Βιογραφία της ομάδας Aquarium

Η ομάδα Aquarium γεννήθηκε το 72 του 20ου αιώνα. Ξεκίνησε τη ρόκερ ζωή της ως μέρος του μοναδικού της μόνιμου ηγέτη, σολίστ, ιδεολογικού εμπνευστή Boris Borisovich Grebenshchikov, και στη συνέχεια Anatoly Avgustovich Gunitsky (30/11/1953). Ο Ανατόλι και ο Μπόρις σπούδασαν και οι δύο στο ίδιο σχολείο, αλλά σε διαφορετικές τάξεις (ο Μπόρις είναι μια τάξη νεότερος). Έχοντας συναντηθεί ως φοιτητές, ίδρυσαν τη δική τους ομάδα, σε όλη την ιστορία της οποίας η σύνθεση των μελών της άλλαξε. Μόνο η ιδέα και ο Boris Grebenshchikov δεν άλλαξαν. Το πρώτο άλμπουμ κυκλοφορεί το 1973 και το πρώτο συναυλία της ομάδας Aquariumπραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο του 1976.

Από την ίδρυσή τους, τα μέλη του Aquarium προσπάθησαν να προσθέσουν διάφορα στυλ στην ερμηνεία τους (reggae, folk, jazz κ.λπ.), μέχρι τη δεκαετία του '80. δεν έχουν αποφασίσει ακόμα. Αυτή τη στιγμή ξεκινά η «κλασική περίοδος» του ροκ συγκροτήματος. Από το 1980, το γκρουπ έχει μερικές φορές την παραγωγή του γνωστού Artemy Troitsky. Προσκαλεί επίσης το “Aquarium” στην Τιφλίδα να λάβει μέρος στο ροκ φεστιβάλ “Spring Rhythms”.

Μετά τη συμμετοχή, η ομάδα απαγορεύεται επίσημα στην ΕΣΣΔ, ο Boris Grebenshchikov αποβάλλεται από τη δουλειά του, από την Komsomol και στερείται τους επιστημονικούς του τίτλους . Άλμπουμ Group Aquariumαρχίζει να κυκλοφορεί, περιοδείες, έρχεται η φήμη. Από το 1989, το συγκρότημα ηχογραφεί αγγλόφωνα άλμπουμ. Και ήδη το 1991, ο Boris Grebenshchikov ανακοίνωσε την κατάρρευση της ομάδας. Στη συνέχεια δημιουργείται το "BG-Band".

Ακολουθώντας το "BG-Band" ένα μετενσαρκωμένο ομαδικά τραγούδια Aquariumκαι έπαιξε μουσική από το 1992 έως το 1997. Μετά πάλι μια δήλωση για τη διάλυση του γκρουπ.

Τα χρόνια 1997-1999 περνούν υπό την αιγίδα της σόλο δουλειάς του Boris Grebenshchikov μαζί με τις ομάδες "The Band", Gabrielle Roth & "The Mirrors", "Deadushki". Φυσικά, η ηχογράφηση των άλμπουμ δεν έγινε χωρίς τη βοήθεια μουσικών που αργότερα θα γίνονταν μέρος του Aquarium 3.0.

Το συγκρότημα Aquarium με τη νέα του σύνθεση αναζητά μια συναυλία στο Albert Hall, το βραβείο PoboRoll (φυσικά, για τη συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής) και μια παράσταση ενώπιον του ΟΗΕ. Έχοντας υπάρξει μέχρι το 2013, Ομάδα ενυδρείωνκέρδισε την αγάπη εκατομμυρίων φροντιστών θαυμαστών.

Η τελευταία κατάρρευση οφείλεται στην απροθυμία του Boris Grebenshchikov να βρίσκεται στον σύγχρονο πολιτικοποιημένο χώρο των μέσων ενημέρωσης. Υπάρχουν γκρουπ και μουσικοί που έχουν πάρει μια συγκεκριμένη πολιτική πλευρά και η ομάδα Aquarium επέλεξε να ξεφύγει από αυτή τη φασαρία. Ωστόσο, η αποφυγή της τηλεόρασης, του βίντεο, του ραδιοφώνου και του Διαδικτύου δεν επηρέασε με κανέναν τρόπο τη δημιουργικότητα της BG. Νέα τραγούδια και μουσική γράφονται ακόμα. Πολύπλευρη Ακούστε την ομάδα του ενυδρείουπου προτιμούν μεγάλοι και νέοι και, όπως πάντα, δεν αλλάζει τη φιλοσοφία του

Μέλη της ομάδας Aquarium

Το "Aquarium" είναι μια μακρόχρονη ομάδα. Το ροκ συγκρότημα ξεκίνησε τις απαρχές του το 1972, από την εποχή που ο Boris Grebenshchikov (“BG”) και ο Anatoly (“George”) Gunitsky αποφάσισαν να κάνουν μουσική μαζί. Ούτε ο ένας ούτε ο άλλος είχαν μουσική παιδεία. Δύο νεαροί έπαιξαν με ενθουσιασμό ψυχεδελική μουσική ενώ έκαναν πρόβες στο σπίτι.

Το 1973, ο Mikhail ("Fan") Vasiliev προσχώρησε στα παιδιά, το 1975 - Andrei Romanov ("Dyusha") και Vsevolod Gekkel. Στη συνέχεια προστέθηκαν στην ομάδα οι Alexander Alexandrov, Sergei Plotnikov, Nikolai Markov, Mikhail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina και πολλοί, πολλοί άλλοι.

Τα μέλη του συγκροτήματος έφυγαν και μετά επέστρεψαν (αρχικά ήταν λόγω της ανάγκης να υπηρετήσουν στο στρατό, μετά οι μουσικοί έφυγαν ή δημιούργησαν άλλα γκρουπ). Ο Artemy Troitsky είπε σε μια συνέντευξη στο ραδιόφωνο "Echo of Moscow" ότι η βιογραφία της ομάδας χωρίζεται σε δύο περιόδους, 1 - "Ενυδρείο" και 2 - Ο Boris Grebenshchikov και η ομάδα Aquarium, δηλ. Η σόλο καριέρα του BG, συνοδευόμενη από διάφορους μουσικούς.

Η τελευταία σύνθεση της ομάδας αποτελείται από 9 άτομα:

Boris Grebenshchikov - από την ίδρυση της ομάδας,

Ο Alexander Titov και ο Alexey Zubarev έπαιξαν 3 (83-91, 92-96, από το 2008) και 2 (92-97 και από το 2013) περιόδους από τη βιογραφία του ομίλου, αντίστοιχα

Ο Andrey Surotdinov εργάζεται στην ομάδα από το 1995,

Ο Igor Timofeev εργάζεται για περισσότερα από 10 χρόνια – από το 2003.

Oleg Shavkunov και Boris Bubekin - από το 1997 και το 1998.

Brian Finnegan, Liam Bradley, (2007 και 2011)

Καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της, η ομάδα αποτελούνταν από:

περίπου 45 τραγουδιστές,

περίπου 25 κιθαρίστες,

16 μπασίστες,

34 ντράμερ

περίπου 17 παίκτες πληκτρολογίου,

35 άτομα έπαιξαν έγχορδα,

48 – στα πνευστά,

6 – σε πνευστά πληκτρολόγια,

καθώς και περίπου 39 ηχολήπτες

Είναι σαφές γιατί ο Troitsky θεώρησε το Aquarium όχι μια ομάδα, αλλά το έργο του Boris Grebenshchikov με τη βοήθεια φροντιστών μουσικών.

Δισκογραφία της ομάδας Aquarium

Grebenshchikov και η ομάδα Aquariumέχουν στο οπλοστάσιό τους έναν αρκετά μεγάλο, αν όχι τεράστιο, αριθμό ρεκόρ. Για περισσότερα από 40 χρόνια, οι μουσικοί ενθουσιάζουν τους θαυμαστές τους με τραγούδια. Ιστοσελίδα της ομάδας Aquariumυποδεικνύει 31 φυσικά άλμπουμ, συν ζωντανές ηχογραφήσεις, ανθολογίες, άλμπουμ στα αγγλικά, συλλογές, συνεργασίες, 4 άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν incognito. Κατεβάστε το ομαδικό ενυδρείοΔεν είναι δύσκολο, δεν είναι εύκολο να αφιερώσεις πολύ χρόνο ακούγοντας όλα όσα κατέβασες.

Η ομάδα Aquarium δημιουργήθηκε από τον Boris Grebenshchikov και τον Anatoly "George" Gunitsky τον Ιούλιο του 1972 (σύμφωνα με μια εκδοχή, την πρώτη μέρα).

Το όνομα της ομάδας δόθηκε από τον Γιώργο - προς τιμήν ενός καφέ στην οδό Βουδαπέστης, από το οποίο πέρασε με το λεωφορείο της 31ης. Ο BG ανέλαβε κιθάρα και φωνητικά, ο Γιώργος πήρε ντραμς. Στην αρχή δεν υπήρχαν συναυλίες, αλλά υπήρχαν συνεχείς αλλαγές στη σύνθεση - για παράδειγμα, τον Δεκέμβριο, ο Edmund Shklyarsky, ο μελλοντικός ηγέτης της ομάδας Picnic, εμφανίστηκε για λίγο και στη συνέχεια εξαφανίστηκε αμέσως. Ωστόσο, ήδη τον Ιανουάριο, εμφανίστηκε ο μπασίστας Mikhail "Fan" Fainshtein-Vasiliev, ένα μήνα αργότερα έφτασε ο Andrei "Dyusha" Romanov και έτσι άρχισε να διαμορφώνεται η κλασική σύνθεση του "Aquarium".

Έχοντας κυκλοφορήσει μια σειρά από αντιεπαγγελματικές ηχογραφήσεις, το 1975 το συγκρότημα άρχισε να παίζει στα κράτη της Βαλτικής, όπου οι μουσικοί έκαναν ωτοστόπ. Σε ένα από αυτά τα ταξίδια, το Aquarium έλαβε ένα βραβείο «για το πιο ενδιαφέρον και ποικίλο πρόγραμμα» στο Φεστιβάλ Λαϊκής Μουσικής του Ταλίν. Στο ίδιο ταξίδι έκανα μια πολύ χρήσιμη γνωριμία με τον σταρ της Μόσχας Αντρέι Μακάρεβιτς. Μετά από αυτό, το "Aquarium" άρχισε να ταξιδεύει στη Μόσχα με συναυλίες.

«Η γνωριμία ξεκίνησε με τον Μακάρεβιτς να προσπαθεί να αποπλανήσει τη γυναίκα μου και να την πάει στο δωμάτιό του, αλλά έπρεπε να με πάρουν μαζί της. Εκεί μεθύσαμε πολύ και η γυναίκα μου έμεινε ανέγγιχτη. Γίναμε πολύ στενοί φίλοι με τον Μακάρεβιτς και παραμένουμε οι καλύτεροι φίλοι μέχρι σήμερα. Μας εξήγαγαν στη Μόσχα και εμείς τους εξάγαμε στο Λένινγκραντ. Η Μόσχα μας συμπαθούσε, αλλά δεν ρίζωσε στο Λένινγκραντ, δεν τους άρεσε ιδιαίτερα, αλλά ρίζωσαν και έγιναν η πιο μοντέρνα ομάδα».

Τα επόμενα χρόνια ήταν γεμάτα με αρκετά έντονη συναυλιακή δραστηριότητα. Κατά καιρούς, το αποστεωμένο χέρι του Σοβιετικού Στρατού έδιωχνε έναν ιδιαίτερα πολύτιμο μουσικό από τις τάξεις του γκρουπ, αλλά μετά από ένα ή δύο χρόνια επέστρεφαν σώοι, υγιείς και ψυχικά υγιείς.

Στις 11 Μαρτίου 1980, το "Aquarium", μετά από πρόσκληση του Artemy Troitsky, έλαβε μέρος στο All-Union Festival της VIA και τα ροκ συγκροτήματα "Spring Rhythms" στο Great Concert Hall της Τιφλίδας. Σύμφωνα με τον Τρόιτσκι, η κριτική επιτροπή «διαλύθηκε κάτω από την πράσινη πινακίδα «EXIT» στη μέση του προγράμματός τους» και η παράσταση προς το τέλος έμοιαζε με ένα απόλυτο χάος. Μετά την επιστροφή στο Λένινγκραντ, προέκυψε πρόβλημα για το Ενυδρείο:

Ο BG και οι φίλοι τους «πέταξαν» από όπου κι αν βρίσκονταν, η ομάδα στερήθηκε τη βάση και τον εξοπλισμό της.

Τον Μάρτιο του 1980 έγινε μια ιστορική γνωριμία με τον Αντρέι Τρόπιλο. Η πραγματική δισκογραφία του συγκροτήματος ξεκίνησε με το «Μπλε άλμπουμ». Οι μουσικοί όχι μόνο ηχογράφησαν τα άλμπουμ τους, αλλά βοήθησαν και άλλα γκρουπ: με τη βοήθειά τους, ηχογραφήθηκαν τα πρώτα άλμπουμ των Mike Naumenko, Kino και Alisa.

Το 1981, ο ντράμερ Alexander Kondrashkin και ο πιανίστας Sergei Kuryokhin άρχισαν να παίζουν με το Aquarium. Στις 7 Μαρτίου 1981, το "Aquarium" έγινε μέλος του νεοανοιχτού ροκ κλαμπ του Λένινγκραντ και το καλοκαίρι άρχισε να ηχογραφεί τρία άλμπουμ ταυτόχρονα: "Triangle", "Acoustics" και "Electricity". Το πρώτο που βγήκε ήταν το "Triangle", οι μισοί στίχοι του οποίου ανήκαν στον George Gunitsky. Και ο Sergei Kuryokhin ήρθε στο στούντιο και έπαιξε αμέσως ένα λαμπρό ρόλο πιάνου για το "Mochalkin Blues".

Τον Αύγουστο του 1983 κυκλοφόρησε ίσως το πιο διάσημο άλμπουμ τους, το Radio Africa. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης, το απόλυτο χάος επικρατούσε στο στούντιο, όλοι όσοι έρχονταν στο χέρι συμμετείχαν στην ηχογράφηση - ως αποτέλεσμα, τέσσερις ντράμερ (χωρίς να υπολογίζονται τα κρουστά) και ο ίδιος αριθμός μπασίστες, καθώς και ο Σεργκέι Κουγιοχίν και ο Igor Butman, συμμετείχαν στο άλμπουμ. Το επόμενο άλμπουμ, "Silver Day", ήταν το πρώτο για το οποίο τα τραγούδια είχαν σχεδιαστεί εκ των προτέρων και δεν συντέθηκαν την τελευταία στιγμή.

Αυτή τη στιγμή, ο Alexander Titov έγινε ο μόνιμος μπασίστας του γκρουπ και ο πρώην μπασίστας Fan, ένας από τους βετεράνους του Aquarium, έπρεπε να περιοριστεί στα κρουστά. Σύντομα ο Titov άρχισε ταυτόχρονα να παίζει με το "Kino" και ο Fan - με το "Zoo".

Ένας άλλος από τους ιδρυτές - Dyusha Romanov - αυτή τη στιγμή δεν εμφανίστηκε σε κάθε συναυλία και όχι σε κάθε ηχογράφηση. Εν ολίγοις, το Aquarium κατέρρεε μπροστά στα μάτια μας και πολλές συναυλίες εκείνης της εποχής παίζονταν με μειωμένη σύνθεση. Μόνο το φθινόπωρο του 1985 πραγματοποιήθηκε μια σκηνική επανένωση της ομάδας στη σκηνή του Παλατιού Νέων του Λένινγκραντ, αποτελούμενη από τους: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Fainstein, Titov και Kussul. Και τον Ιανουάριο κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ, το "Children of December".

«Είχα μια σόμπα στο μπάνιο στο σπίτι, γιατί δεν υπήρχε ακόμα θέρμανση με ατμό και θυμάμαι ότι καθίσαμε δίπλα στη σόμπα σε ένα σκοτεινό μπάνιο και μας διάβαζαν παραμύθια. Ήταν υπέροχο, θα πω περισσότερα - διαμόρφωσε ολόκληρη την κοσμοθεωρία μου. Από εκεί, παρεμπιπτόντως, εμφανίστηκαν τα τραγούδια «Είμαι φίδι» και πολλά άλλα».

Εκείνη την εποχή, οι δίσκοι του Aquarium άρχισαν να κυκλοφορούν σε βινύλιο. Στην πραγματικότητα, η πρώτη εμπειρία ήταν η συλλογή της ρωσικής ροκ «Red Wave», που κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ από την Joanna Stingray.

Το διπλό άλμπουμ περιλαμβάνει ηχογραφήσεις από τα συγκροτήματα της Αγίας Πετρούπολης "Aquarium", "Alice", "Kino" και "Strange Games". Μετά από αυτό, η εταιρεία Melodiya άρχισε επίσης να ανακατεύεται: ο δίσκος που κυκλοφόρησαν, γνωστός ως "Λευκό άλμπουμ", περιελάμβανε μέρος του υλικού από τους δύο τελευταίους δίσκους. Πολύ σύντομα άνοιξε το “Iron Curtain” και οι μουσικοί του Aquarium άρχισαν να εξαφανίζονται για μεγάλα διαστήματα στο εξωτερικό.

Ένα νέο στάδιο στη ζωή του Aquarium ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 1992. Στην πραγματικότητα, έγινε μια λογική συνέχεια του "BG-Band", στο οποίο μόνο οι BG και Titov παρέμειναν μεταξύ των "παλιών". Σύντομα ο Grebenshchikov ανέβασε ξανά το ρυθμό και άρχισε να κυκλοφορεί άλμπουμ κάθε χρόνο.

Ταυτόχρονα, άρχισαν να εμφανίζονται ανθολογίες και τα πρώιμα άλμπουμ επανεκδίδονταν τακτικά σε CD. Προς τιμήν της 25ης επετείου του γκρουπ, η «νέα παλιά» σύνθεση του «Aquarium» συγκεντρώθηκε για πολλές συναυλίες.

Η BG συνεχίζει να εναλλάσσει την κυκλοφορία σόλο άλμπουμ και παράλληλων έργων με τη δουλειά με το Aquarium, με αποτέλεσμα η ενότητα «Discography» στην επίσημη ιστοσελίδα του γκρουπ να είναι απαράμιλλη σε όγκο. Το 1999 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Psi", τρία τραγούδια από τα οποία, "Masha and the Bear", "Stop, Car" και "While They Carry Sake", μεταδόθηκαν στο "Our Radio". Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το single multimedia "Skorbets", όπου το μπάσο ερμήνευσε ο ηγέτης του Tequilajazzz Evgeny Fedorov.

Η Dyusha Romanov πέθανε το 2000. Παρά το τραγικό γεγονός, το συγκρότημα συνέχισε να είναι ενεργό: κυκλοφόρησε η συλλογή "Territory" και το άλμπουμ του έργου "Terrarium" (το τρέχον "Aquarium" συν προσκεκλημένοι μουσικοί) "Pentagonal Sin".

Ένα άλλο κύμα γενικού ενδιαφέροντος για τον θρύλο της ρωσικής μουσικής σημειώθηκε στις αρχές του 2002, σηματοδοτώντας την 30ή επέτειο του Aquarium. Την παραμονή των επετειακών συναυλιών και στις δύο πρωτεύουσες, το στούντιο Soyuz κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Sister Chaos", το οποίο απέσπασε εξαιρετικά κολακευτικές κριτικές - μεταξύ άλλων για τον απροσδόκητο νεωτερισμό του ήχου του. Την ίδια άνοιξη, το ίδιο στούντιο ξεκίνησε μια μαζική επανέκδοση των κλασικών της ζωής του BG και των συντρόφων ως μέρος της Ανθολογίας AQUARIUM.

((Μουσικό συγκρότημα

| Όνομα = Ενυδρείο

| Φωτογραφία = Aquarium TA 2008.JPG

Ο Boris Grebenshchikov και η ομάδα "Aquarium" στην αίθουσα συναυλιών. ΠΙ. Tchaikovsky (2014) Μια ακουστική συναυλία του γκρουπ "Aquarium" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής...

| photo_width = 280 px

| Description_photo = "Ενυδρείο" σε συναυλία στο Τελ Αβίβ, 2008

| Χρόνια = 1972 - σήμερα

| Πόλη = ((Σημαία|Αγία Πετρούπολη)) Αγία Πετρούπολη

| Γλώσσα = Ρωσική
Αγγλικά

| Genres = jazz fusion
λαϊκό ροκ
μπλουζ ροκ
progressive rock
ψυχεδελική ροκ
νέο κύμα
πειραματικό ροκ
εναλλακτική ροκ
ρέγκε
σκοτεινός λαός

| Σύνθεση = Boris Grebenshchikov
Αλεξάντερ Τίτοφ
Oleg Shavkunov
Μπόρις Ρουμπέκιν
Igor Timofeev
Αντρέι Σουροτντίνοφ
Μπράιαν Φίνεγκαν
Λίαμ Μπράντλεϊ

| Former_participants = δείτε την ενότητα "Μουσικοί περασμένων ετών"

| Ιστοσελίδα = επίσημος ιστότοπος

Ενυδρείο- καλτ σοβιετική και ρωσική ροκ μπάντα, ένα από τα παλαιότερα ρωσικά ροκ συγκροτήματα. Η σύνθεση των συμμετεχόντων έχει αλλάξει πολλές φορές κατά τη διάρκεια των 40 χρόνων ύπαρξης της ομάδας και μόνο ο ηγέτης και ιδεολογικός εμπνευστής της ομάδας, ο Boris Grebenshchikov (επίσης γνωστός ως BG), είναι μέλος της ομάδας από την ίδρυσή της το 1972. . Μέλη της ομάδας σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ήταν οι: Anatoly Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel και πολλοί άλλοι.

Ιστορία

Η περιοδοποίηση δίνεται σύμφωνα με την επίσημη ιστοριογραφία της ομάδας.

Aquarium 1.0 (1972-1991)

πρώτα χρόνια

Το Aquarium ιδρύθηκε από τον Boris Grebenshchikov και τον φίλο του Anatoly Gunitsky (γνωστός και ως Γεώργιος, Old Rocker) τον Ιούλιο του 1972 ως μεταμοντέρνο ποιητικό και μουσικό έργο. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Grebenshchikov θα χαρακτήριζε αυτό το έργο ως εξής:

Η προσέγγισή μου είναι απλή. Ο Μπομπ Μάρλεϊ είπε: «Όσοι παίζουν μαζί μου είναι οι Γουέιλερς» - αυτοί που παίζουν μαζί μου είναι οι Γουέιλερ. Αν ο κόσμος ενδιαφέρεται να παίξει μαζί μου, θα είναι το Aquarium. Δεν θα είμαι εγώ προσωπικά, γιατί όταν δουλεύουμε μαζί, κάνουμε τα πάντα μαζί. Αν οι άνθρωποι ενδιαφέρονται να παίξουν αυτή τη μουσική, τότε είναι το Aquarium. (Από τη συνέντευξη του Grebenshchikov στο Nashe Radio, Bryansk, 2002.)

Σύμφωνα με μια κοινή εκδοχή, το όνομα της ομάδας προτάθηκε από ένα από τα μέλη του γκρουπ αφού είδε ένα μπαρ μπύρας που ονομάζεται «Ενυδρείο» στην οδό Βουδαπέστης στο Λένινγκραντ (αυτό το συγκρότημα έκλεισε τη δεκαετία του 1980). Ο ίδιος ο Boris Grebenshchikov απάντησε διαφορετικά στην ερώτηση σχετικά με το όνομα της ομάδας με τα χρόνια:

RD.Ποιος βρήκε αυτό το όνομα;

BG.Κανείς δεν το σκέφτηκε. Όταν ήμασταν εντελώς κουρασμένοι, συνέβη να οδηγούμε κάπου στο Kupchin. Περάσαμε από αυτό το διώροφο γυάλινο κτίριο. Ονομάστηκε «Ενυδρείο». Και κάποιος είπε ότι αυτό είναι "Ενυδρείο". Και αποφασίσαμε ότι ναι.

RD.Πού ήταν αυτό το «ποτήρι»;

BG.Κάπου στη Sofiyskaya ή στη Budapestskaya... Τώρα υπάρχει ένα σουβλατζίδικο εκεί, κατά τη γνώμη μου.

Συνέντευξη με τον A. Zhitinsky, Οκτώβριος-Νοέμβριος 1988 (“Journey of the Rock-Amateur”, Lenizdat, 1990)

Αυτή είναι η εκδοχή του φίλου μου Tolya Gunitsky, με τον οποίο ιδρύσαμε το Aquarium το καλοκαίρι του 1972. Αλλά διαφωνώ απολύτως και εντελώς μαζί της. Γιατί δεν με ενδιέφερε ποτέ η μπύρα – ούτε τότε ούτε τώρα. Και γνωρίζω ακράδαντα ότι το όνομα "Ενυδρείο" επινοήθηκε κάπου στα δύο τρίτα της σημερινής γέφυρας Trinity πέρα ​​από τον Νέβα, περίπου μεταξύ της μέσης και της εξόδου από τη γέφυρα προς το Φρούριο Πέτρου και Παύλου, ως αποτέλεσμα του γεγονότος ότι περάσαμε τρεις μέρες δοκιμάζοντας όλες τις πιθανές λέξεις. Περπατήσαμε στην πόλη, οδηγήσαμε στην πόλη, μετακινηθήκαμε με όλες τις μεθόδους και μεταφερθήκαμε για τρεις μέρες, χωρίς ύπνο ή ξεκούραση, χρησιμοποιώντας συνδυασμούς λέξεων, ένας από τους οποίους έπρεπε να γίνει το όνομα της ομάδας. Το κάναμε αυτό για δυόμισι μέρες, και περίπου στις 17:00 σε αυτή τη γέφυρα, είτε αυτός είτε εγώ, δεν μπορώ να πω, είπαμε: «Ενυδρείο». Σταματήσαμε, κοιτάξαμε ο ένας τον άλλον και είπαμε «Ω! Μπορεί".

Όταν το 1972 ο Anatoly Gunitsky και ο Boris Grebenshchikov ίδρυσαν το « Ενυδρείο», δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι το γκρουπ θα γινόταν καλτ αγαπημένο για πολλές γενιές λάτρεις της ροκ μουσικής. Τα πρώτα χρόνια, το συγκρότημα ουσιαστικά δεν έκανε συναυλίες, αλλά ηχογράφησε πολλά μαγνητικά άλμπουμ ("The Temptation of the Holy Aquarium", "Minuet for the Farmer", "Parables of Count Diffuser" και άλλα). Η τακτική συναυλιακή δραστηριότητα του συγκροτήματος ξεκίνησε το 1976, δύο χρόνια αργότερα δημιουργήθηκε το πρώτο άλμπουμ, το οποίο έγινε δημοφιλές ("All Brothers and Sisters", μαζί με τον Mike Naumenko).

Το 1980, το "Aquarium" εμφανίστηκε σε ένα ροκ φεστιβάλ στην Τιφλίδα και έμεινε στη μνήμη για την εξωφρενική ερμηνεία του. Ο Grebenshchikov εκδιώχθηκε από την Komsomol και απολύθηκε από τη δουλειά του για την εκκεντρική συμπεριφορά του.

Το Blue Album, που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1981, θεωρείται το πρώτο «ιστορικό» άλμπουμ του συγκροτήματος. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, άνοιξε το ροκ κλαμπ του Λένινγκραντ, το οποίο αργότερα έγινε διάσημο σε όλη τη χώρα, δεχόμενο το συγκρότημα στις τάξεις του και το 1983 το συγκρότημα συμμετείχε στο πρώτο φεστιβάλ ροκ που πραγματοποιήθηκε στο Λένινγκραντ. Η σύνθεση "Rock and Roll is Dead", η οποία είναι ακόμα διάσημη, εμφανίστηκε στο άλμπουμ "Radio Africa", που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά.

Το 1983, το Aquarium μπήκε στα τρία κορυφαία σοβιετικά ροκ συγκροτήματα. Το επόμενο καλοκαίρι ηχογραφήθηκε το "Silver Day", το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του γκρουπ. Τα τραγούδια του άλμπουμ είναι σχεδιασμένα με το χαρακτηριστικό στυλ του "Aquarium": στοχαστικοί, ελαφρώς ακατανόητοι στίχοι με σαφείς φιλοσοφικούς τόνους.

Το συγκρότημα δεν έδωσε συναυλίες μεγάλης κλίμακας, κάτι που εξηγείται και από τις ιδιαιτερότητες της εποχής. Ωστόσο, το 1987, εμφανίστηκε ο πρώτος επίσημος δίσκος που δημοσίευσε η Melodiya. Μετά την κυκλοφορία του δίσκου, το "Aquarium" άρχισε να εμφανίζεται σε τηλεοπτικά προγράμματα και τελικά "βγήκε από την κρυψώνα". Τα τραγούδια του συγκροτήματος παίχτηκαν στην ταινία "Assa" το 1987, το δεύτερο άλμπουμ κυκλοφόρησε στο "Melody", αλλά ο Grebenshchikov ήταν δυσαρεστημένος με τον δίσκο.

Το επόμενο έτος, το Aquarium έδωσε την πρώτη του συναυλία στο εξωτερικό, αλλά ο Grebenshchikov αφιέρωσε όλο και περισσότερο χρόνο σε σόλο έργα, έτσι οι δραστηριότητες του συγκροτήματος σύντομα ανεστάλησαν.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Grebenshchikov δημιούργησε το BG-Band, το οποίο περιλάμβανε ορισμένους μουσικούς που συμμετείχαν στις δραστηριότητες του Aquarium. Το συγκρότημα ηχογράφησε το θρυλικό «Ρωσικό Άλμπουμ», στο οποίο, όπως υποδηλώνει το όνομα, κυριαρχούσε το «ρώσικο» στυλ και η παράδοση του «ρώσικου» τραγουδιού.

Το δεύτερο, εξίσου διάσημο, άλμπουμ στο "ρωσικό στυλ" ήταν το "Kostroma mon amour", που ηχογραφήθηκε από το ανανεωμένο "Aquarium", το οποίο ξεκίνησε τη δράση του το φθινόπωρο του 1992.

Τα τραγούδια των αρχών της δεκαετίας του '90 συνδυάζουν ρυθμούς βαλς, υπαινιγμούς στη ρωσική λαογραφία και τον βουδισμό και σπάνια όργανα όπως το τσέμπαλο και το κοντραμπάσο αρχίζουν σταδιακά να χρησιμοποιούνται.

Η "τρίτη σύγκληση" του συγκροτήματος ξεκίνησε τις δραστηριότητες του το 1999 και λειτούργησε μέχρι το 2013, όταν ανακοινώθηκε ότι το συγκρότημα θα έπαυε να λειτουργεί στην προηγούμενη μορφή του (με τα χρόνια τα άλμπουμ "Careless Russian Tramp", "Songs of a Fisherman", Ηχογραφήθηκαν "Pushkinskaya, 10") και κ.λπ.). Αλλά η ομάδα άλλαξε μέλη αρκετές φορές, οπότε η σύνθεση δύσκολα μπορεί να ονομαστεί σταθερή. Όλο αυτό το διάστημα, ο Grebenshchikov συνδύασε τη συμμετοχή στο συγκρότημα και μια σόλο καριέρα. Το 2012, η ​​ομάδα πραγματοποίησε επετειακές συναυλίες και δημοσιεύτηκαν σπάνιες και αρχειακές ηχογραφήσεις.

Πολλά βιβλία και μελέτες πλήρους κλίμακας, πολλά επιστημονικά άρθρα έχουν γραφτεί για το Aquarium και ο Grebenshchikov δημοσίευσε τα έργα του σε δύο τόμους.

Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους βαθμούς που απονεμήθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ Ψηφοφορία για ένα αστέρι
⇒ σχολιάζοντας ένα αστέρι

Βιογραφία, ιστορία ζωής της ομάδας Aquarium

Ο Boris Grebenshchikov ξεκίνησε πραγματικά να παίζει κιθάρα το 1968, πριν από αυτό, προσπάθησε να κυριαρχήσει στην επτάχορδη κιθάρα, κάτι που δεν του άρεσε πολύ. Το πρώτο τραγούδι που έπαιξε και τραγούδησε σωστά ήταν το «Ticket to Ride» των Beatles. Έχοντας περάσει μια σύντομη περίοδο γραφής τραγουδιών στα αγγλικά, συνειδητοποίησε καθαρά την ανάγκη να τραγουδήσει και να συνθέσει στα ρωσικά, αυτό συνέβη το φθινόπωρο του '71, αφού άκουσε το τραγούδι του John Lennon "60D". Η ιδέα και το όνομα του AQUARIUM προήλθε από τον Boris μαζί με τον Anatoly Gunitsky (George) (αν και ο Boris είχε παίξει στο παρελθόν σε μια ομάδα με έδρα το Avtovo).

Όταν ρωτήθηκε γιατί ο Τζορτζ ονομάστηκε Τζορτζ, η απάντηση συνήθως δίνεται: «Επειδή δεν μοιάζει με τον Σαντάνα». Ο Gunitsky σπούδασε με τον Boris, αλλά ήταν ένα βαθμό μεγαλύτερος. Όσο ήταν ακόμη στο σχολείο, έγραφαν μαζί θεατρικά έργα, ποιήματα κ.λπ. Ο Γιώργος έγινε ο πρώτος ντράμερ του AQUARIUM.

Την περίοδο μέχρι το '73 γράφτηκαν ένα σωρό τραγούδια τόσο από τον Μπόρις όσο και από τον Γιώργο, μερικά από τα οποία συμπεριλήφθηκαν στον κοινό τους δίσκο «Ο πειρασμός του Ιερού Ενυδρείου». Ο Μπόρις ήταν ένας από τους πρώτους που είχαν την ιδέα του συγκροτήματος ηχογράφησης. Το άλμπουμ περιείχε αριθμούς όπως "I am a schizo", "My mind is dead" του George, "Mochalkin blues" και μια σειρά από άλλα του Boris. Προς το παρόν, είναι εντελώς άγνωστο αν έχει διατηρηθεί κάπου ηχογράφηση αυτού του άλμπουμ.

Το 1973, ο Grebenshchikov έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή. Αυτό συνέβη στο φεστιβάλ στη Yucca, όπου ο Boris τραγούδησε τραγούδια του Cat Stevens με ακουστική κιθάρα. ST PETERSBURG, MANIA εμφανίστηκαν στο ίδιο φεστιβάλ και ο Μπόρις, σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν πολύ κολακευμένος και χαρούμενος που πέρασε από την κατάσταση του ακροατή στην κατάσταση του ερμηνευτή.

Το επόμενο μέλος της ομάδας ήταν ο Mikhail Vasiliev (Fan). Ο Μπόρις και ο Φαν συναντήθηκαν μια φορά στην ίδια συνεδρία και μετά, τυχαία, συναντήθηκαν στο μετρό, και ο ένας είχε ρεκόρ Moody Blues και ο άλλος Τζον Μάγιελ. Προέκυψε ένα φυσικό θέμα συζήτησης, στο οποίο αποδείχθηκε ότι ο Μιχαήλ παίζει κιθάρα και μπάσο στην ομάδα "Psychedelia Fraction" μαζί με τους Volodya Rusakov, Sasha Afanasyev και Andrei Apostashev. Το ρεπερτόριό τους αποτελούνταν, ωστόσο, όπως ήταν ξεκάθαρο από το όνομα, από τραγούδια των Doors, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX και CREAMS, και κάποιο δικό τους υλικό.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Όλοι γνώριζαν τον Andrey Romanov (Dyusha) για πολύ καιρό, αλλά το γεγονός ότι ήταν μουσικός αποδείχθηκε τυχαίο. Περπατώντας μια μέρα στην αίθουσα του πανεπιστημίου, ο Μπόρις βρήκε τη Ντιούσα εκεί να κάνει πρόβες ως μέλος κάποιας ομάδας. Κάτω από το σύνθημα "Χρειαζόμαστε ένα πληκτρολόγιο τώρα!" Η Dyusha παρασύρθηκε μέσα σε μισή ώρα. Δεδομένου ότι κανείς δεν είχε τα πλήκτρα, η Dyusha έγινε η δεύτερη φωνή και σύντομα άρχισε να μελετά την τέχνη του φλάουτου.

Κυκλοφόρησε ένα ρομαντικό άλμπουμ, το "Parables of Count Diffuser", ήδη επηρεασμένο έντονα από την ανατολική φιλοσοφία, το οποίο περιελάμβανε επίσης το τραγούδι "Praise to Sri Krishna". “The Abbey Road is gone, ORBIT and SAIGON is gone...”, που πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να επαναλαμβάνουν με νοσταλγία.

Εκείνη την εποχή, το EP του AQUARIUM "Minuet to the Farmer" χρονολογείται από το οποίο, εκτός από τον αριθμό του τίτλου, υπήρχαν επίσης τα "Camel the Architect", "Marie Louise 7" και "I Know Places". Σύμφωνα με τον ορισμό του Μπόρις, αυτή ήταν η μουσική του ηλεκτροπαράλογου.

Ταυτόχρονα, γράφτηκε, αλλά δεν ηχογραφήθηκε μια μεγάλη σειρά τραγουδιών όπως το “Baby Kwak”, “Be like a bank for me”, “Hawaii me, hawaii”, “Blues of a pig in the ears”, που αργότερα εμφανίστηκε στην Τιφλίδα-80, εμπνευσμένη εν μέρει από τα ταξίδια γύρω από το μονοπάτι των ισχίων στη Βαλτική και τους πολύχρωμους τύπους που το πλημμύρισαν εκείνες τις μέρες. Αυτά τα τραγούδια ξεχάστηκαν γρήγορα από τους ίδιους τους ενυδρείους, αλλά τα θυμήθηκαν καλά οι ασθενείς στα ψυχιατρικά νοσοκομεία - συχνά χωρίς να γνωρίζουν καν το όνομα AQUARIUM.

Η κοινή φράση «Το σύνολο του AQUARIUM δεν είναι απλώς ένα σύνολο, αλλά ένας τρόπος ζωής» ταιριάζει καλύτερα σε αυτό που αντιπροσώπευε το AQUARIUM στη δεκαετία του '70. Ήταν μια κοινότητα, μια ομάδα, μπορείτε να την πείτε όπως θέλετε, αγόρια και κορίτσια που ήταν σχεδόν συνεχώς μαζί, μετακινούνταν από διαμέρισμα σε διαμέρισμα. Ήταν, θα λέγαμε, «ΕΝΥΔΡΕΙΟ - διαλυμένο». Από 10 έως 40 άτομα, ενωμένα με παρόμοια χόμπι, εν ολίγοις, ανοιχτός τρόπος ζωής για οποιονδήποτε, αν του ταίριαζε και δεν τους αντέκρουε. Μπορείτε να το ονομάσετε «μουσική-κοινοτική κοινότητα», μπορείτε να το πείτε «μουσική που ζωντανεύει» - όπως θέλει, ανάλογα με την άποψή του. Και υπήρχε, ας πούμε, "ΕΝΥΔΡΕΙΟ - συμπυκνωμένο", δηλαδή, αρκετοί άνθρωποι που έφυγαν από την εταιρεία για μια ή δύο ώρες για να πάρουν θέση στη σκηνή, να φέρουν ευχαρίστηση και χαρά στον εαυτό τους και στους άλλους και μετά να γίνουν ξανά μέρος της κοινωνίας. Είναι απίθανο να μπορέσετε να εμποτιστείτε αμέσως με όλο αυτό το πνεύμα, αλλά είναι απαραίτητο να το σημειώσετε, γιατί αυτό δίνει το κλειδί για την κατανόηση ορισμένων πτυχών

στο ΕΝΥΔΡΕΙΟ, ιδιαίτερα την έννοια της ανταλλαγής ενέργειας και χαράς.

Το καλοκαίρι του 1974 όλη η παρέα διοργάνωσε αυθόρμητα ένα θέατρο ακριβώς στα σκαλιά του Μηχανικού Κάστρου. Η ιδέα έπιασε. Το θέατρο μετατράπηκε σε θέατρο στούντιο υπό τη διεύθυνση του μαθητή του Tovstonogov, Eric Goroshevsky, και έξι μήνες αργότερα ο George αποφάσισε ότι το θέατρο ήταν πιο σημαντικό για αυτόν από τα τύμπανα. Αμέσως μετά την ηχογράφηση του "Proverbs", η Dyusha, μετά από διαβούλευση με τον Goroshevsky, ακολούθησε τον George. Ο Μπόρις και ο Φαν, ως σταθεροί ροκ εν ρόλερ, εγκατέλειψαν γρήγορα την ιδέα μιας καριέρας στη θεατρική σκηνή. Υπήρχε κάποια έλλειψη σε μουσικούς. Εδώ θυμήθηκα έναν συγκεκριμένο τσελίστα, τον οποίο συνάντησα σε μια κοινή συναυλία με το συγκρότημα AQUARELI (αργότερα - APPLE) και που με εξέπληξε με τον εξωτισμό του οργάνου και την εμφάνισή του στην Καινή Διαθήκη. Οι έρευνες μέσω κοινών φίλων έδειξαν ότι του άρεσε επίσης το ΕΝΥΔΡΕΙΟ, αλλά είχε βαρεθεί τις Ακουαρέλες. και ο Seva Gakkel, και ήταν αυτός, τους κάλεσε στο σπίτι του για ένα φλιτζάνι τσάι και μια πρόβα. Το AQUARIUM έχει αρχίσει σε πλήρη ανάπτυξη!

Ακόμη και το γεγονός ότι ο Φαν πήγε στρατό αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο δεν μπορούσε να σταματήσει αυτή τη διαδικασία. Επιπλέον, ο Duchet άρχισε να στερείται μουσικής στο θέατρο και ένα φλάουτο προστέθηκε στο τσέλο και ένα τρίτο στις δύο φωνές. Με αυτή τη μορφή περπάτησαν γύρω από το Λένινγκραντ και έπαιξαν - τόσο στις αίθουσες όσο και στο ύπαιθρο. Και όταν ωρίμασε η ιδέα να γιορτάσουμε τα γενέθλια των Beatles με συναυλίες στο Λένινγκραντ, το AQUARIUM σε αυτό το lineup, υποστηριζόμενο από τον βετεράνο ντράμερ Mikhail Kordyukov στα bongos, ήταν ακριβώς εκεί.

Την άνοιξη του 1976, έχοντας μάθει για ένα ροκ φεστιβάλ που διεξάγεται στο Ταλίν, το AQUARIUM βγήκε στον δρόμο. Από αφέλεια, κανείς δεν σκέφτηκε μια επίσημη πρόσκληση, αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε να εμφανιστούν εκεί και να λάβουν ακόμη και ένα βραβείο για το πιο πρωτότυπο πρόγραμμα, το οποίο έμαθαν περίπου έξι μήνες αργότερα από τις εφημερίδες.

Την ίδια χρονιά, ο Boris ηχογράφησε ένα σόλο άλμπουμ, "From the Other Side of the Mirror Glass", όπου ο Seva παίζει σε έναν αριθμό.

Οι ηχογραφήσεις του AKVARIM άρχισαν σιγά σιγά να εξαπλώνονται και το σύνολο άρχισε να περιοδεύει, κυρίως στις χώρες της Βαλτικής. Οι συναυλίες, κυρίως ακουστικής δωματίου, έγιναν αντιληπτές καλύτερα χάρη στις ηχογραφήσεις.

Το δεύτερο περίεργο όργανο που πήρε άδεια παραμονής στο AQUARIUM ήταν το φαγκότο. Ο Σάσα Αλεξάντροφ, ο γνωστός της Σέβα από το στούντιο του Γκοροσέφσκι, έπαιξε μουσική σε αυτό. Το 1977, η Dyusha και ο Fagot Alexandrov εντάχθηκαν στο στρατό.

Την ίδια χρονιά, το ’77, δραστηριοποιήθηκε ο Mike, που ήταν κοινός φίλος από το ’74. Αφήνοντας τον ρόλο του μπασίστα στην ΕΝΩΣΗ ΛΑΤΡΩΝ ΤΗΣ ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, έγινε τακτικός προσκεκλημένος κιθαρίστας σε ηλεκτρικές κιθάρες σε προγράμματα ροκ εν ρολ. Από την ΚΥΡΙΑΚΗ του Λένινγκραντ, που είχε διαλυθεί εκείνη την εποχή, προέκυψε ο Γκούμπερμαν. Συναυλίες έγιναν σε διάφορα ινστιτούτα και εντός των τειχών του πανεπιστημίου. Αυτή η ομάδα ονομαζόταν «Ομάδα Φωνητικής-Ενόργανης Τσακ Μπέρι».

Έτσι έμοιαζε το σύνολο, δίνοντας μια δυνατή συναυλία ροκ εν ρολ στο LISI: Evgeny Guberman (σύνολο του Goloshchekin "Resurrection") - τύμπανα. Alexander Lyapin ("Λοιπόν, περίμενε") - κιθάρα. Μπόρις, Μάικ, Φαν, Σέβα. Τα αρχεία αυτών των γεγονότων έχουν διατηρηθεί: «Θυμάμαι έντονα τον Gakkel να κουνάει την τσέλα πάνω από τα κεφάλια των μουσικών, τον Grebenshchikov να ρίχνει μια βάση μικροφώνου στην αίθουσα και να παλεύει με τον Mike με κιθάρες».

Η επικοινωνία με τον Μάικ οδήγησε σε ένα κοινό άλμπουμ με τίτλο «Όλοι οι αδελφοί και οι αδερφές» εκείνη την εποχή ο Μπόρις είχε την ιδέα ότι όλοι οι τοίχοι που αντανακλούσαν τον ήχο θα επέβαιναν μόνο σε ένα ανοιχτό πεδίο , και τα μικρόφωνα τοποθετήθηκαν στις όχθες του Νέβα, όχι πολύ μακριά από τη γέφυρα Οχτίνσκι Η διασκευή, το concept και το σύνολο των όμορφων τραγουδιών που ανήκαν στο "Road 21", "Sands of St. Petersburg" και μια σειρά από πράγματα που συμπεριλήφθηκαν αργότερα στο "Acoustics".

Αυτό ήταν το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφόρησε στο Λένινγκραντ ακριβώς ως άλμπουμ, και όχι ως κάποια κασέτα με ηχογραφήσεις ανώνυμων ανθρώπων. Ήταν ο πρόδρομος του «Μπλε άλμπουμ» και του «Γλυκού Ν.». Η διάδοσή του περιορίστηκε μόνο από τον ήχο και την απροετοιμασία του κόσμου για την απογραφή.

Το τέλος της δεκαετίας του '70, όπως γνωρίζουμε, σημαδεύτηκε από κρίσεις στη ροκ μουσική, την εμφάνιση του εξαιρετικά εμπορικού στυλ «ντίσκο», αλλά ταυτόχρονα τη γέννηση του «νέου κύματος». Όλες οι κριτικές των εγχώριων συναυλιών εκείνης της περιόδου, με εξαίρεση το ανοδικό TIME MACHINE και, εν μέρει, τους ΡΩΣΣΟΥΣ, ήταν γεμάτες με τη λέξη «πλήξη». Το πρώτο κύμα του ροκ μας είχε ήδη σβήσει, τα περισσότερα συγκροτήματα είχαν πάψει να υπάρχουν, κάποια είχαν εμπορευματοποιηθεί και το δεύτερο κύμα μόλις ανέβαινε. Το AQUARIUM έγινε η κορυφή (χωρίς λογοπαίγνιο!) αυτού του κύματος. Ο Μπόρις ήταν από τους πρώτους που ασχολήθηκαν με τη ρέγκε εκείνη την εποχή.

Το 1979, η Dyusha και ο Fagot επέστρεψαν από το στρατό, ο Michael Kordyukov ήταν στα τύμπανα. Με αυτή τη σύνθεση, το AQUARIUM πήγε στο φεστιβάλ στην Chernigolovka, το οποίο δεν πραγματοποιήθηκε κοντά στη Μόσχα, όπου συνάντησαν τον Artem Troitsky και μέσω αυτού έλαβαν πρόσκληση στην Τιφλίδα, όπου πραγματοποιήθηκε το All-Union φεστιβάλ των via και rock γκρουπ τον Απρίλιο του 1980. . Τρία σύνολα από το Λένινγκραντ πήγαν στο φεστιβάλ: "Zemlyane" (Myasnikovsky). AQUARIUM και Kraftwerk. Η τελευταία ήταν η ομάδα του A. Dryzlov, ενός μάνατζερ που δημιουργούσε τη δική του μαφία, στην οποία η AQUARIUM αρνήθηκε κατηγορηματικά να ενταχθεί.

Στο τέλος της παράστασης των «Earthlings» τα φώτα άναψαν στην αίθουσα, με αποτέλεσμα να μείνουν λίγοι θεατές. Και η ακόλουθη ιστορία συνέβη με την ομάδα Kraftwerk: κατά την εκτέλεση ενός τραγουδιού για έναν ιπτάμενο δίσκο, ένα φρίσμπι εκτοξεύτηκε στην αίθουσα. Οι περιστάσεις αποδείχθηκαν τέτοιες που με αυτό ακριβώς το πιάτο, το οποίο αιωρούνταν ομαλά πάνω από το κοινό, η ομάδα Kraftwerk χτύπησε ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής στο κεφάλι, κάτι που δεν του άρεσε καθόλου. Ένα σκάνδαλο έφτιαχνε ο Baidak και ο Dryzlov, εκμεταλλευόμενοι την ευκαιρία και την εντύπωση που έκανε η ομιλία του AQUARIUM στους πιο συντηρητικούς ανθρώπους, γρήγορα και γρήγορα οδήγησαν το κάρο στις αρμόδιες αρχές ότι το AQUARIUM έφταιγε για όλες τις αγανακτήσεις. Η απόδοση του AQUARIUM δεν είχε ανάλογες. Ήταν απλώς ένα τεχνούργημα. Όποιος έχει ακούσει την πρώτη πλευρά του "Electricity" μπορεί να το εκτιμήσει αυτό. Variety - "Ariel", "Gems" - και ξαφνικά αυτή η... φινλανδική τηλεόραση ηχογράφησε δύο νούμερα και το παίζει ακόμα μερικές φορές.

Οι συνέπειες όλων αυτών των γεγονότων ήταν οι εξής: ο Μπόρις αποβλήθηκε από τη δουλειά του στο πανεπιστήμιο και μετά από την Κομσομόλ (όπου αποκαταστάθηκε στη συνέχεια), δεν έγινε λόγος για παραστάσεις συναυλιών και το ηλεκτρικό πρόγραμμα σταμάτησε... Ωστόσο , πριν ακόμη αρχίσουν να στρίβουν οι τροχοί της διοικητικής μηχανής, το AQUARIUM κατάφερε να πάει στην Klaipeda ως μέρος των Bori, Dyusha, Fan, Seva και Kordyukov μαζί με το MACHINE. Στη συνέχεια, ο Makarevich τους έδωσε μια συναυλία στη Μόσχα, όπου έπαιξε μαζί τους ως ειδικός καλεσμένος. Κάπου πρέπει να υπάρχει ταινία αυτής της συναυλίας.

Το AQUARIUM άλλαξε ξανά σε καθαρή ακουστική. Όλο το καλοκαίρι, τα τραγούδια γράφτηκαν σιγά σιγά και δοκίμασαν αμέσως (φυσικά, πάλι στο σπίτι του Seva) και το φθινόπωρο ξεκίνησε μια τεράστια σειρά οικιακών συναυλιών στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Τότε εμφανίστηκε τυχαία ένας άντρας - μακρινός γνωστός κάποιου - που πρόσφερε τις υπηρεσίες του όσον αφορά την ηχογράφηση. Τον Ιανουάριο του '81 ηχογραφήθηκε το «Μπλε άλμπουμ». Η εμφάνιση του "Blue Album" - στοχαστικό, σωστά σχεδιασμένο, με επιτυχίες όπως "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" και το πιο σημαντικό - καλά, καλά ηχογραφημένο, άλλαξε ριζικά την κατάσταση. Τώρα, όποιος ακούει, όχι απαραίτητα θαυμαστής της ροκ, δεν χρειαζόταν να πάει ο Θεός ξέρει πού, να πιάσει τα εισιτήρια, να βιαστεί από τρία χειριστήρια για να ακούσει μουσική σε αμφίβολο εξοπλισμό, που συχνά δεν επιτρέπει στο κείμενο να περάσει. Όχι, τώρα ήταν δυνατόν να βάλουμε ήρεμα, στο σπίτι ή σε ένα πάρτι, την κασέτα στο μαγνητόφωνο και να ακούσουμε προσεκτικά τα κείμενα, ακόμα κι αν παρεμπιπτόντως υπήρχε η επιθυμία, να τα σκεφτούμε, να ενδιαφερθούμε.

Το 1981, το AQUARIUM εμφανίστηκε στο Παλάτι Νέων του Λένινγκραντ στο πρόγραμμα "Bards and Rock Music" μαζί με τους Mike και Volodya Levi. Αυτές ήταν ακουστικές συναυλίες, ελαφρώς συνοδευόμενες από μπάσο, πιάνο και ντραμς. Αυτή τη φορά ο ντράμερ ήταν ο Alexander Kondrashkin (ΠΑΡΑΔΕΚΤΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ, ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ, ΤΑΜΠΟΥΡΙΝ). Σε μια ατμόσφαιρα γενικής φασαρίας και νευρικότητας, ο Μπόρις μόνος του κατάφερε να παραμείνει ήρεμος.

Εν μέσω σέρνοντας με τη συσκευή, πλησίασε το μικρόφωνο και ρώτησε στοργικά τον χειριστή: «Σύντροφε Tropillo, θα κάνουμε πρόβα σήμερα ή ίσως είναι καλύτερα να ακυρώσουμε τη συναυλία;» Οι παραστάσεις διήρκησαν τρεις μέρες και έδωσαν την ευκαιρία να γνωρίσουν το φαινόμενο της ροκ του Λένινγκραντ σε πολλούς ανθρώπους που πριν ήταν πολύ μακριά από αυτό. Το LDM πλήρωσε ακόμη και τους πάντες για τις συναυλίες. (Ο Μπόρις έλαβε έως και 20 ρούβλια).

Το καλοκαίρι του 1981, μαζί με τον Kondrashkin, καθώς και με τον πιανίστα της τζαζ, Sergei Kuryokhin, ηχογραφήθηκε το "Triangle", το οποίο, σύμφωνα με το σχέδιο του Boris, επρόκειτο να γίνει ο "Λοχίας" των ημερών μας "Σε αυτό υπήρχε μόνο ένας «Μοιραία» (με την κοινή έννοια της λέξης) η σύνθεση «Misha from the City of Creaking Statues» περιελάμβανε ένα κομμάτι από το «Temptation», ένα τραγούδι βασισμένο σε ποιήματα του Γιώργου και τη λαϊκή επιτυχία «Two Tractor Drivers». Η Olya Pershina (Protasova) τραγούδησε σε δύο νούμερα. Αυτό ήταν ένα άλμπουμ πραγματικής εσωτερικής μυθολογίας. Στο «Triangle», η επιρροή που είχε η ανάγνωση του «fantasy» (παραμυθιακή μυθοπλασία) στον Μπόρις είναι αισθητή.» Ο Μίσα από...», καθώς και μια επιγραφή για την εξάπλωση σε ρούνους από την τριλογία του Τόλκιν, που σημαίνει ΕΝΥΔΡΕΙΟ.

Το 1981 κυκλοφόρησε το δεύτερο μέρος του "The History of AQUARIUM" - "Electricity" -. Το πρώτο μέρος, "Acoustics", όσο αστείο κι αν φαίνεται, κυκλοφόρησε το 1982. Το "Acoustics" περιελάμβανε το μεγαλύτερο μέρος των πραγμάτων που παίζονταν συνεχώς σε ακουστικές συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων πολλών τραγουδιών από το "All Brothers and Sisters", πράγματα όπως "25 to 10", "Song for a New Life", αφιερωμένα στον A. Lipnitsky - το VCR ιδιοκτήτη της Μόσχας, το κάπως σκανδαλώδες «We'll Better All Better» και μικρά κομμάτια βασισμένα σε λέξεις του Γιώργου που δεν συμπεριλήφθηκαν στο «Τρίγωνο»: «Count Garcia» και «To Friends». Το υπέροχο «Σονέτο», πάλι βασισμένο στα λόγια του Γιώργου, που θεωρείται παρωδία του Okudzhava, δεν συμπεριλήφθηκε επίσης στην τελική έκδοση. Η πιο τελική έκδοση, το 1983, περιελάμβανε αυτή που προοριζόταν για το Radio Africa: «Θα ήταν ωραίο να πιάσουμε χρυσά άλογα από τις οπλές». Μπορεί να ακουστεί στο bootleg της MCI.

Η πρώτη πλευρά του «Electricity» ήταν η ηχογράφηση του φεστιβάλ στην Τιφλίδα με τους αριθμούς «Heroes», «-30» και «Flying Saucer». Η δεύτερη πλευρά αποτελούνταν από πέντε ηχογραφήσεις στούντιο: «Ο φίλος μου είναι μουσικός», «Θα ήταν πιο εύκολο για μένα να τραγουδήσω», «Ένας υπέροχος ερασιτέχνης», «Βαβυλώνα» και «Ποιος είσαι τώρα». Αυτή είναι μια καταπληκτική ηχογράφηση. Έχει ελάχιστο επιτηδευματισμό, μέγιστο ειλικρίνεια. Το «Babylon» έγινε το αποκορύφωμα της ρέγκε, το «My Friend the Musician», αφιερωμένο στην Dusha και εμπνευσμένο από την τότε ζωή του AQUARIUM, αφήνει χώρο για πειραματισμούς συναυλιών, το «Beautiful Dilettante» στη Μόσχα ανακηρύχθηκε το καλύτερο τραγούδι του 1981 και το άλλα δύο εκπλήσσουν με την τρυφερότητα που διαπερνά την ψυχή τους. Ο Kuryokhin παίζει πιάνο εκεί, ο Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) παίζει την πρώτη κιθάρα, ο οποίος έκανε ένα υπέροχο ντουέτο και ο Alexander Kondrashkin παίζει τύμπανα παντού, εκτός από το "Dilettant", όπου παίζει ο Guberman.

Το 1982, εμφανίστηκε στο σύνολο ο ηγέτης-κιθαρίστας Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), παλιός γνώριμος της Dyusha. Εν μέσω της συζήτησης για το "Kondrashkin είναι καλός ντράμερ, αλλά λίγο αργά", τη θέση του ντράμερ πήρε και πάλι ο Guberman, ο οποίος σύντομα αντικαταστάθηκε από τον Petya Troshchenkov, ο οποίος θεωρούσε τον εαυτό του μαθητή του Guberman και ζήτησε να γραφτεί παντού. ως P. Guberman (“Aroks and Shter”, “Taboo”). Ο Μπόρις παρακολούθησε αρκετά ένα βίντεο στη Μόσχα που επηρέασε τη σκηνική του εικόνα. Στο νέο ηλεκτρικό πρόγραμμα, ο Μπόρις εμφανίστηκε στο κοινό με μαύρο κιμονό, έχοντας πίσω του μια δυνατή μπάντα. Αναμφίβολα, ο Μπόρις απέκτησε δύναμη πάνω σε νέες ενέργειες, οι οποίες, σε συνδυασμό με την ήδη αυξανόμενη δημοτικότητά του σε όλη την Ένωση, είχαν ένα κολοσσιαίο αποτέλεσμα. Με απλά λόγια, το AQUARIUM έγινε η ομάδα N 1, η οποία παραμένει τη στιγμή της συγγραφής αυτής της ιστορίας.

Από το 1982 ξεκίνησε έντονη συναυλιακή δραστηριότητα, ταξίδια στη Μόσχα, στο Αρχάγγελσκ και σε άλλες πόλεις. Αυτές ήταν ηλεκτρικές συναυλίες και ακουστικές παραστάσεις από τους τέσσερις από αυτούς - Borya, Seva, Dyusha και Fan, και σόλο παραστάσεις μόνο από τον Boris. Το 1982, κυκλοφόρησε το επίσημο bootleg "Aroks and Shter" (λειτουργικές λέξεις από το τεύχος "Poetry" στο "Triangle"), το οποίο περιείχε την επιτυχία "Cold Beer", που ερμηνεύτηκε από τον Dyusha, γραμμένο υπό την επιρροή των "Maxim and Fedor". ". Υπήρχε επίσης το μεγαλειώδες 14λεπτο «We Will Never Geter», «Ashes» και «Marina». Εν ολίγοις, ήταν ένα πρόχειρο προσχέδιο για το επόμενο άλμπουμ Taboo.

Το AQUARIUM στο εξώφυλλο αυτού του άλμπουμ αναφέρθηκε ως αμφισβητήσιμο. Κατά κάποιο τρόπο αυτό δεν ήταν τυχαίο. Γεγονός είναι ότι έχουν προκύψει πολλά προβλήματα. Η Dyusha και ο Fan δούλευαν με μερική απασχόληση στα καρπούζια και δεν μπορούσαν να βρουν χρόνο για να προλάβουν τη συνεδρία. Αποδείχθηκε ότι ο ισχυρός ηλεκτρισμός στο στούντιο, όπου ένα κομμάτι πρέπει να ξαναγραφεί πολλές φορές, δεν είναι καθόλου το ίδιο για τον Λάπιν όπως σε μια συναυλία, όπου λαμβάνει ενέργεια από το κοινό. Τέλος, η αφθονία του Kuryokhin στα πλήκτρα είναι αισθητή σε όλο το άλμπουμ. Γενικά ήταν ένα κακό άλμπουμ. Η φόρμα θριάμβευσε έναντι του περιεχομένου εκεί, αλλά υπήρχαν ακόμα δύο υπέροχα πράγματα εκεί - η ρέγκε "Aristocrat" και "Take of your hoy". Στο σαξόφωνο

I. Butman, στο μπάσο - B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη Μόσχα κυκλοφόρησαν το δικό τους bootleg με τίτλο "Fish Breakfast", το οποίο περιλαμβάνει αρκετά σπάνια τραγούδια "The Guys Get Their High" και "Suburban Blues" του Mike. Η ποιότητα εγγραφής είναι τρομακτική.

Το 1982 έγινε προσπάθεια μέσω ροκ κλαμπ να στερηθεί από το AQUARIUM το δικαίωμα να πραγματοποιεί συναυλίες. Ο λόγος αυτή τη φορά ήταν ένα καινούργιο καρότσι, αυτή τη φορά από το Αρχάγγελσκ, το οποίο έγραψαν δύο γριές από κάποια επιτροπή επίβλεψης ντίσκο, ή κάτι τέτοιο. Κοίταξαν τον Μπόρις με μαύρο κιμονό στη σκηνή και ρώτησαν με τρόμο: «Είσαι Κινέζος;», εννοώντας προφανώς ένα κιμονό. - «Είστε εθνικιστές;» - απάντησε με αξιοπρέπεια ο ροκ σταρ. Όλο το ροκ κλαμπ, όμως, στη συνεδρίαση καταψήφισε μια τέτοια ενέργεια, δηλαδή στέρηση συναυλιακών δραστηριοτήτων για τρεις μήνες. Ως εκ τούτου, ανακοινώθηκε ότι υπήρξε άλλη μια συνάντηση, στην οποία κανείς δεν ήξερε ποιος ήταν παρών, και παρόλα αυτά πάρθηκε η απόφαση, απαγόρευση συναυλιών για έξι μήνες. Σε απάντηση σε αυτό, το AQUARIUM έδωσε έναν αριθμό ρεκόρ αφανών ακουστικών συναυλιών στη Μόσχα και το Λένινγκραντ το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1982.

Το Aquarium πέρασε τις αρχές του 1983 σχεδόν ως μεγάλο συγκρότημα με Kuryokhin και σαξόφωνα - Boluchevsky και Butman. Ο Kuryokhin, παρεμπιπτόντως, έπιανε μερικές φορές και το σαξόφωνο. Τα πειράματα τζαζ του Boris με τον Kuryokhin, τον σαξοφωνίστα της τζαζ Chekasin, ο οποίος εμφανίστηκε μετά από πρόταση του Kuryokhin, και την avant-garde φωνητική σταρ Valya Ponomareva χρονολογούνται από την ίδια εποχή. Η συνεργασία δεν έμεινε εξ ολοκλήρου στη σφαίρα του ροκ, αλλά πέρασε στην avant-garde. Το αποτέλεσμα αυτού ήταν ο δίσκος "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov", ο οποίος κυκλοφόρησε στην Αγγλία το 1983 από την Leo Records. Η εφημερίδα της Βαλτικής συμπεριέλαβε τον Μπόρις στους πέντε κορυφαίους κιθαρίστες τζαζ της Ένωσης.

Στο φεστιβάλ του Μαΐου του 1983, η κριτική επιτροπή, στην οποία συμμετείχαν οι Sadchikov και Igakov, αποφάσισε ότι το AQUARIUM άξιζε μόνο τη δεύτερη θέση. Ο Μπόρις ερμήνευσε εκεί το ειδύλλιο του Βερτίνσκι, οι συνειρμοί από τους οποίους περιλήφθηκαν χωρίς λόγια στο Radio Africa με τον τίτλο "To Your Star".

Η ποιότητα ηχογράφησης του Radio Africa ήταν αισθητά διαφορετική από τα προηγούμενα άλμπουμ. Ήταν ένα μείγμα ποπ μουσικής («Music of the Silver Spokes» και «Time of the Moon») και ροκ. Η τεράστια επιτυχία «Rock and Roll is Dead», που παίρνει σάρκα και οστά στη συναυλία, και πάλι, όπως και τα προηγούμενα ηλεκτρικά τραγούδια, έχασε τη μισή της ενέργεια στο στούντιο. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ένας νέος ήχος, ενσωματωμένος στο "Boy Evgraf" και στο "Songs of Scooping People" - ένα είδος σύνθεσης ακουστικής και ηλεκτρικής ενέργειας. Ο Fan εμφανίστηκε ξανά στο μπάσο και για τελευταία φορά (προς το παρόν), σε ορισμένα μέρη ο Gakkel παίζει μπάσο, το "Take me to the river" του Grishchenko. Και ο Alexander Titov, ένας εξαιρετικός μπασίστας, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο "Time of the Moon" (ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ, ZEMLYANE). Τόσο πολύ άρεσε η ιδέα του AQUARIUM στον Αλέξανδρο που σταμάτησε να είναι επαγγελματίας μουσικός και, με ήρεμη ψυχή, πήγε να δουλέψει ως φύλακας, πυροσβέστης κ.λπ. και ούτω καθεξής.

Έχει γίνει μόδα στους αισθητικούς να μαλώνουν το AQUARIUM. Ο Borya, ο οποίος κράτησε τα αυτιά του στο έδαφος, ως απάντηση σε αυτό άρχισε να τρομάζει τους ανθρώπους με φήμες για την επικείμενη διάλυση του AQUARIUM. Κάποτε αυτό φαινόταν αλήθεια. Ο θαυμαστής δεν έπαιζε μπάσο, αντικαταστάθηκε πλήρως από τον Titov, ο Dyusha δεν συμμετείχε σε κάθε συναυλία και υπαινίχθηκε αόριστα τη δημιουργία του δικού του συγκροτήματος. Ωστόσο, οι ακουστικές τετραμελείς συναυλίες συνεχίστηκαν. Το άλμπουμ «Ιχθυολογία» έγινε ένα είδος αναφοράς για αυτούς, που περιείχε παλιά και νέα πράγματα που ηχογραφήθηκαν στις συναυλίες του 83-84. Υπάρχουν τα "Watchman Sergeev", "Strange Question", "New Life at a New Post" και άλλα, για παράδειγμα "Keys to My Doors".

Πριν από το «Ichthyology», εν αγνοία του Μπόρις, κυκλοφόρησε ένα στούντιο bootleg «MCI», το οποίο περιλάμβανε τον «Platan», γνωστό σε όλους από συναυλίες, και το χαρούμενο «Alternative». Αυτή είναι μια συλλογή εκδόσεων και ηχογραφήσεων που απορρίφθηκαν από το ίδιο το AQUARIUM. Στο φεστιβάλ του 1984, το AQUARIUM εμφανίστηκε πολύ δυνατά και ήταν μεταξύ των βραβευθέντων (οι θέσεις δεν μοιράστηκαν). Εκεί ακούστηκε μια νέα επιτυχία, ενθουσιάζοντας το κοινό όπως το "Rock and roll is dead" - "Thirst" ("Ένα μαχαίρι κόβει το νερό").

Ο Μπόρις πέρασε τον χειμώνα και την άνοιξη του 1984 στο συνηθισμένο σημείο των προβών - το σπίτι του Γκάκελ, όπου ενώ έπιναν τσάι δούλεψαν σε ένα νέο έργο, το οποίο έκλεισε αργότερα - την απόδοση ορισμένων τραγουδιών του Γκλίνκα για την ταινία σε σκηνοθεσία Α. Σοκούροφ, και ταυτόχρονα συζητήθηκαν και κανονίστηκαν νέα πράγματα όπως το «The Case» Masters Bo». Για να το δουλέψει, ήρθε ο βιολιστής Sasha Kussul, γνωστός από τη συνεργασία στην ορχήστρα Kuryokhin "Pop Mechanics".

Ο Grebenshchikov πέρασε το καλοκαίρι ψάχνοντας για ένα νέο στούντιο, αλλά μη βρίσκοντας το, κατέφυγε ξανά στο Tropillo.

Το φθινόπωρο του 1984 ολοκληρώθηκε το άλμπουμ «Day of Silver», η ιδέα του οποίου είχε επωαστεί για 8 μήνες. Ο ήχος ήταν σε κάποιο βαθμό συνεπής, για παράδειγμα, με το "Boy Evgraf", αλλά το άλμπουμ ήταν πολύ πιο ενιαίο και στοχαστικό. Ως ένα βαθμό, αυτό ήταν αποτέλεσμα της στενής συνεργασίας του Μπόρις, που αγαπούσε τον αυθορμητισμό, και του Γκάκελ, που επέμενε στις πρόβες.

Στο «Ivan Bodhidharma» χρησιμοποιήθηκε τρομπέτα (A. Berenson), στο «Electricity» και στο «Dreams» παίζει κουαρτέτο εγχόρδων. Ταυτόχρονα, η κιθάρα του Lyapin έγινε μικρότερη και πιο κομψή. Το «Day of Silver» είναι μια από τις καλύτερες και ίσως οι πιο ισορροπημένες ηχογραφήσεις του AQUARIUM. Κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του, έγινε αντιληπτό σχεδόν ως αποτέλεσμα 10 και πλέον ετών δραστηριότητας της ομάδας. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Μπόρις, το «Silver Day» τερμάτισε έναν γύρο ιστορίας του AQUARIUM. Μετά από δύο ηλεκτρικές συναυλίες το φθινόπωρο του 1984, που πραγματοποιήθηκαν με το σύνθημα «Οι Χοροί των Παλιών Δεινοσαύρων», όλοι πήγαν ήσυχα στις θέσεις τους και έμοιαζαν με τη διάλυση του AQUARIUM. Στην πραγματικότητα, ήταν περισσότερο ένα σαββατοκύριακο, μια στιγμή να αξιολογήσουμε ήρεμα την κατάσταση και να δούμε τις δικές μας αντιφάσεις. Ένα από αυτά ήταν η επιθυμία του Lyapin για μεγάλα σόλο σε συναυλίες. Αυτό προκάλεσε μεγάλη χαρά στο μεγαλύτερο μέρος του κοινού, έδειξε τη δεξιοτεχνία και την πλήρη αφοσίωση του Lyapin στην κιθάρα («μερικές φορές τη χτυπούσε στη σκηνή, έπαιζε με τα δόντια του, πίσω από το κεφάλι του κ.λπ.), αλλά μερικές φορές ήταν ενάντια στα σχέδια του Boris για αυτό το τραγούδι.

Τώρα που ο Lyapin είχε το οργανικό συγκρότημα "Tele-U", που ίδρυσε ο ίδιος με τον κιθαρίστα-οργανίστα Vladimir Gustov, με το οποίο εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στο φεστιβάλ του 1984, ήταν δυνατό να σκεφτούμε νέες ιδέες.

Ταυτόχρονα, στο φόντο τέτοιων μουσικών όπως ο Lyapin, ο Titov, ο Kuryokhin, ο Seva και ο Dyusha φαινόταν κάπως περίεργος. Εν ολίγοις, μετά τη συναυλία που έγινε στις 18 Οκτωβρίου 1984, οι AQUARIUM σταμάτησαν να κάνουν ηλεκτρικές συναυλίες μέχρι το φεστιβάλ του 1985, που έγινε τον Μάρτιο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρξαν ξεχωριστές ακουστικές συναυλίες αποτελούμενες από τους: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Διάφορες φήμες κυκλοφόρησαν στον κόσμο για το «τέλος» του AQUARIUM. Ο ίδιος ο Μπόρις το εξήγησε λέγοντας ότι δεν ήθελε να μείνει ακίνητος, ότι είχε κάποιου είδους άρρητη συμφωνία με τους παλιούς ενυδρείους για μια ορισμένη ελευθερία δημιουργικότητας. «Και τώρα», είπε, «μια νέα φάση». Η εκδήλωση αυτής της φάσης φάνηκε στο τρίτο φεστιβάλ ροκ κλαμπ του Μαρτίου. Το AQUARIUM εμφανίστηκε με τους Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, συν τους Vladimir Chekasin και Alexander Kondrashkin. Αυτή η σύνθεση αποδείχτηκε αρκετά ανεπιτυχής, επειδή ο Chekasin συνήθισε τις εκτάσεις της τζαζ, πήγε στο τέλος, ο ήχος ήταν πολύ κακός και η εντύπωση παρέμεινε ζοφερή. Ωστόσο, η ηχογράφηση είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Τον Μάιο, για συναυλιακές ηλεκτρικές παραστάσεις, με πρωτοβουλία του Kuryokhin, ο Andrei Otryaskin, ένας σούπερ κιθαρίστας από το καλλιτεχνικό ροκ σύνολο JUNGLI, στρατολογήθηκε στο AQUARIUM. Οι ιδιότητες της μελαγχολικής, στοχαστικής φύσης του αποκαλύφθηκαν ακριβώς στο AQUARIUM. Το γεγονός είναι ότι μια από τις προφανείς επιτυχίες, το "The Knife Cuts the Water", δεν ακουγόταν καθόλου με την κιθάρα του Otryaskin, αλλά οποιοδήποτε αργό κομμάτι, για παράδειγμα, το "Kad Goddo", απέκτησε έναν σχεδόν στούντιο ήχο στη σκηνή χάρη στον Andrey. σοφιστικέ παίζοντας στη δίλαιμη κιθάρα.

Το καλοκαίρι του 1985, το AQUARIUM άρχισε να ηχογραφεί ένα νέο άλμπουμ με τον δοκιμαστικό τίτλο "Life from the Point of Trees" και στα τέλη Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε μια σκηνική επανένωση, η οποία μετατράπηκε σε μεγαλειώδη θρίαμβο για τους LDM. Στη σκηνή ήταν οι Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Οι μουσικοί έπαιξαν ένα ημιακουστικό πρόγραμμα καθιστοί (συνοδευόμενοι από μπάσο και μικρόφωνα) και απέσπασαν ξέφρενα χειροκροτήματα. Ως encore, σε μια παρόμοια ορχηστρική εκδοχή, ερμηνεύτηκε το «Rock and Roll is Dead», που έφερε όλο το κοινό σε έκσταση. Μεταξύ των επιτυχιών αξίζει να αναφερθούν τα "The Master" και "The Judge".

Στις 12 Οκτωβρίου, στο άνοιγμα της σεζόν στο ροκ κλαμπ, οι Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov και Lyapin εμφανίστηκαν στη σκηνή, ανοίγοντας τη συναυλία με τα νέα μπλουζ "I am a snake". Στη συνέχεια, οι Fan, Seva και Dyusha εμφανίστηκαν στη σκηνή, γεγονός που ευχαρίστησε πολύ τους παλιούς θαυμαστές. Ο A. B. Pugacheva, ο οποίος ήταν παρών στη συναυλία, κάλεσε τον Lyapin στο ρεσιτάλ, το οποίο αρνήθηκε. Ο σαξοφωνίστας Chernov από την Pop Mechanics ερμήνευσε μαζί με το AQUARIUM.

Το φθινόπωρο του 1985 πέρασε χωρίς περαιτέρω ηλεκτρισμό, αλλά το ενωμένο ακουστικό AQUARIUM, γεμάτο με μπάσο και βιολί, συνέχισε να παίζει ενεργά στο Λένινγκραντ. Υπήρχαν επίσης περιοδείες στη Μόσχα και στο Τσελιάμπινσκ. Ταυτόχρονα, οι εργασίες για το άλμπουμ συνεχίστηκαν. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, ηχογραφήθηκε υλικό για ένα διπλό μεγάλου μήκους, ιδιαίτερα μια 14λεπτη έκδοση του "We'll Never Geter". Το υλικό, ωστόσο, αποδείχθηκε πολύ ετερογενές και, ας πούμε, «παρείχε αντίσταση» στους δημιουργούς του. Ο ίδιος ο Μπόρις, προφανώς, ήταν επίσης σε αμφιβολία για την επιλογή των πραγμάτων. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε μόλις τον Ιανουάριο του 1986 με τον τίτλο "Children of December" και αποδείχθηκε αρκετά ηλεκτρικό. Η κοσμοθεωρία του Μπόρις και, ως εκ τούτου, το έργο του άρχισε να διαφέρει από την κοσμοθεωρία της πλειοψηφίας των ακροατών, η οποία αντικατοπτρίστηκε σε τραγούδια όπως το "Kad-Goddo" και το "Village". Ταυτόχρονα, υπήρχαν επίσης παραδοσιακές συνθέσεις ενυδρείων, για παράδειγμα, το "Dancing on the Edge of Spring" και το "Children of December". Η διασκευή του "Thirst" χρησιμοποιώντας τη χορωδία του Polyansky ήταν πολύ απροσδόκητη. Ο ήχος ήταν επίσης πολύ ετερογενής, σαν να είχαν συντάξει ένα άλμπουμ από διαφορετικές συλλογές.

Τα χτυπήματα ήταν «2-12-85-06» και «Είμαι φίδι». Το τελευταίο ηχογραφήθηκε με πιο συγκρατημένο ήχο από ό,τι σε συναυλίες και για πρώτη φορά αυτό αποδείχθηκε συν. Τα περισσότερα από τα κύρια μέρη της κιθάρας ερμήνευσε ο ίδιος ο Boris, προσκαλώντας τον Lyapin μόνο για το "2-12.." και για το rock and roll "She Can Move Herself". Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η εξαιρετική απόδοση του Kuryokhin και η υψηλή ποιότητα της ηχογράφησης. Ο Grebenshchikov ονόμασε αυτό το άλμπουμ "μυστικό".

Ωστόσο, όπως συμβαίνει συχνά με τα άλμπουμ του Aquarium, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα το “Children of December” ανακάλυψε δεύτερο και τρίτο στρώμα νοήματος. Ο συνδυασμός ακουστικής και ηλεκτρικής ενέργειας αντανακλούσε την επιθυμία του Boris να συγχωνεύσει τις δύο φάσεις του AQUARIUM σε ένα ενιαίο σύνολο.

Σχεδόν αμέσως, κυκλοφόρησε ένα ζωντανό άλμπουμ με τίτλο "10 Arrows" - το δέκατο άλμπουμ του AQUARIUM. Το άλμπουμ ήταν μια ντοκιμαντέρ αντανάκλαση των ακουστικών συναυλιών του 85-86 από εμάς τους έξι. Υπάρχουν πολλές εκδόσεις αυτού του άλμπουμ, καθώς και μόνο ζωντανές ηχογραφήσεις. Η κανονική έκδοση είναι αυτή που περιέχει την ακουστική έκδοση του "She Can Move Herself" και την στούντιο έκδοση του "City". Είναι δύσκολο να κατανοήσουμε τη συμπερίληψη της τρίτης έκδοσης του "The Sky Is Getting Closer" στο άλμπουμ και τον αποκλεισμό από τις τελικές εκδόσεις του σπάνιου "Crossroads", το οποίο ξεκινά με ένα μακρύ σόλο κρουστών του Mikhail Vasiliev. Αλλά το "Boss" και το "Tram", που είχαν προηγουμένως βρώμικες ηχογραφήσεις, τώρα έλαβαν μόνιμη εγγραφή άλμπουμ.

Στο τέταρτο φεστιβάλ (Μάιος 1986), το AQUARIUM σημείωσε πρωτοφανή επιτυχία - αυτή τη φορά τόσο μεταξύ του κοινού που ήταν παρόν όσο και μεταξύ της κριτικής επιτροπής, που απένειμε στο σύνολο το Grand Prix. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλάμβανε πολλά νέα τραγούδια - "Adelaide", "Love is all we are" και το πιο τρυφερό "Gold on Blue". Το υπόλοιπο πρόγραμμα θα μπορούσε να ονομαστεί "The History of AQUARIUM - Life." Από τη σκηνή ακούγονταν τόσο καθαρά ηλεκτρικά όσο και καθαρά ακουστικά πράγματα. Σε αυτή την περίπτωση, δύο φαινομενικά ασύμβατες πτυχές του AQUARIUM ενώθηκαν εντελώς αρμονικά. Ο Μπόρις, ο διάσημος μάστορας των παραδόξων, έδειξε για άλλη μια φορά την τέχνη του.

Μετά το φεστιβάλ ξεκίνησε το καλοκαίρι του 86, που νομίζω ότι θα μείνει στην ιστορία του AQUARIUM ως το καλοκαίρι του. Παρά το γεγονός ότι εξωτερικά δεν συνέβη τίποτα ιδιαίτερο, εκτός από μια επιτυχημένη παράσταση στη Μόσχα στη συναυλία αναφοράς του εργαστηρίου ροκ. Στην πραγματικότητα, τα γεγονότα εξελίχθηκαν σαν αστυνομική ιστορία με στρεβλή πλοκή.

Τον Ιούνιο κυκλοφόρησε ένα διπλό άλμπουμ με τίτλο «Red Wave» στις ΗΠΑ, στην Καλιφόρνια, από την Big Timer Records. Ηχογραφήθηκαν 4 γκρουπ ροκ κλαμπ: AQUARIUM, KINO, ALICE και STRANGE GAMES - μία πλευρά για κάθε ομάδα. Η Joanna Stingray, μια τοπική τραγουδίστρια από την Καλιφόρνια, συνέβαλε στην κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ. Η κυκλοφορία ήταν πράγματι μόνο 10.000 αντίτυπα, αλλά και πάλι αυτό το γεγονός έκανε αρκετά έντονη εντύπωση σε όλους όσους ενδιαφέρονται για την εγχώρια ροκ. - Ως χόμπι ή για δουλειά, οι ίδιοι οι ενυδρείοι, φυσικά, δεν είχαν καμία σχέση με την κυκλοφορία αυτού του άλμπουμ. Ευτυχώς, τα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο "Red Wave" καταχωρήθηκαν στο VOAP και δεν προέκυψαν προβλήματα. Αντίθετα, από το τέλος του καλοκαιριού άρχισαν σοβαρές κουβέντες για την κυκλοφορία του γιγαντιαίου δίσκου AQUARIUM από την εταιρεία Melodiya. Πραγματοποιήθηκαν δύο καλλιτεχνικά συμβούλια, ο ποιητής Andrei Voznesensky μίλησε στο δεύτερο, μετά το οποίο εγκρίθηκε το ρεκόρ της μπάλας. Θα ακούγεται για περίπου 39 λεπτά -το όριο του «Melody»- και θα είναι μια συλλογή των «Day of Silver» και «Children of December». Οι εγγραφές για τους πίνακες είναι Τροπιλιανές.

Όλες αυτές οι ειδήσεις επισκιάστηκαν από ένα πολύ θλιβερό και δύσκολο γεγονός: τον Αύγουστο, η Sasha Kussul πνίγηκε ενώ κολυμπούσε στο Βόλγα. Ετοιμάζεται άλμπουμ στη μνήμη του, που θα περιλαμβάνει τις πιο εξαιρετικές δουλειές του.

Μετά το φεστιβάλ, το οποίο σημαδεύτηκε από την επεισοδιακή εμφάνιση του Gakkel στο μπάσο του "Rock and Roll...", ο Vsevolod κάπως αποσύρθηκε από τη συμμετοχή σε ζωντανές εμφανίσεις. Οι υπόλοιποι είναι ακόμα μαζί. Το σχέδιο είναι για πιθανή συμμετοχή του Alexander Lyapin σε ακουστικές συναυλίες. Όσο για τον Μιχαήλ Βασίλιεφ, είναι μαέστρος στο πληκτρολόγιο.

Το εύρος αυτής της δημοσίευσης δεν αφήνει περιθώρια για ευρείες γενικεύσεις, αλλά μιλώντας για ΕΝΥΔΡΕΙΟ, μπορεί να συγκριθεί μόνο με τους BEATLES (σε σημασία) στα τέλη της δεκαετίας του '60. Κάθε άλμπουμ είναι επίσης αναμενόμενο και σε κάθε κείμενο ψάχνουν και δεύτερο και τρίτο νόημα. Η επιρροή στο μυαλό της δημιουργικότητας του Grebenshchikov είναι τεράστια και είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος του AQUARIUM στην ανάπτυξη του εγχώριου ροκ.