Το πρώιμο έπος της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας συνδύαζε χριστιανικά και παγανιστικά μοτίβα. Διαμορφώθηκε κατά την περίοδο της αποσύνθεσης του φυλετικού συστήματος και της διαμόρφωσης φεουδαρχικών σχέσεων, όταν η χριστιανική διδασκαλία αντικατέστησε τον παγανισμό. Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού δεν συνέβαλε μόνο στη διαδικασία συγκεντρωτισμού των χωρών, αλλά και στην αλληλεπίδραση εθνικοτήτων και πολιτισμών.

Οι κελτικές ιστορίες αποτέλεσαν τη βάση των μεσαιωνικών ιπποτικών ρομάντζων για τον βασιλιά Αρθούρο και τους Ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης.

Στην ιστορία της ανάπτυξης του δυτικοευρωπαϊκού έπους διακρίνονται δύο στάδια: το έπος της περιόδου αποσύνθεσης του φυλετικού συστήματος ή αρχαϊκός(Αγγλοσαξονικά - "Beowulf", κελτικά έπος, παλαιοσκανδιναβικά επικά τραγούδια - "Elder Edda", ισλανδικά έπος), και έπος της φεουδαρχικής εποχής, ή ηρωϊκός(Γαλλικά - "The Song of Roland", Ισπανικά - "The Song of Cid", Γερμανικά - "The Song of the Nibelungs").

Στο αρχαϊκό έποςΠαραμένει μια σύνδεση με αρχαϊκές τελετουργίες και μύθους, λατρείες ειδωλολατρικών θεών και μύθους για τοτεμικούς προγόνους, θεούς των ημίουργων ή πολιτιστικούς ήρωες. Ο ήρωας ανήκει στην ολόπλευρη ενότητα της φυλής και κάνει μια επιλογή υπέρ της φυλής. Αυτά τα επικά μνημεία χαρακτηρίζονται απόσυντομία, τυπολατρικό ύφος, που εκφράζεται στην παραλλαγή ορισμένων καλλιτεχνικών τροπαρίων. Επιπλέον, μια ενιαία επική εικόνα προκύπτει συνδυάζοντας μεμονωμένα έπος ή τραγούδια, ενώ τα ίδια τα επικά μνημεία αναπτύχθηκαν σε λακωνική μορφή, η πλοκή τους ομαδοποιείται γύρω από μια επική κατάσταση, σπάνια συνδυάζοντας πολλά επεισόδια. Εξαίρεση αποτελεί το Beowulf, το οποίο έχει μια ολοκληρωμένη σύνθεση σε δύο μέρη και αναδημιουργεί μια πλήρη επική εικόνα σε ένα έργο. Το αρχαϊκό έπος του πρώιμου ευρωπαϊκού Μεσαίωνα αναπτύχθηκε τόσο σε ποιητικές και πεζογραφικές φόρμες (ισλανδικά έπος) όσο και σε ποιητικές και πεζογραφικές μορφές (Κελτικό έπος).

Οι χαρακτήρες που πηγαίνουν πίσω στα ιστορικά πρωτότυπα (Cuchulainn, Conchobar, Gunnar, Atli) είναι προικισμένοι με φανταστικά χαρακτηριστικά που προέρχονται από την αρχαϊκή μυθολογία. Συχνά τα αρχαϊκά έπη παρουσιάζονται ως ξεχωριστά επικά έργα (τραγούδια, έπος) που δεν συνδυάζονται σε έναν ενιαίο επικό καμβά. Συγκεκριμένα, στην Ιρλανδία τέτοιοι συνειρμοί σάγκα δημιουργήθηκαν ήδη κατά την περίοδο της καταγραφής τους, στις αρχές του Ώριμου Μεσαίωνα. Τα αρχαϊκά έπη, σε μικρό βαθμό, σποραδικά, φέρουν τη σφραγίδα της διπλής πίστης, για παράδειγμα, η αναφορά του «γιου του λάθους» στο «Το ταξίδι του Μπραν, γιου του Φεβάλ». Τα αρχαϊκά έπη αντικατοπτρίζουν τα ιδανικά και τις αξίες της εποχής του συστήματος των φυλών: έτσι, ο Cuchulainn, θυσιάζοντας την ασφάλειά του, κάνει μια επιλογή υπέρ της φυλής και όταν αποχαιρετάει τη ζωή, αποκαλεί το όνομα της πρωτεύουσας Emain, και όχι η γυναίκα ή ο γιος του.

Σε αντίθεση με το αρχαϊκό έπος, όπου δοξαζόταν ο ηρωισμός των ανθρώπων που αγωνίζονται για τα συμφέροντα της φυλής και της φυλής τους, μερικές φορές ενάντια στην προσβολή της τιμής τους, στο ηρωικό έποςδοξάζεται ένας ήρωας που αγωνίζεται για την ακεραιότητα και την ανεξαρτησία του κράτους του. Οι αντίπαλοί του είναι και ξένοι κατακτητές και μανιασμένοι φεουδάρχες, που με τον στενό εγωισμό τους προκαλούν μεγάλη ζημιά στην εθνική υπόθεση. Υπάρχει λιγότερη φαντασία σε αυτό το έπος, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου μυθολογικά στοιχεία, που αντικαθίστανται από στοιχεία χριστιανικής θρησκευτικότητας. Σε μορφή, έχει τον χαρακτήρα μεγάλων επικών ποιημάτων ή κύκλων μικρών τραγουδιών, που ενώνονται με την προσωπικότητα του ήρωα ή ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός.

Το κυριότερο σε αυτό το έπος είναι η εθνικότητά του, η οποία δεν γίνεται αμέσως αντιληπτή, αφού στη συγκεκριμένη κατάσταση της ακμής του Μεσαίωνα, ο ήρωας του επικού έργου εμφανίζεται συχνά με το πρόσχημα ενός πολεμιστή-ιππότη, που καταλαμβάνεται από θρησκευτικό ενθουσιασμό. , ή στενός συγγενής, ή βοηθός του βασιλιά, και όχι πρόσωπο από το λαό. Απεικονίζοντας τους βασιλιάδες, τους βοηθούς τους και τους ιππότες ως ήρωες του έπους, ο λαός, σύμφωνα με τον Χέγκελ, το έκανε αυτό «όχι από προτίμηση σε ευγενή πρόσωπα, αλλά από επιθυμία να δώσει μια εικόνα πλήρους ελευθερίας στις επιθυμίες και τις πράξεις. πραγματοποιείται στην ιδέα της βασιλείας». Επίσης, ο θρησκευτικός ενθουσιασμός, που συχνά ενυπάρχει στον ήρωα, δεν έρχεται σε αντίθεση με την εθνικότητά του, αφού ο λαός εκείνη την εποχή έδωσε στον αγώνα του ενάντια στους φεουδάρχες χαρακτήρα θρησκευτικού κινήματος. Η εθνικότητα των ηρώων στο έπος κατά την ακμή του Μεσαίωνα είναι στον ανιδιοτελή αγώνα τους για την εθνική υπόθεση, στην εξαιρετική πατριωτική τους έμπνευση για την υπεράσπιση της πατρίδας τους, με το όνομα της οποίας στα χείλη τους πέθαναν μερικές φορές, πολεμώντας ενάντια οι ξένοι σκλάβοι και οι προδοτικές ενέργειες των αναρχικών φεουδαρχών.

3. «Γέροντας Έντα» και «Νεότερη Έντα». Σκανδιναβοί θεοί και ήρωες.

Ένα τραγούδι για θεούς και ήρωες, που συμβατικά ενώνεται με τον τίτλο "Elder Edda"που σώζεται σε χειρόγραφο που χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 13ου αιώνα. Δεν είναι γνωστό αν αυτό το χειρόγραφο ήταν το πρώτο ή αν είχε κάποιους προκατόχους. Υπάρχουν, επιπλέον, κάποιες άλλες ηχογραφήσεις τραγουδιών που ταξινομούνται επίσης ως Eddic. Η ιστορία των ίδιων των τραγουδιών είναι επίσης άγνωστη, και σε αυτό το σκορ έχουν προταθεί ποικίλες απόψεις και αντιφατικές θεωρίες ( Ο θρύλος αποδίδει την πατρότητα στον Ισλανδό επιστήμονα Samund the Wise. Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα τραγούδια προήλθαν πολύ νωρίτερα και πέρασαν μέσω της προφορικής παράδοσης για αιώνες). Το εύρος της χρονολόγησης των τραγουδιών φτάνει συχνά αρκετούς αιώνες. Δεν προέρχονται όλα τα τραγούδια από την Ισλανδία: ανάμεσά τους υπάρχουν τραγούδια που ανάγονται στα πρωτότυπα της Νότιας Γερμανίας. Στην Έντα υπάρχουν μοτίβα και χαρακτήρες οικεία από το αγγλοσαξονικό έπος. προφανώς έφεραν πολλά από άλλες σκανδιναβικές χώρες. Μπορεί να υποτεθεί ότι τουλάχιστον μερικά από τα τραγούδια προέκυψαν πολύ νωρίτερα, ακόμη και στην άγραφη περίοδο.

Μπροστά μας είναι ένα έπος, αλλά ένα πολύ μοναδικό έπος. Αυτή η πρωτοτυπία δεν μπορεί παρά να χτυπήσει το μάτι όταν διαβάζει την Πρεσβυτέρα Έντα μετά τον Μπέογουλφ. Αντί για ένα μακροσκελές, αργά ρέον έπος, εδώ έχουμε μπροστά μας ένα δυναμικό και περιεκτικό τραγούδι, με λίγα λόγια ή στροφές, που σκιαγραφεί τη μοίρα των ηρώων ή των θεών, τους λόγους και τις πράξεις τους.

Τα Eddic τραγούδια δεν σχηματίζουν μια συνεκτική ενότητα και είναι σαφές ότι μόνο ένα μέρος τους έχει φτάσει σε εμάς. Τα μεμονωμένα τραγούδια αισθάνονται σαν εκδοχές του ίδιου κομματιού. Έτσι, στα τραγούδια για τον Helgi, τον Atli, τον Sigurd και τον Gudrun, η ίδια πλοκή ερμηνεύεται διαφορετικά. Οι "Ομιλίες του Άτλι" μερικές φορές ερμηνεύονται ως μεταγενέστερη, διευρυμένη επανεπεξεργασία του πιο αρχαίου "Τραγουδιού του Άτλι".

Γενικά, όλα τα τραγούδια των Eddic χωρίζονται σε τραγούδια για θεούς και τραγούδια για ήρωες. Τα τραγούδια για τους θεούς περιέχουν πλούσιο υλικό για τη μυθολογία αυτή είναι η πιο σημαντική πηγή μας για τη γνώση του σκανδιναβικού παγανισμού (αν και σε μια πολύ όψιμη, θα λέγαμε, «μεταθανάτια» εκδοχή του).

Η καλλιτεχνική και πολιτιστική-ιστορική σημασία της Πρεσβυτέρας Έντα είναι τεράστια. Καταλαμβάνει μια από τις τιμητικές θέσεις στην παγκόσμια λογοτεχνία. Οι εικόνες των τραγουδιών των Eddic, μαζί με τις εικόνες των sagas, στήριξαν τους Ισλανδούς σε όλη τη δύσκολη ιστορία τους, ειδικά κατά την περίοδο που αυτός ο μικρός λαός, που στερήθηκε την εθνική ανεξαρτησία, ήταν σχεδόν καταδικασμένος σε εξαφάνιση ως αποτέλεσμα ξένης εκμετάλλευσης. από την πείνα και τις επιδημίες. Η ανάμνηση του ηρωικού και θρυλικού παρελθόντος έδωσε στους Ισλανδούς τη δύναμη να αντέξουν και να μην πεθάνουν.

Prose Edda (Snorr Edda, Prose Edda ή απλά Edda)- έργο του μεσαιωνικού Ισλανδού συγγραφέα Snorri Sturluson, που γράφτηκε το 1222-1225 και προοριζόταν ως εγχειρίδιο για τη σκαλδική ποίηση. Αποτελείται από τέσσερα μέρη που περιέχουν μεγάλο αριθμό παραθέσεων από αρχαία ποιήματα βασισμένα σε ιστορίες από τη γερμανο-σκανδιναβική μυθολογία.

Η Έντα ξεκινά με έναν ευφημιστικό πρόλογο και τρία ξεχωριστά βιβλία: Gylfaginning (περίπου 20.000 λέξεις), Skáldskaparmál (περίπου 50.000 λέξεις) και Háttatal (περίπου 20.000 λέξεις). Η Έντα σώζεται σε επτά διαφορετικά χειρόγραφα, που χρονολογούνται από το 1300 έως το 1600, με κειμενικό περιεχόμενο ανεξάρτητο το ένα από το άλλο.

Ο σκοπός του έργου ήταν να μεταδώσει στους σύγχρονους αναγνώστες του Snorri τη λεπτότητα του αλληλέγγυου στίχου και να κατανοήσει τις έννοιες των λέξεων που κρύβονται κάτω από τα πολλά kennings.

Η Νεότερη Έντα ήταν αρχικά γνωστή απλώς ως Έντα, αλλά αργότερα της δόθηκε το όνομά της για να τη διακρίνει από την Πρεσβυτέρα Έντα. Η νεότερη Έντα συνδέεται με πολλούς στίχους που παρατίθενται και από τους δύο.

Σκανδιναβική μυθολογία:

Δημιουργία του κόσμου: αρχικά υπήρχαν δύο άβυσσοι - πάγος και φωτιά. Για κάποιο λόγο, αναμίχθηκαν και από τον παγετό που προέκυψε, προέκυψε το πρώτο πλάσμα - ο Ymir, ο γίγαντας. Στη συνέχεια, ο Όντιν εμφανίζεται με τα αδέρφια του, σκοτώνει τον Υμίρ και δημιουργεί έναν κόσμο από τα λείψανά του.

Σύμφωνα με τους αρχαίους Σκανδιναβούς, ο κόσμος είναι η τέφρα Yggdrasil. Τα κλαδιά του είναι ο κόσμος του Asgard, όπου ζουν οι θεοί, ο κορμός είναι ο κόσμος του Midgard, όπου ζουν οι άνθρωποι, οι ρίζες είναι ο κόσμος του Utgard, το βασίλειο των κακών πνευμάτων και των νεκρών που πέθαναν με ακατάλληλο θάνατο.

Οι θεοί ζουν στο Άσγκαρντ (δεν είναι παντοδύναμοι, είναι θνητοί). Μόνο οι ψυχές των ηρωικά νεκρών μπορούν να μπουν σε αυτόν τον κόσμο.

Η ερωμένη του βασιλείου των νεκρών, Hel, ζει στο Utgard.

Η εμφάνιση των ανθρώπων: οι θεοί βρήκαν δύο κομμάτια ξύλου στην ακτή - στάχτη και σκλήθρα και έδωσαν ζωή σε αυτά. Έτσι εμφανίστηκαν οι πρώτοι άντρας και γυναίκα - Ask and Elebla.

Η πτώση του κόσμου: Οι θεοί ξέρουν ότι ο κόσμος θα τελειώσει, αλλά δεν ξέρουν πότε θα συμβεί αυτό, γιατί ο κόσμος κυβερνάται από τη Μοίρα. Στην «Προφητεία της Βόλβα» ο Όντιν έρχεται στον μάντη Βόλβα και εκείνη του λέει το παρελθόν και το μέλλον. Στο μέλλον, προβλέπει την ημέρα της πτώσης του κόσμου - Ragnarok. Την ημέρα αυτή, ο παγκόσμιος λύκος Fenrir θα σκοτώσει τον Odin και το φίδι Ermungard θα επιτεθεί στους ανθρώπους. Ο Hel θα οδηγήσει τους γίγαντες και τους νεκρούς ενάντια σε θεούς και ανθρώπους. Αφού ο κόσμος θα καεί, τα υπολείμματά του θα ξεπλυθούν από το νερό και ένας νέος κύκλος ζωής θα ξεκινήσει.

Οι θεοί του Asgard χωρίζονται σε Aesir και Vanir. ( Άσσοι - η κύρια ομάδα θεών με επικεφαλής τον Όντιν, που αγάπησε, πολέμησε και πέθανε, γιατί, όπως οι άνθρωποι, δεν είχαν αθανασία. Αυτοί οι θεοί αντιπαραβάλλονται με τους vanirs (θεούς της γονιμότητας), τους γίγαντες (etuns), τους νάνους (μινιατούρες), καθώς και τις γυναικείες θεότητες - diss, norns και valkyries. Vanir - μια ομάδα θεών της γονιμότητας. Ζούσαν στο Vanaheim, μακριά από το Asgard, την κατοικία των θεών του Aesir. Οι Vanirs είχαν το χάρισμα της προνοητικότητας, της προφητείας και επίσης κατέκτησαν την τέχνη της μαγείας. Αποδίδονταν σε αιμομιξικές σχέσεις μεταξύ αδελφών και αδελφών. Το Vanir περιελάμβανε τον Njord και τους απογόνους του - Frey και Freya.)

Ενας- Πρώτος ανάμεσα στους άσους, Ένας θεός της ποίησης, της σοφίας, του πολέμου και του θανάτου.

Ο Θορ- Ο Θορ είναι ο θεός της βροντής και ένας από τους πιο ισχυρούς θεούς. Ο Θορ ήταν επίσης ο προστάτης της γεωργίας. Ως εκ τούτου, ήταν ο πιο αγαπητός και σεβαστός από τους θεούς. Ο Thor είναι ο εκπρόσωπος της τάξης, του νόμου και της σταθερότητας.

Φρίγγα- Ως σύζυγος του Όντιν, η Φρίγγα είναι η πρώτη ανάμεσα στις θεές του Άσγκαρντ. Είναι η προστάτιδα του γάμου και της μητρότητας οι γυναίκες την επικαλούνται κατά τον τοκετό.

Λόκι- Θεός της φωτιάς, δημιουργός των τρολ. Είναι απρόβλεπτο και αντιπροσωπεύει το αντίθετο μιας σταθερής τάξης. Είναι έξυπνος και πονηρός και μπορεί επίσης να αλλάξει μορφές.

Ήρωες:

Γυλβί, Γυλφή- ο θρυλικός Σουηδός βασιλιάς που άκουσε τις ιστορίες του Gytheon για τους Aesir και πήγε να τους αναζητήσει. μετά από πολύωρες περιπλανήσεις, ως ανταμοιβή για το ζήλο του, είχε την ευκαιρία να μιλήσει με τρεις άσους (Υψηλό, Εξίσου Υψηλό και Τρίτο), οι οποίοι απάντησαν στις ερωτήσεις του σχετικά με την προέλευση, τη δομή και την τύχη του σύμπαντος. Gangleri είναι το όνομα που δόθηκε στον βασιλιά Gylfi, ο οποίος έγινε δεκτός για συνομιλία από τους Asami.

Groa- η μάγισσα, σύζυγος του διάσημου ήρωα Aurvandil, περιποιήθηκε τον Thor μετά τη μονομαχία με τον Grungnir.

Violectrina- εμφανίστηκε στον Tohru πριν από τη διαφυγή του.

Volsung- ο γιος του βασιλιά των Frans Rerir, που του δόθηκε από τους Aesir.

Κριεμχίλντα- Η γυναίκα του Ζίγκφριντ.

Mann- ο πρώτος άνθρωπος, ο γενάρχης των γερμανικών φυλών.

Nibelungs- οι απόγονοι της μινιατούρας που συγκέντρωσαν αμέτρητους θησαυρούς, και όλοι οι ιδιοκτήτες αυτού του θησαυρού, που φέρει κατάρα.

Siegfried (Sigurd)

Hadding- ένας ήρωας πολεμιστής και μάγος που απολάμβανε την ειδική προστασία του Όντιν.

Högni (Hagen)- ο ήρωας είναι ο δολοφόνος του Siegfried (Sigurd), που πλημμύρισε τον θησαυρό Nibelungen στο Ρήνο.

Helgi- ένας ήρωας που πέτυχε πολλά κατορθώματα.

Παρακαλώ- ο πρώτος άνθρωπος στη γη που οι άσοι έφτιαξαν από στάχτη.

Έμπλα- η πρώτη γυναίκα στη γη που φτιάχτηκε από τους Ases από ιτιά (σύμφωνα με άλλες πηγές - από σκλήθρα).

4. Γερμανικό ηρωικό έπος. «Τραγούδι των Νιμπελούνγκ».

«Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ» που γράφτηκε γύρω στο 1200 είναι το μεγαλύτερο και παλαιότερο μνημείο του γερμανικού λαϊκού ηρωικού έπους. Έχουν διασωθεί 33 χειρόγραφα, που αναπαριστούν το κείμενο σε τρεις εκδόσεις.
Το «Song of the Nibelungs» βασίζεται σε αρχαίους γερμανικούς θρύλους που χρονολογούνται από τα γεγονότα της περιόδου των βαρβάρων εισβολών. Τα ιστορικά γεγονότα στα οποία αναφέρεται το ποίημα είναι τα γεγονότα του 5ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του θανάτου του βασιλείου της Βουργουνδίας, που καταστράφηκε το 437 από τους Ούννους. Αυτά τα γεγονότα αναφέρονται και στην Πρεσβυτέρα Έντα.
Το κείμενο του «Τραγουδιού» αποτελείται από 2400 στροφές, καθεμία από τις οποίες περιέχει τέσσερις ζευγαρωμένες ομοιοκαταληξίες (τη λεγόμενη «στίχα Nibelung»), και χωρίζεται σε 20 τραγούδια.
Ως προς το περιεχόμενο, το ποίημα χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο από αυτά (τραγούδια 1 - 10) περιγράφει την ιστορία του Γερμανού ήρωα Siegfried, τον γάμο του με τον Kriemhild και την προδοτική δολοφονία του Siegfried. Τα τραγούδια 10 έως 20 μιλούν για την εκδίκηση της Kriemhild για τον δολοφονημένο σύζυγό της και τον θάνατο του βασιλείου της Βουργουνδίας.
Ένας από τους χαρακτήρες που προσελκύει περισσότερο τους ερευνητές είναι ο Kriemhild. Μπαίνει στην εικόνα ως μια τρυφερή νεαρή κοπέλα που δεν δείχνει ιδιαίτερη πρωτοβουλία στη ζωή. Είναι όμορφη, αλλά η ομορφιά της, αυτή η όμορφη ιδιότητα, δεν είναι κάτι το ασυνήθιστο. Ωστόσο, σε πιο ώριμη ηλικία πετυχαίνει τον θάνατο των αδελφών της και αποκεφαλίζει τον ίδιο της τον θείο με τα ίδια της τα χέρια. Έχει τρελαθεί ή ήταν σκληρή στην αρχή; Ήταν εκδίκηση για τον άντρα της ή δίψα για θησαυρό; Στην Έντα, η Κριέχιλντ αντιστοιχεί στην Γκούντρουν και μπορεί κανείς να εκπλαγεί με τη σκληρότητά της - ετοιμάζει ένα γεύμα από το κρέας των δικών της παιδιών. Στις μελέτες της εικόνας του Kriemhild, το θέμα του θησαυρού παίζει συχνά κεντρικό ρόλο. Το ερώτημα τι ώθησε τον Kriemhild να δράσει, η επιθυμία να πάρει στην κατοχή του το θησαυρό ή η επιθυμία να εκδικηθεί τον Siegfried και ποιο από τα δύο κίνητρα είναι παλαιότερο, συζητείται ξανά και ξανά. Ο V. Schröder υποτάσσει το θέμα του θησαυρού στην ιδέα της εκδίκησης, βλέποντας τη σημασία του «χρυσού του Ρήνου» όχι στον πλούτο, αλλά στη συμβολική του αξία για τον Kriemhild, και το κίνητρο του θησαυρού είναι αδιαχώριστο από το κίνητρο της εκδίκησης. . Η Kriemhild είναι μια άχρηστη μητέρα, άπληστη, διάβολος, ούτε γυναίκα, ούτε καν άνθρωπος. Είναι όμως και μια τραγική ηρωίδα που έχασε τον άντρα της και την τιμή της, μια υποδειγματική εκδικητής.
Ο Ζίγκφριντ είναι ο ιδανικός ήρωας του «Τραγουδιού των Νιμπελούνγκ». Ο πρίγκιπας από τον Κάτω Ρήνο, ο γιος του Ολλανδού βασιλιά Siegmund και της βασίλισσας Sieglinde, του κατακτητή των Nibelungs, ο οποίος κατέλαβε τον θησαυρό τους - τον χρυσό του Ρήνου, είναι προικισμένος με όλες τις αρετές του ιππότη. Είναι ευγενής, γενναίος, ευγενικός. Το καθήκον και η τιμή είναι πάνω απ' όλα γι' αυτόν. Οι συγγραφείς του "Song of the Nibelungs" τονίζουν την εξαιρετική ελκυστικότητα και τη σωματική του δύναμη. Το ίδιο το όνομά του, που αποτελείται από δύο μέρη (Sieg - νίκη, Fried - ειρήνη), εκφράζει την εθνική γερμανική ταυτότητα την εποχή των μεσαιωνικών διαμάχων. Παρά το νεαρό της ηλικίας του, επισκέφτηκε πολλές χώρες, αποκτώντας φήμη για το θάρρος και τη δύναμή του. Ο Ζίγκφριντ είναι προικισμένος με μια ισχυρή θέληση για ζωή, μια ισχυρή πίστη στον εαυτό του και ταυτόχρονα ζει με πάθη που ξυπνούν μέσα του από τη δύναμη των ομιχλωδών οραμάτων και των αόριστων ονείρων. Η εικόνα του Ζίγκφριντ συνδυάζει τα αρχαϊκά χαρακτηριστικά του ήρωα των μύθων και των παραμυθιών με τη συμπεριφορά ενός φεουδάρχη ιππότη, φιλόδοξου και αλαζονικού. Προσβεβλημένος στην αρχή από την ανεπαρκώς φιλική υποδοχή, είναι θρασύς και απειλεί τον Βασιλιά των Βουργουνδών, καταπατώντας τη ζωή και τον θρόνο του. Σύντομα παραιτείται, θυμούμενος τον σκοπό της επίσκεψής του. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο πρίγκιπας υπηρετεί αδιαμφισβήτητα τον βασιλιά Gunther, χωρίς να ντρέπεται να γίνει υποτελής του. Αυτό αντικατοπτρίζει όχι μόνο την επιθυμία να αποκτήσει κανείς την Kriemhild ως σύζυγο, αλλά και το πάθος της πιστής υπηρεσίας στον κυρίαρχο, πάντα εγγενές στο μεσαιωνικό ηρωικό έπος.
Όλοι οι χαρακτήρες στο «The Nibelungenlied» είναι βαθιά τραγικοί. Η μοίρα του Kriemhild είναι τραγική, του οποίου η ευτυχία καταστρέφεται από τον Gunther, τον Brunhild και τον Hagen. Η μοίρα των βασιλιάδων της Βουργουνδίας, που χάνονται σε μια ξένη χώρα, καθώς και ορισμένων άλλων χαρακτήρων του ποιήματος, είναι τραγική.
Στο «The Song of the Nibelungs» βρίσκουμε μια αληθινή εικόνα των φρικαλεοτήτων του φεουδαρχικού κόσμου, η οποία εμφανίζεται στον αναγνώστη ως ένα είδος ζοφερής καταστροφικής αρχής, καθώς και μια καταδίκη αυτών των θηριωδιών τόσο κοινών στη φεουδαρχία. Και σε αυτό, καταρχάς, εκδηλώνεται η εθνικότητα του γερμανικού ποιήματος, στενά συνδεδεμένη με τις παραδόσεις του γερμανικού επικού έπους.

5. Γαλλικό ηρωικό έπος. "Το τραγούδι του Ρολάνδου"

Από όλα τα εθνικά έπη του φεουδαρχικού Μεσαίωνα, το πιο ακμάζον και ποικιλόμορφο είναι το γαλλικό έπος. Έφτασε σε εμάς με τη μορφή ποιημάτων (περίπου 90 συνολικά), από τα οποία τα παλαιότερα σώζονται στα αρχεία του 12ου αιώνα και τα πιο πρόσφατα χρονολογούνται στον 14ο αιώνα. από το γαλλικό «chansons de geste», που κυριολεκτικά σημαίνει «τραγούδια») για πράξεις» ή «τραγούδια για κατορθώματα»). Διαφέρουν σε μήκος - από 1000 έως 2000 στίχους - και αποτελούνται από άνισου μήκους (από 5 έως 40 στίχους) στροφές ή «τιράδες», που ονομάζονται επίσης «λαίσες». Οι γραμμές αλληλοσυνδέονται με συναινετικά, που αργότερα, ξεκινώντας από τον 13ο αιώνα, αντικαθίστανται από ακριβείς ομοιοκαταληξίες. Αυτά τα ποιήματα προορίζονταν για τραγούδι (ή, ακριβέστερα, απαγγελία). Οι ερμηνευτές αυτών των ποιημάτων, και συχνά οι μεταγλωττιστές τους, ήταν ζογκλέρ - περιοδεύοντες τραγουδιστές και μουσικοί.
Τρία θέματα αποτελούν το κύριο περιεχόμενο του γαλλικού έπους:
1) υπεράσπιση της πατρίδας από εξωτερικούς εχθρούς - Μαυριτανούς (ή Σαρακηνούς), Νορμανδούς, Σάξονες κ.λπ.
2) πιστή υπηρεσία στον βασιλιά, προστασία των δικαιωμάτων του και εξάλειψη των προδοτών.
3) αιματηρές φεουδαρχικές διαμάχες.

Από όλα τα γαλλικά έπη, το πιο αξιοσημείωτο είναι «Το τραγούδι του Ρολάνδου», ένα ποίημα που είχε ευρωπαϊκή απήχηση και αντιπροσωπεύει μια από τις κορυφές της μεσαιωνικής ποίησης.
Το ποίημα μιλάει για τον ηρωικό θάνατο του κόμη Ρολάνδου, ανιψιού του Καρλομάγνου, κατά τη διάρκεια της μάχης με τους Μαυριτανούς στο φαράγγι Roncesvalles, την προδοσία του θετού πατέρα του Ρόλαντ, Γκανελόν, που ήταν η αιτία αυτής της καταστροφής, και την εκδίκηση του Καρλομάγνου για το θάνατο του Ρολάνδου και δώδεκα συνομήλικοι.
Το Τραγούδι του Ρολάνδου δημιουργήθηκε γύρω στο 1100, λίγο πριν την Α' Σταυροφορία. Ο άγνωστος συγγραφέας δεν στερήθηκε κάποιας εκπαίδευσης (στο βαθμό που διέθετε πολλοί ταχυδακτυλουργοί εκείνης της εποχής) και, αναμφίβολα, έβαλε πολλά δικά του στην επανεπεξεργασία παλιών τραγουδιών για το ίδιο θέμα, τόσο στην πλοκή όσο και στο στυλ. αλλά η κύρια αξία του δεν έγκειται σε αυτές τις προσθήκες, αλλά ακριβώς στο γεγονός ότι διατήρησε το βαθύ νόημα και την εκφραστικότητα του αρχαίου ηρωικού θρύλου και, συνδέοντας τις σκέψεις του με τη ζωντανή νεωτερικότητα, βρήκε μια λαμπρή καλλιτεχνική μορφή για την έκφρασή τους.
Η ιδεολογική έννοια του μύθου για τον Ρόλαντ αποσαφηνίζεται συγκρίνοντας το «Τραγούδι του Ρολάνδου» με τα ιστορικά γεγονότα που αποτελούν τη βάση αυτού του μύθου. Το 778, ο Καρλομάγνος παρενέβη στην εσωτερική διαμάχη των Ισπανών Μαυριτανών, συμφωνώντας να βοηθήσει τον έναν από τους μουσουλμάνους βασιλιάδες εναντίον του άλλου. Έχοντας διασχίσει τα Πυρηναία, ο Κάρολος πήρε πολλές πόλεις και πολιόρκησε τη Σαραγόσα, αλλά, έχοντας σταθεί κάτω από τα τείχη της για αρκετές εβδομάδες, έπρεπε να επιστρέψει στη Γαλλία χωρίς τίποτα. Όταν επέστρεφε πίσω από τα Πυρηναία, οι Βάσκοι, εκνευρισμένοι από το πέρασμα ξένων στρατευμάτων από τα χωράφια και τα χωριά τους, έστησαν ενέδρα στο φαράγγι Roncesval και, επιτιθέμενοι στη γαλλική οπισθοφυλακή, σκότωσαν πολλούς από αυτούς. σύμφωνα με τον ιστοριογράφο Καρλομάγνο Έγκινχαρντ, μεταξύ άλλων ευγενών, πέθανε ο «Hruotland, Margrave of Brittany». Μετά από αυτό, προσθέτει ο Eginhard, οι Βάσκοι τράπηκαν σε φυγή και δεν ήταν δυνατό να τιμωρηθούν.
Μια σύντομη και άκαρπη αποστολή στη βόρεια Ισπανία, που δεν είχε καμία σχέση με τον θρησκευτικό αγώνα και κατέληξε σε μια όχι ιδιαίτερα σημαντική, αλλά ενοχλητική στρατιωτική αποτυχία, μετατράπηκε από τους τραγουδιστές-παραμυθάδες σε μια εικόνα ενός επταετούς πολέμου που έληξε με η κατάκτηση όλης της Ισπανίας, έπειτα μια τρομερή καταστροφή κατά την υποχώρηση του γαλλικού στρατού, και εδώ οι εχθροί δεν ήταν οι Βάσκοι Χριστιανοί, αλλά οι ίδιοι Μαυριτανοί και, τέλος, μια εικόνα εκδίκησης από την πλευρά του Καρόλου με τη μορφή μιας μεγαλειώδους, πραγματικά «παγκόσμιας» μάχης των Γάλλων με τις ενωμένες δυνάμεις όλου του μουσουλμανικού κόσμου.
Το επικό τραγούδι σε αυτό το στάδιο ανάπτυξης, διευρυνόμενο στην εικόνα μιας καθιερωμένης κοινωνικής δομής, μετατράπηκε σε έπος. Μαζί με αυτό, όμως, διατήρησε πολλά κοινά χαρακτηριστικά και τεχνικές της προφορικής δημοτικής ποίησης, όπως σταθερά επίθετα, έτοιμες φόρμουλες για «τυπικές» θέσεις, άμεση έκφραση των εκτιμήσεων και των συναισθημάτων του τραγουδιστή για αυτό που απεικονίζεται, απλότητα γλώσσας, ειδικά σύνταξη, σύμπτωση του τέλους ενός στίχου με το τέλος μιας πρότασης κ.λπ.
Οι κύριοι χαρακτήρες του ποιήματος είναι ο Ρόλαντ και ο Γκανελόν.
Ο Roland στο ποίημα είναι ένας ισχυρός και λαμπρός ιππότης, άψογος στην εκπλήρωση του υποτελούς του καθήκοντος, που διατυπώθηκε από τον ποιητή ως εξής:
Ο υποτελής υπηρετεί τον κύριό του, Υπομένει το χειμωνιάτικο κρύο και τη ζέστη, Δεν λυπάται να χύσει αίμα για αυτόν.
Είναι, με την πλήρη έννοια της λέξης, παράδειγμα ιπποτικής ανδρείας και αρχοντιάς. Αλλά η βαθιά σύνδεση του ποιήματος με τη λαϊκή τραγουδοποιία και τη λαϊκή κατανόηση του ηρωισμού αντανακλάται στο γεγονός ότι όλα τα ιπποτικά γνωρίσματα του Ρολάνδου δίνονται από τον ποιητή σε μια ανθρωποποιημένη μορφή, απαλλαγμένη από ταξικούς περιορισμούς. Ο Ρόλαντ είναι ξένος στον εγωισμό, τη σκληρότητα, την απληστία και την άναρχη αυτοβούληση των φεουδαρχών. Μπορεί κανείς να νιώσει μέσα του μια περίσσεια νεανικής δύναμης, μια χαρούμενη πίστη στην ορθότητα του σκοπού του και στην τύχη του, μια παθιασμένη δίψα για ανιδιοτελή επιτεύγματα. Γεμάτος περήφανη αυτοσυνείδηση, αλλά ταυτόχρονα ξένος σε κάθε αλαζονεία ή προσωπικό συμφέρον, αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην υπηρεσία του βασιλιά, του λαού και της πατρίδας.
Ο Γκανελόν δεν είναι απλώς ένας προδότης, αλλά μια έκφραση κάποιας ισχυρής κακής αρχής, εχθρικής προς κάθε εθνική υπόθεση, η προσωποποίηση του φεουδαρχικού, αναρχικού εγωισμού. Αυτή η αρχή στο ποίημα φαίνεται σε όλη της τη δύναμη, με μεγάλη καλλιτεχνική αντικειμενικότητα. Ο Γκανελόν δεν απεικονίζεται ως κάποιο είδος φυσικού και ηθικού τέρατος. Αυτός είναι ένας μεγαλοπρεπής και γενναίος μαχητής. Όταν ο Ρόλαντ προσφέρεται να τον στείλει ως πρεσβευτή στο Μαρσίλιο, ο Γκανελόν δεν φοβάται αυτή την ανάθεση, αν και ξέρει πόσο επικίνδυνο είναι. Αλλά αποδίδοντας σε άλλους τα ίδια κίνητρα που είναι θεμελιώδη για τον εαυτό του, υποθέτει ότι ο Ρόλαντ είχε την πρόθεση να τον καταστρέψει.
Το περιεχόμενο του «The Song of Roland» είναι εμψυχωμένο από την εθνική-θρησκευτική του ιδέα. Αλλά αυτό το πρόβλημα δεν είναι το μόνο, οι κοινωνικοπολιτικές αντιφάσεις χαρακτηριστικές των εντατικά αναπτυσσόμενων στους αιώνες X-XI αντικατοπτρίστηκαν επίσης με τεράστια ισχύ. φεουδαρχία. Αυτό το δεύτερο πρόβλημα εισάγεται στο ποίημα από το επεισόδιο της προδοσίας του Γκανελόν. Ο λόγος για να συμπεριληφθεί αυτό το επεισόδιο στον μύθο θα μπορούσε να είναι η επιθυμία των τραγουδιστών-αφηγητών να εξηγήσουν την ήττα του «αήττητου» στρατού του Καρλομάγνου ως εξωτερική θανατηφόρα αιτία. Στο «Τραγούδι του Ρολάνδου», δεν αποκαλύπτεται τόσο η μαυρίλα της πράξης ενός μεμονωμένου προδότη, του Γκανελόν, αλλά μάλλον ότι εκθέτει την καταστροφή για την πατρίδα αυτού του φεουδαρχικού, αναρχικού εγωισμού, του εκπροσώπου του που, από ορισμένες απόψεις, είναι λαμπρό, Γκανελόν.

6. Ισπανικό ηρωικό έπος. "Song of my Sid"

Το ισπανικό έπος αντανακλούσε τις ιδιαιτερότητες της ιστορίας της Ισπανίας στον πρώιμο Μεσαίωνα. Το 711 η Ισπανία δέχτηκε εισβολή από τους Μαυριτανούς, οι οποίοι μέσα σε λίγα χρόνια κατέλαβαν σχεδόν ολόκληρη τη χερσόνησο. Οι Ισπανοί κατάφεραν να αντέξουν μόνο στο μακρινό βορρά, στα βουνά της Κανταβρίας, όπου σχηματίστηκε το βασίλειο της Αστούριας. Ωστόσο, αμέσως μετά άρχισε η «reconquista», δηλαδή η ανακατάκτηση της χώρας από τους Ισπανούς.
Τα βασίλεια - Αστούριας, Καστίλλης και Λεόν, Ναβάρρα κ.λπ. - άλλοτε κατακερματίζοντας, και άλλοτε ενώνονταν, πολέμησαν πρώτα με τους Μαυριτανούς, μετά μεταξύ τους, στη δεύτερη περίπτωση μερικές φορές συνάπτοντας συμμαχία με τους Μαυριτανούς εναντίον των συμπατριωτών τους. Η Ισπανία σημείωσε αποφασιστική πρόοδο στην ανακατάσταση τον 11ο και 12ο αιώνα, κυρίως χάρη στον ενθουσιασμό των λαϊκών μαζών. Παρόλο που η ανακοκίστα ηγήθηκε από την υψηλότερη αριστοκρατία, η οποία έλαβε το μεγαλύτερο μέρος των εδαφών που κατακτήθηκαν από τους Μαυριτανούς, η κύρια κινητήρια δύναμη της ήταν οι αγρότες, οι κάτοικοι της πόλης και οι μικροί ευγενείς κοντά τους. Τον 10ο αιώνα Εκτυλίχθηκε ένας αγώνας ανάμεσα στο παλιό, αριστοκρατικό βασίλειο του Λεόν και της Καστίλλης, που υπαγόταν σε αυτό, με αποτέλεσμα η Καστίλλη να επιτύχει πλήρη πολιτική ανεξαρτησία. Η υποταγή στους Λεονέζους δικαστές, που εφάρμοζαν αρχαίους, εξαιρετικά αντιδραστικούς νόμους, βάραινε πολύ τον φιλελεύθερο καστιλιανό ιππότη, αλλά τώρα είχαν νέους νόμους. Σύμφωνα με αυτούς τους νόμους, ο τίτλος και τα δικαιώματα των ιπποτών επεκτάθηκαν σε όλους όσους πήγαιναν σε εκστρατεία εναντίον των Μαυριτανών έφιπποι, ακόμα κι αν ήταν πολύ χαμηλής καταγωγής. Ωστόσο, στα τέλη του 11ου αι. Οι καστιλιανές ελευθερίες υπέφεραν πολύ όταν ο Αλφόνσο ΣΤ', ο οποίος ήταν βασιλιάς του Λεόν στα νιάτα του και τώρα περιβαλλόταν από την παλιά Λεονέζικη αριστοκρατία, ανέβηκε στο θρόνο. Οι αντιδημοκρατικές τάσεις επί αυτού του βασιλιά εντάθηκαν ακόμη περισσότερο λόγω της εισροής Γάλλων ιπποτών και κληρικών στην Καστίλλη. Ο πρώτος αναζήτησε εκεί με το πρόσχημα ότι θα βοηθήσει τους Ισπανούς στον αγώνα τους κατά των Μαυριτανών, ο δεύτερος, φέρεται να οργανώσει μια εκκλησία στα εδάφη που είχαν κατακτήσει από τους Μαυριτανούς. Αλλά ως αποτέλεσμα αυτού, οι Γάλλοι ιππότες κατέλαβαν τα καλύτερα οικόπεδα και οι μοναχοί κατέλαβαν τις πιο πλούσιες ενορίες. Και οι δύο, έχοντας φτάσει από μια χώρα όπου η φεουδαρχία είχε πολύ πιο ανεπτυγμένη μορφή, εμφύτευσαν στην Ισπανία φεουδαρχικές-αριστοκρατικές δεξιότητες και έννοιες. Όλα αυτά τους έκαναν να μισούν τον ντόπιο πληθυσμό, τον οποίο εκμεταλλεύονταν βάναυσα, προκάλεσαν πλήθος εξεγέρσεων και ενστάλαξαν για πολύ καιρό στον ισπανικό λαό δυσπιστία και εχθρότητα προς τους Γάλλους.
Αυτά τα πολιτικά γεγονότα και σχέσεις αντικατοπτρίστηκαν ευρέως στο ισπανικό ηρωικό έπος, του οποίου τα τρία κύρια θέματα είναι:
1) ο αγώνας κατά των Μαυριτανών, με στόχο την εκ νέου κατάκτηση της πατρίδας τους.
2) η διχόνοια μεταξύ φεουδαρχών, που παρουσιάζεται ως το μεγαλύτερο κακό για ολόκληρη τη χώρα, ως προσβολή της ηθικής αλήθειας και της προδοσίας.
3) ο αγώνας για την ελευθερία της Καστίλλης και στη συνέχεια για την πολιτική της πρωτοκαθεδρία, που θεωρείται το κλειδί για την τελική ήττα των Μαυριτανών και ως βάση για την εθνικοπολιτική ενοποίηση όλης της Ισπανίας.
Σε πολλά ποιήματα αυτά τα θέματα δεν δίνονται χωριστά, αλλά σε στενή σχέση μεταξύ τους.
Το ισπανικό ηρωικό έπος αναπτύχθηκε παρόμοια με το γαλλικό έπος. Βασίστηκε επίσης σε σύντομα επεισοδιακά τραγούδια λυρικού-επικού χαρακτήρα και προφορικούς αδιαμόρφωτους θρύλους που προέκυψαν στο περιβάλλον της Ντρούτζινα και σύντομα έγιναν κοινή ιδιοκτησία των ανθρώπων. και με τον ίδιο τρόπο, γύρω στον 10ο αιώνα, όταν άρχισε να διαμορφώνεται η ισπανική φεουδαρχία και για πρώτη φορά υπήρχε η αίσθηση της ενότητας του ισπανικού έθνους, αυτό το υλικό, έπεσε στα χέρια των ζογκλέρ-χάγκκλερ, μέσα από βαθιά υφολογικά η επεξεργασία πήρε μορφή με τη μορφή μεγάλων επικών ποιημάτων. Η ακμή αυτών των ποιημάτων, που για μεγάλο χρονικό διάστημα αποτελούσαν την «ποιητική ιστορία» της Ισπανίας και εξέφραζαν την αυτογνωσία του ισπανικού λαού, σημειώθηκε τον 11ο-13ο αιώνα, αλλά μετά συνέχισαν να ζουν μια εντατική ζωή για άλλη μια δύο αιώνες και έσβησε μόλις τον 15ο αιώνα, δίνοντας τη θέση του σε μια νέα μορφή λαϊκού επικού μύθου - ειδύλλια.
Τα ισπανικά ηρωικά ποιήματα είναι παρόμοια σε μορφή και μέθοδο εκτέλεσης με τα γαλλικά. Στέκονται σε μια σειρά από στροφές άνισου μήκους, που συνδέονται μεταξύ τους με συναινεισμούς. Ωστόσο, η μετρική τους είναι διαφορετική: είναι γραμμένα σε λαϊκά, λεγόμενα ακανόνιστα, έμμετρα - στίχους με αόριστο αριθμό συλλαβών - από 8 έως 16.
Από άποψη στυλ, το ισπανικό έπος μοιάζει επίσης με το γαλλικό. Ωστόσο, διακρίνεται από έναν πιο στεγνό και πιο επιχειρηματικό τρόπο παρουσίασης, μια πληθώρα καθημερινών χαρακτηριστικών, μια σχεδόν πλήρη απουσία υπερβολισμού και ένα στοιχείο του υπερφυσικού - τόσο παραμυθένιο όσο και χριστιανικό.
Η κορυφή του ισπανικού λαϊκού έπους σχηματίζεται από τα παραμύθια του Cid.Ο Ρούι Ντίαζ, με το παρατσούκλι Σιντ, είναι ιστορικό πρόσωπο. Γεννήθηκε μεταξύ 1025 και 1043. Το παρατσούκλι του είναι λέξη αραβικής προέλευσης που σημαίνει "άρχοντας" ("seid"). αυτός ο τίτλος δόθηκε συχνά σε Ισπανούς άρχοντες που είχαν επίσης Μαυριτανούς μεταξύ των υπηκόων τους: ο Ruy είναι μια συντομευμένη μορφή του ονόματος Rodrigo. Ο Cid ανήκε στην υψηλότερη καστιλιάνικη αριστοκρατία, ήταν ο διοικητής όλων των στρατευμάτων του βασιλιά Sancho II της Καστίλλης και ο πλησιέστερος βοηθός του στους πολέμους που διεξήγαγε ο βασιλιάς τόσο με τους Μαυριτανούς όσο και με τους αδελφούς και τις αδελφές του. Όταν ο Σάντσο πέθανε κατά την πολιορκία της Ζαμόρα και ο αδελφός του Αλφόνσο ΣΤ', που είχε περάσει τα νιάτα του στο Λεόν, ανέβηκε στο θρόνο, δημιουργήθηκαν εχθρικές σχέσεις μεταξύ του νέου βασιλιά, που ευνοούσε την αριστοκρατία της Λεόν, και του Αλφόνσο, εκμεταλλευόμενος με ασήμαντο πρόσχημα, έδιωξε τη Σίντα από την Καστίλλη.
Για κάποιο διάστημα, ο Σιντ υπηρέτησε με τη συνοδεία του ως μισθοφόρος για διάφορους χριστιανούς και μουσουλμάνους ηγεμόνες, αλλά στη συνέχεια, χάρη στην εξαιρετική επιδεξιότητα και το θάρρος του, έγινε ανεξάρτητος ηγεμόνας και κέρδισε το πριγκιπάτο της Βαλένθια από τους Μαυριτανούς. Μετά από αυτό, έκανε ειρήνη με τον βασιλιά Alphonse και άρχισε να ενεργεί σε συμμαχία μαζί του ενάντια στους Μαυριτανούς.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Sid, άρχισαν να συντίθενται τραγούδια και ιστορίες για τα κατορθώματά του. Αυτά τα τραγούδια και οι ιστορίες, αφού διαδόθηκαν στους ανθρώπους, σύντομα έγιναν ιδιοκτησία των Χουγκλάρων, ένας από τους οποίους, γύρω στο 1140, συνέθεσε ένα ποίημα για αυτόν.
Περιεχόμενο:
Το Song of Sid, που περιέχει 3.735 στίχους, χωρίζεται σε τρία μέρη. Το πρώτο (που ονομάζεται από τους ερευνητές «Τραγούδι της Εξορίας») απεικονίζει τα πρώτα κατορθώματα του Σιντ σε μια ξένη χώρα. Πρώτον, παίρνει χρήματα για την εκστρατεία βάζοντας ενέχυρο σεντούκια γεμάτα με άμμο σε Εβραίους τοκογλύφους με το πρόσχημα των οικογενειακών κοσμημάτων. Έπειτα, έχοντας συγκεντρώσει ένα απόσπασμα εξήντα πολεμιστών, μπαίνει στο μοναστήρι του San Pedro de Cardeña για να αποχαιρετήσει τη γυναίκα και τις κόρες του εκεί. Μετά από αυτό ταξιδεύει στη μαυριτανική γη. Στο άκουσμα της απέλασής του, ο κόσμος συρρέει στο πανό του. Ο Cid κερδίζει μια σειρά από νίκες επί των Μαυριτανών και μετά από καθεμία από αυτές στέλνει μέρος της λείας στον βασιλιά Alphonse.
Το δεύτερο μέρος ("The Wedding Song") απεικονίζει την κατάκτηση της Βαλένθια από τους Cid. Βλέποντας τη δύναμή του και συγκινημένος από τα δώρα του, ο Alphonse κάνει ειρήνη με τον Sid και επιτρέπει στη γυναίκα και τα παιδιά του να μετακομίσουν μαζί του στη Βαλένθια. Στη συνέχεια, ο Σιλ συναντιέται με τον ίδιο τον βασιλιά, ο οποίος ενεργεί ως προξενητής, προσφέροντας στον Σιντ τα ευγενή νήπια ντε Κάριον ως γαμπρό του. Ο Σιλ, αν και απρόθυμος, συμφωνεί σε αυτό. Δίνει στους γαμπρούς του δύο πολεμικά ξίφη του και δίνει μια πλούσια προίκα για τις κόρες του. Ακολουθεί περιγραφή των υπέροχων γαμήλιων εορτασμών.
Το τρίτο μέρος (“Song of Korpes”) λέει τα εξής. Οι γαμπροί του Σιντ αποδείχτηκαν άχρηστοι δειλοί. Μη μπορώντας να ανεχτούν τη γελοιοποίηση του Σιντ και των υποτελών του, αποφάσισαν να τη βγάλουν στις κόρες του. Με το πρόσχημα να δείξουν τις γυναίκες τους στους συγγενείς τους, ετοιμάστηκαν για το ταξίδι. Έχοντας φτάσει στο άλσος Κορπές, οι γαμπροί κατέβηκαν από τα άλογά τους, χτύπησαν άγρια ​​τις γυναίκες τους και τις άφησαν δεμένες στα δέντρα. Οι άτυχοι θα είχαν πεθάνει αν δεν υπήρχε ο ανιψιός του Sid, Felez Muñoz, που τους βρήκε και τους έφερε στο σπίτι. Ο Σιντ απαιτεί εκδίκηση. Ο βασιλιάς συγκαλεί τους Κορτές για να δικάσουν τους ενόχους. Ο Σιντ έρχεται εκεί με τα γένια του δεμένα για να μην τον προσβάλει κανείς τραβώντας του τα γένια. Η υπόθεση αποφασίζεται με δικαστική μονομαχία («δικαστήριο του Θεού»). Οι μαχητές του Σιντ νικούν τους κατηγορούμενους και ο Σιντ θριαμβεύει. Λύνει τα γένια του και όλοι μένουν έκπληκτοι με τη μεγαλειώδη εμφάνισή του. Νέοι μνηστήρες γοητεύουν τις κόρες του Σιντ - τους πρίγκιπες της Ναβάρρας και της Αραγονίας. Το ποίημα τελειώνει με έναν έπαινο στον Σιντ.
Γενικά, το ποίημα είναι ιστορικά πιο ακριβές από οποιοδήποτε άλλο δυτικοευρωπαϊκό έπος που μας γνωρίζουμε.
Αυτή η ακρίβεια αντιστοιχεί στον γενικό ειλικρινή τόνο της αφήγησης, που συνηθίζεται για τα ισπανικά ποιήματα. Οι περιγραφές και τα χαρακτηριστικά είναι απαλλαγμένα από οποιαδήποτε ανύψωση. Πρόσωπα, αντικείμενα, γεγονότα απεικονίζονται απλά, συγκεκριμένα, με επιχειρηματική αυτοσυγκράτηση, αν και αυτό δεν αποκλείει μερικές φορές μεγάλη εσωτερική ζεστασιά. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου ποιητικές συγκρίσεις ή μεταφορές. Υπάρχει παντελής απουσία χριστιανικής μυθοπλασίας, εκτός από την εμφάνιση του Αρχαγγέλου Μιχαήλ στο όνειρο του Σιντ την παραμονή της αναχώρησής του. Επίσης δεν υπάρχει καθόλου υπερβολισμός στην απεικόνιση στιγμών μάχης. Οι εικόνες των πολεμικών τεχνών είναι πολύ σπάνιες και είναι λιγότερο βάναυσες από ό,τι στο γαλλικό έπος. Κυριαρχούν οι μαζικές μάχες, με ευγενείς μερικές φορές να πεθαίνουν στα χέρια ανώνυμων πολεμιστών.
Στο ποίημα λείπει η αποκλειστικότητα των ιπποτικών συναισθημάτων. Ο τραγουδιστής τονίζει ανοιχτά τη σημασία της λείας, του κέρδους και της νομισματικής βάσης οποιασδήποτε στρατιωτικής επιχείρησης για έναν μαχητή. Ένα παράδειγμα είναι ο τρόπος με τον οποίο στην αρχή του ποιήματος ο Σιντ απέκτησε τα απαραίτητα χρήματα για την εκστρατεία. Ο τραγουδιστής δεν ξεχνά ποτέ να αναφέρει το μέγεθος της πολεμικής λείας, το μερίδιο που πήγε σε κάθε μαχητή και τη μερίδα που έστειλε ο Σιντ στον βασιλιά. Στη σκηνή της αντιδικίας με τα infantes de Carrion, ο Cid απαιτεί πρώτα απ' όλα την επιστροφή των σπαθιών και της προίκας και στη συνέχεια θέτει το ζήτημα της προσβολής στην τιμή. Συμπεριφέρεται πάντα σαν συνετός, λογικός ιδιοκτήτης.
Σύμφωνα με τα καθημερινά κίνητρα αυτού του είδους, τα οικογενειακά θέματα παίζουν εξέχοντα ρόλο. Το θέμα δεν είναι μόνο ποια θέση καταλαμβάνει στο ποίημα η ιστορία του πρώτου γάμου των κορών του Σιντ και το φωτεινό τέλος της εικόνας του δεύτερου, ευτυχισμένου γάμου τους, αλλά και το γεγονός ότι η οικογένεια, τα οικογενειακά συναισθήματα με όλη τους την ειλικρίνεια η οικειότητα έρχονται σταδιακά στο προσκήνιο στο ποίημα.
Η εικόνα του Sid:Ο Σιντ παρουσιάζεται, σε αντίθεση με την ιστορία, μόνο ως «βρέφος», δηλαδή ένας ιππότης που έχει υποτελείς, αλλά δεν ανήκει στην υψηλότερη αριστοκρατία. Απεικονίζεται γεμάτος αυτογνωσία και αξιοπρέπεια, αλλά ταυτόχρονα καλοσυνάτος και απλός στις συναλλαγές του με όλους, ξένος σε κάθε αριστοκρατική αλαζονεία. Οι κανόνες της ιπποτικής πρακτικής καθορίζουν αναπόφευκτα τις κύριες γραμμές των δραστηριοτήτων του Σιντ, αλλά όχι τον προσωπικό του χαρακτήρα: ο ίδιος, όσο το δυνατόν πιο ελεύθερος από ιπποτικές συνήθειες, εμφανίζεται στο ποίημα ως ένας αληθινά λαϊκός ήρωας. Και όλοι οι πιο κοντινοί βοηθοί του Sid δεν είναι επίσης αριστοκράτες, αλλά δημοφιλείς - οι Alvar Fañez, Felez Muñoz, Pero Bermudez και άλλοι.
Αυτός ο εκδημοκρατισμός της εικόνας του Σιντ και ο βαθιά δημοκρατικός λαϊκός τόνος του ποιήματος για αυτόν βασίζονται στον προαναφερθέντα λαϊκό χαρακτήρα της reconquista.

1). Το ζήτημα της προέλευσης του ηρωικού έπους -ένα από τα πιο δύσκολα στη λογοτεχνική επιστήμη- έχει γεννήσει μια σειρά από διαφορετικές θεωρίες. Δύο από αυτά ξεχωρίζουν: ο «παραδοσιακισμός» και ο «αντι-παραδοσιακισμός». Τα θεμέλια του πρώτου από αυτά έθεσε ο Γάλλος μεσαιωνιστής Gaston Paris (1839-1901) στο μεγάλο έργο του «Η ποιητική ιστορία του Καρλομάγνου» (1865). Η θεωρία του Gaston Paris, που ονομάζεται «θεωρία cantilena», συνοψίζεται στις ακόλουθες βασικές αρχές. Πρωταρχική βάση του ηρωικού έπους ήταν μικρά λυρικά-επικά τραγούδια καντιλένας, διαδεδομένα τον 8ο αιώνα. Οι Cantilenas ήταν μια άμεση απάντηση σε ορισμένα ιστορικά γεγονότα. Για εκατοντάδες χρόνια οι καντιλένες υπήρχαν στο... προφορική παράδοση, και από τον 10ο αι. αρχίζει η διαδικασία της συνένωσής τους σε μεγάλα επικά ποιήματα. Το έπος είναι προϊόν μακροχρόνιας συλλογικής δημιουργικότητας, η υψηλότερη έκφραση του πνεύματος του λαού. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να ονομάσουμε έναν μόνο δημιουργό του επικού ποιήματος, η ηχογράφηση των ποιημάτων είναι μια πιο μηχανική διαδικασία παρά μια δημιουργική διαδικασία.

Οι θέσεις των «παραδοσιακών» και των «αντι-παραδοσιακών» συγκεντρώθηκαν ως ένα βαθμό στη θεωρία του για την προέλευση του ηρωικού έπους από τον Alexander Nikolaevich Veselovsky. Η ουσία της θεωρίας του είναι η εξής τραγούδια - λυρικές-επικές καντιλένες, γεννημένες ως απάντηση σε γεγονότα που ενθουσίασαν τη φαντασία του κόσμου Μετά από λίγο, η στάση απέναντι στα γεγονότα που περιγράφονται στα τραγούδια γίνεται πιο ήρεμη, η σφοδρότητα των συναισθημάτων χάνεται και στη συνέχεια γεννιέται ένα επικό τραγούδι. Ο χρόνος περνά, και τα τραγούδια, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, είναι κοντά το ένα στο άλλο, και τελικά ο κύκλος μετατρέπεται σε επικό ποίημα, ενώ το κείμενο υπάρχει στην προφορική παράδοση, είναι η δημιουργία μιας συλλογικότητας της διαμόρφωσης του έπους, τον καθοριστικό ρόλο παίζει ο μεμονωμένος συγγραφέας Η καταγραφή των ποιημάτων δεν είναι μια πράξη μηχανική, αλλά μια βαθιά δημιουργική.

Οι θεμελιώδεις αρχές της θεωρίας του Veselovsky διατηρούν τη σημασία τους για τη σύγχρονη επιστήμη (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), η οποία χρονολογεί επίσης την εμφάνιση του ηρωικού έπους στον 8ο αιώνα, πιστεύοντας ότι το έπος είναι δημιουργία τόσο της προφορικής συλλογικής όσο και της γραπτής ατομικής δημιουργικότητας .

Διορθώνεται μόνο το ζήτημα των θεμελιωδών αρχών του ηρωικού έπους: θεωρούνται ιστορικοί θρύλοι και το πλουσιότερο οπλοστάσιο εικονιστικών μέσων του αρχαϊκού έπους.

Δεν είναι τυχαίο ότι η αρχή της διαμόρφωσης του ηρωικού (ή πολιτειακού) έπους ανάγεται στον 8ο αιώνα. Μετά την πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (476), κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων υπήρξε μια μετάβαση από τις δουλοπαροικίες σε φεουδαρχικές μορφές και μεταξύ των λαών της Βόρειας Ευρώπης υπήρξε μια διαδικασία οριστικής αποσύνθεσης της πατριαρχικής φυλετικές σχέσεις. Οι ποιοτικές αλλαγές που συνδέονται με την εγκαθίδρυση ενός νέου κράτους έγιναν σίγουρα αισθητές τον 8ο αιώνα. Το 751, ένας από τους μεγαλύτερους φεουδάρχες της Ευρώπης, ο Πεπίνος ο Κοντός, έγινε βασιλιάς των Φράγκων και ιδρυτής της δυναστείας των Καρολίγγων. Υπό τον γιο του Πεπίνου του Κοντού, Καρλομάγνο (βασιλεία: 768-814), σχηματίστηκε ένα τεράστιο κράτος, που περιελάμβανε έναν κελτικό-ρωμαϊκό-γερμανικό πληθυσμό. Το 80β, ο πάπας έστεψε τον Κάρολο με τον τίτλο του αυτοκράτορα της πρόσφατα αναβιωμένης Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Με τη σειρά του, ο Κάρα ολοκληρώνει τον εκχριστιανισμό των γερμανικών φυλών, και επιδιώκει να μετατρέψει την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, το Άαχεν, σε Αθήνα. Ο σχηματισμός του νέου κράτους ήταν δύσκολος όχι μόνο λόγω των εσωτερικών συνθηκών, αλλά και λόγω των εξωτερικών, μεταξύ των οποίων μια από τις κύριες θέσεις καταλήφθηκε από τον συνεχιζόμενο πόλεμο μεταξύ Χριστιανών Φράγκων και Μουσουλμάνων Αράβων. Έτσι μπήκε δυναμικά η ιστορία στη ζωή του μεσαιωνικού ανθρώπου. Και το ίδιο το ηρωικό έπος έγινε ποιητική αντανάκλαση της ιστορικής συνείδησης των ανθρώπων.

Η εστίαση στην ιστορία καθορίζει τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της διαφοράς μεταξύ του ηρωικού έπους και του αρχαϊκού έπους. τα κίνητρα παραμυθιού εξαλείφονται. Η αλήθεια της ιστορίας καθορίζει πλέον την αλήθεια του έπους.

Τα ηρωικά ποιήματα που δημιουργήθηκαν από διαφορετικούς λαούς της Ευρώπης έχουν πολλά κοινά. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι μια παρόμοια ιστορική πραγματικότητα υποβλήθηκε σε καλλιτεχνική γενίκευση. Αυτή η ίδια η πραγματικότητα κατανοήθηκε από τη σκοπιά του ίδιου επιπέδου ιστορικής συνείδησης. Επιπλέον, το μέσο της εικόνας ήταν μια καλλιτεχνική γλώσσα που έχει κοινές ρίζες στην ευρωπαϊκή λαογραφία. Αλλά ταυτόχρονα, το ηρωικό έπος κάθε έθνους ξεχωριστά έχει πολλά μοναδικά, εθνικά ειδικά χαρακτηριστικά.

Τα πιο σημαντικά από τα ηρωικά ποιήματα των λαών της Δυτικής Ευρώπης θεωρούνται: Γαλλικά - "Το Τραγούδι του Ρολάνδου", Γερμανικά - "Τραγούδι των Νιμπελούνγκ", Ισπανικά - "Τραγούδι του Σιντ μου". Αυτά τα τρία σπουδαία ποιήματα καθιστούν δυνατό να κρίνουμε την εξέλιξη του ηρωικού έπους: «Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ» περιέχει μια σειρά από αρχαϊκά χαρακτηριστικά, «Το τραγούδι του Σιντ μου» δείχνει το έπος στο τέλος του, «Το τραγούδι του Ρολάνδου». είναι η στιγμή της υψηλότερης ωριμότητάς του.

2) ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΗΡΩΙΚΟΥ ΕΠΟΥ

Κατά τον ώριμο Μεσαίωνα συνεχίστηκε η ανάπτυξη των παραδόσεων της λαϊκής επικής λογοτεχνίας. Αυτό είναι ένα από τα σημαντικότερα στάδια της ιστορίας του, όταν το ηρωικό έπος έγινε ο σημαντικότερος κρίκος στη μεσαιωνική βιβλιογραφία. Το ηρωικό έπος του Ώριμου Μεσαίωνα αντικατόπτριζε τις διαδικασίες εθνοτικής και κρατικής εδραίωσης και τις αναδυόμενες σχέσεις αρχοντιάς- υποτελείας. Τα ιστορικά θέματα στο έπος διευρύνθηκαν, εκτοπίζοντας τα παραμυθένια-μυθολογικά, αυξήθηκε η σημασία των χριστιανικών μοτίβων και εντάθηκε το πατριωτικό πάθος, αναπτύχθηκε μια μεγαλύτερη επική μορφή και ένα πιο ευέλικτο ύφος, που διευκολύνθηκε από κάποια απόσταση από αμιγώς λαογραφικά δείγματα. . Ωστόσο, όλα αυτά οδήγησαν σε μια ορισμένη εξαθλίωση της πλοκής και των μυθοποιητικών εικόνων, οπότε στη συνέχεια το ιπποτικό ειδύλλιο στράφηκε ξανά στη λαογραφία. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του νέου σταδίου στην ιστορία του έπους συνδέονται στενά εσωτερικά. Η μετάβαση από τα επικά αρχαϊκά στα επικά κλασικά, ειδικότερα, εκφράστηκε στο γεγονός ότι τα έπη των εθνοτήτων που είχαν φτάσει στο στάδιο της σαφούς κρατικής εδραίωσης εγκατέλειψαν τη γλώσσα του μύθου και των παραμυθιών και στράφηκαν στην ανάπτυξη πλοκών βγαλμένων από ιστορικούς θρύλους (ενώ συνεχίζει να χρησιμοποιεί, φυσικά, παλιά κλισέ πλοκής και γλώσσας που χρονολογούνται από τους μύθους).

Τα φυλετικά και φυλετικά συμφέροντα παραγκωνίστηκαν από τα εθνικά συμφέροντα, αν και ακόμη στα σπάργανα, επομένως σε πολλά επικά μνημεία βρίσκουμε έντονα πατριωτικά κίνητρα, που συχνά συνδέονται με τον αγώνα κατά ξένων και άλλων θρησκευτικών κατακτητών. Τα πατριωτικά κίνητρα, όπως είναι ειδικά για τον Μεσαίωνα, εμφανίζονται εν μέρει με τη μορφή αντίθεσης των χριστιανών με τους «άπιστους» μουσουλμάνους (στη ρωμανική και σλαβική λογοτεχνία).

Όπως ειπώθηκε, το έπος στη νέα σκηνή απεικονίζει φεουδαρχικές διαμάχες και σχέσεις αρχοντοβασιλικής, αλλά λόγω της επικής ιδιαιτερότητας, της υποτελούς πίστης (στο «Τραγούδι των Νιμπελούνγκ», «Τραγούδι του Ρολάνδου», «Τραγούδι του Σιντ μου») , κατά κανόνα, συγχωνεύεται με την πίστη στη φυλή, τη φυλή, την πατρίδα, το κράτος. Χαρακτηριστική φιγούρα στο έπος αυτής της εποχής είναι ο επικός «βασιλιάς», του οποίου η δύναμη ενσαρκώνει την ενότητα της χώρας. Παρουσιάζεται σε μια περίπλοκη σχέση με τον κύριο επικό ήρωα - τον φορέα των λαϊκών ιδεωδών. Η πίστη του βασάλου στον βασιλιά συνδυάζεται με μια ιστορία για την αδυναμία, την αδικία του, με μια πολύ κριτική απεικόνιση του αυλικού περιβάλλοντος και των φεουδαρχικών διαμάχων (στον κύκλο των γαλλικών ποιημάτων για τον Γκιγιόμ του Πορτοκαλιού). Το έπος αντανακλά επίσης αντιαριστοκρατικές τάσεις (σε τραγούδια για τον Ντίτριχ της Βέρνης ή στο «Song of My Sid»). Σε επικά-ηρωικά έργα του XII-XIII αιώνα. Κατά καιρούς διεισδύει και η επιρροή του αυλικού (ιπποτικού) μυθιστορήματος (στο «Τραγούδι των Νιμπελούνγκ»). Αλλά και με την εξιδανίκευση των αυλικών μορφών ζωής, το έπος διατηρεί κυρίως τα λαϊκά-ηρωικά ιδανικά και την ηρωική αισθητική. Το ηρωικό έπος εμφανίζει επίσης κάποιες τάσεις που ξεπερνούν τη φύση του είδους, για παράδειγμα, τον υπερτροφικό τυχοδιωκτισμό ("Raoul de Cambrai" και άλλα), υλικά κίνητρα για τη συμπεριφορά του ήρωα που ξεπερνά υπομονετικά τις αντίξοες συνθήκες (στο "The Song of My Sid ”), δράμα , φτάνοντας στο σημείο της τραγωδίας (στο “The Nibelungs” και στο “The Song of Roland”). Αυτές οι διάφορες τάσεις μαρτυρούν τις κρυφές δυνατότητες του επικού είδους ποίησης και προεξοφλούν την εξέλιξη του μυθιστορήματος και της τραγωδίας.

Τα υφολογικά χαρακτηριστικά του έπους καθορίζονται πλέον σε μεγάλο βαθμό από την απομάκρυνση από τη λαογραφία και τη βαθύτερη επεξεργασία των λαογραφικών παραδόσεων. Στη διαδικασία μετάβασης από τον προφορικό αυτοσχεδιασμό στην απαγγελία από τα χειρόγραφα, εμφανίζονται πολυάριθμες εμπλοκές, δηλ. μεταφορές από στίχο σε στίχο, αναπτύσσεται η συνωνυμία, αυξάνεται η ευελιξία και η ποικιλία των επικών τύπων, μερικές φορές ο αριθμός των επαναλήψεων μειώνεται, μια πιο καθαρή και αρμονική σύνθεση γίνεται δυνατό ("Song of Roland").

Αν και η ευρεία κυκλοποίηση είναι επίσης γνωστή στην προφορική δημιουργικότητα (για παράδειγμα, στη λαογραφία της Κεντρικής Ασίας), η δημιουργία επικών έργων μεγάλης κλίμακας και η τακτοποίησή τους σε κύκλους υποστηρίζεται κυρίως από τη μετάβαση από τον προφορικό αυτοσχεδιασμό σε ένα χειρόγραφο βιβλίο. Προφανώς, η βιβλιομανία συμβάλλει και στην ανάδειξη «ψυχολογικών» χαρακτηριστικών, καθώς και στην ερμηνεία του ηρωικού χαρακτήρα με όρους τραγικής ενοχής. Ωστόσο, η αλληλεπίδραση μεταξύ της λαογραφίας και της βιβλιοτεχνίας συνεχίζεται ενεργά: στη σύνθεση και ιδιαίτερα στην απόδοση πολλών επικών έργων, η συμμετοχή των shpilmans και των ζογκλέρ ήταν μεγάλη αυτή την περίοδο.

6) Ένα από τα πιο αξιόλογα μνημεία της μεσαιωνικής λογοτεχνίας θεωρείται η επική ιστορία του γαλλικού λαού - «Το τραγούδι του Ρολάν».

Ένα ασήμαντο ιστορικό γεγονός αποτέλεσε τη βάση αυτού του ηρωικού έπους και με την πάροδο του χρόνου, που εμπλουτίστηκε από μια σειρά μεταγενέστερων γεγονότων, βοήθησε στην ευρεία διάδοση των ιστοριών για τον Ρολάνδο και τους πολέμους του Καρλομάγνου σε πολλές λογοτεχνίες της Δυτικής Ευρώπης.

Το Τραγούδι του Ρολάνδου εκφράζει ξεκάθαρα την ιδεολογία μιας φεουδαρχικής κοινωνίας, στην οποία η πιστή υπηρεσία ενός υποτελή στον άρχοντα του ήταν νόμος άθικτος και η παραβίασή του θεωρήθηκε προδοσία και προδοσία. Ωστόσο, τα χαρακτηριστικά της θαρραλέας σταθερότητας, της στρατιωτικής ανδρείας, της ανιδιοτελούς φιλίας και της στοχαστικής στάσης σε ό,τι συμβαίνει δεν δόθηκε μια ταξική-φεουδαρχική χροιά στο ποίημα, όπως στο αξιοσημείωτο μνημείο δημιουργικότητας του ρωσικού λαού «The Tale of Igor's Campaign ”? Αντίθετα, αυτές οι πειστικές ιδιότητες των γενναίων υπερασπιστών της πατρίδας - στρατιωτικών αρχηγών-συνομήλικων και υποτελών τους, εκλαμβάνονταν ως τυπικές, εθνικές. Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, η αναγνώριση και η συμπάθεια από τις πλατιές μάζες διευκολύνθηκαν από σκέψεις για την υπεράσπιση της πατρίδας, για τη ντροπή και τον κίνδυνο της ήττας, που διατρέχουν ολόκληρο το ποίημα σαν κόκκινο νήμα.

Λογοτεχνία και βιβλιοθήκη

Ο κόσμος των επικών κειμένων είναι συνήθως πολικός, μπορεί συμβατικά να χαρακτηριστεί ως ο κόσμος των φίλων και των ξένων, ως ο κόσμος του καλού και του κακού, ο κόσμος του ανθρώπου, χθόνιος, δαιμονικός, παρά το γεγονός ότι αυτοί οι κόσμοι έχουν αντίθετη σύνθεση. Η δομή αυτών των δύο κόσμων είναι συχνά πολύ παρόμοια.

Τριστάνος ​​και Ιζόλδη. Joseph Bedier. - ανάγνωση

Έπος των λαών της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Το έπος είναι ένα από τα κύρια είδη της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Επική αφήγηση ενός θρύλου. Τα επικά κείμενα έχουν πολλά χαρακτηριστικά:

1. Στα επικά κείμενα θα βρίσκουμε πάντα στενή διαπλοκή μυθοπλασίας και πραγματικών-ιστορικών γεγονότων. Συχνά είναι πολύ δύσκολο να ξεχωρίσεις το ένα από το άλλο.
2. Επικά κείμενα δεν συντάχθηκαν, αλλά συντάχθηκαν σε πολλούς αιώνες. Για πολύ καιρό υπήρχαν μόνο σε προφορική μορφή. Ως εκ τούτου, στη διαδικασία της ύπαρξης, οι ιστορίες ήταν συχνά αλληλένδετες, νέοι κύκλοι προέκυψαν και αυτές οι ίδιες οι αφηγήσεις είχαν ανοιχτό χαρακτήρα.
3. Στα επικά έργα συναντάμε έναν ιδιαίτερο τύπο καλλιτεχνικού χώρου. Ο κόσμος των επικών κειμένων, κατά κανόνα, είναι πολικός, μπορεί συμβατικά να χαρακτηριστεί ως ο κόσμος των φίλων και των ξένων, ως ο κόσμος του καλού και του κακού, ο ανθρώπινος χθόνιος (δαιμονικός) κόσμος, παρά το γεγονός ότι αυτοί οι κόσμοι έχουν αντίθετο συνθέσεις, η δομή αυτών των δύο κόσμων είναι συχνά πολύ παρόμοια.
4. Σχεδόν κάθε επικό κείμενο έχει μια κορυφαία σκηνή που παίρνει μια κοσμική κλίμακα, δεν είναι απλώς μια σύγκρουση δύο ηρώων: θετικού και αρνητικού, είναι μια σύγκρουση καλού και κακού.
5. Δεν ξέρω τα χαρακτηριστικά αυτού του κόσμου, τη μέση, τις ενδιάμεσες καταστάσεις. Ο ήρωας ενός έπους είναι πάντα ιδανικός του αποδίδονται υπερφυσικές ιδιότητες. Αλλά το ιδανικό δεν είναι πάντα τέλειο. Ήταν χαρακτηριστικό για τον Μεσαίωνα να απεικονίζει κάθε τι εξαιρετικό και ασυνήθιστο.
6. Τα επικά κείμενα χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη γλώσσα. Είναι γεμάτος σταθερές φράσεις.

Στο Μεσαίωνα, νέοι λαοί εισήλθαν στην αρένα του παγκόσμιου πολιτισμού, ήταν γνωστοί και στην εποχή της αρχαιότητας. Όμως οι Ρωμαίοι έδειχναν ελάχιστο ενδιαφέρον για τους βαρβάρους που ζούσαν έξω από τα Βαλκάνια και τα Πυρηναία. Η ίδια η λέξη βάρβαρος περιέχει ένα υποτιμητικό χαρακτηριστικό οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι χρησιμοποίησαν αυτή τη λέξη για να υποδείξουν αγνώστους που δεν γνώριζαν τον ελληνικό λόγο. Κατά τον πρώτο Μεσαίωνα, το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης κατοικούνταν από λαούς που ονομάζονταν Κέλτες. Οι Κέλτες είναι ένα κοινό όνομα για πολλές φυλετικές ομάδες. Οι Βρετανοί εγκαταστάθηκαν στη Βρετανία. Οι Γαλάτες ζούσαν στην επικράτεια της σημερινής Γαλλίας, εξ ου και το όνομα Γαλάτης. Στη συνέχεια έζησαν οι Βέλγοι, εξ ου και το όνομα Βέλγιο. Και τότε ζούσαν οι Helvetii, που τώρα λέγονται Ελβετία. Η ιστορία της ζωής των Κελτών ήταν γεμάτη δραματικά γεγονότα, επέζησαν από συγκρούσεις με γερμανικές φυλές, εκχριστιανισμός, ο πνευματικός τους πολιτισμός δεν διατηρήθηκε πλήρως, αλλά πολλές εικόνες στην κελτική μυθολογία έγιναν μέρος της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Από τους Κέλτες «On King Arthur and the Knights of the Round Table». Η κελτική επιρροή είναι ξεκάθαρη στις βρετονικές, ουαλικές και ιρλανδικές διαλέκτους. Στην κεντρική Ευρώπη, μεταξύ του Ρήνου και του Έλβα, ζούσαν γερμανικές φυλές, οι οποίες επίσης χωρίστηκαν σε πολλές ομάδες, στο τέλος οι γερμανικές φυλές έδιωξαν τους Κέλτες και κατέκτησαν τα περισσότερα εδάφη τους. Και αυτά τα εδάφη άρχισαν να ανήκουν στις γερμανικές φυλές. Το έδαφος της Αγγλίας κατακτήθηκε από τους Άγκλες και τους Σάξονες, οι Φράγκοι εγκαταστάθηκαν στην επικράτεια, οι Γότθοι έζησαν στην κεντρική Ευρώπη και στη συνέχεια χωρίστηκαν σε ανατολικές και δυτικές και οι Σουέβι στην ανατολική Ισπανία.

Τόσο οι Κέλτες όσο και οι Γερμανοί ζούσαν σε ένα φυλετικό σύστημα. Οι οικογενειακές τους σχέσεις θεωρούνταν ανεκτίμητες. Για πολύ καιρό και οι δύο δεν είχαν γράψιμο. Συνέθεσαν θρύλους, έπος, που βασίστηκαν σε μύθους και ιστορικούς θρύλους. Οι αφηγητές ονομάζονταν skalds, τα περισσότερα από τα έργα είναι αφιερωμένα σε οξείες καταστάσεις σύγκρουσης στον κόσμο των θεών και στον κόσμο των ανθρώπων. Όλες οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από σκληρή ηθική. «Η ρήση του Υψηλού». Πριν μπείτε στο σπίτι, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στις εξόδους για να δείτε αν υπάρχει κάπου εχθρός».

«Μην επαινείτε την ημέρα πριν το βράδυ. Σύζυγος πριν από το θάνατό της. Το όπλο δεν έχει ακόμη δοκιμαστεί. Κορίτσια, δεν έχουν παντρευτεί ακόμα. Επαινέστε τον πάγο αν επέζησε. Μπύρα όταν πίνεται».

Το έπος του Μεσαίωνα χωρίζεται συνήθως σε 2 περιόδους:

Αρχαϊκή και ηρωική, που προέκυψε κατά τη συγκρότηση του κράτους στην Ευρώπη. Αρχαϊκά: Ιρλανδικά και Ισλανδικά έπος. «Μπέογουλφ». Τα ηρωικά έπη περιλαμβάνουν «Το τραγούδι του Ρολάνδου», «Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ», «Το τραγούδι του Σιντ».

Ισλανδικά έπος. Καταγράφηκε στα τέλη του 9ου και στις αρχές του 10ου αιώνα. Ανάμεσα στα πολλά κείμενα ξεχωρίζουν ξεκάθαρα 2 κύρια: η Πρεσβυτέρα Έντα (αποτελείται από ποιητικά παραμύθια) και η Νεότερη Έντα (των πεζών παραμυθιών).

Η αφήγηση στον μεγαλύτερο και τον νεότερο Έντα χωρίζεται σε τραγούδια για θεούς (άσους) και ήρωες. Δεν υπάρχει σαφής χρονική αναφορά σε αυτά τα επικά κείμενα και είναι σχεδόν αδύνατο να συνδεθούν τα κείμενα με τοποθεσίες.

Σκανδιναβικοί θεοί:

• Ο Όντιν θεός του πολέμου, ο υπέρτατος θεός, ζει στη Βαλχάλα (παράδεισος για τους εκλεκτούς).
• Οι Βαλκυρίες είναι πολεμοχαρείς που μεταφέρουν νεκρούς πολεμιστές στη Βαλχάλα.
• Η σύζυγος του Frigga Odin, θεά του έρωτα και της οικογένειας.
• Θορ θεός της βροντής, της γονιμότητας, της γεωργίας.
• Ο Λόκι είναι ένας κακός και άτακτος θεός που ενοχλεί τους θεούς.
• Η Χελ είναι η ερωμένη του σκοτεινού βασιλείου του θανάτου.
• Φαλερότερος θεός του φωτός, φέρνει καλά πράγματα, γιος του Όντιν και της Φρίγγα.

Η ιστορία για τη δομή του κόσμου βρίσκεται στο Völva. Μια φορά κι έναν καιρό δεν ακουγόταν ήχος, ούτε θάλασσα, ούτε στεριά, και ζούσε μόνο ένας γίγαντας - ο Υμίρ, από το σώμα του, και ο κόσμος δημιουργήθηκε. Από το αίμα μιας λίμνης, ενός ποταμού, μιας θάλασσας. Το κρέας έγινε γη, ο εγκέφαλος έγινε σύννεφα, μέσα από το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, τα κόκαλα έγιναν βουνά. Yggrodrosil Μια πηγή σοφίας ρέει στις ρίζες αυτού του δέντρου και η κατοικία της Norna βρίσκεται κοντά. Για κάθε άνθρωπο, το norn καθορίζει τη μοίρα του. Το κεντρικό γεγονός που αφηγείται η Έντα. Ο Μπάλντερ βλέπει ένα όνειρο που προμηνύει τον θάνατο, λέει στη μητέρα του για αυτό το σκοτεινό όνειρο και στη συνέχεια ο Φρίγγα ορκίζεται ότι από όλα τα αντικείμενα δεν θα βλάψουν τον Μπάλντερ. Το μόνο πράγμα για το οποίο ξέχασε να προειδοποιήσει η μητέρα ήταν η αμέλλα (φυτό). Ο δόλιος Λόκκι έφτιαξε ένα δόρυ από αμέλα και το έδωσε στο χέρι του τυφλού Χοντρ. Και κατεύθυνε την κίνηση του χτυπήματός του. Έτσι, ο θεός του φωτός πέθανε και τα χειρότερα ξεκινούν εδώ. Το φως έχει σβήσει και τεράστια τέρατα αρχίζουν να εισβάλλουν στη γη. Ένας γιγάντιος λύκος τρώει τον ήλιο. Βλέπουμε μια περιγραφή της πλήρους πτώσης του ανθρώπου. Αδέρφια μάλωναν με αδέρφια, συγγενείς με συγγενείς. Οι άνθρωποι κόλλησαν σε αιματηρές διαμάχες. Η γη καταστράφηκε σε αιματηρές πυρκαγιές, αλλά το τέλος αυτής της ιστορίας περιέχει ελπίδα. Οι αφηγητές λένε ότι αυτοί οι σκοτεινοί καιροί θα τελειώσουν, οι ένδοξοι πόλεμοι θα επιστρέψουν στα παλάτια τους, όπου η ευτυχία τους προορίζεται. Η ιστορία για τους ανθρώπους δεν είναι λιγότερο τραγική. Στις πράξεις δεν δίνονται ηθικές εκτιμήσεις.

Τα ισλανδικά έπος απεικονίζουν έναν ιδιαίτερο κόσμο, έναν κόσμο που είναι πανομοιότυπος με τη σκληρή βόρεια φύση. Δεν υπάρχει συμπόνια σε αυτόν τον κόσμο, δεν υπάρχει ανθρωπιά, αλλά αυτός ο κόσμος αρνείται το αυστηρό μεγαλείο. Η στάση των ανθρώπων απέναντι στους θεούς: οι άνθρωποι φοβόντουσαν τους θεούς και έκαναν θυσίες σε αυτούς, πρώτα απ 'όλα σεβόντουσαν τη δύναμη, και οι θεοί είχαν αυτή τη δύναμη.

Εικόνα του κόσμου:

• Ο υψηλότερος κόσμος των θεών
• Μεσαίος κόσμος
• Κάτω κόσμος

Η έννοια της ζωής είναι τραγική: και οι θεοί και οι ήρωες είναι θνητοί. Αλλά τα προβλήματα δεν τρομάζουν έναν άνθρωπο και δεν του στερούν το σθένος του. Ένας άνθρωπος ηρωικά πηγαίνει προς τη μοίρα του, η μεταθανάτια δόξα είναι το κύριο πλεονέκτημά του.

Ένας κόσμος σκληρών ανθρώπων.

Ιρλανδικά έπος.

Η κοσμική κλίμακα στα ιρλανδικά έπος είναι σίγαση. Η έμφαση δεν δίνεται στα πεπρωμένα των θεών, αλλά στις πράξεις μεμονωμένων ηρώων. Η σύνθεση δεν είναι κλειστή.

Τα σάγκα συνδυάζονται σε κύκλους. Το επίκεντρο είναι η ιστορία του ήρωα.

Ο κύριος χαρακτήρας Cu Chulainn είναι η ενσάρκωση όλων των ιδανικών ιδιοτήτων: δύναμη, δύναμη, ομορφιά. Διακρινόταν για την επιδεξιότητά του στα παιχνίδια, το θάρρος, τη διαύγεια του μυαλού και την εξωτερική ομορφιά επίσης. Όπως λένε οι έπος, είχε μόνο 3 μειονεκτήματα: τη νεότητά του, την ανήκουστη περηφάνια και το γεγονός ότι ήταν υπερβολικά όμορφος και αρχοντικός. Αυτός ο ήρωας περιέχει τα χαρακτηριστικά ενός επικού ήρωα και ενός δαιμονικού χαρακτήρα. Πετυχαίνει τον κύριο άθλο του συντρίβοντας τον τρομερό στρατό της βασίλισσας Medb. Αλλά αυτό το κατόρθωμα αποδεικνύεται μοιραίο. Η μοίρα σφραγίστηκε. Στο δρόμο για το πεδίο της μάχης, οι μάγισσες τον κέρασαν με κρέας σκύλου.

Δύο βασικοί κύκλοι: Ουλάντσκι («Το βιβλίο της καφέ αγελάδας») και ιστορίες αφιερωμένες στον Φινλανδό. Μια ιστορία για την απόκτηση μυστικής γνώσης. Μια ιστορία για την εύρεση αγάπης, εκδίκησης, μίσους. Τα ιρλανδικά έπος ζωγραφίζουν έναν μάλλον σκληρό κόσμο. Και δεν υπάρχουν ακόμη τέτοιες εκτιμήσεις ως ηθικές και ανήθικες. Η δύναμη είναι αισθητική και θαυμάζεται. Κι όμως το αρχαϊκό έπος εξαντλείται. Το αρχαϊκό έπος αντικαθίσταται από το ηρωικό έπος.

Beowulf.

Πρόκειται για αγγλοσαξονικό ποίημα, διαμορφώθηκε στα τέλη του 7ου, αρχές του 8ου αιώνα και γράφτηκε μόλις τον 10ο αιώνα. Αυτό δεν είναι πλέον μια αλυσίδα τραγουδιών, αλλά μια ενιαία αφήγηση, σε αντίθεση με την ιρλανδική και την ισλανδική, υπάρχει μια σαφής σύνδεση μεταξύ της γεωγραφίας και του ιστορικού χρόνου.

Beowulf («λύκος των μελισσών»), κάνει 3 μεγάλα κατορθώματα, συντρίβοντας τους κατοίκους του δαιμονικού κόσμου. Ο Μπέογουλφ άκουσε ότι ο τρομερός όγκρος Γκρέντελ είχε εμφανιστεί στη Δανία. Πήγε εκεί και τον νίκησε. Αλλά αποδείχθηκε ότι ο Γκρέντελ έχει μητέρα και εκείνη τον προκαλεί σε μονομαχία, πρέπει να παλέψει στον υδάτινο χώρο. Το τρίτο πλάσμα ήταν ένας δράκος. Πληγώθηκε όμως και πέθανε. Η φανταστική πλοκή εκτυλίσσεται με φόντο πραγματικές χώρες. Αναφέρονται γεωγραφικά χαρακτηριστικά. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει τη διαδικασία του εκχριστιανισμού. Οι ειδωλολάτρες είναι καταδικασμένοι σε ήττα. Οι στρατιωτικές αρετές των χριστιανών επαινούνται. Και το ποίημα τελειώνει με επαίνους και επικήδειο γλέντι. Έτσι, η θλίψη και η χαρά συνυπάρχουν στη ζωή του ανθρώπου.

Η προέλευση του ηρωικού έπους.

Βασικές θεωρίες.

1. Παραδοσιοκρατία (Gaston Paris): λυρικά-επικά τραγούδια που εξέφραζαν το πνεύμα του λαού.
2. Αντιπαραδοσιακισμός (Joseph Bedier): το έπος προέκυψε όταν άρχισε να γράφεται. Άνθηση τον 11ο-12ο αι. Μοναχοί και ποιητές-ταχυδακτυλουργοί συνέβαλαν στη διάδοση της δημοτικότητας.
3. ΕΝΑ. Βεσελόφσκι: όσο το κείμενο υπάρχει στην προφορική παράδοση, είναι η δημιουργία μιας συλλογικότητας, η καταγραφή μιας δημιουργικής διαδικασίας, εδώ ο μεμονωμένος συγγραφέας παίζει καθοριστικό ρόλο.

Το τραγούδι του Ρόλαντ. Έχει διατηρηθεί σύμφωνα με τον κατάλογο του 12ου αιώνα. Ιστορική βάση ο πόλεμος των Φράγκων με τους Ισπανούς Σαρακηνούς (Άραβες).

Ο ένδοξος ήρωας Ρόλαντ είναι το ιδανικό ενός γενναίου ιππότη, ένθερμου πατριωτισμού.

Ρεαλισμός, ιστορικισμός.

Έκφραση της κοινής γνώμης.

Το τραγούδι των Nibelungs.

Ιστορική βάση: η ήττα του βασιλείου της Βουργουνδίας από τους Ούννους το 437.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Ζίγκφριντ, ένας γενναίος ήρωας παραμυθιού.

Αντανάκλαση της ιδανικής εικόνας της φεουδαρχικής κοινωνίας.

Καταδίκη της αδελφοκτονίας.

Το τραγούδι του Sid μου.

Ιστορικά κατορθώματα του διάσημου Ισπανού διοικητή του 11ου αιώνα Rodrigo Diaz.

Κοντά στην ιστορική βάση. Μιλάει για την ανακατάσταση. Σχετικά με τη μακρά απελευθέρωση της γης από τους Μαυριτανούς.

Χρησιμοποιήστε το εγχειρίδιο του Λούκοφ

Κατά τον κλασικό, ή υψηλό, Μεσαίωνα, η Δυτική Ευρώπη άρχισε να ξεπερνά τις δυσκολίες και να ξαναγεννιέται. Από τον 10ο αιώνα, οι κρατικές δομές έχουν εδραιωθεί, γεγονός που επέτρεψε τη συγκέντρωση μεγαλύτερων στρατών και, σε κάποιο βαθμό, την αναχαίτιση των επιδρομών και των ληστειών. Ιεραπόστολοι έφεραν τον Χριστιανισμό στις χώρες της Σκανδιναβίας, της Πολωνίας, της Βοημίας και της Ουγγαρίας, έτσι ώστε και αυτά τα κράτη να μπουν στην τροχιά του δυτικού πολιτισμού.

Η σχετική σταθερότητα που επακολούθησε έδωσε την ευκαιρία για ταχεία ανάπτυξη των πόλεων και των οικονομιών. Η ζωή άρχισε να αλλάζει προς το καλύτερο, οι πόλεις άρχισαν να ανθίζουν με τη δική τους κουλτούρα και πνευματική ζωή. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε η εκκλησία, η οποία επίσης αναπτύχθηκε, βελτίωσε τη διδασκαλία και την οργάνωσή της.

Η οικονομική και κοινωνική άνοδος μετά το 1000 ξεκίνησε με τις κατασκευές. Όπως είπαν οι σύγχρονοι: «Η Ευρώπη έχει καλυφθεί με ένα νέο λευκό φόρεμα εκκλησιών». Με βάση τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της Αρχαίας Ρώμης και των πρώην βαρβαρικών φυλών, προέκυψε η ρωμανική και αργότερα λαμπρή γοτθική τέχνη και δεν αναπτύχθηκε μόνο η αρχιτεκτονική και η λογοτεχνία, αλλά και άλλα είδη τέχνης - ζωγραφική, θέατρο, μουσική, γλυπτική.

Αυτή την εποχή, τελικά διαμορφώθηκαν οι φεουδαρχικές σχέσεις και η διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας είχε ήδη ολοκληρωθεί (XII αιώνας). Οι ορίζοντες των Ευρωπαίων διευρύνθηκαν σημαντικά λόγω ορισμένων περιστάσεων (αυτή είναι η εποχή των Σταυροφοριών πέρα ​​από τη Δυτική Ευρώπη: γνωριμία με τη ζωή των μουσουλμάνων, την Ανατολή, με υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης). Αυτές οι νέες εντυπώσεις εμπλούτισαν τους Ευρωπαίους, οι ορίζοντές τους διευρύνθηκαν ως αποτέλεσμα των ταξιδιών των εμπόρων (ο Μάρκο Πόλο ταξίδεψε στην Κίνα και μετά την επιστροφή του έγραψε ένα βιβλίο που παρουσιάζει την κινεζική ζωή και τις παραδόσεις). Η διεύρυνση των οριζόντων σας οδηγεί στη διαμόρφωση μιας νέας κοσμοθεωρίας. Χάρη σε νέες γνωριμίες και εντυπώσεις, οι άνθρωποι άρχισαν να καταλαβαίνουν ότι η γήινη ζωή δεν είναι άσκοπη, έχει μεγάλη σημασία, ο φυσικός κόσμος είναι πλούσιος, ενδιαφέρον, δεν δημιουργεί τίποτα κακό, είναι θεϊκός, άξιος μελέτης. Ως εκ τούτου, η επιστήμη άρχισε να αναπτύσσεται.

Βιβλιογραφία

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας αυτής της εποχής:

1) Η σχέση εκκλησιαστικής και κοσμικής λογοτεχνίας αλλάζει αποφασιστικά υπέρ της κοσμικής λογοτεχνίας. Νέες ταξικές τάσεις διαμορφώνονται και ανθούν: η ιπποτική και η αστική λογοτεχνία.

2) Η σφαίρα της λογοτεχνικής χρήσης των δημοτικών γλωσσών έχει επεκταθεί: στην αστική λογοτεχνία προτιμάται η δημοτική γλώσσα, ακόμη και η εκκλησιαστική λογοτεχνία στρέφεται σε δημοτικές γλώσσες.

3) Η λογοτεχνία αποκτά απόλυτη ανεξαρτησία σε σχέση με τη λαογραφία.

4) Το δράμα αναδύεται και εξελίσσεται με επιτυχία.

5) Το είδος του ηρωικού έπους συνεχίζει να αναπτύσσεται. Αναδύεται μια σειρά από μαργαριτάρια του ηρωικού έπους: «Το τραγούδι του Ρολάνδου», «Το τραγούδι του Σιντ μου», «Το τραγούδι του Νεμπελούνγκα».

Ηρωικό έπος.

Το ηρωικό έπος είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και δημοφιλή είδη του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Στη Γαλλία, υπήρχε με τη μορφή ποιημάτων που ονομάζονταν χειρονομίες, δηλαδή τραγούδια για πράξεις και κατορθώματα. Η θεματική βάση της χειρονομίας αποτελείται από πραγματικά ιστορικά γεγονότα, τα περισσότερα από τα οποία χρονολογούνται στον 8ο - 10ο αιώνα. Πιθανώς, αμέσως μετά από αυτά τα γεγονότα, προέκυψαν παραδόσεις και θρύλοι για αυτά. Είναι επίσης πιθανό ότι αυτοί οι θρύλοι υπήρχαν αρχικά με τη μορφή σύντομων επεισοδικών τραγουδιών ή πεζογραφικών ιστοριών που αναπτύχθηκαν στο προ-ιπποτικό περιβάλλον. Ωστόσο, πολύ νωρίς, οι επεισοδιακές ιστορίες ξεπέρασαν αυτό το περιβάλλον, διαδόθηκαν στις μάζες και έγιναν ιδιοκτησία ολόκληρης της κοινωνίας: όχι μόνο η στρατιωτική τάξη, αλλά και οι κληρικοί, οι έμποροι, οι τεχνίτες και οι αγρότες τις άκουγαν με τον ίδιο ενθουσιασμό.

Δεδομένου ότι αυτά τα λαϊκά παραμύθια προορίζονταν αρχικά για προφορική ψαλμωδία από ζογκλέρ, οι τελευταίοι τα υπέβαλαν σε εντατική επεξεργασία, η οποία συνίστατο στην επέκταση των πλοκών, την ανακύκλωσή τους, την εισαγωγή παρεμβαλλόμενων επεισοδίων, μερικές φορές πολύ μεγάλων, σκηνών συνομιλίας κ.λπ. τα σύντομα επεισοδιακά τραγούδια έγιναν σταδιακά η εμφάνιση πλοκής και στιλιστικά οργανωμένων ποιημάτων είναι μια χειρονομία. Επιπλέον, στη διαδικασία της σύνθετης ανάπτυξης, ορισμένα από αυτά τα ποιήματα επηρεάστηκαν αισθητά από την εκκλησιαστική ιδεολογία και, χωρίς εξαίρεση, από την επίδραση της ιπποτικής ιδεολογίας. Δεδομένου ότι ο ιπποτισμός είχε υψηλό κύρος για όλα τα επίπεδα της κοινωνίας, το ηρωικό έπος κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Σε αντίθεση με τη λατινική ποίηση, που πρακτικά προοριζόταν μόνο για κληρικούς, οι χειρονομίες δημιουργήθηκαν στα γαλλικά και ήταν κατανοητές σε όλους. Προερχόμενο από τον πρώιμο Μεσαίωνα, το ηρωικό έπος πήρε κλασική μορφή και γνώρισε μια περίοδο ενεργού ύπαρξης τον 12ο, 13ο και εν μέρει τον 14ο αιώνα. Την ίδια εποχή χρονολογείται και η γραπτή του ηχογράφηση. Οι χειρονομίες συνήθως χωρίζονται σε τρεις κύκλους:

1) ο κύκλος του Guillaume d'Orange (αλλιώς: ο κύκλος του Garin de Monglane - που πήρε το όνομά του από τον προπάππου του Guillaume).

2) ο κύκλος των «επαναστατών βαρόνων» (αλλιώς: ο κύκλος των Doon de Mayans).

3) κύκλος του Καρλομάγνου, βασιλιά της Γαλλίας. Το θέμα του πρώτου κύκλου είναι η ανιδιοτελής υπηρεσία των πιστών υποτελών της οικογένειας Guillaume στον αδύναμο, διστακτικό, συχνά αχάριστο βασιλιά, που απειλείται συνεχώς είτε από εσωτερικούς είτε από εξωτερικούς εχθρούς, οδηγούμενοι μόνο από την αγάπη για την πατρίδα.

Το θέμα του δεύτερου κύκλου είναι η εξέγερση περήφανων και ανεξάρτητων βαρώνων ενάντια στον άδικο βασιλιά, καθώς και οι βάναυσες διαμάχες των βαρώνων μεταξύ τους. Τέλος, στα ποιήματα του τρίτου κύκλου («Προσκύνημα του Καρλομάγνου», «Σανίδι με τα μεγάλα πόδια» κ.λπ.) δοξάζεται ο ιερός αγώνας των Φράγκων κατά των «ειδωλολατρών» - Μουσουλμάνων και δοξάζεται η μορφή του Καρλομάγνου. που εμφανίζεται ως το επίκεντρο των αρετών και το προπύργιο όλου του χριστιανικού κόσμου. Το πιο αξιοσημείωτο ποίημα του βασιλικού κύκλου και ολόκληρου του γαλλικού έπους είναι «Το τραγούδι του Ρολάνδου», η ηχογράφηση του οποίου χρονολογείται στις αρχές του 12ου αιώνα.

Χαρακτηριστικά του ηρωικού έπους:

1) Το έπος δημιουργήθηκε στις συνθήκες ανάπτυξης των φεουδαρχικών σχέσεων.

2) Η επική εικόνα του κόσμου αναπαράγει φεουδαρχικές σχέσεις, εξιδανικεύει ένα ισχυρό φεουδαρχικό κράτος και αντανακλά τις χριστιανικές πεποιθήσεις και τα χριστιανικά ιδεώδη.

3) Ως προς την ιστορία, η ιστορική βάση είναι ξεκάθαρα ορατή, αλλά ταυτόχρονα εξιδανικεύεται και υπερβολίζεται.

4) Οι Bogatyr είναι υπερασπιστές του κράτους, του βασιλιά, της ανεξαρτησίας της χώρας και της χριστιανικής πίστης. Όλα αυτά ερμηνεύονται στο έπος ως εθνική υπόθεση.

5) Το έπος συνδέεται με λαϊκό παραμύθι, με ιστορικά χρονικά, ενίοτε και με ιπποτικό ειδύλλιο.

6) Το έπος διατηρήθηκε στις χώρες της ηπειρωτικής Ευρώπης (Γερμανία, Γαλλία).

Σε αντίθεση με το πρώιμο μεσαιωνικό ηρωικό έπος, όπου δοξαζόταν ο ηρωισμός των ανθρώπων που αγωνίζονταν για τα συμφέροντα της φυλής και της φυλής τους, μερικές φορές κατά της προσβολής της τιμής τους, στο έπος της ακμής του Μεσαίωνα δοξαζόταν ένας ήρωας, πολεμώντας για την ακεραιότητα και ανεξαρτησία του κράτους του. Οι αντίπαλοί του είναι και ξένοι κατακτητές και μανιασμένοι φεουδάρχες, που με τον στενό εγωισμό τους προκαλούν μεγάλη ζημιά στην εθνική υπόθεση. Υπάρχει λιγότερη φαντασία σε αυτό το έπος, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου μυθολογικά στοιχεία, που αντικαθίστανται από στοιχεία χριστιανικής θρησκευτικότητας. Σε σχήμα έχει χαρακτήρας μεγάλων επικών ποιημάτων ή κύκλοι μικρών τραγουδιών που ενώνει η προσωπικότητα του ήρωα ή ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός.

Το κύριο πράγμα σε αυτό το έπος είναι το δικό του ιθαγένεια, κάτι που δεν γίνεται αμέσως αντιληπτό, αφού στη συγκεκριμένη κατάσταση της ακμής του Μεσαίωνα, ο ήρωας ενός επικού έργου εμφανίζεται συχνά με το πρόσχημα ενός πολεμιστή-ιππότη, κυριευμένου από θρησκευτικό ενθουσιασμό, ή ενός στενού συγγενή ή ενός βοηθού ο βασιλιάς, και όχι ένα πρόσωπο από το λαό. Παρουσιάζοντας τους βασιλιάδες, τους βοηθούς τους, τους ιππότες και τους ανθρώπους ως ήρωες του έπους, σύμφωνα με Χέγκελ, το έκανε αυτό «όχι από προτίμηση σε ευγενή πρόσωπα, αλλά από επιθυμία να δώσει μια εικόνα πλήρους ελευθερίας στις επιθυμίες και τις πράξεις, που πραγματοποιείται στην ιδέα της βασιλείας». Επίσης, ο θρησκευτικός ενθουσιασμός, που συχνά ενυπάρχει στον ήρωα, δεν έρχεται σε αντίθεση με την εθνικότητά του, αφού ο λαός εκείνη την εποχή έδωσε στον αγώνα του ενάντια στους φεουδάρχες χαρακτήρα θρησκευτικού κινήματος. Η εθνικότητα των ηρώων στο έπος κατά την ακμή του Μεσαίωνα - στον ανιδιοτελή αγώνα τους για την εθνική υπόθεση, στην εξαιρετική πατριωτική τους έμπνευση για την υπεράσπιση της πατρίδας τους, με το όνομα της οποίας στα χείλη τους πέθαιναν μερικές φορές, πολεμώντας ενάντια σε ξένους σκλάβους και τις προδοτικές ενέργειες των αναρχικών φεουδάρχες.

Τα καλύτερα μνημεία του ηρωικού έπους των XII-XIV αιώνων. - Το "The Song of Roland" είναι παράδειγμα γαλλικού έπους, το "The Song of My Sid" είναι ισπανικό, το "The Song of the Nibelungs" είναι γερμανικό, οι κύκλοι τραγουδιών για τον Marko Kralevich και τη μάχη του Κοσσυφοπεδίου είναι νοτιοσλαβικοί.

Το Τραγούδι του Ρολάνδου, που εμφανίστηκε γύρω στο 1100, είναι από πολλές απόψεις χαρακτηριστικό ολόκληρου του έπους της ακμής του Μεσαίωνα. Ταυτόχρονα, αντανακλούσε και τις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης της Γαλλίας εκείνης της εποχής, όπου οι φιλοδοξίες των βίαιων, εγωιστών φεουδαρχών να αποτρέψουν τον συγκεντρωτισμό της χώρας ήταν ασυνήθιστα απτές και επιβλαβείς. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, ένα ασυνήθιστο φαινόμενο με την πρώτη ματιά θα μπορούσε να έχει συμβεί: το δυσδιάκριτο γεγονός που αποτέλεσε τη βάση του «Τραγουδιού» - η αποτυχημένη εκστρατεία του Καρλομάγνου το 778 για τα Πυρηναία, ήταν, ως αποτέλεσμα επεξεργασίας και επανεξέτασης από τη λαϊκή φαντασία , μεταμορφώθηκε σε κάτι μεγαλειώδες - σε σύγκρουση δύο αρχών: ο μεγαλύτερος ηρωισμός που επιδείχθηκε για τη δόξα της «αγαπητής Γαλλίας», με τον μεγαλύτερο φεουδαρχικό εγωισμό, που οδήγησε στην προδοσία της ίδιας Γαλλίας. Το κεντρικό επεισόδιο του "Song" ήταν η μάχη στο φαράγγι Roncesvalles μεταξύ της οπισθοφυλακής του στρατού του Καρόλου και των Σαρακηνών (στην πραγματικότητα των Βάσκων). Ο κύριος πατριωτικός χαρακτήρας είναι ο διοικητής της οπισθοφυλακής Roland, ο θετός γιος του μεγάλου φεουδάρχη Γκανελόν και ο ανιψιός του Καρλομάγνου (η ιστορία, ωστόσο, δεν γνωρίζει τον ανιψιό του Καρόλου με αυτό το όνομα). Ο κύριος αντίποδας του Roland είναι ο προδότης φεουδάρχης Ganelon, του οποίου η προδοσία οδήγησε σε μια τεράστια καταστροφή - τον θάνατο ολόκληρης της οπισθοφυλακής με επικεφαλής τον Roland. Άλλοι πατριώτες ήρωες ταιριάζουν επίσης με τον Roland: ο φίλος του Olivier, ο Επίσκοπος Turpin και οι απλοί στρατιώτες. Ο Γκανελόν, από την άλλη, είναι ο φορέας του φεουδαρχικού εγωισμού, που από προσωπική εκδίκηση εναντίον του Ρολάνδου καταστρέφει άλλους είκοσι χιλιάδες ομοεθνείς πολεμιστές μαζί με τον Ρόλαντ. Η σκληρή εκτέλεση που έπεσε στον Γκανελόν γίνεται αντιληπτή στο τραγούδι ως η τιμωρία που του άξιζε.

Εκτός από την τεχνική της αντίθεσης θετικών και αρνητικών χαρακτήρων, ο συγγραφέας καταφεύγει σε υπερβολισμό όταν απεικονίζει τον Καρλ (ένας σοφός γέρος 200 ετών με γκρίζα γενειάδα που ρέει, ιδιοκτήτης εξαιρετικής δύναμης κ.λπ.). Εντυπωσιακή είναι η καλλιτεχνική αντικειμενικότητα στην απεικόνιση του Γκανελόν, που δεν στερείται την ομορφιά της εμφάνισής του και το προσωπικό του θάρρος. Ταυτόχρονα, εκφράζεται η λύπη που αυτές οι καλές ιδιότητες πήγαν σε έναν ανάξιο προδότη. Γίνεται σαφές ότι οι κακίες του Γκανελόν δεν είναι τόσο η προσωπική του ιδιαιτερότητα όσο τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στην τάξη του. Μεταξύ των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών του τραγουδιού, πρέπει να σημειωθεί η συνθετική του αρμονία και συνοχή, η παρουσία τεχνικών χαρακτηριστικών της δημοτικής ποίησης: υπερβολισμός, επανάληψη, σταθερά επίθετα. Η εθνικότητα του «Τραγουδιού του Ρολάνδου», η έκφραση σε αυτό των συναισθημάτων των προοδευτικών κύκλων της Γαλλίας τον 12ο αιώνα. το έκανε δημοφιλές στους επόμενους αιώνες.

«The Song of My Cid», που απεικονίζει τον απελευθερωτικό αγώνα του ισπανικού λαού ενάντια σε αυτούς που τον υποδούλωσαν στις αρχές του 8ου αιώνα. Οι Άραβες κατακτητές (Μαυριτανοί), όπως το Τραγούδι του Ρολάνδου, είναι εμποτισμένοι με μεγάλο πατριωτικό πάθος. Και ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς παρά να παρατηρήσει την πρωτοτυπία του, την αντανάκλαση σε αυτό του δημοκρατικού χαρακτήρα της ισπανικής Reconquista (η ανάκτηση της χώρας από ξένους κατακτητές), η κύρια δύναμη της οποίας ήταν ο λαός, ενώ οι βασιλιάδες συχνά έδρασε στον χαμηλό ρόλο των συνεργών των Μαυριτανών, διώκτες όσων πολέμησαν για την ελευθερία. Εξ ου και ο έντονος εκδημοκρατισμός της εικόνας του μαχητή κατά των Μαυριτανών, Σιντ, σε σύγκριση με το ιστορικό του πρωτότυπο Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044-1099), έναν ευγενή άνδρα με το παρατσούκλι Cid. Εδώ έγκειται επίσης η αρχή της σύγκρουσης του ήρωα με τον βασιλιά και η υψηλή αριστοκρατία στο πρόσωπο του Κόμη Γκαρσία και των Βρεφών του Καριόν, με τους οποίους δεν αναπτύσσει φιλία, ακόμη και παρά το γεγονός ότι οι Ινφάντα γίνονται γαμπροί του. για κάποιο χρονικό διάστημα. Ο Σιντ ενεργεί ως τυπικός λαϊκός ήρωας και ηγείται του αγώνα για την ελευθερία, έχει το θάρρος, την υπερηφάνεια, την αυτοεκτίμηση, την επινοητικότητα και το χιούμορ που είναι χαρακτηριστικά των ανθρώπων.

Η δημοκρατία που είναι εγγενής στον ιδεολογικό προσανατολισμό του ποιήματος εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού του στυλ, το οποίο χαρακτηρίζεται όχι τόσο από πάθος και υπερβολισμό, αλλά από ζεστασιά κατά την απεικόνιση του ήρωα (το σταθερό επίθετο "my" - "my Sid") , την επιθυμία να τον δείξουμε με την οικογενειακή καθημερινή πλευρά, να τονίσουμε το χιούμορ του, που γίνεται αισθητό στο φινάλε του «Song» - ένα υπέροχο μνημείο στο ισπανικό ηρωικό έπος.

"Το τραγούδι των Nibelungs" (XIII αιώνα), που δημιουργήθηκε στη νοτιοανατολική Γερμανία με βάση προφορικές ιστορίες για την εποχή της μεγάλης μετανάστευσης των λαών, κατέχει μια ιδιαίτερη θέση ανάμεσα στα μνημεία του ηρωικού έπους της ακμής του Μεσαίωνα . Το κύριο πράγμα στο «Τραγούδι» είναι ότι απεικονίζει μια αληθινή εικόνα της τραγικής και ζοφερής ζωής του φεουδαρχικού κόσμου, του αιματηρού κόσμου των φεουδαρχών με τις ατελείωτες βεντέτες τους που δημιουργούνται από τον στρατιωτικό ανταγωνισμό, τις συγκρούσεις που βασίζονται στην εκπλήρωση του υποτελούς καθήκοντος, λόγω υλικού πλούτου («θησαυροί», «θησαυροί») κ.λπ. Τα όσα ειπώθηκαν αντιστοιχούσαν στην πραγματική ζωή του 13ου αιώνα. στη Γερμανία, όπου βασίλευε ο φεουδαρχικός κατακερματισμός και η αναρχία. Αν και από το 962 η χώρα ονομαζόταν φωναχτά η Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία του γερμανικού έθνους, η αυτοκρατορική δύναμη σε αυτήν ήταν σχεδόν ανεπαίσθητη.

Αυτά τα ιστορικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της Γερμανίας άφησαν επίσης το στίγμα τους στο γερμανικό ηρωικό έπος: «Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ», σε αντίθεση με το «Τραγούδι του Ρολάνδου», δεν χαρακτηρίζεται από πατριωτικό πάθος.

Παρόλα αυτά, «Το Τραγούδι των Νιμπελούνγκ», όπως και άλλα μνημεία του ηρωικού έπους της ακμής του Μεσαίωνα, είναι λαϊκό. Αυτήν ιθαγένεια είναι ότι οι αιματηρές πράξεις των φεουδαρχών απεικονίζονται σε αυτό από μια λαϊκή οπτική, όχι ως προς την επιδοκιμασία και την ποιητικότητά τους, αλλά ως προς την άνευ όρων καταδίκη τους, αφού έφεραν το θάνατο σε μεγάλες μάζες αθώων ανθρώπων. Η δημοφιλής εικόνα του πιο εντυπωσιακού θετικού ήρωα του πρώτου μέρους είναι ο Siegfried, προικισμένος με τα χαρακτηριστικά ενός ήρωα παραμυθιού, ενός γενναίου πρίγκιπα από τον Κάτω Ρήνο, του κατακτητή του δράκου και των δώδεκα γιγάντων, του ιδιοκτήτη του θησαυρού Nibelungen . Είναι φίλος με τους βασιλιάδες της Βουργουνδίας, τους οποίους βοηθά να νικήσουν τους πολεμοχαρείς Σάξονες και αγαπά τρυφερά την αδερφή τους - τη νύφη του, και μετά τη γυναίκα του - την όμορφη Kriemhild. Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει τον Ζίγκφριντ με εγωιστές, προδοτικούς φεουδάρχες, όπως ο υποτελής του βασιλιά της Βουργουνδίας Γκούντερ Χάγκεν, ο οποίος είναι ικανός να διαπράξει ένα αποτρόπαιο έγκλημα - την προδοτική δολοφονία του Ζίγκφριντ.

Η εθνικότητα του δεύτερου μέρους των «Nibelungenlied» έγκειται στη συνεχιζόμενη καταδίκη της αιματηρής φεουδαρχικής διαμάχης, που είναι το μόνο θέμα της εικόνας εδώ. Ο κύριος φορέας του είναι η Kriemhild, σκληραγωγημένη και ηθικά κατεστραμμένη από τον φεουδαρχικό κόσμο, που μετατρέπεται σε μια κακή μανία, η οποία τελικά διαπράττει τρομερές φρικαλεότητες για χάρη της εκδίκησης για τον θησαυρό Nibelungen που της αφαιρέθηκε, οδηγώντας στο θάνατο όλων των Βουργουνδών και της ακολουθίας τους. . Και δεν είναι τυχαίο ότι ο παλιός ήρωας Hildebrant βάζει τέλος στις αιματηρές ατελείωτες υποθέσεις του Kriemhild, ο οποίος προσωποποιεί έτσι την άφθαρτη φύση των ανθρώπων και την αλήθεια τους.

Ιπποτικός (ευγενής) βιβλιογραφία XII-XIII αιώνες κατέχει εξέχουσα θέση και στη λογοτεχνική διαδικασία της εποχής του. Από άποψη ιδεολογικού βάθους, είναι κατώτερο από το ηρωικό έπος, αφού εκφράζει τις διαθέσεις και τα ιδανικά μόνο της άρχουσας τάξης μιας φεουδαρχικής κοινωνίας και όχι ολόκληρου του λαού, αν και στα καλύτερα έργα του ξεπερνιούνται αισθητά οι ταξικοί περιορισμοί.

Η εμφάνιση της ιπποτικής ή αυλικής λογοτεχνίας (από τη γαλλική λέξη «δικαστήριο», που σημαίνει την αυλή ενός βασιλιά ή ενός μεγάλου φεουδάρχη) συνδέθηκε με δύο περιστάσεις. Πρώτον, η κουλτούρα των ιπποτών αυξήθηκε, ειδικά χάρη στις μακρινές ανατολικές εκστρατείες τους που διευρύνουν τον ορίζοντα. Δεύτερον, στις συνθήκες της αυξανόμενης αντίστασης του λαού, οι φεουδάρχες χρειαζόταν να δημιουργήσουν μια ειδικά φεουδαρχική, «ανανεωμένη», κοσμική και όχι εκκλησιαστική ιδεολογία, στην οποία η λογοτεχνία καλούνταν να παίξει σημαντικό ρόλο. Εξ ου και η δημιουργία του ιδεώδους ενός πραγματικού ιππότη, το οποίο περιλαμβάνει όχι μόνο τις ιδιότητες ενός πολεμιστή, αλλά και τις αισθητικές αρετές: γνώση των τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης, την ικανότητα να φλερτάρει όμορφα μια γυναίκα από το περιβάλλον του, που είχε ως αποτέλεσμα ένα είδος της «λατρείας της κυρίας».

Τα κύρια είδη της ιπποτικής λογοτεχνίας - στίχοι Και μυθιστόρημα. Στην ανάπτυξη της λυρικής ποίησης, κύριος ρόλος ανήκε στους ποιητές - τους ιππότες της Προβηγκίας - της νότιας Γαλλίας, οι οποίοι έλαβαν πανευρωπαϊκή αναγνώριση. Ήταν οι Προβηγκιανοί ποιητές που έλαβαν το όνομα τροβαδούρες, Μικρές μορφές ιπποτικού στίχου έχουν αναπτυχθεί: σιρβέντα (ποίημα για κοινωνικοπολιτικό θέμα), Ο Τένσον (ποίημα-επιχείρημα), canzone (ή κανσόν) - ένα τραγούδι αγάπης προς τιμήν μιας κυρίας, ποικιλίες του οποίου μπορούν να εξεταστούν άλμπουμ (πρωινό τραγούδι) σερενάτα (βραδινό τραγούδι) παστορέλου (ένα ποίημα για μια συνάντηση ιππότη και βοσκοπού). Στη συνέχεια, αυτές οι μορφές του είδους χρησιμοποιήθηκαν επίσης από τους ποιητές-ιππότες της βόρειας Γαλλίας - trouvères, Γερμανία - Minnesingers. Οι πιο διάσημοι από τους τροβαδούρους είναι οι Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn, Jauffre Rudel. Rambaut III, Count of Orange; Guiraut de Borneil, Marcabrun; των Trouvères - Thibault, Count of Champagne. Conon de Bethune, Marie of France, Chrétien de Troyes; από τους Minnesingers - Kührenberger, Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach.

Το θέμα των λυρικών ποιημάτων των ποιητών είναι ο πόλεμος, η αγάπη και η τέχνη. Οι ιπποτικοί στίχοι έπαιξαν πολύ θετικό ρόλο στην ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής ποίησης.

Ειδύλλιο Και το παραμύθι του ιππότη, Όπως οι στίχοι των ποιητών των ιπποτών, αναπτύσσουν ευρέως θέματα στρατιωτικών κατορθωμάτων και αγάπης. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής ενός ιπποτικού ρομαντισμού είναι ο συνδυασμός φανταστικών και ρεαλιστικών στοιχείων. Επιπλέον, η φανταστική φύση του περιπλέκεται από την περιπετειότητά του - δείχνοντας τις πολυάριθμες περιπέτειες των ιπποτών.

Ανάλογα με την πηγή των πλοκών, τα ιπποτικά μυθιστορήματα συνδυάζονται σε κύκλους, οι κυριότεροι από τους οποίους είναι: αντίκα, σχετίζεται με την παράδοση του βιβλίου. Breton, ή Αρτουρόφσκι, έχοντας λαογραφική βάση στα κελτικά λαϊκά παραμύθια, και αργότερα Ανατολικός, ή βυζαντινή, που συνδέεται με τις ανατολικές εκστρατείες των ιπποτών. Παράδειγμα των μυθιστορημάτων του αρχαίου κύκλου είναι τα μυθιστορήματα για τον Μέγα Αλέξανδρο («Αλεξάνδρεια»), όπου στον διάσημο αρχαίο διοικητή δίνονται τα χαρακτηριστικά ενός μεσαιωνικού ιδανικού ιππότη. Τα μυθιστορήματα έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα Breton, ή Αρτουρόφσκι, κύκλος, το δεύτερο όνομα του οποίου - Arthurian - προέρχεται από το όνομα του ημι-θρυλικού βασιλιά των Βρετανών Arthur (αιώνες V-VI), ο οποίος πολέμησε με επιτυχία τους Αγγλοσάξωνες κατακτητές. Στα μυθιστορήματα εμφανίζεται επίσης με το πρόσχημα ενός ιδανικού ιππότη. Εκτός από τον Βασιλιά Αρθούρο, εξέχοντα ρόλο στα μυθιστορήματα του βρετονικού κύκλου παίζει ο ιππότης Λάνσελοτ, ο οποίος είναι κρυφά ερωτευμένος με τη Γκουινέβερ, τη σύζυγο του Αρθούρου. η νεράιδα Μοργκάνα, ο μάγος Μέρλιν κλπ. Οι ιππότες στην αυλή του Αρθούρου χαρακτηρίζονται από εξαίσια αυλικά ήθη και έθιμα. Αυτό απεικονίζεται έντονα από τα έργα του γαλλικού αυλικού έπους, του δημιουργού των αρθουριανών μυθιστορημάτων. Chrétien de Troyes (δεύτερο μισό 12ου αιώνα) «Lancelot, or the Knight of the Cart», «Even, or the Knight of the Lion», «Perceval, or the Tale of the Grail». Είχε ένα μυθιστόρημα για τον Τριστάνο που δεν έφτασε μέχρι εμάς. Ωστόσο, με το όνομα «Το ειδύλλιο του Τριστάνου και της Ιζόλδης» ήρθε σε άλλες εκδοχές, ποιητικές και πεζές, και είναι το καλύτερο από τα ιπποτικά μυθιστορήματα γενικά. Πηγαίνοντας πέρα ​​από τη στενοτάξια ιπποτική ιδεολογία και χρησιμοποιώντας μια λαϊκή πηγή - τους κελτικούς θρύλους - καθόρισε την οικουμενική φύση του περιεχομένου του. Μια στυλιζαρισμένη αφήγηση της πλοκής αυτού του μυθιστορήματος, που έγινε με βάση την επεξεργασία του που έφτασε μέχρι εμάς, δόθηκε από τον Γάλλο επιστήμονα J. Bedier (1864-1938). Ο κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ένας νεαρός άνδρας, τότε ώριμος σύζυγος, ο Τριστάν, βιώνει ένα εξαιρετικό πάθος και σταθερότητα αγάπης για την Ιρλανδή πριγκίπισσα, την ξανθιά (ή χρυσαυγίτη) Ιζόλδη, ενώ εκείνος, επιδεικνύοντας εξαιρετικό θάρρος, κάνει κατορθώματα στην το όνομα του καλού των ανθρώπων (η καταστροφή του Μόρολντ, που συγκέντρωνε φόρο τιμής από τον λαό). Ο έρωτας του Τριστάνος ​​δεν περνά όταν η Ιζόλδη γίνεται σύζυγος του βασιλιά Μάρκου, θείου και άρχοντά του, και όταν ο ίδιος ο Τριστάνος, απελπισμένος, παντρεύεται μια άλλη Ιζόλδη, την ασπρομάλλη, παραμένοντας ουσιαστικά πιστή στη χρυσαυγίτη Ιζόλδη. Το μυθιστόρημα, που τελειώνει με τον τραγικό θάνατο και των δύο εραστών, ακούγεται ωστόσο σαν ύμνος σε ένα ειλικρινές, φυσικό, κατακτητικό συναίσθημα αγάπης.

Στη συνέχεια, με την παρακμή του ίδιου του ιπποτισμού, το ιπποτικό ειδύλλιο, χωρίς θρεπτική βάση, γίνεται όλο και πιο μιμητικό και επιγονικό. Γράφονται παρωδίες γι' αυτό, η πιο εντυπωσιακή από τις οποίες είναι το μυθιστόρημα του λαμπρού Θερβάντες «Δον Κιχώτης», που ταυτόχρονα είναι ένα υπέροχο ρεαλιστικό έργο της Αναγέννησης.

Κληρικός (εκκλησιαστική-θρησκευτική) λογοτεχνία του ώριμου και του ύστερου Μεσαίωνα αναπτύχθηκε στην ίδια κατεύθυνση με την προηγούμενη περίοδο. Το νέο ήταν η εμφάνιση λειτουργικό δράμα, σχετίζονται με τη λατρεία και χτίζονται σε βιβλικό υλικό (θαύματα, μυστήρια, ηθική παίζει). Ωστόσο, σταδιακά αυτό το δράμα χάνει τον ειδικά κληρικό του χαρακτήρα - «εκκοσμικεύεται», συγχωνεύοντας με τα παραδείγματα του πρώιμου αστικού δράματος. «Το δράμα έφυγε από τη βεράντα της εκκλησίας και ήρθε στην πλατεία της πόλης» (A.S. Pushkin).

Λογοτεχνία των πόλεων ως ένα από τα λογοτεχνικά ρεύματα του XII-XIV αιώνα. αντιτίθεται εκφραστικά στην ιπποτική λογοτεχνία. Ο προσανατολισμός του είναι ξεκάθαρα αντιφεουδαρχικός και ο θετικός ήρωας είναι ένας απλός άνθρωπος, αλλά προικισμένος με κοφτερό μυαλό και επινοητικότητα, πονηριά, που του δίνει την ευκαιρία να βγει νικητής από δύσκολες καταστάσεις. Τα κύρια είδη αυτής της λογοτεχνίας: σύντομη σατυρική ιστορία (Γαλλικό fabliau, γερμανικό Schwank, ιταλική νουβέλα) αλληγορικό έπος για τα ζώα, διάφορα δραματικά είδη μικρών μορφών, από τα οποία ήταν τα πιο δημοφιλή φάρσες με το καθημερινό τους περιεχόμενο.

Το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα fabliaux θεωρείται ότι ήταν ευρέως διαδεδομένο στη Γαλλία τον 13ο αιώνα. ένα έργο ενός άγνωστου συγγραφέα, «Ο χωρικός γιατρός», το οποίο αργότερα χρησίμευσε ως υλικό για την κωμωδία του Μολιέρου «Ο διστακτικός γιατρός». Ένας οξυδερκής χωρικός, που αναγκάζεται να θεραπεύσει την κόρη του βασιλιά, που πνίγηκε από ένα κόκαλο, δείχνει τέτοια επινοητικότητα που, χωρίς να είναι γιατρός, ανακουφίζει πραγματικά το κορίτσι από την ασθένειά της και λαμβάνει τη φήμη ενός ειδικευμένου θεραπευτή. Δημοφιλές ήταν και το fablio του Ruetbeuf (1230-1285) «The Testament of an Ass», που στρέφεται κατά του ανώτερου κλήρου. Ο άπληστος επίσκοπος, που επρόκειτο να τιμωρήσει τον ιερέα που τον υπάκουε επειδή έθαψε έναν γάιδαρο σε χριστιανικό νεκροταφείο, εγκαταλείπει την πρόθεσή του όταν ο ιερέας του δίνει 20 λιβράκια που «κληροδότησε» ο γάιδαρος. Παρόμοιου χαρακτήρα είναι και οι Γερμανοί Schwanks, που τοποθετήθηκαν στο βιβλίο του ποιητή της πόλης Stricker (π. 1250). «Ποπ Άμις». Παρουσιάζει τον απλό ιερέα Amis, προικισμένο με ασυνήθιστη ευφυΐα και επινοητικότητα στις συγκρούσεις με τους πρίγκιπες της εκκλησίας, ο οποίος πιθανότατα προέρχεται από χωρικούς ή κατοίκους της πόλης. Έχοντας καταφύγει στην ευρηματικότητα και την πονηριά, «εκπληρώνει» ακόμη και ένα τόσο δύσκολο καθήκον που του ανέθεσε ο επίσκοπος, όπως να διδάξει σε έναν γάιδαρο ανάγνωση και γραφή.

Το καλύτερο παράδειγμα του λεγόμενου «ζωικού έπους» είναι το «The Romance of the Fox», το οποίο ξεκίνησε από τη Γαλλία αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Πρόκειται για ένα τεράστιο έργο, που αποτελείται από 26 επεισόδια, στο οποίο παρουσιάζεται ολόκληρος ο φεουδαρχικός κόσμος με τη μορφή ενός βασιλείου ζώων. Ταυτόχρονα, η έξυπνη, πονηρή Αλεπού (Ρενάρ) χρησιμεύει ως η προσωποποίηση του κατοίκου της πόλης. ένας αγενής, ηλίθιος, κακός ιδιοκτήτης σωματικής δύναμης, ένας λύκος (Isengrin) - ένας ιππότης μέσου εισοδήματος. αδέξια αρκούδα (Bren) - ένας μεγάλος φεουδάρχης. το λιοντάρι (ευγενές) ενεργεί άμεσα ως ο βασιλιάς των θηρίων. γάιδαρος (Baudouin) - ιεροκήρυκας της αυλής. κόκορας (Chauntecleer) - ο επικεφαλής του παρεκκλησιού της αυλής ή ο τυμπανιστής του στρατού του βασιλιά. Τα πουλιά, οι λαγοί και τα σαλιγκάρια αντιπροσωπεύουν τους απλούς ανθρώπους, οι οποίοι πρέπει συνεχώς να είναι σε επιφυλακή για να μην πέσουν θύματα των δυνάμεων.

Η μεταβαλλόμενη στάση των συγγραφέων του «Μυθιστορήματος για την Αλεπού» στην κεντρική εικόνα του ίδιου της Αλεπούς είναι άξια προσοχής. Οι συμπάθειες των συγγραφέων είναι με το μέρος του όταν μάχεται ενάντια σε ζώα που κατέχουν εξέχουσα θέση στον κόσμο των ζώων. Σαν απλοί πολυμήχανοι των fabliaux και των schwanks, σε αυτές τις περιπτώσεις ξεφεύγει έξυπνα, βάζοντας τους άλλους σε ηλίθια θέση. Αλλά όταν η Αλεπού αρχίζει να προσβάλλει τους αδύναμους - κότες, νεοσσούς, λαγούς, γάτες - χάνει τη συμπάθεια του συγγραφέα και συχνά μπαίνει σε μπελάδες και γίνεται η προσωποποίηση του ανώτερου τμήματος των κατοίκων της πόλης, στο μέλλον - της αρπακτικής αστικής τάξης.

Από τα δραματικά είδη της αστικής λογοτεχνίας, μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν φάρσες. Απεικονίζουν, κατά κανόνα, έναν ανέντιμο πονηρό άνδρα από τα ανώτερα στρώματα της πόλης, τον οποίο συνήθως παρακάμπτει ένας ακόμη πιο επιδέξιος από τον πολύ απλό λαό, όπως φαίνεται στην πολύ δημοφιλή Γαλλία του 15ου αιώνα. φάρσα «Δικηγόρος Πάτλεν». Ο νικητής του έξυπνου δικηγόρου, που εξαπάτησε τον πλούσιο ρούχο, αποδεικνύεται ότι είναι ο βοσκός Thibault, ο οποίος ξεπέρασε αυτόν τον απατεώνα, «που θα εξαπατούσε την Εσχάτη Κρίση».

Από τα έργα της αντιφεουδαρχικής λογοτεχνίας που ξεφεύγουν από τα όρια της κοινωνικής σάτιρας ξεχωρίζουν ιδιαίτερα αυτά που χρονολογούνται στον 13ο-14ο αιώνα. Γερμανοαυστριακό ποίημα του Werner Gardener «The Peasant Helmbrecht» (1250), αγγλικό αλληγορικό ποίημα του William Langland (1330-1400) «The Vision of Peter the Plowman», αγγλική λαϊκή Μπαλάντες του Ρομπέν των Δασών (XIV αιώνας). Η στενή σύνδεση της αστικής λογοτεχνίας με την πραγματική ζωή της εποχής της έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μετέπειτα ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού στην πορεία του ρεαλισμού, προετοιμάζοντας τη μετάβαση στην αναγεννησιακή λογοτεχνία.