Η Ρώμη θεωρείται η γενέτειρα του μπαρόκ και η Ρώμη θεωρείται η γενέτειρα του μπαρόκ και τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα αρχιτεκτονικής αυτού του στυλ δημιουργήθηκαν στην Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Νότια Γερμανία, την Τσεχική Δημοκρατία, την Πολωνία, τη Λιθουανία και την Ισπανική και πορτογαλικές αποικίες στη Λατινική Αμερική. Σε όλες αυτές τις χώρες, η Καθολική Εκκλησία είχε πολύ μεγάλη επιρροή και έτσι το μπαρόκ έγινε το στυλ που υιοθέτησε.

Η αρχή ενός νέου στυλ θεωρείται συνήθως η κατασκευή μιας μικρής εκκλησίας Η αρχή ενός νέου στυλ θεωρείται συνήθως η κατασκευή μιας μικρής εκκλησίας του τάγματος των Ιησουιτών - Il Gesu στη Ρώμη, που ξεκίνησε το 1568 σύμφωνα με το σχέδιο του Giacomo. Βινιόλα. Η διαδικασία γέννησης ενός νέου στυλ μπορεί να παρατηρηθεί στην κύρια πρόσοψη με θέα σε μια μικρή πλατεία, που ολοκληρώθηκε το 1575. Σύμφωνα με το σχέδιο του Giacomo della Porta: στήλες και παραστάδες κινούνται ο ένας προς τον άλλο, ομαδοποιημένοι σε ζευγάρια, ο θριγκός είναι σκισμένος , η επιφάνεια της πρόσοψης είναι υπερφορτωμένη με έντονα ρυθμικά στοιχεία.

Οι πιο εξέχοντες δεξιοτέχνες του μπαρόκ στην Ιταλία ήταν ο Lorenzo Bernini, ο οποίος δημιούργησε το μεγάλο σύνολο της πλατείας του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και άλλα κτίρια, συμπεριλαμβανομένων πολλών γλυπτών και σιντριβανιών Πλατεία του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και άλλα κτίρια, συμπεριλαμβανομένων πολλών γλυπτών και σιντριβάνι,

Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική, η ισορροπία της μάζας και του χώρου, η αρμονία των φερόντων και των φερόντων μερών και ο ήρεμος μετρημένος ρυθμός που είναι χαρακτηριστικός της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης διαταράσσονται. Οι μάζες του κτιρίου ζωντανεύουν, αρχίζουν να κινούνται, αρχιτεκτονικές μορφές αρχίζουν να συνωστίζονται μεταξύ τους, σπάνε τα όρια των καθαρών γεωμετρικών περιγραμμάτων, το συμπαγές υλικό μετατρέπεται σε μια εύκαμπτη μάζα, οι διακοσμητικές λεπτομέρειες δημιουργούν ένα παράξενο παιχνίδι φωτός και σκιάς. Τα σχέδια των μπαρόκ κτιρίων λαμβάνουν πολύπλοκα περιγράμματα συζευγμένων ωοειδών και άλλων ακανόνιστων σχημάτων. Τόσο ο εξωτερικός όσο και ο εσωτερικός χώρος περιλαμβάνονται σε αυτόν τον ξέφρενο αγώνα. Οι προσόψεις των μπαρόκ κτιρίων, με περίπλοκες καμπύλες, εμπλέκουν τους παρακείμενους δρόμους και τις πλατείες στην ταχεία κίνησή τους. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι η αρχιτεκτονική μεγάλων αστικών και περιαστικών συνόλων, που έδωσε ισχυρή ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού. Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική, η ισορροπία της μάζας και του χώρου, η αρμονία των φερόντων και των φερόντων μερών και ο ήρεμος μετρημένος ρυθμός που είναι χαρακτηριστικός της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης διαταράσσονται. Οι μάζες του κτιρίου ζωντανεύουν, αρχίζουν να κινούνται, αρχιτεκτονικές μορφές αρχίζουν να συνωστίζονται μεταξύ τους, σπάνε τα όρια των καθαρών γεωμετρικών περιγραμμάτων, το συμπαγές υλικό μετατρέπεται σε μια εύκαμπτη μάζα, οι διακοσμητικές λεπτομέρειες δημιουργούν ένα παράξενο παιχνίδι φωτός και σκιάς. Τα σχέδια των μπαρόκ κτιρίων λαμβάνουν πολύπλοκα περιγράμματα συζευγμένων ωοειδών και άλλων ακανόνιστων σχημάτων. Τόσο ο εξωτερικός όσο και ο εσωτερικός χώρος περιλαμβάνονται σε αυτόν τον ξέφρενο αγώνα. Οι προσόψεις των μπαρόκ κτιρίων, με περίπλοκες καμπύλες, εμπλέκουν τους παρακείμενους δρόμους και τις πλατείες στην ταχεία κίνησή τους. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι η αρχιτεκτονική μεγάλων αστικών και περιαστικών συνόλων, που έδωσε ισχυρή ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού.

Στη Γαλλία δημιουργήθηκε ένα από τα πιο αξιοσημείωτα Στη Γαλλία δημιουργήθηκε ένα από τα πιο αξιόλογα μπαρόκ σύνολα - οι Βερσαλλίες (1668-1689), το οποίο έγινε πρότυπο για τις πολυτελείς εξοχικές κατοικίες των Ευρωπαίων μοναρχών, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων.

Το κτίριο του παλατιού, σχεδιασμένο από τους αρχιτέκτονες Louis Leveau και The building of the Palace, που χτίστηκε από τους αρχιτέκτονες Louis Leveau και Hardouin Mansart, συνδυάζει την κλασική σαφήνεια και τη σοβαρότητα των όγκων με την μπαρόκ οργάνωση του εσωτερικού χώρου της κύριας Mirror Gallery, το πεδίο εφαρμογής του οποίου επεκτείνονται παραπλανητικά οι καθρέφτες και οι πίνακες. Η αφθονία της επιχρύσωσης, της γλυπτικής και της ζωγραφικής στους εσωτερικούς χώρους θα γίνει αργότερα μια αγαπημένη τεχνική της μπαρόκ αρχιτεκτονικής. Στην οροφή, η εικόνα του θησαυρού του ουρανού με αγγέλους και σύννεφα σε προοπτική μεταφέρεται με τόση ακρίβεια που είναι δύσκολο να προσδιοριστεί πού βρίσκεται το όριο του πραγματικού χώρου και πού αρχίζει η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.

Ο πιο εξαιρετικός Ο πιο εξαιρετικός αρχιτέκτονας του ρωσικού μπαρόκ ήταν ο Francesco Bartolomeo Rastrelli. Μόνο αυτός μπόρεσε να χτίσει για την Ελισάβετ ένα παλάτι στο Τσάρσκοε Σελό που θα κάλυπτε τις ανάγκες και τα γούστα της. Η ίδια η πρόσοψη του παλατιού ανατέμνεται τόσο έντονα ρυθμικά από τους δυνατούς «χτύπους» των λευκών στηλών, που ξεχωρίζουν στο μπλε φόντο, που δεν μπορεί να γίνει λόγος για μονοτονία. Μόνο αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε πίσω από τη χορωδία των κιόνων και των παραστάδων την παραδοσιακή τριριζαλίτικη κατασκευή του κτηρίου του παλατιού.

Από τα άλλα κτίρια του Ραστρέλι, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τα περίφημα κτίρια του Ραστρέλι, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το περίφημο Χειμερινό Παλάτι με μια υπέροχη μεγάλη σκάλα, όπου ο αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε τα ίδια εφέ ψευδών παραθύρων - καθρεφτών για να επεκτείνει οπτικά τον χώρο. , και τον καθεδρικό ναό Smolny στην Αγία Πετρούπολη. Το στυλ του Ραστρέλι είναι αδύνατο να μην το αναγνωρίσεις. Ακόμη και σε μικρά κτίρια, όπως ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Smolny, κατάφερε να δημιουργήσει μια φωτεινή, χαρούμενη, αισιόδοξη διάθεση, ένα ζωηρό παιχνίδι φωτός και χρώματος, έναν επίσημο ρυθμό μορφών και μια εξαίσια σιλουέτα πεντάτρουλου φινιρίσματος.

Το μπαρόκ εκδηλώθηκε διαφορετικά σε διάφορες χώρες, αλλά τα χαρακτηριστικά και τα επίσημα χαρακτηριστικά του μπορούν να βρεθούν παντού. Πρόκειται για περίπλοκα καμπυλόγραμμα σχέδια, πυκνές στήλες που αντικατέστησαν τις επίπεδες παραστάδες της Αναγέννησης, ένα σκισμένο θριγκό, ρυθμική ποικιλομορφία και κορεσμός, ισχυρή πλαστικότητα των τοίχων, βίαιη κίνηση, πάλη μαζών και χώρου, εμπλοκή του εξωτερικού χώρου σε αυτό, δημιουργία μιας σύνθεσης τεχνών που ενώνονται με μια κοινή αντίληψη και στυλ, τη δημιουργία μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών συνόλων σε πόλεις και παλάτια και πάρκα - σε εξοχικές κατοικίες, πληθώρα χρυσών, ξυλόγλυπτων και πέτρινων γλυπτών, πλούσιες διακοσμητικές λεπτομέρειες και γλυπτά, ένα πλούσιο παιχνίδι χρώμα και φως. Πρόκειται για ένα στυλ που βασίζεται στη χρήση κλασικών αρχιτεκτονικών μορφών τάξης, φέρεται σε μια κατάσταση δυναμικής έντασης, που μερικές φορές φτάνει σε σπασμούς. Το μπαρόκ εκδηλώθηκε διαφορετικά σε διάφορες χώρες, αλλά τα χαρακτηριστικά και τα επίσημα χαρακτηριστικά του μπορούν να βρεθούν παντού. Πρόκειται για περίπλοκα καμπυλόγραμμα σχέδια, πυκνές στήλες που αντικατέστησαν τις επίπεδες παραστάδες της Αναγέννησης, ένα σκισμένο θριγκό, ρυθμική ποικιλομορφία και κορεσμός, ισχυρή πλαστικότητα των τοίχων, βίαιη κίνηση, πάλη μαζών και χώρου, εμπλοκή του εξωτερικού χώρου σε αυτό, δημιουργία μιας σύνθεσης τεχνών που ενώνονται με μια κοινή αντίληψη και στυλ, τη δημιουργία μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών συνόλων σε πόλεις και παλάτια και πάρκα - σε εξοχικές κατοικίες, πληθώρα χρυσών, ξυλόγλυπτων και πέτρινων γλυπτών, πλούσιες διακοσμητικές λεπτομέρειες και γλυπτά, ένα πλούσιο παιχνίδι χρώμα και φως. Πρόκειται για ένα στυλ που βασίζεται στη χρήση κλασικών αρχιτεκτονικών μορφών τάξης, φέρεται σε μια κατάσταση δυναμικής έντασης, που μερικές φορές φτάνει σε σπασμούς.

Άνθρωπος μπαρόκ Ο άνθρωπος του μπαρόκ απορρίπτει τη φυσικότητα, η οποία ταυτίζεται με την αγριότητα, την ασυνέπεια, την τυραννία, τη βαρβαρότητα και την άγνοια - όλα αυτά θα γίνονταν αρετή στην εποχή του ρομαντισμού. Η γυναίκα του μπαρόκ εκτιμά το χλωμό δέρμα της και φορά ένα αφύσικο, περίτεχνο χτένισμα, έναν κορσέ και μια τεχνητά φαρδιά φούστα με σκελετό από φάλαινα. Φοράει τακούνια. Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ έγινε τζέντλεμαν από τους Άγγλους. απαλό: «μαλακό», «απαλό», «ήρεμο». Αρχικά, προτίμησε να ξυρίσει το μουστάκι και τα γένια του, να φορέσει άρωμα και να φορέσει περούκες σε σκόνη. Τι χρησιμεύει η δύναμη αν τώρα σκοτώνει κανείς πατώντας τη σκανδάλη ενός μουσκέτου. Στην εποχή του Μπαρόκ, η φυσικότητα είναι συνώνυμη με τη βαναυσότητα, την αγριότητα, τη χυδαιότητα και την υπερβολή. Για τον φιλόσοφο Χομπς, η κατάσταση της φύσης είναι μια κατάσταση που χαρακτηρίζεται από αναρχία και τον πόλεμο όλων εναντίον όλων.

Το μπαρόκ στη ζωγραφική Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «επιπεδότητα» και λαμπρότητα μορφών, αριστοκρατία και πρωτοτυπία των θεμάτων. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η φανταχτερή ευφροσύνη και ο δυναμισμός. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το έργο του Ρούμπενς και του Καραβάτζιο.

Το έργο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για μαθήματα και αναφορές με θέμα "Πολιτισμός και Τέχνη"

Έτοιμες παρουσιάσεις για τον πολιτισμό, την τέχνη, τη φωτογραφία κ.λπ. μπορείτε να το κατεβάσετε από την ιστοσελίδα μας. Πολύχρωμες διαφάνειες με επεξηγήσεις, εικόνες, πορτρέτα, φωτογραφίες περιέχουν πληροφορίες για την ιστορία, τις τάσεις και τις προοπτικές για την ανάπτυξη του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, την ανάπτυξη της φωτογραφίας και της φωτογραφικής τέχνης.

Διαφάνεια 1

Διαφάνεια 2

Η Ρώμη θεωρείται η γενέτειρα του μπαρόκ και τα πιο εντυπωσιακά δείγματα αρχιτεκτονικής αυτού του στυλ δημιουργήθηκαν στην Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Νότια Γερμανία, την Τσεχία, την Πολωνία, τη Λιθουανία και τις ισπανικές και πορτογαλικές αποικίες στη Λατινική Αμερική. Σε όλες αυτές τις χώρες, η Καθολική Εκκλησία είχε πολύ μεγάλη επιρροή και έτσι το μπαρόκ έγινε το στυλ που υιοθέτησε.

Διαφάνεια 3

Η αρχή του νέου στυλ θεωρείται συνήθως η κατασκευή μιας μικρής εκκλησίας του τάγματος των Ιησουιτών - Il Gesu στη Ρώμη, που ξεκίνησε το 1568 σύμφωνα με το σχέδιο του Giacomo Vignola. Η διαδικασία γέννησης ενός νέου στυλ μπορεί να παρατηρηθεί στην κύρια πρόσοψη με θέα σε μια μικρή πλατεία, που ολοκληρώθηκε το 1575. Σύμφωνα με το σχέδιο του Giacomo della Porta: στήλες και παραστάδες κινούνται ο ένας προς τον άλλο, ομαδοποιημένοι σε ζευγάρια, ο θριγκός είναι σκισμένος , η επιφάνεια της πρόσοψης είναι υπερφορτωμένη με έντονα ρυθμικά στοιχεία.

Διαφάνεια 4

Οι πιο εξέχοντες δεξιοτέχνες του μπαρόκ στην Ιταλία ήταν ο Lorenzo Bernini, ο οποίος δημιούργησε το μεγαλειώδες σύνολο της πλατείας του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και άλλα κτίρια, συμπεριλαμβανομένων πολυάριθμων γλυπτών και σιντριβάνι,

Διαφάνεια 5

Και ο Francesco Borromini, σύμφωνα με τα σχέδια του οποίου χτίστηκαν οι εκκλησίες του San Carlo alle Quattro Fontane, η εκκλησία του Sant Ivo alla Sapienza στη Ρώμη κ.λπ.

Διαφάνεια 6

Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική, η ισορροπία της μάζας και του χώρου, η αρμονία των φερόντων και των φερόντων μερών και ο ήρεμος μετρημένος ρυθμός που είναι χαρακτηριστικός της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης διαταράσσονται. Οι μάζες του κτιρίου ζωντανεύουν, αρχίζουν να κινούνται, αρχιτεκτονικές μορφές αρχίζουν να συνωστίζονται μεταξύ τους, σπάνε τα όρια των καθαρών γεωμετρικών περιγραμμάτων, το συμπαγές υλικό μετατρέπεται σε μια εύκαμπτη μάζα, οι διακοσμητικές λεπτομέρειες δημιουργούν ένα παράξενο παιχνίδι φωτός και σκιάς. Τα σχέδια των μπαρόκ κτιρίων λαμβάνουν πολύπλοκα περιγράμματα συζευγμένων οβάλ και άλλων ακανόνιστων σχημάτων. Τόσο ο εξωτερικός όσο και ο εσωτερικός χώρος περιλαμβάνονται σε αυτόν τον ξέφρενο αγώνα. Οι προσόψεις των μπαρόκ κτιρίων, με περίπλοκες καμπύλες, εμπλέκουν τους παρακείμενους δρόμους και τις πλατείες στην ταχεία κίνησή τους. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι η αρχιτεκτονική μεγάλων αστικών και περιαστικών συνόλων, που έδωσε ισχυρή ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού.

Διαφάνεια 7

Στη Γαλλία, δημιουργήθηκε ένα από τα πιο αξιόλογα μπαρόκ ανακτορικά σύνολα - οι Βερσαλλίες (1668-1689), το οποίο έγινε πρότυπο για τις πολυτελείς εξοχικές κατοικίες των Ευρωπαίων μοναρχών, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων.

Διαφάνεια 8

Το κτίριο του Παλατιού, σχεδιασμένο από τους αρχιτέκτονες Louis Levo και Hardouin Mansart, συνδυάζει την κλασική σαφήνεια και τη σοβαρότητα των όγκων με την μπαρόκ οργάνωση του εσωτερικού χώρου της κύριας Mirror Gallery, το πλαίσιο της οποίας επεκτείνεται παραπλανητικά από καθρέφτες και πίνακες. Η αφθονία της επιχρύσωσης, της γλυπτικής και της ζωγραφικής στους εσωτερικούς χώρους θα γίνει αργότερα μια αγαπημένη τεχνική της μπαρόκ αρχιτεκτονικής. Στην οροφή, η εικόνα του θησαυρού του ουρανού με αγγέλους και σύννεφα σε προοπτική μεταφέρεται με τόση ακρίβεια που είναι δύσκολο να προσδιοριστεί πού βρίσκεται το όριο του πραγματικού χώρου και πού αρχίζει η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.

Διαφάνεια 9

Διαφάνεια 10

Ο πιο εξαιρετικός αρχιτέκτονας του ρωσικού μπαρόκ ήταν ο Francesco Bartolomeo Rastrelli. Μόνο αυτός μπόρεσε να χτίσει για την Ελισάβετ ένα παλάτι στο Τσάρσκοε Σελό που θα κάλυπτε τις ανάγκες και τα γούστα της. Η ίδια η πρόσοψη του παλατιού ανατέμνεται τόσο έντονα ρυθμικά από τους δυνατούς «χτύπους» των λευκών στηλών, που ξεχωρίζουν στο μπλε φόντο, που δεν μπορεί να γίνει λόγος για μονοτονία. Μόνο αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε πίσω από τη χορωδία των κιόνων και των παραστάδων την παραδοσιακή τριριζαλίτικη κατασκευή του κτηρίου του παλατιού.

Διαφάνεια 11

Διαφάνεια 12

και το περίφημο Amber Room - ένα θαύμα του κόσμου, που δόθηκε στον Πέτρο Α' το 1716 από τον Πρώσο βασιλιά.

Διαφάνεια 13

Μεταξύ των άλλων κτιρίων του Rastrelli, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε το περίφημο Χειμερινό Παλάτι με μια υπέροχη μεγάλη σκάλα, όπου ο αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε τα ίδια εφέ ψευδών παραθύρων - καθρεφτών για να επεκτείνει οπτικά τον χώρο, και τον καθεδρικό ναό Smolny στην Αγία Πετρούπολη. Το στυλ του Ραστρέλι είναι αδύνατο να μην το αναγνωρίσεις. Ακόμη και σε μικρά κτίρια, όπως ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Smolny, κατάφερε να δημιουργήσει μια φωτεινή, χαρούμενη, αισιόδοξη διάθεση, ένα ζωηρό παιχνίδι φωτός και χρώματος, έναν επίσημο ρυθμό μορφών και μια εξαίσια σιλουέτα πεντάτρουλου φινιρίσματος.

Διαφάνεια 14

Το μπαρόκ εκδηλώθηκε διαφορετικά σε διάφορες χώρες, αλλά τα χαρακτηριστικά και τα επίσημα χαρακτηριστικά του μπορούν να βρεθούν παντού. Πρόκειται για περίπλοκα καμπυλόγραμμα σχέδια, πυκνές στήλες που αντικατέστησαν τις επίπεδες παραστάδες της Αναγέννησης, ένα σκισμένο θριγκό, ρυθμική ποικιλομορφία και κορεσμός, ισχυρή πλαστικότητα των τοίχων, βίαιη κίνηση, πάλη μαζών και χώρου, εμπλοκή του εξωτερικού χώρου σε αυτό, δημιουργία μιας σύνθεσης τεχνών που ενώνονται με μια κοινή αντίληψη και στυλ, τη δημιουργία μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών συνόλων σε πόλεις και παλάτια και πάρκα - σε εξοχικές κατοικίες, πληθώρα χρυσών, ξυλόγλυπτων και πέτρινων γλυπτών, πλούσιες διακοσμητικές λεπτομέρειες και γλυπτά, ένα πλούσιο παιχνίδι χρώμα και φως. Πρόκειται για ένα στυλ που βασίζεται στη χρήση κλασικών αρχιτεκτονικών μορφών τάξης, φέρεται σε μια κατάσταση δυναμικής έντασης, που μερικές φορές φτάνει σε σπασμούς.

Διαφάνεια 15

Ο άνθρωπος του μπαρόκ απορρίπτει τη φυσικότητα, η οποία ταυτίζεται με την αγριότητα, την ασυνέπεια, την τυραννία, τη βαρβαρότητα και την άγνοια - όλα αυτά θα γίνονταν αρετή στην εποχή του ρομαντισμού. Η γυναίκα του μπαρόκ εκτιμά το χλωμό δέρμα της και φορά ένα αφύσικο, περίτεχνο χτένισμα, έναν κορσέ και μια τεχνητά φαρδιά φούστα με σκελετό από φάλαινα. Φοράει τακούνια. Και ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ έγινε τζέντλεμαν από τους Άγγλους. απαλό: «μαλακό», «ευγενικό», «ήρεμο». Αρχικά, προτίμησε να ξυρίσει το μουστάκι και τα γένια του, να φορέσει άρωμα και να φορέσει περούκες σε σκόνη. Τι χρησιμεύει η δύναμη αν τώρα σκοτώνει κανείς πατώντας τη σκανδάλη ενός μουσκέτου. Στην εποχή του Μπαρόκ, η φυσικότητα είναι συνώνυμη με τη βαναυσότητα, την αγριότητα, τη χυδαιότητα και την υπερβολή. Για τον φιλόσοφο Χομπς, η κατάσταση της φύσης είναι μια κατάσταση που χαρακτηρίζεται από αναρχία και τον πόλεμο όλων εναντίον όλων. Μπαρόκ Άνδρας Madame de Montespan, Baroque Woman

Διαφάνεια 16

Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «επιπεδότητα» και λαμπρότητα μορφών, αριστοκρατία και πρωτοτυπία των θεμάτων. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η φανταχτερή ευφροσύνη και ο δυναμισμός. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το έργο του Ρούμπενς και του Καραβάτζιο. Μπαρόκ στη ζωγραφική του Ρούμπενς και του Άδωνι. Καραβάτζιο. Άγιος Ιερώνυμος

1 από 16

Παρουσίαση με θέμα:

Διαφάνεια αρ. 1

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 2

Περιγραφή διαφάνειας:

Η Ρώμη θεωρείται η γενέτειρα του μπαρόκ και τα πιο εντυπωσιακά δείγματα αρχιτεκτονικής αυτού του στυλ δημιουργήθηκαν στην Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Νότια Γερμανία, την Τσεχία, την Πολωνία, τη Λιθουανία και τις ισπανικές και πορτογαλικές αποικίες στη Λατινική Αμερική. Σε όλες αυτές τις χώρες, η Καθολική Εκκλησία είχε πολύ μεγάλη επιρροή και έτσι το μπαρόκ έγινε το στυλ που υιοθέτησε.

Διαφάνεια αρ. 3

Περιγραφή διαφάνειας:

Η αρχή του νέου στυλ θεωρείται συνήθως η κατασκευή μιας μικρής εκκλησίας του τάγματος των Ιησουιτών - Il Gesu στη Ρώμη, που ξεκίνησε το 1568 σύμφωνα με το σχέδιο του Giacomo Vignola. Η διαδικασία γέννησης ενός νέου στυλ μπορεί να παρατηρηθεί στην κύρια πρόσοψη με θέα σε μια μικρή περιοχή, σχεδιασμένη το 1575 από τον Giacomo della Porta: στήλες και παραστάδες κινούνται η μία προς την άλλη, ομαδοποιημένα σε ζευγάρια, ο θριγκός είναι σκισμένος, η επιφάνεια του η πρόσοψη είναι υπερφορτωμένη με έντονα ρυθμικά στοιχεία.

Διαφάνεια αρ. 4

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 5

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 6

Περιγραφή διαφάνειας:

Στην μπαρόκ αρχιτεκτονική, η ισορροπία της μάζας και του χώρου, η αρμονία των φερόντων και των φερόντων μερών και ο ήρεμος μετρημένος ρυθμός που είναι χαρακτηριστικός της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης διαταράσσονται. Οι μάζες του κτιρίου ζωντανεύουν, αρχίζουν να κινούνται, αρχιτεκτονικές μορφές αρχίζουν να συνωστίζονται μεταξύ τους, σπάνε τα όρια των καθαρών γεωμετρικών περιγραμμάτων, το συμπαγές υλικό μετατρέπεται σε μια εύκαμπτη μάζα, οι διακοσμητικές λεπτομέρειες δημιουργούν ένα παράξενο παιχνίδι φωτός και σκιάς. Τα σχέδια των μπαρόκ κτιρίων λαμβάνουν πολύπλοκα περιγράμματα συζευγμένων ωοειδών και άλλων ακανόνιστων σχημάτων. Τόσο ο εξωτερικός όσο και ο εσωτερικός χώρος περιλαμβάνονται σε αυτόν τον ξέφρενο αγώνα. Οι προσόψεις των μπαρόκ κτιρίων, με περίπλοκες καμπύλες, εμπλέκουν τους παρακείμενους δρόμους και τις πλατείες στην ταχεία κίνησή τους. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι η αρχιτεκτονική μεγάλων αστικών και περιαστικών συνόλων, που έδωσε ισχυρή ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού.

Διαφάνεια αρ. 7

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 8

Περιγραφή διαφάνειας:

Το κτίριο του Παλατιού, σχεδιασμένο από τους αρχιτέκτονες Louis Leveau και Hardouin Mansart, συνδυάζει την κλασική σαφήνεια και την αυστηρότητα των όγκων με μια μπαρόκ οργάνωση του εσωτερικού χώρου της κύριας Mirror Gallery, το πλαίσιο της οποίας επεκτείνεται παραπλανητικά από καθρέφτες και πίνακες. Η αφθονία της επιχρύσωσης, της γλυπτικής και της ζωγραφικής στους εσωτερικούς χώρους θα γίνει αργότερα μια αγαπημένη τεχνική της μπαρόκ αρχιτεκτονικής. Στη ζωγραφική οροφής, η εικόνα του ουρανού με αγγέλους και σύννεφα σε προοπτική μεταφέρεται με τόση ακρίβεια που είναι δύσκολο να προσδιοριστεί πού βρίσκεται το όριο του πραγματικού χώρου και πού αρχίζει η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας.

Διαφάνεια αρ. 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Τον 18ο αιώνα, το μπαρόκ ριζώθηκε στη Ρωσία Οι νέοι τρόποι της βασιλικής αυλής και της νέας ρωσικής αριστοκρατίας, που εισήχθησαν επίμονα στη Ρωσία από την εποχή του Πέτρου Α, απαιτούσαν επίσης ανάκτορα ευρωπαϊκού τύπου όπου ήταν δυνατό. να οργανώνει πολυτελείς μπάλες, τελετουργικές δεξιώσεις και να δίνει πλούσια δείπνα. Ο ίδιος ο Πέτρος Α έλκεται περισσότερο προς την προτεσταντική συγκράτηση της ολλανδικής αρχιτεκτονικής, αλλά η κόρη του, Ελισαβέτα Πετρόβνα, έγειρε προς τις μορφές του υπέροχου ιταλικού μπαρόκ. Στα χρόνια της βασιλείας της (1741-1761), δημιουργήθηκαν τα καλύτερα δείγματα ρωσικού μπαρόκ, τα οποία διέφεραν από το ιταλικό για την εγκόσμια ευθυμία και την απουσία θρησκευτικού μυστικισμού και από το γερμανικό ή αυστριακό από την έντονη κλίμακα και το μνημειακό εύρος του αρχιτεκτονικά σύνολα.

Διαφάνεια αρ. 10

Περιγραφή διαφάνειας:

Ο πιο εξαιρετικός αρχιτέκτονας του ρωσικού μπαρόκ ήταν ο Francesco Bartolomeo Rastrelli. Μόνο αυτός μπόρεσε να χτίσει για την Ελισάβετ ένα παλάτι στο Τσάρσκοε Σελό που θα κάλυπτε τις ανάγκες και τα γούστα της. Η ίδια η πρόσοψη του παλατιού ανατέμνεται τόσο ρυθμικά από τα δυνατά «χτυπήματα» των λευκών στηλών που ξεχωρίζουν στο μπλε φόντο που δεν μπορεί να γίνει λόγος για μονοτονία. Μόνο κοιτάζοντας προσεκτικά μπορείτε να δείτε πίσω από τη χορωδία των κιόνων και των παραστάδων την παραδοσιακή τριριζαλίτικη κατασκευή του κτηρίου του παλατιού.

Διαφάνεια αρ. 11

Περιγραφή διαφάνειας:

Η κύρια αίθουσα του παλατιού είναι η Μεγάλη Στοά (17 μ. πλάτος, 47 μ. μήκος, 7 μ. ύψος, συνολικής έκτασης 800 τ.μ.) χωρίς ενιαίο εσωτερικό στήριγμα. Εκτός από τα πραγματικά παράθυρα, υπάρχουν και ψεύτικα - καθρέφτες που επεκτείνουν τεχνητά τον τεράστιο εσωτερικό χώρο. Μοτίβα από ένθετο παρκέ, επιχρυσωμένα ξύλινα σκαλίσματα, ζωγραφική της οροφής - τα πάντα σε αυτό το δωμάτιο εκπλήσσουν με κομψότητα, αποκαλύπτοντας το χέρι ενός λαμπρού δασκάλου. Όλα τα δωμάτια στο παλάτι είναι διαφορετικά, υπάρχει ένα κινέζικο δωμάτιο, ένα δωμάτιο με βατόμουρο και ένα διάσημο

Διαφάνεια αρ. 12

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια αρ. 13

Περιγραφή διαφάνειας:

Ανάμεσα στα άλλα κτίρια του Rastrelli, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε το διάσημο Χειμερινό Παλάτι με μια υπέροχη μεγάλη σκάλα, όπου ο αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε τα ίδια εφέ ψευδών παραθύρων - καθρεφτών για να επεκτείνει οπτικά τον χώρο, και τον καθεδρικό ναό Smolny στην Αγία Πετρούπολη. Το στυλ του Ραστρέλι είναι αδύνατο έως αγνώριστο. Ακόμη και σε μικρά κτίρια, όπως ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Smolny, κατάφερε να δημιουργήσει μια φωτεινή, χαρούμενη, αισιόδοξη διάθεση, ένα ζωηρό παιχνίδι φωτός και χρώματος, έναν επίσημο ρυθμό μορφών και μια εξαίσια σιλουέτα πεντάτρουλου φινιρίσματος.

Διαφάνεια αρ. 14

Περιγραφή διαφάνειας:

Το μπαρόκ εκδηλώθηκε διαφορετικά σε διάφορες χώρες, αλλά τα χαρακτηριστικά και τα επίσημα χαρακτηριστικά του μπορούν να βρεθούν παντού. Πρόκειται για περίπλοκα καμπυλόγραμμα σχέδια, πυκνές στήλες που αντικατέστησαν τις επίπεδες παραστάδες της Αναγέννησης, ένα σκισμένο θριγκό, ρυθμική ποικιλομορφία και κορεσμός, ισχυρή πλαστικότητα των τοίχων, βίαιη κίνηση, πάλη μαζών και χώρου, εμπλοκή του εξωτερικού χώρου σε αυτό, δημιουργία μιας σύνθεσης τεχνών που ενώνονται με μια κοινή αντίληψη και στυλ, τη δημιουργία μεγαλοπρεπών αρχιτεκτονικών συνόλων σε πόλεις και παλάτια και πάρκα - σε εξοχικές κατοικίες, πληθώρα χρυσών, ξυλόγλυπτων και πέτρινων γλυπτών, πλούσιες διακοσμητικές λεπτομέρειες και γλυπτά, ένα πλούσιο παιχνίδι χρώμα και φως. Πρόκειται για ένα στυλ που βασίζεται στη χρήση κλασικών αρχιτεκτονικών μορφών τάξης, φέρεται σε μια κατάσταση δυναμικής έντασης, που μερικές φορές φτάνει σε σπασμούς.

Διαφάνεια αρ. 15

Περιγραφή διαφάνειας:

Άνθρωπος μπαρόκ Ο άνθρωπος του μπαρόκ απορρίπτει τη φυσικότητα, η οποία ταυτίζεται με την αγριότητα, την ασυνέπεια, την τυραννία, τη βαρβαρότητα και την άγνοια - όλα αυτά θα γίνονταν αρετή στην εποχή του ρομαντισμού. Η γυναίκα του μπαρόκ εκτιμά την ωχρότητα του δέρματός της, φοράει ένα αφύσικο, περίτεχνο χτένισμα, έναν κορσέ και μια τεχνητά φαρδιά φούστα σε ένα σκελετό από φάλαινα. Φοράει τακούνια. Και ο Άγγλος κύριος έγινε ο ιδανικός άντρας στην εποχή του μπαρόκ. απαλό: «μαλακό», «απαλό», «ήρεμο». Αρχικά, προτίμησε να ξυρίσει το μουστάκι και τα γένια του, να φορέσει άρωμα και περούκες σε πούδρα. Τι χρησιμεύει η δύναμη αν τώρα σκοτώνει κανείς πατώντας τη σκανδάλη ενός μουσκέτου. Στην εποχή του μπαρόκ, η φυσικότητα είναι συνώνυμο της ωμότητας, της αγριότητας, της χυδαιότητας και της υπερβολής. Για τον φιλόσοφο Χομπς, η κατάσταση της φύσης είναι μια κατάσταση που χαρακτηρίζεται από αναρχία και πόλεμο όλων εναντίον όλων. Μαντάμ ντε Μοντεσπάν, μπαρόκ γυναίκα

Διαφάνεια αρ. 16

Περιγραφή διαφάνειας:

Το μπαρόκ στη ζωγραφική Το μπαρόκ στυλ στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από δυναμισμό συνθέσεων, «επιπεδότητα» και λαμπρότητα μορφών, αριστοκρατία και πρωτοτυπία των θεμάτων. Τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μπαρόκ είναι η φανταχτερή ευφροσύνη και ο δυναμισμός. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το έργο του Ρούμπενς και του Καραβάτζιο. Καραβάτζιο. Άγιος Ιερώνυμος Ρούμπενς.Αφροδίτη και Άδωνις.

Περιγραφή της παρουσίασης Αρχιτεκτονικά στυλ Νέας και Σύγχρονης Εποχής Στις διαφάνειες

Μέχρι το τέλος του 16 - αρχή. 17ος αιώνας Η αυστηρή συμμετρία και αρμονία της Αναγέννησης αντικαταστάθηκε από ένα νέο αρχιτεκτονικό στυλ - το μπαρόκ (από το ιταλικό μπαρόκο - επιτηδευμένο, φανταχτερό). L. Levo. Παλάτι των Βερσαλλιών. Δυτική πρόσοψη. 1687 -1688 Γαλλία.

Χαρακτηριστικά του Μπαρόκ Οι υπάρχοντες κανόνες αρχιτεκτονικής αναθεωρήθηκαν και καταστράφηκαν. Δημιουργήθηκαν δομές με μια πληθώρα πολύπλοκων, καμπυλόγραμμων μορφών, πλούσια διακοσμητικά διακοσμητικά, παραμορφώνοντας τις κλασικές αναλογίες. Η κίνηση των μπαρόκ κτιρίων δόθηκε από την επίδραση της οπτικής ψευδαίσθησης, καθώς και από το συνεχές παράξενο παιχνίδι φωτός και σκιάς.

Οι πιο σημαντικές αλλαγές σημειώθηκαν στον σχεδιασμό των προσόψεων των κτιρίων. Παραφωνία και ασυμμετρία Πλούσια διακοσμημένοι τοίχοι Οι πύλες, οι πόρτες και τα παράθυρα έχουν φτάσει σε ασύλληπτα μεγέθη. Φανταστικές μπούκλες, καρτούλες, γιρλάντες από φύλλα και βότανα, και ανθρώπινες φιγούρες κάλυπταν πλήρως τις επιφάνειες των τοίχων, τα αετώματα και τις πλάκες.

Σε διάφορες χώρες της Ευρώπης, η εμφάνιση του στυλ μπαρόκ είχε τα δικά της χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Οι εξαιρετικά αντιφατικές απόψεις σχετικά με αυτό το στυλ (από ενθουσιώδεις έως έντονα αρνητικές) εξακολουθούν να μην εμποδίζουν κάποιον να εκτιμήσει τα έργα της αρχιτεκτονικής του μπαρόκ.

Στη Ρωσία, το μπαρόκ αντιπροσωπεύεται από τις αρχιτεκτονικές δημιουργίες του V.V Rastrelli: το χειμερινό παλάτι, το σύνολο του μοναστηριού Smolny, τα ανάκτορα Anichkov, Vorontsov, Stroganov (όλα στην Αγία Πετρούπολη), το παλάτι Catherine στο Tsarskoe Selo.

Στο τέλος του 17 - αρχή. 18ος αιώνας Το περίτεχνο μπαρόκ στυλ έδωσε τη θέση του στον κλασικισμό. Λαμβάνοντας ως πρότυπο την αρχαία τέχνη και τις παραδόσεις της Αναγέννησης, εκπρόσωποι του νέου καλλιτεχνικού στυλ δημιούργησαν αξεπέραστα αρχιτεκτονικά μνημεία. Σαφήνεια και αυτοσυγκράτηση, ηρεμία και αξιοπρέπεια, τήρηση της ορθότητας και της τάξης - έτσι μπορεί κανείς να ορίσει την ουσία της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού. Επίσημη σαφήνεια γεωμετρίας και χώρου. Απλές και αυστηρές φόρμες Ήρεμη αρμονία αναλογιών Απεριόριστη διακόσμηση που τονίζει το σχήμα, επαναλαμβάνοντας το περίγραμμα του αντικειμένου Πρακτικότητα και σκοπιμότητα Σαφήνεια όγκων Αρχοντιά, συγκράτηση και λακωνισμός φινιρίσματος Ισορροπία σύνθεσης Κανονικότητα διάταξης. Κανονικότητα, σειρά ρυθμού, «χρυσή αναλογία»

Στις ευρωπαϊκές χώρες ο κλασικισμός υπήρχε μέχρι την αρχή. 19ος αιώνας, λοιπόν, αλλάζοντας, αναβίωσε σε νέα, νεοκλασικά κινήματα του 19ου -20ου αιώνα. Ένα από τα στάδια στην ανάπτυξη του κλασικού στυλ ήταν το στυλ Empire, το οποίο εμφανίστηκε στις αρχές του 18ου -19ου αιώνα και έφτασε στην ακμή του κατά τη διάρκεια της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας (1804 -1814).

Ανάκτορα και μαυσωλεία Empire State Θριαμβευτικές αψίδες, στήλες Ανάγλυφα στη ζωφόρο Μίμηση αρχαίας ρωμαϊκής γλυπτικής Ιδιότητες στρατιωτικής δόξας Ελληνική τάξη

Ρωσικός κλασικισμός Στη Ρωσία, ο κλασικισμός πέρασε από πολλά στάδια στην ανάπτυξή του και έφτασε σε πρωτοφανή κλίμακα κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β'. Bazhenov - Pashkov House στη Μόσχα, Andrey Voronikhin-Kazan Cathedral Adrian Zakharov - Ναυαρχείο

Στην αρχιτεκτονική, ο 2ος όροφος. 19ος αιώνας Υπήρχε μια κρίση στυλ. Ωστόσο, γεννήθηκαν νέα στυλ και τάσεις: ο εκλεκτικισμός και ο μοντερνισμός. Ο εκλεκτικισμός είναι μια κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική που κυριάρχησε στην Ευρώπη και τη Ρωσία τη δεκαετία 1830 - 1890. Ο εκλεκτικισμός χρησιμοποιεί στοιχεία «ιστορικών» αρχιτεκτονικών ρυθμών: νεοαναγεννησιακό, νεομπαρόκ, νεοροκοκό, νεογοτθικό, ψευδορωσικό, νεοβυζαντινό, ινδοσαρακηνικό, νεομαυριτανικό στυλ) Χαρακτηρίζεται ο εκλεκτικισμός, αφενός με όλα τα χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής του 15ου - 18ου αιώνα και αφετέρου ότι έχει θεμελιωδώς διαφορετικές ιδιότητες. Ο εκλεκτικισμός διατηρεί την αρχιτεκτονική τάξη (σε αντίθεση με την Art Nouveau, που δεν χρησιμοποιεί την τάξη), αλλά σε αυτήν έχει χάσει την αποκλειστικότητά του. Οι μορφές και τα στυλ ενός κτιρίου στον εκλεκτικισμό συνδέονται με τη λειτουργία του. Έτσι, στη ρωσική πρακτική, το ρωσικό στυλ του K. A. Ton έγινε το επίσημο στυλ κατασκευής ναών, αλλά πρακτικά δεν χρησιμοποιήθηκε σε ιδιωτικά κτίρια. Ο εκλεκτικισμός είναι «πολυστυλ» με την έννοια ότι τα κτίρια της ίδιας περιόδου βασίζονται σε σχολεία διαφορετικού στυλ, ανάλογα με τον σκοπό των κτιρίων (ναοί, δημόσια κτίρια, εργοστάσια, ιδιωτικές κατοικίες) και με τα κεφάλαια του πελάτη (πλούσιες συνυπάρχει διακόσμηση, γεμίζοντας όλες τις επιφάνειες του κτιρίου, και οικονομική «κόκκινη αρχιτεκτονική). Αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του εκλεκτικισμού και του στυλ Αυτοκρατορίας, το οποίο υπαγόρευσε ένα ενιαίο στυλ για κτίρια οποιουδήποτε τύπου.

Τσαρλς Γκαρνιέ. Μεγάλη Όπερα. 1861 -1875 Παρίσι Η εμφάνιση της Μεγάλης Όπερας συνδυάζει χαρακτηριστικά της Ιταλικής Αναγέννησης, του Μπαρόκ και της Αυτοκρατορίας. Τζον Νας. Βασιλικό Περίπτερο. 1815 -1823 Μπράιτον. Μεγάλη Βρετανία Χτίστηκε το πρώτο μισό του 19ου αιώνα ως κατοικία του Πρίγκιπα της Ουαλίας, του μελλοντικού Βασιλιά Γεωργίου Δ'. Η πρόσοψη του κτιρίου είναι ένα μείγμα Ινδών, Μαυριτανών και Κινέζων.

Μοντέρνο. Αυτή ήταν μια πραγματική αναβίωση της αρχιτεκτονικής, ένα νέο ποιοτικό βήμα στην ανάπτυξή της. Ασύμμετρες χωρικές συνθέσεις, που συνδυάζουν όγκους διαφορετικών κλιμάκων και σχημάτων σε ένα σύνολο, εκτελέστηκαν σε ένα ενιαίο στυλιστικό κλειδί.

Ιδιαίτερη σημασία στη σύγχρονη αρχιτεκτονική δόθηκε στην εκφραστικότητα των ρευστών ρυθμών, στο χρώμα και την υφή των οικοδομικών υλικών και στον διακοσμητικό σχεδιασμό των προσόψεων και των εσωτερικών χώρων. Βιτρώ, πάνελ, διακοσμητικά γλυπτά, σφυρήλατο σίδερο, κεραμικά πλακίδια με σχέδια και υφάσματα χρησιμοποιήθηκαν στη διακόσμηση σπιτιών και δημόσιων κτιρίων.

Η ιδέα της οργανικής ενότητας της αρχιτεκτονικής με το περιβάλλον απέκτησε μεγάλη σημασία. Τα φυτά, τα κοχύλια, τα λέπια των ψαριών και το παιχνίδι των ροών του νερού έγιναν αγαπημένα μοτίβα στις αρχιτεκτονικές κατασκευές. Ο μοντερνισμός στην αρχιτεκτονική εμφανίστηκε σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Αρχοντικό Franz Schechtel Ryabushinsky

Το Art Nouveau έγινε το σημείο εκκίνησης για την ανάπτυξη της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Οι ιδέες του ορθολογισμού και του κονστρουκτιβισμού οδήγησαν σε μια νέα κατεύθυνση - τον λειτουργισμό. Οι λειτουργικές (χρήσιμες) εργασίες δημιούργησαν νέους τύπους κατασκευών: σταθμοί, εργοστάσια, εργοστάσια, γέφυρες κ.λπ. Από τη δεκαετία του 60-70 του εικοστού αιώνα. Δίνει τη θέση του στον μεταμοντερνισμό, μια από τις κατευθύνσεις του οποίου είναι η υψηλή τεχνολογία.

Στυλ 17ου-18ου αιώνα

Διαφάνειες: 19 Λέξεις: 570 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 17ου-18ου αιώνα της σύγχρονης εποχής. Τα θεμέλια έχουν κλονιστεί και πλέον Όλα έχουν γίνει σχετικά για εμάς. John Donne (1572-1631). Η τέχνη του 17ου αιώνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη διαμόρφωση και ανάπτυξη διαφόρων στυλ. Η τέχνη μιας συγκεκριμένης εποχής είναι ευρύτερη από το φάσμα των φαινομένων που ονομάζονται στυλ. MANNERISM (Ιταλ. Ζωγραφική. "Holy Family." "Christ Healing the Blind." "Apostles Peter and Paul." Εικόνες αγίων. Τριάδα. Ιερώνυμος ως καρδινάλιος. Πορτρέτο ενός hidalgo. Ψυχολογικά πορτρέτα. Ενιαίο τοπίο - Άποψη του Τολέδο Το Κάστρο Αλκαζάρ σε διαφορετικές εποχές ο όρος «Μπαρόκ» είχε διαφορετικές σημασίες - Στυλ του 17ου και του 18ου αιώνα.

Τέχνη XVII-XVIII

Διαφάνειες: 9 Λέξεις: 665 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Η υφολογική ποικιλομορφία της τέχνης του 17ου-18ου αιώνα. Η παλιά πίστη δίνει τη θέση της στον σκεπτικισμό. Οι ίδιοι οι ανθρωπιστές δεν εμπιστεύονται πλέον τη λογική ως καλή δύναμη. Ικανό να ανανεώσει τη ζωή. Νάζι. Μπαρόκ. Κλασσικότης. Ροκοκό. Ρεαλισμός. Το κύριο αισθητικό κριτήριο είναι να μην ακολουθείς τη φύση. Arcimboldo. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. Ελ Γκρέκο «Ο Χριστός που κουβαλά το σταυρό. Π. Ρούμπενς. Μαρκιονίστα Μπριζίτ Σπινόλα Ντόρια. Renbrant. «Ο Χριστός κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας στη Θάλασσα της Γαλιλαίας». V.V. Ραστρέλι. Το δάσος του πρέσβη. Bryullov Karl. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. Ο Νάρκισσος κοιτάζει στο νερό. Νικολά Πουσέν. Θρίαμβος του Ποσειδώνα. Πουσέν Νικόλαος. - Art XVII-XVIII.ppt

Ευρωπαϊκός πολιτισμός του 17ου αιώνα

Διαφάνειες: 42 Λέξεις: 1505 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Ευρωπαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα. Θεωρητικά θεμέλια της τέχνης. Ευρωπαϊκός καλλιτεχνικός πολιτισμός του 17ου αιώνα. Μπαρόκ. Μετα-αναγεννησιακός πολιτισμός. Η εμφάνιση του μπαρόκ στυλ. Στυλ μπαρόκ. Μπαρόκ αρχιτεκτονική. Λορέντζο Μπερνίνι. Γλυπτό του Lorenzo Bernini. Προτομή του καρδινάλιου Scipione Borghese. Φραντσέσκο Μπορομίνι. Καλές τέχνες της Φλάνδρας. Κλασσικότης. Αισθητική του κλασικισμού. Η διαμόρφωση του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική. Μικρό Τριανόν. Πουσέν. Νικολά Πουσέν. Ηθική και φιλοσοφική πάθος. Τοπίο με τον Πολύφημο. Michelagelo Caravaggio. Εξηγήστε τα αισθητικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ. - Ευρωπαϊκός πολιτισμός του 17ου αιώνα.ppt

Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 17ου αιώνα

Διαφάνειες: 21 Λέξεις: 845 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Καλλιτεχνική κουλτούρα του 17ου αιώνα: πολυφωνία σχολείων και στυλ. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. Αποστόλων Πέτρου και Παύλου. Φρανσίσκο Ζουρμπαράν. Ντιέγκο Ροντρίγκες ντε Σίλβα Βελάσκεθ. «Αφροδίτη με καθρέφτη». "Las Meninas" Velazquez. Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Έλενα Φούρμαν με παιδιά, 1636-1637. Μπαρόκ. Η Μαντόνα με αγίους και αγγέλους, 1634. Επιστροφή αγροτών από το χωράφι. Άντονι βαν Ντάικ. Jacob Jordaens. France Snyders. «Ολλανδοί». Βέρμερ του Ντελφτ. Harmes van Rijn Rembrandt. Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου με κόκκινο χρώμα. Επιστροφή του Άσωτου Υιού. - Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 17ου αιώνα.pptx

Αρχιτεκτονικά στυλ του 18ου και 19ου αιώνα

Διαφάνειες: 41 Λέξεις: 1872 Ήχοι: 0 Εφέ: 258

Μελέτη αρχιτεκτονικών ρυθμών. Αρχιτεκτονικά στυλ. Αρχιτεκτονικά στυλ. Αρχιτεκτονικά στυλ 18ου-19ου αιώνα. Μπαρόκ. Μπαρόκ στοιχεία. Δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του απεριόριστου χώρου. Αριστουργήματα. Κτίρια σε στυλ μπαρόκ. Οι θάλαμοι του Κίκιν. Σύνθετη διαμόρφωση παραθύρου. Κλασσικότης. Στοιχεία κλασικισμού. Εσωτερικοί χώροι του κλασικισμού. Κτήριο Ακαδημίας Επιστημών. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης. Κάστρο. Ονομάστε τα στοιχεία του κλασικισμού. στυλ αυτοκρατορίας Στοιχεία αυτοκρατορίας. Εσωτερικοί χώροι της αυτοκρατορίας. Αρχιτεκτονικά σύνολα. Σύνολα του στυλ της αυτοκρατορίας της Αγίας Πετρούπολης. Ναυαρχείο. Θριαμβευτική Πύλη. Ονομάστε τα στοιχεία του στυλ Empire. - Αρχιτεκτονικοί ρυθμοί 18ου-19ου αιώνα.ppt

Αγγλική τέχνη του 18ου αιώνα

Διαφάνειες: 19 Λέξεις: 598 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Καλές τέχνες της Αγγλίας του 18ου αιώνα. Έλλειψη επαναστατικού πάθους. Κρίστοφερ Ρεν. Andrea Palladio. Αγγλική αρχιτεκτονική. Παλλάδια. Ζωγραφική. Μοντέρνος γάμος. Ζωγραφική. Τουαλέτα. Θάνατος μιας κυρίας. Πωλητής γαρίδας. Τζόσουα Ρέινολντς. Πορτρέτο του συνταγματάρχη Banestre Thorleton. Thomas Gainsborough. Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ. Πορτρέτο του William και της Elizabeth Hallett. Πορτρέτο των κορών του καλλιτέχνη. Παραλία και κουτάβι Οκ. - Τέχνη της Αγγλίας του 18ου αιώνα.ppt

Γλυπτό του 18ου αιώνα

Διαφάνειες: 16 Λέξεις: 893 Ήχοι: 0 Εφέ: 113

Γλυπτό του 18ου αιώνα. Στόχοι και στόχοι του έργου: Να μελετήσει τα στυλ και τις τάσεις που κυριαρχούσαν στην παγκόσμια γλυπτική τον 18ο αιώνα. Γνωρίστε τα έργα των γλυπτών που γλυπτό τον 18ο αιώνα. Κλασσικισμός - απλότητα και ακεραιότητα σύνθεσης, κομψότητα των λεπτομερειών. Νεοκλασικισμός - τήρηση κλασικών αναλογιών, φιγούρες αντίκες. Ένα γλυπτό πορτρέτο είναι η ομοιότητα της εικόνας με το πρωτότυπο. Ρομαντισμός - λαογραφία και φυσικές μορφές. Ροκοκό-χαριτωμένη ελαφρότητα. Μπαρόκ - μεγαλοπρέπεια και αγαλλίαση. Στυλ και τάσεις στη γλυπτική του 18ου αιώνα. Capella Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Ιταλία). Μπαρόκ. Ροκοκό - εμφατικά κομψές, εκλεπτυσμένες και περίπλοκες μορφές. - γλυπτική του 18ου αιώνα.ppt

19ος αιώνας στην τέχνη

Διαφάνειες: 22 Λέξεις: 1053 Ήχοι: 2 Εφέ: 130

"Ο 19ος αιώνας στον καθρέφτη. Κύρια καλλιτεχνικά κινήματα. Χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικά κλασικισμού. Έργα τέχνης. Χαρακτηριστικά ρομαντισμού. Έργο τέχνης. Ευγένιος Ντελακρουά. Αιωνιότητα. Ταραγμένος από τον ύπνο των νεκρών. Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Ονορέ Νταμιέ. Εδώ υπάρχουν έργα ζωγραφικής από δύο καλλιτέχνες.

Ο πολιτισμός του 19ου αιώνα στην Ευρώπη

Διαφάνειες: 40 Λέξεις: 1411 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ευρώπης τον 19ο αιώνα. Από την φρ. αυτοκρατορία, αναμ. αυτοκρατορία. Ευρώπη και Ρωσία. Το στυλ της Αυτοκρατορίας ενσωματώθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα στην αρχιτεκτονική. στυλ αυτοκρατορίας Ρεαλισμός. Ονορέ Νταμιέ. Τρεις δικηγόροι. Κορίτσι και μωρό. Βαγόνι τρίτης θέσης. Πλύστρα. Ωτοσυλλέκτες. Βοσκοπούλα με κοπάδι. Ζαν Φρανσουά Μιλέ. Τράπεζες του Oise. François Daubigny. Φράγμα. Γκουστάβ Κουρμπέ. Ελάφια δίπλα στο ποτάμι. Κύμα. Δρυς. Πετροθραυστήρες. Στο δάσος. Γράμμα. Βοσκός. Βροχή. Τοπίο στην Arles du Nord. Καμίλ Κορό. Ρεαλιστές συγγραφείς. Το νυχτερινό είδος γίνεται αγαπημένο στα έργα ρομαντικών καλλιτεχνών. Το θέμα του θανάτου αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Η προσωπογραφία αποκτά ιδιαίτερη σημασία. - Πολιτισμός του 19ου αιώνα στην Ευρώπη.ppt

Καλλιτέχνες του Διαφωτισμού

Διαφάνειες: 49 Λέξεις: 1126 Ήχοι: 0 Εφέ: 46

Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού. Πολιτισμός της εποχής. Έννοιες. Σελίδα αγγλικής ιστορίας. Λογοτεχνική Αγγλία. Sheridan Richard Brinsley. Η άνοδος της αγγλικής ζωγραφικής. Εθνική Σχολή Ζωγραφικής. Ουίλιαμ Χόγκαρθ. Κορίτσι με γαρίδες. Εκδρομή. Η δημιουργική διαδρομή του William Hogarth. Κύκλος ζωγραφικής «Fashionable Marriage». "Συμβόλαιο γάμου." «Ο γάμος του Stephen Buckingham και της Mary Cox». Αποτελέσματα της δημιουργικής διαδρομής του William Hogarth. Δοκίμασε τον εαυτό σου. Thomas Gainsborough. Η δημιουργική διαδρομή του Thomas Gainsborough. Αυτοπροσωπογραφία. Πορτρέτο του R. Andrews με τη γυναίκα του. Πρωινή βόλτα. «Η γοητεία της Αγγλίας του 18ου αιώνα». Κομψό στυλ. William Gainsborough "Πορτρέτο της δεσποινίδας Sparrow" - Καλλιτέχνες του Διαφωτισμού.ppt

Εκπαίδευση στις ευρωπαϊκές χώρες

Διαφάνειες: 16 Λέξεις: 1375 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού. Ο Διαφωτισμός είναι ένα ιδεολογικό και κοινωνικό κίνημα. Οι περισσότεροι στοχαστές συμφώνησαν στην αξιολόγηση του Διαφωτισμού. Το πολιτικό πρόγραμμα του Αγγλικού Διαφωτισμού. Ο Λοκ. Η περιουσία κάθε ανθρώπου είναι το αποτέλεσμα του κόπου του... Άνταμ Σμιθ. Γαλλικός Διαφωτισμός. Ντενί Ντιντερό. Charles Louis de Secondat Montesquieu. Οι περίφημες ερωτήσεις του Καντ. Ο Ιμάνουελ Καντ. Ιδέες διαφώτισης. M.V. Λομονόσοφ. Κλασική Σχολή Βιέννης. Τζόζεφ Χάιντν. - Εκπαίδευση στις ευρωπαϊκές χώρες.ppt

Πολιτισμός του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού

Διαφάνειες: 18 Λέξεις: 600 Ήχοι: 0 Εφέ: 75

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ευρώπης κατά τον Διαφωτισμό. Λογοτεχνία.. Τζόναθαν Σουίφτ. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Φρίντριχ Σίλερ. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Εικαστικές τέχνες. Αντουάν Βατώ. Ουίλιαμ Χόγκαρθ. Jean Baptiste Simeon Chardin. Jean Antoine Houdon. Jacques Louis David. Μουσική τέχνη.. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Ιδανικά της Αναγέννησης. - Πολιτισμός του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού.ppt

Καλλιτεχνική κουλτούρα του Διαφωτισμού

Διαφάνειες: 28 Λέξεις: 949 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Ευρώπης κατά τον Διαφωτισμό. Συνδέσεις μεταξύ της εποχής της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού. Ανθρωπιστικές αξίες. Συνέχεια. Οργάνωση γνωστικής δραστηριότητας. Ουμανιστές και παιδαγωγοί. The Extraordinary Adventures of Robinson. Ντάνιελ Ντεφόε. Τζόναθαν Σουίφτ. Φρίντριχ Σίλερ. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Αρχαίοι ήρωες. Αντουάν Βατώ. Χορός. Boucher Francois. Ροκοκό. David (David) Jacques Louis. Όρκος των Horatii. Έργα σαν όπερα. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Ο ιδανικός ήρωας του διαφωτισμού. - Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Διαφωτισμού.ppt

Νάζι

Διαφάνειες: 18 Λέξεις: 307 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Μανιεριστική αρχιτεκτονική. Βίλα Τζούλια. Τζιάκομο ντα Βινιόλα. Καλλιτέχνης. Γκαλερί Ουφίτσι. Μανιερισμός στις καλές τέχνες. Χρυσή αλατιέρα. Μεταστροφή του Σαούλ. Νίκολας Χίλιαρντ. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. φθινόπωρο. Δομίνικος Θεοτοκόπουλος. Η ταφή του Κόμη Οργκάζ. Χριστός. Σταύρωση. Άποψη του Τολέδο. - Μανιερισμός.ppt

Μανιεριστική τέχνη

Διαφάνειες: 34 Λέξεις: 1378 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Τρόπος. Η λέξη «τρόπος». Ο άνθρωπος. Αισθητική. Ορος. Tintoretto Jacopo. Νάζι. Πρόβλημα. Ερμηνεία της έννοιας «μανιερισμός». Ο μανιερισμός εμφανίστηκε στην Ιταλία. Χαρακτηριστικά στυλ. Parmigianino. Σαλβιάτι. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος. εκπροσώπους. Χανς φον Άαχεν. Η Μαντόνα με μακρύ λαιμό. Ισπανός ζωγράφος. Τα όρια μεταξύ γης και ουρανού. Κυρία με γούνες. Arcimboldo. Ντύρερ. Τα χαρακτικά του Dürer. Μανιερισμός στη γλυπτική. Ο μανιερισμός στη λογοτεχνία. Μανιερισμός στην αρχιτεκτονική. Φραγκισκανική Εκκλησία. Παλάτι Τερέμ. Συγκρίνω. Άνω πλατφόρμα. Πύργος Spasskaya (Frolovskaya). Ιδιότροπη παραγγελία. Εξάγουμε ένα συμπέρασμα. - Η τέχνη του μανιερισμού.ppt

Ροκοκό

Διαφάνειες: 21 Λέξεις: 694 Ήχοι: 0 Εφέ: 16

Ροκοκό. Ροκοκό. Κύρια χαρακτηριστικά του στυλ. Ξενοδοχείο Σόουμπιζ. Οβάλ σαλόνι. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον στο εσωτερικό του ξενοδοχείου Soubise είναι το Oval Salon. Το ροκοκό εμφανίστηκε στα τελευταία χρόνια της βασιλείας του βασιλιά Λουδοβίκου XIV. Εσωτερικό στο στυλ του Λουδοβίκου XV. Εσωτερικό του κινεζικού παλατιού στο Oranienbaum. Η εικόνα του Έρως είναι εξαιρετικά χαρακτηριστική της γαλλικής τέχνης του 18ου αιώνα. Ζωγραφική ροκοκό. Φρανσουά Μπουσέρ. Τοπίο με ξεκούραση στο δρόμο προς την Αίγυπτο. Jean Antoine Watteau. Διακοπές αγάπης. Διακοπές κυνηγιού. Οι χαρές της ζωής. Κοινωνία στο πάρκο. Η ποιητική φαντασία έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργική μέθοδο του Watteau. Ιδιότροπος. Διακοπές στη Βενετία. - Rococo.ppt

Ροκοκό

Διαφάνειες: 12 Λέξεις: 407 Ήχοι: 2 Εφέ: 59

Μαγικό στυλ ροκοκό. Με μια ασημένια βελόνα θα κεντήσω το ρομαντισμό μας στο μετάξι. Τόσο κομψό - εύκολο, Στο απαλό ροκοκό στυλ... Άσε ένα κεντημένο μαξιλάρι - Είσαι βοσκός, κι εγώ βοσκοπούλα... Με μια λαμπερή μπλε κλωστή θα κεντήσω το πονηρό σου βλέμμα... Το όνομα της Το στυλ ροκοκό προέρχεται από τη γαλλική λέξη rocaille - διακοσμητικό κέλυφος, κοχύλι. Με μια μαύρη και γυαλιστερή κλωστή Το βλέμμα σου φλογισμένο... Ανάμεσα στα λιλά λουλούδια - Άσπρα φτερωτά περιστέρια... Με μια ασημένια βελόνα θα κεντήσω το ειδύλλιό μας στο μετάξι... Χωρίσαμε τόσο εύκολα - Στα ευγενικά στυλ ροκοκό. N. O. Almaeva. Το στυλ ξεκίνησε στη Γαλλία το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Η αρχιτεκτονική του ροκοκό δεν τσιγκουνεύεται τα στολίδια, τη φιγούρα διακόσμηση και τις γλυπτικές διακοσμήσεις. - Ροκοκό στυλ.ppt

Το ροκοκό στη ζωγραφική

Διαφάνειες: 17 Λέξεις: 303 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Ροκοκό. Ζωγραφική. Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής ροκοκό. Η εκλεπτυσμένη ζωή της αυλικής αριστοκρατίας. Ειδυλλιακές εικόνες της «ποιμενικής» ζωής με φόντο την παρθένα φύση. Ένας κόσμος πολύπλοκων ερωτικών σχέσεων και έξυπνων αλληγοριών. «Γαλάντια πανηγύρια». Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής ροκοκό. Κομψή και εκλεπτυσμένη σχεδίαση. Ο χρωματισμός των πινάκων είναι πλούσιος σε αποχρώσεις. Αριστοτεχνικά τοποθετημένες χρωματικές πινελιές. Ρυθμοί που ρέουν. Φρανσουά Μπουσέρ. 1703 – 1770 Γαλλία. Ένας υπέροχος δεξιοτέχνης του χρώματος και του εξαίσιου σχεδιασμού. Μαντάμ Ντε Πομπαδούρ. 1756 Alte Pinakothek, Μόναχο. Jean Honore Fragonard. 1732 – 1806 - Το ροκοκό στη ζωγραφική.ppt

Ροκοκό και νεοκλασικισμός

Διαφάνειες: 40 Λέξεις: 1952 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 18ου αιώνα. Απαιτήσεις γνώσεων. ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα. Βασικές έννοιες. Τέχνη του 18ου αιώνα. Ροκοκό. Ο όρος «ροκοκό». Το στυλ θεωρείται συχνά ένα τελευταίο στάδιο του μπαρόκ. Ζωγραφική ροκοκό. Αντουάν Βατώ. Γαλάντια πανηγύρια. Κοινωνία στο πάρκο. Φρανσουά Μπουσέρ. Ταλαντούχος Γάλλος ζωγράφος. Jean Honore Fragonard. Ροκοκό στην Ιταλία. Κύρια κατεύθυνση εργασίας. Εγκράτεια του Σκιπίωνα Αφρικανού. Πομπέο Μπατόνι. Ρεαλιστικές τάσεις στην τέχνη. Σύνθεση. Jean-Baptiste Simeon Chardin. Αρχιτεκτονική και εσωτερικό στην τέχνη του ροκοκό. Κάστρο Sans Souci. - Ροκοκό και νεοκλασικισμός.ppt

Γλύπτης Falcone

Διαφάνειες: 10 Λέξεις: 597 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Δημιουργικότητα του E.M. Falcone. Ανανέωση της ρωσικής τέχνης. Μετά τον πόλεμο με τους Σουηδούς, η τέχνη ξεκίνησε μια νέα ζωή. Ως εκ τούτου, ο Πέτρος Α κάλεσε ξένους πλοιάρχους και έστειλε Ρώσους στο εξωτερικό. Βιογραφία του γλύπτη. Γεννήθηκε την 1η Δεκεμβρίου 1716 στο Παρίσι. Η δημιουργικότητα του Falconet. Η ιστορία του Χάλκινου Καβαλάρη. «Petro primo Catharina secunda» («Αικατερίνη η δεύτερη στον Μέγα Πέτρο»). "Χειμώνας". -