Τα έργα του Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ύστερου γερμανικού ρομαντισμού - ΑΥΤΟ. Χόφμαν, που ήταν μια μοναδική προσωπικότητα. Συνδύασε τα χαρίσματα του συνθέτη, μαέστρου, σκηνοθέτη, ζωγράφου, συγγραφέα και κριτικού. Ο A.I περιέγραψε τη βιογραφία του Χόφμαν με έναν μάλλον πρωτότυπο τρόπο. Ο Χέρτσεν στο πρώιμο άρθρο του «Hoffmann»: «Κάθε μέρα, αργά το βράδυ κάποιος άνδρας εμφανιζόταν σε μια κάβα στο Βερολίνο. Έπινα το ένα μπουκάλι μετά το άλλο και κάθισα μέχρι να ξημερώσει. Αλλά μην φανταστείτε έναν συνηθισμένο μεθυσμένο. Οχι! Όσο περισσότερο έπινε, τόσο πιο ψηλά ανέβαινε η φαντασίωσή του, τόσο πιο λαμπερό, τόσο πιο φλογερό ξεχείλιζε το χιούμορ στα πάντα γύρω του, τόσο πιο άφθονα φούντωναν οι πνευματισμοί του».Για το ίδιο το έργο του Χόφμαν, ο Χέρτσεν έγραψε τα εξής: «Ορισμένες ιστορίες αναπνέουν κάτι σκοτεινό, βαθύ, μυστηριώδες. άλλα είναι φάρσες αχαλίνωτης φαντασίας, γραμμένες στις αναθυμιάσεις των βακχαναλίων.<…>Ιδιοσυγκρασία, που περιπλέκει σπασμωδικά ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου γύρω από κάποια σκέψη, τρέλα, ανατρέποντας τους πόλους της ψυχικής ζωής. ο μαγνητισμός, μια μαγική δύναμη που υποτάσσει δυναμικά ένα άτομο στη θέληση ενός άλλου, ανοίγει ένα τεράστιο πεδίο της φλογερής φαντασίας του Χόφμαν».
Η βασική αρχή της ποιητικής του Χόφμαν είναι ο συνδυασμός του πραγματικού και του φανταστικού, του συνηθισμένου με το ασυνήθιστο, δείχνοντας το συνηθισμένο μέσα από το ασυνήθιστο. Στους «Μικρούς Τσάκους», όπως και στο «Χρυσή Γλάστρα», αντιμετωπίζοντας το υλικό ειρωνικά, ο Χόφμαν τοποθετεί το φανταστικό σε μια παράδοξη σχέση με τα πιο καθημερινά φαινόμενα. Η πραγματικότητα, η καθημερινότητα γίνεται ενδιαφέρουσα γι 'αυτόν με τη βοήθεια ρομαντικών μέσων. Ο Χόφμαν ήταν ίσως ο πρώτος από τους ρομαντικούς που εισήγαγε τη σύγχρονη πόλη στη σφαίρα του καλλιτεχνικού προβληματισμού της ζωής. Η υψηλή αντίθεσή του της ρομαντικής πνευματικότητας με τη γύρω ύπαρξη συμβαίνει με φόντο και με βάση την πραγματική γερμανική ζωή, η οποία στην τέχνη αυτού του ρομαντικού μετατρέπεται σε μια φανταστικά κακιά δύναμη. Η πνευματικότητα και η υλικότητα έρχονται σε σύγκρουση εδώ. Με τεράστια δύναμη, ο Χόφμαν έδειξε τη θανατηφόρα δύναμη των πραγμάτων.
Η οξύτητα του αισθήματος της αντίφασης μεταξύ ιδανικού και πραγματικότητας έγινε αντιληπτή στους περίφημους διπλούς κόσμους του Χόφμαν. Η θαμπή και χυδαία πρόζα της καθημερινής ζωής αντιπαρατέθηκε με τη σφαίρα των υψηλών συναισθημάτων, την ικανότητα να ακούς τη μουσική του σύμπαντος. Τυπολογικά, όλοι οι ήρωες του Χόφμαν χωρίζονται σε μουσικούς και μη. Οι μουσικοί είναι πνευματικοί ενθουσιώδεις, ρομαντικοί ονειροπόλοι, άνθρωποι προικισμένοι με εσωτερικό κατακερματισμό. Οι μη μουσικοί είναι άνθρωποι σε ειρήνη με τη ζωή και με τον εαυτό τους. Ο μουσικός αναγκάζεται να ζει όχι μόνο στη σφαίρα των χρυσών ονείρων ενός ποιητικού ονείρου, αλλά και να αντιμετωπίζει διαρκώς τη μη ποιητική πραγματικότητα. Αυτό γεννά την ειρωνεία, που στοχεύει όχι μόνο στον πραγματικό κόσμο, αλλά και στον κόσμο των ποιητικών ονείρων. Η ειρωνεία γίνεται ένας τρόπος επίλυσης των αντιφάσεων της σύγχρονης ζωής. Το υψηλό ανάγεται στο συνηθισμένο, το συνηθισμένο ανεβαίνει στο υψηλό - αυτό θεωρείται ως η δυαδικότητα της ρομαντικής ειρωνείας. Για τον Χόφμαν, σημαντική ήταν η ιδέα μιας ρομαντικής σύνθεσης τεχνών, που επιτυγχάνεται μέσω της αλληλοδιείσδυσης λογοτεχνίας, μουσικής και ζωγραφικής. Οι χαρακτήρες του Hoffmann ακούνε συνεχώς τη μουσική των αγαπημένων του συνθετών: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart και στρέφονται στους πίνακες του Leonardo da Vinci και του Jacques Callot. Όντας και ποιητής και ζωγράφος, ο Χόφμαν δημιούργησε ένα μουσικό, ζωγραφικό και ποιητικό ύφος.
Η σύνθεση των τεχνών καθόρισε την πρωτοτυπία της εσωτερικής δομής του κειμένου. Η σύνθεση των πεζογραφικών κειμένων μοιάζει με μια σονάτα-συμφωνική μορφή, η οποία αποτελείται από τέσσερα μέρη. Το πρώτο μέρος περιγράφει τα κύρια θέματα της εργασίας. Στο δεύτερο και τρίτο μέρος υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ τους, στο τέταρτο μέρος συγχωνεύονται, σχηματίζοντας μια σύνθεση.
Υπάρχουν δύο είδη μυθοπλασίας που παρουσιάζονται στο έργο του Χόφμαν. Από τη μια, χαρούμενη, ποιητική, παραμυθένια φαντασίωση, που επιστρέφει στη λαογραφία («Η χρυσή κατσαρόλα», «Ο Καρυοθραύστης»). Από την άλλη, σκοτεινή, γοτθική φαντασία εφιάλτων και φρίκης που σχετίζεται με ανθρώπινες νοητικές παρεκκλίσεις ("Sandman", "Elixirs of Satan"). Το κύριο θέμα του έργου του Χόφμαν είναι η σχέση μεταξύ τέχνης (καλλιτέχνες) και ζωής (φιλισταίοι).
Παραδείγματα τέτοιας διαίρεσης ηρώων βρίσκουμε στο μυθιστόρημα “Καθημερινή θέα της γάτας Murr”, σε διηγήματα από τη συλλογή «Φαντασίες με τον τρόπο του Καλλό»: "Cavalier Gluck", "Don Juan", "Pot of Gold".
Novella "Cavalier Gluck"(1809) - Το πρώτο δημοσιευμένο έργο του Χόφμαν. Η νουβέλα έχει τον υπότιτλο: «Memories of 1809». Η διπλή ποιητική των τίτλων είναι χαρακτηριστική σχεδόν όλων των έργων του Χόφμαν. Προσδιόρισε επίσης άλλα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού συστήματος του συγγραφέα: τη δισδιάστατη φύση της αφήγησης, τη βαθιά αλληλοδιείσδυση του πραγματικού και του φανταστικού. Ο Γκλουκ πέθανε το 1787, τα γεγονότα της νουβέλας χρονολογούνται από το 1809 και ο συνθέτης στη νουβέλα ενεργεί ως ζωντανός άνθρωπος. Η συνάντηση του νεκρού μουσικού και του ήρωα μπορεί να ερμηνευτεί σε διάφορα πλαίσια: είτε πρόκειται για μια διανοητική συνομιλία μεταξύ του ήρωα και του Gluck, είτε για ένα παιχνίδι φαντασίας, είτε για το γεγονός της μέθης του ήρωα, είτε για μια φανταστική πραγματικότητα.
Στο επίκεντρο του διηγήματος βρίσκεται η αντίθεση της τέχνης με την πραγματική ζωή, την κοινωνία των καταναλωτών τέχνης. Ο Χόφμαν επιδιώκει να εκφράσει την τραγωδία του παρεξηγημένου καλλιτέχνη. «Έδωσα το ιερό σε μη μυημένους...» λέει ο Καβαλιέ Γκλουκ. Η εμφάνισή του στο Unter den Linden, όπου οι απλοί άνθρωποι πίνουν καφέ με καρότο και μιλούν για παπούτσια, είναι κατάφωρα παράλογη, άρα και φαντασμαγορική. Ο Gluck στο πλαίσιο της ιστορίας γίνεται ο υψηλότερος τύπος καλλιτέχνη, που συνεχίζει να δημιουργεί και να βελτιώνει τα έργα του ακόμη και μετά το θάνατο. Η εικόνα του ενσάρκωσε την ιδέα της αθανασίας της τέχνης. Η μουσική ερμηνεύεται από τον Χόφμαν ως μια μυστική ηχογράφηση, μια έκφραση του ανέκφραστου.
Το διήγημα παρουσιάζει έναν διπλό χρονοτόπιο: αφενός υπάρχει ένας πραγματικός χρονοτόπος (1809, Βερολίνο) και αφετέρου αυτός ο χρονοτόπος υπερτίθεται σε έναν άλλο, φανταστικό, που επεκτείνεται χάρη στον συνθέτη και τη μουσική, που ανοίγει όλους τους χωρικούς και χρονικούς περιορισμούς.
Σε αυτό το διήγημα αποκαλύπτεται για πρώτη φορά η ιδέα μιας ρομαντικής σύνθεσης διαφορετικών καλλιτεχνικών στυλ. Είναι παρούσα λόγω των αμοιβαίων μεταβάσεων των μουσικών εικόνων σε λογοτεχνικές και λογοτεχνικές σε μουσικές. Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι γεμάτο με μουσικές εικόνες και κομμάτια. Το "Cavalier Gluck" είναι ένα μουσικό διήγημα, ένα καλλιτεχνικό δοκίμιο για τη μουσική του Gluck και για τον ίδιο τον συνθέτη.
Ένα άλλο είδος μουσικού μυθιστορήματος - "Δον Ζουάν"(1813). Κεντρικό θέμα του μυθιστορήματος είναι το ανέβασμα της όπερας του Μότσαρτ στη σκηνή ενός από τα γερμανικά θέατρα, καθώς και η ερμηνεία της με ρομαντικό τρόπο. Η νουβέλα έχει υπότιτλο: «Ένα πρωτοφανές περιστατικό που συνέβη σε έναν συγκεκριμένο λάτρη του ταξιδιού». Αυτός ο υπότιτλος αποκαλύπτει τη μοναδικότητα της σύγκρουσης και τον τύπο του ήρωα. Η σύγκρουση βασίζεται στη σύγκρουση της τέχνης και της καθημερινότητας, στην αντιπαράθεση του αληθινού καλλιτέχνη και του μέσου ανθρώπου. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ένας ταξιδιώτης, ένας περιπλανώμενος, για λογαριασμό του οποίου διηγείται η ιστορία. Στην αντίληψη του ήρωα, η Donna Anna είναι η ενσάρκωση του πνεύματος της μουσικής, της μουσικής αρμονίας. Μέσω της μουσικής, της ανοίγεται ένας ανώτερος κόσμος, κατανοεί την υπερβατική πραγματικότητα: «Παραδέχτηκε ότι για εκείνη όλη η ζωή είναι στη μουσική και μερικές φορές της φαίνεται ότι καταλαβαίνει κάτι απαγορευμένο, που είναι κλειδωμένο στις εσοχές της ψυχής. και δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια, όταν τραγουδάει" Για πρώτη φορά, το αναδυόμενο κίνητρο της ζωής και του παιχνιδιού, ή το κίνητρο της δημιουργικότητας της ζωής, κατανοείται σε ένα φιλοσοφικό πλαίσιο. Ωστόσο, η προσπάθεια να επιτευχθεί το υψηλότερο ιδανικό τελειώνει τραγικά: ο θάνατος της ηρωίδας στη σκηνή μετατρέπεται σε θάνατο της ηθοποιού στην πραγματική ζωή.
Ο Χόφμαν δημιουργεί τον λογοτεχνικό του μύθο για τον Δον Ζουάν. Αρνείται την παραδοσιακή ερμηνεία της εικόνας του Δον Ζουάν ως πειραστή. Είναι η ενσάρκωση του πνεύματος της αγάπης, του Έρωτα. Είναι η αγάπη που γίνεται μια μορφή κοινωνίας με τον ανώτερο κόσμο, με τη θεία θεμελιώδη αρχή της ύπαρξης. Ερωτευμένος, ο Δον Ζουάν προσπαθεί να εκδηλώσει τη θεϊκή του ουσία: «Ίσως τίποτα εδώ στη γη δεν εξυψώνει έναν άνθρωπο τόσο πολύ στην ενδότατη ουσία του όσο η αγάπη. Ναι, η αγάπη είναι εκείνη η ισχυρή μυστηριώδης δύναμη που κλονίζει και μεταμορφώνει τα βαθύτερα θεμέλια της ύπαρξης. Τι θαύμα αν ο ερωτευμένος Δον Ζουάν έψαχνε να ικανοποιήσει αυτή την παθιασμένη μελαγχολία που καταπίεζε το στήθος του». Η τραγωδία του ήρωα φαίνεται στη δυαδικότητα του: συνδυάζει τις θεϊκές και σατανικές, δημιουργικές και καταστροφικές αρχές. Κάποια στιγμή ο ήρωας ξεχνά τη θεϊκή του φύση και αρχίζει να κοροϊδεύει τη φύση και τον δημιουργό. Η Donna Anna έπρεπε να τον σώσει από την αναζήτηση του κακού, αφού γίνεται άγγελος σωτηρίας, αλλά ο Don Juan απορρίπτει τη μετάνοια και γίνεται θήραμα των κολασμένων δυνάμεων: «Λοιπόν, τι θα γινόταν αν ο ίδιος ο παράδεισος διάλεγε την Άννα, για να ήταν ερωτευμένος , τις μηχανορραφίες του διαβόλου που τον κατέστρεψαν, για να του αποκαλύψει τη θεϊκή ουσία της φύσης του και να τον σώσει από την απελπισία των κενών φιλοδοξιών; Αλλά τη συνάντησε πολύ αργά, όταν η κακία του είχε φτάσει στο αποκορύφωμά της, και μόνο ο δαιμονικός πειρασμός να την καταστρέψει μπορούσε να ξυπνήσει μέσα του».
Novella "Κοχύλι με χρυσό"(1814), όπως αυτά που συζητήθηκαν παραπάνω, έχει τον υπότιτλο: «A Tale from Modern Times». Το είδος του παραμυθιού αντανακλά τη διπλή κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Η βάση του παραμυθιού είναι η καθημερινότητα της Γερμανίας στο τέλος XVIII– ξεκίνησε XIXαιώνας. Σε αυτό το υπόβαθρο στρώνεται η μυθοπλασία και εξαιτίας αυτού δημιουργείται μια παραμυθένια-καθημερινή κοσμοθεωρία του διηγήματος, στην οποία όλα είναι αληθοφανή και συνάμα ασυνήθιστα.
Ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού είναι ο μαθητής Anselm. Η καθημερινή αμηχανία συνδυάζεται μέσα του με τη βαθιά ονειροπόληση και την ποιητική φαντασία και αυτό με τη σειρά του συμπληρώνεται από σκέψεις για τον βαθμό του δικαστικού συμβούλου και τον καλό μισθό. Το κέντρο της πλοκής του μυθιστορήματος συνδέεται με την αντίθεση δύο κόσμων: του κόσμου των απλών φιλισταίων και του κόσμου των ρομαντικών ενθουσιωδών. Σύμφωνα με τον τύπο της σύγκρουσης, όλοι οι χαρακτήρες σχηματίζουν συμμετρικά ζεύγη: Μαθητής Anselm, αρχειοφύλακας Lindgorst, φίδι Serpentine - ήρωες-μουσικοί. τους ομολόγους τους από τον καθημερινό κόσμο: ο γραμματέας Geerbrand, ο πρύτανης Paulman, η Veronica. Το θέμα της δυαδικότητας παίζει σημαντικό ρόλο, καθώς συνδέεται γενετικά με την έννοια της δυαδικότητας, τη διχοτόμηση ενός εσωτερικά ενωμένου κόσμου. Στα έργα του ο Χόφμαν προσπάθησε να παρουσιάσει ένα πρόσωπο σε δύο αντίθετες εικόνες πνευματικής και γήινης ζωής και να απεικονίσει έναν υπαρξιακό και καθημερινό άνθρωπο. Στην εμφάνιση των διπλών, ο συγγραφέας βλέπει την τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης, γιατί με την εμφάνιση ενός διπλού, ο ήρωας χάνει την ακεραιότητά του και καταρρέει σε πολλές ξεχωριστές ανθρώπινες μοίρες. Δεν υπάρχει ενότητα στον Άνσελμ. Ως αποτέλεσμα, η πνευματική αρχή κερδίζει, με τη δύναμη της αγάπης του για τη Σερπεντίνα ο ήρωας ξεπερνά τον κατακερματισμό της ψυχής και γίνεται αληθινός μουσικός. Ως ανταμοιβή, λαμβάνει ένα χρυσό δοχείο και εγκαθίσταται στην Ατλαντίδα, τον κόσμο των ατελείωτων τόπων. Αυτός είναι ένας υπέροχος ποιητικός κόσμος που κυβερνάται από έναν αρχειονόμο. Ο κόσμος των τελικών τόπων συνδέεται με τη Δρέσδη, όπου κυριαρχούν σκοτεινές δυνάμεις.
Η εικόνα μιας χρυσής γλάστρας στον τίτλο του διηγήματος αποκτά συμβολικό νόημα. Αυτό είναι ένα σύμβολο του ρομαντικού ονείρου του ήρωα, και ταυτόχρονα ένα μάλλον πεζό πράγμα απαραίτητο στην καθημερινή ζωή. Από εδώ προκύπτει η σχετικότητα όλων των αξιών, η οποία βοηθά, μαζί με την ειρωνεία του συγγραφέα, να ξεπεραστεί ο ρομαντικός διπλός κόσμος.
Μυθιστορήματα 1819-1821: «Μικρές Τσάχες», «Mademoiselle de Scudery», «Γωνιακό παράθυρο».
Βασισμένο σε μια νουβέλα παραμυθιού "Μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober" (1819) βρίσκεται ένα λαογραφικό μοτίβο: η πλοκή της οικειοποίησης του άθλου ενός ήρωα από άλλους, η οικειοποίηση της επιτυχίας ενός ατόμου από ένα άλλο. Η νουβέλα διακρίνεται από σύνθετα κοινωνικο-φιλοσοφικά ζητήματα. Η κύρια σύγκρουση αντανακλά την αντίφαση μεταξύ της μυστηριώδους φύσης και των νόμων της εχθρικής προς αυτήν κοινωνίας. Ο Γκόφμαν αντιπαραβάλλει την προσωπική και τη μαζική συνείδηση, βάζοντας μεμονωμένα και μαζικά άτομα μεταξύ τους.
Οι Τσάκες είναι ένα κατώτερο, πρωτόγονο πλάσμα, που ενσαρκώνει τις σκοτεινές δυνάμεις της φύσης, τη στοιχειώδη, ασυνείδητη αρχή που υπάρχει στη φύση. Δεν επιδιώκει να ξεπεράσει την αντίφαση μεταξύ του πώς τον αντιλαμβάνονται οι άλλοι και του ποιος είναι πραγματικά: «Ήταν απερίσκεπτο να σκεφτείς ότι το εξωτερικό όμορφο δώρο με το οποίο σε προίκισα, σαν αχτίδα, θα διαπερνούσε την ψυχή σου και θα ξυπνούσε μια φωνή που θα να σου πω: «Δεν είσαι αυτός για τον οποίο σε σέβονται, αλλά προσπάθησε να γίνεις ίσος με αυτόν στα φτερά του οποίου, αδύναμος, χωρίς φτερά, πετάς ψηλά». Όμως η εσωτερική φωνή δεν ξύπνησε. Το αδρανές, άψυχο πνεύμα σου δεν μπόρεσε να ζοριστεί με τη βλακεία, την αγένεια και την αισχρότητα. Ο θάνατος ενός ήρωα γίνεται αντιληπτός ως κάτι αντίστοιχο με την ουσία του και ολόκληρη τη ζωή του. Με την εικόνα του Τσάχη, το πρόβλημα της αποξένωσης μπαίνει στο διήγημα, ο ήρωας αποξενώνει τα καλύτερα από τους άλλους ανθρώπους: εξωτερικά χαρακτηριστικά, δημιουργικές ικανότητες, αγάπη. Έτσι, το θέμα της αποξένωσης μετατρέπεται σε μια κατάσταση δυαδικότητας, στην απώλεια της εσωτερικής ελευθερίας του ήρωα.
Ο μόνος ήρωας που δεν υπόκειται στη μαγεία της νεράιδας είναι ο Balthazar, ένας ποιητής ερωτευμένος με την Candida. Είναι ο μόνος ήρωας που είναι προικισμένος με προσωπική, ατομική συνείδηση. Ο Μπαλταζάρ γίνεται σύμβολο εσωτερικού, πνευματικού οράματος, που όλοι γύρω του στερούνται. Ως ανταμοιβή για το ξεσκέπασμα των Τσάχες, λαμβάνει μια νύφη και ένα υπέροχο κτήμα. Ωστόσο, η ευημερία του ήρωα φαίνεται στο τέλος του έργου με ειρωνικό τρόπο.
Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα αστυνομικής ιστορίας. Η πλοκή βασίζεται σε έναν διάλογο μεταξύ δύο προσωπικοτήτων: της Mademoiselle de Scudery, μιας Γαλλίδας συγγραφέαXVIIαιώνα - και ο Rene Cardillac - ο καλύτερος κατασκευαστής κοσμημάτων στο Παρίσι. Ένα από τα βασικά προβλήματα είναι το πρόβλημα της τύχης του δημιουργού και των δημιουργημάτων του. Σύμφωνα με τον Χόφμαν, ο δημιουργός και η τέχνη του είναι αχώριστα μεταξύ τους, ο δημιουργός συνεχίζει στο έργο του, ο καλλιτέχνης στο κείμενό του. Η αποξένωση των έργων τέχνης από τον καλλιτέχνη ισοδυναμεί με σωματικό και ηθικό θάνατο. Ένα πράγμα που δημιουργήθηκε από έναν πλοίαρχο δεν μπορεί να είναι αντικείμενο αγοράς ή πώλησης η ζωντανή ψυχή πεθαίνει στο προϊόν. Ο Cardillac, μέσω της δολοφονίας των πελατών, ανακτά τις δημιουργίες του.
Ένα άλλο σημαντικό θέμα του μυθιστορήματος είναι το θέμα της δυαδικότητας. Τα πάντα στον κόσμο είναι διπλά και η Cardillac κάνει διπλή ζωή. Η διπλή του ζωή αντανακλά τις πλευρές της ψυχής του μέρα και νύχτα. Αυτή η δυαδικότητα είναι ήδη παρούσα στην περιγραφή πορτρέτου. Η μοίρα του ανθρώπου αποδεικνύεται επίσης διπλή. Η τέχνη, από τη μια πλευρά, είναι ένα ιδανικό μοντέλο του κόσμου, ενσαρκώνει την πνευματική ουσία της ζωής και του ανθρώπου. Από την άλλη, στον σύγχρονο κόσμο η τέχνη γίνεται εμπόρευμα και έτσι χάνει τη μοναδικότητά της, το πνευματικό της νόημα. Το ίδιο το Παρίσι, στο οποίο διαδραματίζεται η δράση, αποδεικνύεται επίσης διπλό. Το Παρίσι εμφανίζεται σε εικόνες ημέρας και νύχτας. Το χρονοτόπι της ημέρας και της νύχτας γίνεται πρότυπο του σύγχρονου κόσμου, της μοίρας του καλλιτέχνη και της τέχνης σε αυτόν τον κόσμο. Έτσι, το μοτίβο της δυαδικότητας περιλαμβάνει τα ακόλουθα ζητήματα: την ίδια την ουσία του κόσμου, τη μοίρα του καλλιτέχνη και την τέχνη.
Η τελευταία νουβέλα του Χόφμαν - "Γωνιακό παράθυρο"(1822) - γίνεται το αισθητικό μανιφέστο του συγγραφέα. Η καλλιτεχνική αρχή του διηγήματος είναι η αρχή του γωνιακού παραθύρου, δηλαδή η απεικόνιση της ζωής στις πραγματικές της εκφάνσεις. Η ζωή της αγοράς για τον ήρωα είναι πηγή έμπνευσης και δημιουργικότητας, είναι ένας τρόπος βύθισης στη ζωή. Ο Χόφμαν ήταν ο πρώτος που ποιήσε τον φυσικό κόσμο. Η αρχή του γωνιακού παραθύρου περιλαμβάνει τη θέση ενός καλλιτέχνη-παρατηρητή που δεν παρεμβαίνει στη ζωή, αλλά μόνο τη γενικεύει. Προσδίδει στη ζωή τα χαρακτηριστικά της αισθητικής πληρότητας και της εσωτερικής ακεραιότητας. Το διήγημα γίνεται ένα είδος μοντέλου δημιουργικής πράξης, η ουσία της οποίας είναι να καταγράφει τις εντυπώσεις της ζωής του καλλιτέχνη και να αρνείται να τις αξιολογήσει αναμφίβολα.
Η γενική εξέλιξη του Χόφμαν μπορεί να αναπαρασταθεί ως μια κίνηση από την απεικόνιση ενός ασυνήθιστου κόσμου στην ποιητοποίηση της καθημερινής ζωής. Αλλαγές υφίσταται και ο τύπος του ήρωα. Ο ήρωας-θιασώτης αντικαθίσταται από τον ήρωα-παρατηρητή το υποκειμενικό στυλ της εικόνας αντικαθίσταται από μια αντικειμενική καλλιτεχνική εικόνα. Η αντικειμενικότητα προϋποθέτει ότι ο καλλιτέχνης ακολουθεί τη λογική των πραγματικών γεγονότων.
- Σύντομη περιγραφή του έργου του Hoffmann.
- Η ποιητική του ρομαντισμού στο παραμύθι «Η χρυσή γλάστρα».
- Σάτιρα και γκροτέσκο στο παραμύθι «Μικρές Τσάκες».
1. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) – ρομαντικός συγγραφέας, μουσικός, καλλιτέχνης.
Μεγαλωμένος από έναν θείο, έναν δικηγόρο, επιρρεπής στη φαντασία και τον μυστικισμό. Ήταν ένα πλήρως προικισμένο άτομο. Ενδιαφερόταν για τη μουσική (έπαιζε πιάνο, όργανο, βιολί, τραγούδησε, διηύθυνε ορχήστρα. Γνώριζε πολύ καλά τη μουσική θεωρία, ασχολήθηκε με τη μουσική κριτική, ήταν αρκετά διάσημος συνθέτης και λαμπρός γνώστης των μουσικών δημιουργιών), ζωγράφισε ( ήταν γραφίστας, ζωγράφος και διακοσμητής θεάτρου), σε ηλικία 33 ετών έγινε συγγραφέας. Συχνά δεν ήξερε σε τι θα μπορούσε να μετατραπεί η ιδέα: «... Τις καθημερινές είμαι δικηγόρος και, το πολύ, μικρός μουσικός, τα απογεύματα της Κυριακής ζωγραφίζω, και τα βράδια μέχρι αργά το βράδυ είμαι πολύ πνευματώδης συγγραφέας», λέει σε έναν φίλο του.Αναγκάστηκε να κερδίζει τα προς το ζην ασκώντας τη δικηγορία, ζώντας συχνά από χέρι σε στόμα.
Η αδυναμία να κερδίσω χρήματα κάνοντας αυτό που αγαπώ οδήγησε σε διπλή ζωή και διπλή προσωπικότητα. Αυτή η ύπαρξη σε δύο κόσμους εκφράζεται αρχικά στα έργα του Χόφμαν. Η δυαδικότητα προκύπτει 1) λόγω της επίγνωσης του χάσματος μεταξύ του ιδανικού και του πραγματικού, του ονείρου και της ζωής. 2) λόγω της επίγνωσης της ατελείας του ατόμου στον σύγχρονο κόσμο, που επιτρέπει στην κοινωνία να της επιβάλλει τους ρόλους και τις μάσκες της που δεν ανταποκρίνονται στην ουσία της.
Έτσι, στην καλλιτεχνική συνείδηση του Χόφμαν, δύο κόσμοι αλληλοσυνδέονται και αντιτίθενται μεταξύ τους - ο πραγματικός, ο καθημερινός και ο φανταστικός. Οι κάτοικοι αυτών των κόσμων είναι φιλισταίοι και ενθουσιώδεις (μουσικοί).
Φιλισταίοι: ζουν στον πραγματικό κόσμο, είναι ευχαριστημένοι με τα πάντα, δεν γνωρίζουν για τους «ανώτερους κόσμους», γιατί δεν νιώθουν την ανάγκη τους. Είναι περισσότεροι, συνθέτουν μια κοινωνία όπου βασιλεύει η καθημερινή πεζογραφία και η έλλειψη πνευματικότητας.
Ενθουσιαστές: Η πραγματικότητα τους αηδιάζει. Σχεδόν όλοι είναι καλλιτέχνες. Έχουν διαφορετικό σύστημα αξιών από τους φιλισταίους.
Το τραγικό είναι ότι οι φιλισταίοι σταδιακά παραγκωνίζουν τους λάτρεις της πραγματικής ζωής, αφήνοντάς τους το βασίλειο της φαντασίας.
Το έργο του Hoffmann μπορεί να χωριστεί σε 3 περιόδους:
1) 1808-1816 – η πρώτη συλλογή «Φαντασίες με τον τρόπο του Καλλό» (1808 - 1814) ( Jacques Callot, καλλιτέχνης του μπαρόκ γνωστός για τους παράξενους, γκροτέσκους πίνακές του).Η κεντρική εικόνα της συλλογής είναι ο bandmaster Chrysler, ένας μουσικός και ενθουσιώδης, καταδικασμένος στη μοναξιά και τα βάσανα στον πραγματικό κόσμο. Κεντρικό θέμα είναι η τέχνη και ο καλλιτέχνης στη σχέση του με την κοινωνία.
2) 1816-1818 – το μυθιστόρημα «Elixirs of Satan» (1815), η συλλογή «Night Tales» (1817), η οποία περιλαμβάνει το περίφημο παραμύθι «The Nutcracker and the Mouse King». Η επιστημονική φαντασία αποκτά διαφορετικό χαρακτήρα: το ειρωνικό παιχνίδι και το χιούμορ εξαφανίζονται, εμφανίζεται μια γοτθική γεύση και μια ατμόσφαιρα τρόμου. Η τοποθεσία της δράσης (δάσος, κάστρα), χαρακτήρες (μέλη φεουδαρχικών οικογενειών, εγκληματίες, διπλοί, φαντάσματα) αλλάζουν. Το κυρίαρχο κίνητρο είναι η κυριαρχία της δαιμονικής μοίρας πάνω στην ανθρώπινη ψυχή, η παντοδυναμία του κακού, η νυχτερινή πλευρά της ανθρώπινης ψυχής.
3) 1818-1822 – το παραμύθι «Μικρές Τσάχες» (1819), η συλλογή «Τα αδέρφια του Σεραπίωνα» (1819-1821), το μυθιστόρημα «Οι κοσμικές απόψεις του Μουρ της γάτας» (1819-1821), άλλα διηγήματα. Το δημιουργικό στυλ του Χόφμαν είναι τελικά καθορισμένο - γκροτέσκο-φανταστικός ρομαντισμός. Ενδιαφέρον για τις κοινωνικο-φιλοσοφικές και κοινωνικο-ψυχολογικές πτυχές της ανθρώπινης ζωής, εκθέτοντας τη διαδικασία της ανθρώπινης αλλοτρίωσης και μηχανισμού. Εμφανίζονται εικόνες από κούκλες και μαριονέτες, που αντανακλούν το «θέατρο της ζωής».
(Στο The Sandman, μια μηχανική κούκλα έγινε trendsetter σε μια «καλοπροαίρετη κοινωνία». Η Olympia είναι μια αυτόματη κούκλα, η οποία, για λόγους διασκέδασης, για να γελάσει με τους ανθρώπους και να διασκεδάσει, ένας διάσημος καθηγητής πέρασε ως Η κόρη του οργανώνει δεξιώσεις στο σπίτι της. Εκείνη ξέρει να χορεύει.
Και έτσι ένας μαθητής Ναθαναήλ ερωτεύεται την Ολυμπία μέχρι θανάτου, χωρίς καμία αμφιβολία ότι αυτή είναι ένα ζωντανό πλάσμα. Πιστεύει ότι δεν υπάρχει πιο έξυπνος από την Ολυμπία. Είναι ένα πολύ ευαίσθητο πλάσμα. Δεν έχει καλύτερο σύντροφο από την Ολυμπία. Αυτές είναι όλες οι ψευδαισθήσεις του, εγωιστικές ψευδαισθήσεις. Δεδομένου ότι έχει μάθει να ακούει και δεν τον διακόπτει και μιλάει μόνος του όλη την ώρα, έχει την εντύπωση ότι η Ολυμπία μοιράζεται όλα τα συναισθήματά του. Και δεν έχει πιο κοντινή ψυχή από την Ολυμπία.
Όλα αυτά τελειώνουν όταν μια φορά ήρθε να επισκεφτεί τον καθηγητή τη λάθος στιγμή και είδε μια παράξενη εικόνα: έναν καυγά για μια κούκλα. Η μία κρατούσε τα πόδια της, η άλλη κρατούσε το κεφάλι της. Ο καθένας τράβηξε προς τη δική του κατεύθυνση. Εδώ αποκαλύφθηκε αυτό το μυστικό.
Μετά την ανακάλυψη της εξαπάτησης, δημιουργήθηκε μια περίεργη ατμόσφαιρα στην κοινωνία των «πολύ σεβαστών κυρίων»: «Η ιστορία για το πολυβόλο βυθίστηκε βαθιά στις ψυχές τους και μια αποκρουστική δυσπιστία για τα ανθρώπινα πρόσωπα ενστάλαξε σε αυτούς πολλούς εραστές , για να βεβαιωθεί πλήρως ότι δεν τους συνεπήρε μια ξύλινη κούκλα, απαίτησε από τους εραστές τους, ώστε να τραγουδούν ελαφρώς άτακτα και να χορεύουν παράξενα... και κυρίως για να μην ακούνε μόνο, αλλά μερικές φορές μιλούν οι ίδιοι, έτσι ώστε η ομιλία τους να εκφράζει πραγματικά σκέψεις και συναισθήματα.
Τα πιο δημοφιλή καλλιτεχνικά μέσα είναι το γκροτέσκο, η ειρωνεία, η σατιρική μυθοπλασία, η υπερβολή και η καρικατούρα. Το γκροτέσκο, σύμφωνα με τον Χόφμαν, είναι ένας παράξενος συνδυασμός διαφόρων εικόνων και μοτίβων, ελεύθερο παιχνίδι μαζί τους, αγνοώντας τον ορθολογισμό και την εξωτερική αληθοφάνεια.
Το μυθιστόρημα «Οι καθημερινές απόψεις του Murr the Cat» είναι η κορυφή της δημιουργικότητας του Hoffmann, η ενσάρκωση των ιδιαιτεροτήτων της ποιητικής του. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι η πραγματική γάτα του Χόφμαν και το alter ego του Χόφμαν, ο μπάντας Johann Chrysler (ο ήρωας της πρώτης συλλογής «Φαντασίες με τον τρόπο του Callot»).
Δύο ιστορίες: η αυτοβιογραφία της γάτας Murr και η βιογραφία του Johann Chrysler. Ο γάτος, εκφράζοντας τις κοσμικές του απόψεις, έσκισε σε κομμάτια τη βιογραφία του Johannes Kreisler, η οποία έπεσε στα πόδια του, και χρησιμοποίησε τις σκισμένες σελίδες «εν μέρει για γέμιση, εν μέρει για στέγνωμα». Από αμέλεια των στοιχειοθέτων τυπώθηκαν και αυτές οι σελίδες.Η σύνθεση είναι δισδιάστατη: Chrysler (τραγικό πάθος) και Murriana (πάθος κωμωδίας-παρωδίας). Επιπλέον, σε σχέση με τον ιδιοκτήτη, η γάτα αντιπροσωπεύει τον κόσμο των φιλισταίων και στον κόσμο της γάτας-σκύλου φαίνεται να είναι ενθουσιώδης.
Η γάτα διεκδικεί τον κύριο ρόλο στο μυθιστόρημα - τον ρόλο του ρομαντικού «γιου του αιώνα». Ιδού, σοφός και από την καθημερινή εμπειρία και από λογοτεχνικές και φιλοσοφικές σπουδές, συλλογίζεται στην αρχή της βιογραφίας του: «Πόσο σπάνια, όμως, βρίσκεται αληθινή συγγένεια ψυχών στην άθλια, αδρανή, εγωιστική εποχή μας!... Τα γραπτά μου θα αναμφίβολα δεν ανάβει στο στήθος ούτε μια νεαρή γάτα, προικισμένη με μυαλό και καρδιά, να έχει ψηλή φλόγα ποίησης... και μια άλλη ευγενής νεαρή γάτα θα είναι εντελώς εμποτισμένη με τα υπέροχα ιδανικά του βιβλίου που τώρα κρατάω στα πόδια μου, και θα αναφωνήσει σε ένα ενθουσιώδες ξέσπασμα: «Ω Murr, θεϊκή Murr, η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα μας της επιφανούς φυλής γάτας! Μόνο σε σένα χρωστάω τα πάντα, μόνο το παράδειγμά σου με έκανε υπέροχο «Αφαιρέστε τις ειδικά αιλουροειδείς πραγματικότητες σε αυτό το απόσπασμα - και θα έχετε ένα εντελώς ρομαντικό στυλ, λεξιλόγιο και πάθος.
Ή, για παράδειγμα: Διαβάσαμε τη θλιβερή ιστορία της ζωής του Kapellmeister Kreisler, μιας μοναχικής, ελάχιστα κατανοητή ιδιοφυΐα. εμπνευσμένες, άλλοτε ρομαντικές, άλλοτε ειρωνικές τιράδες εκρήγνυνται, πύρινα επιφωνήματα ακούγονται, φλογερά βλέμματα φουντώνουν - και ξαφνικά η αφήγηση τελειώνει, άλλοτε κυριολεκτικά στη μέση πρόταση (τελειώνει η σκισμένη σελίδα) και τις ίδιες ρομαντικές τιράδες μουρμουρίζει η μαθημένη γάτα: «. .. Ξέρω σίγουρα: η πατρίδα μου είναι σοφίτα Το κλίμα της πατρίδας μου, τα ήθη, τα έθιμά της - πόσο σβήσιμες είναι αυτές οι εντυπώσεις... Πού έχω τέτοιον ύψιστο τρόπο σκέψης, τόσο ακαταμάχητη επιθυμία να φτάσω ψηλότερα! Από πού προέρχεται ένα τόσο σπάνιο δώρο να ανεβαίνω στα ύψη, τόσο άξιοι θαρραλέα, λαμπρότατοι άνθρωποι που γεμίζουν το στήθος μου με ένα δυνατό κύμα! Αυτά τα δάκρυα σου τα αφιερώνω, ω όμορφη πατρίδα...»
Η Murriana είναι μια σάτιρα για τη γερμανική κοινωνία, τη μηχανικότητά της. Ο Chrysler δεν είναι επαναστάτης, η πίστη στην τέχνη τον εξυψώνει πάνω από την κοινωνία, η ειρωνεία και ο σαρκασμός είναι ένας τρόπος άμυνας στον κόσμο των φιλισταίων.
Το έργο του Χόφμαν είχε τεράστια επιρροή στους E. Poe, C. Baudelaire, O. Balzac, C. Dickens, N. Gogol, F. Dostoevsky, O. Wilde, F. Kafka, M. Bulgakov.
2. "The Golden Pot: A Tale from New Times" (1814)
Οι διπλοί κόσμοι του Χόφμαν εκδηλώνονται σε διαφορετικά επίπεδα του κειμένου. Ήδη ο ορισμός του είδους συνδυάζει δύο χρονικούς πόλους: ένα παραμύθι (που στέλνει αμέσως πίσω στο παρελθόν) και τη σύγχρονη εποχή. Επιπλέον, ο υπότιτλος μπορεί να ερμηνευθεί ως συνδυασμός του φανταστικού (παραμύθι) και του πραγματικού (Modern Time).
Δομικά, το παραμύθι αποτελείται από 12 αγρυπνίες (αρχικά ο νυχτοφύλακας), το 12 είναι ένας μυστικιστικός αριθμός.
Σε επίπεδο χρονοτόπου, το παραμύθι είναι επίσης διπλό: η δράση διαδραματίζεται σε μια πολύ αληθινή Δρέσδη, σε μια μυστικιστική Δρέσδη, που αποκαλύπτεται στον κύριο χαρακτήρα Anselm και στη μυστηριώδη χώρα των ποιητών και των θαυμαστών, την Ατλαντίδα. Ο χρόνος είναι επίσης σημαντικός: τα γεγονότα της ιστορίας διαδραματίζονται την ημέρα της Ανάληψης του Κυρίου, κάτι που εν μέρει υπαινίσσεται τη μελλοντική μοίρα του Άνσελμ.
Το σύστημα εικόνας περιλαμβάνει εκπροσώπους του φανταστικού και πραγματικού κόσμου, του Καλού και του Κακού. Ο Άνσελμ είναι ένας νεαρός άνδρας που έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός ενθουσιώδους («μια αφελής ποιητική ψυχή»), αλλά εξακολουθεί να βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι μεταξύ δύο κόσμων (μαθητής Anselm - ποιητής Anselm (στο τελευταίο κεφάλαιο)). Υπάρχει ένας αγώνας για την ψυχή του ανάμεσα στον κόσμο των φιλισταίων, τον οποίο αντιπροσωπεύει η Βερόνικα, η οποία ελπίζει στη μελλοντική λαμπρή καριέρα του και ονειρεύεται να γίνει γυναίκα του, και τη Σερπεντίνα, ένα χρυσοπράσινο φίδι, κόρη του αρχειοφύλακα Λίντγκορστ και επίσης ο πανίσχυρος μάγος Σαλαμάνδρα. Ο Άνσελμ αισθάνεται άβολα στον πραγματικό κόσμο, αλλά σε στιγμές ειδικών ψυχικών καταστάσεων (που προκαλούνται από «υγιεινό καπνό», «γαστρικό υγρό») μπορεί να δει έναν άλλο, μαγικό κόσμο.
Η δυαδικότητα γίνεται επίσης αντιληπτή στις εικόνες ενός καθρέφτη και αντικειμένων (καθρέφτης μάντισσας, καθρέφτης από ακτίνες φωτός από το δαχτυλίδι του αρχειονόμου), ένα χρωματικό σχέδιο που αντιπροσωπεύεται από αποχρώσεις λουλουδιών (χρυσοπράσινο φίδι, λούτσος- γκρι φράκο), δυναμικές και ρευστές ηχητικές εικόνες και παιχνίδι με το χρόνο και το χώρο (το γραφείο του αρχειοθέτη, όπως το Tardis στη σύγχρονη σειρά Doctor Who, είναι μεγαλύτερο από μέσα παρά έξω))).
Ο χρυσός, τα κοσμήματα και τα χρήματα έχουν μια μυστικιστική δύναμη που είναι καταστροφική για τους λάτρεις (όταν ο Άνσελμ κολακεύτηκε από τα χρήματα κατέληξε σε ένα μπουκάλι κάτω από το γυαλί). Η εικόνα του Golden Pot είναι διφορούμενη. Αφενός, είναι σύμβολο δημιουργικότητας, από το οποίο αναπτύσσεται ο κρίνος της ποίησης (ανάλογο με το «γαλάζιο λουλούδι» του ρομαντισμού στο Novalis), αφετέρου, αρχικά είχε συλληφθεί ως εικόνα μιας γλάστρας δωματίου. Η ειρωνεία της εικόνας μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε την πραγματική μοίρα του Anselm: ζει με τη Serpentina στην Ατλαντίδα, αλλά στην πραγματικότητα ζει κάπου σε μια κρύα σοφίτα εδώ στη Δρέσδη. Αντί να γίνει επιτυχημένος δικαστικός σύμβουλος, έγινε ποιητής. Το τέλος της ιστορίας είναι ειρωνικό - ο ίδιος ο αναγνώστης αποφασίζει αν είναι ευτυχισμένος.
Η ρομαντική ουσία των ηρώων εκδηλώνεται στα επαγγέλματα, την εμφάνιση, τις καθημερινές συνήθειες, τη συμπεριφορά τους (ο Άνσελμ μπερδεύεται με έναν τρελό). Το ρομαντικό ύφος του Χόφμαν είναι η χρήση γκροτέσκων εικόνων (μεταμόρφωση ρόπτρου, γριάς), φαντασίας, ειρωνείας, που πραγματοποιείται σε πορτρέτα, παρεκκλίσεις του συγγραφέα, δίνοντας έναν συγκεκριμένο τόνο στην αντίληψη του κειμένου.
3. «Μικρές Τσάχες, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819)
Το παραμύθι συνειδητοποιεί επίσης τη δυαδικότητα του χαρακτήρα του Χόφμαν. Όμως, σε αντίθεση με το The Golden Pot, δείχνει το στυλ του αείμνηστου Hoffmann και είναι μια σάτιρα στη γερμανική πραγματικότητα, που συμπληρώνεται από το μοτίβο της αποξένωσης του ανθρώπου από αυτό που έχει δημιουργήσει. Το περιεχόμενο του παραμυθιού επικαιροποιείται: μεταφέρεται σε αναγνωρίσιμες συνθήκες ζωής και αφορά θέματα της κοινωνικοπολιτικής ύπαρξης της εποχής.
Η δισδιάσταση της νουβέλας αποκαλύπτεται στην αντίθεση μεταξύ του κόσμου ενός ποιητικού ονείρου, της παραμυθένιας χώρας του Τζινιστάν και του κόσμου της πραγματικής καθημερινής ζωής, του πριγκιπάτου του Πρίγκιπα Μπαρσανούφ, στο οποίο διαδραματίζεται η νουβέλα. Ορισμένοι χαρακτήρες και πράγματα οδηγούν εδώ μια διπλή ύπαρξη, καθώς συνδυάζουν την υπέροχη μαγική τους ύπαρξη με την ύπαρξη στον πραγματικό κόσμο (νεράιδα Rosabelverde, Prosper Alpanus). Η επιστημονική φαντασία συχνά συνδυάζεται με καθημερινές λεπτομέρειες, γεγονός που της δίνει έναν ειρωνικό χαρακτήρα.
Η ειρωνεία και η σάτιρα στο «The Golden Pot» απευθύνονται στον φιλισταίο και έχουν ηθικό και ηθικό χαρακτήρα, αλλά εδώ είναι πιο οξεία και αποκτά κοινωνική απήχηση. Η εικόνα του νάνου πριγκιπάτου του Μπαρσανούφ σε μια γκροτέσκα μορφή αναπαράγει την τάξη πολλών γερμανικών κρατών με τους δεσποτικούς ηγεμόνες τους, ανίκανους υπουργούς, εισαγόμενους με τη βία τον «διαφωτισμό», την ψευδή επιστήμη (Ο καθηγητής Moshe Terpin, ο οποίος μελετά τη φύση και για το σκοπό αυτό λαμβάνει «από τα πριγκιπικά δάση τα πιο σπάνια θηράματα και μοναδικά ζώα, τα οποία καταβροχθίζει τηγανητά για να εξερευνήσει τη φύση τους». Επιπλέον, γράφει μια πραγματεία σχετικά με το γιατί το κρασί διαφέρει από νερό και «ήδη μελέτησα μισό βαρέλι παλιό Ρήνο και αρκετές δεκάδες μπουκάλια σαμπάνιας και τώρα ξεκίνησα σε ένα βαρέλι Αλικάντε»).
Ο συγγραφέας ζωγραφίζει έναν ανώμαλο κόσμο, χωρίς λογική. Η συμβολική έκφραση αυτής της ανωμαλίας είναι ο ομώνυμος χαρακτήρας του παραμυθιού Μικροί Τσάχες, ο οποίος δεν απεικονίζεται τυχαία αρνητικά. Οι Τσάκες είναι μια γκροτέσκα εικόνα ενός άσχημου νάνου που η καλή νεράιδα μάγεψε για να σταματήσουν οι άνθρωποι να παρατηρούν την ασχήμια του. Η μαγική δύναμη των τριών χρυσών τριχών, που συμβολίζει τη δύναμη του χρυσού, οδηγεί στο γεγονός ότι όλες οι αρετές των άλλων αποδίδονται στον Τσάκες και όλα τα λάθη αποδίδονται στους γύρω του, γεγονός που του επιτρέπει να γίνει ο πρώτος υπουργός. Ο Τσάκχες είναι και τρομακτικός και αστείος. Ο Τσάχες είναι τρομερός γιατί έχει εμφανή εξουσία στο κράτος. Τρομακτική είναι και η στάση του πλήθους απέναντί του. Η μαζική ψυχολογία, παράλογα τυφλωμένη από τα φαινόμενα, εξυψώνει την ασημαντότητα, την ακούει και τη λατρεύει.
Ο ανταγωνιστής των Τσάχες, που με τη βοήθεια του μάγου Αλπάνου αποκαλύπτει την αληθινή ουσία του φρικιού, είναι ο μαθητής Μπαλταζάρ. Αυτό είναι εν μέρει το διπλό του Anselm, ικανό να δει όχι μόνο τον πραγματικό, αλλά και τον μαγικό κόσμο. Ταυτόχρονα, οι επιθυμίες του βρίσκονται εξ ολοκλήρου στον πραγματικό κόσμο - ονειρεύεται να παντρευτεί μια γλυκιά κοπέλα Candida και ο πλούτος που απέκτησαν αντιπροσωπεύει έναν φιλισταϊκό παράδεισο: "ένα αγροτικό σπίτι", στο οικόπεδο του οποίου φυτρώνουν "εξαιρετικό λάχανο και όλα τα άλλα καλά λαχανικά". στη μαγική κουζίνα του σπιτιού «οι κατσαρόλες δεν βράζουν ποτέ», στην τραπεζαρία το πορσελάνι δεν σπάει, στο σαλόνι τα χαλιά και τα καλύμματα των καρεκλών δεν λερώνουν...»Δεν είναι τυχαίο ότι η «12η Αγρυπνία», η οποία μιλάει για την ατελή μοίρα του Άνσελμ και τη συνέχιση της ζωής του στην Ατλαντίδα, αντικαθίσταται εδώ από το «τελευταίο κεφάλαιο», που υποδηλώνει το φινάλε της ποιητικής αναζήτησης του Μπαλτάσαρ και την απορρόφησή του στην καθημερινή ζωή. .
Η ρομαντική ειρωνεία του Χόφμαν είναι αμφίδρομη. Αντικείμενό του είναι ταυτόχρονα η αξιοθρήνητη πραγματικότητα και η θέση ενός ενθουσιώδους ονειροπόλου, που υποδηλώνει την αποδυνάμωση της θέσης του ρομαντισμού στη Γερμανία.
.Χόφμαν Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Βερολίνο), Γερμανός ρομαντικός συγγραφέας, συνθέτης, μουσικοκριτικός, μαέστρος, καλλιτέχνης διακόσμησης. Συνδύασε τη λεπτή φιλοσοφική ειρωνεία και την ιδιότροπη φαντασίωση, φτάνοντας στο σημείο του μυστικιστικού γκροτέσκου, με μια κριτική αντίληψη της πραγματικότητας, μια σάτιρα για τον γερμανικό φιλιστινισμό και τον φεουδαρχικό απολυταρχισμό. Η λαμπρή φαντασία σε συνδυασμό με ένα αυστηρό και διαφανές ύφος προσέφεραν στον Χόφμαν μια ξεχωριστή θέση στη γερμανική λογοτεχνία. Η δράση των έργων του σχεδόν ποτέ δεν έλαβε χώρα σε μακρινές χώρες - κατά κανόνα, τοποθετούσε τους απίστευτους ήρωές του σε καθημερινά περιβάλλοντα. Ένας από τους θεμελιωτές της ρομαντικής μουσικής αισθητικής και κριτικής, συγγραφέας μιας από τις πρώτες ρομαντικές όπερες, της Ondine (1814). Οι ποιητικές εικόνες του Χόφμαν μεταφράστηκαν στα έργα του από τον Π.Ι. Τσαϊκόφσκι (Ο Καρυοθραύστης). Ο γιος ενός αξιωματούχου. Σπούδασε νομικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο του Königsberg. Στο Βερολίνο ήταν στη δημόσια διοίκηση ως σύμβουλος της δικαιοσύνης. Τα διηγήματα του Hoffmann "Cavalier Gluck" (1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister" (1810), "Don Juan" (1813) συμπεριλήφθηκαν αργότερα στη συλλογή "Fantasies in the Spirit of Callot". Στην ιστορία «The Golden Pot» (1814), ο κόσμος παρουσιάζεται σαν σε δύο επίπεδα: πραγματικό και φανταστικό. Στο μυθιστόρημα «The Devil's Elixir» (1815–1816), η πραγματικότητα εμφανίζεται ως στοιχείο σκοτεινών, υπερφυσικών δυνάμεων. The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819) απεικονίζει θεατρικά ήθη. Το συμβολικό-φανταστικό παραμύθι του «Μικρές Τσάκες, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819) είναι έντονα σατιρικό. Στο «Night Stories» (μέρη 1–2, 1817), στη συλλογή «Serapion's Brothers», στο «The Last Stories» (1825) ο Hoffman απεικονίζει είτε σατιρικά είτε τραγικά τις συγκρούσεις της ζωής, ερμηνεύοντάς τις ρομαντικά ως τον αιώνιο αγώνα του οι φωτεινές και σκοτεινές δυνάμεις. Το ημιτελές μυθιστόρημα «Οι καθημερινές απόψεις του Μουρ της γάτας» (1820–1822) είναι μια σάτιρα για τον γερμανικό φιλιστινισμό και τα φεουδαρχικά-απολυταρχικά τάγματα. Το μυθιστόρημα Ο Άρχοντας των Ψύλλων (1822) περιέχει τολμηρές επιθέσεις κατά του αστυνομικού καθεστώτος στην Πρωσία. Σαφής έκφραση των αισθητικών απόψεων του Χόφμαν είναι τα διηγήματά του «Cavalier Gluck», «Don Juan» και ο διάλογος «Poet and Composer» (1813). Στα διηγήματα, καθώς και στα «Fragments of the biography of Johannes Kreisler», που εισάγονται στο μυθιστόρημα «The Everyday Views of Murr the Cat», ο Hoffmann δημιούργησε μια τραγική εικόνα του εμπνευσμένου μουσικού Kreisler, επαναστατημένος ενάντια στον φιλιστινισμό και καταδικασμένος να ταλαιπωρία. Η γνωριμία με τον Χόφμαν στη Ρωσία ξεκίνησε τη δεκαετία του '20. 19ος αιώνας Ο Χόφμαν σπούδασε μουσική από τον θείο του και μετά από τον οργανίστα Χρ. Ο Podbelsky, αργότερα πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον I.F. Reichardt. Ο Χόφμαν οργάνωσε μια φιλαρμονική εταιρεία και μια συμφωνική ορχήστρα στη Βαρσοβία, όπου υπηρέτησε ως πολιτειακός σύμβουλος. Το 1807–1813 εργάστηκε ως μαέστρος, συνθέτης και διακοσμητής σε θέατρα στο Βερολίνο, τη Λειψία και τη Δρέσδη. Ένας από τους θεμελιωτές της ρομαντικής μουσικής αισθητικής και κριτικής, ο Χόφμαν, ήδη σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης του ρομαντισμού στη μουσική, διατύπωσε τις ουσιαστικές του τάσεις και έδειξε την τραγική θέση του ρομαντικού μουσικού στην κοινωνία. Φανταζόταν τη μουσική ως έναν ιδιαίτερο κόσμο («ένα άγνωστο βασίλειο»), ικανό να αποκαλύψει σε ένα άτομο το νόημα των συναισθημάτων και των παθών του, τη φύση του μυστηριώδους και ανέκφραστου. Ο Χόφμαν έγραψε για την ουσία της μουσικής, για μουσικές συνθέσεις, συνθέτες και ερμηνευτές. Ο Χόφμαν είναι ο συγγραφέας του πρώτου Γερμανού. η ρομαντική όπερα «Ondine» (1813), η όπερα «Aurora» (1812), συμφωνίες, χορωδίες, έργα δωματίου.
Ο Χόφμαν, οξύς σατιριστής-ρεαλιστής, αντιτίθεται στη φεουδαρχική αντίδραση, στη μικροαστική στενόμυαλη, στη βλακεία και στον εφησυχασμό της γερμανικής αστικής τάξης. Ήταν αυτή η ιδιότητα που ο Χάινε εκτιμούσε ιδιαίτερα στο έργο του. Οι ήρωες του Χόφμαν είναι σεμνοί και φτωχοί εργάτες, πιο συχνά απλοί διανοούμενοι, που υποφέρουν από βλακεία, άγνοια και σκληρότητα του περιβάλλοντός τους.
Ο Έρνεστ Χόφμαν είναι ένας ενθουσιώδης ρομαντικός, η ενσάρκωση ενός ρομαντικού συγγραφέα και ο συγγραφέας μιας μουσικής νουβέλας (ο Αμαντέους Μότσαρτ ήταν η θεότητά του). Το κύριο θέμα των έργων του είναι η σχέση τέχνης και ζωής. Ολόκληρο το έργο του Χόφμαν μπορεί να χωριστεί σε δύο κινήματα: από τη μία, χαρούμενα και πολύχρωμα έργα για παιδιά «Ο Καρυοθραύστης», «Παιδί Εξωγήινων», «Η Βασιλική Νύφη». Ο Ernst ήξερε πώς να μεταφέρει τον κόσμο γύρω μας τόσο υπέροχο και άνετο, και τους ανθρώπους ως καλοσυνάτους και ειλικρινείς. Από την άλλη, υπάρχει απολύτως πολική φαντασία φρίκης και εφιάλτης κάθε είδους ανθρώπινης τρέλας («The Devil's Elixir», «Sandman»).
Ο Χόφμαν, ως ρομαντικός, είναι οπαδός της σχολής της Ιένας. Ο Ernst συνειδητοποίησε πλήρως στο έργο του όλες τις απαιτήσεις για έναν συγγραφέα που τέθηκαν εκεί - την καθολικότητα της τέχνης, την ιδέα της ρομαντικής ειρωνείας, τη σύνθεση των τεχνών. Το θέμα της ρομαντικής ειρωνείας ήταν κοντά τόσο στη Σχολή της Jena όσο και στον ίδιο τον Χόφμαν. Η ουσία του είναι να κοιτάς τον εαυτό σου, τον κόσμο γύρω σου και τους ανθρώπους από μια ειρωνική σκοπιά. Η ειρωνεία βοηθά έναν ρομαντικό να επιβιώσει από τις ατέλειες αυτού του κόσμου, γιατί αν δεις τις δυσκολίες ειρωνικά, γίνονται πιο εύκολο να επιβιώσουν. Ωστόσο, υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ των Jentzes και του Hoffmann: οι Jentzes ήταν βέβαιοι ότι η φαντασία είναι πιο αληθινή από την πραγματικότητα, ότι η προσωπικότητα ενός ρομαντικού μπορεί να υπερβεί την πραγματικότητα και με τη βοήθεια της ειρωνείας αποφεύγουν τις διαφωνίες. Η ικανότητα της φαντασίας αντιλήφθηκε από αυτούς ως ευκαιρία για απόλυτη ελευθερία, ως απελευθέρωση από κάθε τι υλικό. Ο ήρωας του Χόφμαν αντιλαμβάνεται επίσης ειρωνικά τον πραγματικό κόσμο και επίσης προσπαθεί να ξεφύγει από τους περιορισμούς του υλικού κόσμου, αλλά ο συγγραφέας καταλαβαίνει την αδυναμία του ρομαντικού «εγώ» μπροστά στη σκληρή δύναμη της πραγματικότητας. Οι ήρωες του Χόφμαν ζούσαν σε δύο κόσμους: τον πραγματικό-καθημερινό και τον φανταστικό-φανταστικό. Στενά συνδεδεμένη με τη διαίρεση του κόσμου σε 2 σφαίρες ύπαρξης είναι η διαίρεση όλων των χαρακτήρων από τον συγγραφέα σε 2 μισά - απλούς ανθρώπους (φιλισταίους) και ενθουσιώδεις. Οι κάτοικοι είναι άνθρωποι μη πνευματικοί που ζουν στην πραγματικότητα και είναι απόλυτα ευχαριστημένοι με τα πάντα. Πρόκειται για φιλισταίους, αξιωματούχους, επιχειρηματίες, ανθρώπους που δεν έχουν ιδέα για την έννοια των ανώτερων κόσμων και δεν αισθάνονται καμία ανάγκη γι' αυτούς. Ενθουσιαστέςζούσε σε ένα διαφορετικό σύστημα. Αυτοί είναι μουσικοί, καλλιτέχνες, ποιητές, ηθοποιοί. Δεν καταλαβαίνουν τις αξίες και τις έννοιες των απλών ανθρώπων. Και το πιο τραγικό σε αυτό είναι ότι οι φιλισταίοι έδιωξαν τους ενθουσιώδεις από την πραγματική ζωή. Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή στα έργα του Χόφμαν. Το θέμα της σύγκρουσης ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το χυδαίο περιβάλλον που τον περιβάλλει είναι παρόν σε όλα σχεδόν τα έργα του - από τα μουσικά διηγήματα ("Cavalier Gluck", "Don Juan") μέχρι το μυθιστόρημα "The Everyday Views of Murr the Cat ". Το πρώτο βιβλίο του Hoffmann, Fantasies in the Manner of Callot. Γράμματα από το ημερολόγιο ενός ενθουσιώδους ταξιδιού» (1814 - 1815) αναφέρει: ο καλλιτέχνης δεν είναι επάγγελμα, ο καλλιτέχνης είναι τρόπος ζωής. . Το αποκορύφωμα της δημιουργικής διαδρομής του συγγραφέα, το μυθιστόρημα «The Life Beliefs of Murr the Cat» συνδυάζει τη φιλοσοφία και τη σάτιρα, το τραγικό και το αστείο. Η πλοκή του μυθιστορήματος είναι η βιογραφία μιας γάτας και η ιστορία της αυλικής ζωής σε ένα μικρό γερμανικό πριγκιπάτο, τα οποία αναδεικνύονται παράλληλα μέσα από την τεχνική της ανάμειξης των διατηρημένων απομνημονευμάτων του Murr και των ανεπιθύμητων επιστολών από «κάποιο Kapellmeister Kreisler». Ο γάτος δημιούργησε τα έργα του στις πίσω σελίδες κάποιου νεκρού μουσικού που βρήκε στη σοφίτα. Ο αποσπασματικός χαρακτήρας των σημειώσεων του Kreisler δίνει στο μυθιστόρημα όγκο και ευελιξία, ειδικά επειδή αρκετές γραμμές πλοκής ταιριάζουν στις ανεπιθύμητες επιστολές αλληλογραφίας. Ο ήρωας του μυθιστορήματος του I. Chrysler μπορεί εύκολα να ονομαστεί το alter ego του Hoffmann (είναι μουσικός, και επομένως πιο κοντά σε έναν ρομαντικό παρά με έναν γάτο φιλόσοφο).
Ο Ernst Amadeus Hoffmann αποκάλεσε τη μουσική «την πιο ρομαντική από όλες τις τέχνες, αφού το βασίλειο του απείρου είναι προσβάσιμο σε αυτήν». Η μουσική, σύμφωνα με τα λόγια του, «ανοίγει στον άνθρωπο ένα άγνωστο βασίλειο, έναν κόσμο που δεν έχει τίποτα κοινό με τον εξωτερικό, πραγματικό κόσμο που τον περιβάλλει». Μόνο στη μουσική κατανοεί ο άνθρωπος «το υπέροχο τραγούδι των δέντρων, των λουλουδιών, των ζώων, των πετρών και των νερών». Η μουσική είναι η «πρωτο-γλώσσα της φύσης».
Η τελευταία νουβέλα του Χόφμαν είναι "Γωνιακό παράθυρο"(1822) - γίνεται το αισθητικό μανιφέστο του συγγραφέα. Η αρχή του λεγόμενου «γωνιακού παραθύρου», δηλαδή της απεικόνισης της ζωής στις πραγματικές της εκδηλώσεις, είναι η καλλιτεχνική αρχή του διηγήματος. Η ζωή της αγοράς για τον ήρωα είναι πηγή έμπνευσης και δημιουργικότητας, είναι ένας τρόπος βύθισης στη ζωή. Εδώ, για πρώτη φορά, ο Ερνστ εξιδανικεύει τον φυσικό κόσμο για τον εαυτό του. Η αρχή του γωνιακού παραθύρου περιλαμβάνει τη θέση ενός καλλιτέχνη-παρατηρητή που δεν παρεμβαίνει στη ζωή, αλλά μόνο τη γενικεύει. Προσδίδει στη ζωή τα χαρακτηριστικά της αισθητικής πληρότητας και της εσωτερικής ακεραιότητας. Το διήγημα γίνεται ένα είδος μοντέλου δημιουργικής πράξης, η ουσία της οποίας είναι να καταγράφει τις εντυπώσεις της ζωής του καλλιτέχνη και να αρνείται να τις αξιολογήσει αναμφίβολα. Η γενική εξέλιξη του Χόφμαν μπορεί να αναπαρασταθεί ως μια κίνηση από την απεικόνιση ενός ασυνήθιστου κόσμου στην ποιητοποίηση της καθημερινής ζωής. Αλλαγές υφίσταται και ο τύπος του ήρωα. Ο ήρωας-θιασώτης αντικαθίσταται από τον ήρωα-παρατηρητή το υποκειμενικό στυλ της εικόνας αντικαθίσταται από μια αντικειμενική καλλιτεχνική εικόνα. Η αντικειμενικότητα προϋποθέτει ότι ο καλλιτέχνης ακολουθεί τη λογική των πραγματικών γεγονότων.
3. Το έργο του Χόφμαν
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24 Ιανουαρίου 1776, Königsberg - 25 Ιουνίου 1822, Βερολίνο), Γερμανός ρομαντικός συγγραφέας, συνθέτης, κριτικός μουσικής, μαέστρος, διακοσμητικός καλλιτέχνης. Λεπτή φιλοσοφική ειρωνεία και ιδιότροπη φαντασία, φτάνοντας στο σημείο του μυστικιστικού γκροτέσκου (το μυθιστόρημα «The Devil's Elixir», 1815-1816), συνδυάστηκαν με μια κριτική αντίληψη της πραγματικότητας (η ιστορία «The Golden Pot», 1814· παραμύθια «Little Τσάχες», 1819, «Ο Άρχοντας των Ψύλλων», 1822), μια σάτιρα για τον γερμανικό φιλιστινισμό και τον φεουδαρχικό απολυταρχισμό (το μυθιστόρημα «Οι καθημερινές απόψεις της γάτας Μουρ», 1820-1822). Ένας από τους θεμελιωτές της ρομαντικής μουσικής αισθητικής και κριτικής, συγγραφέας μιας από τις πρώτες ρομαντικές όπερες, της Ondine (1814). Οι ποιητικές εικόνες του Hoffmann μεταφράστηκαν στα έργα τους από τους R. Schumann («Kreisleriana»), J. Offenbach («The Tales of Hoffmann»), P. I. Tchaikovsky («Ο Καρυοθραύστης») και τον 20ό αιώνα. - P. Hindemith (“Cardillac”).
Ο γιος ενός αξιωματούχου. Σπούδασε νομικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο του Königsberg. Στο Βερολίνο από το 1816 ήταν στη δημόσια υπηρεσία ως σύμβουλος της δικαιοσύνης. Τα διηγήματα του Χόφμαν «Cavalier Gluck» (1809), «The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister» (1810), «Don Juan» (1813) συμπεριλήφθηκαν αργότερα στη συλλογή «Fantasies in the Spirit of Callot» (τόμος 1. -4, 1814-1815). Στην ιστορία «The Golden Pot» (1814), ο κόσμος παρουσιάζεται σαν σε δύο επίπεδα: πραγματικό και φανταστικό. Στο μυθιστόρημα «The Devil's Elixir» (1815-1816), η πραγματικότητα εμφανίζεται ως στοιχείο σκοτεινών, υπερφυσικών δυνάμεων. The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819) απεικονίζει θεατρικά ήθη. Το συμβολικό-φανταστικό παραμύθι του «Μικρές Τσάκες, με το παρατσούκλι Zinnober» (1819) είναι έντονα σατιρικό. Στο «Night Stories» (μέρη 1-2, 1817), στη συλλογή «Serapion’s Brothers» (τόμοι 1-4, 1819-1821, ρωσική μετάφραση 1836), στο «The Last Stories» (εκδ. 1825) του Hoffmann. άλλοτε με σατιρική, άλλοτε με τραγική έννοια, απεικονίζει τις συγκρούσεις της ζωής, ερμηνεύοντάς τις ρομαντικά ως μια αιώνια πάλη μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών δυνάμεων. Το ημιτελές μυθιστόρημα «Οι καθημερινές απόψεις του Μουρ της γάτας» (1820-1822) είναι μια σάτιρα για τον γερμανικό φιλιστινισμό και τα φεουδαρχικά-απολυταρχικά τάγματα. Το μυθιστόρημα Ο Άρχοντας των Ψύλλων (1822) περιέχει τολμηρές επιθέσεις κατά του αστυνομικού καθεστώτος στην Πρωσία.
Σαφής έκφραση των αισθητικών απόψεων του Χόφμαν είναι τα διηγήματά του «Cavalier Gluck», «Don Juan», ο διάλογος «Poet and Composer» (1813) και ο κύκλος «Kreisleriana» (1814). Στα διηγήματα, καθώς και στα «Fragments of the biography of Johannes Kreisler», που εισάγονται στο μυθιστόρημα «The Everyday Views of Murr the Cat», ο Hoffmann δημιούργησε μια τραγική εικόνα του εμπνευσμένου μουσικού Kreisler, επαναστατημένος ενάντια στον φιλιστινισμό και καταδικασμένος να ταλαιπωρία.
Η γνωριμία με τον Χόφμαν στη Ρωσία ξεκίνησε τη δεκαετία του '20. 19ος αιώνας Ο Β. Γ. Μπελίνσκι, υποστηρίζοντας ότι η φαντασίωση του Χόφμαν αντιτίθεται στη «... χυδαία ορθολογική σαφήνεια και βεβαιότητα ...», καταδίκασε ταυτόχρονα τον Χόφμαν για την απομάκρυνση από τη «... ζωντανή και πλήρη πραγματικότητα».
Ο Χόφμαν σπούδασε μουσική από τον θείο του και μετά από τον οργανίστα Χρ. Ο Podbelsky (1740-1792), αργότερα πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον I. F. Reichardt. Ο Χόφμαν οργάνωσε μια φιλαρμονική εταιρεία και μια συμφωνική ορχήστρα στη Βαρσοβία, όπου υπηρέτησε ως κρατικός σύμβουλος (1804-1807). Το 1807-1813 εργάστηκε ως μαέστρος, συνθέτης και διακοσμητής σε θέατρα του Βερολίνου, της Βαμβέργης, της Λειψίας και της Δρέσδης. Δημοσίευσε πολλά από τα άρθρα του για τη μουσική στην Allgemeine Musikalische Zeitung της Λειψίας.
Ένας από τους θεμελιωτές της ρομαντικής μουσικής αισθητικής και κριτικής, ο Χόφμαν, ήδη σε πρώιμο στάδιο ανάπτυξης του ρομαντισμού στη μουσική, διατύπωσε τις ουσιαστικές του τάσεις και έδειξε την τραγική θέση του ρομαντικού μουσικού στην κοινωνία. Φανταζόταν τη μουσική ως έναν ιδιαίτερο κόσμο («ένα άγνωστο βασίλειο»), ικανό να αποκαλύψει σε ένα άτομο το νόημα των συναισθημάτων και των παθών του, τη φύση του μυστηριώδους και ανέκφραστου. Ο Χόφμαν έγραψε για την ουσία της μουσικής, για μουσικές συνθέσεις, συνθέτες και ερμηνευτές. Ο Χόφμαν είναι ο συγγραφέας του πρώτου Γερμανού. η ρομαντική όπερα «Ondine» (Op. 1813), η όπερα «Aurora» (Op. 1812), συμφωνίες, χορωδίες, έργα δωματίου.
Τα έργα του Hoffmann επηρέασαν τους K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. Οι ποιητικές εικόνες του Χόφμαν ενσαρκώθηκαν στα έργα των R. Schumann ("Kreisleriana"), R. Wagner ("The Flying Dutchman"), P. I. Tchaikovsky ("The Nutcracker"), A. S. Adam ("Giselle"), L. Delibes ( "Coppelia"), F. Busoni ("Choice of the Bride"), P. Hindemith ("Cardillac") και άλλοι Οι πλοκές για τις όπερες ήταν τα έργα του Hoffmann - "Master Martin and His Apprentices", "Little Zaches". , με το παρατσούκλι Zinnober», «Princess Brambilla», κ.λπ. Ο Hoffmann είναι ο ήρωας των όπερων του J. Offenbach (The Tales of Hoffmann, 1881) και του G. Lacchetti (Hoffmann, 1912).
χρυσό δοχείο
The Golden Pot (Der goldene Topf) - Ένα παραμύθι (1814)
Στη γιορτή της Ανάληψης, στις τρεις το μεσημέρι, στη Μαύρη Πύλη της Δρέσδης, ο μαθητής Άνσελμ, λόγω της αιώνιας κακής του τύχης, αναποδογυρίζει ένα τεράστιο καλάθι με μήλα - και ακούει τρομερές κατάρες και απειλές από μια ηλικιωμένη γυναίκα. έμπορος: «Θα πέσεις κάτω από γυαλί, κάτω από γυαλί!» Έχοντας πληρώσει για το λάθος του με ένα λεπτό πορτοφόλι, ο Anselm, αντί να πιει μπύρα και καφέ με λικέρ, όπως άλλοι καλοί κάτοικοι της πόλης, πηγαίνει στις όχθες του Έλβα για να θρηνήσει την κακή του μοίρα - όλα τα νιάτα του, όλες τις διαλυμένες ελπίδες, σάντουιτς που έπεφταν με το βούτυρο προς τα κάτω... Από τα κλαδιά Από τη σαμπούκα κάτω από την οποία κάθεται, ακούγονται υπέροχοι ήχοι, σαν το χτύπημα των κρυστάλλινων καμπάνων. Σηκώνοντας το κεφάλι του, ο Άνσελμ βλέπει τρία υπέροχα χρυσοπράσινα φίδια πλεγμένα στα κλαδιά, και το πιο χαριτωμένο από τα τρία τον κοιτάζει τρυφερά με μεγάλα μπλε μάτια. Και αυτά τα μάτια, και το θρόισμα των φύλλων, και ο ήλιος που δύει - όλα λένε στον Άνσελμ για την αιώνια αγάπη. Το όραμα διαλύεται τόσο ξαφνικά όσο εμφανίστηκε. Ο Άνσελμ, με αγωνία, αγκαλιάζει τον κορμό ενός πρεσβυτέρου, τρομάζοντας τόσο την εμφάνισή του όσο και τις άγριες ομιλίες του για τους κατοίκους της πόλης που περπατούσαν στο πάρκο. Ευτυχώς, οι καλοί του φίλοι είναι κοντά: ο γραμματέας Geerbrand και ο πρύτανης Paulman και οι κόρες τους, προσκαλώντας τον Anselm να κάνουν μια βόλτα μαζί τους στο ποτάμι και να ολοκληρώσουν την εορταστική βραδιά με δείπνο στο σπίτι του Paulman.
Ο νεαρός, σύμφωνα με τη γενική άποψη, σαφώς δεν είναι ο εαυτός του και φταίει η φτώχεια και η κακή του τύχη. Ο Geerbrand του προσφέρει δουλειά ως γραφέας για τον αρχειοφύλακα Lindgorst για αξιοπρεπή χρήματα: Ο Anselm έχει το ταλέντο του καλλιγράφου και του συντάκτη - ακριβώς το είδος του ατόμου που αναζητά ο αρχειογράφος για να αντιγράψει χειρόγραφα από τη βιβλιοθήκη του.
Αλίμονο: η ασυνήθιστη κατάσταση στο σπίτι του αρχειονόμου και ο παράξενος κήπος του, όπου τα λουλούδια μοιάζουν με πουλιά και έντομα - σαν λουλούδια, και τέλος, ο ίδιος ο αρχειοφύλακας, που εμφανίζεται στον Άνσελμ είτε με τη μορφή ενός αδύνατος ηλικιωμένου με γκρι μανδύα , ή με το πρόσχημα ενός μεγαλοπρεπούς γκριζογενειοφόρου βασιλιά - όλα αυτά βυθίζουν τον Άνσελμ ακόμα πιο βαθιά στον κόσμο των ονείρων του. «Θα είσαι σε γυαλί, σε κρύσταλλο!...»; το κορδόνι του κουδουνιού μετατρέπεται σε φίδι, που τυλίγεται γύρω από τον φτωχό μέχρι να τσακίσουν τα κόκαλά του. Κάθε απόγευμα πηγαίνει στο σαμπούκο, τον αγκαλιάζει και κλαίει: «Α! Σε αγαπώ, φίδι, και θα πεθάνω από λύπη αν δεν γυρίσεις!»
Περνάει μέρα με τη μέρα και ο Άνσελμ δεν ξεκινάει ακόμα δουλειά. Ο αρχειονόμος στον οποίο αποκαλύπτει το μυστικό του δεν εκπλήσσεται καθόλου. Αυτά τα φίδια, λέει ο αρχειοφύλακας στον Άνσελμ, είναι οι κόρες μου, και εγώ ο ίδιος δεν είμαι θνητός άντρας, αλλά το πνεύμα των Σαλαμάνδρων, που πετάχτηκε για ανυπακοή από τον κύριό μου Φώσφορο, τον πρίγκιπα της χώρας της Ατλαντίδας. Όποιος παντρευτεί μια από τις κόρες του Salamander-Lindhorst θα λάβει ένα Golden Pot ως προίκα. Τη στιγμή του αρραβώνα, ένα φλογερό κρίνο ξεφυτρώνει από τη γλάστρα, ο νεαρός άνδρας θα καταλάβει τη γλώσσα του, θα κατανοήσει ό,τι είναι ανοιχτό σε ασώματα πνεύματα και θα αρχίσει να ζει με την αγαπημένη του στην Ατλαντίδα. Οι Σαλαμάνδρες, που τελικά έλαβαν συγχώρεση, θα επιστρέψουν εκεί.
Φτάνω στη δουλειά! Η πληρωμή γι 'αυτό δεν θα είναι μόνο chervonets, αλλά και η ευκαιρία να βλέπετε καθημερινά το γαλανομάτη φίδι Serpentina!
Η Βερόνικα, η κόρη του σκηνοθέτη Πόλμαν, που δεν έχει δει τον Άνσελμ για πολύ καιρό, με τον οποίο έπαιζαν μουσική στο παρελθόν σχεδόν κάθε βράδυ, βασανίζεται από αμφιβολίες: την έχει ξεχάσει; Έχεις χάσει καθόλου το ενδιαφέρον σου για αυτήν; Ήδη όμως ονειρευόταν έναν ευτυχισμένο γάμο! Η Άνσελμ, βλέπεις, θα πλουτίσει, θα γίνει δικαστική σύμβουλος και θα γίνει δικαστική σύμβουλος!
Έχοντας ακούσει από τους φίλους της ότι μια παλιά μάντισσα, η Frau Rauerin, ζει στη Δρέσδη, η Veronica στρέφεται σε αυτήν για συμβουλές. «Άφησε τον Άνσελμ», ακούει το κορίτσι από τη μάγισσα. - Είναι κακός άνθρωπος. Πάτησε τα παιδιά μου, τα παχουλά μήλα μου. Επικοινώνησε με τον εχθρό μου, τον κακό γέροντα. Είναι ερωτευμένος με την κόρη του, το πράσινο φίδι. Δεν θα γίνει ποτέ δικαστικός σύμβουλος». Η Βερόνικα ακούει τη μάντισσα δακρυσμένη - και ξαφνικά την αναγνωρίζει ως τη νταντά της Λίζα. Η ευγενική νταντά παρηγορεί τον μαθητή: «Θα προσπαθήσω να σε βοηθήσω, να θεραπεύσω τον Άνσελμ από το ξόρκι του εχθρού και να γίνεις δικαστικός σύμβουλος».
Μια κρύα, θυελλώδη νύχτα, η μάντισσα οδηγεί τη Βερόνικα στο χωράφι, όπου ανάβει μια φωτιά κάτω από ένα καζάνι, μέσα στο οποίο πετούν λουλούδια, μέταλλα, βότανα και ζωάκια από την τσάντα της ηλικιωμένης γυναίκας, ακολουθούμενη από μια τούφα μαλλιών από τη Βερόνικα. το κεφάλι και το δαχτυλίδι της. Το κορίτσι κοιτάζει συνεχώς το βραστό ρόφημα - και από εκεί φαίνεται το πρόσωπο του Άνσελμ. Την ίδια στιγμή ακούγεται ένας βροντερός ήχος πάνω από το κεφάλι της: «Γεια, ρε καθάρματα! Φύγε γρήγορα!» Η γριά πέφτει στο έδαφος ουρλιάζοντας, η Βερόνικα λιποθυμά. Συνερχόμενη στο σπίτι της, στον καναπέ της, ανακαλύπτει στην τσέπη του μουσκεμένου αδιάβροχου της έναν ασημένιο καθρέφτη - αυτόν που έριξε η μάντισσα χθες το βράδυ. Από τον καθρέφτη, όπως παλιά από ένα καζάνι που βράζει, ο αγαπημένος της κοιτάζει το κορίτσι. «Ω», θρηνεί, «γιατί μερικές φορές θέλεις να τσαλακωθείς σαν φίδι!...»
Εν τω μεταξύ, η δουλειά του Anselm στο σπίτι του αρχειοφύλακα, η οποία δεν πήγε καλά στην αρχή, γίνεται όλο και πιο δύσκολη. Καταφέρνει εύκολα όχι μόνο να αντιγράψει τα πιο περίπλοκα χειρόγραφα, αλλά και να κατανοήσει το νόημά τους. Ως ανταμοιβή, ο αρχειονόμος κανονίζει ραντεβού για τον μαθητή με τη Σερπεντίνα. «Έχετε, όπως λένε τώρα, μια «αφελή ποιητική ψυχή», ακούει ο Άνσελμ από την κόρη του μάγου. «Είσαι άξιος τόσο της αγάπης μου όσο και της αιώνιας ευδαιμονίας στην Ατλαντίδα!» Το φιλί καίει τα χείλη του Άνσελμ. Αλλά είναι περίεργο: όλες τις επόμενες μέρες σκέφτεται τη Βερόνικα. Η Serpentina είναι το όνειρό του, ένα παραμύθι, και η Veronica είναι το πιο ζωντανό, αληθινό πράγμα που έχει εμφανιστεί ποτέ μπροστά στα μάτια του! Αντί να πάει στον αρχειοφύλακα, πηγαίνει να επισκεφτεί τον Πόλμαν, όπου περνάει όλη την ημέρα. Η Βερόνικα είναι η ίδια ευδιάθετη, όλη της η εμφάνιση εκφράζει την αγάπη γι 'αυτόν. Ένα αθώο φιλί ξεσηκώνει εντελώς τον Άνσελμ. Όπως θα το είχε η τύχη, ο Geerbrand εμφανίζεται με όλα τα απαραίτητα για την προετοιμασία της γροθιάς. Με την πρώτη ανάσα, η παραξενιά και το θαύμα των τελευταίων εβδομάδων υψώνονται ξανά μπροστά στον Άνσελμ. Ονειρεύεται φωναχτά το Serpentine. Ακολουθώντας τον, απροσδόκητα, τόσο ο ιδιοκτήτης όσο και ο Geerbrand άρχισαν να αναφωνούν: «Ζήτω η Σαλαμάνδρα! Ας χαθεί η γριά!». Η Βερόνικα τους πείθει ότι η γριά Λίζα σίγουρα θα νικήσει τον μάγο και η αδερφή της τρέχει έξω από το δωμάτιο δακρυσμένη. Ένα τρελοκομείο - και αυτό είναι όλο!..
Το επόμενο πρωί, ο Paulman και ο Geerbrand εκπλήσσονται για πολλή ώρα από τη βία τους. Όσο για τον Άνσελμ, όταν ήρθε στον αρχειοφύλακα, τιμωρήθηκε αυστηρά για τη δειλή του απάρνηση της αγάπης. Ο μάγος φυλάκισε τον μαθητή σε ένα από αυτά τα γυάλινα βάζα που στέκονται στο τραπέζι του γραφείου του. Δίπλα, σε άλλες τράπεζες, υπήρχαν άλλοι τρεις μαθητές και δύο γραμματείς, που δούλευαν και για τον αρχειοφύλακα. Βρίζουν τον Άνσελμ («Ένας τρελός φαντάζεται ότι κάθεται σε ένα μπουκάλι, ενώ ο ίδιος στέκεται σε μια γέφυρα και κοιτάζει την αντανάκλασή του στο ποτάμι!») και ταυτόχρονα έναν τρελό γέρο που τους βρέχει με χρυσό γιατί ζωγραφίστε του σκετσάκια.
Ο Άνσελμ αποσπάται από τη γελοιοποίησή τους από ένα όραμα μιας θανάσιμης μάχης μεταξύ ενός μάγου και μιας ηλικιωμένης γυναίκας, από την οποία η Σαλαμάνδρα βγαίνει νικήτρια. Σε μια στιγμή θριάμβου, η Σερπεντίνα εμφανίζεται μπροστά στον Άνσελμ, ανακοινώνοντάς του τη συγχώρεση. Το ποτήρι σπάει - πέφτει στην αγκαλιά ενός γαλανομάτη φιδιού...
Την ονομαστική εορτή της Βερόνικα, ο νεοδιορισμένος δικαστικός σύμβουλος Geerbrand έρχεται στο σπίτι του Paulman, προσφέροντας το χέρι και την καρδιά του στο κορίτσι. Χωρίς να το ξανασκεφτεί, συμφωνεί: τουλάχιστον εν μέρει, η πρόβλεψη της παλιάς μάντισσας έγινε πραγματικότητα! Ο Άνσελμ - αν κρίνουμε από το γεγονός ότι εξαφανίστηκε από τη Δρέσδη χωρίς ίχνος - βρήκε την αιώνια ευδαιμονία στην Ατλαντίδα. Αυτή η υποψία επιβεβαιώνεται από την επιστολή που έλαβε ο συγγραφέας από τον αρχειοφύλακα Lindhorst με την άδεια να δημοσιοποιήσει το μυστικό της θαυματουργής ύπαρξής του στον κόσμο των πνευμάτων και με μια πρόσκληση να ολοκληρώσει την ιστορία του Golden Pot στο πολύ μπλε δωμάτιο με φοίνικες του σπιτιού του. όπου δούλευε ο επιφανής μαθητής Anselm.
Ο μικρός Τσάχης, με το παρατσούκλι Zinnober
Little Zaches, με το παρατσούκλι Zinnober (Klein Zaches genaimt Zinnober) - Story (1819)
Στο μικρό κράτος όπου βασίλευε ο Πρίγκιπας Δημήτριος, δόθηκε σε κάθε κάτοικο απόλυτη ελευθερία στις προσπάθειές του. Και οι νεράιδες και οι μάγοι εκτιμούν τη ζεστασιά και την ελευθερία πάνω από όλα, έτσι υπό τον Δημήτριο πολλές νεράιδες από τη μαγική γη του Τζινιστάν μετακόμισαν στο ευλογημένο μικρό πριγκιπάτο. Ωστόσο, μετά το θάνατο του Δημητρίου, ο διάδοχός του Παφνούτιος αποφάσισε να εισαγάγει τον διαφωτισμό στην πατρίδα του. Οι ιδέες του για τη φώτιση ήταν οι πιο ριζοσπαστικές: κάθε μαγεία πρέπει να καταργηθεί, οι νεράιδες είναι απασχολημένες με επικίνδυνες μαγείες και το κύριο μέλημα του ηγεμόνα είναι να καλλιεργεί πατάτες, να φυτεύει ακακίες, να κόβει δάση και να εμβολιάζει την ευλογιά. Μια τέτοια φώτιση στέγνωσε την ακμάζουσα γη σε λίγες μέρες, οι νεράιδες στάλθηκαν στο Dzhinnistan (δεν αντιστάθηκαν πολύ) και μόνο η νεράιδα Rosabelverde κατάφερε να μείνει στο πριγκιπάτο, η οποία έπεισε τον Παφνούτιο να της δώσει μια θέση ως κανονισμός σε καταφύγιο ευγενών κοριτσιών.
Αυτή η καλή νεράιδα, η ερωμένη των λουλουδιών, είδε μια φορά σε έναν σκονισμένο δρόμο την αγρότισσα Λίζα να κοιμάται στην άκρη του δρόμου. Η Λίζα επέστρεφε από το δάσος με ένα καλάθι με θαμνόξυλο, κουβαλώντας στο ίδιο καλάθι τον φρικιό της γιό, με το παρατσούκλι μικρό Τσάκες. Ο νάνος έχει ένα αηδιαστικό γέρικο πρόσωπο, πόδια που μοιάζουν με κλαδάκια και χέρια σαν αράχνη. Λυπώντας το κακό φρικιό, η νεράιδα χτένισε τα μπερδεμένα μαλλιά του για πολλή ώρα... και, χαμογελώντας μυστηριωδώς, εξαφανίστηκε. Μόλις η Λίζα ξύπνησε και ξεκίνησε πάλι για το δρόμο, συνάντησε έναν τοπικό πάστορα. Για κάποιο λόγο αιχμαλωτίστηκε από το άσχημο μικρό και, επαναλαμβάνοντας ότι το αγόρι ήταν από θαύμα όμορφο, αποφάσισε να το πάρει για ανατροφή. Η Λίζα χάρηκε που ξεφορτώθηκε το βάρος, χωρίς να καταλαβαίνει πραγματικά γιατί το φρικιό της άρχισε να κοιτάζει τους ανθρώπους.
Στο μεταξύ, ο νεαρός ποιητής Balthazar, ένας μελαγχολικός φοιτητής, σπουδάζει στο Πανεπιστήμιο Kerepes, ένας μελαγχολικός φοιτητής ερωτευμένος με την κόρη του καθηγητή του Mosch Terpin, την εύθυμη και όμορφη Candida. Ο Mosch Terpin διακατέχεται από το αρχαίο γερμανικό πνεύμα, όπως το καταλαβαίνει: βαρύτητα σε συνδυασμό με χυδαιότητα, ακόμη πιο ανυπόφορη από τον μυστικιστικό ρομαντισμό του Μπαλτάσαρ. Ο Μπαλτάσαρ επιδίδεται σε όλες τις ρομαντικές εκκεντρικότητες που είναι τόσο χαρακτηριστικές για τους ποιητές: αναστενάζει, περιπλανιέται μόνος, αποφεύγει τα φοιτητικά γλέντια. Η Candida, από την άλλη, είναι η ενσάρκωση της ζωής και της ευθυμίας και με τη νεανική φιλαρέσκεια και την υγιή όρεξή της, βρίσκει τον μαθητή της θαυμαστή πολύ ευχάριστο και διασκεδαστικό.
Εν τω μεταξύ, ένα νέο πρόσωπο εισβάλλει στο συγκινητικό πανεπιστημιακό καταφύγιο, όπου τυπικοί άγριοι, τυπικοί παιδαγωγοί, τυπικοί ρομαντικοί και τυπικοί πατριώτες προσωποποιούν τις ασθένειες του γερμανικού πνεύματος: ο μικρός Zaches, προικισμένος με ένα μαγικό χάρισμα να προσελκύει ανθρώπους στον εαυτό του. Αφού μπήκε στο σπίτι του Mosch Terpin, γοητεύει εντελώς τόσο τον ίδιο όσο και την Candida. Τώρα το όνομά του είναι Zinnober. Μόλις κάποιος διαβάζει ποίηση ή εκφράζεται έξυπνα παρουσία του, όλοι οι παρόντες είναι πεπεισμένοι ότι αυτό είναι η αξία του Zinnober. Αν νιαουρίσει αηδιαστικά ή σκοντάψει, σίγουρα θα είναι ένοχος ένας από τους άλλους καλεσμένους. Όλοι θαυμάζουν τη χάρη και την επιδεξιότητα του Zinnober και μόνο δύο μαθητές - ο Balthasar και ο φίλος του Fabian - βλέπουν όλη την ασχήμια και την κακία του νάνου. Εν τω μεταξύ, καταφέρνει να πάρει τη θέση ενός διαμεταφορέα στο Υπουργείο Εξωτερικών, και στη συνέχεια ενός μυστικού συμβούλου για Ειδικές Υποθέσεις - και όλα αυτά γίνονται με εξαπάτηση, γιατί ο Zinnober κατάφερε να οικειοποιηθεί στον εαυτό του τα πλεονεκτήματα των πιο άξιων.
Έτυχε ότι στην κρυστάλλινη άμαξα του με έναν φασιανό στις κατσίκες και ένα χρυσό σκαθάρι στις φτέρνες, τον Kerpes επισκέφτηκε ο Δρ. Prosper Alpanus, ένας μάγος που ταξίδευε ινκόγκνιτο. Ο Μπαλτάσαρ τον αναγνώρισε αμέσως ως μάγο, αλλά ο Φάμπιαν, κακομαθημένος από τη φώτιση, στην αρχή αμφέβαλλε. Ωστόσο, ο Alpanus απέδειξε τη δύναμή του δείχνοντας τον Zinnober στους φίλους του σε έναν μαγικό καθρέφτη. Αποδείχθηκε ότι ο νάνος δεν είναι μάγος ή καλικάντζαρος, αλλά ένας συνηθισμένος φρικιό που τον βοηθά κάποια μυστική δύναμη. Ο Alpanus ανακάλυψε αυτή τη μυστική δύναμη χωρίς δυσκολία, και η νεράιδα Rosabelverde έσπευσε να τον επισκεφθεί. Ο μάγος ενημέρωσε τη νεράιδα ότι είχε σχεδιάσει ένα ωροσκόπιο για τον νάνο και ότι ο Τσάχες-Ζινόμπερ θα μπορούσε σύντομα να καταστρέψει όχι μόνο τον Μπαλταζάρ και την Κάντιτα, αλλά και ολόκληρο το πριγκιπάτο, όπου είχε γίνει ο άνθρωπός του στην αυλή. Η νεράιδα αναγκάζεται να συμφωνήσει και να αρνηθεί την προστασία της στον Τσάχες - ειδικά αφού τη μαγική χτένα με την οποία χτένιζε τις μπούκλες του έσπασε με πονηριά ο Αλπάνος.
Το γεγονός είναι ότι μετά από αυτά τα χτενίσματα, τρεις πύρινες τρίχες εμφανίστηκαν στο κεφάλι του νάνου. Τον προίκισαν με δύναμη μαγείας: όλα τα πλεονεκτήματα των άλλων αποδίδονταν σε αυτόν, όλα τα κακά του αποδίδονταν σε άλλους και μόνο λίγοι είδαν την αλήθεια. Οι τρίχες έπρεπε να τραβηχτούν και να καούν αμέσως - και ο Balthasar και οι φίλοι του το κατάφεραν όταν ο Mosch Terpin κανόνιζε ήδη τον αρραβώνα του Zinnober με την Candida. Βροντή χτύπησε? όλοι είδαν τον νάνο όπως ήταν. Έπαιξαν μαζί του σαν μπάλα, τον κλώτσησαν, τον πέταξαν έξω από το σπίτι - με άγριο θυμό και φρίκη κατέφυγε στο πολυτελές παλάτι του, που του έδωσε ο πρίγκιπας, αλλά η σύγχυση στον κόσμο μεγάλωνε ασταμάτητη. Όλοι άκουσαν για τη μεταμόρφωση του υπουργού. Ο άτυχος νάνος πέθανε, σφηνωμένος σε μια κανάτα, όπου προσπάθησε να κρυφτεί, και ως τελικό όφελος, η νεράιδα του επέστρεψε την εμφάνιση ενός όμορφου άντρα μετά θάνατον. Δεν ξέχασε επίσης τη μητέρα του άτυχου άνδρα, τη γριά αγρότισσα Λίζα: τόσο υπέροχα και γλυκά κρεμμύδια φύτρωσαν στον κήπο της Λίζας που έγινε η προσωπική προμηθεύτρια της φωτισμένης αυλής.
Και έζησαν ευτυχισμένοι ο Μπαλτάσαρ και η Κάντιτα, όπως πρέπει να ζει ένας ποιητής και μια καλλονή, που ευλόγησε ο μάγος Πρόσπερ Αλπάνους στην αρχή κιόλας της ζωής τους.
