του Αμπροζέζου;

Απάντηση

Αυτοί οι χαρακτήρες εμφανίζονται στο τέλος της ιστορίας και εξωτερικά δεν συνδέονται σε καμία περίπτωση με τη δράση της. Ο Λορέντζο είναι «ένας ψηλός γέρος βαρκάρης, ένας ξένοιαστος γλεντζές και ένας όμορφος άντρας», πιθανώς στην ίδια ηλικία με τον κύριο από το Σαν Φρανσίσκο. Μόνο λίγες γραμμές είναι αφιερωμένες σε αυτόν, αλλά του δίνεται ένα ηχηρό όνομα, σε αντίθεση με τον χαρακτήρα του τίτλου. Είναι διάσημος σε όλη την Ιταλία και έχει υπηρετήσει ως πρότυπο για πολλούς ζωγράφους περισσότερες από μία φορές.

«Με μια βασιλική συμπεριφορά» κοιτάζει τριγύρω, νιώθοντας πραγματικά «βασιλικός», απολαμβάνοντας τη ζωή, «επιδεικνύεται με τα κουρέλια του, έναν πήλινο σωλήνα και έναν κόκκινο μάλλινο μπερέ χαμηλωμένο στο ένα αυτί του». Ο γραφικός φτωχός, ο γέρος Lorenzo, θα ζει για πάντα στους καμβάδες των καλλιτεχνών, αλλά ο πλούσιος γέρος από το Σαν Φρανσίσκο σβήστηκε από τη ζωή και ξεχάστηκε πριν προλάβει να πεθάνει.

Οι Αμπρουζέζοι ορεινοί, όπως ο Λορέντζο, προσωποποιούν τη φυσικότητα και τη χαρά της ύπαρξης. Ζουν αρμονικά, σε αρμονία με τον κόσμο, με τη φύση. Οι ορειβάτες δοξάζουν τον ήλιο και το πρωί με τη ζωηρή, άτεχνη μουσική τους. Αυτές είναι οι αληθινές αξίες της ζωής, σε αντίθεση με τις λαμπρές, ακριβές, αλλά τεχνητές φανταστικές αξίες των «αφεντικών».

Ερώτηση

Ποια εικόνα συνοψίζει την ασημαντότητα και τη φθαρτότητα του επίγειου πλούτου και δόξας;

Απάντηση

Αυτή είναι επίσης μια ανώνυμη εικόνα, στην οποία αναγνωρίζει κανείς τον άλλοτε ισχυρό Ρωμαίο αυτοκράτορα Τιβέριο, που έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Κάπρι. Πολλοί «έρχονται να δουν τα ερείπια του πέτρινου σπιτιού όπου ζούσε». «Η ανθρωπότητα θα τον θυμάται για πάντα», αλλά αυτή είναι η δόξα του Ηρόστρατου: «ένας άνθρωπος που ήταν ανείπωτα βδελυρός στην ικανοποίηση του πόθου του και για κάποιο λόγο είχε εξουσία πάνω σε εκατομμύρια ανθρώπους, επιβάλλοντάς τους σκληρότητα πέρα ​​από κάθε μέτρο». Στη λέξη «για κάποιο λόγο» υπάρχει μια έκθεση πλασματικής δύναμης και υπερηφάνειας. ο χρόνος βάζει τα πάντα στη θέση τους: δίνει την αθανασία στο αληθινό και βυθίζει το ψεύτικο στη λήθη.

Η ιστορία αναπτύσσει σταδιακά το θέμα του τέλους της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης, του αναπόφευκτου του θανάτου ενός άψυχου και πνευματικού πολιτισμού. Περιέχεται στο επίγραμμα, το οποίο αφαιρέθηκε από τον Bunin μόνο στην τελευταία έκδοση το 1951: «Αλίμονο σε σένα, Βαβυλώνα, δυνατή πόλη!» Αυτή η βιβλική φράση, που θυμίζει τη γιορτή του Βαλτάσαρ πριν από την πτώση του Χαλδαϊκού βασιλείου, ακούγεται σαν προάγγελος μεγάλων καταστροφών που έρχονται. Η αναφορά στο κείμενο του Βεζούβιου, η έκρηξη του οποίου κατέστρεψε την Πομπηία, ενισχύει τη δυσοίωνη πρόβλεψη. Μια οξεία αίσθηση της κρίσης ενός πολιτισμού καταδικασμένου στη λήθη συνδυάζεται με φιλοσοφικούς στοχασμούς για τη ζωή, τον άνθρωπο, τον θάνατο και την αθανασία.

Η ιστορία του Μπούνιν δεν προκαλεί ένα αίσθημα απελπισίας. Σε αντίθεση με τον κόσμο του άσχημου, ξένου προς την ομορφιά (Ναπολίτικα μουσεία και τραγούδια αφιερωμένα στη φύση του Κάπρι και στην ίδια τη ζωή), ο συγγραφέας μεταφέρει τον κόσμο της ομορφιάς. Το ιδεώδες του συγγραφέα ενσαρκώνεται στις εικόνες των εύθυμων ορεινών της Αμπρούζου, στην ομορφιά του όρους Solaro, αντανακλάται στη Madonna που στόλισε το σπήλαιο, στην πιο ηλιόλουστη, υπέροχα όμορφη Ιταλία, που απέρριψε τον κύριο από το Σαν Φρανσίσκο.

Και τότε συμβαίνει, αυτός ο αναμενόμενος, αναπόφευκτος θάνατος. Στο Κάπρι, ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο πεθαίνει ξαφνικά. Το προαίσθημα μας και το επίγραμμα της ιστορίας είναι δικαιολογημένο. Η ιστορία της τοποθέτησης του κυρίου σε ένα κουτί αναψυκτικών και μετά σε ένα φέρετρο δείχνει όλη τη ματαιότητα και την ανούσια αυτών των συσσωρεύσεων, των πόθων και της αυταπάτης με τις οποίες υπήρχε ο κύριος χαρακτήρας μέχρι εκείνη τη στιγμή.

Ένα νέο σημείο αναφοράς για το χρόνο και τα γεγονότα προκύπτει. Ο θάνατος του μαέστρου, λες, κόβει την αφήγηση σε δύο μέρη και αυτό καθορίζει την πρωτοτυπία της σύνθεσης. Η στάση απέναντι στον νεκρό και τη σύζυγό του αλλάζει δραματικά. Μπροστά στα μάτια μας, ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου και ο καμπαναριός Λουίτζι γίνονται αδιάφορα σκληροί. Αποκαλύπτεται η ελεεινότητα και η απόλυτη αχρηστία εκείνου που θεωρούσε τον εαυτό του κέντρο του σύμπαντος.

Ο Bunin εγείρει ερωτήματα για το νόημα και την ουσία της ύπαρξης, για τη ζωή και τον θάνατο, για την αξία της ανθρώπινης ύπαρξης, για την αμαρτία και την ενοχή, για την κρίση του Θεού για την εγκληματικότητα των πράξεων. Ο ήρωας της ιστορίας δεν λαμβάνει δικαίωση ή συγχώρεση από τον συγγραφέα και ο ωκεανός βροντάει θυμωμένος καθώς το ατμόπλοιο επιστρέφει με το φέρετρο του νεκρού.

Τα τελευταία λόγια του δασκάλου

Μια φορά κι έναν καιρό, ο Πούσκιν, σε ένα ποίημα από την περίοδο της νότιας εξορίας, δόξασε ρομαντικά την ελεύθερη θάλασσα και, αλλάζοντας το όνομά της, την ονόμασε «ωκεανό». Ζωγράφισε επίσης δύο θανάτους στη θάλασσα, στρέφοντας το βλέμμα του στον βράχο, «τον τάφο της δόξας», και τελείωσε τα ποιήματα με έναν προβληματισμό για την καλοσύνη και τον τύραννο. Ουσιαστικά, ο Bunin πρότεινε μια παρόμοια δομή: ο ωκεανός - ένα πλοίο, "φυλαγμένο από ιδιοτροπία", "μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανώλης" - δύο θάνατοι (ενός εκατομμυριούχου και του Τιβέριου), ένας βράχος με τα ερείπια ενός παλατιού - μια αντανάκλαση ο καλός και ο τύραννος. Μα πώς όλα αναθεωρήθηκαν από τον συγγραφέα του «σιδερένιου» εικοστού αιώνα!

Με επική πληρότητα, προσιτή στην πρόζα, ο Bunin ζωγραφίζει τη θάλασσα όχι ως ένα ελεύθερο, όμορφο και ιδιότροπο στοιχείο, αλλά ως ένα τρομερό, άγριο και καταστροφικό στοιχείο. Η «γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας» του Πούσκιν χάνει την τραγωδία της και παίρνει έναν παροδικό και γκροτέσκο χαρακτήρα. Ο θάνατος του ήρωα της ιστορίας αποδεικνύεται ότι δεν θρηνείται από τους ανθρώπους. Και ο βράχος στο νησί, το καταφύγιο του αυτοκράτορα, αυτή τη φορά δεν γίνεται «τάφος της δόξας», αλλά ένα μνημείο παρωδίας, ένα τουριστικό αντικείμενο: οι άνθρωποι σέρνονταν πέρα ​​από τον ωκεανό εδώ, γράφει ο Μπούνιν με πικρή ειρωνεία, σκαρφάλωσε στον απότομο βράχο πάνω στο οποίο ζούσε ένα ποταπό και διεφθαρμένο τέρας, καταδικάζοντας τους ανθρώπους σε αμέτρητους θανάτους. Μια τέτοια επανεξέταση μεταφέρει την καταστροφική και καταστροφική φύση του κόσμου, που βρίσκεται, όπως το ατμόπλοιο, στην άκρη της αβύσσου.

Βιβλιογραφία

Ντμίτρι Μπίκοφ. Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν. // Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά «Avanta+». Τόμος 9. Ρωσική λογοτεχνία. Μέρος δεύτερο. ΧΧ αιώνα Μ., 1999

Βέρα Μουρόμτσεβα-Μπουνίνα. Η ζωή του Μπούνιν. Συζητήσεις με μνήμη. Μ.: Vagrius, 2007

Γκαλίνα Κουζνέτσοβα. Ημερολόγιο Γκρας. Μ.: Εργάτης της Μόσχας, 1995

N.V. Εγκόροβα. Εξελίξεις μαθήματος στη ρωσική λογοτεχνία. Βαθμός 11. Το μισό του έτους. Μ.: ΒΑΚΟ, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Μινένκο. Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Πρόγραμμα 11ης τάξης. Θεματικός προγραμματισμός μαθημάτων. Αγία Πετρούπολη: SMIO Press, 2001

Ο Ε.Σ. Rogover. Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. ΣΠ.: Ισοτιμία, 2002

Ο I. Bunin έγραψε μια διδακτική ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» για έναν πλούσιο γέρο Αμερικανό που πηγαίνει ένα ταξίδι, αλλά ο συγγραφέας ξαφνικά τελειώνει τη ζωή του. Ο Bunin δείχνει έτσι τη θέση του: πρέπει να ζήσετε σήμερα και τώρα, δεν πρέπει να βασίζεστε στο μέλλον, διαφορετικά μπορεί να μην έχετε χρόνο να απολαύσετε τη ζωή.

Ένας κύριος από το Σαν Φρανσίσκο αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη δουλειά για να γίνει πλούσιος και μετά να αρχίσει να ζει. Όπως γράφει ο Bunin για τον ήρωα: "δεν έζησε, αλλά μόνο υπήρχε" και βασίστηκε στο μέλλον. Κι έτσι ο κύριος, στα πενήντα οκτώ του, αποφασίζει να ξεκουραστεί και να πάει στην Ιταλία.

Ο συγγραφέας δείχνει ότι η ευτυχία δεν πηγάζει από τα χρήματα, οπότε δίνει ονόματα σε άλλους χαρακτήρες του έργου. Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει την εικόνα ενός πλούσιου κυρίου με την εικόνα του βαρκάρη Lorenzo, ο οποίος μπορεί να πουλήσει τους αστακούς που έπιασε για τίποτα και μετά, περπατώντας στην ακτή με τα κουρέλια του, να απολαύσει μια ηλιόλουστη μέρα και να θαυμάσει το τοπίο. Για τον Lorenzo, οι αξίες στη ζωή είναι η δουλειά, η ευγενική στάση απέναντι στους ανθρώπους και η χαρά της επικοινωνίας με τη φύση. Σε αυτό βλέπει το νόημα της ζωής, και η μέθη του πλούτου είναι ακατανόητη και άγνωστη σε αυτόν. Λίγες μόνο γραμμές από τον Bunin σχετικά με αυτόν τον ήρωα αποκαλύπτουν ήδη τη στάση του συγγραφέα απέναντι στον Lorenzo και τον κύριο από το Σαν Φρανσίσκο. Ένας άλλος ήρωας με το όνομα Luigi εμφανίζεται στο έργο. Είναι απλώς ένας καμπαναριός, λέγονται δύο φράσεις γι 'αυτόν σε ολόκληρο το έργο, ωστόσο ο συγγραφέας του δίνει ένα όνομα και ο κύριος χαρακτήρας παραμένει ο "Mr".

Το όνομα του πλοίου είναι συμβολικό – «Ατλαντίδα». Η τεχνητότητα του πολιτισμού περιβάλλεται από τον ωκεανό, που προσωποποιεί την αιώνια ζωή, την άβυσσο, το Σύμπαν. Το ταξίδι του «κύρια» αποδεικνύεται ότι είναι μια κίνηση προς τον θάνατο μαζί με έναν πολιτισμό καταδικασμένο σε καταστροφή, αυτό αποδεικνύεται από την εικόνα του Διαβόλου στην ιστορία, ο οποίος παρακολουθεί το πλοίο από τους βράχους του Γιβραλτάρ.

Ο συγγραφέας απεικονίζει επίσης την «υποβρύχια μήτρα» ενός άνετου ατμόπλοιου, που μπορεί να συγκριθεί με τα σκοτεινά και αποπνικτικά έντερα της κόλασης. Ζωγραφίζει μια τόσο αντίθετη εικόνα της ζωής των πλουσίων που ξοδεύουν

τεράστια χρηματικά ποσά για πολυτελείς διακοπές και κολασμένες συνθήκες εργασίας για τους εργαζόμενους στο αμπάρι που κερδίζουν αυτά τα χρήματα. Ο συγγραφέας δείχνει πού πηγαίνουν και τι κάνουν - μόνο χορό, χορό, χαρτιά και διασκέδαση.

Χρησιμοποιώντας την τεχνική της αντίθεσης, ο συγγραφέας δείχνει πώς κάποια στιγμή τα χρήματα αποδείχθηκαν άχρηστα. Απεικονίζει πώς στο ξενοδοχείο ο ήδη νεκρός κύριος τοποθετήθηκε σε ένα κρεβάτι στο «μικρότερο, χειρότερο, πιο υγρό και κρύο» δωμάτιο ενός όμορφου ξενοδοχείου και πώς αντί για φέρετρο του έδωσαν ένα κουτί με νερό. Ένας πλούσιος έχει χάσει εντελώς απροσδόκητα τη δύναμη και τον σεβασμό, και κανένα χρηματικό ποσό δεν θα βοηθήσει έναν νεκρό να απαιτήσει υπακοή από τους εργάτες ή σεβασμό για αυτόν. Οι αξίες του αποδείχτηκαν εξωπραγματικές.

Επιπλέον, ο κύριος δεν μπόρεσε ποτέ να απολαύσει το κέρδος του, απλά δεν είχε χρόνο.