Ο πρώτος τίτλος της κωμωδίας ήταν: «Woe to Wit». Η κωμωδία είναι συναρπαστική, αλλά αν είναι αστεία ή κριτικά τραγική δεν εξαρτάται από τον συγγραφέα των γραμμών. Το «We from Wit» μπορεί να γίνει κατανοητό με δύο τρόπους, τρεις τρόπους ή... καθόλου. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν μίλησε για τον εαυτό του σε ένα γράμμα προς την αγαπημένη του σύζυγο: «Ο διάβολος με προόρισε να γεννηθώ στη Ρωσία, προικισμένος με εξυπνάδα και ταλέντο»... Η Ρωσία δεν χρειάζεται εξυπνάδα, είναι σκέτη θλίψη.

Αλλά το "Woe from Wit", ως κρυφό ψυχολογικό εργαλείο - ο σαρκασμός, το σκάνδαλο της συλλογικής υπερβολής και του εγωισμού, ταιριάζει απόλυτα με τις σκηνές που περιγράφονται στην κωμωδία.

Ζώντας τη ζωή τους χωρίς δισταγμό να αφήσουν τα πεζά κουτσομπολιά και τις ιστορίες να περάσουν από το κεφάλι τους, άνθρωποι που θεωρούν τους εαυτούς τους την υψηλότερη κοινωνία τρώνε ο ένας τον άλλον, εξωραΐζοντας την πραγματικότητα για να καταστρέψουν τη φήμη του γείτονά τους, αφήνοντας τη δική τους φαινομενικά κρυστάλλινη, κάτι που δεν είναι στην πραγματικότητα .

Αν κάποιος πολέμησε ενάντια στη «σκηνή» της σύγχρονης υψηλής κοινωνίας, ήταν ο Τσάτσκι που κατηγορήθηκε αμέσως ότι έχασε το μυαλό του. Πού είναι η λογική και πού η ευφυΐα, και χρειάζονται στον αγώνα για φήμη και τιμή στο κοινωνικό στρώμα που λέγεται «ευγενής»; Άλλωστε, η αντίστοιχη κατάταξη προσέφερε στον ιδιοκτήτη πολλά προνόμια, όπως ασυλία, αξιοπιστία των λέξεων και πληροφοριών που μεταδίδονταν, μια σκόπιμη πρόσκληση σε όλες τις κοινωνικές βραδιές, δείπνα και συνέδρια. Το να μιλάς για ένα ευγενές άτομο με αμερόληπτο τρόπο δεν ήταν μόνο κακή μορφή, αλλά και ανεπιθύμητη συζήτηση. Ωστόσο, αν η φήμη παρόλα αυτά διακρινόταν από δύο, τρία, τέσσερα άτομα, το σημάδι στο άτομο θα μπορούσε να βαθύνει σε ανεξίτηλες διαστάσεις και να εξαπλωθεί σε ολόκληρη την οικογένεια. Διαφέρει μια τέτοια κοσμική συμπεριφορά εκείνης της εποχής από τη σημερινή ρωσική πολιτική γενικά; Ίσως τίποτα.

Famus Society - ένα νησί σε έναν ωκεανό από νησιά

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα εκείνων που δεν χρειάζονται ούτε νοημοσύνη ούτε θλίψη είναι οι εκπρόσωποι της κοινωνίας του Famusov και ο ίδιος ο Famusov επικεφαλής. Σεβασμός δίνεται μόνο σε αυτούς που είναι οι ίδιοι πλούσιοι και έχουν σχέσεις με πλούσιους ανθρώπους. Όποιος μπορεί να καυχηθεί για προίκα ή τρόπαια στο εξωτερικό, χωρίς να κατανοεί και να μην αποδέχεται την ιστορία και τον πολιτισμό ξένων τόπων, κρύβοντας την άγνοιά του πίσω από την επιτηδειότητα και τα ψέματα - αυτή είναι η προσωποποίηση της κοινωνίας. Αλλά μόνο ο Famustovsky;

Φυσικά, εδώ δίνεται μεγάλος ρόλος στην αφαίρεση των μασκών από όσους πιστεύουν ότι κυβερνούν τον κόσμο και τους ανθρώπους στη Ρωσία.
Παρεξηγημένες φιλοδοξίες για αυτοβελτίωση και η απροθυμία να αποδεχθεί κάτι που μπορεί να είναι πιο πολύτιμο από την κατάταξη - μια ανόητη, άχρηστη, αλλά σχετική σύγκρουση στην τραγική κωμωδία του Griboedov.

Η σύγκρουση των γενεών είναι η κύρια σύγκρουση στην κωμωδία του A. Griboyedov "Woe from Wit"

Ο Alexander Sergeevich Griboyedov ήταν ένας από τους πιο έξυπνους ανθρώπους της εποχής του. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση, γνώριζε πολλές ανατολίτικες γλώσσες και ήταν δεινός πολιτικός και διπλωμάτης. Ο Griboyedov πέθανε με οδυνηρό θάνατο σε ηλικία 34 ετών, κομματιασμένος από φανατικούς. Άφησε στους απογόνους του δύο υπέροχα βαλς και την κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Το «We from Wit» είναι μια κοινωνικοπολιτική κωμωδία. Ο Griboyedov έδωσε σε αυτό μια αληθινή εικόνα της ρωσικής ζωής μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Ο αναγνώστης μπορεί να ανιχνεύσει την εξέλιξη της σύγκρουσης μεταξύ δύο κοινωνικοπολιτικών στρατοπέδων: ιδιοκτητών δουλοπάροικων (κοινωνία Famus) και ιδιοκτητών κατά των δουλοπάροικων (Chatsky).

Η διάσημη κοινωνία είναι παραδοσιακή. Οι αρχές της ζωής του είναι τέτοιες που πρέπει να μάθει, «κοιτάζοντας τους πρεσβύτερους του», να καταστρέφει τις ελεύθερες σκέψεις, να υπηρετεί με υπακοή σε άτομα που στέκονται ένα σκαλοπάτι ψηλότερα και το πιο σημαντικό, να είναι πλούσιος. Ένα μοναδικό ιδανικό αυτής της κοινωνίας αντιπροσωπεύεται στους μονολόγους του Famusov από τον Maxim Petrovich και τον θείο Kuzma Petrovich:

Εδώ είναι ένα παράδειγμα:

Ο εκλιπών ήταν αξιοσέβαστος θαλαμοφύλακας,

Ήξερε πώς να παραδώσει το κλειδί στον γιο του.

Πλούσιος και παντρεμένος με πλούσια γυναίκα.

Παντρεμένα παιδιά, εγγόνια.

Πέθανε, όλοι τον θυμούνται με θλίψη:

Κούζμα Πέτροβιτς! Ειρήνη σ 'αυτόν! -

Τι είδους άσοι ζουν και πεθαίνουν στη Μόσχα!...

Η εικόνα του Τσάτσκι, αντίθετα, είναι κάτι νέο, φρέσκο, ζωντανεύει, φέρνει αλλαγή. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα ενός ανθρώπου που εκφράζει τις προοδευτικές ιδέες της εποχής του. Ο Τσάτσκι θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ήρωας της εποχής του. Στους μονολόγους του Τσάτσκι εντοπίζεται ολόκληρο πολιτικό πρόγραμμα. Εκθέτει τη δουλοπαροικία και τα προϊόντα της: απανθρωπιά, υποκρισία, ανόητο στρατό, άγνοια, ψεύτικο πατριωτισμό. Δίνει έναν ανελέητο χαρακτηρισμό της κοινωνίας των Famus.

Οι διάλογοι μεταξύ Φαμουσόφ και Τσάτσκι είναι αγώνας. Στην αρχή της κωμωδίας, δεν εμφανίζεται ακόμη σε οξεία μορφή. Εξάλλου, ο Famusov είναι ο δάσκαλος του Chatsky. Στην αρχή της κωμωδίας, ο Famusov είναι ευνοϊκός για τον Chatsky, είναι ακόμη έτοιμος να δώσει το χέρι της Σοφίας, αλλά θέτει τους δικούς του όρους:

Θα έλεγα, πρώτον: μην είσαι καπρίτσιο,

Αδελφέ, μην κακοδιαχειρίζεσαι την περιουσία σου,

Και, το πιο σημαντικό, προχωρήστε και σερβίρετε.

Στο οποίο ο Chatsky ρίχνει:

Θα χαρώ να υπηρετήσω, αλλά το να σε εξυπηρετούν είναι άρρωστο.

Σταδιακά όμως αρχίζει να ακολουθεί ένας άλλος αγώνας, ένας σημαντικός και σοβαρός, μια ολόκληρη μάχη. Τόσο ο Famusov όσο και ο Chatsky πέταξαν το γάντι ο ένας στον άλλο.

Αν μπορούσαμε να δούμε τι έκαναν οι πατεράδες μας

Πρέπει να μάθετε κοιτάζοντας τους μεγαλύτερους σας! –

Η πολεμική κραυγή του Φαμουσόφ ακούστηκε. Και σε απάντηση - ο μονόλογος του Chatsky "Ποιοι είναι οι κριτές;" Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Τσάτσκι μαρκάρει «τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής του».

Κάθε νέο πρόσωπο που εμφανίζεται κατά την εξέλιξη της πλοκής γίνεται σε αντίθεση με τον Τσάτσκι. Ανώνυμοι χαρακτήρες τον συκοφαντούν: Mr. N, Mr. D, 1st Princess, 2nd Princess, κ.λπ.

Αλλά στην κωμωδία υπάρχει μια άλλη σύγκρουση, μια άλλη ίντριγκα - η αγάπη. Ο I. A. Goncharov έγραψε: «Κάθε βήμα του Τσάτσκι, σχεδόν κάθε λέξη του στο έργο συνδέεται στενά με το παιχνίδι των συναισθημάτων του για τη Σοφία». Ήταν η συμπεριφορά της Σοφίας, ακατανόητη για τον Τσάτσκι, που χρησίμευσε ως το κίνητρο, η αιτία του εκνευρισμού, για εκείνα τα «εκατομμύρια βασανιστήρια», υπό την επίδραση των οποίων μπορούσε να παίξει μόνο τον ρόλο που του υπέδειξε ο Γκριμπογιέντοφ. Ο Chatsky βασανίζεται, χωρίς να καταλαβαίνει ποιος είναι ο αντίπαλός του: είτε Skalozub είτε Molchalin; Ως εκ τούτου, γίνεται οξύθυμος, αφόρητος και καυστικός απέναντι στους καλεσμένους του Famusov. Η Σοφία, εκνευρισμένη από τις παρατηρήσεις του Τσάτσκι, ο οποίος προσβάλλει όχι μόνο τους καλεσμένους, αλλά και τον εραστή της, σε μια συνομιλία με τον κύριο Ν αναφέρει την τρέλα του Τσάτσκι: «Δεν έχει μυαλό». Και η φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι σαρώνει τις αίθουσες, εξαπλώνεται στους καλεσμένους, αποκτώντας φανταστικές, γκροτέσκες μορφές. Και ο ίδιος ο Chatsky, χωρίς να γνωρίζει τίποτα, επιβεβαιώνει αυτή τη φήμη με έναν θερμό μονόλογο για τον «Γάλλο από το Μπορντό», τον οποίο προφέρει σε μια άδεια αίθουσα. Στην τέταρτη πράξη της κωμωδίας, και οι δύο συγκρούσεις καταλήγουν σε ένα τέλος: ο Τσάτσκι ανακαλύπτει ποια είναι η εκλεκτή της Σοφίας. Αυτός είναι ο Μολτσάλιν. Το μυστικό αποκαλύπτεται, η καρδιά είναι ραγισμένη, δεν υπάρχει τέλος στο μαρτύριο.

Ω! Πώς να κατανοήσετε το παιχνίδι της μοίρας;

Διώκτης ανθρώπων με ψυχή, μάστιγα! -

Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο! –

λέει ο θλιμμένος Τσάτσκι. Η πληγωμένη του περηφάνια, η φυγή μνησικακία, καίει. Χωρίζει με τη Σοφία:

Αρκετά! Μαζί σου είμαι περήφανος για τον χωρισμό μου.

Και πριν φύγει για πάντα, ο Τσάτσκι εκνευρίζεται σε ολόκληρη την κοινωνία του Famus:

Θα βγει από τη φωτιά αλώβητος,

Ποιος θα έχει χρόνο να περάσει μια μέρα μαζί σας,

Αναπνεύστε τον αέρα μόνοι σας

Και η λογική του θα επιβιώσει...

Ο Τσάτσκι φεύγει. Αλλά ποιος είναι αυτός - ο νικητής ή ο ηττημένος; Ο Γκοντσάροφ απάντησε με μεγαλύτερη ακρίβεια σε αυτή την ερώτηση στο άρθρο του «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια»: «Ο Τσάτσκι έσπασε από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, έχοντας με τη σειρά του ένα θανατηφόρο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης. Είναι ένας αιώνιος κατήγορος των ψεμάτων, αξιοποιημένος στην παροιμία: «Μόνος στο χωράφι δεν είναι πολεμιστής». Δεν υπάρχει πολεμιστής αν είναι ο Τσάτσκι και, επιπλέον, νικητής, αλλά προχωρημένος πολεμιστής, μαχητής και πάντα θύμα».

Ο συγγραφέας της κωμωδίας εστιάζει στην προφανή αντιπαράθεση που υπήρχε στις αρχές του 19ου αιώνα μεταξύ οπαδών του «παλαιού» τρόπου ζωής, αντιδραστικών και νεότερων, φωτισμένων και προοδευτικών εκπροσώπων της τάξης των ευγενών.

Οι γαιοκτήμονες που συμμετείχαν στις «πρώην» απόψεις για τη ζωή προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να διατηρήσουν τη ζωή των οικείων σε αυτούς δουλοπάροικων, ενώ οι αντίπαλοί τους διαβεβαίωναν σθεναρά τους γύρω τους ότι ο «τωρινός αιώνας» είχε ήδη φτάσει και ήταν καιρός για να τελειώσει ο «περασμένος αιώνας» εδώ και πολύ καιρό. Ο ήρωας του Griboyedov είναι ένας από αυτούς τους ευγενείς, σε όλη τη δράση του έργου προσπαθεί να πείσει τους ανθρώπους που δεν θέλουν όχι μόνο να τον καταλάβουν, αλλά τουλάχιστον να τον ακούσουν, ότι έχει δίκιο.

Στην αρχή της κωμωδίας, ένας αφελής και επιρρεπής στα όνειρα νεαρός άνδρας έρχεται στο σπίτι του Famusov, προσπαθώντας να αλλάξει την κακοποιημένη κοινωνία της εποχής του. Μιλάει για τις ιδέες του στον ιδιοκτήτη του σπιτιού και στους καλεσμένους του, εξίσου ντεμοντέ και αντιδραστικούς ανθρώπους που φοβούνται τις νέες τάσεις και τις θεωρούν εξαιρετικά επιβλαβείς· γι' αυτό τα λόγια του Τσάτσκι δεν γίνονται καθόλου αντιληπτά από τους αντιπάλους του.

Αξίζει να δοθεί προσοχή στον τρόπο με τον οποίο ο συγγραφέας χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες του, ειδικότερα, το «μέλος της αγγλικής λέσχης» Famusov και τον συγγενή του, τον άνθρωπο που απαιτεί «κανείς να μην ξέρει να διαβάζει και να γράφει» και άλλους γνωστούς του Ο πατέρας της Σοφίας, αξιολογώντας με μία μόνο φράση το σύνολο της στενόμυαλας, της στενομυαλιάς και του μίσους τους για καθετί άγνωστο σε αυτούς, που τους φαίνεται ξένο και επικίνδυνο.

Ως αποτέλεσμα, ο Chatsky, έχοντας λάβει μια βαθιά προσβολή σε αυτήν την «επιλεγμένη» κοινωνία, ξεφορτώνεται όλες τις ψευδαισθήσεις του και καταλαβαίνει πόσο άσκοπο ήταν να προσπαθήσει να αλλάξει τέτοιους ανθρώπους με οποιονδήποτε τρόπο. Σύμφωνα με τον ίδιο στο τέλος του έργου, η ζυγαριά του έπεσε τελικά από τα μάτια.

Ο Famusov, ο κύριος ανταγωνιστής του Chatsky, δεν κρύβει καθόλου την αδιάφορη στάση του απέναντι στην υπηρεσία, η οποία για αυτόν είναι απλώς μια τυπική, όπως ισχυρίζεται, «υπογεγραμμένη και αόρατη». Επιπλέον, αυτός ο κύριος, σίγουρος για το αλάθητό του, στηρίζει συνεχώς αποκλειστικά συγγενείς και γνωστούς, λέγοντας ότι θα βρει συγγενείς "στο βάθος της θάλασσας" και είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα γι 'αυτήν. Ο κύριος κανόνας γι 'αυτόν είναι το ανοιχτό άλμα σε υψηλότερες βαθμίδες και μόνο έτσι, σύμφωνα με τον Famusov, είναι δυνατό να "βγείτε στα μάτια του κοινού" και να γίνει ένα πραγματικά "άξιο" άτομο.

Τέτοια λόγια εξοργίζουν τον Τσάτσκι και ο νεαρός άνδρας προφέρει έναν παθιασμένο, θερμό μονόλογο, γεμάτο με την πιο ειλικρινή αγανάκτηση και θυμό, καταγγέλλοντας τη γυμνή «δουλοπρέπεια» και «μπουμπουμ» χωρίς την οποία ο συνομιλητής του δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή. Ο Famusov, με τη σειρά του, τρομοκρατείται ειλικρινά από τέτοιες δηλώσεις και αρχίζει να επιμένει ότι τέτοια άτομα που διαφωνούν όπως ο Chatsky δεν πρέπει να επιτρέπονται καθόλου στην πρωτεύουσα, επιπλέον, πρέπει να προσαχθούν αμέσως στη δικαιοσύνη. Οι καλεσμένοι που συγκεντρώνονται στο σπίτι θα χαρούν να μάθουν από τον ιδιοκτήτη ότι υπάρχει ένα «νέο έργο» σχετικά με τα εκπαιδευτικά ιδρύματα, όπου θα διδάξουν «τον δρόμο μας, μία ή δύο φορές», ενώ τα βιβλία στην πραγματικότητα δεν θα χρειαστούν από τη νέα γενιά. .

Οι άνθρωποι που είναι παρόντες στις αίθουσες του Famusov θεωρούν τη διδασκαλία μια πραγματική «μάστιγα»· ο συνταγματάρχης Skalozub εκφράζει χωρίς δισταγμό το όνειρο «να μαζέψει όλα τα βιβλία και να τα κάψει». Ο Μολτσάλιν, με τον οποίο η Σοφία είναι ερωτευμένη, έμαθε επίσης από την παιδική του ηλικία ότι όλοι γύρω του πρέπει να «ευχαριστούν» και συμπεριφέρεται ακριβώς έτσι, χωρίς να σκέφτεται την αυτοεκτίμηση και την υπερηφάνεια, προσπαθεί να ευχαριστήσει όχι μόνο το άμεσο αφεντικό του, αλλά και ο θυρωρός, ακόμα και ο «σκύλος του θυρωρού».

Ο Τσάτσκι αποδεικνύεται εντελώς ξένος σε αυτό το περιβάλλον «σωστών», παλαιών καθεστώτων ανθρώπων, εχθρών κάθε προόδου και βελτίωσης της κοινωνίας. Ο συλλογισμός του φοβίζει μόνο τους γύρω του, τους φαίνεται πολύ περίεργο άτομο, η υπόθεση προκύπτει ότι είναι απλώς «εκτός του μυαλού του», η υψηλή νοημοσύνη του Chatsky και οι ένθερμες παρορμήσεις του απωθούν μόνο αυτούς που είναι συγκεντρωμένοι στο Famusov από αυτόν.

Ο κύριος μονόλογος ενός νεαρού ευγενή, στον οποίο ρωτά ποιοι είναι οι κριτές των καινοτομιών και καταγγέλλει τους άκαρδους γαιοκτήμονες που δεν διστάζουν να πουλήσουν παιδιά και να τα χωρίσουν από τους γονείς τους ή να ανταλλάξουν υπηρέτες με σκύλους. Ο Chatsky είχε ήδη την ευκαιρία να υπηρετήσει και να ταξιδέψει, αλλά θέλει να είναι χρήσιμος στην πατρίδα του και όχι στους ανωτέρους του, οπότε προς το παρόν ο άνδρας, έχοντας εγκαταλείψει την προηγούμενη ενασχόλησή του, προσπαθεί να βρει το δρόμο του στη ζωή.

Είναι επίσης βαθιά εξοργισμένος από την έλλειψη οποιουδήποτε πατριωτισμού μεταξύ των μελών της «υψηλής κοινωνίας», τον προφανή θαυμασμό τους για οτιδήποτε ξένο και τις συζητήσεις μεταξύ των ευγενών σε έναν τόσο παράλογο συνδυασμό γλωσσών όπως «γαλλικά και Νίζνι Νόβγκοροντ». Πιστεύει ότι η αριστοκρατία πρέπει να είναι πιο κοντά στους απλούς ανθρώπους και τουλάχιστον να μπορεί να μιλάει σωστά τα ρωσικά, ενώ για τους περισσότερους ευγενείς είναι ευκολότερο να επικοινωνούν σε μια από τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Την ίδια στιγμή, ακόμη και οι αντίπαλοι του Chatsky παρατηρούν το εξαιρετικό μυαλό και την εξαιρετική ομιλία του. Σύμφωνα με τον Famusov, ο καλεσμένος του είναι «έξυπνος» και εκφράζει τις σκέψεις του ξεκάθαρα και ικανά.

Ο νεαρός άνδρας βρίσκεται σε ένα περιβάλλον εντελώς ξένο για εκείνον μόνο για χάρη της Σοφίας, την οποία αγαπά από τα νιάτα του. Ωστόσο, η κοπέλα είναι εντελώς υπό την επιρροή της κοινωνίας γύρω της, η οποία διαμορφώνει όλες τις ιδέες της για τη ζωή και δεν είναι σε θέση να ανταποδώσει τον Chatsky, ο οποίος έρχεται σε αντίθεση με τον κόσμο των αξιών και των εννοιών που της είναι γνωστές.

Όταν γίνεται σαφές στον καλεσμένο του Famusov ότι η Σοφία πρόδωσε εύκολα τα προηγούμενα συναισθήματα και τις υποσχέσεις τους και εξέθεσε τον Chatsky στη γελοιοποίηση όλων, μιλώντας για την απώλεια λογικής, φεύγει αμέσως από τον κενό χώρο, χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο, συνειδητοποιώντας ότι τώρα έχει απολύτως δεν χρειάζεται να είσαι εδώ. Στον τελευταίο μονόλογο τονίζει την πλήρη απογοήτευσή του από τους συγκεντρωμένους· από εδώ και πέρα, όλοι οι δεσμοί του με τον κόσμο του «Famus» κόβονται.

Για ανθρώπους σαν αυτόν τον προοδευτικό ευγενή, η παρουσία σε ένα τέτοιο περιβάλλον φέρνει μόνο βάσανα, «αλίμονο από το μυαλό», όπως ονομάζεται το έργο. Αλλά οι προσπάθειες του Τσάτσκι δεν είναι μάταιες· οι καταγγελίες του προκαλούν σοβαρό πλήγμα σε ανθρώπους όπως ο Φαμουσόφ, ο Σκαλοζούμπ, ο Μολτσάλιν και άλλοι οπαδοί της «παλιάς τάξης».

Είναι αλήθεια ότι ο αγώνας ενάντια στους αντιδραστικούς στην κωμωδία δεν τελειώνει με τη νίκη της προόδου, αφού στην πραγματική ζωή της Ρωσίας εκείνη την εποχή μόλις ξεκινούσε. Ωστόσο, ο Famusov, όπως και οι υποστηρικτές του, αισθάνεται ανίσχυρος πριν από τη φώτιση, τη νέα εποχή που πλησιάζει και μια διαφορετική ζωή· δεν μπορούν παρά να συνειδητοποιήσουν ότι ο καθιερωμένος κόσμος τους σταδιακά γίνεται παρελθόν και αντικαθίστανται από εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που κρατούν διαφορετικές απόψεις και φιλοδοξίες.

Με καλλιτεχνικά μέσα, ο Griboedov εξέφρασε τη διαμαρτυρία του ηγετικού τμήματος της ρωσικής αριστοκρατίας ενάντια στην αδράνεια και την υστεροφημία της κοινωνίας εκείνης της εποχής, ενάντια στα ταξικά προνόμια και τη δουλοπαροικία. Ο πιο μορφωμένος, ο πιο έξυπνος άνθρωπος της εποχής του, αντιλήφθηκε την κύρια κοινωνική σύγκρουση που προέκυψε μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, και αυτός είναι ο ρεαλισμός του συγγραφέα Griboyedov. Η κωμωδία αντανακλούσε την εκρηκτική, τεταμένη ατμόσφαιρα της ευγενούς κοινωνίας τις παραμονές του 1825. Η κωμωδία φέρνει στο προσκήνιο την ιδεολογική διαφωνία των κεντρικών χαρακτήρων, την πάλη του παρόντος αιώνα με τον περασμένο αιώνα, την πάλη δύο κοσμοθεωριών που αναπτύχθηκαν στη ρωσική κοινωνία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Από τη μια πλευρά, εκπρόσωποι της φεουδαρχικής αντίδρασης, της δουλοπαροικίας της αρχαιότητας Famusov, Skalozub, Countess Khryumina, από την άλλη, προχωρημένη ευγενής νεολαίας, των οποίων τα χαρακτηριστικά ενσαρκώνονται από τον Griboyedov στην εικόνα του Chatsky. Στις καταγγελτικές ομιλίες του Chatsky και στις ενθουσιώδεις ιστορίες του Famusov, αναδύεται το ιδανικό του περασμένου αιώνα. Αυτή ήταν η εποχή της Αικατερίνης με τους ευγενείς της και τους κολακευτές της αυλής, η εποχή της υπακοής και του φόβου, των εξαχρειωμένων ηθών, όταν η τρελή υπερβολή

Και τα πολυτελή γλέντια σε υπέροχους θαλάμους άκμασαν δίπλα στην εξευτελιστική φτώχεια και την έλλειψη δικαιωμάτων των δουλοπάροικων, που μπορούσαν εύκολα να πουληθούν ή να ανταλλάσσονται με σκυλιά της επιλογής τους. Αυτός ο αιώνας έχει γίνει το ιδεώδες της άρχουσας, της Famus κοινωνίας, που ζει με βάση την αρχή της κατάκτησης βραβείων και της διασκέδασης.
Ο εκπρόσωπος των απαρχαιωμένων φεουδαρχικών θεσμών είναι φυσικά ο ίδιος ο Famusov. Είναι ένας πεπεισμένος δουλοπάροικος, έτοιμος θυμωμένος να εξορίσει τους δουλοπάροικους του στη Σιβηρία, σκληρός πολέμιος της εκπαίδευσης, του διαφωτισμού (αν έπρεπε να σταματήσει το κακό, θα μάζευε όλα τα βιβλία και θα τα έκαιγε). Αυτό είναι, τέλος, ένα άτομο που στερείται αληθινής αξιοπρέπειας και τιμής, που ταλαντεύεται μπροστά σε υψηλότερες βαθμίδες για χάρη της προαγωγής, για χάρη του πλουτισμού του.
Ο Τσάτσκι αντιπαραθέτει τους υπερασπιστές της φεουδαρχικής αρχαιότητας, τους εχθρούς της ελεύθερης σκέψης και του διαφωτισμού στην κωμωδία. Αυτός είναι ένας Decembrist, αυτός είναι ένας άνθρωπος που τελειώνει την εποχή του Peter I και προσπαθεί να διακρίνει, τουλάχιστον στον ορίζοντα, τη γη της επαγγελίας, έγραψε ο A. I. Herzen για τον Chatsky. Μεταξύ των ομοϊδεατών Famusov και Chatsky βρίσκεται μια από τις κύριες φιγούρες της κωμωδίας, η Sophia, η οποία επίσης βίωσε τη θλίψη της από το μυαλό. Σε αυτήν ανατίθεται ο δύσκολος, αλλά πολύ σημαντικός ρόλος της απόκρουσης των επιθέσεων του Chatsky. Ωστόσο, η εικόνα της Σοφίας στην κωμωδία είναι αντιφατική. Η Σοφία σχεδιάζεται ασαφής, σημείωσε κάποτε ο A.S. Pushkin. Πράγματι, είναι προικισμένη τόσο με θετικά χαρακτηριστικά που προσέλκυσαν ένα τόσο εξαιρετικό άτομο όπως ο Chatsky και προκάλεσαν την αγάπη του, όσο και με αρνητικά που αυξάνουν συνεχώς την αμηχανία και την απογοήτευσή του. Στη συμπεριφορά και τις διαθέσεις της Σοφίας, αισθάνεται κανείς πάντα μια αντίφαση ανάμεσα σε ένα λεπτό, νηφάλιο μυαλό και σε συναισθηματικές κενές εμπειρίες.
Τι τράβηξε τον Τσάτσκι στη Σόφια; Τι την έκανε να ξεχωρίσει στον κόσμο των Famusov, των πριγκίπισσες Tugoukhovsky και της εγγονής της κόμισσας Khryumin; Πρώτα από όλα, ανεξαρτησία απόψεων, ανεξαρτησία στη λήψη αποφάσεων, στις σχέσεις με τους ανθρώπους. Ερωτεύτηκε κάποιον άνισο με τον εαυτό της και έτσι, σαν να λέγαμε, αμφισβήτησε τους κανόνες του Domostroev. Εξαπατημένη στα συναισθήματά της, η Σοφία δεν φοβάται την κρίση των άλλων. Λέει με θάρρος στον Τσάτσκι: Κατηγορώ τον εαυτό μου παντού. Και ο Μολτσάλιν διατάζει περιφρονητικά να βγουν από το σπίτι πριν ξημερώσει. Ο ισχυρός, περήφανος χαρακτήρας του κοριτσιού δεν μπορεί παρά να προκαλέσει συμπάθεια και συμμετοχή στο πεπρωμένο της. Προφανώς, ο Τσάτσκι πάντα θαύμαζε αυτή την ανεξαρτησία, την αποφασιστικότητα της Σοφίας, πάντα ήλπιζε στην κατανόησή της,

Εχθρότητα μεταξύ των αντιδραστικών ευγενών προκάλεσαν και τα λεγόμενα Λανκαστρικά σχολεία αμοιβαίας εκπαίδευσης για το λαό, που εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη το 1821-1822. Αυτά τα σχολεία, που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους Δεκεμβριστές, οργανώθηκαν από προχωρημένους αξιωματικούς για...
Ο κύριος ρόλος, φυσικά, είναι ο ρόλος του Τσάτσκι, χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, αλλά, ίσως, θα υπήρχε μια εικόνα ηθών. Ο Chatsky δεν είναι μόνο πιο έξυπνος από όλους τους άλλους ανθρώπους, αλλά και θετικά έξυπνος. Ομιλία...
Κάθε κωμωδία, ως είδος δραματικού έργου, προορίζεται να ανέβει στη σκηνή. Επομένως, για να κατανοήσουμε καλύτερα την κωμωδία, να κατανοήσουμε τις καταστάσεις, τους χαρακτήρες και τις ιδέες της, πρέπει να φανταστούμε όταν διαβάζουμε μια κωμωδία...
Η κωμωδία στο «Woe from Wit» δεν δημιουργείται από σκόπιμα κωμικές καταστάσεις, αλλά από μια αληθινή απεικόνιση των χυδαίων πλευρών της ζωής, τη γελοιοποίηση κάθε τι χαμηλού και πονηρού. Με ρωσική κωμωδία 18ου – αρχές 19ου αιώνα. "Πένθος...
Πολεμώντας με τις δηλώσεις του αντιδραστικού στρατοπέδου, ο Μπεστούζεφ και οι προσκείμενοι στον λογοτεχνικό κύκλο των Δεκεμβριστών V.F. Odoevsky και O.M. Somov επεσήμαναν την αλήθεια της απεικόνισης στο «Αλίμονο από εξυπνάδα» του αρχοντικού περιβάλλοντος, για να...
Η ιδέα για το «Woe from Wit» προφανώς ήρθε στον Griboedov το 1816. Ο θεατρικός συγγραφέας άρχισε να εργάζεται απευθείας στην κωμωδία αργότερα. Δύο πράξεις γράφτηκαν από τον ίδιο κατά την παραμονή του στον Καύκασο το 1821...
Go» του G-dov είναι μια κοινωνικοπολιτική ρεαλιστική κωμωδία, ένα από τα πιο επίκαιρα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Η κωμωδία «Go» γράφτηκε τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, όταν, μετά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, στα ρωσικά...
Η κύρια σύγκρουση της κωμωδίας του A. S. Griboedov "Woe from Wit" είναι η σύγκρουση του νέου και του παλιού, του προοδευτικού και του αντιδραστικού, του διαφωτισμού και της δουλοπαροικίας. Με καλλιτεχνικά μέσα, ο Γκριμπογιέντοφ εξέφρασε τη διαμαρτυρία του προηγμένου τμήματος της ρωσικής αριστοκρατίας εναντίον...
Στην κωμωδία του «Woe from Wit» ο Griboyedov αντιπαραβάλλει άμεσα τον Chatsky με όλους τους άλλους (χωρίς εξαίρεση) χαρακτήρες. Σε αντίθεση με τον κεντρικό χαρακτήρα είναι η κοινωνία του Famusov και της συνοδείας του: Molchalin, Skalozub, Repetilov και άλλοι. Στους...
Ο I. A. Goncharov, στο κριτικό του σκίτσο "A Million Torments", έγραψε για το έργο του A. S. Griboyedov "Woe from Wit": "Αυτή είναι μια λεπτή, έξυπνη, κομψή και παθιασμένη κωμωδία. είναι μεταμφιεσμένη από τα τυπικά πρόσωπα των ηρώων...
Ο A. S. Griboyedov γεννήθηκε το 1794, η περίφημη κωμωδία γράφτηκε το 1824, στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας ήταν τότε 28 ετών. Αρκετά ώριμη ηλικία. Και τα ζητήματα που τέθηκαν...
Είναι δύσκολο να προβλεφθεί η μοίρα ενός ατόμου που αναζητά, επομένως μπορούν να γίνουν διαφορετικές υποθέσεις για το μέλλον του Chatsky. Ο προσδιορισμός του παρελθόντος ενός τέτοιου ατόμου είναι το ίδιο. Όποιος έχει αφιερωθεί μια για πάντα στη δημιουργία καριέρας και πλούτου...
Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. S. Griboedov είναι ένα από τα εξαιρετικά δείγματα ρωσικής δραματουργίας στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Η κωμωδία δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο κλασικισμός κυριαρχούσε στη σκηνή στη Ρωσία...
Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» γράφτηκε το 1824. Σε αυτό το έργο, ο A. S. Griboedov αναδημιουργούσε μια αληθινή εικόνα της ρωσικής ζωής στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα: έδειξε τις αλλαγές που συνέβησαν στη ρωσική κοινωνία...
Ο Τσάτσκι ξεκινά έναν νέο αιώνα - και αυτό είναι όλο του το νόημα και ολόκληρο το μυαλό του. Η κωμωδία του I. A. Goncharov A. S. Griboedov "Woe from Wit" έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στο κοινωνικοπολιτικό και...
Το 1824, ο AS G-dov έγραψε την κωμωδία του "Go", η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Σε αυτό το έργο, ο G-dov έδειξε ένα σημαντικό πρόβλημα όλων των εποχών - τη σύγκρουση μεταξύ...
Έχοντας συνδυάσει τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού και του ρεαλισμού στην κωμωδία "Go", ο G-dov εγκατέλειψε τη μονομερότητα στην απεικόνιση των ηρώων. Επομένως, δεν υπάρχουν ιδανικοί, θετικοί χαρακτήρες στο έργο, αλλά ο Τσάτσκι, η Σοφία,...
Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Alexander Sergeevich Griboedov ολοκληρώθηκε το 1824, την παραμονή της εξέγερσης των Decembrist. Επομένως, ο συγγραφέας του απλά δεν μπορούσε παρά να επηρεαστεί από την προεπαναστατική ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων. Ωστόσο, η πλοκή...
Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» δίνει μια γενική εικόνα ολόκληρης της ρωσικής ζωής της δεκαετίας του 10-20 του 19ου αιώνα, αναπαράγει την αιώνια πάλη ανάμεσα στο παλιό και το νέο, που εκτυλίχθηκε με μεγάλη δύναμη εκείνη την εποχή σε όλη τη διάρκεια...
Η καινοτομία του A. S. Griboyedov στη δημιουργία του έργου «Woe from Wit» εκδηλώθηκε στην οργανική συγχώνευση του τραγικού και του κωμικού. Ως εκ τούτου, οι ερευνητές του έργου του Griboyedov αποκαλούν αυτό το έργο "υψηλή κωμωδία" ή τραγική κωμωδία. Ανάμεσα στους βασικούς ηθοποιούς...

Η κωμωδία του Γκριμποέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ένα εξαιρετικό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας. Το κύριο πρόβλημα του έργου είναι το πρόβλημα δύο κοσμοθεωριών: του «παρελθόντος αιώνα», που υπερασπίζεται τα παλιά θεμέλια, και του «παρόντος αιώνα», που υποστηρίζει αποφασιστικές αλλαγές. Η διαφορά στην κοσμοθεωρία της παλιάς αριστοκρατίας της Μόσχας και της προηγμένης αριστοκρατίας στη δεκαετία του 10-20 του 19ου αιώνα αποτελεί την κύρια σύγκρουση της κωμωδίας.

Η κωμωδία γελοιοποιεί τα κακά της κοινωνίας: δουλοπαροικία, μαρτινετισμός, καριερισμός, συκοφαντία, γραφειοκρατία, χαμηλό επίπεδο εκπαίδευσης, θαυμασμός για οτιδήποτε ξένο, δουλοπρέπεια, συκοφαντία, το γεγονός ότι στην κοινωνία δεν εκτιμώνται οι προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου, αλλά «οι ψυχές δύο χιλιάδων οικογενειών», βαθμός, χρήματα .

Ο περασμένος αιώνας αντιπροσωπεύει μια ευγενή κοινωνία της Μόσχας που αποτελείται από τους Famusovs, Khlestovs, Tugoukhovs και Skalozubs. Στην κοινωνία, οι άνθρωποι ζουν σύμφωνα με την αρχή:

Στην ηλικία μου δεν πρέπει να το τολμήσω

Έχετε τη δική σας κρίση

επειδή

Είμαστε μικροί στην κατάταξη.

Ο Famusov είναι ένας εκπρόσωπος του περασμένου αιώνα, ένας τυπικός κύριος της Μόσχας με όλες τις απόψεις, τα ήθη και τον τρόπο σκέψης που χαρακτηρίζουν εκείνη την εποχή. Το μόνο πράγμα στο οποίο υποκύπτει είναι η τάξη και ο πλούτος. «Όπως όλοι οι Μόσχαοι, ο πατέρας σου είναι έτσι: Θα ήθελε έναν γαμπρό με αστέρια και με τάξεις», χαρακτηρίζει η υπηρέτρια Λίζα τον κύριό της. Ο Φαμουσόφ ζει με τον παλιό τρόπο, θεωρεί το θείο του, Μαξίμ Πέτροβιτς, ως το ιδανικό του, ο οποίος «τον προάγει σε βαθμό» και «δίνει συντάξεις». Είναι «είτε σε ασήμι είτε σε χρυσό. Έφαγε σε χρυσό? εκατό άτομα στην υπηρεσία σας. Όλα σε παραγγελίες? Πάντα ταξίδευα με τρένο». Ωστόσο, παρ' όλη την αλαζονική του διάθεση, «έσκυψε προς τα πίσω» μπροστά στους ανωτέρους του όταν χρειαζόταν να κερδίσει χάρη.

Ο Famusov απορρόφησε πλήρως τους νόμους και τα θεμέλια που ήταν χαρακτηριστικά αυτής της εποχής. Θεωρεί ότι ο καριερισμός, ο σεβασμός για την τάξη και η ευχαρίστηση των ηλικιωμένων είναι οι κύριοι κανόνες που γίνονται αποδεκτοί στη ζωή. Ο Famusov φοβάται τις απόψεις των ευγενών ευγενών, αν και ο ίδιος τις διαδίδει πρόθυμα. Ανησυχεί για το «τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna».

Ο Famusov είναι αξιωματούχος, αλλά αντιμετωπίζει την υπηρεσία του μόνο ως πηγή Sitnov και εισοδήματος, ένα μέσο για την επίτευξη ευημερίας. Δεν τον ενδιαφέρει ούτε η έννοια ούτε τα αποτελέσματα της εργασίας. Όταν ο Molchalin αναφέρει ότι υπάρχουν ανακρίβειες στα έγγραφα:

Και τι έχει σημασία για μένα, τι δεν έχει σημασία,

Η συνήθεια μου είναι αυτή:

Υπογεγραμμένο - από τους ώμους σας

Ο νεποτισμός είναι ένα άλλο από τα ιδανικά που είναι τόσο αγαπητά στην καρδιά του Famusov. Ο Κούζμα Πέτροβιτς, «ο σεβάσμιος θαλαμοφύλακας», με «το κλειδί, και ήξερε πώς να παραδώσει το κλειδί στον γιο του», «είναι πλούσιος και ήταν παντρεμένος με μια πλούσια γυναίκα», και ως εκ τούτου κερδίζει βαθύ σεβασμό από τον Φαμούσοφ.

Ο Famusov δεν είναι πολύ μορφωμένος και «κοιμάται καλά από τα ρωσικά βιβλία», σε αντίθεση με τη Sophia, που δεν «κοιμάται από γαλλικά βιβλία». Αλλά ταυτόχρονα, ο Famusov ανέπτυξε μια μάλλον φρικτή στάση απέναντι σε οτιδήποτε ξένο. Εκτιμώντας τον πατριαρχικό τρόπο ζωής, στιγματίζει τον Kuznetsky Most και τους «αιώνιους Γάλλους», αποκαλώντας τους «καταστροφείς τσέπης και καρδιών».

Η φτώχεια θεωρείται μεγάλο κακό στην κοινωνία του Famus. Έτσι ο Φαμουσόφ δηλώνει ευθέως στη Σοφία, την κόρη του: «Όποιος είναι φτωχός δεν σου ταιριάζει» ή: «Το έχουμε από αρχαιοτάτων χρόνων, Ότι σύμφωνα με πατέρα και γιο, τιμή, Να είσαι κατώτερος, αλλά αν υπάρχουν δύο χιλιάδες οικογενειακές ψυχές, είναι ο γαμπρός». Ταυτόχρονα, ένας φροντισμένος πατέρας δείχνει πραγματικά κοσμική σοφία, νοιαζόμενος για το μέλλον της κόρης του.

Ένα ακόμη μεγαλύτερο κακό στην κοινωνία είναι η μάθηση και η εκπαίδευση: «Η μάθηση είναι μια μάστιγα, η μάθηση είναι η αιτία, Τι είναι χειρότερο τώρα από όταν οι άνθρωποι, οι πράξεις και οι απόψεις ήταν τρελοί».

Ο κόσμος των συμφερόντων της κοινωνίας Famus είναι αρκετά στενός. Περιορίζεται σε μπάλες, δείπνα, χορούς, ονομαστικές εορτές.

Ένας φωτεινός εκπρόσωπος του «παρόντος αιώνα» είναι ο Alexander Andreevich Chatsky, ο οποίος ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά της προηγμένης ευγενούς νεολαίας εκείνης της εποχής. Είναι φορέας νέων απόψεων. Αυτό το αποδεικνύει με τη συμπεριφορά του, τον τρόπο ζωής του, αλλά κυρίως με τις παθιασμένες ομιλίες του που καταγγέλλουν τα θεμέλια του «περασμένου αιώνα», που σαφώς περιφρονεί:

Και σαν ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος,

Μπορείτε να πείτε με έναν αναστεναγμό?

Πώς να συγκρίνετε και να δείτε

Ο σημερινός αιώνας και το παρελθόν:

Καθώς ήταν διάσημος,

Του οποίου ο λαιμός λύγισε πιο συχνά...

Ο Τσάτσκι θεωρεί αυτόν τον αιώνα «τον αιώνα της ταπεινότητας και του φόβου». Είναι πεπεισμένος ότι αυτά τα ήθη ανήκουν στο παρελθόν και σήμερα, «το γέλιο τρομάζει τους ανθρώπους και κρατά υπό έλεγχο την ντροπή».

Οι παραδόσεις των περασμένων ημερών είναι πολύ ισχυρές. Ο ίδιος ο Τσάτσκι αποδεικνύεται ότι είναι θύμα τους. Με την αμεσότητα, την εξυπνάδα και το θράσος του, γίνεται διαταράκτης των κοινωνικών κανόνων και κανόνων. Και η κοινωνία τον εκδικείται. Στην πρώτη συνάντηση μαζί του, ο Famusov τον αποκαλεί «καρμπονάρι». Ωστόσο, σε μια συνομιλία με τον Skalozub, μιλάει καλά για αυτόν, λέει ότι είναι «μάγκας με κεφάλι», «γράφει καλά και μεταφράζει», ενώ λυπάται που ο Chatsky δεν υπηρετεί. Αλλά ο Chatsky έχει τη δική του άποψη για αυτό το θέμα: θέλει να υπηρετήσει την υπόθεση, όχι μεμονωμένα άτομα. Αρχικά μπορεί να φαίνεται ότι η σύγκρουση μεταξύ Chatsky και Famusov είναι μια σύγκρουση διαφορετικών γενεών, μια «σύγκρουση μεταξύ πατέρων και παιδιών», αλλά αυτό δεν είναι έτσι. Εξάλλου, η Sophia και ο Molchalin έχουν σχεδόν την ίδια ηλικία με τον Chatsky, αλλά ανήκουν πλήρως στον «περασμένο αιώνα». Η Σοφία δεν είναι ανόητη. Η αγάπη της Chatsky γι 'αυτήν μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως απόδειξη αυτού. Αλλά απορρόφησε τη φιλοσοφία του πατέρα της και της κοινωνίας του. Ο εκλεκτός της είναι ο Μολτσαλίν. Είναι κι αυτός νέος, αλλά και παιδί εκείνου του παλιού περιβάλλοντος. Υποστηρίζει πλήρως τα ήθη και τα έθιμα της παλιάς αρχοντικής Μόσχας. Τόσο η Σοφία όσο και ο Famusov μιλούν καλά για τον Molchalin. Ο τελευταίος τον κρατά στην υπηρεσία του «επειδή είναι επιχειρηματίας» και η Σοφία απορρίπτει έντονα τις επιθέσεις του Τσάτσκι στον εραστή της. Αυτή λέει:

Φυσικά, δεν έχει αυτό το μυαλό

Τι ιδιοφυΐα είναι για κάποιους, αλλά μάστιγα για άλλους...

Αλλά για αυτήν, η ευφυΐα δεν είναι το κύριο πράγμα. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο Molchalin είναι ήσυχος, σεμνός, εξυπηρετικός, αφοπλίζει τον ιερέα με τη σιωπή και δεν θα προσβάλει κανέναν. Γενικά είναι ιδανικός σύζυγος. Μπορείτε να πείτε ότι η ποιότητα είναι υπέροχη, αλλά είναι απατηλές. Αυτό είναι απλώς μια μάσκα πίσω από την οποία κρύβεται η ουσία του. Μετά από όλα, το σύνθημά του είναι "μέτρο και ακρίβεια" και είναι έτοιμος να "ευαρεστήσει όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση", όπως τον δίδαξε ο πατέρας του, πηγαίνει επίμονα στον στόχο του - ένα ζεστό και οικονομικό μέρος. Παίζει τον εραστή μόνο και μόνο επειδή ευχαριστεί την ίδια τη Σοφία, την κόρη του κυρίου του:

Και τώρα παίρνω τη μορφή ενός εραστή

Για να ευχαριστήσει την κόρη ενός τέτοιου άντρα

Και η Σοφία βλέπει σε αυτόν τον ιδανικό σύζυγο και προχωρά με τόλμη προς τον στόχο της, χωρίς να φοβάται "τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Alekseevna". Ο Τσάτσκι, βρίσκοντας τον εαυτό του σε αυτό το περιβάλλον μετά από μακρά απουσία, είναι αρχικά πολύ φιλικός. Πασχίζει εδώ, γιατί ο «καπνός της Πατρίδας» είναι «γλυκός και ευχάριστος» γι 'αυτόν, αλλά ο Chatsky συναντά έναν τοίχο παρεξήγησης και απόρριψης. Η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι μόνος του αντιτίθεται στην κοινωνία των Famus. Αλλά η κωμωδία αναφέρει τον ξάδερφο του Skalozub, ο οποίος είναι επίσης «παράξενος» - «ξαφνικά άφησε την υπηρεσία του», «κλειδώθηκε στο χωριό και άρχισε να διαβάζει βιβλία», αλλά «ακολούθησε την τάξη». Υπάρχει επίσης ο ανιψιός της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, ο «χημικός και βοτανολόγος» πρίγκιπας Fyodor, αλλά υπάρχει και ο Repetilov, ο οποίος είναι περήφανος για τη συμμετοχή του σε μια συγκεκριμένη μυστική κοινωνία, της οποίας όλες οι δραστηριότητες καταλήγουν στο «να κάνει θόρυβο, αδελφέ, να κάνει θόρυβο. ” Όμως ο Τσάτσκι δεν μπορεί να γίνει μέλος μιας τόσο μυστικής ένωσης.

Ο Chatsky δεν είναι μόνο φορέας νέων απόψεων και ιδεών, αλλά υποστηρίζει και νέα πρότυπα ζωής.

Εκτός από τη δημόσια τραγωδία, ο Τσάτσκι βιώνει και μια προσωπική τραγωδία. Τον απορρίπτει η αγαπημένη του Σοφία, στην οποία «πέταξε και έτρεμε». Επιπλέον, με το ελαφρύ της χέρι δηλώνεται τρελό.

Ο Τσάτσκι, που δεν αποδέχεται τις ιδέες και τα ήθη του «περασμένου αιώνα», γίνεται ταραχοποιός στην κοινωνία του Famus. Και τον απορρίπτει. Ο Τσάτσκι είναι κοροϊδευτής, εξυπνάδα, ταραχοποιός, ακόμη και υβριστής. Του λέει λοιπόν η Σοφία:

Έχει συμβεί ποτέ να γελάσετε; ή λυπημένος;

Ενα λάθος? Είπαν καλά λόγια για κανέναν;

Ο Τσάτσκι δεν βρίσκει φιλική συμπάθεια, δεν τον αποδέχονται, τον απορρίπτουν, τον διώχνουν, αλλά ο ίδιος ο ήρωας δεν θα μπορούσε να υπάρξει σε τέτοιες συνθήκες.

Ο «τωρινός αιώνας» και ο «προηγούμενος αιώνας» συγκρούονται στην κωμωδία. Ο προηγούμενος χρόνος είναι ακόμα πολύ δυνατός και γεννά το δικό του είδος. Αλλά η ώρα της αλλαγής στο πρόσωπο του Chatsky έρχεται ήδη, αν και είναι ακόμα πολύ αδύναμη. Ο «τωρινός αιώνας» αντικαθιστά τον «προηγούμενο αιώνα», γιατί αυτός είναι ένας αμετάβλητος νόμος της ζωής. Η εμφάνιση των Chatsky Carbonari στο πέρασμα των ιστορικών εποχών είναι φυσική και φυσική.