Ο Ivan Vasiliev γεννήθηκε στις 9 Σεπτεμβρίου 1989 στο χωριό Tavrichanka, στην περιοχή Primorsky. Το αγόρι μεγάλωσε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού, του Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς. Σύντομα, ο πατέρας του μεταφέρθηκε στην ουκρανική πόλη Dnepr, όπου ο νεαρός άνδρας πέρασε τα πρώτα του χρόνια. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, μαζί με τη μητέρα του και τον μεγαλύτερο αδερφό του Βίκτορ, πήγε σε οντισιόν για παιδικό λαϊκό σύνολο. Επιπλέον, αρχικά ο αδερφός μου σχεδίαζε να πάει εκεί, αλλά ο Βάνια έδειξε τόσο ζήλο ενδιαφέρον για τον χορό που τον πήραν και οι δάσκαλοι.
Από τότε, όπου κι αν σπούδαζε ο Βασίλιεφ, βρισκόταν πάντα 2-3 χρόνια νεότερος από τους συμμαθητές του. Στα επτά, το αγόρι είδε μια παράσταση μπαλέτου για πρώτη φορά και ερωτεύτηκε αυτή τη μορφή τέχνης. Από το λαϊκό σύνολο πήγε στη Χορογραφική Σχολή του Δνείπερου και αργότερα σπούδασε κλασικό χορό στο Κρατικό Χορογραφικό Κολλέγιο της Λευκορωσίας υπό την καθοδήγηση του χορογράφου Alexander Kolyadenko. Παρεμπιπτόντως, ο Vasiliev έγινε δεκτός στο κολέγιο αμέσως ως τριτοετής φοιτητής, καθώς ο νεαρός άνδρας ήταν άπταιστα στην εκτέλεση εκείνων των στοιχείων που οι συνομήλικοί του δεν είχαν καν ξεκινήσει ακόμη.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ιβάν έκανε πρακτική στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας και έπαιξε στη σκηνή σε παραγωγές όπως ο Δον Κιχώτης και ο Κουρσάρος. Μετά το κολέγιο, ο νεαρός χορευτής πήγε στη Μόσχα, όπου αναζήτησε το δικαίωμα να ενταχθεί στον θίασο του πιο διάσημου θεάτρου στη μετασοβιετική επικράτεια.
Το 2006, ένας νεαρός και απίστευτα ταλαντούχος χορευτής Vasiliev εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Του πήρε μόλις τέσσερα χρόνια για να παρακάμψει τον τίτλο του κορυφαίου σολίστ, να γίνει η πρεμιέρα του μπαλέτου. Εκτός από τους κύριους ρόλους σε τέτοιες θρυλικές παραστάσεις όπως "Spartacus", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Petrushka", "Giselle", ο Ivan, μαζί με τον Nikolai Tsiskaridze, συμμετείχε στο διεθνές έργο "Kings of Dance" .
Στα τέλη του 2011, οι ηγέτες του θεάτρου Μπολσόι, Ιβάν Βασίλιεφ και Νατάλια Οσίποβα, μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη και όχι καν στο θέατρο Mariinsky, αλλά στο θέατρο Mikhailovsky, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν πολύ χαμηλότερο στην κατάταξη. Αποδείχθηκε ότι ο χορευτής χρειαζόταν μια νέα σοβαρή πρόκληση, σκληρό κίνητρο για να αναπτυχθεί περαιτέρω.
Εκτός από το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, ο Vasiliev εμφανιζόταν τακτικά στη σκηνή του American Ballet Theatre και συμμετείχε επίσης ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης σε διάσημες επιχειρηματικές παραστάσεις. Για παράδειγμα, στο έργο "Solo for Two" σε σύγχρονο στυλ και στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι στην ταινία "Natasha Rostova's First Ball". Η τελευταία παράσταση ανέβηκε από τον εκπληκτικό χορογράφο Radu Poklitaru και η πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky Svetlana Zakharova χόρεψε με τον Ιβάν.
Την 1η Μαρτίου 2014, η χορεύτρια μπαλέτου υπέγραψε έκκληση από Ρώσους πολιτιστικούς παράγοντες για την υποστήριξη των πολιτικών του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν στην Ουκρανία και την Κριμαία.
Ο Βασίλιεφ είναι ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους χορευτές μπαλέτου στον κόσμο. Ωστόσο, αυτό το γεγονός ελάχιστα ενδιαφέρει τον νεαρό. Ο Ιβάν Βλαντιμίροβιτς βλέπει το μπαλέτο ως τέχνη, πρώτα και κύρια, και το απέδειξε δοκιμάζοντας τον εαυτό του ως χορογράφο, ανεβάζοντας την ασυνήθιστη παράσταση «Μπαλέτο Νο. 1» το 2015. Σε αυτό, ο χορογράφος προσπάθησε να δείξει τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος τόσο σε σόλο μέρη όσο και σε ντουέτα.
Ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης, ο Vasiliev έπαιξε στο ρόλο του Jose στην παραγωγή του "Carmen Suite" το 2019 και επίσης έπαιξε το ρόλο του Ferkhad στο "The Legend of Love".
Βραβεία του Ιβάν Βασίλιεφ
2004 - Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου στη Βάρνα (ΙΙΙ βραβείο, junior group)
2005 - Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου στη Μόσχα (1ο βραβείο, junior group)
2006 - Βραβευμένος με τον Ανοιχτό Διαγωνισμό Ρώσων Χορευτών Μπαλέτου "Arabesque" στο Περμ (1ο βραβείο και βραβείο του Korea Ballet Foundation)
2006 - Βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα (Ειδική διάκριση)
2007 - Triumph Prize Youth Grant
2008 - Βραβείο του περιοδικού "Ballet" "Soul of Dance" στην κατηγορία "Rising Star"
2008 - National Dance Awards Critics Circle στην κατηγορία Spotlight Award
2009 - Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων "Benois de la dance" για την ερμηνεία των ρόλων του Conrad στο "The Corsair" και του Philippe στο "The Flames of Paris"
2010 - International Ballet Award Dance Open στην κατηγορία «Virtuosity»
2011 - Κύκλος Κριτικών Εθνικών Βραβείων Χορού στην κατηγορία "Καλύτερος Χορευτής"
2011 - Grand Prix του International Ballet Award Dance Open
2011 - Βραβείο Leonid Massine (Ποζιτάνο, Ιταλία)
2014 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Έργα του Ιβάν Βασίλιεφ
Ρεπερτόριο στο θέατρο Mikhailovsky
2011 - «Ωραία Κοιμωμένη», χορογράφος Nacho Duato - Prince Désiré
2012 - “Laurencia”, χορογραφία Vakhtang Chabukiani, αναθεώρηση Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - «La Bayadère», χορογραφία Marius Petipa, νέα έκδοση Mikhail Messerer - Solor
2012 - «Δον Κιχώτης», χορογραφία Alexander Gorsky, νέα έκδοση Mikhail Messerer - Basil
2012 - “Swan Lake”, χορογραφία των M. Petipa, L. Ivanov και A. Gorsky, αναθεωρημένη από τον Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - "Romeo and Juliet", χορογράφος Nacho Duato - Romeo
2013 - “Flames of Paris”, χορογραφία Vasily Vainonen, νέα έκδοση Mikhail Messerer - Philip
2014 - "A Vain Precaution", χορογραφία Frederick Ashton, παραγωγή Mikhail Messerer και Michael O'Hair - Colen
2014 - «Class Concert», χορογραφία του Asaf Messerer, σε σκηνοθεσία Mikhail Messerer - Σολίστ - πρώτος ερμηνευτής
2014 - "Halt of the Cavalry", χορογραφία Marius Petipa, αναθεωρημένη από Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - "Corsair", χορογραφία Marius Petipa, σε σκηνοθεσία Mikhail Messerer - Conrad
Ρεπερτόριο στο Θέατρο Μπολσόι
2006 - «Δον Κιχώτης», χορογραφία Alexander Gorsky, αναθεωρημένη από Alexey Fadeechev - Basil
2006 - «A Vain Precaution», χορογραφία Frederick Ashton, παραγωγή Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", χορογραφία του Nikolai Zubkovsky - Golden God
2007 - "Misericordes", χορογράφος Christopher Wheeldon - Σολίστ
2007 - "Corsair", χορογραφία Marius Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka - Slave Dance - πρώτος ερμηνευτής
2007 - "Spartak", χορογράφος Yuri Grigorovich - Three Shepherds
2007 - «Class Concert», χορογραφία Asaf Messerer - Σολίστ - πρώτος ερμηνευτής
2008 - "Corsair", χορογραφία Marius Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka - Conrad
2008 - "The Flames of Paris", σε χορογραφία Alexei Ratmansky χρησιμοποιώντας χορογραφία Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartak", χορογράφος Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", χορογράφος Alexei Ratmansky - Peter
2009 - "La Bayadère", χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη από τον Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", χορογραφία Agrippina Vaganova - Actaeon - πρώτη ερμηνεύτρια
2010 - "The Nutcracker", χορογράφος Yuri Grigorovich - The Nutcracker Prince
2010 - "Young Man and Death", χορογράφος Roland Petit - Young Man - πρώτος ερμηνευτής
2010 - "Petrushka", χορογραφία του Mikhail Fokin, αναθεωρημένη από τον Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη από τον Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", χορογράφος Alexei Ratmansky - Lucien - πρώτος ερμηνευτής
2011 - "Giselle", επιμέλεια Yuri Grigorovich - Count Albert
2013 - «Coppelia», χορογραφία Marius Petipa και Enrico Cecchetti, αναθεωρημένη από τον Sergei Vikharev - Franz
2015 - «La Sylphide», χορογραφία August Bournonville, επιμέλεια Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan the Terrible", χορογράφος Yuri Grigorovich - Ivan the Terrible
Περιοδεία
Επετειακή συναυλία προς τιμήν της 60ης επετείου της Κρατικής Χορογραφικής Σχολής του Περμ στο Περμ
XX Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου στην Αβάνα, pas de deux από το μπαλέτο “Flames of Paris” και pas de deux από το μπαλέτο “Don Quixote” με τη Natalia Osipova
Εορταστική συναυλία «Today's Stars and Tomorrow's Stars» (pas de deux από το μπαλέτο «Flames of Paris» με τη Natalia Osipova), η οποία ολοκλήρωσε τον IX Διεθνή Διαγωνισμό για μαθητές σχολείων μπαλέτου, το Youth America Grand Prix, που καθιερώθηκε από τους πρώην χορευτές του μπαλέτου Μπολσόι, Gennady και η Λάρισα Σαβέλιεφ
Ο Βασίλειος στο έργο του θεάτρου Μιχαηλόφσκι "Δον Κιχώτης" (Κίτρι - Ιρίνα Πέρεν)
Εορταστικές συναυλίες στο Καζάν που ολοκλήρωσαν το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ (pas de deux από το μπαλέτο "The Flames of Paris", συνεργάτης - Natalya Osipova)
Εορταστική συναυλία στη σκηνή του Αμφιθεάτρου της Λυών (παραλλαγές και coda από το μπαλέτο "Don Quixote", pas de deux από το μπαλέτο "Flames of Paris", συνεργάτης - Natalya Osipova)
Στο πλαίσιο του Πρώτου Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας - ο Βασίλειος στην παράσταση του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Don Quixote" (με τη Natalya Osipova) και ο Albert στο μπαλέτο "Giselle" (Giselle - Natalya Osipova)
Ο ρόλος του Σολόρ στο μπαλέτο "La Bayadère" (σε σκηνοθεσία Ιγκόρ Ζελένσκι) στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ (Νίκια - Νατάλια Οσίποβα)
Ο ρόλος του Αλβέρτου στο μπαλέτο "Giselle" (έκδοση Nikita Dolgushin) με τον θίασο του θεάτρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (Giselle - Natalya Osipova)
Ο ρόλος του Βασιλείου στο Δεύτερο Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας στην παράσταση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Δον Κιχώτης" (Κίτρι - σολίστ του NGATOB Άννα Ζάροβα)
Συμμετέχοντας στη δεύτερη σειρά του έργου του πρακτορείου Ardani Artists "Kings of Dance" (ερμηνεύει τη μινιατούρα "Vestris" (χορογραφία του Leonid Yakobson) και έναν ρόλο στο μπαλέτο "For 4" (χορογραφία του Christopher Wheeldon)
Ο ρόλος του Frederi στο μπαλέτο Le d'Arlesienne (χορογραφία του Roland Petit) στη Ρώμη με το θίασο μπαλέτου της Όπερας της Ρώμης
Προσκεκλημένος σολίστ του American Ballet Theatre σε παραστάσεις στη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης: ο Peter στο μπαλέτο «Bright Stream» (Zina - Xiomara Reyes) και ο Franz στο μπαλέτο «Coppelia» αναθεωρημένο από τον F. Franklin (Swanilda - Xiomara Ρέις)
Προσκεκλημένος καλλιτέχνης του Αγγλικού Εθνικού Μπαλέτου σε παραστάσεις στη σκηνή του Κολοσσαίο του Λονδίνου: Romeo στο μπαλέτο του Frederick Ashton "Romeo and Juliet" (Juliet - Natalya Osipova) και οι Νέοι στο μπαλέτο του Roland Petit Petit "Young Man and Death" (συνεργάτης - Zhi Jang)
Γκαλά συναυλίες στο Μπουένος Άιρες στη σκηνή του θεάτρου Coliseo με τη Natalia Osipova: pas de deux από το μπαλέτο «Don Quixote» και «Serenade» (χορογράφος Mauro Bigonzetti)
Στο πλαίσιο του Πέμπτου Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας με τον θίασο του θεάτρου Novosibirsk: Spartacus (Phrygia - σολίστ του NGATOB Anna Zharova) και Solor στο μπαλέτο «La Bayadère» (Nikia - σολίστ του NGATOB Anna Odintsova).
Προσκεκλημένος σολίστ (Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη): Prodigal Son στο μπαλέτο «Prodigal Son» (χορογραφία του George Balanchine). Ένας νεαρός άνδρας στο μπαλέτο "Young Man and Death" (χορογραφία του Roland Petit) (συνεργάτης - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Victoria Tereshkina). Ο Βασίλειος στο μπαλέτο «Δον Κιχώτης» (Χορογραφία του Alexander Gorsky (1902) βασισμένο στο έργο του Marius Petipa) (Kitris - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Anastasia Matvienko)
Ο ρόλος του Σολόρ στο μπαλέτο «La Bayadère» (σε σκηνοθεσία Natalia Makarova) στη Μόσχα με τον θίασο μπαλέτου του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. K. S. Stanislavsky και Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - σολίστ MAMT Anna Ol, Gamzatti - σολίστ MAMT Oksana Kardash).
Προσκεκλημένος σολίστ (La Scala, Μιλάνο): The Phantom of the Rose στο μπαλέτο «The Vision of the Rose» (χορογραφία του Mikhail Fokine). Rubies in the ballet Jewels (χορογραφία George Balanchine)
Φιλμογραφία
2010 - "Flames of Paris" - Philip
2011 - «Δον Κιχώτης» - Βασίλειος
Οικογένεια του Ιβάν Βασίλιεφ
Σύζυγος κοινοβίου - Natalya Osipova, μπαλαρίνα.
Ο Ιβάν Βασίλιεφ είναι ένας 20χρονος σολίστ των Μπολσόι. Σήμερα δεν ακολουθούν την καριέρα του μόνο μπαλέτες. Χάρη σε τέτοιους Ιβάν, το κλασικό μπαλέτο ζωντανεύει ξανά και ξανά, εμπλέκοντας ανθρώπους από την υψηλή τέχνη, φαινομενικά απόμακρους, σε εντυπωσιακούς jeté en tournans.
Θυμάμαι, ενώ ήμουν ακόμη σε εφηβικό φροϋδικό κυνικό, διασκέδαζα πολύ τους ενήλικες δηλώνοντας ότι «το μπαλέτο είναι απλώς ένα στριπτίζ, εκλεπτυσμένο μέχρι ελιτισμού». Είναι αστείο, αλλά τώρα πηγαίνω στο μπαλέτο εθελοντικά και συχνά ΜΟΝΟΣ: στο μπαλέτο είμαι αυτάρκης, δεν χρειάζομαι συν-στοχαστή, διαλύομαι εντελώς στη μουσική και στο χορό.
Ο Ιβάν Βασίλιεφ σε μια πρόβα. Φωτογραφία του Damir Yusupov (λήψη)
Το ντεμπούτο του Ivan Vasiliev στη Spartak την περασμένη άνοιξη μου έκανε ανεξίτηλη εντύπωση. Μη όντας μπαλέτο, κατά κάποιο τρόπο συνειδητοποίησα ενστικτωδώς: είχα την ευκαιρία να γίνω μάρτυρας ενός ΦΑΙΝΟΜΕΝΟΥ. Δυστυχώς, σκιαγράφησα στο μυαλό μου ακόμη και έναν σύντομο μονόλογο με θέμα «πώς παρακολούθησα τον Ιβάν Βασίλιεφ», τον οποίο μάλλον θα πρέπει να απαγγείλω στη νεότερη γενιά σε περίπου 20-30 χρόνια.
Στην αρχή, θυμήθηκα ανόητα τα λατινικά, κοιτάζοντας τον ένα ή τον άλλο μυ που ξεχώριζε ανάγλυφα στον μηρό του Ιβάν ενώ έπαιζε περίπλοκες τούμπες μπαλέτου. «Τα σε σχήμα αχλαδιού (musculi piriformi) λειτουργούν υπέροχα», πέρασε από το κεφάλι μου κατά τη διάρκεια της παράστασης ενός ισχυρού entrechat. «Ο Musculus sartorius (sartorius μυς) είναι ο μακρύτερος, είναι αυτός που λυγίζει τον μηρό και το κάτω πόδι και ταυτόχρονα περιστρέφει τον μηρό προς τα έξω», θυμήθηκα στο πρώτο έτος της ιατρικής μου σχολής. Στη συνέχεια, όμως, το έργο των μεμονωμένων μυών διαμορφώθηκε σε ΧΟΡΟ, όπως τα χρωματιστά κομμάτια ενός καλειδοσκόπιου που σχηματίζουν ένα μαγευτικό αρμονικό σχέδιο με κάθε περιστροφή.
Ivan - ένας ζωντανός οδηγός για την ανατομία των κάτω άκρων :)
Το καλοκαίρι παρακολούθησα επίσης το «The Flames of Paris», όπου ο Ιβάν τραγουδά τον ρόλο του Φίλιππου. Πήγα με τη μητέρα μου και ένα παντρεμένο ζευγάρι, φίλους της νιότης της - άτομα εντελώς μακριά από το μπαλέτο. Ο Ιβάν τους ξεσήκωσε κι αυτός, τόσο πολύ που για τρεις μέρες το μόνο που μπορούσαν να μιλήσουν ήταν τα άλματα και οι περιστροφές του.
Σήμερα πήγα να δω τον Δον Κιχώτη του Μίνκους. Ο Ιβάν χόρεψε τον Βασίλειο. Ήταν κάτι! Το κοινό δεν χειροκρότησε απλώς. Τρελάθηκε! Αυτή είναι η τρίτη μου παραγωγή με τον Vasiliev και κάθε φορά νιώθω την αντίθεση με το «κομψό» εκλεπτυσμένο μπαλέτο, που τόσο συχνά βαριόμουν. Ο Ιβάν χορεύει με τόλμη, όλες οι κινήσεις του, συμπεριλαμβανομένων των εκφράσεων του προσώπου, είναι αναιδείς και αλαζονικές. Και μετά υπάρχει ο Βασίλειος! - ταιριάζει απόλυτα στον ηρωικό ρόλο του χορευτή. Στα δεξιά μου, μια μπελούγκα βρυχήθηκε «Μπράβο!» παχύσαρκη εμμηνοπαυσιακή κυρία. «Αυτή τη στιγμή, από την ανάταση, κάποιο αγγείο στο κεφάλι της θα σπάσει και θα πρέπει να την κάνω στόμα με στόμα», πέρασε μια θλιβερή σκέψη. Από πίσω ούρλιαζαν μερικοί σπυρωτοί νέοι και νέες. Στην πρώτη σειρά, εκείνοι οι ίδιοι παλιοί μπαλετωμανοί έστριζαν κάτι με ενθουσιασμό.
Στην τρίτη πράξη, ο Ιβάν απλά πέταξε στον αέρα για τη συμμετοχή του στο pas de deux! Ένα δύσκολο άλμα ακολουθήθηκε από ένα άλλο και φαινόταν ότι ο τύπος δεν άγγιξε καθόλου το ταμπλό της σκηνής. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ένας άνθρωπος είναι ικανός για αυτό... Το απίστευτο πλάτος των αλμάτων υποδήλωνε την ιδέα των αόρατων καλωδίων που πετούσαν τον χορευτή στον αέρα. «Τώρα θα πέσει! Βγαίνοντας από μια περιστροφή σε μια τέτοια γωνία, είναι αδύνατο να προσγειωθείς στα πόδια σου!» Ο κόσμος κατάπιε νευρικά, η κυρία στα δεξιά φούσκωσε τα μάτια της, από στόμα σε στόμα ασκούνταν ήδη στο μυαλό.
Ο Ιβάν εκτελεί το χαρακτηριστικό του άλμα στο δαχτυλίδι. Αυτή και η παραπάνω φωτογραφία λήφθηκαν από τον ιστότοπο: http://www.ivanvasiliev.ru/
Η ακρίβεια των προσγειώσεων, η δύναμη των περιστροφών - όλα έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση. Και το πιο σημαντικό, η ανατομική δύναμη, που εγγυάται τον εκπληκτικό συντονισμό των κινήσεων και την απόλαυση, συνδυάστηκε με τον εξαιρετικό συναισθηματικό πλούτο της εικόνας, όταν ο χορευτής ενσαρκώνεται πλήρως σε αυτό που εκτελεί. Για τον Ιβάν, η ακροβατική φύση ενός άλματος δεν είναι αυτοσκοπός, όπως μπορεί να φαίνεται σε έναν απροετοίμαστο θεατή. Εκτελώντας αδιανόητα βήματα, ο Ιβάν τα υφαίνει με δεξιοτεχνία στο δράμα της παράστασης. Δεν μπορούσα να μην θυμηθώ τον Μπαρίσνικοφ... Ο Ιβάν ήταν επίσης τυχερός με τη σύντροφό του, Νατάλια Οσίποβα, της οποίας οι ιλιγγιώδεις περιστροφές δύσκολα ταιριάζουν στην ανατομική λογική. Ο Ιβάν πέταξε πάνω από τη σκηνή και η Νατάλια έπαιξε βιρτουόζους φουέτες.
«Δεν μπορείς να το διδάξεις αυτό», σκέφτηκα στο δρόμο για το σπίτι, τρίβοντας τις αρθρώσεις μου, πρησμένος από το χειροκρότημα. Ανεξάρτητα από το πόσο τεχνικά χόρευαν οι άλλοι, σε σύγκριση με τον Βασίλιεφ, οι κινήσεις τους έμοιαζαν τεταμένες, οι μύες και οι αρθρώσεις ήταν αναγκασμένες, κάνοντας συσπάσεις που ξεπερνούσαν τις δυνατότητές τους.
«Και εδώ η γενετική κοροϊδεύει το τρυπάνι», συνόψισα στον εαυτό μου.
Είναι επίσης καλό που δεν ανταποκρίθηκε στις υποσχέσεις του American Ballet Theatre πριν από 3 χρόνια, αλλά εντάχθηκε στον θίασο των Μπολσόι. Ίσως δεν θα τον κατασπαράξουν σε αυτό το σερπεντάριο...
Μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα απόσπασμα με τον Ιβάν από τον Δον Κιχώτη. Αυτό ήταν το ντεμπούτο του Basil στη σκηνή των Μπολσόι στις 3 Οκτωβρίου 2006. Τα γυρίσματα ήταν ερασιτεχνικά.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε την ηχογράφηση του προγράμματος για τον Ivan Vasiliev στο ρόλο του Spartak (Πολιτισμός, Ιούλιος 2008)
Παρακάτω είναι ένα πρόγραμμα για τον Ivan (Κανάλι Πολιτισμού, την περασμένη άνοιξη):
P.S.: Η ανάπτυξη των μυών των ποδιών του Ivan είναι κάπως υπερτροφική σε σχέση με το σώμα του. Τα πόδια πρέπει να εναρμονίζονται με τους μύες που στηρίζουν τη σπονδυλική στήλη. Ο Ιβάν εκτελεί τις άρσεις με μαεστρία, αλλά κατά τόπους παρατήρησα ότι η σπονδυλική στήλη έτρεμε σαν τηλεγραφικό στύλο. Σε ηλικία 20 ετών, το σώμα εξακολουθεί να μεγαλώνει, να αναδομείται και τα ανομοιόμορφα φορτία το παραμορφώνουν. Δεν θα αργήσει να σπάσει την πλάτη του... Ελπίζω οι καθηγητές του να ξέρουν τα πράγματά τους. Παρατήρησα επίσης μερικά λεπτά προβλήματα στο αιθουσαίο, αλλά αυτό μπορεί επίσης να διορθωθεί με την κατάλληλη εκπαίδευση. Η γενετική είναι γενετική, αλλά για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τα φυσικά δεδομένα, θα πρέπει να εργαστείτε σκληρά.
Άλλες αναρτήσεις για τον Ιβάν και για το μπαλέτο και.
Είναι νέοι, ταλαντούχοι και εμμονικοί με το επάγγελμά τους. Ντουέτο στη σκηνή και στη ζωή. Η Maria Vinogradova είναι η κορυφαία σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Το στοιχείο της είναι οι λυρικές ηρωίδες και σε αυτόν τον ρόλο είναι πραγματικά περιζήτητη σήμερα.
Φωτογραφία: Dmitry Zhuravlev
Ο Ιβάν Βασίλιεφ είναι σταρ του παγκόσμιου μπαλέτου. Κάθε του παράσταση, σε οποιαδήποτε ήπειρο, είναι ένα μεγαλειώδες γεγονός για το κοινό, που λατρεύει τον Βασίλιεφ... Πιο πρόσφατα, η Μάσα και ο Ιβάν απέκτησαν μια κόρη. Αλλά η Μαρία είναι ήδη σε υπηρεσία. Στις 16 Δεκεμβρίου, στο χριστουγεννιάτικο γκαλά μπαλέτου στο Παλάτι του Κρεμλίνου, η επόμενη πρεμιέρα της ήταν το μπαλέτο «Scheherazade». Ποιος είναι ο συνεργάτης; Φυσικά, Ιβάν Βασίλιεφ!
ΜΕπόσα χρόνια είστε μαζί;
Ιβάν: Έγινα τριών ετών τον Δεκέμβριο.
Αυτό είναι πολύ ή λίγο;
Μαρία: Εξαρτάται από ποια πλευρά κοιτάς.
Ι.: Μαζί μου - ένα ή δύο χρόνια.
Γιατί τέτοιες ταχύτητες;
Ι.: Γιατί είμαι εύθυμος άνθρωπος. ( γέλια.)
Ο καθένας από εσάς είχε τη δική του προσωπική ζωή, τη δική του καριέρα. Τι σας έφερε κοντά;
Μ.: Σκηνή. Στο Θέατρο Μπολσόι χορέψαμε μαζί στο «Σπάρτακος», ο Βάνια - ο κύριος ρόλος του Σπάρτακου, εγώ - η Φρυγία, ο εραστής του. Από τότε που ξεκίνησαν όλα. ( Χαμόγελα.)
Στον κόσμο του μπαλέτου, πολλοί είναι προσηλωμένοι στο επάγγελμά τους.
Ι.: Αυτό ακριβώς παλεύω. Είναι απλά ένα μπαλέτο, όχι ολόκληρη η ζωή. Υποθέτω ότι το συνειδητοποίησα πραγματικά όταν έκανα οικογένεια, όταν γεννήθηκε η κόρη μου. Επιστρέφετε σπίτι και πρέπει να μπορείτε να αλλάξετε.
Μ.: Φυσικά και θέλω να περνάω όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο με τη μικρή μου κόρη, αλλά και να τα καταφέρνω όλα στην καριέρα μου.
Πόσο χρονών είναι τώρα η κόρη σου;
Ι.: Πέντε μήνες. Για χάρη της κόρης μου δουλεύω πολύ και κάνω πολλές περιοδείες.
Μερικές φορές επιστρέφω σπίτι αργά το βράδυ και στις πέντε το πρωί πρέπει να πετάξω κάπου ξανά. Το μόνο πράγμα που μου δίνει δύναμη και με κάνει να μαζεύομαι εσωτερικά είναι η κόρη μου και η οικογένειά μου.
Πόσο γρήγορα νιώσατε ότι η σχέση σας μπορεί να καταλήξει σε γάμο;
Ι.: Μαζευτήκαμε σαν παζλ, αμέσως νιώσαμε αρμονία. Από την πρώτη εβδομάδα που ξεκινήσαμε να βγαίνουμε, ήταν τόσο εύκολο για εμάς να είμαστε μαζί. Τώρα πολλαπλασιάσαμε αυτό το συναίσθημα, γίναμε μια πλήρης οικογένεια, αυτό δεν μπορεί παρά να το χαρεί. Είναι αλήθεια ότι φρόντισα τη Μάσα για σχεδόν ένα μήνα.
Καταλαβαίνω, Ιβάν, ότι με την αντιδραστικότητα σου, ένας μήνας είναι μια αιωνιότητα.
Ι.: Για μένα μια ώρα είναι καμιά φορά αιωνιότητα, όλα είναι σχετικά.
Μ.: Και μου φαίνεται ότι αυτή η φορά με κάποιο τρόπο σύρθηκε αργά.
Ι.: Έκανα όλη την ώρα περιοδεία τότε. Η ερωτοτροπία ήταν σε απόσταση, έστειλα στη Μάσα δέματα και λουλούδια.
Μ.: Κυρίως ήταν λουλούδια.
Ι.: Θυμάμαι μια μέρα σου έφερα ένα κουτί και σου είπα να το ανοίξεις όταν ήμουν ήδη στο τρένο. Πήγα στη Μόσχα τότε για δέκα ώρες κυριολεκτικά.
Και εσύ, Μάσα, φυσικά, σου άρεσαν όλα αυτά;
Μ.: Λοιπόν, σε ποια γυναίκα δεν αρέσει όταν την περιποιούνται όμορφα; ( Χαμόγελα.) Ίσως αυτά τα σημάδια προσοχής ήταν ιδιαίτερα αγαπητά και πολύτιμα, επειδή τα συναισθήματα προέκυψαν αληθινά.
Όταν χορεύετε σε ένα ντουέτο, η σκηνή είναι βέβαιο ότι θα αναδείξει γνήσια συναισθήματα. Έχετε ήδη χορέψει μαζί μετά τη γέννηση της κόρης σας;
Μ.: Ναι, στις 29 Νοεμβρίου είχαμε τη Σπαρτάκ. Μάλιστα, όντας σε θέση, έβαλα στον εαυτό μου στόχο να επιστρέψω πολύ γρήγορα στη σκηνή. Κατάλαβα μόνος μου ότι αν πάω άδεια μητρότητας, δεν θα επιστρέψω ποτέ.
Το επάγγελμά μας είναι δουλειά νέων ανθρώπων και αν πέσεις έξω από τη διαδικασία για πολύ καιρό, μπορεί να μην καταφέρεις πολλά. Έτσι, μόλις οι γιατροί επέτρεψαν τη σωματική δραστηριότητα, άρχισα να πηγαίνω στο μάθημα μπαλέτου. Αυτό συνέβη ένα μήνα μετά τον τοκετό.
Όλα κύλησαν τόσο γρήγορα που στην αρχή της σεζόν ασχολήθηκα ενεργά με τη δουλειά. Ήταν δύσκολο φυσικά. Ο Βάνια είδε τον πόνο μου, το καλοκαίρι πήγε στο θέατρο μαζί μου, μου έδωσε ένα μάθημα, με βοήθησε να μπω σε φόρμα.
Ι.: Δεν μπορούσα να πείσω τη Μάσα ότι έπρεπε να μείνω στο σπίτι. Θα καθόμουν ευχαρίστως στη θέση της. (Γέλια.)
Μ.: Ενώ βρισκόμουν σε άδεια μητρότητας, πήγα σε παραστάσεις στις οποίες χόρευε η Βάνια. «Σπάρτακ», «Ιβάν ο Τρομερός» στα Μπολσόι... Πέταξα μαζί του στην Αγία Πετρούπολη, στο Νοβοσιμπίρσκ, ακόμα και στην Ιαπωνία. Ήθελα πολύ να βγω στη σκηνή!
Κάποτε υπήρξε μια δυνατή ιστορία όταν ο Ιβάν Βασίλιεφ, που ήταν ήδη η πρεμιέρα του μπαλέτου και έχοντας όλα τα πιθανά προνόμια στο θέατρο, έφυγε απροσδόκητα από τα Μπολσόι. Εσύ, Βάνια, έχεις κάποια επιθυμία να επιστρέψεις;
Ι.: Έφυγα, αλλά στην πραγματικότητα δεν πήγα πουθενά. Διότι μόλις ένα μήνα μετά την «έξοδό μου» από το θέατρο άρχισα να συνεργάζομαι ξανά με τους Μπολσόι ως προσκεκλημένος σολίστ και συνεχίζω να συνεργάζομαι μέχρι σήμερα. Έχω πολλά ενδιαφέροντα έργα σε όλο τον κόσμο. Αυτή τη στιγμή μου ταιριάζει η κατάσταση με το θέατρο Μπολσόι. Μου αρέσει να έρχομαι εκεί, να χορεύω τα αγαπημένα μου μπαλέτα, τα Μπολσόι είναι το πρώτο μου θέατρο, το σπίτι μου, η αρχή μου και νιώθω πολύ άνετα εδώ.
Θυμάμαι καλά την πρώτη σου εμφάνιση στο Μπολσόι το 2006. Χόρεψες στον Δον Κιχώτη του Βασιλείου, το κύριο ανδρικό μέρος, το πιο δύσκολο κομμάτι, σχεδιασμένο για έναν ώριμο χορευτή, και ήσουν μόλις δεκαεπτά χρονών εκείνη την εποχή! Αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση για το Θέατρο Μπολσόι.
Μ.: Η Βάνια είναι μια μοναδική περίπτωση από μόνη της. ( Χαμόγελα.) Εννοώ τη λαμπρή καριέρα του. Στη σκηνή είναι ειλικρινής, δίνει πάντα τον καλύτερό του εαυτό – ακόμα κι αν υπάρχουν τραυματισμοί, δεν γλυτώνει ποτέ δυνάμεις. Και στη ζωή είναι ανοιχτός όπως στη σκηνή.
Αυτό είναι μόνο για δύναμη και ενέργεια. Μια φορά κι έναν καιρό, σε μια δημιουργική βραδιά για την μπαλαρίνα Ulyana Lopatkina, συνέβη ένα πολύ δραματικό επεισόδιο. Ο Ιβάν άρχισε να χορεύει ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Flames of Paris", ξαφνικά έχασε την ισορροπία του, έπεσε, μετά άρχισε να χορεύει ξανά και ως αποτέλεσμα έχασε τις αισθήσεις του πάνω στη σκηνή. Προσωπικά, ήταν οδυνηρό και τρομακτικό για μένα να το βλέπω όλο αυτό...
Ι.: Ναι, χόρευα τότε με θερμοκρασία σαράντα περίπου, μόνο στα παρασκήνια συνήλθα, σε κάποιο κρεβάτι. Κάλεσαν ασθενοφόρο.
Ποιος χρειάζεται τέτοιες θυσίες και γιατί;!
Ι.: Λοιπόν, δεν ξέρω πώς να πω «όχι». ( Χαμόγελα.)
Φοβήθηκες τότε;
Ι.: Όχι, δεν ήταν τρομακτικό. Ήταν κρίμα.
Μ.: Κανένας καλλιτέχνης δεν έχει ανοσία από αυτό. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορείς να ελέγξεις στη σκηνή. Τραυματισμοί συμβαίνουν. Είχα ένα σπασμένο πόδι. «Χάλασα» στην πρόβα μιας νέας παράστασης. Δούλεψα με αυτό το κάταγμα για περίπου άλλη μια εβδομάδα, γιατί οι γιατροί δεν είδαν το κάταγμα στην ακτινογραφία.
Περπάτησα με πατερίτσες για ένα μήνα και μετά χρειάστηκε πολύς χρόνος για να συνέλθω. Και είχα προγραμματίσει τόσες πρεμιέρες τότε! Φυσικά, πρέπει να προσέχετε την υγεία σας. Πρέπει να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο για ξεκούραση. Ακόμη και ο Βάνια είχε ήδη συνειδητοποιήσει ότι έπρεπε να φροντίσει τον εαυτό του. Είμαι υπεύθυνος για την υγεία της οικογένειάς μας. Φροντίζω πάντα ο άντρας μου να παίρνει βιταμίνες, να κάνει μασάζ...
Ακόμη ένα πράγμα. Θυμάμαι πολύ καλά πώς, πριν από το ντεμπούτο μου στον Δον Κιχώτη, λίγο πριν την έναρξη της παράστασης, ρώτησα τον Ιβάν αν ήταν νευρικός όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Και ο Ιβάν απάντησε με αυτοπεποίθηση: «Γιατί να ανησυχείς;» Με εξέπληξε αυτή η αντίδραση.
Ι.: Μάλλον ήταν νεανικός μαξιμαλισμός, αμυντική αντίδραση. Μπορώ να πω ότι αν ο ενθουσιασμός εξαφανιστεί πριν την παράσταση, μπορείς να αφήσεις το επάγγελμα.
Τότε λες ψέματα;
Και φυσικά. Ή ίσως λόγω της αδρεναλίνης δεν καταλάβαινα πόσο ανησυχούσα. Τώρα καταλαβαίνω ότι όσο και να χορεύω, ανησυχώ όλο και περισσότερο. Όταν μεγαλώνεις, όταν φτάνεις σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο, εμφανίζεται η ευθύνη για αυτό που κάνεις. Κάθε φορά που ανεβαίνεις στη σκηνή, πρέπει να γίνεσαι η καλύτερη εκδοχή του εαυτού σου.
Στα δεκαεπτά είχες τον Δον Κιχώτη. Πού να αναπτυχθεί μετά;
Και τα κατάφερες. Έχετε κάνει μια εκπληκτική καριέρα, σας χειροκροτούν σε όλο τον κόσμο.
Ι.: Με τα χρόνια μπόρεσα να χορέψω σε πολλά μέρη. Δούλεψα με τους καλύτερους χορευτικούς θιάσους στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Μόναχο, τη Ρώμη... Ήμουν ο Ιβάν ο Τρομερός και ο Σπάρτακος και ο πρίγκιπας στη Λίμνη των Κύκνων και η Κακιά Ιδιοφυΐα εκεί. Δεν έχω τέτοιο πράγμα που, λένε, πώς γίνεται που με κάνεις μια κακιά ιδιοφυΐα, και θέλω να γίνω μόνο πρίγκιπας. Αν ο ρόλος με ενδιαφέρει, ακόμα κι αν είναι δευτερεύων, τι διαφορά έχει; Άλλωστε μπορείς να βγεις και να το χορέψεις για να γίνει το βασικό!
Είναι σωστό. Μου φαίνεται ότι έχεις εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες. Αν ο Ιβάν είναι ιδιοσυγκρασιακός και εκρηκτικός, τότε η Μάσα είναι ήρεμη, ατάραχη...
Ι.: Κατά κάποιο τρόπο εξακολουθούμε να μοιάζουμε. Για παράδειγμα, και τα δύο είναι εγχώρια, τέτοια «στρατεύματα καναπέ». Η μεγαλύτερη συγκίνηση είναι όταν μπορείτε να καθίσετε στο σπίτι μαζί και να μιλήσετε...
Ξέρω ότι η Μάσα είναι γηγενής Μοσχοβίτης, αλλά ο Ιβάν έχει πλούσια γεωγραφία.
Ι.: Ναι, με ταρακούνησε. Γεννήθηκα στο Primorsky Territory και σπούδασα μπαλέτο στο Μινσκ. ( Χαμόγελα.)
Γιατί το Μινσκ και όχι η Μόσχα;
Ι.: Με συμβούλεψαν να έχω καλούς δασκάλους εκεί. Μετακομίσαμε από το Βλαδιβοστόκ στην Ουκρανία όταν ήμουν δώδεκα χρονών. Από εκεί πηγαίνει στο Μινσκ.
Αναρωτιέμαι, Βάνια, σου είπαν από την αρχή ότι έχεις εξαιρετικές ικανότητες στο μπαλέτο;
Ι.: Σε ηλικία πέντε ετών χόρεψα ήδη μια παραλλαγή από τον Δον Κιχώτη...
...Ουάου!
Ι.: Λοιπόν, μάλλον υπήρχε δυνατότητα. Δεν μπορώ να πω ότι όλα ήταν εύκολα, αλλά μου άρεσε να δουλεύω από παιδί.
Δεν μου άρεσε να τρέχω άπραγα γύρω από το σχολείο, να παίζω tag ή να κάθομαι στο κλαμπ υπολογιστών, απλά δεν ήταν ενδιαφέρον για μένα, και ποιο ήταν το νόημα όλων αυτών; Έκανα μόνο αυτό που θα μπορούσε να φέρει κάποια αποτελέσματα. Ήμουν πάντα ηγέτης, έμαθα ακόμη και αγγλικά για αυτό το λόγο. Όταν ήρθα να δουλέψω με συμβόλαιο στη Νέα Υόρκη, στο American Ballet Theatre, σκέφτηκα: πώς γίνεται να μην είμαι η ζωή του πάρτι; Και άρχισα να μαθαίνω τη γλώσσα. Είναι μάλλον στη φύση μου να είμαι το επίκεντρο της προσοχής. ( Χαμόγελα.)
Σας προσκάλεσαν στο Μπολσόι μετά τη νίκη στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου της Μόσχας; Σε κάθε περίπτωση, τότε όλοι μιλούσαν μόνο για τον φαινομενικό Ιβάν Βασίλιεφ.
Ι.: Με κάλεσαν λίγο αργότερα. Πήρα ένα χρυσό μετάλλιο σε έναν διαγωνισμό στη Μόσχα σε ηλικία δεκαπέντε ετών.
Μ.: Παρεμπιπτόντως, ο Ιβάν και εγώ συναντηθήκαμε εκεί για πρώτη φορά: εκείνη τη χρονιά έγινα και βραβευμένος.
Ι.: Όχι, γνωριστήκαμε για πρώτη φορά νωρίτερα, όταν ήρθατε σε μια συναυλία μαζί μας στη Σχολή του Μινσκ. Δεν θυμάσαι; Πήρα μέρος σε μια μονόπρακτη παραγωγή που ανέβηκε ειδικά για μένα και η Μάσα χόρεψε στον Καρυοθραύστη. Είναι αλήθεια ότι δεν συναντηθήκαμε τότε.
Γιατί;
Ι.: Γενικά ήμουν ένα ντροπαλό αγόρι. Ανέβηκε στη σκηνή, χόρεψε και μετά έμεινε στον δικό του κόσμο. Κάθε φορά που δινόταν ένα μπαλέτο στο θέατρο του Μινσκ, ήμουν σίγουρος ότι ήμουν στο αμφιθέατρο, στη γκαλερί. Οι συμμαθητές μου στο σχολείο ξαφνιάστηκαν: «Γιατί πηγαίνεις στην ίδια παραγωγή τόσες φορές;» Αλλά δεν κατάλαβα πώς θα μπορούσατε να το παραλείψετε, οι ερμηνευτές είναι διαφορετικοί κάθε φορά, υπάρχουν πολλά να μάθουν.
Ο μεγάλος σου αδερφός Βίκτωρ κάνει επίσης μπαλέτο. Ακολούθησες τα βήματά του;
Ι.: Όχι, μάλλον ακολούθησε το δικό μου. Έτυχε να αρχίσουμε να μελετάμε μαζί σε ένα λαϊκό σύνολο και μετά τον προλάβαινα παντού. Πήγα στο Μινσκ, ένα χρόνο αργότερα έφτασε. Όταν ήρθα στο Μπολσόι, μπήκε στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Τώρα ο αδερφός μου εργάζεται στο θέατρο Μπολσόι σε μια μίμηση, οπότε υπάρχει ακόμα μόνο ο Βασίλιεφ στο προσωπικό! ( Χαμόγελα.) Και με κάλεσαν στο Μπολσόι τρεις φορές.
Έπρεπε πραγματικά να πείσεις;!
Ι.: Η πρώτη φορά που με κάλεσαν για συζήτηση ήταν όταν ήμουν σε έναν διαγωνισμό στο Περμ, οπότε δεν μπορούσα να έρθω. Κέρδισα τον διαγωνισμό του Περμ και με πήραν τηλέφωνο για δεύτερη φορά, αλλά εκείνη την εποχή είχα κρατικές εξετάσεις στο σχολείο. Και την τρίτη φορά μου έστειλαν εισιτήριο τρένου. Γνώρισα τη διοίκηση και μου πρότειναν αμέσως να γίνω σολίστ.
Συνήθως όλοι ξεκινούν από το corps de ballet.
Ι.: Αυτό συνέβη για πρώτη φορά στο Μπολσόι: δεκαεπτά ετών, μόλις από το σχολείο - και αμέσως έγινε σολίστ.
Νομίζατε ότι όλα αυτά ήταν στην τάξη των πραγμάτων ή τα εκλάβατε ως δώρα της μοίρας;
Ι.: Τι δώρα της μοίρας; Ήθελα απλώς να γίνουν όλα έτσι. Σε ηλικία είκοσι ετών έγινα ήδη η πρεμιέρα του μπαλέτου, παρακάμπτοντας τη θέση του κορυφαίου σολίστ.
Με τη Μάσα, υπό αυτή την έννοια, όλα είναι ομαλά, βήμα προς βήμα.
Μ.: Ναι, πέρασα από όλα τα στάδια στο Μπολσόι: από καλλιτέχνης του «δεύτερου σώματος μπαλέτου» μέχρι κορυφαίο σολίστ. Ο πρώτος κύριος ρόλος ήταν η Αναστασία στο "Ivan the Terrible", μετά "Spartak" και στη συνέχεια νέοι ενδιαφέροντες ρόλοι.
Και ο Ιβάν είναι πλέον και χορογράφος. Πες μου, πότε ένιωσες την ανάγκη να ανεβάζεις μπαλέτα;
Ι.: Πριν ακόμη χορέψω. Πάντα θέλω να κάνω κάτι καινούργιο, αλλιώς βαριέμαι. Η Μάσα άκουγε συνεχώς ότι ήθελα να στοιχηματίσω και μια μέρα μου είπε: «Αν θέλεις, στοιχηματίζω». Δηλαδή ουσιαστικά με ώθησε να πραγματοποιήσω το όνειρό μου.
Μ.: Όταν ο Βάνια συνθέτει ένα μπαλέτο, είναι μια διαφορετική ιστορία. Ένα άτομο είναι εντελώς βυθισμένο στον δικό του κόσμο. Μπορεί να ξυπνήσει μέσα στη νύχτα, να ανοίξει μουσική, να αρχίσει να μου λέει κάτι ή ακόμα και να μου δείχνει κάτι.
Ι.: Αρκετές από τις παραγωγές μου βρίσκονται στο ρεπερτόριο του θεάτρου Mikhailovsky, όπου υπηρετώ σήμερα.
Και στις 31 Δεκεμβρίου, στη σκηνή του Θεάτρου Ερμιτάζ θα γίνει η πρεμιέρα του μπαλέτου μου δύο πράξεων «A Christmas Carol» βασισμένο στην ιστορία του Ντίκενς «A Christmas Carol», εγώ ο ίδιος χορεύω τον ήρωα που ονομάζεται Σκρουτζ.
Αν ο Ιβάν χορεύει στις 31 Δεκεμβρίου στην Αγία Πετρούπολη, αυτό σημαίνει ότι θα γιορτάσετε ξεχωριστά την Πρωτοχρονιά;
Ι.: Προγραμμάτισα ειδικά την πρεμιέρα μου για τις δεκαέξι, για να μπορέσω μετά να πάρω το αεροπλάνο για τη Μόσχα. Σίγουρα λοιπόν θα γιορτάσουμε μαζί την Πρωτοχρονιά!
Φωτογραφία: Dmitry Zhuravlev. Στυλ: Polina Shabelnikova. Μακιγιάζ και χτενίσματα: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab
Ο Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Βασίλιεφ είναι ντόπιος της Επικράτειας Πριμόρσκι και γεννήθηκε το 1989 σε στρατιωτική οικογένεια. Το αγόρι έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη του χορού πολύ νωρίς: όταν ήταν μόλις τεσσάρων ετών, ο μεγαλύτερος αδελφός του άρχισε να παρακολουθεί ένα σύνολο λαϊκών χορών και ο Ιβάν τον ακολούθησε. Παρά την ηλικία του, οι δάσκαλοι συμφώνησαν να τον πάρουν στο σύνολο.
Να είναι μερικά χρόνια νεότερος από τους συμμαθητές του - αυτό έγινε το πεπρωμένο του I. Vasiliev για πολλά χρόνια, όπου κι αν σπούδαζε - σε ένα παιδικό σύνολο, στη χορογραφική σχολή του Dnepropetrovsk. Για αυτόν τον λόγο - αλλά και λόγω του ύψους του - οι δάσκαλοι αμφέβαλλαν εδώ και καιρό ότι το αγόρι θα μπορούσε να πετύχει οτιδήποτε. Αλλά σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Ιβάν έπαιξε με επιτυχία στον διαγωνισμό, εντυπωσίασε την κριτική επιτροπή και το 2002 μπήκε στο Κρατικό Χορογραφικό Κολλέγιο της Λευκορωσίας και έγινε δεκτός όχι στο πρώτο έτος, αλλά στο τρίτο: πολλά από αυτά που γνώριζε ήδη , οι συνομήλικοί του δεν έχουν ακόμη αρχίσει να το κατακτούν. Και εδώ, επίσης, ένας πολύ νεαρός μαθητής ακούει συνεχώς από τους μέντοράς του: «Δεν θα πετύχεις», αλλά τέτοια λόγια τροφοδοτούν μόνο την επιθυμία του να αποδείξει ότι μπορεί να καταλάβει πολλά.
Τα επιτεύγματα του I. Vasiliev είναι πραγματικά εντυπωσιακά. Κέρδισε βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς: το 2004 - στη Βάρνα, το 2005 - στο Περμ, το 2006 - και πάλι στη Βάρνα και επίσης στη Μόσχα. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, έκανε το ντεμπούτο του, ως εκπαιδευόμενος, στον ρόλο του Βασιλείου στο Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας και έπαιξε επίσης τον ρόλο του Αλί στο "".
Η πρώτη εμφάνιση του I. Vasiliev στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι πραγματοποιήθηκε μετά τη νίκη του διαγωνισμού - συμμετείχε σε μια γκαλά συναυλία. Η εντύπωση που προκάλεσε η ομορφιά και η κλίμακα της αίθουσας έγινε μια από τις πιο εντυπωσιακές στιγμές στη ζωή του χορευτή. Το 2006, ο I. Vasiliev -μετά από πρόσκληση του A. Ratmansky- έγινε καλλιτέχνης αυτού του θεάτρου, όπου έκανε πρόβες υπό τη διεύθυνση του Y. Vladimirov. Από την αρχή ερμήνευσε σόλο μέρη: Basil, Colin, Golden God, Conrad, Philip στο "", Peter στο "", ... Μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα - χωρίς καν να έχει την ιδιότητα του κορυφαίου σολίστ - ο I. Vasiliev έγινε πρωθυπουργός.
Όλο και περισσότεροι νέοι ρόλοι εμφανίζονται στο ρεπερτόριο του I. Vasiliev: Solor, ο Πρίγκιπας Καρυοθραύστης, ο ομώνυμος ρόλος στο "", Abderakhman στο "", Albert στο "". Ο χορευτής συμμετέχει επίσης σε πρεμιέρες - ήταν ο πρώτος ερμηνευτής του σόλο μέρος στο "Class Concert", οι ρόλοι του Young Man στο "Young Man and Death" και ο Lucien στο "Lost Illusions" του A. Ratmansky. Το 2009, ο I. Vasiliev, μαζί με τους D. Holberg, J. M. Carreño και D. Matvienko, συμμετέχει στο έργο «Kings of Dance». Η επιτυχία του χορευτή ήταν πραγματικά θριαμβευτική: το κοινό σηκώθηκε από τις θέσεις του με μια παρόρμηση, φωνάζοντας «Μπράβο!», χωρίς καν να περιμένει το τέλος της παράστασής του. Το πραγματικό αποκορύφωμα του προγράμματος ήταν το μονόπρακτο μπαλέτο «Labyrinth of Loneliness» του Patrick de Ban, που ερμήνευσε σόλο ο I. Vasiliev.
Ο συνδυασμός της δεξιοτεχνίας με τη σκηνική γοητεία παρέχει στον I. Vasiliev τόσο την αγάπη του κοινού όσο και την έγκριση των κριτικών, οι οποίοι σημειώνουν τόσο τον «λεπτό συντονισμό των συναισθημάτων» όσο και την πρωτοτυπία των ερμηνειών με απόλυτη πιστότητα στο πνεύμα του έργου. Στο μυαλό του, λοιπόν, ο Σπαρτάκ είναι ένας απερίσκεπτος νεαρός που προσελκύει τους συντρόφους του στην εξέγερση ως επικίνδυνο εγχείρημα. Σε αυτό το μέρος, ο καλλιτέχνης επιδεικνύει το πραγματικά μεγαλειώδες άλμα του.
Στο Θέατρο Μπολσόι, ο Ι. Βασίλιεφ βρίσκει έναν σύντροφο -. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στο Λονδίνο, οι κριτικοί είπαν ότι αυτό το ζευγάρι άξιζε όχι πέντε αστέρια (η υψηλότερη βαθμολογία στον βρετανικό Τύπο), αλλά επτά.
Παίζει ως guest star στο Bolshoi Theatre και από το 2012 είναι guest πρεμιέρα στο American Ballet Theatre.
Το 2014, ο I. Vasiliev εμφανίστηκε στο Σότσι στα εγκαίνια των Ολυμπιακών Αγώνων σε μια χορογραφική εικόνα που σκηνοθέτησε ο R. Poklitaru. Την ίδια χρονιά, ο χορευτής συμμετείχε στο έργο "Solo for Two", μαζί με την ερμηνεία στα έργα των A. Pete και O. Naarin. Το 2015, στο πλαίσιο του ίδιου έργου, πραγματοποιήθηκε το ντεμπούτο του χορογράφου του καλλιτέχνη - η παραγωγή του "Μπαλέτο Νο. 1" παρουσιάστηκε στην αίθουσα του Barvikha Luxury Village. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η απόφασή του να δοκιμάσει τις δυνάμεις του ως χορογράφος υποκινήθηκε από την απροθυμία του να «χορέψει δεκαπέντε εκδοχές ενός μπαλέτου» σε όλη του τη ζωή.
Οι δραστηριότητες του χορογράφου του I. Vasiliev συνεχίστηκαν το 2016 στο θέατρο Mikhailovsky. Εδώ ο χορογράφος ανέβασε τρία μονόπρακτα μπαλέτα: "Bolero" σε μουσική, "Morphine" βασισμένο στις "Notes of a Young Doctor" του Bulgakov και "Blind Liaison".
Ο I. Vasiliev θεωρεί ότι ένας από τους κύριους στόχους του ως χορογράφος είναι να βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ανακαλύψουν το ταλέντο και τις δυνατότητές τους. Ο χορευτής ισχυρίζεται ότι αυτό δεν είναι λιγότερο ευχάριστο από το να παίζει ο ίδιος στη σκηνή.
Μουσικές Εποχές
Στη σκηνή Εθνική Όπερα της Ουκρανίαςαυτή την εβδομάδα το δημοφιλές χορευτικό έργο "Kings of Dance". Αυτό το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραδοσιακά τους καλύτερους χορευτές. Αλλά, ίσως, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή Ιβάν Βασίλιεφ- ένας 25χρονος καλλιτέχνης που σε σύντομο χρονικό διάστημα κατέκτησε τις κύριες μουσικές σκηνές του κόσμου.
Πριν από ένα χρόνο, σχεδόν με ένα σκάνδαλο, με τη θέλησή του (!), χώρισε το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Και σήμερα ο Βασίλιεφ είναι η πρεμιέρα του θεάτρου Μιχαηλόφσκι (Αγία Πετρούπολη) και του Αμερικανικού Θεάτρου Μπαλέτου (Νέα Υόρκη). Η Grand Opera και πολλά άλλα διάσημα θέατρα τον προσκαλούν στις παραστάσεις τους. Οι καλύτεροι χορογράφοι ονειρεύονται να τον δουν στις παραγωγές τους και οι κριτικοί μπαλέτου ενθουσιάζονται με τις απίστευτες τούμπες του.
Λίγο πριν εμφανιστεί στη σκηνή του Κιέβου στο «Kings of Dance», ο Ivan Vasiliev μίλησε στο ZN.UA για τις αμοιβές του, την αγαπημένη του πόλη του Λονδίνου, καθώς και την ειδική δίαιτά του για μπαλέτο.
Οι τοίχοι της Εθνικής μας Λυρικής Σκηνής δεν «συλλογίζονται» συχνά τέτοιους πίνακες. Απομένουν περίπου σαράντα λεπτά για το τέλος της παράστασης. Και ολόκληρη η ορχήστρα σηκώνεται από τις θέσεις της με μια μόνο παρόρμηση, αρχίζει να ψέλνει, φωνάζοντας «Μπράβο!», μη μπορώντας να κρύψει τη χαρά της για την παράσταση του Ιβάν Βασίλιεφ. Το συγκλονιστικό επιστέγασμα του «Kings of Dance» εκείνο το βράδυ ήταν το σόλο μίνι μπαλέτο του «Labyrinth of Solitude» (χορογράφος Patrick de Bana, μουσική Tomaso Antonio). Ο Βασίλιεφ επιπλέει πάνω από τη σκηνή. Φαίνεται ότι η βαρύτητα δεν υπάρχει για αυτόν τον καλλιτέχνη. Δεν είναι τυχαίο που οι κριτικοί μπαλέτου μιλούν για την εκπληκτική δεξιοτεχνία και τη σκηνική του γοητεία: «Στον χορό του μπορεί κανείς να νιώσει τη μοιρολατρία, τον προκαθορισμό της μοίρας... Ο συντονισμός των συναισθημάτων είναι σπάνιος ακόμη και σε χορευτές υψηλότερου διαμετρήματος, και αυτό το διακρίνει Ο Βασίλιεφ ως καλλιτέχνης ικανός να ζήσει συναισθηματικά διλήμματα στη σκηνή, αντί να σοκάρει απλώς τον θεατή με τον φυσικό του δυναμισμό».
Καθοδηγεί κάθε θεατή στους «λαβύρινθους της μοναξιάς» ο Βασίλιεφ παρασύρει ολόκληρο το κοινό στο ενεργειακό του χωνί. Και δεν είναι τυχαίο που υπάρχει τέτοια ζήτηση για αυτόν τον καλλιτέχνη σήμερα. Το πρόγραμμά του είναι αρκετά χρόνια.
Και όλα ξεκίνησαν στην Ουκρανία, στο Ντνεπροπετρόβσκ. Σε αυτή την πόλη ήταν που ο μικρός Βάνια είχε μια ανεξέλεγκτη επιθυμία να χορέψει. Γεννήθηκε στην επικράτεια Primorsky (Ρωσική Ομοσπονδία), στη συνέχεια οι γονείς του μετακόμισαν στην Ουκρανία. Και σε ηλικία τεσσάρων ετών άρχισε να σπουδάζει λαϊκό χορό. Στη συνέχεια, το αγόρι γοητεύτηκε από το κλασικό μπαλέτο. Ενώ ακόμα σπούδαζε στη Χορογραφική Σχολή του Μινσκ, άρχισε να κερδίζει σχεδόν όλους τους διαγωνισμούς όπου στάλθηκε - Περμ, Μόσχα, Βάρνα. Το νεαρό ταλέντο σαγήνευσε τους αυστηρούς γνώστες του μπαλέτου στο Μινσκ κατά τη διάρκεια μιας πρακτικής άσκησης στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Στη συνέχεια ερμήνευσε έξοχα τον ρόλο του Βασιλείου στο μπαλέτο Δον Κιχώτης του Λ. Μίνκους. Άκουσαν για το θαύμα του μπαλέτου στη Μόσχα. Ο Αλεξέι Ρατμάνσκι κάλεσε προσωπικά τον Βασίλιεφ στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Στην πρώτη μουσική σκηνή της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο Ιβάν όχι μόνο έλαβε το καλύτερο ρεπερτόριο (μπαλέτα "Don Quixote", "La Bayadère", "Corsair", "Spartacus", "Flames of Paris", "Bright Stream"), αλλά επίσης η καλύτερη σύντροφος ζωής... Η υπέροχη μπαλαρίνα Natalya Osipov. Μπορούμε να πούμε ότι το Θέατρο Μπολσόι «παντρεύτηκε» αυτό το αστέρι ζευγάρι. Από τότε προσπαθούν να είναι μαζί.
«Είχαμε ξαναδεί τη Νατάλια σε διαφορετικούς διαγωνισμούς, αλλά δεν γνωριζόμασταν πραγματικά, αφού ήταν ήδη στην κατηγορία των ενηλίκων και εγώ ακόμη χόρευα στην κατηγορία των παιδιών», λέει ο Ιβάν Βασίλιεφ. — Κάποτε, όταν η Νατάσα κι εγώ εμφανιστήκαμε στη σκηνή του Δον Κιχώτη στο Λονδίνο, κυριολεκτικά όλο το κοινό ήταν στα αυτιά και οι κριτικοί είπαν ότι δεν πρέπει να μας δίνουν πέντε αστέρια (στον αγγλικό Τύπο αυτή είναι η υψηλότερη βαθμολογία), αλλά επτά .
— Ιβάν, πρέπει να χορεύεις συχνά στην ίδια σκηνή με τη γυναίκα σου σήμερα; Και ταξιδεύετε συχνά μαζί;
— Πρέπει να ταξιδεύετε πολύ συχνά. Και κυρίως για δουλειά. Μερικές φορές μαζί. Συμβαίνει, και χώρια. Αν και συνήθως χορεύουμε μαζί. Όταν η Νατάλια είναι κοντά, σίγουρα νιώθω καλύτερα, πιο ευχάριστα και... κάπως ολόκληρος.
— Συχνά προκύπτει συζυγική ζήλια όταν πρέπει να αφήσεις την Οσίποβα να πάει σε άλλη χώρα, σε νέους συντρόφους;
- Φυσικά, αντιμετωπίζω αυτά τα πράγματα αρκετά ζηλότυπα. Αλλά εξακολουθώ να αφήνω να φύγω. Η δουλειά είναι δουλειά.
— Τον περασμένο Δεκέμβριο, εσείς και η Natalya Osipova φύγατε από το Θέατρο Μπολσόι - και αυτό έγινε μια από τις κύριες μουσικές αισθήσεις... Έχετε ακόμη υποχρεώσεις απέναντι στους Μπολσόι σήμερα;
— Δεν υπάρχουν υποχρεώσεις καθαυτές. Ελπίζω όμως ότι στο εγγύς μέλλον θα οικοδομήσουμε τη σχέση μας και τη δουλειά μας με το Θέατρο Μπολσόι. Αφού δεν έχει τέλος αυτή η ιστορία. Και κανείς δεν επρόκειτο να το εγκαταστήσει. Θα συνεχίσουμε να δουλεύουμε.
— Πότε ήταν η τελευταία φορά που εμφανίστηκες σε εκείνη τη σκηνή;
— Ναι, βγήκα τον περασμένο Δεκέμβριο. Χόρεψε στο μπαλέτο του Roland Petit "Young Man and Death" στα Μπολσόι. Και χόρεψα με τον θίασο αυτού του θεάτρου τον Φεβρουάριο σε περιοδεία.
— Είστε ένας από τους πιο περιζήτητους χορευτές μπαλέτου σήμερα... Υπάρχουν συγκεκριμένα χαρακτηριστικά των συμβολαίων σας με τα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου;
— Καταλαβαίνετε, κάθε σύμβαση συνεπάγεται ορισμένες υποχρεώσεις. Είτε πρόκειται για το θέατρο Mikhailovsky, το θέατρο Μπολσόι ή το American Ballet Theatre. Απλώς πρέπει να πληροίτε ορισμένες προϋποθέσεις - πρέπει να έρθετε και να χορέψετε. Σήμερα έχω δύο μόνιμες θέσεις εργασίας - στην Αγία Πετρούπολη και στη Νέα Υόρκη. Υπάρχουν πολλά άλλα θέατρα όπου έρχομαι να χορέψω. Για παράδειγμα, η Μεγάλη Όπερα στο Παρίσι, όπου σας προσκαλούν να χορέψετε "Μάταια Προφύλαξη".
— Αν μελετήσεις το ιστορικό σου, αποδεικνύεται ότι πρακτικά δεν έχουν μείνει διάσημα μπαλέτα στα οποία δεν θα ασχολείσαι... Ή μήπως δεν είναι έτσι;
- Όχι σίγουρα με αυτόν τον τρόπο. Υπάρχουν ακόμα πολλά «άθικτα» έργα στα οποία θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου. Και με τον καιρό, ελπίζω, θα το ζήσω. Είναι όνειρο κάθε καλλιτέχνη να έχει σκηνοθετήσει μπαλέτα ειδικά για αυτόν. Και έχω επίσης ένα όνειρο - το MacMillan's Mayerling...
— Ιβάν, σήμερα διατηρείς μια δημιουργική σχέση με τον Αλεξέι Ρατμάνσκι, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, κάποτε ξεκίνησε στο Κίεβο, και έχει πολλά να κάνει με την πόλη μας...
— Έχουμε μια υπέροχη σχέση. Γνωριζόμαστε πολύ καιρό και επίσης συνεργαζόμαστε πολύ καιρό. Δεν σταματά ποτέ να με κάνει ευτυχισμένη. Αυτός είναι ο πιο ταλαντούχος χορογράφος, ένας από τους καλύτερους σήμερα. Και θα ήθελα να συνεργαστώ μαζί του ξανά και ξανά. Όπως γνωρίζετε, ήταν ιδέα του Ratmansky να με συνδέσει στη σκηνή με τη Natalya Osipova. Ένιωθε ότι ήμασταν κατάλληλοι ο ένας για τον άλλον σε ιδιοσυγκρασία. Και από τότε είμαστε μαζί... Ακόμα και πριν από τα Μπολσόι, κάποιοι που με έβλεπαν σε διάφορους διαγωνισμούς μίλησαν για μένα στον Ρατμάνσκι. Ο Αλεξέι δούλευε τότε ως επικεφαλής χορογράφος των Μπολσόι και είχαν μια αρχή εκεί: να παίρνουν τα Μπολσόι μόνο από τη Χορογραφία της Μόσχας... Στην καλύτερη περίπτωση, πήραν πρώτα το σώμα του μπαλέτου από άλλα σχολεία, σαν για δοκιμαστική περίοδο. . Αλλά ήταν ο Alexey που με πήγε από το Μινσκ - κατευθείαν στους σολίστ των Μπολσόι.
— Τι πιστεύετε για τον Radu Poklitaru, έναν άλλο χορογράφο που εξακολουθεί να εργάζεται στο Κίεβο σήμερα;
- Τον ξέρω πολύ καλά. Δούλεψα ακόμη και μαζί του. Μου έπαιξε τον αριθμό "Swan". Ο Ραντού κάνει πολύ ενδιαφέροντα πράγματα. Έχει υπέροχες δραματικές ανακαλύψεις στα μπαλέτα. Και ελπίζω να συνεργαστώ μαζί του.
— Ιβάν, πώς αντέδρασε ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς στην αποχώρησή σου από το Θέατρο Μπολσόι; Τελικά, στον «Σπάρτακο» του καθιερώσατε την ιδιότητά σας ως πρώτος χορευτής του θεάτρου Μπολσόι;
— Ο Γιούρι Νικολάεβιτς δεν είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι. Είναι ο χορογράφος των έργων του. Ως εκ τούτου, η Νατάσα και εγώ δεν συζητήσαμε μαζί του την αποχώρησή μας από το Θέατρο Μπολσόι. Ξέρεις, δεν θέλω να μιλήσω καθόλου για αυτό το θέμα... Κάποια πράγματα παραμένουν στο παρελθόν. Ελπίζω όμως ότι θα υπάρξει μέλλον και με το Big One.
— Ταξιδεύετε πολύ, δεν μένετε πουθενά για πολύ καιρό... Ποια πόλη θα λέγατε την πιο άνετη - για χαλάρωση, για χρόνο;
— Αγαπώ πολύ το Λονδίνο. Μπορώ να μείνω σε αυτό για πάντα. Αυτή είναι η πόλη μου». Απλώς περπατάω στους δρόμους και νιώθω ήδη καλά. Και γενικά, συνδέω αυτή την πόλη με υπέροχες αναμνήσεις: την πρώτη μου περιοδεία με τους Μπολσόι, το μπαλέτο «Δον Κιχώτης»... Θυμάμαι και τη δεύτερη περιοδεία στο Λονδίνο (τότε υπήρχαν περισσότερες παραστάσεις), αλλά άνοιξαν με το «Σπάρτακος». ". Όταν, στην ίδια περιοδεία, εμφανιστήκαμε ξανά με τη Νατάσα στον Δον Κιχώτη, η αντίδραση του κοινού ήταν απίστευτη: μας έβγαλαν έξω από το θέατρο μέσα από κάποιους μυστικούς διαδρόμους, καθώς οι θαυμαστές απλώς τρελάθηκαν.
— Οι κριτικοί μπαλέτου μιλούν για τις εξαιρετικές σας ικανότητες στη σκηνή. Υπάρχει «όριο» στην τεχνική ενός χορευτή μπαλέτου;
- Δεν υπάρχουν όρια. Όταν ένα άτομο σκέφτεται το «όριο», τότε είναι καιρός να τελειώσει. Δεν ακούω καθόλου να με επαινούν. Δεν θέλω να το ακούσω καθόλου αυτό.
«Αλλά αν κοιτάξετε στο Διαδίκτυο, υπάρχει καθαρός θαυμασμός και έπαινος για εσάς.
- Έλα... Το κυριότερο είναι να καταλάβεις τα ελαττώματά σου. Και να αναπτυχθεί.
— Σκέφτεστε συχνά το Ντνεπροπετρόφσκ;
- Ασφαλώς. Άρχισα να χορεύω εκεί και να παίρνω το μπαλέτο στα σοβαρά. Είναι αλήθεια ότι δεν έχω πάει σε αυτήν την πόλη για πολύ καιρό. Αλλά κατά καιρούς συναντώ διαφορετικούς ανθρώπους που συνδέονται με το Dnepropetrovsk - και απολαμβάνω πραγματικά αυτές τις συναντήσεις.
- Και αν - ξαφνικά - προκύψει μια τέτοια προσφορά... Γίνετε μέλος του προσωπικού του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Μινσκ με μια ασύλληπτη αμοιβή! Μετά από προσωπική πρόσκληση του Λουκασένκο. Θα συμφωνήσετε να επιστρέψετε;
— Δεν χορεύω για μεγάλες αμοιβές. Δεν με ελκύουν. Αν θέλω, θα χορέψω. Αν δεν το θέλω, κανένα χρήμα δεν θα βοηθήσει εδώ, κανείς δεν θα με πείσει.
— Υπάρχουν χορευτές στο μπαλέτο που είναι «η ίδια η τελειότητα» για εσάς;
- Αυτοί είναι πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες. Για τον εαυτό μου, θα αναφέρω μόνο τον Ρούντικ. Δηλαδή ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Για μένα αυτό είναι ένα ξεχωριστό άτομο. Μπορείς να μαλώνεις ατελείωτα αν είναι ο καλύτερος ή όχι ο καλύτερος... Αλλά για μένα είναι ο πιο αγαπημένος και ο πιο ιδιαίτερος.
— Την περίοδο που δούλευες στο Θέατρο Μπολσόι, όταν δεν ήσουν ακόμα είκοσι, ποιος έκανε περισσότερους φίλους ή εχθρούς αυτήν την περίοδο;
- Ξέρεις, υπάρχουν λίγοι φίλοι σε αυτόν τον κόσμο. Αλλά αν υπάρχουν, τότε για μια ζωή. Μάλλον υπάρχουν τέτοιοι φίλοι και στα Μπολσόι.
— Ίσως κάποιος από τους αναγνώστες μας θα ενδιαφέρεται: υπάρχουν ταμπού στη διατροφή των καλύτερων χορευτών μπαλέτου...
—Μιλάς για δίαιτα; Ναι, δεν υπάρχει δίαιτα! Το είδατε μόνοι σας - ήρθα στην πρόβα κατευθείαν από τα McDonald's...
