Η "Χρυσή Εποχή" προετοιμάστηκε από ολόκληρη την προηγούμενη ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Από τις αρχές του 19ου αιώνα παρατηρείται μια άνευ προηγουμένου υψηλή πατριωτική έξαρση στη ρωσική κοινωνία, η οποία εντάθηκε ακόμη περισσότερο με το ξέσπασμα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Συνέβαλε στην εμβάθυνση της κατανόησης των εθνικών χαρακτηριστικών και στην ανάπτυξη της ιδιότητας του πολίτη. Η τέχνη αλληλεπιδρούσε ενεργά με τη δημόσια συνείδηση, διαμορφώνοντάς την σε εθνική. Η ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων και εθνικών πολιτισμικών χαρακτηριστικών εντάθηκε.
Ένα πολιτιστικό γεγονός κολοσσιαίας σημασίας, που συμβάλλει στην ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης, ήταν η εμφάνιση της «Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους» του Ν.Μ. Καραμζίν. Ο Καραμζίν ήταν ο πρώτος που, στις αρχές του 18ου και του 19ου αιώνα, θεώρησε ότι το πιο σημαντικό πρόβλημα στη ρωσική κουλτούρα του ερχόμενου 19ου αιώνα θα ήταν ο ορισμός της εθνικής της ταυτότητας.
Ακολουθούσε τον Καραμζίν ο Πούσκιν, ο οποίος έλυνε το πρόβλημα του συσχετισμού του εθνικού του πολιτισμού με άλλους πολιτισμούς. Ακολούθησε η «φιλοσοφική επιστολή» της Π.Υα. Chaadaev – φιλοσοφία της ρωσικής ιστορίας, που ξεκίνησε τη συζήτηση μεταξύ Σλαβόφιλων και Δυτικών. Ένα από αυτά είναι πολιτιστικά πρωτότυπο, επικεντρώνεται στον εντοπισμό των βαθιών μηχανισμών του εθνικού πολιτισμού και στην εδραίωση των πιο σταθερών, αμετάβλητων αξιών. Και η άλλη άποψη είναι ο εκσυγχρονισμός, με στόχο την αλλαγή του περιεχομένου του εθνικού πολιτισμού, εντάσσοντάς τον στην παγκόσμια πολιτιστική διαδικασία.
Η λογοτεχνία κατείχε ιδιαίτερη θέση στον πολιτισμό της «χρυσής εποχής». Η λογοτεχνία έχει γίνει ένα συνθετικό πολιτισμικό φαινόμενο και αποδείχθηκε ότι είναι μια καθολική μορφή κοινωνικής συνείδησης, που εκπληρώνει την αποστολή των κοινωνικών επιστημών.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός γινόταν όλο και πιο γνωστός στη Δύση. Ν.Ι. Ο Λομπατσέφσκι, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια για τις σύγχρονες ιδέες για τη δομή του σύμπαντος, έγινε ο πρώτος επιστήμονας που έγινε διάσημος στο εξωτερικό. Ο P. Merimee ανακάλυψε τον Πούσκιν στην Ευρώπη. Ο ελεγκτής του Γκόγκολ διορίστηκε στο Παρίσι. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ευρωπαϊκή και παγκόσμια φήμη του ρωσικού πολιτισμού αυξήθηκε, κυρίως χάρη στα έργα των Turgenev, Leo Tolstoy και F.M. Ντοστογιέφσκι.
Επιπλέον, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική και η μουσική αναπτύχθηκαν τον 19ο αιώνα.
Ζωγραφική: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.
Αρχιτεκτονική: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.
Μουσική: Mussorgsky, Rimsky - Korsakov, Tchaikovsky.
Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η περίοδος της «Ασημένιας Εποχής», η οποία κατέλαβε επίσης τις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτή είναι μια ιστορική εποχή από τη δεκαετία του '90. XIX αιώνα μέχρι το 1922, όταν το «φιλοσοφικό πλοίο» με τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της δημιουργικής διανόησης της Ρωσίας έφυγε για την Ευρώπη. Ο πολιτισμός της «Ασημένιας Εποχής» επηρεάστηκε από τη δυτική κουλτούρα, τον Σαίξπηρ και τον Γκαίτε, την αρχαία και ορθόδοξη μυθολογία, τον γαλλικό συμβολισμό, τη χριστιανική και ασιατική θρησκεία. Ταυτόχρονα, ο πολιτισμός της «Ασημένιας Εποχής» είναι ένας μοναδικός ρωσικός πολιτισμός, που εκδηλώνεται στη δημιουργικότητα των ταλαντούχων εκπροσώπων του.
Τι νέο έδωσε αυτή η περίοδος στον ρωσικό παγκόσμιο πολιτισμό;
Πρώτον, αυτή είναι η νοοτροπία ενός κοινωνικοπολιτισμικού ανθρώπου, που απελευθερώνεται από τη σκέψη που έχει διαποτιστεί από την πολιτική, η κοινωνικότητα ως κανόνας κλισέ που εμποδίζει κάποιον να σκέφτεται και να αισθάνεται ελεύθερα, ατομικά. Η έννοια του φιλοσόφου V. Solovyov, που ζητά την ανάγκη για ενεργή συνεργασία μεταξύ του ανθρώπου και του Θεού, γίνεται η βάση μιας νέας κοσμοθεωρίας μέρους της διανόησης. Αυτή η φιλοδοξία είναι προς τον Θεάνθρωπο, αναζητώντας την εσωτερική ακεραιότητα, την ενότητα, το Καλό, την Ομορφιά, την Αλήθεια.
Δεύτερον, η «Ασημένια Εποχή» της ρωσικής φιλοσοφίας είναι μια εποχή απόρριψης του «κοινωνικού ανθρώπου», μια εποχή ατομικισμού, ενδιαφέροντος για τα μυστικά της ψυχής και κυριαρχίας της μυστικιστικής αρχής στον πολιτισμό.
Τρίτον, η «Ασημένια Εποχή» διακρίνεται από τη λατρεία της δημιουργικότητας ως τη μόνη δυνατότητα για μια σημαντική ανακάλυψη σε νέες υπερβατικές πραγματικότητες, ξεπερνώντας το αιώνιο ρωσικό «δυαδικό» - το άγιο και το κτηνώδες, Χριστός και Αντίχριστος.
Τέταρτον, η Αναγέννηση είναι ένας μη τυχαίος όρος για αυτήν την κοινωνικοπολιτισμική εποχή. Η ιστορία έχει αναδείξει τη «πυρήνα» της σημασία για τη νοοτροπία της εποχής, τις ιδέες και τις προβλέψεις της. Η «Ασημένια Εποχή» έγινε η πιο γόνιμη σκηνή για τη φιλοσοφία και τις πολιτιστικές σπουδές.
Πρόκειται για έναν κυριολεκτικά αστραφτερό καταρράκτη ονομάτων, ιδεών, χαρακτήρων: N. Berdyaev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev και άλλοι.
Πέμπτον, η «Ασημένια Εποχή» είναι μια εποχή εξαιρετικών καλλιτεχνικών ανακαλύψεων, νέων κατευθύνσεων που έδωσαν μια άνευ προηγουμένου ποικιλία ονομάτων ποιητών, πεζογράφων, ζωγράφων, συνθετών και ηθοποιών. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Scriabin, M. Chagall και πολλά άλλα ονόματα.
Η ρωσική διανόηση έπαιξε έναν ιδιαίτερο ρόλο στον πολιτισμό της «Ασημένιας Εποχής», αποτελώντας στην πραγματικότητα το επίκεντρο, την ενσάρκωση και το νόημά της. Στις γνωστές συλλογές «Ορόσημα», «Αλλαγή ορόσημων», «Από τα βάθη» και άλλες, τέθηκε το ζήτημα της τραγικής μοίρας της ως κοινωνικο-πολιτισμικό πρόβλημα της Ρωσίας. «Έχουμε να κάνουμε με ένα από τα μοιραία θέματα που κρατά το κλειδί για την κατανόηση της Ρωσίας και του μέλλοντός της», έγραψε διορατικά ο G. Fedotov στην πραγματεία του «Η τραγωδία της διανόησης».
Το καλλιτεχνικό επίπεδο, οι ανακαλύψεις και οι ανακαλύψεις στη ρωσική φιλοσοφική σκέψη, τη λογοτεχνία και την τέχνη της «Αργυρής Εποχής» έδωσαν μια δημιουργική ώθηση στην ανάπτυξη του εγχώριου και παγκόσμιου πολιτισμού. Σύμφωνα με τον Δ.Σ. Λιχάτσεφ, «δώσαμε στη Δύση την αρχή του αιώνα μας»...
Η κατανόηση του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο γύρω του ως «θεϊκή» αποστολή έθεσε τα θεμέλια για έναν θεμελιωδώς νέο ουμανισμό, όπου η τραγωδία της ύπαρξης ξεπερνιέται ουσιαστικά μέσω της απόκτησης ενός νέου νοήματος στη ζωή, ενός νέου στόχου. Το πολιτιστικό θησαυροφυλάκιο της «Ασημένιας Εποχής» έχει ανεκτίμητες δυνατότητες στην πορεία της Ρωσίας σήμερα και αύριο.
Γλωσσάριο:
Κοσμικότητα– η απομάκρυνση του πολιτισμού από τις εκκλησιαστικές παραδόσεις και η απόδοση του κοσμικού, πολιτικού χαρακτήρα.
Ερωτήσεις για έλεγχο:
1. Τι και πώς εκφράστηκαν οι τάσεις εκκοσμίκευσης στη ρωσική κουλτούρα του 17ου αιώνα;
2. Ποιες θετικές και αρνητικές συνέπειες έφεραν οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α στη ρωσική κουλτούρα;
3. Ποια πολιτιστικά γεγονότα τεράστιας σημασίας συνέβαλαν στην ανάπτυξη της εθνικής συνείδησης τον 19ο αιώνα;
4. Καταγράψτε τους κύριους εκπροσώπους της τέχνης της «χρυσής εποχής».
5. Τι νέο έδωσε η περίοδος της «Ασημένιας Εποχής» στη ρωσική και παγκόσμια κουλτούρα;
«Πρωταθλητές στα εκατό δέκα χιλιάδες μέτρα είναι πάντα διαφορετικόςΑνθρωποι. Δεν μπορείς να είσαι ο πιο δυνατός και ο πιο χαριτωμένος ταυτόχρονα.
Οι γίγαντες της Χρυσής Εποχής ανακάλυψαν βουνά και πλακόστρωτους δρόμους: δημιούργησαν ένα λογοτεχνικό τοπίο. Και οι απόγονοι θα ζήσουν σε αυτό. Οι αναστεναγμοί κάνουν τα κουμπιά από φίλντισι να πετούν από τα καμπρικ πουκάμισα. Ακολουθώντας τα κλασικά, είσαι επίγονος. Τσιμπημένες από τη σύγκριση, οι ιδιοφυΐες στράφηκαν στην τέχνη του πάρκου. Χτίζεις το οικόπεδό σου, σχεδιάζεις μια βεράντα, μια λίμνη ξεχύνεται πάνω από το φράγμα ενός ρέματος και οι όχθες είναι φυτεμένες με τριανταφυλλιές. Έρχεται η Ασημένια Εποχή.
Οι αριστοκράτες πρόγονοι ήταν βαρείς ληστές, έσκαγαν τη μύτη τους στο πάτωμα, έτρωγαν με τα χέρια τους, δεν ήξεραν να διαβάζουν, αλλά ήξεραν πώς να γυρίζουν αμέσως στο ένα πλάι όποια μύτη δεν τους άρεσε και να αφαιρούν πολλά χρήματα από όλους όσους ήταν πιο αδύναμοι. Οι απόγονοι, περήφανοι για την ιπποτική καταγωγή τους, εκτιμούσαν τη χάρη των τρόπων, τη μαεστρία της εθιμοτυπίας και το λευκό δέρμα των μικρών χεριών και ποδιών - σε αντίθεση με τους λούτους.
Οι αριστοκράτες της Ασημένιας Εποχής είναι περήφανοι για την αισθητική ενός εκλεπτυσμένου στυλ, τη μη κοινοτοπία των γλωσσικών μορφών και μια κομψή φέτα ψυχολογικής ανάλυσης: ο νους είναι βρώσιμος, η εκπαίδευση είναι εκλεπτυσμένη, η ικανότητα φέρεται στην εξισορροπητική πράξη . Θυμίζει τον πρώτο και χορτασμένο εραστή του κόσμου σε σύγκριση με τον πρώτο τρελό επιβήτορα του χωριού: μυρίζει μυρωδάτο, φλέγεται από λεπτό παιχνίδι και ξέρει εκατό τρόπους, αλλά ο ίδιος ξέρει ότι δεν μπορεί να το βγάλει έξι φορές. στη σειρά και με ήχο κουδουνίσματος.
Η Χρυσή Εποχή εκτιμά περισσότερο τη δημιουργικότητα - Silver Shine.
Ένα αστείο πράγμα: Ο Σίλβερ αναγνωρίζει την ανωτερότητα του Χρυσού, επιπλέον, τον δηλώνει ως ήδη ανέφικτη, Ολυμπιακό, επιβεβαιώνοντας τη συμμετοχή και την πίστη του σε μεγάλες κορυφές. Όμως πασχίζει να μετρήσει αυτές τις κορυφές με τον δικό του χάρακα, αναζητώντας και δηλώνοντας τη λάμψη της μορφής εκεί που δεν απαιτούνταν ούτε υπονοούνταν. Ναυτιακή αδεξιότητα της γλώσσας ΝτοστογιέφσκιΠροσπαθούν να το ανακηρύξουν στυλ: αφού μεγάλος συγγραφέας σημαίνει λαμπρός στυλίστας. Θέλουν να δουν το πρώτο ρωσικό μυθιστόρημα "Eugene Onegin" ως την κορυφή της ποιητικής φόρμας - ο μεγάλος εθνικός ποιητής δεν θα μπορούσε παρά να γράψει εξαιρετικά λαμπρή ποίηση.
Δεν πειράζει που αυτά τα ποιήματα είναι σκόπιμα απλά και θεμελιωμένα, αυτό Πούσκιν δημιούργησε τον κανονικό ανθρώπινο τονισμό στη ρωσική ποίηση - στην άρνηση και την αντίθεση του «υψηλού και ποιητικού» τονισμού: αξιολύπητος, αξιολύπητος, «άκρως ρομαντικός», βαρύς κλασικιστής. «Λαμπρή απλότητα»; Δίνουμε έμφαση στο «λαμπερό», που σημαίνει να αναζητήσετε εκατό μυστικούς πυθμένες. Η ιδιοφυΐα ήταν να το σκεφτεί αυτό, να αποφασίσει για αυτό, να πάει ενάντια στην παράδοση, κερδίζοντας την ομόφωνη μομφή της σύγχρονης κριτικής: αλίμονο, λένε, μια πτώση, ένα παράδειγμα χαμηλού ύφους, ένα πρωτόγονο, πού-που είναι, η ρομαντική γοητεία των πρώιμων ποιημάτων. Το έντυπο είναι απλό, αλλά δεν ήταν εύκολο να το καταχωρήσετε ή να το εγκρίνετε. Όχι, λέει ο Serebryany: αν είσαι ιδιοφυΐα, ψάξε για ιδιοφυΐα στην ίδια τη μορφή. Και γενιές μαθητών μαθαίνουν θυμωμένα την υποκρισία και τον κομφορμισμό, ταράζοντας το μυαλό τους: τι είναι τόσο λαμπρό η στροφή του Onegin;
Δεν πειράζει. Κανονικός μετρητής, κανονικές λέξεις σε κανονικούς συνδυασμούς, κανονικό σύστημα ομοιοκαταληξίας και οι ρίμες είναι ως επί το πλείστον πρωτόγονες. Και, αυστηρά, δεν υπάρχει ποίηση στον Onegin, αλλά υπάρχει πεζογραφία, που παρουσιάζεται σε μορφή «ποίησης». Και θεωρήθηκε Πούσκινσύγχρονοι όχι ο πρώτος, αλλά ο τρίτος ποιητής της εποχής - μετά ΚρύλοβαΚαι Ζουκόφσκι.
Μόνο μετά τον Πούσκιν έγινε αδύνατο να γράψω όπως πριν: αφύσικα, πομπωδώς, βαριά, με ρομαντική ομορφιά. Παρουσιάστηκε ένα πρότυπο και οδηγήθηκε στο δρόμο σαν ορόσημο: μετρήστε την κίνηση από εδώ.
Και ένας Γάλλος, ένας Ισπανός, ένας Γερμανός, ένας Άγγλος δεν θα καταλάβει ποτέ: τι είναι λαμπρό σε αυτή την ιστορία για την αγάπη και την ατυχία ενός βαριεστημένου αριστοκράτη; Και πού είναι το βάθος της σκέψης, και πού είναι η πρωτοτυπία του οτιδήποτε; Λοιπόν, μια μπανάλ ιστορία που λέγεται σε συνηθισμένο στίχο. Και θα παρουσιάσουν δείγματα από τη λογοτεχνία τους -που ήταν πριν τον Onegin, και ήταν πιο πρωτότυπα, πιο βαθιά και με λαμπρότητα. Και, προσέξτε, θα έχουν σχεδόν απόλυτο δίκιο.
Κάθε κανονικός ποιητής μπορεί τώρα να γράψει ένα δεύτερο «Ευγένιος Ονέγκιν». Και δεν θα αποκτήσει φήμη. Και κανείς δεν θα τον πει ιδιοφυΐα. Γιατί και το δεύτερο δεν είναι πια το δεύτερο, αλλά ένα από τα πολλά, και μόνο το πρώτο έχει σημασία. Κάθε ανόητος έμαθε το θεώρημα στο σχολείο Πυθαγόρας, αλλά μια ιδιοφυΐα το δημιούργησε.
Αυτό είναι. Μην αναζητάτε μια ιδιοφυΐα της μορφής ή ακόμα και μια ιδιοφυΐα της σκέψης σε έναν γίγαντα. Η ιδιοφυΐα του γίγαντα είναι ότι πολλοί, φαίνεται, μπορούσαν να το κάνουν αυτό - αλλά έκανε κάτι που δεν είχε γίνει πριν, και μόνος του το έκανε. Και μετά δεν ήταν όπως πριν. Στη λογοτεχνία - έτσι.
Χρυσός - λιώνει μετάλλευμα και σφυρηλατεί μια λεπίδα. Ασημί - γυαλίζει και εφαρμόζει σχέδιο. Μην προσπαθήσετε να ανακηρύξετε τον Golden ιδιοφυΐα!Του έφτασαν τα επιτεύγματά του.
Οι Χρυσοί παραμένουν ανά τους αιώνες - είτε κατακτούν το γυάλισμα είτε όχι. Η δημιουργικότητα, η δημιουργία νέων κόσμων, είναι η βασική ουσία της Τέχνης. Η αδεξιότητα θα συγχωρεθεί και μπορεί ακόμη και να μάθουν να μην τη βλέπουν, ακόμη και να το δηλώνουν «τέτοιο βερνίκι». Αλλά η δημιουργική χαμηλή ισχύς δεν μπορεί να αντισταθμιστεί με καμία ποσότητα γυαλίσματος.
Σκέψη, εικόνα, νεύρο, κόσμος - η ουσία της λογοτεχνίας».
Weller M.I., Aesthetics of Energy Evolutionism, M., “Ast”, 2010, σελ. 369-371.
Η "Χρυσή Εποχή" αναφέρθηκε επίσης από αρχαίους ποιητές και φιλοσόφους: Ο Ησίοδος ταξινόμησε τις περιόδους της ανθρώπινης ανάπτυξης, ο Οβίδιος μίλησε ειρωνικά για το πάθος των συγχρόνων του για τα χρήματα. Στη συνέχεια, η ακμή της ρωμαϊκής λογοτεχνίας και πολιτισμού, που σημειώθηκε τον 1ο αιώνα π.Χ., συνδέθηκε με το ευγενές μέταλλο. μι.
Στη σύγχρονη ιστορία, αυτή η μεταφορά βρέθηκε για πρώτη φορά από τον Pyotr Aleksandrovich Pletnev, μιλώντας για τη χρυσή εποχή της ρωσικής ποίησης, που εκπροσωπείται από τους Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov και Pushkin. Στη συνέχεια, αυτός ο ορισμός άρχισε να χρησιμοποιείται σε σχέση με όλη τη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, εξαιρουμένων των τελευταίων 10 ετών. Δείχνουν επίσης το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα. Ήταν η «Ασημένια Εποχή».
Σε τι διαφέρει η Αργυρή Εποχή από τη Χρυσή Εποχή, εκτός από τη χρονολογία και, κατά συνέπεια, το καθοριστικό έργο διαφορετικών συγγραφέων; Οι σύγχρονες πολιτισμικές σπουδές πασχίζουν να φέρουν αυτές τις έννοιες σε ένα μόνο επίπεδο, αλλά η λογοτεχνική παράδοση εξακολουθεί να τις διαφοροποιεί: η ποίηση σημειώνεται με ασήμι και η λογοτεχνία της εποχής στο σύνολό της σημειώνεται με χρυσό. Ως εκ τούτου, εγκυκλοπαίδειες και σχολικά βιβλία προηγουμένως μίλησαν για τη χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας και την αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης. Σήμερα, και οι δύο περίοδοι μπορούν να ιδωθούν μέσα από το πρίσμα του πολιτισμού στο σύνολό τους, αλλά αξίζει να το αναγνωρίσουμε: η πεζογραφία έπεσε σε παρακμή στις αρχές του 20ού αιώνα, επομένως ο γαλαξίας των αστεριών αυτής της εποχής ήταν σχεδόν αποκλειστικά ποιητικός.
Σύγκριση
Για όσους έχουν κατακτήσει το σχολικό πρόγραμμα σπουδών στη λογοτεχνία, αρκεί να αναφέρουμε μερικά από τα ονόματα συγγραφέων που αντιπροσωπεύουν τη μία ή την άλλη λογοτεχνική εποχή:
Αυτή η λίστα, φυσικά, απέχει πολύ από το να είναι πλήρης, επειδή οι ορισμοί που εξετάζονται αφορούν συγκεκριμένα χρονικές περιόδους και έχουν χάσει εδώ και καιρό την αξιολογική τους φύση, επομένως το έργο οποιουδήποτε συγγραφέα της εποχής Πούσκιν ανήκει στη χρυσή εποχή, τη στροφή του 19ου -20ος αιώνας. - ασήμι. Αλλά το σχολικό πρόγραμμα σπουδών μας κάνει να ελπίζουμε ότι δεν θα υπάρχουν άγνωστα ονόματα μεταξύ αυτών που αναφέρονται.
Η επιβράβευση μιας χρονικής περιόδου με πολύτιμα μέταλλα είναι προνόμιο των κληρονόμων. Ο Πούσκιν και οι σύγχρονοί του ποιητές δεν ήξεραν ότι ο Πλέτνιεφ θα αποκαλούσε την εποχή τους «χρυσή εποχή» ο Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι δεν φαντάζονταν ότι ήταν δυνατό να βάλουν τόσο διαφορετικά έργα και τόσο διαφορετικούς συγγραφείς στο ίδιο επίπεδο. Ήταν οι ευγνώμονες απόγονοι που απέτισαν φόρο τιμής.
Με την «Ασημένια Εποχή» είναι πιο περίπλοκο: έτσι όρισε ο Ivanov-Razumnik τη δική του εποχή και η ορολογία του ήταν σαφώς υποτιμητική - σε σύγκριση με τη Χρυσή Εποχή, μίλησε για την υποβάθμιση της ποίησης και την αδυναμία της νέας συγγραφείς. Άλλοι φιλόσοφοι, ο Μπερντιάεφ, για παράδειγμα, θεώρησαν αυτή τη φορά μια περίοδο πολιτιστικής αναγέννησης, τη ρωσική λογοτεχνική αναβίωση. Οι ίδιοι οι ποιητές δεν αντιλήφθηκαν θετικά τη δεύτερη θέση στο βάθρο: η αλλαγή του αιώνα έφερε μια πινελιά νεωτερικότητας, η οποία ξεπέρασε τους κλασικούς και αναζήτησε εντελώς νέες πηγές έμπνευσης και μορφές αυτοέκφρασης. Στη συνέχεια, ο μετανάστης Nikolai Otsup εισήγαγε τον ορισμό της «Ασημένιας Εποχής» στη λογοτεχνική κριτική, ενώνοντας 30 χρόνια ρωσικού μοντερνισμού.
Η Χρυσή Εποχή συνέπεσε με τη διαμόρφωση μιας λογοτεχνικής παράδοσης, τη δημιουργία και ανάπτυξη μιας λογοτεχνικής γλώσσας και πολιτιστικού τοπίου. Το πάθος και το πάθος του Derzhavin, οι «υψηλές σφαίρες στιχουργίας» του κλασικισμού αντικαταστάθηκαν από την απλότητα του στυλ και τη «βιογραφία» του Πούσκιν. Ο συναισθηματισμός και ο ρομαντισμός άκμασαν στην ποίηση, στα μέσα του αιώνα η ρεαλιστική πεζογραφία αναπτύχθηκε γρήγορα και κοινωνικά και φιλοσοφικά ζητήματα κατέλαβαν το προσκήνιο.
Η Ασημένια Εποχή αλίευσε τη μαεστρία των λέξεων και δημιούργησε περίπλοκα μοτίβα: πριν από την επανάσταση του 1917, οι τάσεις, οι κατευθύνσεις και τα στυλ στη λογοτεχνία πολλαπλασιάστηκαν μόνο, όπως και ο αριθμός των αναγνωρισμένων, δημοσιευμένων συγγραφέων. Ο ακμεισμός, ο συμβολισμός, ο εικονισμός, ο φουτουρισμός και η πρωτοπορία έφεραν νέους χαρακτήρες στη σκηνή.
Οι πολιτιστικές και λογοτεχνικές διαδικασίες δεν συμβαίνουν έξω από τις ιστορικές διαδικασίες. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του αργυρού και του χρυσού αιώνα; Καταρχήν, αξίζει να έχουμε κατά νου ότι η αλλαγή των αιώνων είναι πάντα σημείο καμπής. Η αρχή του 20ου αιώνα συνοδεύτηκε από τη συγκρότηση και ανάπτυξη του επαναστατικού κινήματος, έτσι η αίσθηση της επικείμενης κατάρρευσης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας εντάθηκε αναλογικά. Η τεχνολογική πρόοδος έχει αποκτήσει πρωτοφανή ταχύτητα, η ανάπτυξη της επιστήμης και της βιομηχανίας έχει προκαλέσει οικονομική ανάπτυξη και κρίση πίστης. Στη λογοτεχνία (και στην τέχνη γενικότερα) υπήρξε ένα είδος ανατίμησης των αξιών: ο ποιητής-πολίτης έδωσε τη θέση του στον ποιητή-πρόσωπο.
Η διαφορά μεταξύ της Ασημένιας Εποχής και της Χρυσής Εποχής μπορεί επίσης να βρεθεί στο κοινωνικό επίπεδο. Η τελευταία, παρά τον λαϊκισμό, την κατάργηση της δουλοπαροικίας, τις συνέπειες της αφύπνισης του Χέρτσεν και την ανάπτυξη της δημόσιας συνείδησης, ήταν ένας αιώνας ευγένειας. Αντίστοιχα, η συντριπτική πλειοψηφία των συγγραφέων εκείνης της εποχής ανήκε στην αριστοκρατική ελίτ. Η Ασημένια Εποχή χαράχθηκε από τα χέρια της διανόησης από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, συμπεριλαμβανομένων των «νέων αγροτών». Η εκπαίδευση έγινε πιο προσιτή, το πολιτιστικό κίνημα αγκάλιασε όλες τις τάξεις και τις περιοχές και ο επαρχιωτισμός έπαψε να είναι εμπόδιο στη φήμη.
Η Χρυσή Εποχή έκλεισε με προβλέψιμη παρακμή και δημιουργική στασιμότητα. Ήρθε η ώρα των δημοσιογράφων: η εκπαίδευση απαιτούσε ενημερωτικά περιοδικά υψηλής ποιότητας, η μυθοπλασία έπαψε προσωρινά να κυριαρχεί στα μυαλά. Το Silver αποδείχθηκε μια πολύ δύσκολη και διφορούμενη τριακοστή επέτειος, εξαιρετικά γεμάτη γεγονότα. Η ακμή της αρχικά διακόπηκε με αγένεια από την επανάσταση του 1917 και στη συνέχεια διακόπηκε από το πρώτο κύμα μετανάστευσης. Μέσα στο χάος της συγκρότησης ενός νέου κράτους, η τέχνη και η λογοτεχνία υπέστησαν δραματικές αλλαγές.
Τραπέζι
| αργυρή εποχή | Χρυσή εποχή |
| Περιλαμβάνει την περίοδο της ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας από το XIX – μ.Χ. ΧΧ αιώνες (μέχρι τη δεκαετία του 20) | Περιλαμβάνει όλη τη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. |
| Σε γενικές γραμμές, μπορεί να χαρακτηριστεί ως η εποχή της νεωτερικότητας | Καθορίζεται από το έργο των ποιητών της εποχής του Πούσκιν, την πεζογραφία των Γκόγκολ, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι |
| Η άνθηση της ποιητικής δημιουργικότητας | Η πεζογραφία αντικαθιστά την ποίηση στα μέσα της περιόδου |
| Αρχικά, ο ορισμός της «Ασημένιας Εποχής» δόθηκε από τους σύγχρονους σε μια αρνητική αξιολόγηση των λογοτεχνικών διαδικασιών. | Η περίοδος ονομάστηκε «Χρυσή Εποχή» από τους κριτικούς της επόμενης γενιάς |
| Αντιπροσωπεύεται από τον ακμεϊσμό, τον συμβολισμό, τον εικονισμό, τον φουτουρισμό και άλλα λογοτεχνικά κινήματα που ενώνονται από τη νεωτερικότητα | Αντιπροσωπεύεται από τον συναισθηματισμό, τον ρομαντισμό και τον ρεαλισμό |
| Ενωμένη η δημιουργική διανόηση διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων | Περιλάμβανε τη δημιουργικότητα της αριστοκρατίας (ευγενείας) |
| Διακόπηκε από την επανάσταση του 1917, τον Εμφύλιο και τη μαζική μετανάστευση | Τελειώνοντας σε σταδιακή παρακμή, η μυθοπλασία έδωσε τη θέση της στη δημοσιογραφία |
Ποίηση για την ποίηση: Χρυσοί και ασημένιοι αιώνες του ρωσικού πολιτισμού Εισαγωγή σχεδίου. Δύο εποχές Το θέμα της ποίησης στα έργα ορισμένων συγγραφέων: Alexander Sergeevich Pushkin Valery Bryusov Mikhail Yuryevich Lermontov Anna Akhmatova Vladimir Solovyov Vladimir Vladimirovich Mayakovsky Συμπέρασμα Πηγές Αποποίηση ευθυνών (Αποποίηση)
Σε γενικές γραμμές, πιστεύω ότι οποιαδήποτε ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου, συμπεριλαμβανομένου (και ακόμη περισσότερο!) ενός ποιήματος, είναι μια καταστροφή, μια τραχύτητα του αρχικού εικονιστικού περιεχομένου, που όχι μόνο δεν βοηθά να νιώσει κανείς τι έβαλε ο συγγραφέας σε αυτό. , αλλά, αντίθετα, εμποδίζει κάποιον να το κάνει. Τέτοιες μέθοδοι είναι πιο κατάλληλες για την ιστορία, αλλά η λογοτεχνία πρέπει να γίνει αισθητή. Αυτή, φυσικά, είναι απλώς η γνώμη μου, αλλά και πάλι σε αυτό το έργο θα προσπαθήσω να βεβαιωθώ ότι θα υπάρχει όσο το δυνατόν λιγότερη ανάλυση, αλλά θα υπάρχουν ποιήματα τα ίδια, ποιήματα, ποιήματα ξανά και λίγα από τα σχεδόν ιστορικά μου και σχεδόν λογοτεχνικά σχόλια.
Εισαγωγή. Δύο εποχές
Η μελέτη και η σύγκριση ποίησης δύο διαφορετικών εποχών είναι αδιανόητη χωρίς σύνδεση με την ιστορία – με εκείνα τα γεγονότα που, κατά καιρούς, επηρέασαν καθοριστικά τη μοίρα και τις κοσμοθεωρίες των ποιητών.
Έτσι, οι Χρυσοί και Ασημένιοι αιώνες, δύο «ρωσικές αναγεννήσεις», δύο λάμψεις φωτός ανάμεσα σε χιλιετίες σκότους και γκρίζου.…
Ο δέκατος ένατος αιώνας είναι, φυσικά, ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812, που θα μπορούσε να ονομαστεί «Παγκόσμιος Πόλεμος Μηδέν», η Μάχη του Μποροντίνο, η αντιπαράθεση Δυτικών και Σλαβόφιλων, η εξέγερση των Δεκεμβριστών, οι μεταρρυθμίσεις του Αλέξανδρου Β', η κατάργηση της δουλοπαροικίας. , ο Κριμαϊκός Πόλεμος, η υπεράσπιση της Σεβαστούπολης, ο λαϊκισμός .. Αυτά είναι τα ονόματα των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Νεκράσοφ, Γκόγκολ, Τολστόι, Τουργκένεφ, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι, Σολόβιοφ...
Ο εικοστός αιώνας, ή μάλλον η αρχή του, είναι εντελώς διαφορετικός, αλλά εξίσου αντιφατικός. Τα κύρια γεγονότα εδώ: δύο επαναστάσεις που ανέτρεψαν όλη τη Ρωσία, που δεν μπορούν να συγκριθούν ούτε με καταιγίδα, αλλά με την πτώση ενός τεράστιου μετεωρίτη ή κομήτη. Πολλές τάσεις αναδύονται στη λογοτεχνία, και κυρίως στην ποίηση: από τον συμβολισμό, που πήρε πολλά από τη Χρυσή Εποχή, στον φουτουρισμό, που απαιτεί «Αφήστε τον Πούσκιν, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τολστόι κ.λπ. και ούτω καθεξής. από το ατμόπλοιο της νεωτερικότητας» (από το αλμανάκ «A Slap in the Face of Public Taste»).
Υπήρχαν διαφορετικές κατευθύνσεις και σχολές, διέφεραν από πολλές απόψεις, αλλά κάποια θέματα τράβηξαν την προσοχή όλων των ποιητών. Ένα από αυτά αφορά το σκοπό της δημιουργικότητας, και μάλιστα τη ζωή του ίδιου του Ποιητή... Θα έλεγε κανείς, η ποίηση είναι για την ποίηση...
Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1836)
Ίσως η στάση του Πούσκιν στο θέμα μας μπορεί να φανεί πιο ξεκάθαρα στα ποιήματά του «Ηχώ», «Προφήτης» και «Μνημείο». Χωρίς να τηρούμε τη χρονολογία, ας ξεκινήσουμε με το «Echo»:
Το θηρίο βρυχάται στο βαθύ δάσος,
Η κόρνα φυσάει, η βροντή βρυχάται,
Τραγουδάει η κοπέλα πίσω από το λόφο;
Για κάθε ήχο...
Η απάντησή σου στον κενό αέρα
Ξαφνικά θα γεννήσεις
Ακούς το βρυχηθμό της βροντής,
Και η φωνή της καταιγίδας και των κυμάτων,
Και η κραυγή των αγροτικών βοσκών -
Και στέλνεις απάντηση.
Δεν έχετε σχόλια... Αυτό είναι
Κι εσύ ποιητή!
Εδώ μιλάμε για την «τεχνική» πλευρά του ζητήματος: καθήκον του ποιητή είναι να αντικατοπτρίζει αυτόν τον κόσμο, με όλη του την ομορφιά και την ασχήμια, με όλα τα παράδοξα και τις αντιφάσεις του, χωρίς να επινοεί τίποτα, αλλά μόνο να διαθλεί την πραγματικότητα μέσω του εαυτού του. Υπάρχει ένας ορισμένος υπαινιγμός της τραγικής μοίρας του ποιητή: αυτό το θέμα, που αναπτύχθηκε στη συνέχεια από τον Λέρμοντοφ, αντιπροσωπεύεται μόνο από μια γραμμή: "Δεν έχεις απάντηση..."
Δεν υπάρχει λέξη εδώ για την κοινωνική σημασία της τέχνης... Αυτό το θέμα θα εμφανιστεί αργότερα, στο «Monument», αλλά περισσότερα για αυτό παρακάτω. Τώρα θα ήθελα να θυμηθώ το ποίημα «Προφήτης», το οποίο είναι κοντά στην έννοια του «Ηχώ»:
Προφήτης
Μας βασανίζει η πνευματική δίψα,
Στη σκοτεινή έρημο σύρθηκα, -
Και το εξάχειρο σεραφείμ
Μου εμφανίστηκε σε ένα σταυροδρόμι.
Με δάχτυλα ανάλαφρα σαν όνειρο,
Μου άγγιξε τα μάτια.
Τα προφητικά μάτια άνοιξαν,
Σαν φοβισμένος αετός.
Μου άγγιξε τα αυτιά,
Και γέμισαν θόρυβο και κουδούνισμα:
Και άκουσα τον ουρανό να τρέμει,
Και η ουράνια πτήση των αγγέλων,
Και το ερπετό της θάλασσας κάτω από το νερό,
Και η βλάστηση της μακρινής αμπέλου,
Και ήρθε στα χείλη μου
Και ο αμαρτωλός μου έσκισε τη γλώσσα,
Και αδρανής και πανούργος,
Και το τσίμπημα του σοφού φιδιού
Τα παγωμένα μου χείλη
Το έβαλε με το ματωμένο δεξί του χέρι.
Και μου έκοψε το στήθος με ένα σπαθί,
Και έβγαλε την καρδιά μου που έτρεμε
Και κάρβουνο που φλέγεται από φωτιά,
Έσπρωξα την τρύπα στο στήθος μου.
Ξάπλωσα σαν πτώμα στην έρημο.
Και η φωνή του Θεού με φώναξε:
«Σήκω, προφήτη, και δες και άκου,
Να εκπληρωθεί με τη θέλησή μου
Και, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,
Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα
Η ταύτιση του ποιητή με τον προφήτη αλλάζει κάπως τις κλασικές ιδέες: δεν υπάρχει μούσα, αλλά υπάρχει μια «φωνή του Θεού», που καλεί με ένα «ρήμα» να κάψει «τις καρδιές των ανθρώπων», η πηγή έμπνευσης είναι ο Θεός. , και ο ποιητής απαντά μόνο στον Θεό. Ένα άλλο συναίσθημα: ο πόνος, η απίστευτη πολυπλοκότητα του να γίνεις Ποιητής είναι επίσης πολύ χαρακτηριστικό αυτού του θέματος.
Το ποίημα "Μνημείο" κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Πούσκιν και γενικά στο θέμα "ποιητής και ποίηση"
Μνημείο
Exegi monumentum
Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου, όχι φτιαγμένο από τα χέρια,
Ο δρόμος του λαού προς αυτόν δεν θα είναι υπερβολικός,
Ανέβηκε ψηλότερα με το ατίθασο κεφάλι του
Αλεξανδρινός Στύλος.
Όχι, όλοι μου δεν θα πεθάνω - η ψυχή είναι στην πολύτιμη λύρα
Οι στάχτες μου θα επιβιώσουν και η αποσύνθεση θα ξεφύγει -
Και θα είμαι ένδοξος όσο βρίσκομαι στον υποσεληνιακό κόσμο
Τουλάχιστον ένα piit θα είναι ζωντανό.
Οι φήμες για μένα θα εξαπλωθούν σε όλη τη Μεγάλη Ρωσία,
Και κάθε γλώσσα που είναι μέσα της θα με καλεί,
Και ο περήφανος εγγονός των Σλάβων, και ο Φινλανδός, και τώρα άγριος
Tunguz, και φίλος των στέπες Kalmyk.
Και για πολύ καιρό θα είμαι τόσο ευγενικός με τους ανθρώπους,
που ξύπνησα καλά συναισθήματα με τη λύρα μου,
Ότι στη σκληρή μου εποχή δόξασα την ελευθερία
Και κάλεσε σε έλεος για τους πεσόντες.
Με την εντολή του Θεού, μούσα, να είσαι υπάκουος,
Χωρίς φόβο προσβολής, χωρίς να απαιτήσω στέμμα,
Οι έπαινοι και οι συκοφαντίες έγιναν δεκτές αδιάφορα,
Και μην προκαλείς έναν ανόητο
Γιατί αυτό το ποίημα αξίζει την ιδιαίτερη προσοχή μας; Για πολλούς λόγους: πρώτον, γράφτηκε το 1836 και, στην πραγματικότητα, συνοψίζει ολόκληρη τη ζωή του ποιητή. Εδώ λέγονται πολλά: για την αθανασία της τέχνης, για τους στόχους της («Και για πολύ καιρό θα είμαι τόσο ευγενικός με τους ανθρώπους / Αυτά τα συναισθήματα είδοςΞύπνησα με τη λύρα…»), επαναλαμβάνεται το θέμα του Θείου δώρου που θίγεται στο «Ο Προφήτης» («Μούσα με εντολή του Θεού να είσαι υπάκουος») και όχι μόνο.
Δεύτερον, αυτό ένας απόμεταφράσεις του "Ad Melpomena" ("To Melpomene") από τον Οράτιο, επομένως υπάρχουν πολλά παρόμοια ποιήματα στη ρωσική λογοτεχνία και οι συγκρίσεις μπορούν εύκολα να γίνουν χρησιμοποιώντας το παράδειγμά τους. Έτσι, έχοντας ρίξει το «Μνημείο» σαν γέφυρα (συγγνώμη για το λογοπαίγνιο), προχωράμε στην Ασημένια Εποχή: Valery Bryusov.
Valery Bryusov (1873–1924) Μνημείο
Το μνημείο μου στέκεται, που αποτελείται από σύμφωνες στροφές.
Ήδη από την πρώτη γραμμή, μπορεί κανείς να νιώσει τη διαφορά από το ποίημα του Πούσκιν: εδώ το μνημείο "αποτελείται από σύμφωνες στροφές" - αυτή είναι η κληρονομιά του ποιητή, τα ποιήματά του. Ο Πούσκιν ήταν πιο κοντά στην αρχική έννοια αυτής της λέξης: το μνημείο του είναι μια ανάμνηση των πλεονεκτημάτων του ποιητή, δηλαδή των συνεπειών των ποιημάτων του και όχι των ίδιων των ποιημάτων.
Ούρλιαξε, ξεσπάσου - δεν θα μπορέσεις να τον ρίξεις κάτω!
Η νότα του αγώνα, της αντίθεσης σε κάτι, όπως θα δούμε στη συνέχεια, είναι πολύ χαρακτηριστική της Αργυρής Εποχής. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - αν και ο Πούσκιν έγραψε για την εποχή του ως «σκληρό», όσον αφορά την αναταραχή του δεν μπορεί να συγκριθεί με την αλλαγή του 19ου και του 20ου αιώνα. Προφανώς και τότε ήταν αισθητή η ατμόσφαιρα της «ανελευθερίας του λόγου», όταν ο ποιητής είναι το πιο επικίνδυνο επάγγελμα για έναν άνθρωπο...
Οι ακόλουθες γραμμές είναι χαρακτηριστικές του συμβολισμού:
Και όλα τα στρατόπεδα είναι μαχητές, και άνθρωποι διαφορετικών γούστων,
Στην ντουλάπα του φτωχού και στο παλάτι του βασιλιά,
Εδώ μιλάμε για το γεγονός ότι η ποίηση (θα/πρέπει να είναι) κατανοητή σε όλους τους ανθρώπους, ανεξαρτήτως εθνικότητας, κοινωνικής θέσης και άλλων τεχνητών ιδιοτήτων.
Χαίρομαι, θα με φωνάζουν Valery Bryusov,
Μιλώντας για φιλία με έναν φίλο.
Η προσωποποίηση, η ατομικότητα, που εκφράζεται με την άμεση αναφορά του ονόματος του συγγραφέα είναι επίσης χαρακτηριστικό του συμβολισμού.
Εδώ είναι ένα άλλο ποίημα του Bryusov, χαρακτηριστικό της εποχής του:
Στον νεαρό ποιητή
Ένας χλωμός νεαρός άνδρας με φλεγόμενο βλέμμα,
Τώρα σας δίνω τρεις διαθήκες:
Πρώτα αποδεχτείτε: μην ζείτε στο παρόν,
Μόνο το μέλλον ανήκει στον ποιητή.
Θυμηθείτε το δεύτερο: μην συμπονάτε κανέναν,
Αγαπήστε τον εαυτό σας άπειρα.
Τρίτο κρατήστε: λατρευτική τέχνη
Μόνο σε αυτόν, άστοχα, άσκοπα.
Ένας χλωμός νέος με μπερδεμένο βλέμμα!
Αν δεχτείς τις τρεις μου διαθήκες,
Σιωπηλά θα πέσω ως ηττημένος μαχητής,
Γνωρίζοντας ότι θα αφήσω τον ποιητή στον κόσμο.
Κάπως περίεργες, εκ πρώτης όψεως (;), δηλώσεις: «μη ζεις στο παρόν», «μην συμπάσχεις με κανέναν», «αγαπάς τον εαυτό σου... αγαπάς τον εαυτό σου απείρως»... Η τρίτη διαθήκη, για τη λατρεία τέχνη (ίσως η Αλήθεια; Τότε το "κανείς" δεν φαίνεται πιο λογικό" - να είστε αμερόληπτοι, αλλά σε κάθε περίπτωση, απλώς μια εικασία...). Οι δύο τελευταίες γραμμές: «Σιωπηλά θα πέσω ως ηττημένος μαχητής / Γνωρίζοντας ότι θα αφήσω τον ποιητή στον κόσμο». κάντε έναν παραλληλισμό μεταξύ τέχνης και... πολέμου, όσο περίεργο κι αν ακούγεται...
Θα προσπαθήσω να εξηγήσω την πρώτη «διαθήκη», όπως την καταλαβαίνω: δεν ήταν τυχαίο που η εποχή της Ασημένιας Εποχής γέννησε τόσους πολλούς σπουδαίους ανθρώπους. Γεγονός είναι ότι εκείνη τη στιγμή αποφασιζόταν η μοίρα της Ρωσίας, το μέλλον της και οποιαδήποτε επιρροή, οποιαδήποτε αγανάκτηση θα μπορούσε να την αλλάξει προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Αυτή είναι η επιρροή που πρέπει να έχει ο Ποιητής, προσπαθώντας να κατευθύνει τη διαδικασία της φυσικής ανάπτυξης, γι' αυτό πρέπει «να μην ζει στο παρόν» και γι' αυτό σε ένα τέτοιο σημείο διχοτόμησης, ένα διάλειμμα, ως αρχή. του εικοστού αιώνα, συνέβη ένα ποιητικό κύμα.
Ο Lermontov περιέγραψε μια πολύ δύσκολη εποχή, κάπως παρόμοια με την εποχή του Bryusov. Ας προχωρήσουμε σε αυτό...
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841)
Τόσο η ζωή όσο και το έργο του Lermontov είναι διαποτισμένα από τραγωδία. Αρκεί να πάρουμε τουλάχιστον ένα από τα ποιήματά του, και εκεί θα δούμε πόνο, μαρτύριο, βάσανα. Τα ποιήματα για την ποίηση δεν αποτελούν εξαίρεση. Για παράδειγμα, "Προφήτης":
Προφήτης
Από τον αιώνιο κριτή
Ο προφήτης μου έδωσε παντογνωσία,
Διαβάζω στα μάτια των ανθρώπων
Σελίδες κακίας και κακίας.
Άρχισα να διακηρύσσω την αγάπη
Και η αλήθεια είναι καθαρές διδασκαλίες:
Όλοι οι γείτονές μου είναι μέσα μου
Πετούσαν πέτρες άγρια.
Έριξα στάχτη στο κεφάλι μου,
Έφυγα από τις πόλεις ως ζητιάνος,
Και έτσι, ζω στην έρημο,
Όπως τα πουλιά, το δώρο του Θεού για τροφή.
Τηρώντας τη διαθήκη του αιώνιου
Το γήινο πλάσμα είναι υποταγμένο σε μένα.
Και τα αστέρια με ακούνε
Παίζοντας χαρούμενα με τις ακτίνες.
Όταν μέσα από το θορυβώδες χαλάζι
Κάνω το δρόμο μου βιαστικά
Αυτό λένε οι μεγάλοι στα παιδιά τους
Με ένα περήφανο χαμόγελο:
«Κοιτάξτε: εδώ είναι ένα παράδειγμα για εσάς!
Ήταν περήφανος και δεν τα πήγαινε καλά μαζί μας:
Βλάκα, ήθελε να μας διαβεβαιώσει,
Τι λέει ο Θεός μέσα από τα χείλη του!
Κοιτάξτε τον, παιδιά:
Πόσο μελαγχολικός και αδύνατος και χλωμός είναι!
Κοίτα πόσο γυμνός και φτωχός είναι,
Πόσο τον περιφρονούν όλοι!».
Κρίνοντας από τον τίτλο και την αρχή («Από τον αιώνιο δικαστή /
Μου έδωσε την παντογνωσία του προφήτη...»), αυτό το ποίημα είναι συνέχεια του «Ο Προφήτης» του Πούσκιν, αλλά το θέμα εδώ είναι εντελώς διαφορετικό, καθαρά Λερμοντοβικό: Η έλλειψη απάντησης του Πούσκιν από τον αναγνώστη («Δεν έχεις απάντηση ...») εδώ μετατρέπεται σε ανοιχτή εχθρότητα, περιφρόνηση, ακόμη και μίσος. Αλίμονο, προφανώς, έτσι ήταν πραγματικά η εποχή του Lermontov. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα, το πρόβλημα της έλλειψης ενός Αναγνώστη ικανού να κατανοήσει τη δημιουργικότητα ήταν, πιθανότατα, για όλους τους Ποιητές: το χειρότερο είναι ότι αν ο Πούσκιν και ο Μπριουσόφ μπορούσαν να προσπαθήσουν να αλλάξουν κάτι, να αλλάξουν τον χρόνο τους με τους δικούς τους τη δημιουργικότητα, και αυτό το βλέπουμε στα ποιήματά τους, τότε ο Λέρμοντοφ δεν το έχει αυτό. Πιθανώς, η αποστολή του ήταν να μεταφέρει την τέχνη μέσα από αυτό το σκοτάδι, να μεταδώσει περαιτέρω την πολιτιστική κληρονομιά, έτσι ώστε αργότερα εμφανίστηκαν τα ποιήματα των Tyutchev, Fet και στη συνέχεια Solovyov, Akhmatova, ακόμη και οι μελλοντολόγοι: αν και ζητούσαν να αποκηρύξουν τα κλασικά, στάθηκαν , με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πάνω του το θεμέλιο. (Μπορεί να προκύψει το ερώτημα: αν δεν υπήρχε ο Λερμόντοφ, τότε τα ποιήματα του Πούσκιν δεν θα είχαν φτάσει στην Αχμάτοβα; Όχι, θα είχαν, αλλά... Το γεγονός είναι ότι η τέχνη δεν μπορεί να υπάρχει μόνο με τη μορφή βιβλίων ή, ας πούμε, ζωγραφικής Επιπλέον, η τέχνη δεν έχει καμία απολύτως σχέση με τα βιβλία, και ένα βιβλίο είναι μόνο ένα μέσο επικοινωνίας μεταξύ τους, που μας επιτρέπει να επικοινωνούμε με αυτούς που έζησαν 2 αιώνες (ή και χιλιετίες) πριν από εμάς. αυτά - μαζί μας, η τέχνη δεν μπορεί να μείνει ακίνητη, δεν μπορεί να "παγώσει" - πρέπει να ζήσει και να αναπτυχθεί, αλλιώς θα πεθάνει...)
Λοιπόν, από τότε που θυμηθήκαμε την Αχμάτοβα, αυτή τη μεγάλη ποιήτρια...
Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα (1889–1966)
Συνεχίζοντας το επιλεγμένο θέμα, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το έργο της Akhmatova. Παρά το γεγονός ότι το έργο της ποίησης δεν είναι κεντρικό στο έργο της, έφερε και εδώ κάτι νέο. Π.χ:
Δημιουργία
Συμβαίνει κάπως έτσι: κάποιο είδος μαρασμού.
Το ρολόι δεν χτυπάει στα αυτιά σας.
Στο βάθος, το βουητό της βροντής που σβήνει.
Φωνές αγνώριστες και αιχμάλωτες
Φαντάζομαι και παράπονα και γκρίνια,
Κάποιος μυστικός κύκλος στενεύει,
Μα σε αυτή την άβυσσο των ψίθυρων και των κουδουνισμάτων
Ένας, κατακτητικός ήχος ανεβαίνει.
Είναι τόσο απίστευτα ήσυχο γύρω του,
Μπορείτε να ακούσετε το γρασίδι να φυτρώνει στο δάσος,
Πώς περπατά ορμητικός στο έδαφος με ένα σακίδιο.
Τώρα όμως ακούγονται τα λόγια
Και οι ελαφριές ρίμες σηματοδοτούν καμπάνες, -
Τότε αρχίζω να καταλαβαίνω
Και απλώς υπαγόρευσε γραμμές
Μπαίνουν σε ένα λευκό σαν το χιόνι σημειωματάριο.
(λίγα δευτερόλεπτα σιωπής)
Όχι, δεν μπορώ, απλά δεν έχω δικαίωμα να σχολιάσω αυτό το υπέροχο ποίημα: δεν του αξίζει μια τέτοια μοίρα, θα ήταν πολύ σκληρό. Αλλά αν τα σχόλια είναι απολύτως απαραίτητα, τότε είναι καλύτερο να πάρουμε έναν άλλο στίχο:
* * *Έχουμε φρεσκάδα των λέξεων και συναισθήματα απλότητας
Η απώλεια δεν είναι σαν ένας ζωγράφος που χάνει την όρασή του,
Ή ένας ηθοποιός - φωνή και κίνηση,
Και τι γίνεται με την ομορφιά για μια όμορφη γυναίκα;
Αλλά μην προσπαθήσετε να το κρατήσετε για τον εαυτό σας
Σου δόθηκε από τον ουρανό:
Καταδικασμένος -και το ξέρουμε μόνοι μας-
Ξοδεύουμε, δεν αποταμιεύουμε.
Πήγαινε μόνος σου και θεράπευσε τους τυφλούς,
Για να το ανακαλύψουμε σε μια δύσκολη ώρα αμφιβολίας
Η κακόβουλη κοροϊδία των μαθητών
Και η αδιαφορία του πλήθους.
Ναι, πράγματι, βλέπουμε εδώ απόηχους τόσο του Πούσκιν όσο και του Λερμόντοφ, ειδικά στην τελευταία στροφή (η γραμμή «Πήγαινε μόνος και θεράπευσε τους τυφλούς» είναι πολύ χαρακτηριστική - ένας ποιητής «θεραπεύει» μια τυφλή κοινωνία, ανοίγοντας τα μάτια της στα δικά της λάθη και πιθανοί τρόποι διόρθωσής τους... ), αλλά βλέπουμε το ίδιο πρόβλημα με διαφορετικά μάτια ή μάλλον το νιώθουμε με άλλη καρδιά... Η δεύτερη στροφή λέει ότι η ποίηση και η δημιουργικότητα είναι πάντα θυσία, και αυτά που έχουν ταλέντο είναι ήδη «καταδικασμένοι» να το θυσιάσουν. Θυμάμαι τα λόγια από την ταινία του Ταρκόφσκι «Andrei Rublev»: «είναι μεγάλη αμαρτία να μην χρησιμοποιείς το δώρο που έδωσε ο Θεός» (όχι κυριολεκτικά). Γιατί όμως αυτή η θυσία; Δυστυχώς ή ευτυχώς, δεν μπορούμε να επαληθεύσουμε τι θα είχε συμβεί αυτή τη στιγμή αν δεν υπήρχε η Αχμάτοβα. Αλλά εάν, ως αποτέλεσμα της (και, γενικά, των ποιημάτων οποιουδήποτε), η ζωή κάποιου έγινε καλύτερη έστω και κατά ένα χιλιοστόγραμμο, έστω και ένα χιλιοστό τοις εκατό (όχι με τη φυσική, αλλά με τη συναισθηματική έννοια), τότε αυτή η θυσία ήταν όχι μάταια. Ωστόσο, σε αυτόν τον κόσμο τίποτα δεν γίνεται μάταια...
Πηδώντας, ακολουθώντας τους συνειρμούς μας, από τον δέκατο ένατο αιώνα στον εικοστό και πίσω, παραλίγο να ξεχάσουμε αυτόν που θεωρείται ο προάγγελος της Αργυρής Εποχής: τον Βλαντιμίρ Σολόβιοφ.
Vladimir Solovyov (1853-1900)
Εδώ θα ήθελα να πάρω ένα ποίημα που αντανακλά το μέλλον της ποίησης:
* * *Αγαπητέ φίλε, δεν το βλέπεις,
Ότι όλα όσα βλέπουμε είναι
Μόνο μια αντανάκλαση, μόνο σκιές
Από το αόρατο με τα μάτια σου;
Αγαπητέ φίλε, δεν ακούς;
Αυτός ο καθημερινός θόρυβος τρίζει -
Μόνο η απόκριση παραμορφώνεται
Θριαμβευτικές αρμονίες;
Αγαπητέ φίλε, δεν ακούς,
Τι είναι ένα πράγμα σε ολόκληρο τον κόσμο -
Μόνο αυτό που είναι καρδιά με καρδιά
Λέει σε ένα σιωπηλό γεια;
Πράγματι, η πρώτη στροφή εκφράζει πολύ ξεκάθαρα την ιδεαλιστική ιδέα του συμβολισμού, η δεύτερη - η αρχή του ακμεισμού. Νομίζω ότι δεν πρέπει να μείνω για πολύ σε αυτό: και οι δύο ιδέες δεν χρειάζονται ειδικά σχόλια, αλλά είναι αδύνατο να μην θυμόμαστε αυτό το ποίημα και τον συγγραφέα του όταν εξετάζουμε το θέμα μας.
Αυτοί οι ποιητές που εξετάσαμε νωρίτερα ήταν κοντά στον Πούσκιν στη στάση τους στο θέμα της ποίησης: έθεσαν στον εαυτό τους καθήκον να αντανακλούν αυτόν τον κόσμο και την εποχή τους. Ωστόσο, δεν συμμετείχαν όλοι οι ποιητές της Αργυρής Εποχής σε αυτήν την άποψη:
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)
Εδώ δεν θέλω να αναφέρω τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι, αλλά μόνο ένα μικρό απόσπασμα από το άρθρο του «Πώς να κάνω ποιήματα»:
«Τι δεδομένα χρειάζονται για να ξεκινήσει κανείς το ποιητικό έργο;
Πρώτα. Η παρουσία ενός προβλήματος στην κοινωνία, η λύση του οποίου είναι νοητή μόνο μέσα από ένα ποιητικό έργο. Κοινωνική τάξη.
Δεύτερος. Ακριβής γνώση, ή μάλλον μια αίσθηση των επιθυμιών της τάξης σας (ή της ομάδας που εκπροσωπείτε) σε αυτό το θέμα, δηλαδή μια στόχευση».
Ολα. Ίσως είμαι πολύ κατηγορηματικός, αλλά από αυτή τη στιγμή ο Μαγιακόφσκι ως ποιητής παύει να υπάρχει για μένα. Ναι, μπορείτε να πείτε όσο θέλετε ότι πίστευε σε ένα λαμπρό κομμουνιστικό μέλλον και έκανε τα πάντα για να το φέρει πιο κοντά κ.λπ. Πιθανότατα, παρόμοιες σκέψεις περιφέρονται από δοκίμιο σε δοκίμιο για αυτό το θέμα από όλους τους μαθητές από το 1991. Αλλά αυτό δεν αλλάζει το ερώτημα: η δεύτερη εντολή του Bryusov δεν εκπληρώνεται και ο ποιητής γίνεται πραγματικά «τροχός και γρανάζι» (Β. Λένιν). Αλλά αυτό δεν πρέπει να συμβεί! Ο ποιητής πρέπει να εκφράσει τα συναισθήματά του, πρέπει να είναι αληθινά ελεύθερος, ο μόνος «πελάτης» του δεν είναι η κοινωνία, ούτε το κόμμα, ούτε καν ο λαός, αλλά μόνο η καρδιά και ο Θεός! Για παράδειγμα, γιατί δεν μπόρεσαν να «πείσουν» την Αχμάτοβα μέσω της καταστολής να γράψει όχι όπως έγραψε, αλλά όπως «έπρεπε»; Το θέμα είναι στην εσωτερική ελευθερία - πράγματι, αν κάποιος είναι Ελεύθερος, είναι αδύνατο να τον εκφοβίσει ή να τον επηρεάσει με οποιονδήποτε τρόπο. Η ελευθερία είναι ίσως η πιο σημαντική προϋπόθεση για να φέρει ένας άνθρωπος το όνομα Ποιητής, αλλιώς παύει να είναι και γίνεται αγκιτάτορας, επαγγελματίας, ταλαντούχος, αλλά ταραχοποιός. Ίσως κάνω λάθος, αλλά αυτή είναι η γνώμη μου.
συμπέρασμα
Πραγματοποιήσαμε μια σύντομη ανασκόπηση της ρωσικής ποίησης στο πλαίσιο του θέματος «ποιητής και ποίηση» χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Χρυσής και Αργυρής Εποχής του ρωσικού πολιτισμού. Φυσικά, δεν υπάρχει "αληθινή", "πραγματική" άποψη για αυτό το θέμα - ο καθένας έχει δίκιο με τον δικό του τρόπο, αλλά βλέπουμε ότι οι σκέψεις ορισμένων ποιητών επηρεάζουν άλλους, από μια εντελώς διαφορετική εποχή, μας επηρεάζουν, τους αναγνώστες, δίνοντας γέννηση (ή μη γέννηση) ) απόκριση στις καρδιές μας, αλλαγή της ζωής μας, αλλαγή ιστορίας. Όλα εδώ είναι αλληλένδετα, και είναι αδύνατο να εξετάσουμε το ένα μεμονωμένα από το άλλο, την Ασημένια Εποχή χωρίς την κληρονομιά του Χρυσού και τη Χρυσή Εποχή χωρίς τη συνέχισή της στον Ασημένιο, ή την ιστορία χωρίς την τέχνη. Οι συνειρμικοί δεσμοί μας πέταξαν από τον Πούσκιν στον Μπριουσόφ και από αυτόν στον Λέρμοντοφ, μέσα στον χρόνο στον οποίο δεν υπόκειται η πραγματική Ποίηση.
Πηγές Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Αναγνώστης για την 11η τάξη. Comp. Barannikov et al., «Διαφωτισμός», 1993. Α. Σ. Πούσκιν. Συγκεντρωμένα έργα σε έξι τόμους. Τόμος 1ος: «Επιλεγμένα ποιήματα». Συμπλήρωμα του περιοδικού «Young Collective Farmer». Μ., 1949 Δημοτικό εγχειρίδιο φυσικής, επιμέλεια του ακαδημαϊκού Landsberg. (Κανείς δεν θα διαβάσει τόσο μακριά έτσι κι αλλιώς...) Ο ιστότοπος "Element" (http://www.litera.ru/stixiya/) - κείμενα ορισμένων ποιημάτων και βιογραφίες ορισμένων ποιητών. Έτοιμες περιλήψεις και δοκίμια. Δεν χρησιμοποιείται. Δικές μου σκέψεις
Όλα τα ποιήματα που χρησιμοποιούνται στο έργο αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία των δημιουργών τους.
Στις 23 Απριλίου, το «House of Antique Books in Nikitsky» πραγματοποίησε το πρώτο μέρος μιας μεγάλης πώλησης μιας ιδιωτικής συλλογής σπάνιων βιβλίων, χειρογράφων, αυτόγραφων, εγγράφων και φωτογραφιών.
Στις 23 Απριλίου, το «House of Antiquarian Books in Nikitsky» πραγματοποίησε το πρώτο μέρος της δημοπρασίας «Golden and Silver Ages of Russian Literature. Σπάνια βιβλία, χειρόγραφα, αυτόγραφα, έγγραφα και φωτογραφίες από ιδιωτική συλλογή». Ο κατάλογος, που περιέχει 473 παρτίδες, κάλυπτε εκδόσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας από τις αρχές του 19ου έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτες είναι οι πολυάριθμες ισόβιες εκδόσεις και τα αυτόγραφα των A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin και άλλων. γνωρίζουν από το σχολείο και τα έργα τους που είναι μια επίσκεψη και απόδειξη του μεγαλείου του ρωσικού πολιτισμού. Απλώς σκεφτείτε τη σειρά βιβλίων του A. S. Pushkin από 18 παρτίδες, η οποία περιλαμβάνει σπάνιες εκδόσεις ζωής. Ή 6 παρτίδες που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο του V. A. Zhukovsky, συμπεριλαμβανομένης μιας επιταγής δέκα χιλιάδων φράγκων με αυτόγραφο του Zhukovsky με ημερομηνία 28 Φεβρουαρίου 1848 από την τράπεζα Rothschild, που εκδόθηκε για τη λήψη κεφαλαίων για τη δημοσίευση των συγκεντρωμένων έργων του A. S. Pushkin (παρτίδα 9 ).
Μεταξύ των κορυφαίων παρτίδων της δημοπρασίας, οι διοργανωτές ονόμασαν επίσης την πρώτη εικονογραφημένη έκδοση των μύθων του I. A. Krylov από το 1815, σε συνδυασμό με το βιβλίο "New Fables of I. Krylov" από το 1816 (παρτίδα 4).
Και επίσης - 30 παρτίδες Yesenian, 24 - εκδόσεις και Τα αυτόγραφα της Αχμάτοβα, 29 παρτίδες Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov και περαιτέρω στη λίστα (ο κατάλογος τελειώνει με δημοσιεύσεις συγγραφέων των οποίων το επώνυμο αρχίζει με το γράμμα "K").
Από αυτή τη σειρά ξεχωρίζουν πολλά που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο όχι μόνο συγγραφέων, αλλά και καλλιτεχνών - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.
Φυσικά, μια τέτοια επιλογή δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητη και ο κόσμος άρχισε να συγκεντρώνεται στην αίθουσα δημοπρασιών του κτιρίου του οίκου δημοπρασιών στη λωρίδα Nikitsky μισή ώρα πριν από την έναρξη της δημοπρασίας. Και από την αρχή, στις επτά το βράδυ, η αίθουσα ήταν sold out - πάνω από τέσσερις δωδεκάδες άτομα. Περισσότεροι από 20 υποψήφιοι αγοραστές έχουν εγγραφεί για να συμμετάσχουν στην ηλεκτρονική δημοπρασία. Υπήρξε επίσης ένας ασυνήθιστα υψηλός αριθμός τηλεφωνικών προσφορών και μεγάλος αριθμός (183) προσφορών που απουσιάζουν. Ως αποτέλεσμα, 291 (61,65%) από τις 472 παρτίδες καταλόγου πωλήθηκαν για περισσότερα από 9 εκατομμύρια ρούβλια (60,59% της μέσης εκτίμησης). Υπέροχο αποτέλεσμα για αυτή την άνοιξη! Η αίθουσα παρουσίασε τη μεγαλύτερη δραστηριότητα, λαμβάνοντας 137 παρτίδες, στη δεύτερη θέση ήταν οι απούσες προσφορές, οι οποίες ήταν επιτυχείς 119 φορές, 27 παρτίδες πωλήθηκαν τηλεφωνικά, 8 πήγαν σε διαδικτυακούς αγοραστές.
Η πρώτη σοβαρή αγορά (επίσης ρεκόρ αγοράς για το βράδυ) πραγματοποιήθηκε στην αρχή των συναλλαγών. Τρεις συμμετέχοντες αντάλλαξαν μια συνοψία δύο εκδόσεων των μύθων του I. A. Krylov (παρτίδα 4) - από το κοινό, τηλεφωνικά και ερήμην. Η δημοπρασία ξεκίνησε από 100.000 ρούβλια. Οι αιτούντες χρειάστηκαν περισσότερα από δέκα βήματα για να αποφασίσουν ποιος θα έπαιρνε τους μύθους και σε ποια τιμή. Ο πιο πεισματάρης συμμετέχων στην αίθουσα αποδείχθηκε ότι ήταν αυτός που έλαβε την πολυπόθητη περιέλιξη για 440.000 ρούβλια.
Μετά τους μύθους του Κρίλοφ και μια σειρά εγγράφων και δημοσιεύσεων του Β. Α. Ζουκόφσκι, στις οποίες πουλήθηκαν 3 από τις 6 παρτίδες, ήρθε η σειρά να διαπραγματευτούν τα βιβλία του Α. Σ. Πούσκιν. Από τις 18 παρτίδες στο τμήμα Πούσκιν, 15 βιβλία βρήκαν νέους ιδιοκτήτες. Οι πιο ακριβές ήταν οι παρτίδες 21 - η πρώτη και μοναδική έκδοση του ποιήματος του Πούσκιν "Πολτάβα" από το 1829 και το 24 - η τρίτη και τελευταία έκδοση σε μινιατούρα ζωής του "Ευγένιος Ονέγκιν" από το 1837. Και τα δύο βιβλία ξεκίνησαν από 350.000 ρούβλια το καθένα σε ποσοστό απουσιών.
Η πραγματική μάχη εκτυλίχθηκε για τα «Ποιήματα του Βαρώνου Ντέλβιγκ» του 1829 (παρτίδα 36) - το πρώτο και μοναδικό βιβλίο που εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή, που συγκεντρώθηκε και ετοιμάστηκε για εκτύπωση από τον συγγραφέα προσωπικά. Ο αγοραστής στην αίθουσα άρχισε να πλειοδοτεί με μια απούσα προσφορά 80.000 ρούβλια. Έγινε αρκετά γρήγορα σαφές ότι ο συμμετέχων στην αίθουσα δεν θα εγκατέλειπε τόσο εύκολα, αλλά το στοίχημα απουσιών, όπως αποδείχθηκε, σχεδιάστηκε επίσης όχι για τύχη, αλλά για σοβαρό αγώνα. Οι προσφορές διαδέχονταν δυναμικά η μία μετά την άλλη, και όμως ο ιδιοκτήτης της προσφοράς που απουσίαζε έπρεπε να υποχωρήσει όταν ένας συμμετέχων στην αίθουσα πρόσφερε 420.000 ρούβλια για το βιβλίο, πάνω από πέντε φορές περισσότερα από την αρχική τιμή. Αναρωτιέμαι πώς θα είχε τελειώσει αυτή η «αναμέτρηση» εάν ο ηττημένος συμμετέχων δεν βασιζόταν σε μια προσφορά απουσιάζοντος, αλλά είχε διαπραγματευτεί αυτοπροσώπως;
Ένα από τα πιο επιτυχημένα, όταν η τιμή πώλησης ξεπέρασε την τιμή εκκίνησης ακριβώς δέκα φορές, ήταν η δημοπρασία για το βιβλίο του A. M. Poltoratsky "Επαρχιακές ανοησίες και σημειώσεις του Dormedont Vasilyevich Prutikov" που δημοσιεύτηκε το 1836 (παρτίδα 46). Μια απούσα προσφορά, ένα τηλέφωνο και τρεις συμμετέχοντες στην αίθουσα διαγωνίστηκαν για την κλήρωση. Το βιβλίο πήγε στον νικητή στην αίθουσα για 300.000 ρούβλια από μια απούσα έναρξη των 30.000.
Μικρές (5 παρτίδες η καθεμία) επιλογές εκδόσεων των N. A. Nekrasov και S. Nadson βγήκαν στο σφυρί. (Πίσω στο 1912, 25 χρόνια μετά το θάνατο του Nadson, ο Igor Severyanin έγραψε γι 'αυτόν μάλλον προσβλητικά: " Φοβάμαι να παραδεχτώ στον εαυτό μου, / ότι ζω σε μια τέτοια χώρα, / όπου ο Nadson έχει επικεντρωθεί εδώ και ένα τέταρτο του αιώνα...«Έτσι, ακόμα και σήμερα έχει θαυμαστές!) Σχεδόν όλες αυτές οι παρτίδες πουλήθηκαν μέσω δημοπρασίας πολλών σταδίων και οι περισσότερες πήγαν στην αίθουσα.
"Η μεγαλύτερη σπανιότητα - που δημοσιεύτηκε "δεν πωλείται" σε έκδοση 50 αντιτύπων" - ένα βιβλίο με ποιήματα του Apollo Maykov "30 Απριλίου", έκδοση 1888 (παρτίδα 62). Από μια τιμή εκκίνησης 120.000 ρούβλια σε μια προσφορά χωρίς παρουσία, η παρτίδα πήγε στον νικητή στην αίθουσα για 360.000 ρούβλια.
Οι ενότητες των εκδόσεων και των αυτόγραφων της Άννας Αχμάτοβα αντιμετωπίστηκαν με ενδιαφέρον και ακόμη και ενθουσιασμό, στις οποίες πουλήθηκαν 16 από τις 24 παρτίδες, ο Σεργκέι Γιεσένιν - 18 από τις 30 παρτίδες, ο Βαλέρι Μπριούσοφ - 7 από τις 9. Πλήρως - 15 από 15 παρτίδες (από 265 έως 278) - οι εκδόσεις του I. A. Bunin εξαντλήθηκαν.
Και οι επτά παρτίδες (279–285) που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο του David Burliuk βγήκαν στο σφυρί με 3–5 φορές υψηλότερες τιμές εκκίνησης.
Για 160.000 ρούβλια από την τιμή εκκίνησης των 100.000 σε προσφορά ερήμην, πουλήθηκε στην αίθουσα το βιβλίο του M. Tsetlin του 1920 «Transparent Shadows» με εικονογραφήσεις της N. Goncharova και το αυτόγραφό της στο εξώφυλλο.
Διαπραγματεύτηκαν ενεργά για τις εκδόσεις των Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin και άλλων.
Η δημοπρασία έγινε με καθαρό, έντονο ρυθμό: η παρουσιάστρια χρειάστηκε μόνο 2 ώρες και 20 λεπτά για σχεδόν 500 (!) παρτίδες. Το σπίτι "In Nikitskoye" κατάφερε να πραγματοποιήσει τα πάντα χωρίς οργανωτικές επιπλοκές και αστοχίες στα κανάλια επικοινωνίας (εκτός από μερικές μικρές παύσεις όταν πάγωσε το σύστημα ηλεκτρονικής υποβολής προσφορών).
Ο κόσμος έφυγε χαμογελαστός, νιώθοντας αρκετά ικανοποιημένος. Φαίνεται ότι οι διοργανωτές, που οργάνωσαν ένα πραγματικό λογοτεχνικό φεστιβάλ για τους ίδιους και όλους τους παρευρισκόμενους, δεν πρέπει να αισθάνονται λιγότερο ευχαριστημένοι.
Χθες, στις 24 Απριλίου, στην αίθουσα δημοπρασιών του House of Antique Books στο Nikitsky, οι λάτρεις της ρωσικής λογοτεχνίας και μοναδικών εκδόσεων δέχθηκαν μια "συνέχεια του συμποσίου" - περισσότερες από 400 πολλές βιβλιογραφικές σπάνιες που σχετίζονται με τα ονόματα του Μαγιακόφσκι , Τσβετάεβα, Παστερνάκ και πολλά άλλα κορυφαία ονόματα της ρωσικής λογοτεχνίας. Η δημοπρασία έχει ήδη πραγματοποιηθεί και, κοιτάζοντας μπροστά, μπορώ να συμπονήσω όσους πέρασαν χθες το απόγευμα όχι στη λωρίδα Nikitsky. Χάσαμε πολλά, κύριοι!
Μαρία Κουζνέτσοβα,ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ.
Προσοχή! Όλα τα υλικά στον ιστότοπο και η βάση δεδομένων των αποτελεσμάτων δημοπρασιών στον ιστότοπο, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφημένων πληροφοριών αναφοράς για έργα που πωλούνται σε δημοπρασία, προορίζονται για χρήση αποκλειστικά σύμφωνα με το άρθρο. 1274 του Αστικού Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Δεν επιτρέπεται η χρήση για εμπορικούς σκοπούς ή κατά παράβαση των κανόνων που καθορίζονται από τον Αστικό Κώδικα της Ρωσικής Ομοσπονδίας. ο ιστότοπος δεν ευθύνεται για το περιεχόμενο των υλικών που παρέχονται από τρίτα μέρη. Σε περίπτωση παραβίασης των δικαιωμάτων τρίτων, η διαχείριση του ιστότοπου διατηρεί το δικαίωμα να τα αφαιρέσει από τον ιστότοπο και από τη βάση δεδομένων κατόπιν αιτήματος του εξουσιοδοτημένου φορέα.
- 26.12.2019 Μέσα σε λίγες ώρες η μία από την άλλη, οι αρχές της Μεγάλης Βρετανίας και της Γαλλίας ανακοίνωσαν την απαγόρευση της εξαγωγής από τη χώρα έργων τέχνης που πωλήθηκαν σε δημοπρασία σε ξένους αγοραστές φέτος.
- 25.12.2019 Αυτό που ο ίδιος ο καλλιτέχνης τείνει να αποκαλεί τέχνη της οικειοποίησης, το γαλλικό δικαστήριο ονόμασε παράνομη χρήση μιας εικόνας που δημιουργήθηκε από άλλο συγγραφέα
- 23.12.2019 Έργα που χρονολογούνται από την πρώιμη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη βρέθηκαν κατά την ανάλυση των αρχείων. Απλώς ξεχάστηκαν
- 23.12.2019 Βέλγοι συλλέκτες ρωσικής καταγωγής κατηγορούνται για κατοχή κλοπιμαίων, απάτη και ξέπλυμα βρώμικου χρήματος
- 23.12.2019 Στις 24 Δεκεμβρίου, περισσότερες από 800 παρτίδες θα τεθούν σε δημοπρασία με χαμηλές εκκινήσεις και χωρίς αποθεματικά. Η δημοπρασία αρχίζει στις 13:00
- 20.12.2019 Ο κατάλογος των τελικών δημοπρασιών για το απερχόμενο έτος περιλαμβάνει 389 παρτίδες.
- 20.12.2019 Ο κατάλογος περιέχει 661 παρτίδες: πίνακες και γραφικά, αντίκες πορσελάνης και γυαλί, ασημένια και μπρούτζινα αντικείμενα, κοσμήματα κ.λπ.
- 20.12.2019 Αγοραστές - Μόσχα, Αγία Πετρούπολη και Μινσκ. Τα αποτελέσματα για μεμονωμένες παρτίδες δημοσιεύτηκαν σε έναν ανεπίσημο ιδιωτικό λογαριασμό στο Instagram.
- 17.12.2019 Ο κατάλογος δημοπρασιών AI περιέχει είκοσι έξι παρτίδες: επτά πίνακες, έντεκα φύλλα πρωτότυπων και τέσσερα τυπωμένα γραφικά, τρία έργα σε μικτή τεχνική και ένα πιάτο πορσελάνης
- 11.12.2019 Στη δημοπρασία της 14ης Δεκεμβρίου, θα παρουσιαστούν περισσότερες από 700 παρτίδες ρωσικής, σοβιετικής και δυτικοευρωπαϊκής τέχνης. Η δημοπρασία ξεκινά στις 15:00
- 28.11.2019 Η επίσκεψη στο στούντιο ενός καλλιτέχνη είναι ένα γεγονός που μπορεί ενδεχομένως να αλλάξει τη ζωή τόσο του ιδιοκτήτη του στούντιο όσο και του καλεσμένου του. Όχι μια επαγγελματική συνάντηση, αλλά σίγουρα όχι μια συνηθισμένη φιλική επίσκεψη. Η τήρηση μερικών απλών κανόνων θα σας βοηθήσει να αποφύγετε το πρόβλημα σε αυτήν την κατάσταση.
- 19.11.2019 Η AI δημοσιεύει απόψεις και προβλέψεις για την έκβαση του αγώνα για κλήρωση στη «ρωσική δημοπρασία» στις 25–27 Νοεμβρίου 2019. Εξειδικευμένες δημοπρασίες ρωσικής τέχνης αυτές τις μέρες θα πραγματοποιηθούν από τους Christie's, Sotheby's και Bonhams
- 28.10.2019 Τέχνη, αγορά τέχνης, οικονομία του πολιτισμού σε αποσπάσματα από συνεντεύξεις με διάσημους ανθρώπους και θραύσματα ηχητικών εκδόσεων
- 21.10.2019 Ο πίνακας τριών μέτρων «Parc des Princes Stadium» («Μεγάλοι παίκτες ποδοσφαίρου») πουλήθηκε στον οίκο Christie's στις 17 Οκτωβρίου 2019 για 22.248.000 $ Με αυτό το αποτέλεσμα, ο Nikolai de Staël μετακινήθηκε στην 6η θέση των κορυφαίων Ρώσων καλλιτεχνών - μεταξύ Soutine και Soutine. Jawlensky
- 18.10.2019 Με αφορμή τα εγκαίνια της πολυαναμενόμενης έκθεσης «Vasily Polenov» στη New Tretyakov Gallery, η AI επαναλαμβάνει το άρθρο από την ενότητα «Καλλιτέχνης της εβδομάδας», που δημοσιεύτηκε στις 27 Ιουνίου 2019 11.12.2019 Η έκθεση αφιερωμένη στα 100 χρόνια του καλλιτέχνη θα πραγματοποιηθεί από τις 11 Δεκεμβρίου 2019 έως τις 9 Μαρτίου 2020. Εκτός από τους Soulages, μόνο δύο καλλιτέχνες έχουν λάβει τέτοια τιμή - μια αναδρομική έκθεση στο Λούβρο αφιερωμένη στην επέτειο - τα τελευταία εκατό χρόνια: ο Pablo Picasso και ο Marc Chagall
- 29.11.2019 Την ερχόμενη Τρίτη 3 Δεκεμβρίου ανοίγει στο Μουσείο Πούσκιν έκθεση ενός από τους καλύτερους Άγγλους καλλιτέχνες του 18ου αιώνα.
- 29.11.2019 5 Δεκεμβρίου 2019, Vellum Gallery, με τη συμμετοχή του Ιδρύματος. K. A. Korovin «Let’s Save Together» και οι γκαλερί «Daev 33» ανοίγουν μια παραδοσιακή έκθεση αφιερωμένη στα γενέθλια του υπέροχου Ρώσου καλλιτέχνη Konstantin Korovin
