Το στούντιο ιδρύθηκε το 1992.Από το 1992, επικεφαλής του στούντιο σύγχρονης χορογραφίας "OLIMP" είναι η Έλενα Βαλεντίνοβνα Σόμινσκαγια. Δάσκαλος της υψηλότερης κατηγορίας, Νικητής του Κυβερνητικού Βραβείου της Μόσχας "Χορήγηση στον τομέα της εκπαίδευσης" 2004, 2013. Μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού της UNESCO. Βραβευμένος και νικητής ειδικών βραβείων σε Πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς "Για το έργο του καλύτερου χορογράφου. Μέλος του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων των Πανρωσικών διαγωνισμών χορογραφίας. Καθηγητές στούντιο: Antonova Tatyana Aleksandrovna, δασκάλα της υψηλότερης κατηγορίας κλασικού χορού. Chashina Elena Igorevna, δασκάλα της υψηλότερης κατηγορίας στο σύγχρονο χορό.

Το στούντιο φιλοξενεί παιδιά από 9 έως 18 ετών. Το προπαρασκευαστικό τμήμα για το στούντιο OLYMP είναι το παιδικό στούντιο χορού "Tochka vzletya" (Επικεφαλής Elena Igorevna Chashina - απόφοιτος του στούντιο OLYMP, μαθητής του E.V. Sominskaya), στο οποίο σπουδάζουν παιδιά από 3 έως 8 ετών. Το στούντιο σύγχρονης χορογραφίας "OLYMP" είναι ο νικητής του βραβείου του Υπουργείου Παιδείας "Girl on the Ball", βραβευμένος και κάτοχος του τίτλου "Grand Prix" πανρωσικών και διεθνών διαγωνισμών χορογραφίας.

Για τη συνεχή βελτίωση του επιπέδου δεξιοτήτων, οι μαθητές του στούντιο λαμβάνουν τακτικά μέρος σε εργαστήρια και master class κορυφαίων ειδικών στον τομέα της σύγχρονης χορογραφίας. Τα στούντιο ταξιδεύουν επίσης συχνά σε διάφορους διαγωνισμούς σε ρωσικές πόλεις.

Προγράμματα εκπαίδευσης του στούντιο ΟΛΥΜΠ:

1. «Τζαζ-μοντέρνος χορός. Η χαρά της μάθησης», βασικό επίπεδο (δάσκαλοι - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. «Τζαζ-μοντέρνος χορός. Η χαρά του χορού» (Δάσκαλος - Sominskaya E.V.)
3. «Τζαζ-μοντέρνος χορός. The Joy of Creativity», προχωρημένο επίπεδο (Δάσκαλος - Sominskaya E.V.)
4. "Σωματική εκπαίδευση ενός χορευτή", βασικό επίπεδο (Δάσκαλος - Sominskaya E.V.)
5. «Κλασικός χορός για αρχάριους», βασικό επίπεδο (Δασκάλα - Antonova T.A.)
6. «Κλασικός χορός», προχωρημένο επίπεδο (Δασκάλα - Antonova T.A.)
7. «Κλασικός χορός για όσους βελτιώνονται», προχωρημένο επίπεδο (Δασκάλα - Antonova T.A.)
8. «Υποκριτική», βασικό επίπεδο (δάσκαλος - Chashina E.I.)
9. "Στο δρόμο για χορό", προχωρημένο επίπεδο (Δάσκαλοι - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Οι μαθητές σπουδάζουν στο στούντιο σύμφωνα με ολοκληρωμένα προγράμματα.

Προγράμματα «Κλασικός χορός για όσους βελτιώνονται» και «Τζαζ-μοντέρνος χορός. The Joy of Creativity» θεωρούνται εξειδικευμένα. Οι φοιτητές που έχουν ολοκληρώσει την εκπαίδευση σε αυτά τα προγράμματα έχουν τη δυνατότητα να εισέλθουν σε πανεπιστήμιο με πτυχίο στη χορογραφία.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου 2018-2019, το στούντιο OLYMP κέρδισε τον τίτλο του «Grand Prix» 6 φορές σε πανρωσικούς διαγωνισμούς χορογραφίας, μεταξύ των οποίων έγινε η καλύτερη ομάδα στον κλειστό διαγωνισμό Grant «Winners’ Cup» σύμφωνα με το Scarlet Sails Cultural Foundation.

Sominskaya Έλενα Βαλεντίνοβνα επικεφαλής στούντιο	Αντόνοβα

Στον πυρήνα των δραστηριοτήτων του, το Studio Theatre σήμερα είναι ταυτόχρονα Σχολή Σύγχρονης Χορογραφίας και Project Dance Theatre.

Το στούντιο θέατρο δέχεται παιδιά από 4 ετών σε διαγωνιστική βάση. Τα μαθήματα γίνονται ομαδικά.

Στο πρόγραμμα μαθημάτων:

ρυθμός (για παιδιά)

σύγχρονος χορός (σύγχρονος χορός).

Ρυθμική γυμναστική (ρυθμική)- ένα σύστημα μουσικής και ρυθμικής αγωγής που δημιουργήθηκε από τον Emile Jacques-Dalcroze. Η μέθοδος είναι να αναπτύξεις την αίσθηση του ρυθμού - την αίσθηση του χρόνου, με άλλα λόγια...

Γυμναστική- ένα από τα πιο δημοφιλή αθλήματα και φυσική αγωγή. Οι αθλητικοί τύποι γυμναστικής περιλαμβάνουν: αθλητική, ρυθμική, ακροβατική, αισθητική, ομαδική, αερόβια γυμναστική.

Το Studio Theatre απασχολεί δασκάλους/χορογράφους που έχουν μεγάλη σκηνική και παραγωγική εμπειρία και εμπειρία στην εργασία με παιδιά.

Το Studio Theatre έχει ανεβάσει περίπου εκατό χορογραφικές μινιατούρες και τρεις παιδικές παραστάσεις:

• "Mishka's Stories" (E. Kislova, 2005),
• «Σου αρέσει να ονειρεύεσαι;» (Ι. Αφονίνα, 2007),
• «Το περσινό χιόνι έπεφτε» (E. Kislova, 2009).

Το στούντιο θέατρο είναι η πρώτη και μέχρι στιγμής η μοναδική παιδική σχολή χορού στη Ρωσία, της οποίας μαθητές, απόφοιτοι και δάσκαλοι έγιναν υποψήφιοι και στη συνέχεια βραβευμένοι του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα».

Στο στούντιο θέατρο απονεμήθηκαν τιμητικά πιστοποιητικά από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας «Για τη μεγάλη του προσφορά στην ανάπτυξη του πολιτισμού».

Το στούντιο θέατρο έλαβε μέρος σε τηλεοπτικά προγράμματα στα κανάλια ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS. Έπαιξε σε Ρωσία, Λευκορωσία, Βουλγαρία, Γερμανία, Πολωνία, Γαλλία. Έγινε βραβευμένος σε πολλά κορυφαία χορογραφικά φεστιβάλ και διαγωνισμούς.

Το στούντιο θέατρο έχει εμφανιστεί σε διάφορους θεατρικούς χώρους και συναυλιακούς χώρους στη Μόσχα:

• Αίθουσα συναυλιών της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής που ονομάστηκε έτσι. Gnesins,
• Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου,
• Θέατρο "Νέα Όπερα",
• Θέατρο που πήρε το όνομά του ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν,
• Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία",
• μεγάλο θέατρο,
• Θέατρο με το όνομα Βλ. Μαγιακόφσκι (υποκατάστημα),
• Αίθουσα Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού,
• Θέατρο "Commonwealth of Taganka Actors",
• Κέντρο που πήρε το όνομά του Ήλιος. Meyerhold,
• Μεγάλο Παλάτι του Κρεμλίνου,
• Παιδικό Μουσικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. N.I. Sats,
• Θέατρο "Μοντέρνο"
• International House of Music,
• Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων,
• Θέατρο των Εθνών,
• Μέγαρο Μουσικής της Μόσχας,
• Ηλεκτροθέατρο "Stanislavsky",
• Θέατρο της Μόσχας "Θέατρο της Σελήνης".

Οι μαθητές του Studio Theatre εισέρχονται (από την ηλικία των 10 ετών) σε διαγωνιστική βάση στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας.

Οι απόφοιτοι του Studio Theater συνεχίζουν τις σπουδές τους σε κορυφαία χορογραφικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ευρώπη (Ολλανδία, Βέλγιο), καθώς και σε εκπαιδευτικά ιδρύματα όπως:

• Ινστιτούτο Θεάτρου με το όνομά του. Μπόρις Στσούκιν,
• Ανώτερη Θεατρική Σχολή (Ινστιτούτο) με το όνομα M.S. Shchepkina,
• Λύκειο Παραστατικών Τεχνών,
• Ρωσικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών - GITIS.

Σύμφωνα με κριτικούς και ειδικούς χορού, «το στούντιο θεάτρου σήμερα είναι το καλύτερο ιδιωτικό ίδρυμα στη Μόσχα, όπου ο σύγχρονος χορός διδάσκεται σε παιδιά από τεσσάρων ετών».

ΜΠΑΛΕΤΟ Ή ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ;

Μιλάμε για σύγχρονο χορό με τη διευθύντρια του θεάτρου Μπαλέτου της Μόσχας Έλενα Τουπυσέβα

Μαρία Σράμοβα

Φεστιβάλ σύγχρονου χορού είναι ήδη τον Αύγουστο ΑΝΟΙΧΤΟ LOOK συγκεντρώνει τους καλύτερους διεθνείς χορευτές στην Αγία Πετρούπολη για να δείξει τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που συμβαίνουν στον κόσμο της σύγχρονης χορογραφίας. Το φεστιβάλ φέρνει παραγωγές από ξένους χορογράφους, τοπικούς ρωσικούς θιάσους από το Καζάν και το Τσελιάμπινσκ, καθώς και θιάσους των πιο επιτυχημένων ρωσικών ιδρυμάτων που ειδικεύονται στον σύγχρονο χορό, ένα από τα οποία θα είναι το θέατρο Μπαλέτου της Μόσχας. Στη συνέντευξή μας, η Έλενα Τουπίσεβα, διευθύντρια του θεάτρου Μπαλέτου της Μόσχας, μιλά για τις ιδιαιτερότητες της ύπαρξης του σύγχρονου χορού στη Ρωσία και την οργάνωση του έργου των χορευτικών εταιρειών.

Excoda: Στα 6 χρόνια της ηγεσίας σας στο θέατρο, το ερμηνευτικό επίπεδο έχει αυξηθεί σημαντικά. Πώς καταφέρατε να φέρετε το θέατρο στο επίπεδο που είναι σήμερα;

E.T.:Μια νέα ομάδα έφτασε στο θέατρο "Μπαλέτο Μόσχας"τον Ιούνιο του 2012. Δεν υπάρχει τίποτα περίπλοκο εδώ. Για να ξεπεραστεί η κρίση, κάθε οργανισμός χρειάζεται σαφές πρόγραμμα και προτεραιότητες. Αν διαμορφωθεί μια αποστολή και υπάρχουν προτεραιότητες που αυτή ακολουθεί, τότε εμφανίζονται αποτελέσματα και επιτυχίες. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο, αφενός, να αναπτυχθεί σταδιακά το δημιουργικό δυναμικό του θιάσου, από την άλλη, να προσκαλέσουμε σταδιακά ενδιαφέροντες χορογράφους, Ρώσους και ξένους. Αλλά, το κύριο πράγμα είναι ένα διαμορφωμένο σχέδιο και αυστηρή τήρηση αυτού του σχεδίου.

Είχαμε το καθήκον να γίνουμε επαγγελματίας του θεάτρου στον χώρο της σύγχρονης χορογραφίας. Για να το πετύχουμε αυτό, λάβαμε ορισμένα βήματα: καλέσαμε διάφορους δασκάλους, ειδικούς και χορογράφους στον θίασο για να πραγματοποιήσουν master classes. Για παράδειγμα, τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους, για τρεις συνεχόμενες εβδομάδες, οι καλλιτέχνες μας έλαβαν μέρος σε master classes στο eider (και αυτοσχεδιαστική τεχνική που δημιουργήθηκε από τον Ohad Naharin, χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή της ισραηλινής εταιρείας Batsheva Dance Company, σημείωση του συντάκτη). Λάβαμε μια τέτοια μοναδική ευκαιρία χάρη στο Φεστιβάλ» Χρυσή μάσκα"και εκπαιδευτικό πρόγραμμα" Θεατρικό Ινστιτούτο».

Excoda: Πόσο εφικτή είναι πλέον η συνεργασία με ξένους σκηνοθέτες; Λαμβάνοντας υπόψη την πολιτική κατάσταση, και ακόμη και αν δεν ληφθεί υπόψη, ποιες δυσκολίες προκύπτουν;

E.T.:Η συνεργασία είναι δυνατή, δεν υπάρχει απολύτως καμία αμφιβολία γι' αυτό. Κατά τη γνώμη μου, η κύρια δυσκολία είναι οικονομική, διότι η συναλλαγματική ισοτιμία έχει αυξηθεί πολύ έντονα τα τελευταία έξι χρόνια, σχεδόν διπλασιάστηκε, επομένως αυτό απαιτεί πιο προσεκτικό οικονομικό σχεδιασμό. Αλλά από πολιτική άποψη, αυτή είναι μια ανάμεικτη ιστορία. Ναι, ίσως δεν συμφωνούν όλοι να έρθουν στη Ρωσία για να δουλέψουν, αλλά μέχρι στιγμής δεν έχουμε συναντήσει άρνηση για πολιτικούς λόγους. Γενικά, κανείς δεν ανακατεύεται στην καλλιτεχνική μας πολιτική και τα έξι αυτά χρόνια οι χορογράφοι δεν αρνήθηκαν ποτέ την πρότασή μας λόγω του γεγονότος ότι «είμαστε από τη Ρωσία».
Έχει γίνει πιο δύσκολο γιατί έχει γίνει πιο ακριβό. Αλλά για να παραμείνουμε ένα επιτυχημένο θέατρο της Μόσχας, πρέπει να δημιουργήσουμε ένα ενδιαφέρον προϊόν. Γενικά, οι νόμοι του είδους του μπαλέτου και του χορού είναι οι εξής: αν θέλουμε να είμαστε επιτυχημένοι και αξιοπρόσεκτοι, πρέπει να ενσωματωθούμε στη διεθνή σκηνή του χορού. Αυτός είναι ένας από τους παράγοντες επιτυχίας κάθε θεάτρου χορού ή μπαλέτου. Νομίζω ότι είναι λάθος να κυκλοφορεί μόνο ένα εθνικό προϊόν. Αν κοιτάξετε τις ευρωπαϊκές υποδομές, δεν γνωρίζω ούτε ένα ευρωπαϊκό θέατρο που να λειτουργεί αποκλειστικά με βάση τους εσωτερικούς εθνικούς πόρους του, τόσο παραστατικά όσο και παραγωγικά.

Excoda: Το θέατρό σας φημίζεται για το ότι έχει ένα συγκρότημα σύγχρονου χορού και ένα θίασο μπαλέτου. Πώς μετατρέπεται το μπαλέτο σε «μοντέρνο χορό» σήμερα;

E.T.:Ο σύγχρονος χορός είναι αυτός που διαμορφώθηκε τον 20ο αιώνα, ξεκινώντας από Ισαδόρα Ντάνκαν, και ούτω καθεξής. Ο σύγχρονος χορός ήρθε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του '90. Όσο για το μπαλέτο, είναι ένα ξεχωριστό είδος, με τη δική του σχολή, με τα δικά του κανόνια, με τη δική του αισθητική, με τη δική του αγορά χορογράφων, ερμηνευτών κ.λπ. Πρόκειται για δύο διαφορετικά είδη που μερικές φορές αλληλοεπικαλύπτονται. Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, το μπαλέτο ασχολείται επίσης ενεργά με τη σύγχρονη χορογραφία, την αναζήτηση μιας νέας γλώσσας, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις άλλες ερμηνευτικές δυνατότητες των καλλιτεχνών. Άλλωστε, ένας σύγχρονος χορευτής μπαλέτου χορεύει μπαλέτο. Αυτά είναι παπούτσια πουέντ, άλλο σώμα και διαφορετική χορογραφία. Ο σύγχρονος χορός έχει επίσης μια καθιερωμένη υποδομή με τη δική του εκπαίδευση κ.ο.κ.

Φωτογράφος Vasil Yaroshevich

Excoda: Σύγχρονο μπαλέτο - τι είναι αυτό;

E.T.:Όταν σκεφτόμαστε το μπαλέτο, σκεφτόμαστε κλασικές παραγωγές όπως η Λίμνη των Κύκνων.
Πρέπει όλοι να είμαστε πιο μορφωμένοι, να αρχίσουμε να κατανοούμε αυτές τις δύο κατευθύνσεις και να μην τις συγχέουμε. Στην Ευρώπη δεν μπερδεύονται: υπάρχουν κρατικά θέατρα που παίζουν μπαλέτο, για παράδειγμα στη Δρέσδη υπάρχει ένας θίασος μπαλέτου - το Semper Ballet. Το ρεπερτόριο αυτού του θεάτρου αποτελείται από έργα σύγχρονων χορογράφων: Ουίλιαμ Φορσάιθ,Ντέιβιντ Ντόσον, Jiri Kylianκαι ούτω καθεξής, και αυτό είναι μπαλέτο. Και αν πάρουμε το έργο, για παράδειγμα, του Γερμανού χορογράφου Κωνσταντίας Μάκρας, τότε αυτό δεν είναι πια μπαλέτο, αυτός είναι μοντέρνος χορός. Το σύγχρονο μπαλέτο αναζητά τη δική του γλώσσα, βασίζεται σε μια διαφορετική αισθητική κίνησης. Ναι, χρησιμοποιεί δάπεδα, ναι, έχει γίνει πιο οριζόντιος, σε αντίθεση με τον κλασικό, δεν υπάρχουν τέτοιοι κανόνες. Υπάρχουν επίσης μπαλέτα ιστοριών, όπως αυτά που ανέβασε ο χορογράφος του Μπαλέτου της Ζυρίχης Κρίστιαν Σπακ. Αλλά γενικά, όταν ρωτάς έναν χορογράφο: «Τι χορογραφείς: μπαλέτο, σύγχρονος χορός, νεοκλασικό;», απαντούν συχνά: «Κάνω μπαλέτο ή χορεύω του σήμερα». Δεν τους αρέσει πραγματικά να καθορίζουν σε ποιο είδος χορού θα πρέπει να ταξινομηθούν.

Στο δικό μας θέατρο "Μπαλέτο Μόσχας"Υπάρχουν δύο θίασοι: ένας θίασος μπαλέτου και ένας θίασος σύγχρονου χορού. Οι δύο θίασοι υπάρχουν εντελώς χωριστά ο ένας από τον άλλον, η εργάσιμη μέρα τους ξεκινάει ακόμη και σε διαφορετικές αίθουσες, αλλά το κοινό που έρχεται στο Μπαλέτο της Μόσχας παρακολουθεί τις παραστάσεις και των δύο θιάσων. Αν ρωτήσετε (και πραγματοποιήσαμε τέτοιες έρευνες): «Τι παρακολουθήσατε: έναν θίασο μπαλέτου ή έναν σύγχρονο θίασο;», κάθε δεύτερος θα απαντήσει λάθος. Επομένως, πιστεύω ότι πρέπει να κάνουμε ενδιαφέρουσες παραστάσεις και μετά να τις ονομάσουμε παραστάσεις «σύγχρονη χορογραφία» θα το καταλάβει όποιος χρειάζεται να καταλάβει πιο αναλυτικά αν είναι μοντέρνος χορός.

Excoda: Το θέατρό σας εξακολουθεί να είναι «θέατρο» ή «θίασος»; Είστε περισσότερο για «χορό» ή «θέατρο»;

E.T.:Για μένα όλα αυτά είναι λέξεις συνώνυμες. Είμαστε θέατρο και το αποτέλεσμα της δουλειάς μας είναι οι παραστάσεις. Μπορούν να είναι είτε με πλοκή είτε να βασίζονται σε κάποιο λογοτεχνικό έργο, για παράδειγμα, «Cafe Idiot» του Sasha Pepelyaev, «Σονάτα του Κρόιτσερ»Καναδός χορογράφος Ρόμπερτ Μπινέτα, «Περιμένοντας τον Γκοντό» των Anastasia Kadruleva και Artem Ignatiev, και χωρίς πλοκή.

Φωτογράφος Vasil Yaroshevich

Excoda: Το θέατρό σας φημίζεται για το γεγονός ότι εκεί συνυπάρχουν δύο θίασοι: το μπαλέτο και ο σύγχρονος χορός. Πώς καταφέρνετε να διατηρήσετε μια ισορροπία κλασικών και καινοτομίας;

E.T.:Εξαρτάται από το τι εννοείτε με τον όρο "κλασικό". Δεν είμαστε μουσειακό θέατρο και δεν ασχολούμαστε με το μπαλέτο του 19ου αιώνα, δεν έχουμε τέτοια αποστολή ή καθήκον. Το θέατρο Ballet Moscow ιδρύθηκε το 1989 και δεν έχει αποστολή να ασχοληθεί με το παρελθόν. Έχει καθήκον να ασχοληθεί με το παρόν και το μέλλον. Αντίστοιχα, υπάρχουν ιστορικές σκηνές στη Ρωσία: το Θέατρο Μπολσόι, το Μαριίνσκι, που ασχολούνται με την τέχνη του μουσείου, αλλά ταυτόχρονα, σαφώς πρέπει να δημιουργήσουν ένα νέο προϊόν. Είμαστε όμως ένα νεανικό θέατρο και πρέπει να ασχολούμαστε αποκλειστικά με το παρόν και το μέλλον. Και όσον αφορά τη μουσική, ναι, χρησιμοποιούμε κλασική μουσική, για παράδειγμα, παιδικό μπαλέτο "Τουμπελίνα"μελοποιήσει Τσαϊκόφσκι "Εποχές", αλλά ταυτόχρονα, σύγχρονα δείγματα ενσωματώνονται σε αυτή τη μουσική. Έχουμε μπαλέτο με μουσική Τζον Άνταμς, είναι συνθέτης του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, αλλά παρόλα αυτά, αυτή η μουσική έχει ήδη γίνει κλασική του 20ού αιώνα. Οι χορευτές του μπαλέτου μας είναι όλοι απόφοιτοι ακαδημιών μπαλέτου, αλλά εκτός από τις κλασικές αποσκευές που έχουν αναπτύξει στις ακαδημίες, γνωρίζουν και τις σύγχρονες τεχνικές μπαλέτου. Είχαμε μια παράσταση στο ρεπερτόριό μας «Ιερή άνοιξη»σε έναν σύγχρονο θίασο. Στραβίνσκι– αυτό είναι ήδη κλασικό. Μερικές φορές οι σύγχρονοι χορογράφοι παίρνουν την κλασική μουσική, αν τους εμπνέει, τότε γιατί όχι;

Excoda: Πόσο δύσκολο είναι να κάνεις τακτικά παραστάσεις χωρίς δικό σου χώρο; Το γεγονός ότι δεν έχετε δικό σας χώρο επηρεάζει τις ίδιες τις παραγωγές;

E.T.: Οι παραστάσεις μας μπορούν να προβληθούν σε τρεις χώρους στη Μόσχα - το Κέντρο που πήρε το όνομά του. Ήλιος. Meyerhold, το Πολιτιστικό Κέντρο ZIL και τη μικρή σκηνή του Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Κατά κανόνα, η παράσταση εκτελείται στον χώρο όπου κυκλοφόρησε. Η απουσία της δικής σας σκηνής δεν έχει ουσιαστικά καμία επίδραση στην καλλιτεχνική διαδικασία και στο τελικό αποτέλεσμα.

Excoda: Σκοπεύετε να επεκτείνετε τους ιστότοπους ή να πειραματιστείτε με τοποθεσίες; Όπως κάνουν πολλοί άνθρωποι τώρα: χρησιμοποιήστε κάποιο είδος αστικού ή βιομηχανικού χώρου.

E.T.: Περισσότερο σαν μεμονωμένα έργα. Παραστάσεις ρεπερτορίου με ορισμένες διασκευές μπορούν να προβληθούν σε μη θεατρικούς χώρους. Δουλεύουμε πολύ με αυτό, παίζουμε ετησίως ως μέρος του έργου "Μάσκα στην πόλη". Χορέψαμε στο σταθμό Kursky, στο αίθριο του επιχειρηματικού κέντρου των Μπολσεβίκων, στην γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val. Συμμετείχαμε σε έργα όπως «Night in the Metro», «Night of Museums» και ούτω καθεξής. Τέτοια έργα γίνονται αξιοσημείωτο μέρος της δουλειάς μας.

Φωτογράφος Vasil Yaroshevich

Excoda: Αυτές οι παραστάσεις προσελκύουν νέο κοινό;

E.T.:- Δεν ξέρω πόσο «νέος» θεατής θα είναι αυτός, αλλά αν μιλάμε για έναν θεατή που είναι ήδη παρόμοιος με το κοινό-στόχο μας και που μαθαίνει για το θέατρο μέσα από αυτά τα έργα, τότε ναι, φυσικά. Και φυσικά, εργαζόμαστε πολύ σε ανοιχτούς χώρους, δείχνουμε ετησίως τις καλύτερες παραστάσεις μας στη "Σκηνή στο νερό" στο VDNKh και πρόσφατα συμμετείχαμε στο φεστιβάλ του Σαββατοκύριακου του Τολστόι στη Yasnaya Polyana. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε εξωτερικούς χώρους στο δάσος στην επικράτεια του μουσείου Yasnaya Polyana. Εμφανιζόμαστε κάθε χρόνο στον Κήπο Ερμιτάζ στο κάτω μέρος της πόλης σε ένα ειδικό πρόγραμμα σε μια ανοιχτή σκηνή που χορέψαμε πρόσφατα σε μια ανοιχτή σκηνή στο πάρκο Izmailovsky.

Excoda: Γιατί σας ενδιαφέρει το φεστιβάλ OPEN LOOK;

E.T.: Κατά τη γνώμη μου, ΑΝΟΙΧΤΟ LOOK Αυτή τη στιγμή το μεγαλύτερο φεστιβάλ σύγχρονου χορού στη Ρωσία. Επομένως, είναι σημαντικό για εμάς να είμαστε στο λογαριασμό του φεστιβάλ, να φέρουμε τα νέα μας έργα που φτιάξαμε στη Μόσχα. Το θέατρό μας έρχεται σε αυτό το φεστιβάλ για τρίτη συνεχόμενη χρονιά και αυτό είναι πολύ σημαντικό για εμάς.

Excoda: Δηλαδή, οι παραστάσεις σας είναι περισσότερο μορφή φεστιβάλ παρά ρεπερτορίου;

E.T.: Όχι πραγματικά. Γεγονός είναι ότι Οι περιοδείες στη Ρωσία οργανώνονται με τέτοιο τρόπο ώστε η ευκαιρία να πάτε σε άλλη πόλη είναι να εμφανιστείτε σε ένα φεστιβάλ, τέτοια είναι η υποδομή της ρωσικής αγοράς χορού, σε αντίθεση με την Ευρώπη. Γιατί εκεί, εκτός από φεστιβάλ, δίνεται η δυνατότητα να οργανωθούν περιοδείες, όταν η ίδια παράσταση ταξιδεύει σε πολλές πόλεις σε μια αλυσίδα. Στη Ρωσία αυτό είναι λιγότερο ανεπτυγμένο, αυτό οφείλεται σε οικονομικά και άλλους παράγοντες, γι' αυτό είμαστε ένα θέατρο ρεπερτορίου, σε αντίθεση με τις ευρωπαϊκές εταιρείες χορού, Είμαστε απλώς η εξαίρεση στον κανόνα, είμαστε ένα χοροθέατρο ρεπερτορίου. Οι καλλιτέχνες μας δεν χορεύουν μία ή δύο παραστάσεις, αλλά χορεύουν από τέσσερις έως έξι, και παραστάσεις από διαφορετικούς χορογράφους. Υπάρχουμε σύμφωνα με τους νόμους του ρωσικού θεάτρου, προβάλλουμε την ίδια παράσταση κάθε μήνα για αρκετές σεζόν. Έχουμε παραστάσεις που κυκλοφορήσαμε πριν από 5 χρόνια, οι οποίες είναι ακόμα στο ρεπερτόριο. Και τα φεστιβάλ είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να παρουσιάσουμε τις παραστάσεις μας σε κατοίκους άλλων πόλεων.

Είναι αρκετά δύσκολο να δώσουμε έναν ακριβή ορισμό του τι είναι η σύγχρονη χορογραφία. Μια ολόκληρη σειρά τάσεων εμπίπτει σε αυτήν την κατηγορία: μοντέρνο, τζαζ-μοντέρνο, αυτοσχεδιασμός επαφής και μια ολόκληρη λίστα εκλεπτυσμένων στυλ. Ο χορός στη σύγχρονη χορογραφίαΔιαφέρουν από τα άλλα στο ότι βασίζονται σε έναν αρμονικό συνδυασμό πολύπλοκων αθλητικών στοιχείων και μιας αισθητικής συνιστώσας.

Μαθήματα σύγχρονης χορογραφίας: χαρακτηριστικά

Δεδομένου ότι δεν υπάρχει γενικός ορισμός της σύγχρονης χορογραφίας ως είδος χορού, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί η ακριβής ημερομηνία προέλευσής της. Η σκηνοθεσία, κατά κανόνα, περιλαμβάνει χορευτικές τεχνικές του 20ου και των αρχών του 21ου αιώνα. Για παράδειγμα, ένα στυλ όπως η σύγχρονη τζαζ εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ. Και η δημιουργία αντιαναμνήσεων ήταν χρονισμένη να συμπέσει με τη δεκαετία του '60 του 20ού αιώνα. Σύγχρονη χορογραφία στη Μόσχαπεριλαμβάνει διάφορους τομείς και διδάσκεται για αρκετό καιρό.

Οι χοροί που ενώνονται από μια εποχή έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό: μια επίδειξη των ικανοτήτων του σώματος με μια ιδιαίτερη, λεπτή επιθυμία να «πείτε στον κόσμο την ιστορία σας». Εκπαίδευση σύγχρονης χορογραφίαςσας επιτρέπει να δείξετε τι συμβαίνει στην ψυχή σας χωρίς να στριμώχνεστε σε κανένα αυστηρό πλαίσιο και περιορισμούς. Εάν ο αυτοσχεδιασμός και ο πειραματισμός είναι κοντά σας, ο σύγχρονος χορός θα σας αρέσει.

Μοντέρνο στούντιο χορογραφίας Trix Family: επαγγελματισμός και φιλοξενία

Βυθιστείτε στον υπέροχο κόσμο του χορού τώρα. Μόνο με σχολή σύγχρονης χορογραφίαςστο Trix Family μπορείτε να βασιστείτε σε προνόμια όπως:

• την ευκαιρία να συμμετάσχετε σε συναυλίες, γυρίσματα βίντεο κλιπ, διαγωνισμούς.
• τοποθεσία στούντιο σύγχρονης χορογραφίαςμόλις 1 λεπτό από το μετρό?
• τον επαγγελματισμό των προπονητών, πολλοί από τους οποίους έχουν κατακτήσει την ιδιότητα του πρωταθλητή.
• ατομική προσέγγιση και ζεστή, φιλική ατμόσφαιρα.
• η παρακολούθηση του πρώτου μαθήματος είναι εντελώς δωρεάν.

Επιλέγω μαθήματα σύγχρονης χορογραφίας: Δημιουργήστε το σώμα των ονείρων σας και νιώστε τεράστια αυτοπεποίθηση. Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης, θα μπορέσετε να ξεπεράσετε τυχόν εσωτερικές πιέσεις και φόβους. Η σύγχρονη χορογραφία είναι μια ιδανική λύση για όσους θέλουν να κάνουν μια δήλωση στον κόσμο. Εγγραφείτε για ένα εντελώς δωρεάν δοκιμαστικό μάθημα τώρα.

Σύγχρονες χορογραφικές ομάδες εργάζονται στο στούντιο χορού του Moscow Ballet Club. Το πρόγραμμα εκπαίδευσης για παιδιά περιλαμβάνει:

• Εργαστείτε στη γενική φυσική κατάσταση. Για τον χορό, είναι σημαντικό να έχετε καλή προετοιμασία. Η σύγχρονη χορογραφία χαρακτηρίζεται από διάφορες κινήσεις άλματος, τούμπες, στάσεις χειρός, άρσεις, κ.λπ.
• Κλασικές ασκήσεις στο μπαρ. Η εργασία στο μηχάνημα στοχεύει στην ενίσχυση των μυών και των αρθρώσεων των χεριών, των ποδιών, της πλάτης και της αυχενικής μοίρας της σπονδυλικής στήλης. Το μηχάνημα βοηθά στην ανάπτυξη της στάσης του σώματος, στη βελτίωση του συντονισμού και της ισορροπίας. Αυτές είναι οι βασικές ασκήσεις που κάθε χορευτής πρέπει να κατακτήσει και να χρησιμοποιεί τακτικά.
• Stretching (ασκήσεις διατάσεων). Το τέντωμα είναι, ως ένα βαθμό, σημαντικό για τους χορευτές. Αυτό είναι το έργο και η ανάπτυξη του μυϊκού συστήματος, των αρθρώσεων, των τενόντων, εναλλασσόμενη ένταση και χαλάρωση στους μύες. Όλα τα στρώματα των μυών λειτουργούν εδώ, συμπεριλαμβανομένων των βαθύτερων, και επομένως η μυϊκή μάζα γίνεται ισχυρότερη, αλλά δεν συσσωρεύεται, όπως στα αθλήματα. Η πλαστικότητα και η χάρη αναπτύσσονται.
• Μελέτη των βασικών χορευτικών κινήσεων, συνδυασμών και συνδέσεων, αυτοσχεδιαστικών στοιχείων, επεξεργασία μουσικότητας και ρυθμού.

Τα μαθήματα έχουν ως στόχο να εισαγάγουν τις βασικές αρχές του χορού και την κουλτούρα του. Σας μαθαίνουμε να εκφράζεστε μέσα από την κίνηση, να νιώθετε μουσική και να ελέγχετε το σώμα σας. Έχοντας αποκτήσει βασικές δεξιότητες, τα παιδιά και οι έφηβοι θα δοκιμάσουν τον εαυτό τους στις σύγχρονες τάσεις, θα συμμετάσχουν σε παραγωγές και θα εμφανιστούν στη σκηνή, θα χορέψουν σε διαγωνισμούς και στα φεστιβάλ, θα κερδίσουν νίκες, θα αναπτυχθούν και θα αναπτυχθούν.

Η Λέσχη Μπαλέτου της Μόσχας απασχολεί εξαιρετικούς δασκάλους με εξειδικευμένη εκπαίδευση και εμπειρία. Είναι σημαντικό για εμάς να βρούμε μια προσέγγιση σε κάθε μικρό χορευτή, να εμφυσήσουμε την αγάπη και την επιθυμία να εκπαιδεύσουμε και να μάθουμε και να ξεκλειδώσουμε τις δυνατότητές του. Οι προπονητές έχουν παιδαγωγικές τεχνικές, θα γίνουν όχι μόνο καλοί μέντορες, αλλά και αληθινοί φίλοι για τα παιδιά σας.