Καλλιτεχνική έρευνα της σοβιετικής ποίησης της δεκαετίας του '50 - '80.

Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, ξεκινώντας από το «The Tale of Igor's Campaign», αρχαία έπη, λαϊκά παραμύθια και τραγούδια, τα έργα εξαιρετικών ποιητών αποτελούν έναν τεράστιο και μοναδικό πνευματικό πλούτο.

Η ποικιλομορφία των ποιητικών ειδών, των καλλιτεχνικών στυλ, των δημιουργικών ατόμων είναι πραγματικά εκπληκτική: Lomonosov και Derzhavin, Pushkin και Lermontov, Tyutchev και Nekrasov, Baratynsky και Fet, Blok και Bryusov, Mayakovsky και Yesenin, Akhmatova και Pasternak, Aseev και Zabolotsky και Tivardok. .

Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε την αθάνατη αξία των γνήσιων έργων ποιητικής τέχνης; Γεγονός είναι ότι οι αληθινοί ποιητές δεν χώρισαν ποτέ τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους, τις σκέψεις και τις σκέψεις τους από όλα όσα έζησαν στην Πατρίδα τους, από τις αγωνίες, τις θλίψεις και τις ελπίδες της πατρίδας και του λαού τους, από τις πνευματικές φιλοδοξίες των καλύτερων ανθρώπων της εποχής τους, από αιώνια ερωτήματα που από καιρό ανησυχούσαν την ανθρωπότητα.

Η επίδραση της ποίησης στην πνευματική σφαίρα της ανθρώπινης προσωπικότητας είναι πολύπλευρη: μέσα από τα ποιήματα μεγάλων ποιητών γίνεται καλλιτεχνική κατανόηση του κόσμου και του χρόνου, της εθνικής ζωής και αυτοσυνειδησίας και η ανακάλυψη του βάθους του ανθρώπινου πνεύματος.

«Γνωρίζω τη δύναμη των λέξεων, ξέρω τον συναγερμό των λέξεων», έγραψε ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι για την αποτελεσματικότητα της λέξης στίχου, για την «ισχυρή μουσική» της, για τη σπουδαία εργατική ποίηση.

Αυτό το μυστικό της δύναμης του στίχου, που γεννά την ψυχή του ποιητή, αποτυπώνεται με τον δικό του τρόπο στις γραμμές του Alexander Blok: «Ο ήχος πλησιάζει.
Και, υποταγμένη στον πονεμένο ήχο, η ψυχή γίνεται νεότερη».

Ποιήματα για την αγάπη και τη φύση, για τη ζωή και το θάνατο, για την αιώνια ανανέωση του κόσμου γύρω μας, γραμμένα πριν από εκατοντάδες χρόνια, συνεχίζουν να μας ενθουσιάζουν σήμερα.

Τα αιώνια θέματα και τα μοτίβα της τέχνης δεν γεννήθηκαν ποτέ έξω από το χρόνο και τον χώρο, έφεραν πάντα το αποτύπωμα συγκεκριμένων ιστορικών συνθηκών ζωής. Το αιώνιο στην ποίηση δεν υπάρχει εκτός χρόνου. Οι διάσημες γραμμές του Μπόρις Παστερνάκ μιλούν για αυτό:

Μην κοιμάσαι, μην κοιμάσαι καλλιτέχνης,

Μην υποκύψεις στον ύπνο.

Είσαι όμηρος της αιωνιότητας

Παγιδευμένος από τον χρόνο.

Στηριζόμενη στη δημιουργική της αναζήτηση στις μεγάλες παραδόσεις των Ρώσων και των αρχαίων κλασικών, η σοβιετική ποίηση των δεκαετιών 50-80 χαρακτηρίζεται από εμπνευσμένη καινοτομία, που εξαρτάται από την ίδια την εποχή, την εποχή της οικοδόμησης μιας κοινωνίας πρωτόγνωρης στην ιστορία, τη ζωντανή συμμετοχή στο σοσιαλιστικό δημιουργία, στη διαμόρφωση ενός ατόμου μιας νέας εποχής.

Είμαστε αντιμέτωποι με το καθήκον όχι μόνο να ανιχνεύσουμε ολόκληρη την ποιητική διαδικασία στην ιστορία της ποίησης από τη δεκαετία του '50 έως τη δεκαετία του '80, αλλά και να κατανοήσουμε αυτήν την περίπλοκη, δραματική εποχή. Η καλλιτεχνική έρευνα στην ποίηση εκείνης της εποχής, οι πιο υποσχόμενες γραμμές ανάπτυξης των ειδών και των στυλ της, βασίστηκαν σε ολόκληρη την κοινωνικοπολιτική, ηθική και αισθητική εμπειρία της εποχής, στις παραδόσεις των παγκόσμιων και εγχώριων, ιδιαίτερα των σοβιετικών ποιητικών κλασικών. .

Η πολυεθνική σοβιετική ποίηση των δεκαετιών του '50 - '80 είναι το αποτέλεσμα της ιστορικής εμπειρίας ολόκληρου του σοβιετικού πολιτισμού, της δημιουργικής αλληλεπίδρασης και του αμοιβαίου εμπλουτισμού πολλών λογοτεχνιών των λαών της χώρας.

Η άμεση έκκληση στα τρέχοντα και αιώνια θέματα της ποίησης εκείνης της εποχής, στα σημαντικότερα προβλήματα της ιθαγένειας και του ιστορικισμού της καλλιτεχνικής σκέψης, στα ζητήματα της κίνησης των ποιητικών ειδών, των παραδόσεων και της καινοτομίας, των καλλιτεχνικών αναζητήσεων και ανακαλύψεων θα επιτρέψει εξάγουν γενικεύσεις και συμπεράσματα για τους κύριους δρόμους ανάπτυξης και τα πρότυπα της ποίησης στο στάδιο του «ανεπτυγμένου σοσιαλισμού» και την επίδρασή του στον άνθρωπο.

Ήδη από τις αρχές, και ιδιαίτερα στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, εμφανίστηκαν νέες τάσεις στην ποίηση. Ανταποκρινόμενοι στις απαιτήσεις της εποχής, οι ποιητές προσπάθησαν να αντανακλούν την κατάσταση πνευματικής ανανέωσης και ανάτασης που βίωνε η ​​κοινωνία.

Ήταν εκείνη την εποχή που το ενδιαφέρον για το έργο των A. Tvardovsky, V. Lugovoy, N. Zabolotsky, N. Aseev, A. Prokofiev, Y. Smelyakov, N. Ushakov, K. Vanshenkin, S. Orlov, E. Vinokurov , E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, V. Tsybin, R. Kazakova, B. Akhmadulina, N. Matveeva και ο κύκλος των εραστών και των θαυμαστών της διευρύνθηκε. Ποιήματα και ποιήματα προσέλκυσαν αναγνώστες και κριτικούς.

«Η ποικιλία των θεμάτων και των επίκαιρων θεμάτων που αντλούνται από την ίδια τη ζωή, μια έκκληση στις βασικές πτυχές του πνευματικού κόσμου του σύγχρονου ανθρώπου, η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών και εικαστικών μέσων στίχου - όλα αυτά ήταν χαρακτηριστικά των ποιητών που μίλησαν στο γύρισμα του τις δεκαετίες του '50 και του '60», γράφει ο V. .A. Ζάιτσεφ.

Η ποιητική λέξη ακουγόταν ενεργά τα βράδια, στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Οι Ημέρες Ποίησης έχουν γίνει παράδοση.

Ωστόσο, το κύριο πράγμα σε αυτό το ενδιαφέρον για την ποίηση δεν καθορίστηκε από την ιδιοτροπία της μόδας, αλλά από μια υψηλή και απαιτητική αγάπη για οτιδήποτε πραγματικά σημαντικό στην τέχνη. Αυτό καθόρισε και τις κύριες γραμμές ανάπτυξης της ποίησης.

Τα καθήκοντα που έθετε η ζωή, οι άνθρωποι και οι αποφάσεις του κόμματος στην τέχνη, ιδιαίτερα στην ποίηση, απαιτούσαν στροφή σε αυτό που αποτελούσε τη ζωτική βάση της δημιουργικότητας - στη νεωτερικότητα. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η ίδια η λέξη κυριολεκτικά δεν έφυγε από τις σελίδες των εφημερίδων και των περιοδικών εκείνα τα χρόνια.

Η ποιητική ανακάλυψη της νεωτερικότητας ήταν καθήκον των ποιητών όλων των γενεών. Μιλώντας για το σήμερα, οι ποιητές αναζήτησαν τις απαρχές του στο ηρωικό παρελθόν. Η νεωτερικότητα είναι αδιαχώριστη από την ιστορία.

Ανάμεσα στα ποιήματα για το ηρωικό παρελθόν, ιδιαίτερη θέση κατείχαν έργα των οποίων οι ίδιοι οι συγγραφείς ήταν σύγχρονοι, μάρτυρες και συμμετέχοντες σε μεγάλα γεγονότα.

«Ας θυμηθούμε τα νεότερα μας χρόνια!» - Φώναξε ο Ν. Ασέεφ. Ζώντας ξανά τις πύρινες μέρες της επανάστασης. Στα ποιήματά του «Η εποχή του Λένιν», που είναι τόσο αγαπητή στην καρδιά του, ζωντάνεψε, «ο Οκτώβρης μας είναι μια καταπληκτική γιορτή, ένας θρίαμβος της ψυχής του λαού...».

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, ο Μ. Σβέτλοφ είδε «πάνω από τον ταραγμένο Νέβα» έναν «ψυχρό φρουρό» να στέκεται σε ένα φυλάκιο της Κόκκινης Φρουράς - έναν σπουδαίο και απλό άνθρωπο από τον μύθο.

Ο Α. Προκόφιεφ απευθύνθηκε στους συνομηλίκους του, τους ναύτες των πρώτων επαναστατικών χρόνων: «Σήκω, καλή ώρα!...», «Όλα μένουν στη φτερωτή μνήμη!» Οι ήρωές του ζωντανεύουν με «νεαρή, αθάνατη ομορφιά».

Η ικανότητα να αποκαλύπτει βαθιά τη σύνδεση της νεωτερικότητας με το παρελθόν, να εκφράσει το διαρκές νόημα των σημερινών γεγονότων δεν είναι δεδομένη σε κάθε ποιητή.

Η ποίηση, που εκφράζεται με τη μορφή λυρικών αναμνήσεων της επαναστατικής νεολαίας, και ταυτόχρονα όλη απευθύνεται στη νέα γενιά της δεκαετίας του '50, που καλείται να συνεχίσει το έργο των πατέρων της.

Οι ποιητικές γραμμές της δεκαετίας του '50 είναι γεμάτες με ιδιαίτερη προσοχή στη νεωτερικότητα, μέχρι τις μέρες μας με τα οξυμένα προβλήματα, τις αντιφάσεις και τις συγκρούσεις, την καθημερινότητα και τον ηρωισμό της.

«Και συνεχίστε, καταπονώντας τον εαυτό σας σε σημείο πάθους, με πόνο, με άγχος για το σήμερα», προέτρεψε ο Α. Τβαρντόφσκι.

Τα ποιήματα γεννήθηκαν σε άμεση σύνδεση με τη ζωή, αναδεικνύοντας νέα. Οι ποιητές πήγαν σε μεγαλεπήβολα εργοτάξια, επισκέφτηκαν παρθένα εδάφη και ταξίδεψαν πολύ σε όλη τη χώρα. Στα ποιήματα της δεκαετίας του '50, σύμφωνα με τα λόγια του Μ. Γκόρκι, αποκαλύπτεται η «ηρωική ποίηση της εργασίας», προκύπτουν εικόνες της δημιουργικής μεταμορφωτικής δραστηριότητας των ανθρώπων, μια αντανάκλαση των πνευματικών κινήσεων, των σκέψεων και των εμπειριών τους.

Ο Robert Rozhdestvensky έζησε και εργάστηκε στο σταθμό North Pole-6 για αρκετούς μήνες.

Η Άπω Ανατολή έγινε ο τόπος της «ποιητικής γέννησης» της R. Kazakova.

Από τα ταξίδια του στη χώρα, ο A. Voznesensky έφερε πίσω την «Αναφορά από τα εγκαίνια ενός υδροηλεκτρικού σταθμού» και «Ποιήματα από ένα σημειωματάριο της Σιβηρίας».

B. Akhmadulina – σκίτσο ποιήματα «Από ένα σημειωματάριο της Σιβηρίας».

A. Tvardovsky - "Ποιήματα για τη Σιβηρία"

Y. Pankratov - "Σημειωματάριο του Καζακστάν".

Τα ταξίδια σε όλη τη χώρα παρείχαν υλικό για έργα όχι μόνο για τη δημιουργική δουλειά του σοβιετικού λαού, αλλά το πιο σημαντικό - για τον πνευματικό πλούτο του νέου ανθρώπου, την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία του εσωτερικού του κόσμου.

Το βιβλίο ποιημάτων του Yaroslav Smelyakov "Συνομιλία για το κύριο πράγμα" είναι μια άμεση έκκληση στη σύγχρονη εποχή, στους νέους που εισέρχονται στη ζωή. Το τρέχον θέμα των ποιημάτων είναι η ιδέα της συγγένειας των γενεών. Ο ποιητής κοιτάζει τα πρόσωπα των μελών της Komsomol που ταξιδεύουν σε ένα μακρινό εργοτάξιο Angarsk και στην εμφάνιση και τις πνευματικές τους ιδιότητες βλέπει τα χαρακτηριστικά των συνομηλίκων του της δεκαετίας του '30:

Δεν είναι ότι δεν υπάρχει διαφορά, αλλά με τον μεγαλύτερο τρόπο είμαστε συγγενείς και τα κύρια χαρακτηριστικά μας είναι τα ίδια για δύο γενιές.

Ζωντανοί χαρακτήρες της νεολαίας: «ένα δυνατό αγόρι από τη Σιβηρία», η νεαρή Galya, με συγκινητικό ενθουσιασμό ετοιμάζεται για την πρώτη της μπάλα στο κλαμπ Komsomol. Όλα αυτά συγκεντρώνονται από τη ζεστασιά της άποψης και της στάσης του συγγραφέα.

Η καλλιτεχνική εξερεύνηση των πιεστικών προβλημάτων ζωής που αντιμετώπιζε η τέχνη εκείνης της εποχής είχε τις δικές της δυσκολίες και κόστος. Ο A. Tvardovsky μίλησε επακριβώς για αυτό, εστιάζοντας στο πρόβλημα της ποιότητας των έργων:

«Η λογοτεχνία μας διανύει μια πολύ ωφέλιμη περίοδο, όπου τίθενται ιδιαίτερα έντονα απαιτήσεις για ιδεολογική και καλλιτεχνική ποιότητα, υψηλή δεξιοτεχνία και τελειότητα της φόρμας».

Ωστόσο, παρά όλες τις δυσκολίες στο δρόμο για την κυριαρχία του νέου, στα ποιήματα των καλύτερων ποιητών της δεκαετίας του '50, μπορεί κανείς να βρει μια επιβεβαίωση της συγκινητικής νεωτερικότητας, της ομορφιάς των ανθρώπινων κατορθωμάτων, των ιστορικών συνδέσεων και της συνέχειας των γενεών. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, τα σημαντικότερα κοινωνικά, ηθικά και αισθητικά προβλήματα τέθηκαν με έναν βαθιά πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο. Αποκάλυψαν τον περίπλοκο, πλούσιο και ποικιλόμορφο πνευματικό κόσμο του ανθρώπου.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '60, η επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση αναπτύσσεται ραγδαία, εισβάλλει σε όλους τους τομείς της ζωής και δημιουργεί πολλά νέα προβλήματα. Προκύπτουν διαφωνίες για την επιστημονική επανάσταση και τη λογοτεχνία.

Οι συζητήσεις για «φυσικούς» και «λυρικούς» που έγιναν στο γύρισμα των δεκαετιών του ’50 και του ’60 έδειξαν πειστικά ότι δεν υπάρχει λόγος να εναντιωθεί κανείς στην επιστήμη και την ποίηση. Το ζήτημα της θέσης και του σκοπού της λογοτεχνίας, της τέχνης και του ρόλου τους στη διαμόρφωση του πνευματικού κόσμου ενός ανθρώπου έγινε πιο ξεκάθαρο κατά τη διάρκεια αυτής της συζήτησης. «... Κάθε μέρα γινόμαστε όλο και πιο πεπεισμένοι ότι η σχεδόν φανταστική ανάπτυξη της τεχνολογίας δεν προκαλεί αποδυνάμωση, αλλά ακριβώς το αντίθετο - αύξηση του ενδιαφέροντος για την τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης», έγραψε ο N. Rylenkov στο άρθρο «Live Λουλούδια ποίηση».

Η απεικόνιση της δημιουργικής εργασίας της εργατικής τάξης κατέχει εξέχουσα θέση στα έργα κυρίως εκείνων των συγγραφέων των οποίων η εμπειρία ζωής αποκτήθηκε σε εργασιακό περιβάλλον. Ποιος από τη νεολαία, όπως εγώ, ο Smelyakov, ο B. Ruchev, εσείς. Ο Fedorov και ο L. Tatyanicheva, πέρασαν από ένα σχολείο σκλήρυνσης της εργασίας. Έτσι, ένα από τα όψιμα ποιήματα του Μπόρις Ρούτσεφ, «Αιώνιο Μνημείο», ακούγεται σαν μια εγκάρδια έκκληση για την ίδια τη Βιομηχανία - την αιώνια πόλη της νεότητας του ποιητή. Αυτοί οι στίχοι, με όλο τους το πνεύμα και το πάθος τους, επιβεβαιώνουν τη σχέση αίματος ενός ανθρώπου και τις πράξεις του, το αδιαχώριστο «πνευματικό δικαίωμα» και «σιδηρά καθήκον» μέσα του. Ο μονόλογος-προσφώνηση του συγγραφέα αποκαλύπτει την ιδέα της αθανασίας ενός απλού εργάτη-μάστορα στη δημιουργία του, στον κόσμο που δημιουργεί:

Γίναμε και οι δύο ιστορία

Αν και ο αιώνας μας δεν είναι ίσος:

Είστε ένας κόσμος από σκυρόδεμα και χάλυβα,

Είμαι αφέντης σου, αλλά άντρας.

Σε ποιήματα για την εργασία της εργατικής τάξης, οι ποιητές τόνισαν το ηθικό και αισθητικό νόημα του θέματος, αναδεικνύοντας την ομορφιά της δημιουργικής δράσης και την υψηλή δεξιοτεχνία.

Η ιδέα του Tvardovsky για τον άνθρωπο, η αντίληψή του για το ηρωικό, βασίζεται στην εμπειρία της ιστορίας, που κατανοείται υπό το φως των γεγονότων της δεκαετίας του '60. Για τον ποιητή, το μέτρο του ανθρώπινου θάρρους, το κριτήριο του ηρωισμού, είναι το κατορθωμένο κατόρθωμα «στο όνομα των ημερών μας και των μελλοντικών ημερών». Αυτό αντικατοπτρίζεται στα ποιήματά του για το κατόρθωμα του «προσκόπου του σύμπαντος», «Στον κοσμοναύτη», «Στη μνήμη του Γκαγκάριν».

PAGE_BREAK--

Οι συζητήσεις για την ιθαγένεια της μυθοπλασίας έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην κατανόηση των κύριων προβλημάτων και των τρόπων ανάπτυξης της ποίησης στη δεκαετία του '60. Απορρίπτοντας τις στενές και απλουστευμένες ερμηνείες της ιδιότητας του πολίτη, που υποτίθεται ότι συνδέονται μόνο με ορισμένα θέματα και είδη (για παράδειγμα, με τη λυρική δημοσιογραφία), οι ποιητές και οι κριτικοί σημείωσαν ότι σημαίνει «καθορισμός ταξικών θέσεων, κοινωνική δραστηριότητα, ανύψωση της ανθρώπινης προσωπικότητας σε διάφορες σφαίρες πνευματική και ηθική ζωή.» – τόνισε ο A. Mikhailov.

Το 1969, πολλοί ποιητές συμμετείχαν στη συζήτηση για την ιθαγένεια, βασιζόμενοι στις παραδόσεις της ρωσικής και σοβιετικής ποίησης. Έγραψε λοιπόν ο Y. Smelyakov σχετικά: «Ο πολιτισμός είναι για εμάς το κύριο μέτρο της ποίησης... Ο χρόνος απαιτεί όλο και περισσότερα νέα ποιήματα, τραγούδια, ποιήματα κοινωνικής φύσεως, εθνικής κλίμακας... Ας γράφονται ποιήματα για την αγάπη και ευρέως δημοσιευμένο (μόνο χωρίς την παραμικρή γεύση χυδαιότητας! ), μακάρι να ζήσουν και να ευημερήσουν στίχοι εμπνευσμένοι από τη σκέψη. Θα ήθελα μόνο αυτά τα ποιήματα να χτυπούν τον παλμό της εποχής μας και να δω τα σημάδια της, τα χαρακτηριστικά της».

Στην ποίηση της δεκαετίας του '60, το εύρος και ο πλούτος των θεμάτων και των μοτίβων, το βάθος και η ποικιλία των θεμάτων σημειώνονται στα καλύτερα ποιήματα και ποιήματα εκείνων των χρόνων, το πραγματικό και το αιώνιο διαθλάται βαθιά και αρχικά, τα κοσμικά κατορθώματα και τα γήινα. Οι πράξεις του ανθρώπου, το έργο και η δημιουργικότητά του βρίσκουν μια μοναδική ενσάρκωση. Τα θέματα της φύσης και της αγάπης, της ζωής και του θανάτου, του πολέμου και της ειρήνης ακούγονται με έναν νέο τρόπο. Τα ποιητικά έργα αντανακλούν και κουβαλούν μέσα τους τις αγωνίες, τις λύπες και τις χαρές ενός ανθρώπου εκείνης της εποχής, όλης της ραγδαίας και πολύπλοκης ύπαρξης.

Οι στοχασμοί για την πορεία της ζωής, βασισμένοι στη μοναδική φιλοσοφική και ποιητική αντίληψη κάθε συγγραφέα, αποκαλύπτονται μοναδικά ξεχωριστά:

Στα μεταγενέστερα ποιήματα του N. Aseev - "Lad", A. Tvardovsky - "From the lyrics of these years", Ya Smelyakov - "Russian Day".

Στο “Selected Lyrics” του S. Marshak.

Στα βιβλία της A. Akhmatova - "The Running of Time", N. Tikhonov - "Times and Roads", M. Dudin - "Time", S. Orlov - "Days".

Στην ποίηση των δεκαετιών 50 - 80, το πατριωτικό και διεθνές πάθος βρήκε ποικίλη καλλιτεχνική ενσάρκωση. Το θέμα της Πατρίδας και της ιστορίας της αποκαλύπτεται εγκάρδια στα ποιήματα των ποιητών εκείνης της εποχής. Η εικόνα της Πατρίδας, σκορπισμένη «ανάμεσα σε δύο ωκεανούς», το ιστορικό της παρελθόν, εμφανίστηκε σε μια διαλεκτική σύνδεση, σε μια σύνθετη, εσωτερικά αντιφατική κίνηση προς το μέλλον.

Στις έμψυχες ποιητικές σκέψεις και εμπειρίες ενός σύγχρονου της δεκαετίας του '60, αποκαλύπτονται τα περίπλοκα, δραματικά μονοπάτια της ιστορίας και η σκληρή ανάμνηση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου αντηχεί.

Το θέμα της μνήμης και του καθήκοντος σε όσους πέθαναν στον αγώνα κατά του φασισμού συζητείται ευρέως στα ποιήματα του A. Tvardovsky: «Ξέρω, δεν φταίω εγώ...», «Εκεί κείτονται κωφάλαλοι... ". Και πάνω από όλα υψώνεται μια επιβεβαιωτική νότα της νίκης της ανθρωπότητας, ο θρίαμβος της ανθρώπινης θέλησης και λογικής, συνείδησης και αλήθειας. Επομένως, τα συναισθήματά του ενσαρκώνονται σε μια απλή και σοβαρή λέξη, που προέρχεται από την καρδιά, χωρητικότητα και αφοριστική.

Το θέμα της φύσης έχει γίνει το σημαντικότερο θέμα φιλοσοφικού και ποιητικού προβληματισμού και έρευνας για πολλούς συγγραφείς. Οι όψιμοι στίχοι των A. Akhmatova και S. Marshak, B. Pasternak και πολλών άλλων ποιητών είναι εμποτισμένοι με αυτό.

Στο έργο του Nikolai Zabolotsky, το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ ανθρώπου και φύσης είναι ένα από τα πιο σημαντικά. Η φύση τον ελκύει όχι ως αντικείμενο θαυμασμού, φόντο τοπίου, αλλά ως σύνθετο, αντιφατικό αντικείμενο ποιητικής έρευνας. Η αναγνώριση των μυστικών του γίνεται φιλοσοφικό θέμα και η σφαίρα του δράματος του έργου του. Ιδιαίτερα ικανός στην τέχνη της ποιητικής ανάλυσης και σύνθεσης, μπόρεσε να μεταφέρει διακριτικά την πνευματικότητα της φύσης και να δείξει την αρμονία του ανθρώπου με αυτήν:

Και όσο πιο ξεκάθαρες γίνονται οι λεπτομέρειες

Αντικείμενα που βρίσκονται γύρω

Όσο πιο μεγάλες γίνονται οι αποστάσεις

Λιβάδια ποταμών, τέλματα και στροφές.

Η ενότητα του ανθρώπου και του κόσμου - ζωντανή, ηχητική, φωτεινή, απτά αναπόσπαστη στην κίνησή της - αποκαλύπτεται στο ύστερο λυρικό έργο του Μπόρις Παστερνάκ. Στα ποιήματά του, η πλαστική, η ζωγραφική και η μουσική αρχή εκδηλώνεται ξεκάθαρα, αναπτύσσουν φιλοσοφικά κίνητρα των στίχων, ανατρέχοντας στις παραδόσεις των ρωσικών ποιητικών κλασικών. Ο ποιητής παρουσιάζει αιώνια θέματα με την εμπνευσμένη καινοτομία και μοναδικότητά τους. Η φύση, η αγάπη, η τέχνη, ο άνθρωπος συγχωνεύονται άρρηκτα στο ύφασμα του στίχου - το «Ζωντανό Θαύμα» του ατελείωτου κόσμου και το «μυστικά φωτεινό στρώμα της καρδιάς» συνθέτουν ένα σύνολο.

Ένα εκφραστικό παράδειγμα της αίσθησης της πατρίδας κάποιου, που μεταφέρεται μέσα από μια ευρύχωρη εικονιστική λεπτομέρεια, που ανέβηκε από τον ποιητή σε βαθμό μεγάλης γενίκευσης, περιέχεται στο ποίημα «Birch» του A. Tvardovsky. Ο Tvardovsky κατάφερε να δει με έναν νέο τρόπο και να ενσαρκώσει στους ποιητικούς στοχασμούς του αυτή την εικόνα, παραδοσιακή για το ρωσικό τοπίο και τη λαϊκή ποίηση:

Στην έξοδο από την αυλή του Κρεμλίνου,

Πίσω από την προβολή του πύργου της πύλης Spasskaya,

Μαύρο και άσπρο χρωματισμό Magpie

Η εκτροπή του κορμού του κυματίζει ξαφνικά.

Αυτή η αντιαισθητική σημύδα, που κατά λάθος φύτρωσε στην πρωτεύουσα, προκαλεί κάποιου είδους πονεμένη θλίψη και βαθιές σκέψεις. Στην αλλαγή των εποχών, είχε την ευκαιρία να «ξαναβγεί πράσινο, και πάλι να χάσει το φύλλο της και να επιδειχθεί με παγωμένο ασήμι», να ακούσει όχι μόνο τον ήρεμο θόρυβο της πρωτεύουσας, αλλά και τον ανησυχητικό βρυχηθμό στον ουρανό. της πρώτης γραμμής της Μόσχας, «και στα δαχτυλίδια των χρόνων, κρατήστε μια σιωπηλή αντίστροφη μέτρηση για ό,τι περνάει, θα διαρρεύσει...» Και εδώ είναι μια γενίκευση: ο ποιητής, που έκανε αυτή τη σημύδα ακίνητη και σιωπηλή μάρτυρα ανθρώπινων θριάμβων και καταστροφών, μετατρέπει το βλέμμα του στην ψυχή κάθε ανθρώπου:

Όχι, οι μέρες μας δεν είναι χωρίς ίχνος στον κόσμο,

Απόκρυψη ελπίδας ή απειλής.

Αν βρεθείτε στο Κρεμλίνο, ελάτε να ρίξετε μια ματιά

Σε αυτή την δυσδιάκριτη σημύδα.

Όπως είναι, όλα θα σας φανούν,

Το απόθεμα των θαυμάτων σας δεν θα αναπληρωθεί αρκετά,

Αλλά κάτι θα σας θυμίσει ξανά,

Αυτό που δεν πρέπει να ξεχνάμε ποτέ.

Σε αυτά τα ποιήματα, η ανθρώπινη μοίρα συγχωνεύεται άμεσα με την ιστορική ζωή της πατρίδας και της φύσης, τη μνήμη της πατρίδας: αντανακλούν και διαθλούν τα προβλήματα και τις συγκρούσεις της εποχής με τον δικό τους τρόπο.

Τα ποιήματα του Α. Προκόφιεφ για τη Ρωσία αποτυπώνουν την ιστορία της πατρίδας του και τη φύση της, τον πνευματικό πλούτο των ανθρώπων και τη χρωματικότητα του ρωσικού λόγου. Από τις σελίδες των βιβλίων του, η αρχαία και αιώνια νέα Πατρίδα-Ρωσ υψώνεται «στη λάμψη των νέων ημερών», σε έντονη κίνηση προς το μέλλον.

Η φύση δεν άφησε ποτέ αδιάφορους τους ποιητές. Η μεγάλη προσοχή στη ζωή της φύσης και η ανεξάντλητη αγάπη γι' αυτήν ήταν χαρακτηριστικά του Α. Προκόφιεφ. Όπως και άλλοι ποιητές, Ν. Ασέεφ, Β. Λουγκοβόι, θα βρούμε και «Οι τέσσερις εποχές» στα έργα του.

Ο Alexander Tvardovsky παρατήρησε άγρυπνα και ευλαβικά τα φαινόμενα της φύσης: «όπως μετά τις χιονοθύελλες του Μαρτίου, φρέσκα, διάφανα και ελαφριά, τον Απρίλιο τα δάση σημύδας έγιναν ξαφνικά ροζ σαν φοίνικα». Ο ποιητής ακούει «αδιάκριτες κουβέντες ή βουβές στις κορυφές των αιωνόβιων πεύκων», ο κορυδαλλός που προανήγγειλε την άνοιξη του θυμίζει τη μακρινή εποχή της παιδικής ηλικίας.

Ο Αλέξανδρος Γιασίν, στα ποιήματά του για την Πατρίδα, αντικατοπτρίζει ότι δεν αρκεί να δοξάζουμε «σημύδες, ποτάμια, την έκταση των χωραφιών της». Η πατρίδα είναι πρώτα απ' όλα άνθρωποι, κοντινοί και μακρινοί, που μερικές φορές έχουν απόλυτη ανάγκη από «ζεστασιά, συμμετοχή, αδελφικά καλά λόγια». Αυτό το βλέπει ως πρωταρχικό καθήκον της ποίησης.

Στα ποιήματα του A. Yashin μπορεί κανείς να δει ιδιαίτερη προσοχή στις πεζές λεπτομέρειες της ζωής, στις «γήινες» λεπτομέρειες της ανθρώπινης ύπαρξης, του χαρακτήρα, της ψυχολογίας και της καθημερινότητας. Αυτό είναι επίσης ενδεικτικό και άλλων ποιητών που σχετίζονται με το «θέμα του χωριού». Το έργο των N. Rylenkov και V. Bokov, N. Tryapin και N. Rubtsov συνδέεται στα ίδια του τα θεμέλια με την εργασιακή, ηθική και λαϊκή-ποιητική σφαίρα της αγροτικής ζωής.

Τα έντονα σύνθετα, ενίοτε άλυτα προβλήματα του χωριού δεν έχουν γίνει απλώς «θέμα» και «υλικό», αλλά η πιο εσώτερη ανησυχία, το εσωτερικό νεύρο, ο ψυχικός πόνος πολλών σοβαρών, αληθινά πολιτικών και βαθιά λυρικών έργων. Κάθε συγγραφέας κοίταξε προσεκτικά, πρώτα απ' όλα, τη ζωή της περιοχής με την οποία συνδέθηκε από νωρίς. V. Έτσι, η «παιδική χώρα» του Soloukhin ήταν η περιοχή του Βλαντιμίρ, η Tsybina ήταν ο Semirechye Το έργο των A. Yashin και S. Vikulov συνδέεται με τη γη Vologda. Στα ποιήματα του Vikulov υπάρχει ένα απτό πάθος για την περιγραφή της αγροτικής ζωής, τονίζοντας τη δύναμη και το κάλεσμα της γης. Στη συλλογή του «Ψωμί και αλάτι» οι χαρακτηριστικές επικεφαλίδες των αποσπασμάτων είναι «Izba», «Earth», «Windows on the Dawn».

Το «θέμα του χωριού» του Νικολάι Ρούμπτσοφ ακούγεται σε διαφορετική τονικότητα, γεμάτο εσωτερικό δράμα. Σε συνθήκες ραγδαίων και μη αναστρέψιμων αλλαγών, της προέλασης της πόλης στην ύπαιθρο, έδειξε ζωηρή προσοχή σε ό,τι περνούσε από τη ζωή, και - ευρύτερα - στις ηθικές καταβολές και τα θεμέλια της εθνικής ζωής, στην ποίηση και την ομορφιά της ζωής του χωριού. , ήταν ένα είδος νοσταλγίας για το περασμένο, χαμένο, στο παρελθόν:

Δέντρα, καλύβες, ένα άλογο στη γέφυρα,

Ανθισμένο λιβάδι - μου λείπουν παντού.

Η οξεία αίσθηση της σύγκρουσης παλιού και νέου, χαρακτηριστική του ποιητή, εκφράζεται ξεκάθαρα στο ποίημα «Περιθώρια»:

Αχ, η πόλη

Το χωριό βρωμάει!!

Α, κάτι

Θα διαλυθεί!

Ακόμα με βασανίζουν όλα

Μεταξύ πόλης και χωριού...

Η επιθυμία για προσεκτική διατήρηση και προστασία των ηθικών και αισθητικών αξιών που συνδέονται με τη φυσική και ιστορική ύπαρξη είναι ξεκάθαρα ορατή στα έργα πολλών ποιητών:
A. Tvardovsky και Y. Smelyakov, B. Ruchev, V. Fedorov, S. Orlov και V. Soloukhin. Οι συγγραφείς των ποιημάτων επικεντρώνονται στον άνθρωπο και τη γη, με μια βαθιά αισθητή ιδέα ότι η πνευματική μας ζωή είναι αχώριστη από τη φύση.

Στη δεκαετία του '60, ποιητές διαφορετικών γενεών και διαφορετικών καλλιτεχνικών και στυλιστικών προσανατολισμών στοχάζονταν στον αυξανόμενο απειλητικό κίνδυνο για όλα τα ζωντανά πράγματα γύρω μας.

Αυτά τα μοτίβα αποκαλύπτονται σε ένα γκροτέσκο, παράδοξο, τραγικά εκφραστικό κλειδί στα ποιήματα του A. Voznesensky «The Grove», «The Beaver's Cry», «Evenong», «Don't touch the man, tree!.. Don't hit ο άνθρωπος, πουλί!» – σε αναγκαστικές επαναλήψεις, η ιδέα ότι καταστρέφοντας τη φύση γύρω τους, οι άνθρωποι καταστρέφουν και σκοτώνουν το καλύτερο από τον εαυτό τους, θέτοντας το μέλλον στη Γη σε θανάσιμο κίνδυνο.

Στα ποιήματα του τέλους της δεκαετίας του '60 και των αρχών της δεκαετίας του '70, η αντιπολεμική, ουμανιστική πάθος είναι φυσική. Αναγνώρισαν το ποίημα του M. Lukonin «The Charred Border», το οποίο συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο «Necessity».

Αυτά τα ίδια κίνητρα ακούγονται με ενθουσιασμό και πάθος στους κύκλους
K. Simonov - "Βιετνάμ, χειμώνας της εβδομήνταης", R. Rozhdestvensky -
«Στην Πιο Άπω Δύση», Ε. Γιεβτουσένκο - «Δρόμος Νούμερο Ένα».

Στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, τα σημαντικά προβλήματα της σύγχρονης ζωής απείχαν από το να αντικατοπτρίζονται πλήρως στην ποίηση, γεγονός που οδήγησε σε αποδυνάμωση της δημοτικότητάς της μεταξύ των αναγνωστών.

Η ανάλυση της κατάστασης της ποίησης αυτά τα χρόνια, η αξιολόγηση και ο χαρακτηρισμός των σημαντικότερων φαινομένων και διαδικασιών της, που δόθηκε σε συνέδρια συγγραφέων και από κριτικούς, ήταν αποτέλεσμα συζητήσεων και προβληματισμών των ίδιων των ποιητών. Στοχασμοί για τα καθήκοντα της ποίησης και την αποστολή του ποιητή ακούγονται στα ποιήματα πολλών ποιητών.

Οι ποιητές της δεκαετίας του '70 προσπαθούν να λάβουν υπόψη όλες τις περίπλοκες «αόρατες συντεταγμένες» των συναισθημάτων και του μυαλού του σύγχρονου τους, εμπλουτισμένους από την εμπειρία της ιστορίας, της επιστήμης και της τέχνης.

Στα ποιήματά τους αποκαλύπτουν τη στάση ενός ατόμου για την πατρίδα, τη φύση, τη γη, τους ανθρώπους και την ανθρωπότητα. Το αίσθημα της πληρότητας των ζωτικών συνδέσεων με τον κόσμο, που κατανοείται σε ακούραστη δημιουργική εργασία, είναι το κύριο πράγμα στην αυτογνωσία τους.

Μιλώντας για τα χαρακτηριστικά της πολυεθνικής σοβιετικής ποίησης, για την αλληλεπίδραση σε αυτήν της ποίησης των μεγάλων και των μικρών εθνών, την ποίηση των γηγενών λαών, ο διάσημος ποιητής των Αβάρων R. Gamzatov σημείωσε:

«Αρχίσαμε να σκεφτόμαστε ευρύτερα, αρχίσαμε να νιώθουμε πιο βαθιά».

Σε πολλά ποιητικά έργα, οι σκέψεις, οι εμπειρίες ή τα μοτίβα της πλοκής-αφήγησης του συγγραφέα εκφράζονται αντίστοιχα με τις μορφές, αφενός, ενός λυρικού μονολόγου και, αφετέρου, μιας μπαλάντας, μιας ποιητικής ιστορίας ή ενός πορτρέτου. Συχνά υπάρχει μια ανανέωση δημιουργικών ειδών και στροφικών μορφών που έχουν μακρά ιστορία: ωδή, σονέτο, ελεγεία.

Τα ελεγειακά ποιήματα της Α. Αχμάτοβα είναι γεμάτα με βαθύ ψυχολογισμό. Η ζωγραφική αρχή, η λεπτομέρεια του θέματος, η υφή, οι τοπιογράφοι υποτάσσονται σε αυτά στην ανάπτυξη της εμπειρίας, στην έκφραση ενός θλιβερού και φωτισμένου ελεγειακού συναισθήματος.

Ένα από τα τελευταία ποιήματα του A. Tvardovsky μπορεί να χρησιμεύσει ως μοναδικό παράδειγμα ελεγείας:

Αλλά, Θεέ μου, δεν είναι ακόμα αλήθεια,

Ότι η ζωή κατηφορίζει με τα χρόνια,

Τι είναι σήμερα, ναι, υπό όρους, αύριο,

Ναι, σίγουρα ένας αναστεναγμός στο τέλος

Όχι, θα ήταν αφόρητα τρομακτικός,

Επίγειο πεπρωμένο, μην είσαι πάντα μαζί μας

Ούτε τα παιδικά μας χρόνια, ούτε τα νιάτα μας,

Όχι ολόκληρη η ζωή στην τελευταία της ώρα.

Η θλίψη της Αχμάτοβα και του Τβαρντόφσκι δεν είναι μελαγχολία ή απόγνωση. Φωτίζει την ψυχή, μετατρέποντας τη θλίψη σε δύναμη, κάνοντας τον πόνο κάθαρση και θεραπεία. Και ο ίδιος ο θάνατος, οι σκέψεις γι' αυτόν γίνονται σοφοί και συγκρατημένοι, αλλά ακόμη περισσότερο ένας αποτελεσματικός ύμνος στη δόξα της ύπαρξης, μια δήλωση της απέραντης ποικιλομορφίας, της ομορφιάς και της μοναδικότητάς της. Και εδώ η ελεγεία έρχεται σε επαφή με μια ωδή που δοξάζει τη ζωή και τον άνθρωπο.

Οι ρεαλιστικές και καθόλου γαλήνιες σκέψεις για τον άνθρωπο και τον χρόνο μετατρέπονται σε επιβεβαίωση του αθάνατου
«Όλη η ζωή» που κουβαλάει ο άνθρωπος μέσα του μέχρι την τελευταία στιγμή.

Η έκκληση σε σημαντικά, επίκαιρα ζητήματα της ποιητικής διαδικασίας της δεκαετίας του '50 - '80, στο έργο ποιητών διαφορετικών γενεών μας επιτρέπει να βγάλουμε ένα συμπέρασμα σχετικά με τις καλλιτεχνικές και αισθητικές ανακαλύψεις της σοβιετικής πολυεθνικής ποίησης που σχετίζονται με την κατανόηση του κόσμου, του χρόνου, και άνθρωπος.

Στη σοβιετική ποίηση αυτών των χρόνων, ο ιστορικισμός της ποιητικής σκέψης καθιστά δυνατή την κατανόηση και την αποκάλυψη της άρρηκτης σύνδεσης εποχών, προβλημάτων, συγκρούσεων και αντιφάσεων.

Η ποικιλία των τρόπων ενσωμάτωσης της αλήθειας της ζωής, το βάθος της διείσδυσης στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου, η πίστη στις αρχές του ανθρωπισμού και της εθνικότητας επιτρέπει στην ποίηση να χρησιμεύσει ως αντανάκλαση εκείνης της εποχής με τη μεγαλύτερη πληρότητα και ακρίβεια.

Οι στίχοι ενός από τα τελευταία ποιήματα του Alexander Tvardovsky ακούγονται σαν μια σοφή διαθήκη για τις νέες ποιητικές γενιές:

Τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο - απλά να είστε σε επιφυλακή -

Γεμάτα δικά μας, όχι εισαγόμενα,

Κανένας και μάλιστα αζήτητος,

Η καινοτομία που περίμενε ο ποιητής.

Βιβλιογραφία:

A. Tvardovsky / Κήρυγμα νωθρότητας και αυθορμητισμού // Λιτ. Εφημερίδα. – 1959. – 10 Σεπτεμβρίου.

V. Lugovskoy / Σκέψεις για την ποίηση // M., 1960.

N. Tikhonov /Συνομιλία με έναν επίδοξο συγγραφέα //

A. Tvardovsky / Κήρυγμα βαρύτητας και μετριότητας//

V.A. Zaitsev / Ποιητική ανακάλυψη της νεωτερικότητας // Διαφωτισμός 1988.

Κρατικό αυτόνομο ίδρυμα

πρόσθετη επαγγελματική εκπαίδευση

"Περιφερειακό Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Ανάπτυξης Σαράτοφ"

Περίληψη ανοιχτού μαθήματος λογοτεχνίας

σχετικά με το θέμα«Η ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στα μεταπολεμικά χρόνια. Ανασκόπηση των κύριων θεμάτων και προβλημάτων της ρωσικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 60-80 του 20ου αιώνα"

(για μαθητές της 11ης τάξης

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα «Γυμνάσιο Νο 21»

Περιοχή Kirovsky, περιοχή Saratov)

Προετοιμάστηκε από:

Λαβρόβα Αλεξάνδρα Ιβάνοβνα,

καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Romanovskaya της περιοχής Romanovsky

Περιοχή Σαράτοφ με το όνομα I.V Sereshchenko.

Απρίλιος 2016

Θέμα μαθήματος: «Η ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στα μεταπολεμικά χρόνια. Ανασκόπηση των κύριων θεμάτων και προβλημάτων της ρωσικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 60-80 του 20ού αιώνα».

Τύπος μαθήματος: μάθημα ανακάλυψης νέας γνώσης.

Στόχος περιεχομένου του μαθήματος: δώστε μια γενική περιγραφή της λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του 50-80 του 20ού αιώνα, αποκαλύψτε τα θέματα και τα προβλήματα της ρωσικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου, δείξτε το ρόλο της λογοτεχνίας στην πνευματική ανανέωση της κοινωνίας.

Στόχος δραστηριότητας: δημιουργία συνθηκών για ομαδική εργασία, ανάπτυξη μονολόγου και διαλογικού λόγου, κριτικής σκέψης, γνωστικής δραστηριότητας και δημιουργικών ικανοτήτων στους μαθητές.

Προγραμματισμένα αποτελέσματα:

1.Αποτελέσματα θέματος: γνωρίζουν τα γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του 50-80: γνωρίζουν τα θέματα και τα προβλήματα της ρωσικής λογοτεχνίας των μεταπολεμικών χρόνων, της δεκαετίας του 60-80 του 20ού αιώνα. γνωρίζουν τις βασικές έννοιες που σχετίζονται με αυτήν την περίοδο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

2. Αποτελέσματα μετα-θέματος: Συγκρίνουν, ταξινομούν τα φαινόμενα σύμφωνα με δεδομένα κριτήρια, καθιερώνουν σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ των φαινομένων. να διατυπώσει το πρόβλημα και να αναζητήσει διάφορους τρόπους επίλυσης προβλημάτων. Σκέψου κριτικά. εφαρμογή, μετατροπή σημάτων, συμβόλων, διαγραμμάτων για την επίλυση προβλημάτων. οργανώνουν εκπαιδευτική συνεργασία και κοινές δραστηριότητες με τον δάσκαλο και τους συνομηλίκους, εργάζονται ατομικά, σε ζευγάρια, σε ομάδες, χρησιμοποιούν συνειδητά λεκτικά μέσα για να εκφράσουν σκέψεις. ασκεί έλεγχο στις δραστηριότητές του.

3.Προσωπικά αποτελέσματα: την ετοιμότητα και την ικανότητα των μαθητών για αυτοανάπτυξη και προσωπικό αυτοπροσδιορισμό, τη διαμόρφωση υπεύθυνης στάσης απέναντι στη μάθηση και τη γνώση.

Εξοπλισμός: υπολογιστής, προβολέας, flipchart.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

N.I.Glazkov

Εγώ . Κίνητρο

Δάσκαλος:

Γεια σας παιδιά! Γεια σας, αγαπητοί επισκέπτες! Είμαι στην ευχάριστη θέση να καλωσορίσω όλους στο σημερινό μάθημα. Ελπίζω το μάθημά μας να είναι γόνιμο, εκπαιδευτικό και ενδιαφέρον για κάθε συμμετέχοντα. Παιδιά, σας εύχομαι να δείξετε τη δραστηριότητά σας στη συνεργασία, να πετύχετε τον στόχο του μαθήματος και να λάβετε μόνο θετικά συναισθήματα.

Η επιτυχία ξεκινά με λίγη τύχη! Σας εύχομαι επιτυχία στο σημερινό μάθημα! (δημιουργώντας μια κατάσταση επιτυχίας)

II . Εκσυγχρονίζω

Δάσκαλος:

Λοιπόν, ποιο είναι το μάθημά μας σήμερα; Παιδιά, το επίγραμμα για το μάθημα θα είναι οι γραμμές ενός από τους πιο ενδιαφέροντες ποιητές του 20ου αιώνα, του Νικολάι Ιβάνοβιτς Γκλάζκοφ:

Κοιτάζω τον κόσμο κάτω από το τραπέζι,

Ο εικοστός αιώνας είναι ένας εξαιρετικός αιώνας.

Γιατί είναι πιο ενδιαφέρον για έναν ιστορικό;

Τόσο πιο θλιβερό για έναν σύγχρονο!

Παρακαλούμε να επισημάνετε στο επίγραμμα τις λέξεις που χαρακτηρίζουν τον 20ο αιώνα.

Μαθητης σχολειου:

Ο ποιητής χαρακτηρίζει τον 20ό αιώνα χρησιμοποιώντας επίθετα«εξαιρετικό», «πιο ενδιαφέρον», «πιο θλιβερό».

Δάσκαλος:

Γιατί πιστεύετε ότι ο ποιητής αποκαλεί τον 20ο αιώνα εξαιρετικό; Ποια γεγονότα κάνουν αυτόν τον αιώνα, αφενός, ενδιαφέρον και αφετέρου θλιβερό; Εξηγήστε γιατί νομίζετε έτσι;

Παιδιά, ο 20ός αιώνας στο σύνολό του και κάθε μία από τις επιμέρους περιόδους στην ανάπτυξή του φαίνεται εξαιρετικός. Σήμερα θα μιλήσουμε για την εποχή των Yu. Drunina και M. Dudin, K. Paustovsky και L. Leonov, A. Solzhenitsyn και V. Dudintsev, F. Abramov και V. Shukshin, V. Rasputin και V. Astafiev, Yu. Trifonov και D. Balashov, E. Evtushenko και B. Akhmadulina, B. Okudzhava και V. Vysotsky.

Παιδιά, ποια περίοδο στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας πιστεύετε ότι θα αφιερώσουμε το σημερινό μάθημα;

Μαθητης σχολειου:

Κατά τη γνώμη μου, η συζήτηση σήμερα θα είναι για τη μεταπολεμική περίοδο και την περίοδο της δεκαετίας του 60-80 του 20ού αιώνα.

Δάσκαλος:

- Σωστά! Παιδιά, φυσικά καταλαβαίνετε ότι σε ένα μάθημα είναι αδύνατο να πούμε τα πάντα για κάθε συγγραφέα και τα έργα του. Ξεχωριστά μαθήματα θα αφιερωθούν στο έργο ορισμένων από τους συγγραφείς για τους οποίους θα μιλήσουμε σήμερα. Παιδιά, διατυπώστε το θέμα του μαθήματός μας, καθορίστε το σκοπό του.

Μαθητης σχολειου:

Νομίζω ότι σήμερα θα μιλήσουμε για την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στα μεταπολεμικά χρόνια, η συζήτηση θα επικεντρωθεί στη δεκαετία του 60-80 του 20ού αιώνα. Σκοπός του μαθήματός μας είναι να χαρακτηρίσουμε τη λογοτεχνική διαδικασία των μεταπολεμικών χρόνων, καθώς και της δεκαετίας του 60-80 του 20ού αιώνα: να αποκαλύψουμε τα θέματα και τα προβλήματα των έργων αυτών των χρόνων.

Δάσκαλος:

Σωστά! Σκοπός του μαθήματος είναι να δώσει μια γενική περιγραφή της λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του 50-80 του 20ού αιώνα, να δείξει τον ρόλο της λογοτεχνίας στην πνευματική ανανέωση της κοινωνίας.

Παιδιά, σήμερα είστε χωρισμένοι σε ομάδες, η ομαδικότητα, η συνεργασία θα σας βοηθήσει στην ολοκλήρωση κάποιων εργασιών. Υπάρχει ένα τραπέζι μπροστά στον καθένα σας"ΞΕΡΩ - ΘΕΛΩ ΝΑ ΜΑΘΩ - ΞΕΡΩ" , που θα συμπληρώσετε κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Τώρα θα ζητήσω από όλους να συμπληρώσουν την πρώτη στήλη σε αυτόν τον πίνακα «ΞΕΡΩ» και τη δεύτερη στήλη «ΘΕΛΩ ΝΑ ΜΑΘΩ».

Τι γνωρίζετε για την περίοδο 50-80 του 20ού αιώνα; Ποια ιστορικά γεγονότα συνέβησαν αυτή την περίοδο; Ίσως είστε εξοικειωμένοι με το έργο ορισμένων συγγραφέων που εργάστηκαν αυτή την εποχή (γραμμένο και διαβασμένο).

III . Εκμάθηση νέου υλικού

Δάσκαλος:

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος τελείωσε, ένα νέο στάδιο στη ζωή της χώρας μας ξεκίνησε.Παιδιά, τι πιστεύετε ότι θα μπορούσαν να έχουν γράψει οι συγγραφείς τα έργα τους αυτή τη στιγμή;

Μαθητης σχολειου:

Πιστεύω ότι οι αναμνήσεις του πολέμου ήταν ακόμα αρκετά έντονες, ειδικά για όσους συγγραφείς επισκέφτηκαν το μέτωπο.

Δάσκαλος:

Φυσικά, στη δεκαετία του 40-50 υπήρχε μια κατανόηση της Μεγάλης Νίκης. Η τραγική «μουσική» ακουγόταν στη λογοτεχνία, έγινε αισθητό το ιερό νόημα του πολέμου και μεταδόθηκε η ιδέα της καθολικής ισότητας των ανθρώπων πίσω και μπροστά μπροστά στην καταστροφή. Παρακαλώ αναφέρετε τα ονόματα των συγγραφέων που τη δεκαετία του 40-50 ολοκλήρωσαν τον λόγο τους για τον πόλεμο.

Μαθητης σχολειου:

Τα ποιήματα είναι αφιερωμένα στην αθάνατη μνήμη του πολέμου, στο μεγαλείο του άθλου που πέτυχαν οι απλοί άνθρωποι με τα παλτάYulia Vladimirovna Drunina, Mikhail Alexandrovich Dudin, Mikhail Kuzmich Lukonin, Sergei Sergeevich Orlov και άλλοι.

Δάσκαλος:

Δώστε προσοχή στη διαφάνεια. Εδώ βλέπετε πορτρέτα αυτών των ποιητών που πέρασαν από τον πόλεμο.

Έχω δει μάχη σώμα με σώμα μόνο μία φορά,

Μια φορά - στην πραγματικότητα. Και χίλια - σε ένα όνειρο.

Ποιος λέει ότι ο πόλεμος δεν είναι τρομακτικός;

Δεν ξέρει τίποτα για τον πόλεμο (Γιού. Ντρούνινα).

Πολλά ποιήματα περιέχουν νοσταλγία για την αδελφότητα της πρώτης γραμμής και τη μνήμη των πεσόντων συντρόφων. «Συχνά ονειρεύομαι αυτούς τους τύπους», λέει ο M. Matusovsky στο τραγούδι του από την ταινία «Silence».

Δάσκαλος:

- Παιδιά, πιστεύετε ότι ήταν εύκολα τα μεταπολεμικά χρόνια; Ποια προβλήματα αντιμετώπισε η χώρα και όλοι οι άνθρωποι;

Μαθητης σχολειου:

Η μεταπολεμική περίοδος ήταν αρκετά σκληρή, αν και ειρηνική. Πρώτον, ήταν απαραίτητο να αποκατασταθεί η οικονομία της χώρας και δεύτερον, ο Ψυχρός Πόλεμος ξεκίνησε με τους πρώην συμμάχους, οι οποίοι σαφώς απείλησαν την ΕΣΣΔ με πυρηνική βόμβα.

Δάσκαλος:

Η λογοτεχνική διαδικασία αυτή την εποχή έγινε ελεγχόμενη και καθοδηγούμενη. Έτσι, στις 14 Αυγούστου 1946, εκδόθηκε το ψήφισμα του κόμματος "Σχετικά με τα περιοδικά "Zvezda" και "Leningrad", μετά το οποίο εκδιώχθηκαν οι A.A Akhmatova και M.M. Εισήχθησαν ανεπίτρεπτες διευκρινίσεις στην κατανόηση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Για παράδειγμα, προβλεπόταν να λαμβάνεται υπόψη ότι στην κοινωνία μας αποκλείεται η ίδια η πιθανότητα αντιφάσεων και συγκρούσεων. Τα αξιώματα των μισών αληθειών άρχισαν να επιβεβαιώνονται.

Η λογοτεχνία θεωρήθηκε κινητοποιημένη, ενσωματωμένη σε όλα τα πράγματα της χώρας.

Ποια καθήκοντα, κατά τη γνώμη σας, θα μπορούσε να θέσει η λογοτεχνία για τον εαυτό της σε τέτοιες συνθήκες;

Μαθητης σχολειου:

Νομίζω ότι η λογοτεχνία έπρεπε να προσφέρει μια κάποια πνευματική ανάταση, πρόσκληση για δουλειά και ειρηνικές πράξεις.

Δάσκαλος:

Ένα τέτοιο κάλεσμα ακούστηκε στα σκαριάΒασίλι Νικολάεβιτς Αζάεφ "Μακριά από τη Μόσχα" (1948), Semyon Petrovich Babaevsky "Παραλήπτης χρυσού αστεριού" (1947-1948), Elizar Yuryevich Maltsev «Από την καρδιά» (1948).

Αυτά τα έργα, που έπαιζαν το ρόλο του προτύπου, είχαν ένα βασικό ελάττωμα: βερνίκιζαν υπερβολικά την πραγματικότητα, οπότε δεν έπειθαν από μισές αλήθειες.

Η επόμενη μέρα με ανησυχεί ακόμα,

Το παρελθόν ρουφάει στο λάκκο του στομάχου σου.

Η μετάνοια είναι σαν τον παγετό στο δέρμα,

Η μοίρα και το χρέος παρουσιάζουν λογαριασμό.

Το ψέμα δεν θα βοηθήσει κανέναν στον κόσμο.

Και δεν θα σώσει κανέναν στον κόσμο.

M.A.Dudin

Δάσκαλος:

Ωστόσο, αυτή την εποχή υπήρχαν καλλιτέχνες που αναζητούσαν έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο προς τον λαό, που ασχολούνταν με την πνευματική αγωγή του λαού με εντελώς διαφορετικό τρόπο.

Η φιλοσοφία του πατριωτισμού ακουγόταν στα έργαKonstantin Georgievich Paustovsky και Leonid Maksimovich Leonov . Στη δεκαετία του 40-50 του 20ού αιώνα, ο K. G. Paustovsky απέκτησε τη σημασία ενός βασικού προσώπου στη λογοτεχνική διαδικασία, που συνδέει την κλασική περίοδο της ρωσικής πεζογραφίας και της νεωτερικότητας. Θυμηθείτε τα έργα αυτού του συγγραφέα που έχετε διαβάσει.

Τα έργα και των δύο πεζογράφων εξέφρασαν ένα σύστημα απόψεων για τα σταθερά χαρακτηριστικά του ρωσικού χαρακτήρα, για τη σχέση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, για το ρόλο της ίδιας της φύσης της Ρωσίας στη διαμόρφωση της ανθρώπινης ψυχής. Το 1953 εκδόθηκε το μυθιστόρημα του Λ. Λεόνοφ «Ρωσικό δάσος», όπου ακούγεται η φιλοσοφία του πατριωτισμού.

Δάσκαλος:

Στα μέσα της δεκαετίας του '50 του 20ου αιώνα, ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στη ζωή της χώρας μας, που συνδέεται με σημαντικές ιστορικές και κοινωνικές αλλαγές. Αυτό το στάδιο δεν κράτησε πολύ - λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια, αλλά έφερε σημαντικές, θεμελιώδεις αλλαγές στη συνείδηση ​​των ανθρώπων.

Πείτε μου, σας παρακαλώ, για ποια περίοδο μιλάμε;

Μαθητης σχολειου:

Αυτή είναι η περίοδος"τήξη".

Δάσκαλος:

Σωστά! Το όνομα «ξεπαγώνει» αυτή την περίοδο1953-1964 χρόνια ληφθέντα με ελαφρύ χέριIlya Grigorievich Erenburg , ο οποίος δημοσίευσε μια ομώνυμη ιστορία το 1954.

- Ποια γεγονότα στη χώρα πιστεύετε ότι επηρέασαν την εξέλιξη της λογοτεχνικής διαδικασίας και έγιναν σημάδια του «ξεπαγώματος»;

Μαθητης σχολειου:

Νομίζω ότι ο θάνατος του Στάλιν τον Μάρτιο του 1953 και οι πολιτικές αλλαγές που ακολούθησαν.

Δάσκαλος:

- Παιδιά, τι συνειρμούς σας προκαλεί η λέξη «απόψυξη»;

Μαθητης σχολειου:

Απελευθέρωση από το κρύο, τη ζεστασιά, τη χαρά, την ελαφρότητα, τη ζωή.

Δάσκαλος:

25 Φεβρουαρίου 1956 στιςXXΣτο συνέδριο του CPSU, ο N.S. Khrushchev έκανε μια μυστική αναφορά, περιγράφοντας μια πορεία για την απομυθοποίηση της «λατρείας της προσωπικότητας» και την πνευματική ανανέωση της ζωής της κοινωνίας. Ακολούθησε αποδυνάμωση του «μπλοκαρίσματος» πληροφοριών και η επιστροφή των έργων των Μ. Μπουλγκάκοφ (δημοσίευση του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» το 1966), Μ. Ζοστσένκο, Α. Πλατόνοφ, Α. Αχμάτοβα, Β. Ο Παστερνάκ και άλλοι.

- Παιδιά, τι πιστεύετε, επηρέασε το «ξεπάγωμα» τη δημιουργικότητα των συγγραφέων;

Μαθητης σχολειου :

Αναμφίβολα. Νομίζω ότι πολλοί μπόρεσαν τώρα να πουν την αλήθεια δυνατά.

Δάσκαλος:

Ένα σημαντικό στάδιο της «απόψυξης» ήταν η εμφάνιση μιας σειράς έργων τέχνης που επιβεβαίωσαν έναν νέο τύπο σχέσης μεταξύ του συγγραφέα και της κοινωνίας, το δικαίωμα του συγγραφέα να δει τον κόσμο όπως είναι. Είναι μυθιστόρημαΒλαντιμίρ Ντμίτριεβιτς Ντούντιντσεφ «Not by Bread Alone» (1956), ιστορίαVladimir Fedorovich Tendryakov «Η πτώση του Ιβάν Τσούπροφ» (1953) και το μυθιστόρημα «Σφιχτή γωνία» (1956), διήγημαΜιχαήλ Αλεξάντροβιτς Σολόχοφ «The Fate of Man» (1957) και πολλά άλλα έργα.

Δάσκαλος:

Η διαδικασία αναζωογόνησης της πολιτιστικής ζωής ήταν θυελλώδης, δύσκολη και αντιφατική. Έχοντας δώσει κάποιες δημοκρατικές ελευθερίες και αποδυνάμωσε τη λαβή της λογοκρισίας, το κράτος δεν ήθελε ακόμα να χάσει τον έλεγχο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Κάθε τι νέο βρήκε το δρόμο του με δυσκολία: σε μεγάλο βαθμό χάρη σεA. Tvardovsky (1910-1971) το περιοδικό υποστήριξε και διατήρησε την κριτική του εστίαση"Νέο κόσμο" , που έγινε πλατφόρμα για τους υποστηρικτές της «απόψυξης». άνοιξαν περιφερειακοί εκδοτικοί οίκοι βιβλίων, δημιουργήθηκαν νέα λογοτεχνικά περιοδικά(«Νεολαία», «Νέβα», «Ο σύγχρονος μας», «Μόσχα», «Φιλία των Λαών» ), γεννήθηκαν νέες λογοτεχνικές τάσεις.

- Ένα εξαιρετικό έργο ήταν η ιστορία του M.A. Sholokhov "The Fate of a Man". Γιατί νομίζεις?

Μαθητης σχολειου:

Η ιστορία παρουσιάζει τη μοίρα ενός από τους απλούς Σοβιετικούς ανθρώπους, αλλά μίλησαν για την αιχμαλωσία και τους αιχμαλώτους με μεγάλη προσοχή.

Δάσκαλος:

Η καινοτομία της ιστορίας του Sholokhov συνίστατο στην επιστροφή στις απλές και αιώνιες ανθρώπινες αξίες. Ο Αντρέι Σοκόλοφ, ένας απλός άνθρωπος, στρατιώτης και πατέρας, ενεργεί ως φύλακας και υπερασπιστής της ζωής, των καθολικών πνευματικών ιερών που αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων.

Δάσκαλος:

Κατά την «απόψυξη» τα λεγόμενα«ρεαλισμός χαρακωμάτων» συγγραφείς πρώτης γραμμής. Ένα ολόκληρο καλλιτεχνικό κίνημα που διαμορφώθηκε στο γύρισμα των δεκαετιών του '50 και του '60 άρχισε να ονομάζεται«πεζά του υπολοχαγού». Τα έργα βγήκαν το ένα μετά το άλλοΓιούρι Βασίλιεβιτς Μποντάρεφ («Τα τάγματα ζητούν φωτιά» 1957, «The Last Salvos» 1959,"Καυτό χιόνι" 1970 ), Βίκτορ Πέτροβιτς Αστάφιεφ ("Starfall"),Konstantin Dmitrievich Vorobyov («Σκοτωμένος κοντά στη Μόσχα» 1961),Βασίλ Μπίκοφ (“The Third Rocket” 1962, “Sotnikov” 1970) κ.λπ.

Ο Β. Αστάφιεφ είναι ένας από αυτούς που κατάφεραν να δουν τον πόλεμο με ανελέητη ειλικρίνεια. Εγραψε:"Ήμουν ένας συνηθισμένος στρατιώτης στον πόλεμο και η αλήθεια του στρατιώτη μας ονομαζόταν ... "τάφρο", οι δηλώσεις μας - "προσκρούσεις άποψης". Τώρα οι λέξεις "αλήθεια τάφρου" γίνονται αντιληπτές μόνο με έναν τρόπο, την υψηλή τους αίσθηση...»

- Παιδιά, γιατί νομίζετε;

Μαθητης σχολειου:

Κατά τη γνώμη μου, το να λένε την αλήθεια για τον πόλεμο ήταν ηθικό καθήκον των συγγραφέων της πρώτης γραμμής.

Δάσκαλος:

Στην περίοδο "μετά την απόψυξη", η παράδοση της λυρικής ιστορίας της πρώτης γραμμής συνεχίστηκε από τον Μπόρις Βασίλιεφ ("Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα" 1969), ο Βιάτσεσλαβ Λεονίντοβιτς Κοντράτιεφ ("Σάσκα" 1979 - ένα από τα πιο διαβασμένα βιβλία για τον πόλεμο) κ.λπ.

Δάσκαλος:

Τα πρώτα χρόνια της «απόψυξης» έγιναν αληθινά«ποιητική άνθηση». Οι στίχοι έγιναν έκφραση των καιρών, ανταποκρίθηκαν σε γεγονότα και αλλαγές και τους έδωσαν μια συναισθηματική εκτίμηση. Τα εγκαίνια του μνημείου του Μαγιακόφσκι στη Μόσχα το 1958 μετατράπηκαν σε λογοτεχνικό γεγονός - οι άνθρωποι βγήκαν από το πλήθος και διάβασαν τα ποιήματά τους. Η κυκλοφορία των βιβλίων ποίησης έχει αυξηθεί δεκάδες, εκατοντάδες φορές.

Στην αρχή της απόψυξης, τα ποιήματα νέων ποιητών ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή:Evgeniy Aleksandrovich Yevtushenko, Andrei Andreevich Voznesensky, Robert Ivanovich Rozhdestvensky, Bella Akhatovna Akhmadulina.Έγιναν οι ηγέτες μιας ποιητικής ομάδας που αργότερα θα ονομαζόταν «δεκαετία του εξήντα». Το κοινό που είχαν αυτοί οι ποιητές ήταν ένα πνεύμα ανεπίσημο χαρακτήρα, μια αίσθηση ελευθερίας, η ευθύνη για τους μετασχηματισμούς στη χώρα και η αίσθηση της ανάγκης για μια ηθική αναδιάρθρωση της κοινωνίας. Ωστόσο, τα ιδανικά του σοσιαλισμού παρέμειναν ακλόνητα, ήθελαν μόνο να τα επικαιροποιήσουν, να τα πλύνουν, να επιστρέψουν στην αρχική τους αγνότητα.

- Τι πιστεύετε παιδιά, ποιο πάθος διέκρινε την ποίηση της δεκαετίας του εξήντα;

Μαθητης σχολειου:

Νομίζω ότι η ποίησή τους σχεδιάστηκε για ένα μεγάλο κοινό και διακρίθηκε για την απήχησή της.

Δάσκαλος:

Πράγματι, από εδώ πηγάζει ο ρομαντισμός, το δημοσιογραφικό πάθος και η «ποικιλία» τους. Αντίστοιχη με τη διάθεση «απόψυξης» της εποχής ήταν η δίψα για συνείδηση, καινοτομία και ελπίδες με τις οποίες ήταν εμποτισμένη η ποίηση.

Ο Ε. Α. Γιεβτουσένκο ήταν ο κύριος ταραχοποιός, ο ποιητικός ηγέτης αυτής της σύντομης αμφιλεγόμενης περιόδου, που έληξε το 1964 με την απομάκρυνση του Ν.Σ. Στα ποιήματά του όπως "Πολίτες, ακούστε με ...", "Οι κληρονόμοι του Στάλιν". «Θέλουν οι Ρώσοι πόλεμο», «Ο πολιτισμός δεν είναι εύκολο ταλέντο», «Στη μνήμη της Αχμάτοβα» και άλλα ακούστηκαν τυπικά «αντι-λατρευτικά» κίνητρα.

Μπορεί κανείς να σημειώσει το αξιολύπητο πάθος και τη ρητορική του R. Rozhdestvensky «Εγώ, εσύ, αυτός, αυτή, / Μαζί - όλη η χώρα», τις εκκλήσεις του για ευθύνη για το έργο του:

Η κατάσταση είναι εκπληκτική.

Και δεν γίνεται πια να σιωπάς!

Πρέπει να μάθουμε

παρακαλώ.

Και ακόμη περισσότερο -

απάντηση!

- Παιδιά, ποιο πιστεύετε ότι είναι το μυστικό της δημοτικότητας των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα;

Μαθητης σχολειου:

Το αίσθημα σεβασμού στην ποίηση και προσοχή σε αυτήν είναι έμφυτο στη χώρα μας. Οι ποιητές της δεκαετίας του εξήντα κατάφεραν να κερδίσουν την επιτυχία λόγω του γεγονότος ότι δίδαξαν, φώτισαν τους αναγνώστες τους και τους βοήθησαν να κατανοήσουν την εποχή.

Δάσκαλος:

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, οι ελπίδες για ανανέωση είχαν σβήσει. Έγινε σαφές ότι το ίδιο το σύστημα δεν ήταν ικανό να είναι ανθρώπινο. Αυτό ήταν ένα πλήγμα για τη δεκαετία του εξήντα. Η δυνατή ποίηση, έχοντας παίξει τον ρόλο της, σταδιακά εξαφανίστηκε από τη σκηνή.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, σε αντίθεση με την «δυνατή» ποίηση της δεκαετίας του '60 και σε σχέση με την κρίση του Thaw,«ήσυχοι» στίχοι . Αυτή η τάση ακολουθήθηκεΝικολάι Μιχαήλοβιτς Ρούμπτσοφ (βιβλίο «Star of the Fields» 1967),Ανατόλι Κωνσταντίνοβιτς Περεντρέεφ (βιβλίο «The Plain» 1971),Γιούρι Πολυκάρποβιτς Κουζνέτσοφ Και άλλοι αντιπαραβάλλουν τη δημοσιογραφία της «δεκαετίας του εξήντα» με την κομψότητα, τα όνειρα της κοινωνικής ανανέωσης - την ιδέα της επιστροφής στις απαρχές του λαϊκού πολιτισμού, τις παραδόσεις του Μαγιακόφσκι - την παράδοση του Yesenin.

Θα τρέξω στο λόφο

και πέφτουν στο γρασίδι.

Και ξαφνικά θα βγει μια ανάσα αρχαιότητας από την κοιλάδα!

Τα βέλη θα σφυρίξουν σαν στην πραγματικότητα,

Φλας στα μάτια με το κυρτό μαχαίρι ενός Μογγόλου!

Ρωσία, Ρωσία! Προστατέψτε τον εαυτό σας, προστατέψτε τον εαυτό σας!

Κοιτάξτε ξανά στα δάση και τις κοιλάδες σας

Ήρθαν από όλες τις πλευρές.

Τάταροι και Μογγόλοι άλλων εποχών...

N.Rubtsov. "Όραμα" 1962

Δάσκαλος:

Η δημιουργικότητα κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στη ρωσική λογοτεχνία κατά τη διάρκεια της «απόψυξης».Αλεξάντερ Ισάεβιτς Σολζενίτσιν . Θα αφιερωθούν ξεχωριστά μαθήματα για να μιλήσουμε για τα έργα του, αλλά, ωστόσο, θα πρέπει να ειπωθούν μερικά σημαντικά λόγια για αυτόν. Ο Σολζενίτσιν έγινε γνωστός σε ολόκληρη την αναγνωστική Σοβιετική Ένωση το 1962, με την κυκλοφορία«Μια μέρα του Ιβάν Ντενίσοβιτς» («Shch-854 (Μια μέρα ενός φυλακισμένου)», δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Νέος Κόσμος». Ο A. Tvardovsky έγραψε:«Δεν έχω διαβάσει κάτι τέτοιο εδώ και πολύ καιρό. Καλός, καθαρός, μεγάλο ταλέντο. Ούτε λίγο ψέμα». Η δημοσίευση του έργου του Σολζενίτσιν έγινε αντιληπτή όχι μόνο ως λογοτεχνικό γεγονός, αλλά και ως κοινωνικό. «Έμεινα έκπληκτος, σοκαρισμένος», έγραψε ο συγγραφέας του «Sashka» V. Kondratiev για τις εντυπώσεις του «Πιθανώς για πρώτη φορά στη ζωή μου συνειδητοποίησα τόσο ρεαλιστικά ότι η αλήθεια θα μπορούσε να συμβεί.

Το 1970, ο Σολζενίτσιν κέρδισε το βραβείο Νόμπελ «για την ηθική δύναμη με την οποία συνέχισε την παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας».

Όλα όσα έγραψε ο Σολζενίτσιν ήταν εμποτισμένα με μια αποφασιστική απόρριψη του σοβιετικού πολιτικού συστήματος. Με την εικόνα του Ιβάν Ντενίσοβιτς μπήκε στη λογοτεχνία μια νέα ηθική, σφυρηλατημένη στα στρατόπεδα από τα οποία πέρασε ένα πολύ μεγάλο μέρος της κοινωνίας.

- Παιδιά, θυμηθείτε τα έργα του A. Solzhenitsyn που διαβάσατε και πείτε μου τι διδάσκουν στον αναγνώστη, ποια προβλήματα θίγουν;

Μαθητης σχολειου:

Η ιστορία «Matryona’s Dvor» (1964) ζωγραφίζει την εικόνα μιας δίκαιης γυναίκας και αποκαλύπτει την πνευματική ομορφιά της Matryona.

Δάσκαλος:

Ο Σολζενίτσιν είδε τον σκοπό του στο κήρυγμα της αλήθειας και της πνευματικότητας.

Δάσκαλος:

Τα έργα που ήταν ορόσημα κατά την περίοδο «απόψυξης» έγιναν ώθηση για την ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων στη ρωσική λογοτεχνία:«Χωριάτικη πεζογραφία» «αστική» ή «διανοητική» πεζογραφία. Αυτά τα ονόματα είναι συμβατικά, αλλά έχουν ριζώσει σε κριτικούς και αναγνώστες. Διαμόρφωσαν ένα σταθερό φάσμα θεμάτων που αναπτύχθηκε από συγγραφείς τη δεκαετία του 60-80 του 20ού αιώνα.

Κατά τη διάρκεια της «απόψυξης», το όνομα ήταν στα χείλη όλωνΒαλεντίν Βλαντιμίροβιτς Οβετσκίνα . Ένα βιβλίο με τρία δοκίμια για τη ζωή του χωριού του έφερε την αναγνώριση.«Η καθημερινή ζωή της περιοχής» (1952-1956) , μετά τον οποίο ο Ovechkin άρχισε να αποκαλείται συγγραφέας "hillbilly".

- Παιδιά, τι πιστεύετε ότι θα μπορούσε να προσέλκυσε τον συγγραφέα στο ρωσικό χωριό;

Μαθητης σχολειου:

Μάλλον ρωσικοί χαρακτήρες, προβλήματα του χωριού.

Δάσκαλος:

Ο Β. Οβέτσκιν έδειξε την καθημερινότητα, τις δυσκολίες που γνώρισε το χωριό. Χάρη σε αυτόν τον συγγραφέα, αναπτύχθηκε το είδος των δημοσιογραφικών δοκιμίων και άνοιξε μια νέα πνοή στη ρεαλιστική κατεύθυνση.

Θυμηθείτε τον ορισμό της έννοιας «δοκίμιο».

Μαθητης σχολειου:

- Χαρακτηριστικό άρθρο (πρόβλημα, ταξίδι, πορτραίτο) είναι ένα είδος πεζογραφίας, ενδιάμεσο μεταξύ έρευνας και ιστορίας, κατά κανόνα, χωρίς πλοκή, ηθικά περιγραφικό, με τεράστιο «οργανωτικό», δηλ. επεξηγηματικό ρόλο του συγγραφέα.

Δάσκαλος:

Τόσο σπουδαίοι καλλιτέχνες όπωςΒασίλι Ιβάνοβιτς Μπέλοφ ( ιστορία "Business as usual" 1966 , που δείχνει το βάθος και την ακεραιότητα του ηθικού κόσμου του ανθρώπου από τη γη),Fedor Alexandrovich Abramov (ιστορία "Ξύλινα Άλογα" 1969, στην οποία σχεδιάζεται η εικόνα της Ρωσίδας αγρότισσας Vasilisa Milentyevna. πραγματική Ρωσίδα),Βασίλι Μακάροβιτς Σούκσιν (συλλογή "Village People" 1963) , Μπόρις Αντρέεβιτς Μοζάεφ (ένα μυθιστόρημα για τα γεγονότα της κολεκτιβοποίησης"Αντρες και γυναίκες" 1976-1986), Valentin Grigorievich Rasputin, Viktor Petrovich Astafiev, Yuri Pavlovich Kazakov και άλλοι.

Η ουσία αυτής της κατεύθυνσης ήταν η αναβίωση της παραδοσιακής ηθικής. Οι ίδιοι οι συγγραφείς ήταν ως επί το πλείστον από τα χωριά, οπότε η εστίασή τους ήταν στο μεταπολεμικό χωριό, φτωχά και χωρίς δικαιώματα (οι συλλογικοί αγρότες δεν είχαν καν δικά τους διαβατήρια μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '60).

Ο κριτικός A. Makarov έγραψε για τον Shukshin:Θέλει να ξυπνήσει το ενδιαφέρον του αναγνώστη για αυτούς τους ανθρώπους και τις ζωές τους, να δείξει πόσο ευγενικός και καλός είναι στην ουσία ένας απλός άνθρωπος που ζει σε αγκαλιά με τη φύση και τη σωματική εργασία...»

- Παιδιά, ποια επιρροή πιστεύετε ότι είχε η «χωριάτικη πεζογραφία» σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία; Ποια είναι η σημασία του;

Μαθητης σχολειου:

Νομίζω ότι αυτή η επιρροή ήταν μεγάλη. Οι «συγγραφείς του χωριού» έδωσαν μια εικόνα της ζωής της ρωσικής αγροτιάς τον 20ο αιώνα και συνέχισαν την παράδοση της αποκάλυψης του ρωσικού χαρακτήρα.

Δάσκαλος:

- Το "Village Prose" αντανακλούσε τα κύρια γεγονότα που επηρέασαν τη μοίρα της αγροτιάς: την Οκτωβριανή Επανάσταση και τον Εμφύλιο Πόλεμο, τον Πολεμικό Κομμουνισμό και τη Νέα Οικονομική Πολιτική, την κολεκτιβοποίηση και την πείνα (Μεγάλη καμπή που ονομάζεται αναγκαστική κολεκτιβοποίηση), κατασκευή συλλογικών αγροκτημάτων και εκβιομηχάνιση, πολεμικές και μεταπολεμικές στερήσεις, κάθε είδους πειράματα για τη γεωργία και την τρέχουσα υποβάθμισή της. Το πικρό συμπέρασμα της «χωριάτικης πεζογραφίας» συνόψισε ο Βίκτορ Αστάφιεφ:«Τραγουδήσαμε τον τελευταίο θρήνο - υπήρχαν περίπου δεκαπέντε θρηνητές για το πρώην χωριό. Της τραγουδήσαμε τα εύσημα ταυτόχρονα».

Ο V.G Rasputin, θέτοντας ερωτήματα ηθικής, έγραψε:«Πιστεύω στην ανάκαμψη. Τέτοια πνευματικά αποθέματα, τέτοιος πολιτιστικός πλούτος, τέτοια εθνική δύναμη όπως η δική μας δεν μπορεί να ταφεί...»

Η ποιητική της «χωριάτικης πεζογραφίας» επικεντρώθηκε στην αναζήτηση των βαθιών θεμελίων της ζωής των ανθρώπων, που υποτίθεται ότι αντικαθιστούσαν την κρατική ιδεολογία.

Δάσκαλος:

Στα τέλη της δεκαετίας του 60-70 του 20ού αιώνα, εμφανίστηκε ένα ισχυρό στρώμα λογοτεχνίας, το οποίο άρχισε να ονομάζεται"αστικός", «διανοητική» και μάλιστα «φιλοσοφική» πεζογραφία. Αυτά τα ονόματα είναι επίσης υπό όρους, ειδικά επειδή περιέχουν μια ορισμένη αντίθεση στη «χωριάτικη» πεζογραφία, η οποία, όπως αποδεικνύεται, στερείται διανοητικότητας και φιλοσοφίας. Αλλά αν η «χωριάτικη» πεζογραφία αναζήτησε υποστήριξη στις ηθικές παραδόσεις, τα θεμέλια της λαϊκής ζωής και διερεύνησε τις συνέπειες της ρήξης του ανθρώπου με τη γη, με τη «στάση» του χωριού, τότε η «αστική» πεζογραφία συνδέεται με την εκπαιδευτική παράδοση. Εάν στη «χωριάτικη» πεζογραφία οι κάτοικοι του χωριού και της πόλης είναι αντίθετοι (και αυτό είναι μια παραδοσιακή αντίθεση για τη ρωσική κουλτούρα και ιστορία), και αυτό συχνά αποτελεί σύγκρουση έργων, τότε η «αστική» πεζογραφία ενδιαφέρεται, πρώτα απ 'όλα , σε έναν άνθρωπο της πόλης με αρκετά υψηλό μορφωτικό και πολιτιστικό επίπεδο και τα προβλήματά του. Η σύγκρουση δεν συνδέεται με την αντίθεση χωριού-πόλης, αλλά μεταφέρεται στη σφαίρα των ανθρώπινων εμπειριών και προβλημάτων που συνδέονται με την ύπαρξή του στον σύγχρονο κόσμο.

Η σύγχρονη πόλη είναι μια συγκέντρωση από βαθιά δράματα, εγκλήματα, απάτες, καθημερινές ιστορίες, αυξημένες αναζητήσεις και τριβές μεταξύ των ανθρώπων.

Δάσκαλος:

Το λεγομενοοικογενειακές ιστορίες Γιούρι Βαλεντίνοβιτς Τριφόνοφ με βάση το υλικό της Μόσχας:"Ανταλλαγή" 1969 , “Pliminary results” 1970, “The Long Farewell” 1971; το μυθιστόρημά του "Το σπίτι στο ανάχωμα" 1976.

Ο A. Bocharov έγραψε για το ταλέντο του Yu.V.«Διευθύνοντας τους ήρωές του μέσα από τη δοκιμασία της καθημερινότητας, τη δοκιμασία της καθημερινότητας, αποκαλύπτει την όχι πάντα αισθητή σύνδεση μεταξύ του καθημερινού, του καθημερινού με το υψηλό, το ιδανικό, αποκαλύπτει στρώμα προς στρώμα όλη την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, όλα τα πολυπλοκότητα των περιβαλλοντικών επιρροών».

- Τι πιστεύετε παιδιά, ποιες είναι οι ρίζες αυτής της προσέγγισης του ανθρώπου, της προσωπικότητας στη ρωσική λογοτεχνία; Ποιος από τους Ρώσους κλασικούς συγγραφείς θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ο πιο αστικός συγγραφέας από αυτή την άποψη;

Μαθητης σχολειου:

Από πολλές απόψεις, αυτό είναι μια συνέχεια των παραδόσεων του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι.

Δάσκαλος:

Στη σοβιετική εποχή, ο Yu.V. Trifonov κατηγορήθηκε ότι γράφει "όχι για αυτό", ότι τα έργα του είναι εντελώς ζοφερά, ότι είναι εντελώς βυθισμένος στην καθημερινή ζωή.

- Παρουσιάστηκε η «αστική» πεζογραφίαΓιούρι Οσίποβιτς Ντομπρόβσκι (ιστορία «Φύλακας Αρχαιοτήτων» 1964),Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς Μακάνιν (ιστορίες “The Forerunner” 1982, “Where the sky met the hills” 1984),Αντρέι Γκεοργκίεβιτς Μπίτοφ (μυθιστόρημα "Σπίτι Πούσκιν" 1971), κ.λπ.

Δάσκαλος:

Στη δεκαετία του 60-80 του 20ού αιώνα, εμφανίστηκαν έργα που παρείχαν νέες πληροφορίες «για βασιλιάδες και κόμητες». Αυτά είναι μυθιστορήματαΒαλεντίν Σάββιτς Πικούλ (“With a Pen and a Sword” 1972, “The Battle of the Iron Chancellors” 1977, “At the Last Line” 1979, “The Favorite” 1984)Ντμίτρι Μπαλάσοφ (“Mr. Veliky Novgorod” 1967, “Burden of Power” 1981, “Martha the Posadnitsa” κ.λπ.)

Ο Β. Πικούλ έκανε μια μεγαλειώδη προσπάθεια να αποκαλύψει την εθνική-κρατική πορεία της Ρωσίας μεταξύ των εχθρικών της δυνάμεων, για να δείξει τη σύγκρουση μεταξύ των συσσωρευτών της Ρωσίας και των καταστροφέων της. Ο συγγραφέας κατάφερε να αναβιώσει το ιστορικό περίγραμμα και να αποσπάσει το καλλιτεχνικό δυναμικό από το ντοκουμέντο. Δυστυχώς, ο συγγραφέας δεν έφερε στη συνείδηση ​​του αναγνώστη μια φιλοσοφική-λυρική, θρησκευτική-μυστικιστική αίσθηση της ιστορίας.

Ένα διαφορετικό επίπεδο στην κατανόηση της ιστορίας, στην αναζήτηση μιας φιλοσοφίας ελπίδας, επιτεύχθηκε στα μυθιστορήματα του Ντ. Μπαλασόφ. Όντας σημαντικός λαογράφος, ειδικός σε διάφορες αφηγηματικές δομές (το είδος του «κλάματος», «προσευχής»), στον κόσμο των θρύλων, των παραμυθιών, της λαϊκής μυθοπλασίας, ο Μπαλασόφ αναδημιουργούσε το μονοπάτι της ιστορίας, τη «συγκέντρωση της Ρωσίας» πόλεμοι στους ρυθμούς του λαϊκού προφορικού λόγου, χρησιμοποιώντας το λεξιλόγιο της παλαιάς ρωσικής γλώσσας.

- Βλαντιμίρ Τσιβιλίχιν, που έγραψε πολλά για τη Σιβηρική τάιγκα, νιώθοντας το τοπίο ως ζωντανή συνέχεια της ανθρώπινης ψυχής, στομυθιστόρημα-δοκίμιο «Μνήμη» (1968-1983) συνδύασε το είδος των αρχαιολογικών ανασκαφών (την πολιορκία της πόλης Kozelsk από τις ορδές του Batu) και τις σκέψεις για τη σχέση μεταξύ της Ρωσίας και της στέπας και τη διαβεβαίωση της εκδοχής του για την πατρότητα του "The Tale of Igor's Καμπάνια."

Πες μου τι είναι το δοκίμιο. (απαντήσεις)

Δάσκαλος:

Ο V. Chivilikhin ονόμασε το μυθιστόρημα "Memory" ένα μυθιστόρημα δοκιμίου.Εκθεση ΙΔΕΩΝ είναι ένα είδος δημοσιογραφικού είδους, ένα δοκίμιο, μια λυρική και φιλοσοφική αφήγηση που βασίζεται σε εικόνες, τοπία και μια ελεύθερη σύνθεση διαφορετικών τεχνικών αφήγησης.

-Παιδιά, τι πιστεύετε ότι είχε σχέση με την εμφάνιση και την εξέλιξη των ιστορικών μυθιστορημάτων τη δεκαετία του 60-80 του 20ού αιώνα;

Δάσκαλος:

Ξεχωριστή θέση στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 60-80 του 20ού αιώνα κατέλαβε οπεζογραφία επιστημονικής φαντασίας , που με μοναδικό τρόπο διεύρυνε τη σφαίρα της ελευθερίας και της ανεξάρτητης επιλογής κατευθυντήριων γραμμών. Τα παραδείγματά του ήταν φυσικά μυθιστορήματαΙ.Α.Εφρέμοβα (“The Andromeda Nebula” 1957, “The Razor’s Edge” 1962, “The Hour of the Bull” 1968) καιΑδέρφια Στρουγκάτσκι, Arkady Natanovich και Boris Natanovich (“It’s Hard to Be a God” 1964, “Ugly Swans” 1967, “The Beetle in the Anthill” 1979, κ.λπ.).

«Η πρόοδος μπορεί να είναι εντελώς αδιάφορη για τις έννοιες της καλοσύνης και της ειλικρίνειας», - έγραψε ο Arkady Strugatsky.

Το εύρος των ιδεών και των προβλημάτων στα έργα αυτών των συγγραφέων - από τις αγωνίες των συγγραφέων σε σχέση με τη φαινομενική απροετοιμασία του ανθρώπου να βιώσει νέους τύπους επιστημονικών ανακαλύψεων έως τις συναντήσεις με απόκοσμους πολιτισμούς - διατηρεί την καινοτομία και τη γοητεία του μέχρι σήμερα.

Δάσκαλος:

Παιδιά, το κοινωνικό κίνημα της δεκαετίας 50-90 του 20ου αιώνα έγινε το λεγόμενοπρωτότυπο τραγούδι , που υπάρχει και σήμερα. Αλλά η κορύφωση της ανάπτυξής του ήταν ακριβώς τα χρόνια της «απόψυξης», όταν, σε αντίθεση με το επίσημο σοβιετικό τραγούδι, σχεδόν ολόκληρη η χώρα άκουγε και τραγούδησε ανεπίσημα τραγούδια, που αντιστοιχούσαν στο πνεύμα της εποχής, στο πνεύμα του ρομαντισμού, αέρας ελευθερίας. τραγούδια, συνήθως απλά στη μελωδία και βαθιά σε νόημα ενσωματωμένα στο ποιητικό κείμενο. Αυτά είναι τα τραγούδιαBulat Okudzhava, Alexander Galich (Ginzburg), Vladimir Vysotsky και άλλοι.

Μαθητης σχολειου:

Τέτοια τραγούδια μπορούν να εκτελεστούν σε ένα ανεπίσημο περιβάλλον.

Δάσκαλος:

Το τραγούδι του συγγραφέα απευθύνεται σε όλους, και αφορά όλους. Η δημοκρατία αυτού του φαινομένου εκφράστηκε στο γεγονός ότι πολλοί άρχισαν να δοκιμάζουν τον εαυτό τους ως συγγραφείς, βρίσκοντας τρόπο να εκφραστούν χωρίς να διεκδικούν παγκόσμια φήμη ή υψηλές αμοιβές. Η ευρεία διανομή του πρωτότυπου τραγουδιού έχει κάνει τα καλύτερα παραδείγματα του πραγματικά δημοφιλή.

IV .Συνοψίζοντας

Δάσκαλος:

Λοιπόν, παιδιά, ας επιστρέψουμε στις ερωτήσεις που θέσαμε στην αρχή του μαθήματος (προσοχή στη διαφάνεια):

*Ποιο είναι το θέμα της ρωσικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 50-80 του 20ού αιώνα (εννοούμε τόσο τα μεταπολεμικά χρόνια όσο και την περίοδο της δεκαετίας του 60-80);

*Ποια θέματα ασχολήθηκαν οι συγγραφείς αυτή την περίοδο;

Μαθητης σχολειου:

Στα έργα των συγγραφέων αυτής της περιόδου εκφράστηκαν διάφορα θέματα, εξετάστηκαν διάφορα προβλήματα από αυτούς. Αυτό περιλαμβάνει την κατανόηση του άθλου στον πόλεμο, του ρόλου του πολέμου γενικά. και η φιλοσοφία του πατριωτισμού και το ενδιαφέρον για προβλήματα ηθικής φύσης (υπήρξε αναβίωση των ηθικών παραδόσεων). και αποκαλύπτοντας αντιφάσεις στην ειρηνική ζωή, και τα προβλήματα του ρωσικού χωριού, και μια κριτική προσέγγιση στην ιστορία, και πολλά άλλα.

Δάσκαλος:

Παιδιά, συμπληρώνοντας τον πίνακα, αναφέρετε στην τελευταία στήλη τι νέα πράγματα μάθατε για τον εαυτό σας στο μάθημα.

Έχουμε εξοικειωθεί με διάφορες έννοιες, γι' αυτό προτείνω να συνθέσουμεσύμπλεγμα «Η λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του 50-80 του 20ού αιώνα. Βασικές έννοιες» (σε flipchart).

- "πεζά του υπολοχαγού"

- «Χωριάτικη πεζογραφία»

-"αστική πεζογραφία"

- «δυνατοί» στίχοι

- «ήσυχοι» στίχοι

- λυρική ιστορία

-μυθιστόρημα-δοκίμιο

- δημοσιογραφικό δοκίμιο

-ιστορικό χρονικό

-Επιστημονική φαντασία

- Ξεχωριστά μαθήματα θα αφιερωθούν στη δραματουργία αυτής της περιόδου, όπου θα εξοικειωθείτε με την έννοια του ψυχολογικού δράματος (Alexander Valentinovich Vampilov, Victor Rozov, Leonid Zorin κ.λπ.)

V .Αντανάκλαση

Δάσκαλος:

Παιδιά, τώρα σας προτείνω να ολοκληρώσετε μια δημιουργική εργασία ως ομάδα - παρακαλώ συμπληρώστεσυγχρονίζω για τη λογοτεχνική διαδικασία της περιόδου που εξετάσαμε.

- Παιδιά, πείτε μου, καταφέραμε να πετύχουμε τον στόχο που τέθηκε στην αρχή του μαθήματος;

- Γιατί ήταν ενδιαφέρον αυτό το μάθημα για εσάς; Ποιες πληροφορίες λάβατε που ήταν σημαντικές για εσάς;

VI .Εργασία για το σπίτι:

Η ενίσχυση του ολοκληρωτισμού, η απομόνωση των χθεσινών αιχμαλώτων πολέμου, η απέλαση στις ανατολικές περιοχές ενός αριθμού λαών που κατηγορούνται για «συλλογική προδοσία», η σύλληψη και η απέλαση αναπήρων πολέμου σε απομακρυσμένες περιοχές «Τα τρομερά οκτώ χρόνια ήταν πολλά. Δύο φορές όσο ο πόλεμος. Μακριά, γιατί με φόβο οι μυθοπλασίες και η ψεύτικη πίστη ξεφλούδισαν από την ψυχή. η φώτιση ήρθε σιγά σιγά. Ναι, και ήταν δύσκολο να μαντέψεις ότι είχες την όρασή σου, γιατί τα μάτια που είδαν έβλεπαν το ίδιο σκοτάδι με τα τυφλά» (D. Samoilov).

"Zhdanovshchina" 14 Αυγούστου 1946 Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων για θέματα λογοτεχνίας και τέχνης "Σχετικά με τα περιοδικά "Zvezda" και "Leningrad". «Οι χυδαίοι και τα αποβράσματα της λογοτεχνίας» των Zoshchenko και Akhmatov. 4 Σεπτεμβρίου 1946. «Για την έλλειψη ιδεών στον κινηματογράφο». Φεβρουάριος 1948. Έτος "Σχετικά με τις παρακμιακές τάσεις στη σοβιετική μουσική". Ο αγώνας ενάντια στον κοσμοπολιτισμό. 13 Ιανουαρίου 1953 «Αποκάλυψη» της «συνωμοσίας των δολοφόνων γιατρών». ΜΜ. Ζοστσένκο

Παρουσίαση για το μάθημα N.Yu. Shurygina 7 «Θεωρία της μη σύγκρουσης» «Στη σοβιετική κοινωνία δεν υπάρχουν λόγοι για τη γέννηση ανταγωνιστικών συγκρούσεων, υπάρχει μόνο μια σύγκρουση μεταξύ του καλού και του καλύτερου». «Αυτά τα παχύρρευστα βιβλία είναι καταθλιπτικά πανομοιότυπα! Έχουν στερεότυπους χαρακτήρες, θέματα, αρχές και καταλήξεις. Όχι βιβλία, αλλά δίδυμα - αρκεί να διαβάσετε ένα ή δύο από αυτά για να μάθετε την εμφάνιση του τρίτου» (Β. Πομεράντσεφ «Σχετικά με την ειλικρίνεια της λογοτεχνίας, 1953)

Αναστοχαστικό δοκίμιο πεζογραφία 1952. V. Ovechkin «Καθημερινή ζωή της περιοχής». Μια σειρά από 5 δοκίμια. Γεγονότα της πραγματικής ζωής των ανθρώπων από την ύπαιθρο, η κατάσταση των συλλογικών αγροτών (εργάσιμες ημέρες, έλλειψη διαβατηρίων). Η εικόνα του σοβιετικού γραφειοκράτη-λειτουργού Μπορζόφ έρχεται σε αντίθεση με την εικόνα του «πνευματικού» Μαρτίνοφ. Ο πρώην μάνατζερ με ισχυρή θέληση και το νέο ανεξάρτητο στέλεχος επιχειρήσεων. V. Tendryakov «Η πτώση του Ivan Chuprov». Ο πρόεδρος συλλογικών εκμεταλλεύσεων εξαπατά το κράτος προς όφελος του συλλογικού του. Ηθικός εκφυλισμός ανθρώπου που χρησιμοποιεί εγωιστικά τη θέση του στην κοινωνία. G. Troepolsky «Σημειώσεις ενός γεωπόνου». Μια σειρά από σατιρικές ιστορίες για το χωριό. Βασισμένο στην ιστορία του V. Tendryakov "Not at home" "Καθημερινή ζωή ενός μεταπολεμικού χωριού"

Μυθιστορήματα για τους νέους 1953. V. Panova “Seasons”. Το θέμα «πατέρες» και «γιοι». Η εικόνα του Γκενάντι Κουπριάνοφ είναι ένας τύπος σύγχρονου νεαρού άνδρα, αδιάφορος, δύσπιστος, ειρωνικός, που δημιουργείται από τις κοινωνικές συνθήκες. Το θέμα του εκφυλισμού της διεφθαρμένης σοβιετικής νομενκλατούρας (η μοίρα του Στέπαν Μπορτάσεβιτς) έτος. I. Ehrenburg “Thaw”. Απόψυξη του κοινού (η επιστροφή των καταδίκων, η ευκαιρία να μιλήσει ανοιχτά για τη Δύση, δεν συμφωνεί με την άποψη της πλειοψηφίας) και του προσωπικού (για να είμαι ειλικρινής τόσο δημόσια όσο και ενώπιον της συνείδησής του). Το πρόβλημα της επιλογής μεταξύ αλήθειας και ψέματος. Το δικαίωμα του καλλιτέχνη στην ελευθερία της δημιουργικότητας και η ανεξαρτησία του από τις απαιτήσεις της ιδεολογίας και το άμεσο κρατικό όφελος. Η ιστορία του «μέσου» ανθρώπου, το μοναδικό βάθος των εμπειριών του, η αποκλειστικότητα του πνευματικού κόσμου, η σημασία της «ενιαίας» ύπαρξης

1954 Δεύτερο Πανενωσιακό Συνέδριο Συγγραφέων Συζητήσεις στις σελίδες της Λογοτεχνικής Εφημερίδας: -Ερώτηση για τον χαρακτήρα του ήρωα της λογοτεχνίας -Ερώτηση για τους στίχους της χρονιάς. Η έκδοση χοντρού περιοδικών: «Φιλία των Λαών», «Ξένη Λογοτεχνία», Χρόνια «Νέβα» - «Νεαρή Φρουρά», «Ερωτήσεις Λογοτεχνίας» κ.λπ. «Ο σοβιετικός λαός θέλει να δει παθιασμένους μαχητές στους συγγραφείς του, να παρεμβαίνει ενεργά στη ζωή, βοηθώντας τους ανθρώπους να χτίσουν μια νέα κοινωνία. Η λογοτεχνία μας καλείται όχι μόνο να αντανακλά το νέο, αλλά και να βοηθήσει με κάθε δυνατό τρόπο στη νίκη του».

Κινηματογραφία Στο κέντρο είναι η ανθρώπινη μοίρα 1964 1957 1956 1961.

Θεατρική ζωή 1956. Το θέατρο Sovremennik ιδρύθηκε από μια ομάδα νέων ηθοποιών. (Η πρώτη παράσταση βασισμένη στο έργο του Rozov "Forever Alive" (σκηνοθεσία O. Efremov). Μια ελεύθερη δημιουργική ένωση μιας ομάδας ομοϊδεατών και ικανών να υπερασπιστούν τον εαυτό τους ως μια αναπόσπαστη καλλιτεχνική ομάδα. Ιδρύθηκε το θέατρο Taganka (The Η πρώτη παράσταση ήταν το έργο του B. Brecht "The Good Man from Szechwan" (σκην. Yu. Lyubimov). Το ελεύθερο στοιχείο του παιχνιδιού, το θάρρος των τετράγωνων παραστάσεων, οι αναβιωμένες παραδόσεις του Vakhtangov και του Meyerhold, η μαεστρία των ηθοποιών στο σύνολο παλέτα τεχνών.

«Λαϊκή Γνώμη» 1957. Η δίωξη του Μπ. Παστερνάκ για ένα χρόνο. «Σχεδόν λογοτεχνικό drone» ο I. Brodsky συνελήφθη για ένα χρόνο. Οι A. Sinyavsyakiy και Y. Daniel συνελήφθησαν για «αντισοβιετική κινητοποίηση και προπαγάνδα» (δημοσίευση σατιρικών έργων στο εξωτερικό) 1970. Βραβείο Νόμπελ για τον Σολζενίτσιν ένα χρόνο. Στέρηση της σοβιετικής υπηκοότητας για ένα χρόνο. Η ήττα του «Νέου Κόσμου» «Γράμματα από τους εργαζόμενους» - θυμωμένα μηνύματα εκ μέρους των εργαζομένων κ.λπ. «Η γνώμη του λαού» ήταν αδύνατο να αμφισβητηθεί. Εξωδικαστικές μορφές αντιποίνων: άτομα τοποθετήθηκαν βίαια σε ειδικά ψυχιατρεία

Πεζογραφία 1956. V. Dudintsev. Μυθιστόρημα "Όχι μόνο από το ψωμί" P. Nilin "Cruelty" 1957. Σ. Αντόνοφ. "Συνέβη στο Penkov" 2005. S. Govorukhin 1957. Στάνισλαβ Ροστότσκι

1964 S. Zalygin “On the Irtysh”. Η κολεκτιβοποίηση της δεκαετίας του '30 σε ένα χωριό της Σιβηρίας είναι η τραγωδία του θανάτου ενός αιωνόβιου αγροτικού τρόπου ζωής με βαθιές, πολιτιστικές παραδόσεις. V. Belov "Business as usual." Η τερατώδης άδικη ζωή ενός συλλογικού αγρότη της Vologda και της γυναίκας του. Το "Peasant Space" είναι γεμάτο ποίηση, αγάπη και σοφία. Χωριάτικη πεζογραφία της δεκαετίας του 1952. V. Ovechkin «Καθημερινή ζωή της περιοχής» έτος. Α. Γιασίν. Η ιστορία «Μοχλοί». Αρχηγοί συλλογικών αγροκτημάτων πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τη συνάντηση του κόμματος. Οι κανονικοί άνθρωποι μετατρέπονται σε μοχλούς εξουσίας. "Οι χωρικοί" 1970. Β. Ρασπούτιν. "Προθεσμία". Ο θάνατος της γριάς του χωριού Άννα είναι μια ήρεμη και συνειδητή μετάβαση από τη γήινη ύπαρξη σε μια άλλη ζωή. Προβλήματα ζωής και θανάτου.

1946 V. Nekrasov «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ». Ο πόλεμος φαίνεται μέσα από τη ζωή των απλών στρατιωτών. Τη νίκη στον πόλεμο δεν την κέρδισαν οι στρατηγοί και οι στρατάρχες, αλλά ο λαός. «Τάφρο» αλήθεια για τον πόλεμο «Πεζογραφία του Υπολοχαγού» 1959. G. Baklanov «Μια ίντσα γης» και άλλοι. Y. Bondarev «Τα τάγματα ζητούν φωτιά» και άλλα. Στον Βορόμπιεφ. Η ιστορία "Σκοτωμένος κοντά στη Μόσχα" και άλλα. B. Vasiliev. «Και τα χαράματα εδώ είναι ήσυχα» κλπ. Η μοίρα ενός ανθρώπου σε απάνθρωπες συνθήκες. Το αληθινό πρόσωπο του πολέμου, η ουσία της «σκληρής δουλειάς» ενός στρατιώτη, το κόστος των απωλειών και η ίδια η συνήθεια των απωλειών – αυτό έγινε αντικείμενο σκέψης για τους ήρωες και τους συγγραφείς τους.

«Νεανική πρόζα» «Κοιτάω εκεί, κοιτάζω, και το κεφάλι μου αρχίζει να γυρίζει, και όλα, όλα, όλα όσα έχουν συμβεί στη ζωή και τι θα συμβεί ξανά, όλα αρχίζουν να γυρίζουν και δεν καταλαβαίνω πια αν λέω ψέματα στο περβάζι ή όχι εγώ, και αληθινά αστέρια, γεμάτα με το υψηλότερο νόημα, κάνουν κύκλους και κυκλώνουν από πάνω μου». A. Gladilin «Χρονικό των καιρών του Viktor Podgursky» 1957. A. Kuznetsov «Συνέχεια του θρύλου». Βρίσκοντας το δρόμο σας στα «εργοτάξια του αιώνα» και στην προσωπική σας ζωή. V. Aksyonov “Star Ticket”. Ξένοιαστοι απόφοιτοι μιας σχολής της Μόσχας, ντυμένοι με δυτική μόδα, αγαπούν την τζαζ, δεν θέλουν να κάθονται σε ένα μέρος. Μια γενιά ρομαντικών της οποίας το μότο είναι "To the stars!" 1962 Ταινία A. Zarkhi «Ο μικρός μου αδερφός» Βραχυπρόθεσμο φαινόμενο. Εμπλούτισε στυλιστικά τη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1990. Εξομολογητικοί μονόλογοι, νεανική αργκό, τηλεγραφικό ύφος.

Είδος ιστορίας από τον Yu.P. Kazakov V.M. Shukshin ()

Vasily Makarovich Shukshin Είδη ιστοριών: ιστορία-μοίρα ("The Hunt to Live") ιστορία-χαρακτήρας ("Cut off", "Resentment", "Crank") ιστορία-εξομολόγηση ("Raskas") ιστορία-ανέκδοτο "Shukshinsky Hero" - περίεργος: μελωδικότητα, ατυχία, ντροπαλότητα, ανιδιοτέλεια, ειλικρίνεια

Χρόνια «Καμπ πεζογραφία». V.T. Ο Shalamov γράφει το "Kolyma Stories" (δημοσιεύτηκε στο Λονδίνο, 1988). Yu.O. Ο Dombrovsyakiy γράφει «The Faculty of Unnecessary Things» (εκδόθηκε στη Γαλλία), 1962. Σολζενίτσιν «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» (δημοσιεύτηκε το 1962) Βαρλάμ Τιχόνοβιτς Σαλάμοφ (έτος) Γιούρι Οσιπόβιτς Ντομπροβσιάκι () «Κάθε πολίτης και των διακόσιων εκατομμυρίων πολιτών της Σοβιετικής Ένωσης πρέπει να διαβάσει και να απομνημονεύσει αυτή την ιστορία της Ένωσης» (A.A. Αχμάτοβα)

«The Bronze Age» Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsyakiy G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. είναι η ακμή της ποίησης στη λογοτεχνία

Δραματουργία, λυρισμός, αυξημένη υποκειμενικότητα, χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας Thaw, το είδος του μελοδράματος Afinogenov A. “Mashenka” Arbuzov A. “Tanya” Leonov L. “Ordinary Man” Rozov V. Zorin L. Volodin A. Aleshin S. Radzinsky E. Roshchin M. η καθημερινή ζωή των ανθρώπων (λεπτή, λεπτή ποίηση), οι καθημερινές τους ανησυχίες (αιχμηρό δράμα)

1954 "Καλημέρα!" 1957 «Αναζητώντας τη χαρά» 1957. "Forever Alive" Οι "Rozov Boys" κάνουν μια επιλογή μεταξύ των αποδεκτών προτύπων και της δικής τους ατομικότητας, αντιστέκονται ενεργά στο πρότυπο και αναζητούν το δικό τους σύστημα συντεταγμένων. Το λυρικό πάθος των έργων είναι μια συγχώνευση συμπόνιας, χιούμορ, δακρύων και χαμόγελων, ειρωνείας και πάθους. Rozov Viktor Sergeevich ()

"Πέντε βράδια" 1966. «Πρεσβυτέρα» «Μην αποχωρίζεσαι τους αγαπημένους σου» Alexander Volodin Οι ήρωες των έργων του Volodin είναι διανοούμενοι: ανυπεράσπιστοι, ευάλωτοι, προτιμούν να υποφέρουν οι ίδιοι παρά να προκαλούν πόνο στα αγαπημένα τους πρόσωπα, γι' αυτό χρειάζονται ιδιαίτερα συμπάθεια και κατανόηση. () 1963. "Τάνια" 1964. «Ο καημένος μου Μαράτ» Η φωνή του συγγραφέα ως φωνή μιας γενιάς. Ένας νεαρός ήρωας, με αυτοπεποίθηση, που μπαίνει στη ζωή και ελπίζει να την ξαναχτίσει. Ο Alexey Arbuzov ζει σε αναζήτηση της ευτυχίας ()

Alexander Valentinovich Vampilov () 1967. "Πρεσβύτερος γιος" 1967. Το «Κυνήγι πάπιας» έφερε επανάσταση τόσο στο ρωσικό δράμα όσο και στο ρωσικό θέατρο.

Θέατρο Vampilov Πηγές: Μελόδραμα της δεκαετίας του 1960 Το Θέατρο του Υπαρξισμού αναθεωρεί τον ρόλο της γενιάς του: τα «star boys» παρουσιάζονται ως μια «χαμένη γενιά» που αντιμετωπίζεται ως ένα παράδοξο πείραμα που στοχεύει στη δοκιμή του κύριου ερωτήματος του έργου του ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ; «κατάσταση κατωφλιού» (είναι στο «κατώφλι» που αποκαλύπτεται η πραγματική τιμή και το νόημα της ελευθερίας) Σύγχρονες αστικές φολκλόρ ανέκδοτες ιστορίες - μια ατμόσφαιρα κωμικά παράλογης υποκριτικής

Mikhail Mikhailovich Roshchin () 1967. "Παλιά Πρωτοχρονιά" 1970. «Βαλεντίνος και Βαλεντίνα» και άλλοι.

Το αστικό θέμα στη ρωσική λογοτεχνία έχει μακρά παράδοση και συνδέεται με τα ονόματα του F.M. Ντοστογιέφσκι, Α.Π. Τσέχοφ, Μ. Γκόρκι, Μ. Μπουλγκάκοφ και πολλούς άλλους διάσημους συγγραφείς. Η αστική πεζογραφία είναιλογοτεχνία στην οποία η πόλη, ως συμβατικό υπόβαθρο, ένα συγκεκριμένο ιστορικό και λογοτεχνικό άρωμα και οι υπάρχουσες συνθήκες ζωής, κατέχει τη σημαντικότερη θέση και καθορίζει την πλοκή, το θέμα και τα προβλήματα του έργου. Η τραγική μετάβαση από τους οικογενειακούς δεσμούς στους νόμους των αρχαίων πόλεων, την αστική μεσαιωνική λογοτεχνία, την παράδοση της Αγίας Πετρούπολης-Μόσχας στη ρωσική λογοτεχνία, το δυτικοευρωπαϊκό αστικό μυθιστόρημα - αυτά είναι μόνο μερικά από τα ορόσημα που σημάδεψαν τα στάδια του « αστικό κείμενο» στην παγκόσμια λογοτεχνία. Οι ερευνητές δεν μπορούσαν να αγνοήσουν αυτό το γεγονός: έχει προκύψει μια ολόκληρη επιστημονική κατεύθυνση που αναλύει τα χαρακτηριστικά της εικόνας της πόλης στα έργα των δασκάλων των λέξεων.

Μόνο τη δεκαετία 1970-1980 του 20ού αιώνα.Τα έργα για αυτό το θέμα άρχισαν να ενώνονται με τον τίτλο "αστική πεζογραφία". Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι στη σύγχρονη βιβλιογραφία, ορισμοί όπως «χωριό», «αστικός», «στρατιωτικός» δεν είναι επιστημονικοί όροι και υπό όρους.

Χρησιμοποιούνται στην κριτική και μας επιτρέπουν να καθιερώσουμε τη γενικότερη ταξινόμηση της λογοτεχνικής διαδικασίας. Η φιλολογική ανάλυση, που στοχεύει στη μελέτη των χαρακτηριστικών των στυλ και των ειδών, τη μοναδικότητα του ψυχολογισμού, τους τύπους αφήγησης, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά στη χρήση του καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου και, φυσικά, τη γλώσσα της πεζογραφίας, παρέχει μια διαφορετική, πιο ακριβή ορολογία.

Λόγοι για την εμφάνιση της «αστικής πεζογραφίας»

Τι προκάλεσε την εμφάνιση της αστικής πεζογραφίας στη νέα της ποιότητα;Στη δεκαετία του 1960-1970, οι μεταναστευτικές διαδικασίες εντάθηκαν στη Ρωσία: ο αστικός πληθυσμός άρχισε να αυξάνεται ραγδαία. Η σύνθεση και τα ενδιαφέροντα του αναγνωστικού κοινού άλλαξαν ανάλογα. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι εκείνα τα χρόνια ο ρόλος της λογοτεχνίας στη συνείδηση ​​του κοινού ήταν πιο σημαντικός από ό,τι είναι τώρα. Όπως ήταν φυσικό, οι συνήθειες, η συμπεριφορά, ο τρόπος σκέψης και γενικότερα η ψυχολογία των αυτόχθονων των πόλεων τράβηξαν την προσοχή. Από την άλλη πλευρά, η ζωή των νέων εποίκων των πόλεων, ιδιαίτερα των λεγόμενων «περιοριστών», παρείχε στους συγγραφείς νέες ευκαιρίες για καλλιτεχνική εξερεύνηση περιοχών της ανθρώπινης ύπαρξης.

«Αστική πεζογραφία»: παραδείγματα, εκπρόσωποι

Ο ανακαλυπτής της αστικής πεζογραφίας ήταν ο Yu.Οι ιστορίες του «Ανταλλαγή» (1969), «Προκαταρκτικά Αποτελέσματα» (1970), «Ο Μακρύς Αντίο» (1971), «Μια άλλη ζωή» (1975) απεικονίζουν την καθημερινή ζωή της διανόησης της Μόσχας. Ο αναγνώστης έχει την εντύπωση ότι ο συγγραφέας επικεντρώνεται αποκλειστικά στην καθημερινή πλευρά της ζωής, αλλά αυτό είναι απατηλό. Στις ιστορίες του, πραγματικά δεν υπάρχουν μεγάλα κοινωνικά γεγονότα, σοκ ή σπαραχτικές τραγωδίες. Ωστόσο, η ανθρώπινη ηθική περνάει από χαλκοσωλήνες ακριβώς εδώ, σε καθημερινό οικογενειακό επίπεδο. Αποδεικνύεται ότι η αντοχή σε μια τέτοια δοκιμασία δεν είναι ευκολότερη από τις ακραίες καταστάσεις. Στο μονοπάτι προς το ιδανικό, που ονειρεύονται όλοι οι ήρωες του Τριφόνοφ, προκύπτουν κάθε λογής μικροπράγματα στη ζωή, που γεμίζουν το δρόμο και παρασύρουν τον ταξιδιώτη. Καθορίζουν την πραγματική αξία των χαρακτήρων. Οι τίτλοι των ιστοριών είναι εκφραστικοί ως προς αυτό.

Ψυχολογικός ρεαλισμός από τον Yuσε κάνει να θυμάσαι τις ιστορίες και τις ιστορίες του Α. Τσέχοφ. Η σχέση μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών είναι αδιαμφισβήτητη. Σε όλο τον πλούτο και την ευελιξία του, το αστικό θέμα αποκαλύπτεται στα έργα των S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Οι Pietsukha et al.

Ανάλυση της δημιουργικότητας του Trifonov

Στην ιστορία "Exchange", ο μηχανικός Dmitriev αποφάσισε να ανταλλάξει χώρο διαβίωσης για να μετακομίσει με την άρρωστη μητέρα του. Αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, αποδείχθηκε ότι είχε προδώσει τη μητέρα του. Η ανταλλαγή πραγματοποιήθηκε κυρίως με πνευματικούς όρους - σολΟ Ήρωας «ανταλλάσσει» την ευπρέπεια με την κακία. Το «Προκαταρκτικά Αποτελέσματα» διερευνά μια συνηθισμένη ψυχολογική κατάσταση, όταν ένα άτομο, δυσαρεστημένο με τη ζωή του, πρόκειται να χαράξει μια γραμμή κάτω από το παρελθόν και να ξεκινήσει από την αρχή αύριο. Αλλά για τον μεταφραστή Gennady Sergeevich, τα προκαταρκτικά αποτελέσματα, όπως συμβαίνει συχνά, γίνονται οριστικά. Είναι σπασμένος, η θέλησή του έχει παραλύσει, δεν μπορεί πια να παλέψει για τον εαυτό του, για τα ιδανικά του.

Η Όλγα Βασίλιεβνα, η ηρωίδα της ομώνυμης ιστορίας, που έθαψε τον σύζυγό της, αποτυγχάνει επίσης να ξεκινήσει μια «διαφορετική ζωή». Σε αυτά τα έργα του Trifonov, η τεχνική του έμμεσου λόγου χρησιμοποιείται με ιδιαίτερη επιτυχία, βοηθώντας στη δημιουργία ενός εσωτερικού μονολόγου του χαρακτήρα και στην προβολή της πνευματικής του αναζήτησης. Μόνο μέσω της υπέρβασης της μικροσκοπικής ματαιοδοξίας της ζωής, του «αφελούς» εγωισμού στο όνομα κάποιου υψηλού στόχου μπορεί να πραγματοποιηθεί το όνειρο μιας διαφορετικής ζωής.

Στενά συνδεδεμένο με αυτόν τον κύκλο ιστοριών και μυθιστόρημα «Χρόνος και τόπος» (1981). Εδώ, οι δύο βασικοί χαρακτήρες - ο συγγραφέας Αντίποφ και ο αφηγητής - καταφέρνουν να ζήσουν τη ζωή τους με αξιοπρέπεια, παρά το γεγονός ότι η σκοτεινή, δύσκολη εποχή μάλλον συνέβαλε στην υποβάθμιση του ατόμου.

Η εμφάνιση της γυναικείας πεζογραφίας: εκπρόσωποι, παραδείγματα

Η εμφάνιση της «αστικής πεζογραφίας» έδωσε τις καλύτερες ευκαιρίες για την εφαρμογή των δημιουργικών αρχών της «άλλης» πεζογραφίας. Στα πλαίσια του αστικού θέματος βρέθηκα φαινόμενο της γυναικείας πεζογραφίας. Ποτέ άλλοτε τόσοι πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς δεν εμφανίστηκαν στον αναγνώστη ταυτόχρονα. Το 1990 εκδόθηκε η επόμενη συλλογή «Not Remembering Evil» που παρουσιάζει το έργο των T. Tolstoy, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur και άλλων γι' αυτές, και για τις γυναίκες, η πεζογραφία υπερβαίνει κατά πολύ το αστικό θέμα. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο Εκδοτικός Οίκος Vagrius εκδίδει μια σειρά βιβλίων με τον γενικό τίτλο «Women’s Handwriting».

Η αστική πεζογραφία, όπως και η αγροτική πεζογραφία, ανήκει κυρίως στις δεκαετίες του 1970 και του 1980.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Διαφάνεια 2

Λογοτεχνία δεκαετίας 50-80

Διαφάνεια 3

Διαφάνεια 4

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος

• εκπαίδευσε εκ νέου τους ανθρώπους να παίρνουν αποφάσεις και να ενεργούν ανεξάρτητα
• παραβίασε την πλήρη αυτοαπομόνωση του σταλινικού κράτους
• Ο Χριστιανισμός, που είχε καταστραφεί, αναζωογονήθηκε

Ελπίδα για εκδημοκρατισμό και φιλελευθεροποίηση

Διαφάνεια 5

Ενίσχυση του ολοκληρωτισμού

• απομόνωση των χθεσινών αιχμαλώτων πολέμου,
• απέλαση στις ανατολικές περιοχές ενός αριθμού λαών που κατηγορούνται για «συλλογική προδοσία»,
• σύλληψη και απομάκρυνση αναπήρων πολέμου σε απομακρυσμένες περιοχές

«Τα τρομερά οκτώ χρόνια ήταν πολλά. Δύο φορές όσο ο πόλεμος. Μακριά, γιατί με φόβο οι μυθοπλασίες και η ψεύτικη πίστη ξεφλούδισαν από την ψυχή. η φώτιση ήρθε σιγά σιγά. Ναι, και ήταν δύσκολο να μαντέψεις ότι είχες την όρασή σου, γιατί τα μάτια που είδαν έβλεπαν το ίδιο σκοτάδι με τα τυφλά» (D. Samoilov).

Διαφάνεια 6

"Zhdanovshchina"

• 14 Αυγούστου 1946 Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων για θέματα λογοτεχνίας και τέχνης "Σχετικά με τα περιοδικά "Zvezda" και "Leningrad". «Οι χυδαίοι και τα αποβράσματα της λογοτεχνίας» των Zoshchenko και Akhmatov.
• 4 Σεπτεμβρίου 1946. «Για την έλλειψη ιδεών στον κινηματογράφο».
• Φεβρουάριος 1948. «Σχετικά με τις παρακμιακές τάσεις στη σοβιετική μουσική».
• 1949 Ο αγώνας ενάντια στον κοσμοπολιτισμό.
• 13 Ιανουαρίου 1953 «Αποκάλυψη» της «συνωμοσίας των δολοφόνων γιατρών».

ΜΜ. Ζοστσένκο

Διαφάνεια 7

«Θεωρία της μη σύγκρουσης»

«Στη σοβιετική κοινωνία δεν υπάρχουν λόγοι για τη γέννηση ανταγωνιστικών συγκρούσεων, υπάρχει μόνο μια σύγκρουση μεταξύ του καλού και του καλύτερου».

«Αυτά τα παχύρρευστα βιβλία είναι καταθλιπτικά πανομοιότυπα! Έχουν στερεότυπους χαρακτήρες, θέματα, αρχές και καταλήξεις. Όχι βιβλία, αλλά δίδυμα - αρκεί να διαβάσετε ένα ή δύο από αυτά για να μάθετε την εμφάνιση του τρίτου» (Β. Πομεράντσεφ «Σχετικά με την ειλικρίνεια της λογοτεχνίας, 1953)

Διαφάνεια 8

Αναστοχαστική πεζογραφία

• 1952 V. Ovechkin «Καθημερινή ζωή της περιοχής». Μια σειρά από 5 δοκίμια. Γεγονότα της πραγματικής ζωής των ανθρώπων από την ύπαιθρο, η κατάσταση των συλλογικών αγροτών (εργάσιμες ημέρες, έλλειψη διαβατηρίων). Η εικόνα του σοβιετικού γραφειοκράτη-λειτουργού Μπορζόφ έρχεται σε αντίθεση με την εικόνα του «πνευματικού» Μαρτίνοφ. Ο πρώην μάνατζερ με ισχυρή θέληση και το νέο ανεξάρτητο στέλεχος επιχειρήσεων.
• 1953 V. Tendryakov «Η πτώση του Ivan Chuprov». Ο πρόεδρος συλλογικών εκμεταλλεύσεων εξαπατά το κράτος προς όφελος του συλλογικού του. Ηθικός εκφυλισμός ανθρώπου που χρησιμοποιεί εγωιστικά τη θέση του στην κοινωνία.
• 1953.Γ. Troepolsky "Σημειώσεις ενός γεωπόνου". Μια σειρά από σατιρικές ιστορίες για το χωριό.
• 1955 Βασισμένο στην ιστορία «Not at Court» του V. Tendryakov

Διαφάνεια 9

Μυθιστορήματα για νέους

• 1953 V. Panova “Seasons”. Το θέμα «πατέρες» και «γιοι». Η εικόνα του Γκενάντι Κουπριάνοφ είναι ένας τύπος σύγχρονου νεαρού άνδρα, αδιάφορος, δύσπιστος, ειρωνικός, που δημιουργείται από τις κοινωνικές συνθήκες. Το θέμα του εκφυλισμού της διεφθαρμένης σοβιετικής νομενκλατούρας (η μοίρα του Στέπαν Μπορτάσεβιτς).
• 1954 I. Ehrenburg “Thaw”. Απόψυξη του κοινού (επιστροφή των καταδίκων, η ευκαιρία να μιλήσει ανοιχτά για τη Δύση, μη συμφωνώντας με την άποψη της πλειοψηφίας) και του προσωπικού (για να είμαι ειλικρινής τόσο δημόσια όσο και ενώπιον της συνείδησής του). Το πρόβλημα της επιλογής μεταξύ αλήθειας και ψέματος. Το δικαίωμα του καλλιτέχνη στην ελευθερία της δημιουργικότητας και η ανεξαρτησία του από τις απαιτήσεις της ιδεολογίας και το άμεσο κρατικό όφελος.

Η ιστορία του «μέσου» ανθρώπου, το μοναδικό βάθος των εμπειριών του, η αποκλειστικότητα του πνευματικού κόσμου, η σημασία της «ενιαίας» ύπαρξης

Διαφάνεια 10

1954 Δεύτερο Πανενωσιακό Συνέδριο Συγγραφέων

«Ο σοβιετικός λαός θέλει να δει στους συγγραφείς του παθιασμένους μαχητές που παρεμβαίνουν ενεργά στη ζωή, βοηθώντας τους ανθρώπους να χτίσουν μια νέα κοινωνία. Η λογοτεχνία μας καλείται όχι μόνο να αντανακλά το νέο, αλλά και να βοηθήσει με κάθε δυνατό τρόπο στη νίκη του».

Διαφάνεια 11

1956 XX Συνέδριο του ΚΚΣΕ

Πρώτος Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ από το 1953 έως το 1964

Διαφάνεια 12

Κινηματογράφος

Στο επίκεντρο βρίσκεται η ανθρώπινη μοίρα.

• 1963
• 1964
• 1957
• 1956
• 1961

Διαφάνεια 13

VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών

Διαφάνεια 14

Θεατρική ζωή

• 1956 Το θέατρο Sovremennik ιδρύθηκε από μια ομάδα νέων ηθοποιών. (Η πρώτη παράσταση βασισμένη στο έργο του Rozov "Eternally Alive" (σκηνοθεσία O. Efremov). Μια ελεύθερη δημιουργική ένωση μιας ομάδας ομοϊδεατών και ικανών να υπερασπιστούν τον εαυτό τους ως μια αναπόσπαστη καλλιτεχνική ομάδα.
• 1962 Ιδρύθηκε το θέατρο Ταγκάνκα (η πρώτη παράσταση ήταν το έργο του Μπ. Μπρεχτ «Ο καλός άνθρωπος από το Σετσουάν» (σκην. Yu. Lyubimov). η μαεστρία των ηθοποιών σε ολόκληρη την παλέτα των τεχνών

Διαφάνεια 15

«Λαϊκή Γνώμη»

• 1957 Η δίωξη του Μπ. Παστερνάκ.
• 1963 «Σχεδόν λογοτεχνικό drone» ο I. Brodsky συνελήφθη.
• 1965 Οι A. Sinyavsky και Y. Daniel συνελήφθησαν για «αντισοβιετική κινητοποίηση και προπαγάνδα» (δημοσίευση σατιρικών έργων στο εξωτερικό)
• 1970 Βραβείο Νόμπελ στον Σολζενίτσιν. 1974 Στέρηση της σοβιετικής υπηκοότητας.
• 1970 Η ήττα του «Νέου Κόσμου»

«Γράμματα εργαζομένων» - θυμωμένα μηνύματα εκ μέρους των εργαζομένων κ.λπ. «Η γνώμη του λαού» ήταν αδύνατο να αμφισβητηθεί.

Εξωδικαστικές μορφές αντιποίνων: άτομα τοποθετήθηκαν βίαια σε ειδικά ψυχιατρεία

Διαφάνεια 16

Πεζογραφία

• 1956 V. Dudintsev. Μυθιστόρημα «Όχι μόνο από το ψωμί».
• 1956 P. Nilin "Cruelty"
• 1957 Σ. Αντόνοφ. "Συνέβη στο Penkov"
• έτος 2005. Σ. Γκοβορούχιν
• 1957 Στάνισλαβ Ροστότσκι

Διαφάνεια 17

"Οι χωρικοί"

• 1964 S. Zalygin “On the Irtysh”. Η κολεκτιβοποίηση της δεκαετίας του '30 σε ένα χωριό της Σιβηρίας είναι η τραγωδία του θανάτου ενός αιωνόβιου αγροτικού τρόπου ζωής με βαθιές, πολιτιστικές παραδόσεις.
• 1966 V. Belov "Business as usual." Η τερατώδης άδικη ζωή ενός συλλογικού αγρότη της Vologda και της γυναίκας του. Το "Peasant Space" είναι γεμάτο ποίηση, αγάπη και σοφία.
• 1952 V. Ovechkin «Καθημερινή ζωή της περιοχής».
• 1956 Α. Γιασίν. Η ιστορία «Μοχλοί». Αρχηγοί συλλογικών αγροκτημάτων πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τη συνάντηση του κόμματος. Οι κανονικοί άνθρωποι μετατρέπονται σε μοχλούς εξουσίας.
• 1970 Β. Ρασπούτιν. "Προθεσμία". Ο θάνατος της γριάς του χωριού Άννα είναι μια ήρεμη και συνειδητή μετάβαση από τη γήινη ύπαρξη σε μια άλλη ζωή. Προβλήματα ζωής και θανάτου.

Διαφάνεια 18

Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποιητικής των «χωριανών»:

• σκιαγραφία, ερευνητική φύση των έργων.
• Το χωριό είναι σύμβολο της αντιπαράθεσης Πολιτισμού και Φύσης.
• λυρική (συναισθηματική, υποκειμενική) λεπτομέρεια και κοινωνική και καθημερινή λεπτομέρεια

Διαφάνεια 19

• 1946 V. Nekrasov «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ». Ο πόλεμος φαίνεται μέσα από τη ζωή των απλών στρατιωτών. Τη νίκη στον πόλεμο δεν την κέρδισαν οι στρατηγοί και οι στρατάρχες, αλλά ο λαός.
• 1959 G. Baklanov «Μια ίντσα γης» και άλλοι.
• 1957 Y. Bondarev «Τα τάγματα ζητούν φωτιά» και άλλα.
• 1963 Στον Βορόμπιεφ. Η ιστορία "Σκοτωμένος κοντά στη Μόσχα" και άλλα.
• 1969 B. Vasiliev. «Και τα ξημερώματα εδώ είναι ήσυχα» κ.λπ.

Η μοίρα του ανθρώπου σε απάνθρωπες συνθήκες. Το αληθινό πρόσωπο του πολέμου, η ουσία της «σκληρής δουλειάς» ενός στρατιώτη, το κόστος των απωλειών και η ίδια η συνήθεια των απωλειών – αυτό έγινε αντικείμενο σκέψης για τους ήρωες και τους συγγραφείς τους.

Διαφάνεια 20

«Νεανική πεζογραφία»

«Κοιτάω εκεί, κοιτάζω, και το κεφάλι μου αρχίζει να γυρίζει, και όλα, όλα, ό,τι έχει συμβεί στη ζωή και θα συμβεί ακόμα, όλα αρχίζουν να γυρίζουν και δεν καταλαβαίνω πια αν είμαι ξαπλωμένη στο περβάζι ή Όχι.

• 1956 A. Gladilin «Χρονικό των καιρών του Victor Podgursky»
• 1957 A. Kuznetsov «Συνέχεια του θρύλου». Βρίσκοντας το δρόμο σας στα «εργοτάξια του αιώνα» και στην προσωπική σας ζωή.
• 1961 V. Aksyonov “Star Ticket”. Ξένοιαστοι απόφοιτοι μιας σχολής της Μόσχας, ντυμένοι με δυτική μόδα, αγαπούν την τζαζ, δεν θέλουν να κάθονται σε ένα μέρος. Μια γενιά ρομαντικών της οποίας το μότο είναι "To the stars!"
• 1962 Ταινία του A. Zarkhi «Ο μικρότερος αδερφός μου»

Βραχυπρόθεσμο φαινόμενο. Εμπλούτισε υφολογικά τη λογοτεχνία των δεκαετιών του '50 και του '60. Εξομολογητικοί μονόλογοι, νεανική αργκό, τηλεγραφικό ύφος.

Διαφάνεια 21

Είδος ιστορίας

• Ναι. Καζάκοφ
• V.M. Shukshin (1929-1974)

Διαφάνεια 22

Βασίλι Μακάροβιτς Σούκσιν

Είδη ιστοριών:

• ιστορία-μοίρα ("The Hunt to Live")
• ιστορία χαρακτήρων ("Cut off", "Rensentment", "Weirdo")
• εξομολογητική ιστορία («Ράσκας»)
• ανέκδοτη ιστορία
• "Ήρωας Shukshinsky" - περίεργος:

μελωδικότητα, ατυχία, ντροπαλότητα, ανιδιοτέλεια, ειλικρίνεια

Διαφάνεια 23

"Πεζογραφία κατασκήνωσης"

• 1954-1973. V.T. Ο Shalamov γράφει το "Kolyma Stories" (δημοσιεύτηκε το 1978 στο Λονδίνο, 1988)
• 1964-1975. Yu.O. Ο Ντομπρόβσκι γράφει «Η Σχολή των Περιττών Πραγμάτων» (δημοσίευση 1978 Γαλλία)
• 1962 A.I. Solzhenitsyn "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς" (έκδοση 1962)

Διαφάνεια 24

"Πεζογραφία της πόλης"

• 1969 Η ιστορία "Ανταλλαγή"
• 1976 "Σπίτι στο ανάχωμα"

«Απεικόνιση απλών, δυσδιάκριτων, συνηθισμένων ανθρώπων σε συνηθισμένες καθημερινές καταστάσεις»

Διαφάνεια 25

"Η εποχή του Χαλκού"

Στίχοι ποπ:

• Γιεβτουσένκο,
• Voznesensky,
• Χριστούγεννα
• Αχμαντουλίνα
• Οκουτζάβα

Ήρεμοι στίχοι:

• Σοκόλοφ Β.
• Kunyaev S.
• Γκορμπόφσκι Γ.
• Ρούμπτσοφ Ν.
• Ζιγκουλίν Α.

Στίχοι Frontline:

• Ναροβτσάτοφ Σ.
• Σλούτσκι Β.
• Drunina Yu.
• Samoilov D.
• Λεβιτάνσκι

Η Απόψυξη είναι η ακμή της ποίησης στη λογοτεχνία

Roshchin M.

η καθημερινή ζωή των ανθρώπων (λεπτή, λεπτή ποίηση), οι καθημερινές τους ανησυχίες (οξύ δράμα)

Διαφάνεια 29

• 1954 "Καλημέρα!"
• 1957 «Αναζητώντας τη χαρά»
• 1957 "Forever Alive"

"Ρόζοφ αγόρια"

Κάνουν μια επιλογή ανάμεσα στα αποδεκτά πρότυπα και τη δική τους ατομικότητα, αντιστέκονται ενεργά στο πρότυπο και αναζητούν το δικό τους σύστημα συντεταγμένων.

Το λυρικό πάθος των έργων είναι μια συγχώνευση συμπόνιας, χιούμορ, δακρύων και χαμόγελων, ειρωνείας και πάθους.

Διαφάνεια 30

Alexander Volodin

• "Πέντε βράδια" 1966. "Μεγαλύτερη αδερφή"
• «Μην αποχωρίζεσαι τους αγαπημένους σου»

Οι ήρωες των έργων του Volodin είναι διανοούμενοι: ανυπεράσπιστοι, ευάλωτοι, προτιμούν να υποφέρουν οι ίδιοι παρά να προκαλούν πόνο στα αγαπημένα τους πρόσωπα, επομένως χρειάζονται ιδιαίτερα συμπάθεια και κατανόηση.

• 1963 "Τάνια"
• 1964 «Ο καημένος μου Μαράτ»

Διαφάνεια 31

Αλεξάντερ Βαλεντίνοβιτς Βαμπίλοφ (1937-1972)

• 1967 "Μεγαλύτερος γιός"
• 1967 "Κυνήγι πάπιας"

Έκανε επανάσταση τόσο στο ρωσικό δράμα όσο και στο ρωσικό θέατρο.

Διαφάνεια 32

Θέατρο Βαμπίλοφ

Πηγές:

Μελόδραμα της δεκαετίας του 1960:

• αναθεωρώντας τον ρόλο της γενιάς τους: τα «star boys» παρουσιάζονται ως «χαμένη γενιά»

Θέατρο υπαρξισμού:

• αντιμετωπίζεται ως ένα παράδοξο πείραμα που στοχεύει στη δοκιμή του κύριου ερωτήματος του έργου του ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ;
• «κατάσταση κατωφλίου» (είναι στο «κατώφλι» που αποκαλύπτεται η πραγματική τιμή και το νόημα της ελευθερίας)

Σύγχρονη αστική λαογραφία:

• ανέκδοτες ιστορίες - μια ατμόσφαιρα κωμικά παράλογης υποκριτικής

Διαφάνεια 33

Mikhail Mikhailovich Roshchin (1933-2010)

• 1967 "Παλιά Πρωτοχρονιά"
• 1970 «Βαλεντίνος και Βαλεντίνα» και άλλοι.

Προβολή όλων των διαφανειών