Εισιτήριο Νο 1

Εισιτήριο νούμερο 2

1 .Οι οικογενειακές αξίες και η επιρροή τους στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός ατόμου (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 2-3 ηρώων του μυθιστορήματος) (βασισμένο στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη").

Στο μυθιστόρημα L.N. Ο Τολστόι περιγράφει τη ζωή πολλών οικογενειών: των Ροστόφ, Μπολκόνσκι, Κουράγκιν, Μπεργκς και στον επίλογο επίσης τις οικογένειες των Μπεζούχοφ (Πιέρ και Νατάσα) και των Ροστόφ (Νικολάι Ροστόφ και Μαρία Μπολκόνσκαγια). Αυτές οι οικογένειες είναι πολύ διαφορετικές, η καθεμία είναι μοναδική, αλλά χωρίς την κοινή, πιο απαραίτητη βάση της οικογενειακής ύπαρξης - την ενότητα αγάπης μεταξύ των ανθρώπων - μια αληθινή οικογένεια, σύμφωνα με τον Τολστόι, είναι αδύνατη. Συγκρίνοντας διαφορετικούς τύπους οικογενειακών σχέσεων, ο συγγραφέας δείχνει πώς πρέπει να είναι μια οικογένεια, ποιες είναι οι αληθινές οικογενειακές αξίες και πώς επηρεάζουν τη διαμόρφωση της προσωπικότητας. Δεν είναι τυχαίο ότι όλοι οι ήρωες που είναι πνευματικά κοντά στον συγγραφέα ανατράφηκαν σε «πραγματικές» οικογένειες και, αντίθετα, εγωιστές και οπορτουνιστές μεγάλωσαν σε «ψεύτικα» οικογένειες στις οποίες οι άνθρωποι συνδέονται μεταξύ τους μόνο τυπικά. . Οι οικογένειες Ροστόφ και Μπολκόνσκι είναι ιδιαίτερα κοντά στον συγγραφέα. Περιγράφει λεπτομερώς την καθημερινή ζωή των Ροστόφ στο σπίτι της Μόσχας, στο Οτράντνογιε, και των Μπολκόνσκι στα κτήματα Λύσιε Γκόρι και Μπογκουτσάροβο. Οι Ροστόφ και οι Μπολκόνσκι έχουν Οίκο, έχουν μεγάλη παγκόσμια αξία.

Η ειρηνική ζωή στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» δεν είναι απομονωμένη από τη «μεγάλη» ιστορία, έχει τη δική της «πισίνα ζωής» και οι άνθρωποι είναι σαν ποτάμια: ο καθένας έχει το δικό του κανάλι, τη δική του πηγή. Αυτή η πηγή είναι το σπίτι, η οικογένεια, οι παραδόσεις της, ο τρόπος ζωής.

Ο συγγραφέας θεωρεί ότι ο ηθικός πυρήνας της οικογένειας του Ροστόφ είναι η μητέρα και η υψηλότερη αρετή μιας γυναίκας είναι το ιερό καθήκον της μητρότητας: «Η Κόμισσα ήταν μια γυναίκα με αδύναμο πρόσωπο, περίπου 45 ετών των κινήσεων και της ομιλίας της, που πηγάζουν από αδυναμία δύναμης, της έδωσαν μια σημαντική εμφάνιση που ενέπνεε σεβασμό. Ο συγγραφέας τονίζει την εγγύτητα της μητέρας και της κόρης με ένα όνομα - Natalya. Ο Τολστόι περιγράφει επίσης τον Κόμη με τρυφερότητα. Ο κόμης Ροστόφ χαιρέτησε όλους τους καλεσμένους εξίσου εγκάρδια... «αγαπητέ ή αγαπητέ» είπε σε όλους ανεξαιρέτως, χωρίς την παραμικρή απόχρωση, τόσο από πάνω όσο και από κάτω του, γέλασε με ένα «ηχηρό και μπάσο γέλιο», «γελώντας, ουρλιάζει ...» είναι «η ίδια η χαλαρή καλοσύνη».

Το φιλόξενο και γενναιόδωρο σπίτι των Ροστόφ δεν μπορεί παρά να γοητεύσει τον αναγνώστη. Τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στη Μόσχα, πολλοί άνθρωποι ήρθαν για δείπνο μαζί τους: γείτονες στο Otradnoye, φτωχοί παλιοί γαιοκτήμονες, ο Pierre Bezukhov. Υπάρχει ένα αίσθημα ανιδιοτελούς εγκαρδιότητας. Η ζωή των Ροστόφ στο χωριό έχει ακόμα πιο πατριαρχικό χαρακτήρα - οι δουλοπάροικοι στη Χριστουγεννιάτικη περίοδο ντύνονται και διασκεδάζουν με τους αφέντες.

Αυτοί οι ηλικιωμένοι αγαπιούνται τρυφερά και ευλαβικά, έχουν υπέροχα παιδιά. Η σχέση μεταξύ γονέων και παιδιών στην οικογένεια Ροστόφ βασίζεται στην ειλικρίνεια των συναισθημάτων, την αγάπη, την κατανόηση, τον σεβασμό και την εμπιστοσύνη ο ένας στον άλλο. Σε αυτή την οικογένεια κυριαρχεί το πνεύμα της ισότητας και της ανιδιοτέλειας. Εδώ ανοιχτά χαίρονται, κλαίνε και ανησυχούν μαζί. Οι Ροστόφ είναι έτοιμοι να δεχτούν και να χαϊδέψουν οποιονδήποτε: εκτός από τα παιδιά τους, η Sonya και ο Boris Drubetskoy μεγαλώνουν στην οικογένεια. Το σπίτι τους είναι άνετο τόσο για φίλους όσο και για αγνώστους.

Η απλότητα και η εγκαρδιότητα, η φυσική συμπεριφορά, η εγκαρδιότητα και η αμοιβαία αγάπη στην οικογένεια, η ευγένεια και η ευαισθησία, η εγγύτητα στη γλώσσα και τα έθιμα με τους ανθρώπους - όλα αυτά είναι εγγενή στην οικογένεια, η οποία κατά την κατανόηση του συγγραφέα είναι ιδανική.

Η πρώτη φορά που συναντάμε την οικογένεια Bolkonsky στο σύνολό της είναι στο τέλος του πρώτου μέρους του πρώτου τόμου, όταν όλοι στα Bald Mountains, στο κύριο κτήμα Bolkonsky, περιμένουν την άφιξη του πρίγκιπα Αντρέι και της συζύγου του. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των Bolkonsky είναι η πνευματικότητα, η ευφυΐα, η ανεξαρτησία, η ευγένεια, οι υψηλές ιδέες τιμής και καθήκοντος. Ο παλιός πρίγκιπας, πρώην ευγενής της Αικατερίνης, φίλος του Κουτούζοφ, είναι πολιτικός. Αυτός, υπηρετώντας την Αικατερίνη, υπηρέτησε τη Ρωσία. Μη θέλοντας να προσαρμοστεί στη νέα εποχή, που απαιτούσε όχι να υπηρετήσει, αλλά να εξυπηρετηθεί, αυτοβούλως φυλακίστηκε στο κτήμα.

Οι Bolkonsky είναι πραγματικά δεμένοι μεταξύ τους. Τους ενώνει μια κρυφή, που δεν εκφράζεται με λόγια, συγγενική ζεστασιά. Ο γέρος πρίγκιπας, αν και υπερβολικά αυστηρός και αυστηρός, είναι περήφανος για τον γιο του και αγαπά την κόρη του και νιώθει ένοχος για καυγάδες με παιδιά. Μόνο πριν από το θάνατό του δίνει ελεύθερα το αίσθημα οίκτου και αγάπης για την κόρη του, που προηγουμένως είχε κρύψει επιμελώς. Ο πρίγκιπας Αντρέι σέβεται και τιμά ιδιαίτερα τον πατέρα του. Έχουν πραγματική κατανόηση. Αφού έφυγε για τον πόλεμο, ο πρίγκιπας Αντρέι έγραφε γράμματα στον πατέρα του κάθε μέρα. Τα παιδιά έχουν συνηθίσει να υπολογίζουν τις αδυναμίες και τις ιδιορρυθμίες ενός ηλικιωμένου ανθρώπου. Ως εκ τούτου, ο πρίγκιπας Αντρέι, μετά από αίτημα του πατέρα του, αναγκάζεται να αναβάλει τον γάμο του με τη Νατάσα για έναν ολόκληρο χρόνο. Ωστόσο, εσωτερικά οι Bolkonsky είναι πολύ κοντά ο ένας στον άλλο. Η αγάπη τους φαίνεται στα δύσκολα. Όταν έφτασε η είδηση ​​για τον θάνατο του πρίγκιπα Αντρέι, η Μαρία, αγκαλιάζοντας τον πατέρα της, είπε: «Ας κλάψουμε μαζί».

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Τολστόι περιγράφει λεπτομερώς την οικογενειακή ζωή των Μπολκόνσκι. Έχουν ένα πραγματικό, εγγενές Σπίτι, μια οικογενειακή εστία και ορισμένες παραδόσεις.

2. Το θέμα της μοναξιάς στα έργα του M.Yu. Lermontov (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 2-3 ποιημάτων)

Οι στίχοι του M. Yu Lermontov είναι έργο ενός ρομαντικού ποιητή. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα από τα βασικά μοτίβα των στίχων του, που εξελίσσεται σε ένα ολόκληρο θέμα, είναι το μοτίβο της μοναξιάς, που ακούγεται σε πολλά ποιήματα: «Φύλλο», «Κλιφ», «Στάνζα», «Δούμα», « Και βαριεστημένα και λυπημένα», «Σύννεφα» , «Προφήτης», «Πανί». Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό δεν είναι μόνο ένα είδος ρομαντικής «μάσκας» του λυρικού ήρωα, αλλά και η προσωπική κοσμοθεωρία του ποιητή. Η απόλυτη έκφραση της κοσμοθεωρίας του ποιητή αντανακλάται στο ποίημα «Sail» (1832)

Το μοναχικό πανί γίνεται λευκό
Στην γαλάζια ομίχλη της θάλασσας! ..
Τι ψάχνει σε μια μακρινή χώρα;
Τι πέταξε στην πατρίδα του; ?..

Τα κύματα παίζουν, ο αέρας σφυρίζει,
Και ο ιστός λυγίζει και τρίζει ...
Αλίμονο! δεν ψάχνει την ευτυχία,
Και δεν του τελειώνει η ευτυχία!

Κάτω του είναι ένα ρεύμα από πιο ανοιχτό γαλάζιο,
Από πάνω του είναι μια χρυσή αχτίδα ήλιου ...
Κι αυτός, ο επαναστάτης, ζητάει καταιγίδα,
Σαν να υπάρχει ειρήνη στις φουρτούνες! (Απεξω)

Το ποίημα «Sail» περιγράφει μια θαλάσσια καταιγίδα και ένα μοναχικό πανί που πλέει σε μια ταραγμένη θάλασσα. Το θέμα της μοναξιάς διατρέχει όλους τους πρώιμους στίχους του νεαρού ποιητή. Με τη μοναξιά ο Λέρμοντοφ συνδέει την ελευθερία του, που του είναι τόσο αγαπητή.

Καθένας από εμάς και ο ίδιος ο ποιητής συνδέει το «Πανί» του Λέρμοντοφ όχι μόνο με τη θέα ενός πανιού, αλλά και με ένα συγκεκριμένο άτομο που έχει υποστεί πολλές δύσκολες δοκιμασίες. Διαβάζοντας το έργο παρατηρούμε τη θαλασσογραφία, το μοναχικό λευκό πανί και τον ίδιο τον ποιητή, αφού ο ίδιος είναι μόνος στον μαινόμενο κόσμο των ανθρώπων.

Το «Πανί» του Λέρμοντοφ είναι θεματικά κοντά στα βιώματα του ποιητή, που άφησε το όνειρό του και τον τόπο καταγωγής του. Το ποίημα είναι γεμάτο ζωντανές εικόνες της μαινόμενης θάλασσας και πλέει στο φόντο της. Η ποιητική ομορφιά εντοπίζεται και στις επιλεγμένες λέξεις, που χαρακτηρίζουν όχι μόνο τη θάλασσα και το μοναχικό πανί, αλλά και την εσωτερική κατάσταση του ίδιου του ποιητή. Μια ξεκάθαρη γραμμή χαράσσει όλο το βάθος των εμπειριών με τις οποίες αγωνίζεται ο Λέρμοντοφ. Το να ερωτεύεσαι στη Μόσχα δεν αφήνει ήσυχο τον συγγραφέα. Ταυτόχρονα, διαβάζοντας το έργο, νιώθουμε την εκπληκτική ωριμότητα που ενυπάρχει στις σκέψεις του νεαρού ποιητή.

Το δεύτερο τετράστιχο ξεκινά με τον ορμητικό άνεμο, που σήκωσε τα κύματα και το πανί. Φαίνεται ότι με έναν ουραίο άνεμο μπορείτε να ξεπεράσετε τυχόν εμπόδια και να ταξιδέψετε μεγάλες αποστάσεις. Αλλά "αλίμονο", εμφανίζεται ένα ξαφνικό αίσθημα απογοήτευσης και μελαγχολίας. Με αυτό το συναίσθημα ο ποιητής συνδέει τη χαμένη ευτυχία και τα όνειρα.

Το τρίτο τετράστιχο περιγράφει την επακόλουθη φυσική αρμονία και τη θαλάσσια σιωπή. Ο ήλιος κρυφοκοιτάει, το γαλάζιο γίνεται πιο ανοιχτό. Αλλά ο νεαρός ποιητής δεν είναι καθόλου χαρούμενος για αυτό, νιώθει να υποφέρει από διχόνοια στην ψυχή του και άστατη ζωή.

Στη σύνθεση του ποιήματος νιώθεις τις εσωτερικές εμπειρίες του ποιητή, που θέλει να ξεφύγει από τον ωκεανό των εμπειριών που τον έχουν κυριεύσει, σαν πανί για να βρει το ήσυχο λιμάνι του.

Στο ποίημα "Cliff"(«Το χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα / / Στο στήθος ενός γιγαντιαίου γκρεμού...») η ανεμοδαρμένη ψυχή του σύννεφου αντιπαραβάλλεται με τη μοναχική ψυχή του γκρεμού, διψασμένη για αγάπη και τρυφερότητα Η βάση του έργου είναι παραλληλισμόςμεταξύ ανθρώπινης ζωής και φύσης: ανθρώπινες εμπειρίες και πράξεις μεταφέρονται στον παλιό γκρεμό και στο χρυσό σύννεφο. ΣύνθεσηΤο «Utesa» χτίστηκε πάνω αντίθεση των βασικών χαρακτήρων– σύννεφα και βράχια, που δημιουργούνται με διάφορα μέσα: γραμματικές κατηγορίες (οι χαρακτήρες προσδιορίζονται από αρσενικά και θηλυκά ουσιαστικά), η χρήση αντιθέσεων ( Το σύννεφο παίζει χαρούμενα - ο γκρεμός κλαίει, το νεαρό σύννεφο - ο παλιός γκρεμός).

Το σύννεφο συμβολίζει μια εύκολη και ανέμελη στάση απέναντι στη ζωή και ο γκρεμός συμβολίζει μια πιο εμπεριστατωμένη στάση απέναντι στη ζωή.

Το ποίημα "The Cliff", που αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ποιητή, ενθαρρύνει ένα άτομο να προσπαθήσει να επιτύχει την εσωτερική αρμονία, την ικανότητα να ζει σε αρμονία με τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του.

Εισιτήριο νούμερο 3

1 .Γραμμή αγάπης στο μυθιστόρημα του Ι.Σ. Turgenev "Πατέρες και γιοι". Ο ρόλος των γυναικών στα πεπρωμένα των Bazarov, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich.

Το θέμα της αγάπης γίνεται ένα από τα κορυφαία στο μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι». Όλοι οι χαρακτήρες του περνούν από τη δοκιμασία της αγάπης. Και η αληθινή ουσία και η αξιοπρέπεια κάθε ανθρώπου εξαρτάται από το πώς κατάφερε να περάσει αυτή τη δοκιμασία.

Η κεντρική γραμμή αγάπης του μυθιστορήματος είναι η αγάπη του Evgeny Bazarov για την Anna Sergeevna Odintsova. Ο μηδενιστής Μπαζάροφ δεν πιστεύει στην αγάπη, θεωρώντας την μόνο ως φυσική έλξη. Αλλά είναι ακριβώς αυτή η φαινομενικά κυνική και λογική φύση που καταλαμβάνεται από μια ξέφρενη, παθιασμένη αγάπη για την κοσμική ομορφιά Odintsova. Αναμφίβολα, η Άννα Σεργκέεβνα είναι ένα εξαιρετικό άτομο. Είναι έξυπνη, μεγαλειώδης, όχι σαν τις άλλες. Αλλά η καρδιά της είναι κρύα και η Οντίντσοβα δεν μπορεί να ανταποκριθεί στα συναισθήματα του Μπαζάροφ, την τρομάζει, απειλώντας να διαταράξει τον συνηθισμένο ήρεμο κόσμο της.
Έχοντας νικηθεί στην αγάπη, ο Μπαζάροφ δεν είναι σπασμένος. Μπορεί ακόμη και να φαίνεται ότι έχει ξεχάσει την Οντίντσοβα. Όμως, αντιμετωπίζοντας τον θάνατο, που τον πρόλαβε από ένα περίεργο και παράλογο ατύχημα, ο Μπαζάροφ θέλει να αποχαιρετήσει την Άννα Σεργκέεβνα. Η τελευταία τους συνάντηση αποκαλύπτει το βάθος των συναισθημάτων του. «Μεγαλόψυχο!.. και πόσο νέος, φρέσκος, καθαρός... σε αυτό το αηδιαστικό δωμάτιο!» - αυτό λέει ο Μπαζάροφ για την αγαπημένη του γυναίκα.

Ένας άλλος χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ικανός να βιώσει βαθιά και παθιασμένα συναισθήματα, αποδεικνύεται ότι είναι ο αντίποδας (αν και από πολλές απόψεις διπλός) του Bazarov - Pavel Petrovich Kirsanov. Αλλά η αγάπη του είναι πολύ διαφορετική από αυτή που βιώνει ο Μπαζάροφ. Ο Μπαζάροφ δεν θα γίνει ποτέ σκλάβος της γυναίκας που αγαπά, κάτι που με πολλούς τρόπους απωθεί την Οντίντσοβα μακριά του. Ο Πάβελ Πέτροβιτς, για χάρη της αγάπης για μια ορισμένη πριγκίπισσα R., διέκοψε ολόκληρη τη ζωή του, εγκατέλειψε την καριέρα του, υποβλήθηκε σε ταπείνωση... Ως αποτέλεσμα, ένα ανεκπλήρωτο οδυνηρό πάθος στέγνωσε την ψυχή του ήρωα, μετατρέποντάς τον σε ζωντανό νεκρό.

Ωστόσο, υπάρχει κάτι κοινό στην αγάπη του Μπαζάροφ και του Πάβελ Πέτροβιτς. Δεν είναι περίεργο, έχοντας βιώσει το δράμα της απορριφθείσας αγάπης, και οι δύο έλκονται από το απλό κορίτσι Fenechka. Αλλά η προσοχή του Pavel Petrovich, ο οποίος είδε στην εμφάνισή της μια ομοιότητα με την πριγκίπισσα R., μόνο φοβίζει τη Fenechka και η ασυνέπεια του Bazarov την προσβάλλει.

Υπάρχουν επίσης δύο ιστορίες μιας εντελώς διαφορετικής, ήρεμης, «οικιακής» αγάπης στο μυθιστόρημα - αυτή είναι η αγάπη του Nikolai Petrovich Kirsanov για τη Fenechka και η αγάπη του Arkady για την Katya. Και οι δύο τελειώνουν με εικόνες ήσυχης οικογενειακής ευτυχίας, αλλά το γνήσιο πάθος για το οποίο ήταν ικανοί ο ίδιος ο Τουργκένιεφ και οι κεντρικοί χαρακτήρες των έργων του δεν υπάρχει σε αυτές τις ιστορίες. Επομένως, δεν προκαλούν ιδιαίτερο ενδιαφέρον ούτε στους αναγνώστες ούτε στον ίδιο τον συγγραφέα.

2 . «Πώς μπορεί να εκφραστεί η καρδιά; Πώς μπορεί κάποιος άλλος να σε καταλάβει; Η φιλοσοφική φύση των στίχων του F.I Tyutchev (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 2-3 ποιημάτων) Διαβάζοντας από καρδιάς ένα από τα ποιήματα του ποιητή (της επιλογής του μαθητή).

Ο F.I Tyutchev είναι ένας διάσημος Ρώσος ποιητής του 19ου αιώνα. Το έργο του είναι ασυνήθιστα συναισθηματικό και ποικίλο. Σε αυτό μπορείτε να βρείτε τον ήχο των νερών της πηγής, τις πρώτες βροντές, που υποφέρουν από ανεκπλήρωτη αγάπη και βαθιές αντανακλάσεις. Οι περισσότεροι γνωρίζουν τον Tyutchev, πρώτα απ 'όλα, ως έναν εμπνευσμένο τραγουδιστή της φύσης, που δημιούργησε πραγματικούς ύμνους στη φύση. Ωστόσο, εξίσου σημαντική θέση στη λογοτεχνική του κληρονομιά κατέχουν και οι φιλοσοφικοί στίχοι. Σε ποιήματα αυτής της κατεύθυνσης, ο ποιητής στοχάζεται στον κόσμο και τον άνθρωπο, στο χάος και στα μυστικά της φύσης, στον χώρο και στα αιώνια προβλήματα της ύπαρξης.

Ο Tyutchev δεν έγραφε για το κοινό κυρίως, έγραφε για τον εαυτό του, βάζοντας τις σκέψεις του στο χαρτί. Σε κάθε ποίημα αναζητά την αλήθεια, την αλήθεια.
Το ποίημα του Tyutchev "Silentium!" γράφτηκε το 1830.

Να σωπαίνεις, να κρύβεσαι και να κρύβεσαι

Και τα συναισθήματα και τα όνειρά σας -

Αφήστε το να είναι στα βάθη της ψυχής σας

Σηκώνονται και μπαίνουν μέσα

Σιωπηλά, σαν αστέρια τη νύχτα, -

Θαυμάστε τους - και σιωπήστε.

Πώς μπορεί να εκφραστεί η καρδιά;

Πώς μπορεί κάποιος άλλος να σε καταλάβει;

Θα καταλάβει για τι ζεις;

Μια προφορική σκέψη είναι ψέμα.

Με έκρηξη, θα ενοχλήσετε τα πλήκτρα, -

Τρέφετέ τους - και σιωπήστε.

Ξέρετε μόνο πώς να ζείτε μέσα σας -

Υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος στην ψυχή σου

Μυστηριωδώς μαγικές σκέψεις.

Θα κουφωθούν από τον εξωτερικό θόρυβο,

Οι ακτίνες του φωτός της ημέρας θα διασκορπιστούν, -

Ακούστε το τραγούδι τους - και σιωπήστε!.. (από καρδιάς)

Η εσφαλμένη έμφαση ορισμένων λέξεων στο ποίημα εξηγείται από το γεγονός ότι για τον Tyutchev ήταν πιο σημαντικό να δείξει αληθινά συναισθήματα παρά ψέματα. Στρέφεται στα ερωτήματα της ζωής, αναζητά απαντήσεις σε αυτά, αμφιβάλλει ή, αντίθετα, πείθεται για την ορθότητα των σκέψεών του. Ο Tyutchev υποστηρίζει ότι ακόμη και η καρδιά δυσκολεύεται μερικές φορές να παραδεχτεί τις σκέψεις και τις υποθέσεις της, αλλά αν κάποιος άλλος θα σας καταλάβει είναι ένα αιώνιο ερώτημα, επειδή όλες οι ιδέες των ανθρώπων για τη ζωή, τις σκέψεις και τα συναισθήματα είναι διαφορετικές και αντιφατικές. Ο Tyutchev συμβουλεύει:

Να σωπαίνεις, να κρύβεσαι και να κρύβεσαι
Και τα συναισθήματά σας και τα όνειρά σας.
Είναι σαν να γεννιέται ο φόβος σε έναν άνθρωπο: «Θα με καταλάβουν; Τι θα απαντήσουν; Αλλά ο Tyutchev πίστευε ότι θα γινόταν κατανοητός από την ανθρωπότητα, αλλά ο Tyutchev ζητά επίσης να ακούσουμε τις απόψεις των άλλων.

Με έκρηξη, θα ενοχλήσετε τα πλήκτρα, -
Τρέφετέ τους - και σιωπήστε.

…ενισχύοντας έτσι τη γνώση και την κατανόησή σας για τον κόσμο.
Δεν μπορείτε να δείξετε κάθε σκέψη σας στον κόσμο, απλά χρειάζεται να την απολαύσετε μόνοι σας, καθώς και να κρύψετε τα συναισθήματά σας και να συγκρατήσετε τα συναισθήματα που κατακλύζουν την ψυχή σας.
Ένα άτομο πρέπει να ζει στον δικό του κόσμο, στη δική του ψυχή, έτσι ώστε να είναι μυστικό για όλους, γιατί, αφού το αποκάλυψε, μπορεί να μην γίνει κατανοητό από άλλους ανθρώπους και ξένος σε εκείνους που δεν λαμβάνουν υπόψη τη γνώμη και την υπόθεση του. να είσαι σωστός.

Στο ποίημα «Υπάρχει μελωδικότητα στα κύματα της θάλασσας»ο ποιητής-φιλόσοφος λέει ότι όλα στη φύση είναι συντονισμένα, αφού υπάρχει πάντα τάξη σε αυτό, αλλά ο στιχουργός παραπονιέται ότι ένα άτομο αρχίζει να αισθάνεται και να κατανοεί τον χωρισμό του από τη φύση μόνο όταν αρχίζει να αισθάνεται τουλάχιστον λίγο για τη φύση . Λέει ότι η διχόνοια με τον φυσικό κόσμο εκδηλώνεται στο ότι η ανθρώπινη ψυχή και η θάλασσα δεν τραγουδούν μαζί, αλλά με διαφορετικούς τρόπους.

Οι φιλοσοφικοί στίχοι αντικατοπτρίζονται σε όλα τα ποιήματα του Tyutchev, αλλά και στην αγάπη. Αυτές οι σκέψεις για τη φιλοσοφία γεννούν μόνο υπέροχα και δυνατά συναισθήματα στην ψυχή του. Έτσι, στους ερωτικούς στίχους του ποιητή-φιλόσοφου, το κύριο κίνητρο είναι η αναγνώριση, η οποία συνεχίζεται πέρα ​​από τα όρια των στίχων του Tyutchev. Το διάσημο δημιούργημά του «Ω, πόσο δολοφονικά αγαπάμε…»η αγάπη και ο κόσμος είτε πηγαίνει σε κατάσταση ειρήνης, είτε είναι ένας αιώνιος αγώνας.

Αριθμός εισιτηρίου 4

1. Η θέση της Ρωσίδας τον 19ο αιώνα. (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 1-2 παιχνιδιών του A.N. Ostrovsky)

Δύο δράματα του A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" και "Dowry" είναι αφιερωμένα στο ίδιο πρόβλημα - τη θέση των γυναικών στη ρωσική κοινωνία. Μπροστά μας βρίσκονται οι τύχες τριών νεαρών γυναικών: της Κατερίνας, της Βαρβάρας, της Λάρισας. Τρεις εικόνες, τρία πεπρωμένα.

Η Κατερίνα διαφέρει στον χαρακτήρα από όλους τους χαρακτήρες του δράματος «Η καταιγίδα», ειλικρινής και με αρχές, δεν είναι ικανή για εξαπάτηση και ψέμα, επινοητικότητα και οπορτουνισμό αποδεικνύεται αφόρητη και αδύνατη και τελειώνει τόσο τραγικά η διαμαρτυρία της Κατερίνας ενάντια στην Καμπανίκα είναι ένας αγώνας του λαμπερού, αγνού, ανθρώπινου ενάντια στο σκοτάδι του ψεύδους και της σκληρότητας του «σκοτεινού βασιλείου». Δεν είναι περίεργο που ο Ostrovsky, ο οποίος έδωσε μεγάλη προσοχή στα ονόματα και τα επώνυμα, έδωσε στην ηρωίδα του "The Thunderstorm" το όνομα Ekaterina, που μεταφράζεται από τα ελληνικά σημαίνει "αιώνια αγνή". Η Κατερίνα είναι ένας ποιητικός άνθρωπος. Σε αντίθεση με τους αγενείς ανθρώπους γύρω της, νιώθει την ομορφιά της φύσης και τη λατρεύει. «Συνήθιζα να σηκώνομαι νωρίς το καλοκαίρι, πήγαινα στην πηγή, έφερνα λίγο νερό μαζί μου και τέλος, πότιζα όλα τα λουλούδια στο σπίτι. Λέει για την παιδική της ηλικία Τα όνειρα ήταν γεμάτα θαύματα, ονειρευόταν ότι πετάει πολλές φορές για την επιθυμία της να πετάξει , προσπαθεί να τα πάει καλά με την πεθερά της, να αγαπήσει τον άντρα της, αλλά στο σπίτι των Kabanov δεν χρειάζονται ειλικρινή συναισθήματα Η τρυφερότητα που γεμίζει την ψυχή της τα λόγια της για τα παιδιά: «Μακάρι να υπήρχαν τα παιδιά κάποιου! Οικολογικό αλίμονο! Δεν έχω παιδιά: θα καθόμουν μαζί τους και θα τα διασκέδαζα. Μου αρέσει πολύ να μιλάω με παιδιά - είναι άγγελοι». Τι στοργική σύζυγος και μητέρα θα ήταν υπό διαφορετικές συνθήκες!

Η δουλεία είναι ο κύριος εχθρός της Κατερίνας. Οι εξωτερικές συνθήκες της ζωής της στο Καλίνοφ δεν φαίνεται να διαφέρουν από το περιβάλλον της παιδικής της ηλικίας. Τα ίδια κίνητρα, οι ίδιες τελετουργίες, δηλαδή οι ίδιες δραστηριότητες, αλλά «όλα εδώ φαίνονται να είναι από την αιχμαλωσία», λέει η Κατερίνα με την ελευθερόφιλη ψυχή της ηρωίδας , τόσο πικρή», λέει είναι στη σκηνή με το κλειδί, και αυτά τα λόγια, αυτές οι σκέψεις την ωθούν στην απόφαση να δει τον Μπόρις. Η συμπεριφορά της Κατερίνας έχει διαμορφώσει έναν χαρακτήρα που θα αντέξει, αλλά δεν θα προδώσει τον εαυτό της.

Η Βαρβάρα είναι το εντελώς αντίθετο της Κατερίνας. Δεν είναι προληπτική, δεν φοβάται τις καταιγίδες και δεν θεωρεί υποχρεωτική την αυστηρή τήρηση των καθιερωμένων εθίμων. Λόγω της θέσης της, δεν μπορεί να εναντιωθεί ανοιχτά στη μητέρα της και ως εκ τούτου είναι πονηρή και την εξαπατά. Ελπίζει ότι ο γάμος θα της δώσει την ευκαιρία να φύγει από αυτό το σπίτι, να ξεφύγει από το «σκοτεινό βασίλειο». το! Θυμηθείτε πού μένετε! Όλο το σπίτι μας στηρίζεται σε αυτό. Και δεν ήμουν ψεύτης, αλλά έμαθα όταν χρειάστηκε». Η Βαρβάρα περιφρονεί την ακαρδία του αδερφού της και είναι αγανακτισμένη με την άκαρδη μανία της, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει την Κατερίνα. Την ενδιαφέρει και την ανησυχεί μόνο η εξωτερική πλευρά της ζωής. Η ίδια παραιτήθηκε και προσαρμόστηκε στους νόμους του παλιού κόσμου γύρω της.

Η Λάρισα, σε αντίθεση με την Κατερίνα, μεγάλωσε και μεγάλωσε σε συνθήκες που οι αδύναμοι εξευτελίζονται, όπου οι πιο δυνατοί επιβιώνουν. Ο χαρακτήρας της δεν έχει την ακεραιότητα που έχει η Κατερίνα. Επομένως, η Λάρισα δεν προσπαθεί και δεν μπορεί να πραγματοποιήσει τα όνειρα και τις επιθυμίες της. Το όνομά της μεταφρασμένο από τα ελληνικά σημαίνει "Γλάρος" Αυτό το πουλί συνδέεται με κάτι λευκό, ελαφρύ, διαπεραστικά ουρλιάζοντας.

Η Κατερίνα και η Λάρισα έχουν διαφορετικές ανατροφές, διαφορετικούς χαρακτήρες, διαφορετικές ηλικίες, αλλά τους ενώνει η επιθυμία να αγαπήσουν και να αγαπηθούν, να βρουν κατανόηση, με μια λέξη, να γίνουν ευτυχισμένοι. Και ο καθένας κινείται προς αυτόν τον στόχο, ξεπερνώντας τα εμπόδια που δημιουργούνται από τα θεμέλια της κοινωνίας.

Κατερίναδεν μπορεί να συνδεθεί με ένα αγαπημένο πρόσωπο και βρίσκει διέξοδο στον θάνατο. Στη Λάρισαη κατάσταση είναι πιο περίπλοκη. Απογοητεύτηκε από τον αγαπημένο της και έπαψε να πιστεύει στην ύπαρξη της αγάπης και της ευτυχίας. Συνειδητοποιώντας ότι περιβάλλεται από ψέματα και εξαπάτηση, η Λάρισα βλέπει δύο τρόπους εξόδου από αυτήν την κατάσταση: είτε την αναζήτηση υλικών αξιών, είτε τον θάνατο. Και δεδομένων των συνθηκών, επιλέγει την πρώτη. Αλλά ο συγγραφέας δεν θέλει να τη δει ως μια συνηθισμένη εξαρτημένη γυναίκα και φεύγει από αυτή τη ζωή.

2. «Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη!» Ποιο είναι το «παράξενο» της αγάπης για την Πατρίδα M.Yu. Lermontov (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 2-3 ποιημάτων). Διαβάζοντας από καρδιάς ένα από τα ποιήματα του ποιητή (της επιλογής του μαθητή).

Γιατί ο ποιητής αποκαλεί παράξενη την αγάπη του για την πατρίδα; Η ελπίδα του Lermontov για ένα ευτυχισμένο μέλλον για τη Ρωσία συνδέθηκε με τη λαϊκή Ρωσία. Ο ποιητής είδε στον ρωσικό λαό πιθανές δυνάμεις για την αναβίωση της Ρωσίας. Και φυσικά, μια τέτοια αγάπη φαινόταν ασυνήθιστη, «περίεργη» εκείνα τα χρόνια που ο επίσημος πατριωτισμός διακηρύχθηκε με την απαίτησή του για αγάπη για την απολυταρχία, όταν το μεγαλύτερο μέρος της αριστοκρατίας ήταν μακριά από το λαό. Η αγάπη του ποιητή για τη Ρωσία δεν έχει τίποτα κοινό ούτε με τον επίσημο μοναρχισμό ούτε με τη δόξα της αυτοκρατορίας, που αγοράστηκε με το αίμα του λαού. Είναι ειλικρινής, ειλικρινής, λαϊκή.

Οι στίχοι των ποιημάτων δεν μπορούν να σας αφήσουν αδιάφορους: «Αντίο, άπλυτη Ρωσία», «Πατρίδα»(1841). «Αντίο, άπλυτη Ρωσία...» είναι το πιο δραματικό πολιτικό ποίημα του ποιητή. Η ιδέα είναι να απορρίψουμε όλες τις πτυχές της πραγματικότητας:

Αντίο, άπλυτη Ρωσία,

Χώρα σκλάβων, χώρα κυρίων,

Κι εσύ, μπλε στολές,

Και εσείς, οι αφοσιωμένοι άνθρωποι τους.

Αλλά η «χώρα των σκλάβων και των κυρίων» δεν είναι όλη η Ρωσία. Η Πατρίδα είναι επίσης ο απλός Ρώσος λαός.

Στα ποιήματά του εμφανίζεται στο ηρωικό παρελθόν της και στο μεγαλείο των αχανών εκτάσεών της και στις πικρές σκέψεις του ποιητή για την ανομία και την πνευματική σκλαβιά.

Ποίημα "Πατρίδα"γεννήθηκε με την εντύπωση ότι ταξίδεψε στη Ρωσία μετά την αποτυχία της καλλιέργειας του 1839, όταν ακόμη και άχυρο στέγης καταναλώθηκε στα ρωσικά χωριά.

Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη!
Ο λόγος μου δεν θα τη νικήσει.
Ούτε δόξα αγορασμένη με αίμα,
Ούτε η ειρήνη γεμάτη περήφανη εμπιστοσύνη,
Ούτε οι σκοτεινοί παλιοί πολύτιμοι θρύλοι
Κανένα χαρούμενο όνειρο δεν ανακατεύεται μέσα μου,
Αλλά αγαπώ - για ποιο λόγο, δεν ξέρω τον εαυτό μου -
Οι στέπες του είναι παγερά σιωπηλές,
Τα απέραντα δάση της ταλαντεύονται,
Οι πλημμύρες των ποταμών της είναι σαν θάλασσες.
Σε επαρχιακό δρόμο μου αρέσει να οδηγώ σε ένα καρότσι
Και, με ένα αργό βλέμμα να διαπερνά τη σκιά της νύχτας,
Συναντηθείτε στα πλάγια, αναστενάζοντας για μια διανυκτέρευση,
Τρέμουν φώτα λυπημένων χωριών.
Λατρεύω τον καπνό των καμένων καλαμιών,
Ένα κομβόι διανυκτέρευση στη στέπα
Και σε ένα λόφο στη μέση ενός κίτρινου χωραφιού
Μια δυο λευκές σημύδες.
Με χαρά άγνωστη σε πολλούς,
Βλέπω ένα πλήρες αλώνι
Μια καλύβα καλυμμένη με άχυρο
Παράθυρο με σκαλιστά παντζούρια?
Και σε διακοπές, σε ένα δροσερό βράδυ,
Έτοιμο για παρακολούθηση μέχρι τα μεσάνυχτα
Να χορεύεις με ποδοπατώντας και σφυρίζοντας
Κάτω από τη συζήτηση των μεθυσμένων ανδρών.
(Απεξω)

Η Ρωσία στο ποίημα του Lermontov είναι τεράστια, απέραντη. Η εικόνα της στέπας προκαλεί αμέσως την ιδέα για κάτι ελεύθερο και ευρύ. Η δεύτερη εικόνα είναι ένα δάσος... Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη μητέρα Ρωσία χωρίς δάση, πράσινα δάση βελανιδιάς, σημύδες με λευκό κορμό. Όπως η στέπα, το δάσος θυμίζει τον πλούτο της ρωσικής γης, τις απέραντες εκτάσεις της. Η τρίτη αξιοσημείωτη εικόνα είναι η εικόνα ενός ποταμού. Υπάρχουν πολλά από αυτά στη Ρωσία. Αυτοί είναι, πρώτα απ' όλα, ο μεγάλος και πανίσχυρος Βόλγας και ο Ντον. Ο συγγραφέας κατέφυγε σε σύγκριση - οι πλημμύρες των ποταμών της είναι σαν θάλασσες.

Παραδέχεται ότι χαίρεται όταν βλέπει «ένα γεμάτο αλώνι, μια καλύβα καλυμμένη με άχυρο, ένα παράθυρο με σκαλιστά παραθυρόφυλλα». Και κατά τη διάρκεια μιας γιορτής στο χωριό, όταν οι κουρασμένοι από τη δουλειά αγρότες ξεκουράζονται, ο λυρικός ήρωας λατρεύει να παρακολουθεί «τον χορό με το πάτημα και το σφύριγμα στη φλυαρία των μεθυσμένων χωρικών».

Είναι αξιοσημείωτο ότι όλα αυτά δεν είναι χαρακτηριστικά του γαιοκτήμονα, της πλούσιας, καλοφαγωμένης Ρωσίας, αλλά της αγρότισσας, της λαϊκής Ρωσίας.

«Με μια χαρά άγνωστη σε πολλούς», λέει ο ποιητής. Τι εννοεί αυτός? Δεν τείνει να χαίρεται κάθε γαιοκτήμονας όταν βλέπει ίχνη της ευημερίας της αγροτικής ζωής: «ένα γεμάτο αλώνι», «ένα κομψό, σκαλισμένο παράθυρο».

Παράξενη αγάπη ονομάζει ο ποιητής την αγάπη του για την πατρίδα. Είναι σαφές από όλα ότι ο ποιητής αρνείται τη «δόξα αγορασμένη με αίμα». Το γεγονός είναι ότι μετά τη νίκη του ρωσικού λαού επί του Ναπολέοντα, η δόξα της Ρωσίας βρόντηξε σε όλο τον κόσμο, αλλά όλες οι δάφνες πήγαν στον τσάρο, την κυβέρνηση, τους στρατηγούς και τους διοικητές. Αυτή η δόξα αγοράστηκε με το αίμα στρατιωτών, απλών συμμετεχόντων στον πόλεμο, αλλά ξεχάστηκαν.

Νούμερο εισιτηρίου 5

1Ποια είναι η τραγωδία του Rodion Raskolnikov στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «Έγκλημα και Τιμωρία»;

Ένα άτομο θα ενδιαφέρεται πάντα για ένα άλλο άτομο. Η ζωή του, η ιστορία του.

Διαβάζουμε λογοτεχνία, πρώτα από όλα, για να κατανοήσουμε καλύτερα τον εαυτό μας και τη ζωή μας με τη βοήθεια ακόμη και φανταστικών χαρακτήρων.

Θα είναι πολύ καλύτερο εάν πάρουμε έναν λιγότερο ξεκάθαρο χαρακτήρα. Ας στραφούμε στην εικόνα του Rodion Raskolnikov από το μυθιστόρημα του F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία». Grigory Pechorin (M.Yu. Lermontov "Hero of Our Time") και Evgeny Onegin (A.S. Pushkin "Eugene Onegin") και Luka (M.A. Gorky "At the Lower Depths") και Woland (M.A. Bulgakov "The Master and Μαργαρίτα»).

Δεν μας ενδιαφέρουν όλοι οι άνθρωποι που συναντάμε στη ζωή μας και δεν αποδεχόμαστε τους πάντες. Με τον ίδιο τρόπο, δεν δεχόμαστε κάποιους ήρωες λογοτεχνικών έργων, κατανοούμε τους λόγους των πράξεών τους, αλλά συχνά υπάρχει κάτι που μας απωθεί.

Ο Rodion Romanovich Raskolnikov, ένας νεαρός άνδρας, έμπορος στην καταγωγή, εγκατέλειψε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, μη μπορώντας να πληρώσει για αυτό. Είναι στη φρικτή φτώχεια στην οποία ζουν όλοι οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος που ο συγγραφέας εστιάζει την προσοχή του από τις πρώτες σελίδες. Ο Ρασκόλνικοφ ζει σε μια ντουλάπα, η οποία «έμοιαζε περισσότερο με ντουλάπα παρά με διαμέρισμα» και για την οποία δεν ήταν επίσης σε θέση να πληρώσει. Η κατάστασή του ήταν τόσο δύσκολη που ο Ρόντιον δεν μπορούσε να φάει κανονικά, αφού ο μαθητής επιβιβαζόταν με τον ιδιοκτήτη του σπιτιού.

Ο Ρασκόλνικοφ διατυπώνει μια ενδιαφέρουσα θεωρία σύμφωνα με την οποία η κοινωνία χωρίζεται σε δύο κατηγορίες ανθρώπων: τους ανθρώπινους ηγεμόνες, οι οποίοι, για να επιτύχουν τον στόχο τους, επιτρέπεται να διαπράξουν ένα έγκλημα στην αρχή της καριέρας τους και την υπόλοιπη ανθρωπότητα, αδύναμη. και υποτακτική. Και έτσι ο Ρασκόλνικοφ αποφασίζει να περάσει τη γραμμή που χωρίζει αυτούς τους «μεγάλους» ανθρώπους από το πλήθος. Αυτό ακριβώς το χαρακτηριστικό γίνεται ο φόνος μιας εξαθλιωμένης, μικροκαμωμένης ηλικιωμένης γυναίκας - ενός τοκογλύφου, που, κατά τη γνώμη του Ρασκόλνικοφ, δεν έχει καμία σχέση σε αυτόν τον κόσμο.

«Τα πάντα είναι στα χέρια ενός ανθρώπου και όμως του λείπουν τα πάντα από καθαρή δειλία», σκέφτεται ο Ρασκόλνικοφ. Μια μέρα σε μια ταβέρνα, σε μια από τις συζητήσεις, ακούει μια θεωρία παρόμοια με τη δική του, ότι αυτή η γριά μπορεί εύκολα να σκοτωθεί και όλοι θα λένε μόνο ευχαριστώ για αυτό. Αλλά απαντώντας στην ερώτηση: «Θα σκοτώσεις μόνος σου τη γριά ή όχι;» ο άλλος ομιλητής απαντά: «Φυσικά και όχι». Είναι αυτό δειλία; Για τον Ρασκόλνικοφ, προφανώς ναι, αλλά στην πραγματικότητα... Μου φαίνεται ότι πρόκειται για στοιχειώδεις ανθρώπινους, ηθικούς και ηθικούς κανόνες. «Μη σκοτώσεις», λέει μια από τις εντολές. Αυτό υποχωρεί ο Ρασκόλνικοφ και γι' αυτό το έγκλημα θα ακολουθήσει η τιμωρία του.

Τι μπορούμε να δεχθούμε σε ένα άτομο που έχει διαπράξει τη βαρύτερη από όλες τις ανθρώπινες αμαρτίες - τον φόνο ενός άλλου ανθρώπου; Ο Rodion Raskolnikov στο μυθιστόρημα του F.M. Το «Έγκλημα και τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι σκοτώνει τον παλιό τοκογλύφο για να δοκιμάσει τη θεωρία του, η ουσία της οποίας είναι ότι όλοι οι άνθρωποι χωρίζονται σε δύο κατηγορίες: τα πλάσματα που τρέμουν και αυτά που έχουν το δικαίωμα.

Η τραγωδία του Ρασκόλνικοφ είναι ότι, σύμφωνα με τη θεωρία του, θέλει να ενεργήσει σύμφωνα με την αρχή «όλα επιτρέπονται», αλλά, ταυτόχρονα, ζει μέσα του η φωτιά της θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους. Το αποτέλεσμα είναι μια τερατώδης και τραγική αντίφαση για τον ήρωα: η θεωρία που ομολογεί ο Ρασκόλνικοφ, εξαντλημένος από τα βάσανα των άλλων και των δικών του, μισώντας τους «άρχοντες της ζωής», τον φέρνει πιο κοντά στον απατεώνα Λούζιν και τον κακό Σβιτριγκάιλοφ. Εξάλλου, αυτές οι αντιφατικές και σύνθετες προσωπικότητες πιστεύουν ότι ένα άτομο με δύναμη και θυμό «όλα επιτρέπονται».

«Είμαστε πουλιά του φτερού», λέει ο Σβιτριγκάιλοφ στον Ρασκόλνικοφ. Ο Ροντιόν καταλαβαίνει ότι αυτό είναι έτσι, γιατί και οι δύο, αν και για διαφορετικούς λόγους, «πέρασαν το αίμα».

Η τραγωδία του Ρασκόλνικοφ εντείνεται γιατί η θεωρία που υποτίθεται ότι θα τον οδηγούσε από το αδιέξοδο τον οδήγησε στο πιο απελπιστικό από όλα τα πιθανά αδιέξοδα. Η συνείδηση ​​αυτού προκαλεί τα βάσανα και το μαρτύριο του ήρωα, ο οποίος μετά το φόνο ένιωσε την πλήρη απομόνωση του από τον κόσμο και τους ανθρώπους. Δεν μπορεί να είναι κοντά στην αγαπημένη του μητέρα και αδερφή, δεν απολαμβάνει τη φύση... Σαν με ψαλίδι κόπηκε από όλους.

Οι πόνοι συνείδησης, ο ανατριχιαστικός φόβος που στοιχειώνει τον Ρασκόλνικοφ σε κάθε βήμα, η σκέψη ότι δεν είναι ο Ναπολέων, αλλά ένα «τρεμάμενο πλάσμα», μια «ψείρα», η συνείδηση ​​του ανούσιου του εγκλήματος - όλα αυτά βαραίνουν αφόρητα Η ψυχή του Ρασκόλνικοφ. Ο Ροντιόν κατανοεί την ασυνέπεια της θεωρίας του «ισχυρού άνδρα» που δεν άντεξε στη δοκιμασία της ζωής. Ο ήρωας αποτυγχάνει, όπως κάθε άτομο που συσχετίζει τον εαυτό του με μια ψεύτικη ιδέα. Και αυτή είναι και η τραγωδία του Ρασκόλνικοφ.

Είναι ο εσωτερικός αγώνας που αποδεικνύεται τραγωδία για εκείνον. Η έξοδος από μια ψυχική και ιδεολογική κρίση είναι δυνατή μόνο με την πλήρη κατανόηση του δικού του λάθους και την αναθεώρηση όλων των θέσεων του στη ζωή.

Ο Ντοστογιέφσκι ο ψυχολόγος αποκάλυψε με τόση δύναμη την τραγωδία του Ρασκόλνικοφ, όλες τις πλευρές του πνευματικού του δράματος, την απέραντη ταλαιπωρία του, που ο αναγνώστης είναι πεπεισμένος: αυτοί οι πόνοι συνείδησης είναι πιο δυνατοί από την τιμωρία της σκληρής εργασίας.

Δεν ήταν λόγω της καλής του ζωής που ο Ρασκόλνικοφ έκανε ένα τέτοιο βήμα, στην πραγματικότητα έσωσε πολλούς, όπως ο ίδιος, από την ανάγκη να εξοφλήσει τα χρέη.

Μπορούμε να καταδικάσουμε όσο μας αρέσει τον τρόπο ζωής που οδήγησε ο παλιός ενεχυροδανειστής, αλλά ο καθένας μας πρέπει να μάθει να αποφασίζει πώς θα ζήσει για να μην έρχεται σε σύγκρουση με τον εσωτερικό του κόσμο.

Μπορεί κανείς να καταλάβει τον Ρασκόλνικοφ, αλλά καμία κανονική κοινωνία, κανένας κανονικός άνθρωπος δεν πρέπει να αποδέχεται το δικαίωμα να σκοτώνει.

2. Στίχοι Τοπίο του Α.Α. Φέτα. (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 2-3 ποιημάτων) Διαβάζοντας από καρδιάς ένα από τα ποιήματα του ποιητή (επιλογή μαθητή)

Στα ποιήματά του, ο Afanasy Afanasievich Fet έγραψε για τα πιο απλά πράγματα - για εικόνες της φύσης, για τη βροχή, για το χιόνι, για τη θάλασσα, για τα βουνά, για τα δάση, για τα αστέρια, για τις πιο απλές κινήσεις της ψυχής, ακόμη και για μικρές εντυπώσεις. Η ποίησή του είναι χαρούμενη και λαμπερή, χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα φωτός και γαλήνης. Η ομορφιά, η φυσικότητα και η ειλικρίνεια της ποίησής του αγγίζουν την απόλυτη τελειότητα ο στίχος του είναι εκπληκτικά εκφραστικός, ευφάνταστος και μουσικός. Πολλά ειδύλλια γράφτηκαν με βάση τα ποιήματα του Φετ, τα οποία γρήγορα κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα.

Η ποιητική του Fetov βασίζεται σε μια ιδιαίτερη φιλοσοφία που εκφράζει τις ορατές και αόρατες συνδέσεις μεταξύ ανθρώπου και φύσης (οι κύκλοι «Άνοιξη», «Καλοκαίρι», «Φθινόπωρο», «Χιόνι», «Μάντια», «Βράδια και Νύχτες», «Θάλασσα»).
Στους στίχους του για το τοπίο, η φύση εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη με τα πιο φωτεινά χρώματα:

Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς,
Πες μου ότι ο ήλιος έχει ανατείλει
Τι είναι με το ζεστό φως
Τα σεντόνια άρχισαν να κυματίζουν.

Η καινοτομία της απεικόνισης των φυσικών φαινομένων από τον Φετ συνδέεται με μια προκατάληψη προς τον ιμπρεσιονισμό, στον οποίο ακριβώς εμφανίστηκε ο Φετ. Το χαρακτηριστικό αυτού του στυλ είναι «η επιθυμία να μεταφερθεί το θέμα με πρόχειρες πινελιές που αποτυπώνουν αμέσως κάθε κίνηση». Ο ποιητής κοιτάζει άγρυπνα τον έξω κόσμο και τον δείχνει όπως φαίνεται στην αντίληψή του, όπως του φαίνεται αυτή τη στιγμή. Δεν ενδιαφέρεται τόσο για το αντικείμενο όσο για την εντύπωση που του προκαλεί. Η φύση του Φετ είναι πάντα ήρεμη, ήσυχη, σαν παγωμένη. Και ταυτόχρονα, είναι εκπληκτικά πλούσια σε ήχους και χρώματα, ζει τη ζωή της, κρυμμένη από ένα προσεκτικό βλέμμα («Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...», «Τα ξημερώματα, μην την ξυπνάς», «Ψιθύρισε , δειλή αναπνοή...»)

Στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» (1850). Το Fet μεταφέρει τέλεια την «αρωματική φρεσκάδα των συναισθημάτων» εμπνευσμένη από τη φύση, την ομορφιά και τη γοητεία της. Τα ποιήματά του είναι εμποτισμένα με μια φωτεινή, χαρούμενη διάθεση, την ευτυχία της αγάπης. Ο ποιητής αποκαλύπτει ασυνήθιστα διακριτικά τις διάφορες αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών. Ξέρει πώς να πιάνει και να βάζει σε φωτεινές, ζωντανές εικόνες ακόμη και φευγαλέες νοητικές κινήσεις που είναι δύσκολο να εντοπιστούν και να μεταφερθούν με λέξεις:

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή.
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Νυσταγμένο ρεύμα.

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Αντανάκλαση κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!.. (από καρδιάς)

Ο Φετ παίζει με κάθε χορδή της ψυχής του στα ποιήματά του. Αλλαγές στο "γλυκό πρόσωπο" και αλλαγές στη φύση - ένας τέτοιος παραλληλισμός είναι χαρακτηριστικός των ποιημάτων του Fetov. Ο Φετ, βλέποντας την ομορφιά του κόσμου, προσπαθεί να τη διατηρήσει στην ποίηση. Ο ποιητής εισάγει αυτή τη σύνδεση μεταξύ φύσης και αγάπης γιατί τα συναισθήματα και οι εντυπώσεις μπορούν να εκφραστούν μόνο μιλώντας για το όμορφο και το αιώνιο, και η αγάπη και η φύση είναι τα δύο πιο όμορφα πράγματα στη γη, και δεν υπάρχει τίποτα πιο αιώνιο από τη φύση και την αγάπη. Σε αυτό το ποίημα, ο έρωτας και οι στίχοι του τοπίου συγχωνεύονται σε ένα. Οι ήρωες του ποιήματος είναι αυτός και αυτή. Δεν έχουν ούτε ονόματα ούτε ηλικίες. Ο αναγνώστης απλώς νιώθει την παρουσία τους στο ποίημα. Η αγαπημένη ώρα των ερωτευμένων είναι η νύχτα: «...Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές...»
Το ποίημα ξεκινά με την εμφάνιση των ίδιων των ηρώων: «...Ψίθυρος, δειλή ανάσα...».

Και δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη «ψίθυρος» προέρχεται από τη λέξη «ψίθυρος», γιατί τη νύχτα δεν μπορείς να φωνάξεις, ειδικά σε
ημερομηνία. Εξ ου και η αναπνοή - δειλή. Αυτό υποδηλώνει επίσης ότι οι ήρωες είναι όλοι
ακόμη νέος.
Από τη δεύτερη γραμμή, ένας άλλος ήρωας «υφαίνεται» στο ύφασμα του έργου -
αηδόνι. Δεν συλλογίζεται μόνο τον κόσμο και τους εραστές, τραγουδά και: «...Τριλ
αηδόνι...» - συμπληρώνοντας την όμορφη εικόνα της αγάπης που βασιλεύει «στο σύμπαν».
Η τρίτη και η τέταρτη γραμμή μας εισάγουν στο ρεύμα. Αλλά ο Fet δεν το έχει
απλώς μια γεωγραφική έννοια, είναι επίσης το φόντο, και ο επόμενος ήρωας αυτού
ποιήματα. Ο ποιητής το προσωποποιεί.
Το ρέμα κοιμάται (“…sleepy…”). Και ταυτόχρονα κινείται («...ταλαντεύεται…»). ΚΑΙ
το νερό στο ρέμα μοιάζει με ασήμι κάτω από το φως του φεγγαριού, έτσι χρησιμοποιεί ο Φετ
μεταφορά: «...Ασήμι και η ταλάντευση ενός νυσταγμένου ρέματος...».
Το επίθετο «καπνιστή» τονίζει την ελαφρότητα των νεφών, την έλλειψη βαρύτητας, την αγνότητα Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί χρωματικό συμβολισμό: «... το μωβ του τριαντάφυλλου, η αντανάκλαση του κεχριμπαριού...». Και μπροστά μας είναι μια όμορφη στιγμή, ίσως γι 'αυτό στο τέλος του ποιήματος εμφανίζεται η λέξη - "...δάκρυα...", δηλώνοντας ότι έρχεται η στιγμή του χωρισμού.

Αριθμός εισιτηρίου 6

1.Ποια χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα στην εικόνα του I. Flyagin αποκαλύπτονται στα ταξίδια του; (βασισμένο στην ιστορία «Ο μαγεμένος περιπλανώμενος» του Ν. Λέσκοφ).

Στον σημερινό κόσμο, με την αχαλίνωτη βία, την εχθρότητα, την παρεξήγηση μεταξύ τους, τα έργα του Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ είναι ιδιαίτερα επίκαιρα, επειδή οι ήρωές του φέρνουν το φως της καλοσύνης, της δικαιοσύνης και της αγνότητας.

Η πραγματική ζωή και ένα πραγματικό πρόσωπο ήταν πρωταρχικής σημασίας για τον συγγραφέα. Όμως ο Λέσκοφ πάντα γοητευόταν από τη ζωή που δεν ταίριαζε σε πρότυπα, από καταπληκτικούς ανθρώπινους χαρακτήρες. Αυτός, που είχε δει πολλά στα ατελείωτα ταξίδια του στη Ρωσία, από αυτή την άποψη είχε κάτι να πει. Γνώριζε για τη ρωσική ζωή και ειδικά για τον ρωσικό λαό κάτι που ίσως λίγοι συγγραφείς γνώριζαν. Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι η έννοια του «άνθρωπου Λεσκόφσκι» υπάρχει ως σημάδι μιας ιδιαίτερης, ξεχωριστής, αναπόσπαστης ανθρώπινης προσωπικότητας.

«Ο μαγεμένος περιπλανώμενος» είναι μια ιστορία του Λέσκοφ, που δημιουργήθηκε στο 2ο μισό του 19ου αιώνα. Στο κέντρο του έργου είναι μια εικόνα της ζωής ενός απλού Ρώσου αγρότη που ονομάζεται Ivan Severyanovich Flyagin. Οι ερευνητές συμφωνούν ότι η εικόνα του Ivan Flyagin απορρόφησε τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού λαϊκού χαρακτήρα.

Η ιστορία του Λέσκοφ παρουσιάζει έναν εντελώς νέο τύπο ήρωα, ασύγκριτο με κανένα άλλο στη ρωσική λογοτεχνία. Έχει συγχωνευτεί τόσο οργανικά με τα στοιχεία της ζωής που δεν φοβάται να μπλέξει σε αυτήν.

Στην ιστορία του Ν.Σ. Το "The Enchanted Wanderer" (1873) του Leskov αφηγείται την ιστορία του κύριου χαρακτήρα -

Ο Ivan Severyanovich Flyagin, του οποίου η ζωή είναι μια αλυσίδα από απίστευτες περιπέτειες. ΘέμαΟι ιστορίες του Λέσκοφ είναι μια απεικόνιση ενός απλού Ρώσου προσώπου, στην εικόνα του οποίου ο συγγραφέας είδε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού έθνους. Ιδέαιστορία - να παρουσιάσει έναν θετικό ήρωα - έναν "δίκιο άνθρωπο",

όπως το αποκαλεί ο ίδιος ο συγγραφέας.

Στην εικόνα του Flyagin, ο συγγραφέας έδειξε τη διαμόρφωση ενός ατόμου με μια νέα εθνική ταυτότητα. Ο κύριος χαρακτήρας ζει, όπως λες, σε δύο εποχές. Στα νιάτα του, ήταν δουλοπάροικος του κόμη Κ. και ανατράφηκε με χαρακτηριστικά σημαντικά για τους δουλοπάροικους: σκληρή δουλειά, αφοσίωση στους αφέντες.
Μετά το Μανιφέστο της 17ης Φεβρουαρίου 1861, ο Ιβάν Σεβεριάνοβιτς γίνεται ελεύθερος άνθρωπος και πρέπει να αναζητήσει νέες κατευθυντήριες γραμμές ζωής. Ως αποτέλεσμα του «περιπάτου του μέσα στο μαρτύριο», καταλήγει στην ιδέα: το κύριο πράγμα δεν είναι η αφοσίωση στον ιδιοκτήτη, αλλά η υπηρεσία στους ανθρώπους.

Ο Ιβάν Σεβεριάνοβιτς δεν είναι ιδανικός ήρωας. Στην αρχή του ταξιδιού της ζωής του, δεν διακρίνει το καλό από το κακό (δεν αισθάνεται ένοχος για θάνατο

Ο Οστρόφσκι ονομαζόταν κάποτε ο «Κολόμβος του Zamoskvorechye», δίνοντας έμφαση στην καλλιτεχνική ανακάλυψη του κόσμου των εμπόρων στα έργα του θεατρικού συγγραφέα, αλλά τα έργα του είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για συγκεκριμένα ιστορικά ζητήματα, αλλά και για ηθικά, καθολικά. Έτσι, είναι ακριβώς η ηθική προβληματική του έργου του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» που κάνει αυτό το έργο ενδιαφέρον για τον σύγχρονο αναγνώστη ακόμα και σήμερα. Η δράση του δράματος του Οστρόφσκι διαδραματίζεται στην πόλη Καλίνοφ, η οποία βρίσκεται ανάμεσα στο πράσινο των κήπων στην απότομη όχθη του Βόλγα. «Επί πενήντα χρόνια κοιτάζω τον Βόλγα κάθε μέρα και δεν μπορώ να τα δεχτώ όλα. Η θέα είναι εκπληκτική, η ψυχή μου χαίρεται», θαυμάζει ο Kuligin. Φαίνεται ότι η ζωή των ανθρώπων αυτής της πόλης πρέπει να είναι όμορφη και χαρούμενη. Ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι η Kabanikha, μια γυναίκα που προσωποποιεί ολόκληρο το «σκοτεινό βασίλειο», μιλά συνεχώς για υψηλή ηθική, αλλά γιατί η ζωή στην πόλη δεν έγινε ένα βασίλειο φωτός και χαράς, αλλά μετατράπηκε σε «έναν κόσμο φυλακής. ταφική σιωπή»;

Υπάρχουν ηθικοί νόμοι που δεν είναι γραμμένοι πουθενά, αλλά ακολουθώντας τους οποίους, ένα άτομο μπορεί να κατανοήσει την πνευματική ευτυχία, να βρει φως και χαρά στη γη. Πώς εφαρμόζονται αυτοί οι νόμοι σε μια επαρχιακή πόλη του Βόλγα;

1. Οι ηθικοί νόμοι της ζωής των ανθρώπων αντικαθίστανται στον Καλίνοφ από τον νόμο της δύναμης, της εξουσίας και του χρήματος. Τα μεγάλα λεφτά του Dikiy του λύνουν τα χέρια και του δίνουν την ευκαιρία να επικρατεί ατιμώρητα για όλους όσους είναι φτωχοί και εξαρτώνται οικονομικά από αυτόν. Οι άνθρωποι δεν είναι τίποτα γι' αυτόν. «Είσαι σκουλήκι. «Αν θέλω, θα έχω έλεος, αν θέλω, θα συντρίψω», λέει στον Kuligin. Βλέπουμε ότι η βάση των πάντων στην πόλη είναι τα χρήματα. λατρεύονται. Η βάση των ανθρώπινων σχέσεων είναι η υλική εξάρτηση. Εδώ τα χρήματα αποφασίζουν τα πάντα και η εξουσία ανήκει σε αυτούς που έχουν περισσότερο κεφάλαιο . Το κέρδος και ο εμπλουτισμός γίνονται ο στόχος και το νόημα της ζωής για τους περισσότερους κατοίκους του Καλίνοφ. Λόγω χρημάτων, μαλώνουν μεταξύ τους και βλάπτουν ο ένας τον άλλον: «Θα τα ξοδέψω και θα του κοστίσει μια όμορφη δεκάρα». Ακόμη και ο αυτοδίδακτος μηχανικός Kuligin, που είναι προχωρημένος στις απόψεις του, συνειδητοποιώντας τη δύναμη του χρήματος, ονειρεύεται ένα εκατομμύριο για να μιλήσει επί ίσοις όροις με τους πλούσιους.

2. Η βάση της ηθικής είναι ο σεβασμός προς τους μεγαλύτερους, τους γονείς, τον πατέρα και τη μητέρα. Αλλά αυτός ο νόμος στον Καλίνοφ είναι διεστραμμένος , γιατί αντικαθίσταται από απαγόρευση της ελευθερίας, του σεβασμού.Η Κατερίνα υποφέρει περισσότερο από την τυραννία του Kabanikha. Ελευθερόφιλη φύση, δεν μπορεί να ζήσει σε μια οικογένεια όπου ο μικρότερος υποτάσσεται αδιαμφισβήτητα στον μεγαλύτερο, η σύζυγος στον σύζυγο, όπου κάθε επιθυμία για ελευθερία και εκδήλωση αυτοεκτίμησης καταστέλλεται. «Θα» για την Kabanikha είναι μια βρώμικη λέξη. "Περιμένετε! Ζήστε στην ελευθερία! - απειλεί τους νέους. Για την Kabanikha, το πιο σημαντικό δεν είναι η πραγματική τάξη, αλλά η εξωτερική της εκδήλωση. μι Είναι εξοργισμένη που ο Tikhon, φεύγοντας από το σπίτι, δεν διατάζει την Κατερίνα πώς να συμπεριφέρεται και δεν ξέρει πώς να διατάξει, και η σύζυγος δεν ρίχνεται στα πόδια του συζύγου της και δεν ουρλιάζει για να δείξει την αγάπη της. «Έτσι σέβεσαι τους μεγαλύτερους σου…» λέει η Kabanova κάθε τόσο, αλλά ο σεβασμός στην κατανόησή της είναι φόβος. Πρέπει να φοβόμαστε, πιστεύει.

3. Ο μεγάλος νόμος της ηθικής είναι να ζεις σε αρμονία με την καρδιά σου, σύμφωνα με τη συνείδησή σου.Αλλά στον Καλίνοφ, κάθε εκδήλωση ειλικρινούς συναισθήματος θεωρείται αμαρτία. Η αγάπη είναι αμαρτία. Αλλά είναι δυνατό να βγεις ραντεβού κρυφά. Όταν η Κατερίνα, αποχαιρετώντας τον Τίχων, πέφτει στο λαιμό του, η Καμπανίκα την τραβάει πίσω: «Γιατί κρέμεσαι στο λαιμό σου, ξεδιάντροπη! Δεν αποχαιρετάς τον αγαπημένο σου! Είναι ο άντρας σου, το αφεντικό σου!» Η αγάπη και ο γάμος είναι ασυμβίβαστα εδώ. Η Kabanikha θυμάται την αγάπη μόνο όταν χρειάζεται να δικαιολογήσει τη σκληρότητά της: «Τελικά, οι γονείς είναι αυστηροί μαζί σου από αγάπη Θέλει να αναγκάσει τη νεότερη γενιά να ζει σύμφωνα με τους νόμους της υποκρισίας, υποστηρίζοντας ότι το πιο σημαντικό δεν είναι το». αληθινή εκδήλωση συναισθημάτων, αλλά η εξωτερική διατήρηση της εμφάνισης. Η Kabanikha είναι εξοργισμένη που ο Tikhon, φεύγοντας από το σπίτι, δεν διατάζει την Κατερίνα πώς να συμπεριφερθεί και η σύζυγος δεν ρίχνεται στα πόδια του συζύγου της και δεν ουρλιάζει για να δείξει την αγάπη της

4.Δεν υπάρχει χώρος για ειλικρινή συναισθήματα στην πόλη . Ο κάπρος είναι υποκριτικός, κρύβεται μόνο πίσω από την αρετή και την ευσέβεια, στην οικογένεια είναι απάνθρωπος δεσπότης και τύραννος. Η Kabanikha κρύβει την αληθινή της ουσία κάτω από τη μάσκα της δικαιοσύνης, ενώ βασανίζει τόσο τα παιδιά όσο και τη νύφη της με γκρίνια και μομφές. Ο Kuligin της δίνει μια εύστοχη περιγραφή: «Περήφανη, κύριε! Δίνει χρήματα στους φτωχούς, αλλά τρώει εντελώς την οικογένειά του». Τα ψέματα και η εξαπάτηση, έχοντας γίνει καθημερινό φαινόμενο στη ζωή, ακρωτηριάζουν τις ψυχές των ανθρώπων».

Αυτές είναι οι συνθήκες στις οποίες αναγκάζεται να ζήσει η νεότερη γενιά της πόλης του Καλίνοφ.

5. Μόνο ένα άτομο μπορεί να ξεχωρίσει ανάμεσα σε αυτούς που εξευτελίζουν και εξευτελίζουν - Κατερίνα. Η πρώτη κιόλας εμφάνιση της Κατερίνας αποκαλύπτει μέσα της όχι μια δειλή νύφη μιας αυστηρής πεθεράς, αλλά έναν άνθρωπο που έχει αξιοπρέπεια και νιώθει άτομο: «Είναι ωραίο να αντέχει κανείς ψέματα», λέει η Κατερίνα. ως απάντηση στα άδικα λόγια του Kabanikha. Η Κατερίνα είναι ένας πνευματικός, λαμπερός, ονειροπόλος άνθρωπος, όπως κανείς άλλος στο έργο, ξέρει πώς να νιώθει ομορφιά. Ακόμη και η θρησκευτικότητά της είναι επίσης μια εκδήλωση πνευματικότητας. Η λειτουργία της εκκλησίας γέμισε με ιδιαίτερη γοητεία για εκείνη: στις ακτίνες του ηλιακού φωτός είδε αγγέλους και ένιωσε την αίσθηση ότι ανήκει σε κάτι ανώτερο, απόκοσμο. Το μοτίβο του φωτός γίνεται ένα από τα κεντρικά στον χαρακτηρισμό της Κατερίνας. "Αλλά το πρόσωπο φαίνεται να λάμπει", ο Μπόρις έμεινε μόνο να το πει αυτό και ο Κούντριας συνειδητοποίησε αμέσως ότι μιλούσε για την Κατερίνα. Η ομιλία της είναι μελωδική, μεταφορική, θυμίζει ρωσικά λαϊκά τραγούδια: «Βίαιοι άνεμοι, φέρε μαζί του τη θλίψη και τη μελαγχολία μου». Η Κατερίνα διακρίνεται για την εσωτερική της ελευθερία και την παθιασμένη φύση της, δεν είναι τυχαίο που εμφανίζεται το μοτίβο του πουλιού και της πτήσης. Η αιχμαλωσία του οίκου Kabanovsky την καταπιέζει, την πνίγει. «Όλα φαίνονται να είναι εκτός αιχμαλωσίας μαζί σου. Έχω μαραθεί εντελώς μαζί σου», λέει η Κατερίνα, εξηγώντας στη Βαρβάρα γιατί δεν νιώθει ευτυχισμένη στο σπίτι των Καμπάνοφ.

6. Ένα άλλο συνδέεται με την εικόνα της Κατερίνας το ηθικό πρόβλημα του έργου είναι το ανθρώπινο δικαίωμα στην αγάπη και την ευτυχία. Η παρόρμηση της Κατερίνας στον Μπόρις είναι μια παρόρμηση στη χαρά, χωρίς την οποία ένα άτομο δεν μπορεί να ζήσει, μια παρόρμηση στην ευτυχία, την οποία στερήθηκε στο σπίτι της Kabanikha. Όσο κι αν προσπάθησε η Κατερίνα να παλέψει τον έρωτά της, αυτός ο αγώνας ήταν από την αρχή καταδικασμένος. Στον έρωτα της Κατερίνας, σαν καταιγίδα, υπήρχε κάτι αυθόρμητο, δυνατό, ελεύθερο, αλλά και τραγικά καταδικασμένο, δεν είναι τυχαίο που ξεκινά την ιστορία της για τον έρωτα με τα λόγια: «Θα πεθάνω σύντομα». Ήδη σε αυτή την πρώτη συνομιλία με τη Βαρβάρα εμφανίζεται η εικόνα μιας άβυσσου, ενός γκρεμού: «Θα γίνει κάποιο είδος αμαρτίας! Με κυριεύει τέτοιος φόβος, τέτοιος φόβος! Είναι σαν να στέκομαι πάνω από μια άβυσσο και κάποιος με σπρώχνει εκεί, αλλά δεν έχω τίποτα να κρατηθώ».

7. Ο τίτλος του έργου παίρνει τον πιο δραματικό ήχο όταν νιώθουμε μια «καταιγίδα» να φουσκώνει στην ψυχή της Κατερίνας. Το κεντρικό παιχνίδι ηθικού προβλήματος μπορεί να ονομαστεί πρόβλημα της ηθικής επιλογής.Η σύγκρουση καθήκοντος και συναισθήματος, σαν καταιγίδα, κατέστρεψε την αρμονία στην ψυχή της Κατερίνας με την οποία ζούσε. Δεν ονειρεύεται πια, όπως πριν, «χρυσούς ναούς ή εξαιρετικούς κήπους» δεν είναι πλέον δυνατό να ηρεμήσει την ψυχή της με την προσευχή: «Αν αρχίσω να σκέφτομαι, δεν θα μπορέσω να συγκεντρώσω τις σκέψεις μου. Θα προσευχηθώ, δεν θα μπορώ να προσευχηθώ». Χωρίς συμφωνία με τον εαυτό της, η Κατερίνα δεν θα μπορούσε ποτέ, όπως η Βαρβάρα, να αρκεστεί στην κλεφτική, κρυφή αγάπη. Η συνείδηση ​​της αμαρτωλότητάς της βαραίνει την Κατερίνα, τη βασανίζει περισσότερο από όλες τις μομφές της Καμπανίκα. Η ηρωίδα του Ostrovsky δεν μπορεί να ζήσει σε έναν κόσμο διχόνοιας - αυτό εξηγεί τον θάνατό της. Έκανε την επιλογή μόνη της - και το πληρώνει μόνη της, χωρίς να κατηγορήσει κανέναν: «Κανείς δεν φταίει - το έκανε μόνη της».

Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι είναι ακριβώς η ηθική προβληματική του έργου του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» που κάνει αυτό το έργο ενδιαφέρον για τον σύγχρονο αναγνώστη ακόμη και σήμερα.

2. «Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι παραπάνω από ποιητής» (σύμφωνα με τους στίχους του N. A. Nekrasov). Διαβάζοντας απέξω ένα από τα ποιήματα του ποιητή (κατ' επιλογή του μαθητή).

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι παραδοσιακά για τους ρωσικούς στίχους. Αυτό το θέμα είναι ένα από τα κύρια στους στίχους του Nekrasov.

Οι ιδέες του N. A. Nekrasov για την ουσία και το σκοπό της ποίησης αναπτύχθηκαν στη διαδικασία δημιουργικής επικοινωνίας με τους ιδεολόγους της επαναστατικής δημοκρατίας N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, καθώς και προοδευτικούς συγγραφείς όπως ο M. E. Saltykov-Shchedrin, ο L. N. Tolstoy. Ο Nekrasov πιστεύει ότι ο ρόλος του ποιητή στη ζωή της κοινωνίας είναι τόσο σημαντικός που απαιτεί από αυτόν όχι μόνο το καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και την ιδιότητα του πολίτη, τη δραστηριότητα στον αγώνα για τις πολιτικές πεποιθήσεις.

1. Ο Νεκράσοφ δηλώνει επανειλημμένα τις απόψεις του για το σκοπό της δημιουργικότητάς σας . Έτσι, στο ποίημα «Χθες, στις έξι περίπου...» λέει ότι η μούσα του γίνεται αδερφή όλων των ταπεινωμένων και προσβεβλημένων:

Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,

Νεαρή αγρότισσα...

...Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!

Η αγαπημένη σου αδερφή!

Η ίδια ιδέα ακούγεται σε ένα μεταγενέστερο ποίημα, «Μούσα» (1852) Ο ποιητής βλέπει από την αρχή Η έκκλησή μου είναι να δοξάσω τον απλό λαό, να συμπονήσω τα βάσανά τους, να εκφράσω τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες τους και να επιτεθώ στους καταπιεστές τους με μομφή και ανελέητη σάτιρα . Η μούσα του Νεκράσοφ, από τη μια πλευρά, είναι μια αγρότισσα. Αλλά από την άλλη, αυτή είναι η μοίρα αυτού του φύλου, που διώκεται και διώκεται από τις δυνάμεις αυτού του κόσμου. Η μούσα του Νεκράσοφ υποφέρει, ψάλλει τους ανθρώπους και τους καλεί να πολεμήσουν.

2..Σε ένα ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» (1856) Ο Nekrasov διαφωνεί με εκπροσώπους του κινήματος της «καθαρής τέχνης», οι οποίοι, κατά τη γνώμη του, οδηγούν τον αναγνώστη μακριά από τα πιεστικά κοινωνικά προβλήματα. Το ποίημα είναι δομημένο ως διάλογος. Αυτός ο διάλογος στον Νεκράσοφ είναι μια εσωτερική διαμάχη, ένας αγώνας στην ψυχή του ως Ποιητής και Πολίτης. Ο ίδιος ο συγγραφέας βίωσε τραγικά αυτή την εσωτερική ρήξη και συχνά έκανε τις ίδιες αξιώσεις εναντίον του που έκανε ο Πολίτης εναντίον του Ποιητή. Ο πολίτης στο ποίημα ντροπιάζει τον Ποιητή για την αδράνειά του, η αμέτρητη υπεροχή της δημόσιας υπηρεσίας επισκιάζει τα προηγούμενα ιδανικά της ελευθερίας της δημιουργικότητας, ο νέος υψηλός στόχος είναι να πεθάνεις για την Πατρίδα: «...πήγαινε και πεθάνεις άψογα. ”

Ένας ποιητής που αγαπά αληθινά την πατρίδα του πρέπει να έχει ξεκάθαρη αστική θέση , χωρίς δισταγμό να εκθέσει και να καταδικάσει τις κακίες της κοινωνίας, όπως έκανε ο Γκόγκολ, την ημέρα του θανάτου του οποίου γράφτηκε το ποίημα. Ο Νεκράσοφ τονίζει ότι η ζωή ενός ποιητή που έχει επιλέξει έναν τέτοιο δρόμο είναι αμέτρητα πιο δύσκολη από τη ζωή εκείνου που αποφεύγει τα κοινωνικά προβλήματα στο έργο του. Αλλά αυτό είναι το κατόρθωμα ενός αληθινού ποιητή: υπομένει υπομονετικά όλες τις αντιξοότητες για χάρη του υψηλού του στόχου. Σύμφωνα με τον Nekrasov, ένας τέτοιος ποιητής θα εκτιμηθεί μόνο από τις μελλοντικές γενιές, μετά θάνατον:

Τον βρίζουν από όλες τις πλευρές,

Και μόλις είδα το πτώμα του,

Θα καταλάβουν πόσα έχει κάνει,

Και πώς αγαπούσε - μισώντας!

Σύμφωνα με τον Nekrasov, Χωρίς πολιτικά ιδεώδη, χωρίς ενεργό κοινωνική θέση, ένας ποιητής δεν θα είναι αληθινός ποιητής . Ο Ποιητής, ο πρωταγωνιστής του ποιήματος «Ο ποιητής και ο πολίτης», συμφωνεί με αυτό. Η διαμάχη δεν τελειώνει με τη νίκη του Ποιητή ή του Πολίτη, αλλά με ένα γενικό συμπέρασμα: ο ρόλος του ποιητή είναι τόσο σημαντικός που απαιτεί πολιτειακές πεποιθήσεις και αγώνα για αυτές τις πεποιθήσεις .

3.. Το 1874 ο Νεκράσοφ δημιουργεί ένα ποίημα "Προφήτης". Αυτό το έργο, φυσικά, συνέχισε τη σειρά στην οποία υπήρχαν ήδη τα έργα του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ. . Μιλάει και πάλι για τη δυσκολία του επιλεγμένου μονοπατιού, για τη θεϊκή αρχή της δημιουργικότητας :

Δεν έχει σταυρωθεί ακόμα,

Αλλά θα έρθει η ώρα - θα είναι στο σταυρό,

4. Αλλά ο N. A. Nekrasov βλέπει τον υψηλότερο σκοπό του ποιητή στην ανιδιοτελή υπηρεσία προς τον λαό . Το θέμα των ανθρώπων, η πατρίδα γίνεται ένα από τα σημαντικότερα θέματα ολόκληρου του έργου του ποιητή. Είναι σίγουρος: όσο είναι επίκαιρο το θέμα της ταλαιπωρίας του λαού, ο καλλιτέχνης δεν έχει δικαίωμα να το ξεχάσει. Αυτή η ανιδιοτελής υπηρεσία στους ανθρώπους είναι η ουσία της ποίησης του N. A. Nekrasov. Σε ένα ποίημα «Ελεγεία» (1874) Σε ένα από τα πιο αγαπημένα του ποιήματα, ο Nekrasov φαίνεται να συνοψίζει το έργο του:

Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους.

Ίσως πεθάνω άγνωστος σε αυτόν,

Αλλά τον υπηρέτησα - και η καρδιά μου είναι ήρεμη...

Ο ποιητής δημιουργεί ποιήματα όχι για χάρη της φήμης, αλλά για χάρη της συνείδησης... Γιατί μπορείς να ζήσεις μόνο στην υπηρεσία του λαού, και όχι στον εαυτό σου.

« Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής», αυτά τα λόγια δεν ανήκουν στον Nekrasov, αλλά δικαιωματικά μπορούν να αποδοθούν στο έργο του. Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα άτομο με ενεργό θέση ζωής. Και όλο το έργο του Νεκράσοφ επιβεβαίωσε τη σκέψη: «Μπορεί να μην είσαι ποιητής, αλλά πρέπει να είσαι πολίτης».

Στοχασμοί για την ηθική διάσταση του προβλήματος των σχέσεων μεταξύ των γενεών (βασισμένο στο δράμα του A.N. Ostrovsky «The Thunderstorm»).

Η ηθική είναι οι κανόνες που καθορίζουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων. Η συμπεριφορά (δράση) εκφράζει την εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου, που εκδηλώνεται μέσω της πνευματικότητάς του (ευφυΐα, ανάπτυξη της σκέψης) και της ζωής της ψυχής (αίσθημα).

Η ηθική στη ζωή των παλαιότερων και νεότερων γενεών συνδέεται με τον αιώνιο νόμο της διαδοχής. Οι νέοι υιοθετούν την εμπειρία ζωής και τις παραδόσεις των ηλικιωμένων και οι σοφοί πρεσβύτεροι διδάσκουν στους νέους τους κανόνες της ζωής - «εξυπνάδα και λογική». Ωστόσο, οι νέοι χαρακτηρίζονται από θάρρος σκέψης, αμερόληπτη άποψη των πραγμάτων χωρίς αναφορά σε καθιερωμένες απόψεις. Εξαιτίας αυτού, συχνά προκύπτουν συγκρούσεις και διαφορές απόψεων μεταξύ τους.

Δράσεις και εκτιμήσεις ζωής των ηρώων του δράματος από τον Α.Ν. Το «The Thunderstorm» (1859) του Ostrovsky αντανακλά την ηθική τους.

Οι εκπρόσωποι της τάξης των εμπόρων των Dikaya και Kabanov είναι εκείνοι οι άνθρωποι των οποίων ο πλούτος και η σημασία μεταξύ των κατοίκων της πόλης Kalinov καθορίζουν την υψηλή θέση τους. Οι γύρω τους αισθάνονται τη δύναμη της επιρροής τους και αυτή η δύναμη είναι ικανή να σπάσει τη θέληση των εξαρτημένων ανθρώπων, να ταπεινώσει τους άτυχους και να συνειδητοποιήσει τη δική τους ασημαντότητα σε σύγκριση με τις «δυνάμεις αυτού του κόσμου». Επομένως, ο Savel Prokofievich Dikoy, «ένα σημαντικό πρόσωπο στην πόλη», δεν συναντά αντιφάσεις σε κανέναν. Κρατάει με δέος την οικογένειά του, που κρύβεται «σε σοφίτες και ντουλάπες» τις μέρες του θυμού του. αγαπά να ενσταλάξει τον φόβο σε ανθρώπους που δεν τολμούν να κάνουν μια μουρμούρα για τον μισθό τους. κρατά τον ανιψιό του Μπόρις με μαύρο σώμα, έχοντας ληστέψει αυτόν και την αδερφή του, ιδιοποιώντας ευθαρσώς την κληρονομιά τους· καταγγείλω, προσβάλλω, πράος Kuligin.

Η Marfa Ignatievna Kabanova, γνωστή στην πόλη για την ευσέβεια και τον πλούτο της, έχει επίσης τις δικές της ιδέες για την ηθική. Γι' αυτήν, η επιθυμία της νεότερης γενιάς για «ελευθερία» είναι εγκληματική, γιατί τι στο καλό που τόσο η νεαρή σύζυγος του γιου της όσο και η κόρη της, το «κορίτσι», θα σταματήσουν να «φοβούνται» τόσο τον Τίχον όσο και τον εαυτό της, τον παντοδύναμο και αλάνθαστος. «Δεν ξέρουν τίποτα, δεν υπάρχει διαταγή», θυμώνει η ηλικιωμένη γυναίκα. Η «τάξη» και οι «παλιές εποχές» είναι η βάση στην οποία βασίζονται οι Άγριοι και οι Καμπάνοφ. Αλλά η τυραννία τους χάνει την αυτοπεποίθηση, δεν είναι σε θέση να σταματήσει την ανάπτυξη των νέων δυνάμεων. Νέες έννοιες και σχέσεις αναπόφευκτα έρχονται στη ζωή και παραγκωνίζουν παλιές δυνάμεις, παρωχημένα πρότυπα ζωής και καθιερωμένη ηθική. Έτσι ο Κουλίγκιν, ένας αφελής άνθρωπος, θέλει να εξευγενίσει τον Καλίνοφ κατασκευάζοντας ένα αλεξικέραυνο και ένα ηλιακό ρολόι. Και αυτός, αυθάδης, τολμάει να διαβάσει τα ποιήματα του Ντερζάβιν, δοξάζοντας «το μυαλό», πριν από την «αξιοπρέπειά του», τον παντοδύναμο έμπορο, που έχει φιλικές σχέσεις με τον ίδιο τον δήμαρχο, τον αρχηγό της πόλης. Και η νεαρή νύφη της Marfa Ignatievna, όταν την αποχαιρετούσε, «πετάγεται στο λαιμό του συζύγου της». Και πρέπει να υποκύψεις στα πόδια σου. Και δεν θέλει να "ουρλιάζει" στη βεράντα - "να κάνει τους ανθρώπους να γελούν". Και ο παραιτηθείς Tikhon θα κατηγορήσει τη μητέρα του για το θάνατο της γυναίκας του.

Η τυραννία, όπως υποστηρίζει ο κριτικός Dobrolyubov, «είναι εχθρική προς τις φυσικές απαιτήσεις της ανθρωπότητας... γιατί στο θρίαμβό της βλέπει την προσέγγιση του αναπόφευκτου θανάτου της». "Wilds και Kabanovs συρρικνώνονται και συρρικνώνονται" - αυτό είναι αναπόφευκτο.

Η νεότερη γενιά είναι ο Tikhon, η Katerina, η Varvara Kabanov, αυτός είναι ο ανιψιός του Dikiy, Boris. Η Κατερίνα και η πεθερά της έχουν παρόμοιες αντιλήψεις σχετικά με την ηθική των νεότερων μελών της οικογένειας: θα πρέπει να είναι θεοσεβούμενοι και να τιμούν τους μεγαλύτερους τους - αυτό είναι στις παραδόσεις της ρωσικής οικογένειας. Αλλά περαιτέρω, οι ιδέες και των δύο για τη ζωή, στις ηθικές εκτιμήσεις τους, διαφέρουν έντονα.

Μεγαλωμένη στην ατμόσφαιρα ενός πατριαρχικού εμπορικού σπιτιού, σε συνθήκες γονικής αγάπης, φροντίδας και ευημερίας, η νεαρή Kabanova έχει έναν χαρακτήρα «αγαπημένο, δημιουργικό, ιδανικό». Αλλά στην οικογένεια του συζύγου της αντιμετωπίζει μια τρομερή απαγόρευση «να ζει με τη θέλησή της», η οποία προέρχεται από την αυστηρή και άψυχη πεθερά της. Τότε είναι που οι απαιτήσεις της «φύσης», ένα ζωντανό, φυσικό συναίσθημα, αποκτούν μια ακαταμάχητη δύναμη πάνω στη νεαρή γυναίκα. «Έτσι γεννήθηκα, καυτή», λέει για τον εαυτό της. Η ηθική της Κατερίνας δεν καθοδηγείται, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, από τη λογική και τη λογική. «Είναι παράξενη, τρελή, από τη σκοπιά των γύρω της» και, ευτυχώς, η καταπίεση της πεθεράς της με τη δεσποτική της διάθεση δεν σκότωσε την επιθυμία για «θέληση» στην ηρωίδα.

Η θέληση είναι μια αυθόρμητη παρόρμηση («Θα έτρεχα έτσι, θα σήκωνα τα χέρια μου και θα πετάξω»), και η επιθυμία να οδηγήσω κατά μήκος του Βόλγα τραγουδώντας, αγκαλιάζοντας ο ένας τον άλλον και ένθερμες προσευχές, αν η ψυχή ζητήσει επικοινωνία με τον Θεό, και ακόμη και την ανάγκη να «πετάξει έξω από το παράθυρο, θα πεταχτεί στον Βόλγα» αν «αρρωστήσει» την αιχμαλωσία.

Τα συναισθήματά της για τον Μπόρις είναι ανεξέλεγκτα. Την Κατερίνα την κυβερνά η αγάπη (δεν είναι όπως όλοι - είναι ο καλύτερος!) και το πάθος («Αν δεν φοβήθηκα την αμαρτία για σένα, θα φοβηθώ την ανθρώπινη κρίση;»). Όμως η ηρωίδα, μια γυναίκα με αναπόσπαστο, δυνατό χαρακτήρα, δεν δέχεται ψέματα και θεωρεί τα διχασμένα συναισθήματα, την προσποίηση, ακόμη μεγαλύτερη αμαρτία από τη δική της πτώση.

Η καθαρότητα του ηθικού συναισθήματος και οι πόνοι συνείδησης την οδηγούν στη μετάνοια, στη δημόσια αναγνώριση και, ως εκ τούτου, στην αυτοκτονία.

Η σύγκρουση μεταξύ γενεών λόγω διαφορετικών ηθικών εκτιμήσεων αποκτά τραγικά χαρακτηριστικά αν καταλήξει σε θάνατο ανθρώπων.

Αναζήτησε εδώ:

• ηθικά προβλήματα στο έργο του Ostrovsky Groz
• Ηθικά ζητήματα του παιχνιδιού καταιγίδα
• μυαλό και συναισθήματα στο παιχνίδι καταιγίδα

Ένα έργο τέχνης γίνεται σχετικό και σχετικό μόνο εάν αντικατοπτρίζει πλήρως και ζωντανά τα προβλήματα της πραγματικότητας. Αυτά είναι τα έργα του A.N. Οι χαρακτήρες των ηρώων του είναι ολιστικοί και ρεαλιστικοί, οι πράξεις τους δεν είναι αυθόρμητες, γίνονται απόρροια συνθηκών ζωής. Η βάση για την ίντριγκα πολλών από τα έργα του θεατρικού συγγραφέα ήταν η αντιπαράθεση μεταξύ «σωστού και λάθους». Τι είναι η αρετή και τι η αμαρτία; Ποια είναι η γραμμή μεταξύ της ελευθερίας επιλογής και της παραβίασης των κοινωνικών κανόνων;

Ένα άτομο, σύμφωνα με τον Ostrovsky, ζει, σαν να λέγαμε, σε δύο διαστάσεις: καθημερινή ζωή, οικογένεια,

Εκεί που δεν τον βλέπουν οι ξένοι και η δημόσια ζωή είναι εκεί που δημιουργούνται ψευδαισθήσεις.

Αυτός είναι ο τρόπος ζωής του Kabanikha (το έργο "The Thunderstorm"). Η τυραννία μιας σκληρής φανατικής, που κρατά σταθερά την τύχη όλων των μελών του νοικοκυριού στα χέρια της, δεν έχει όρια. Τα παλιά θεμέλια (και καλούνται να τηρήσουν την ηθική!) μόνο πνίγουν τη νέα γενιά. Η συνεχής ηθικολογία της μητέρας κάνει τη ζωή του γιου της βαρετή και δυστυχισμένη. Η κόρη σκόπιμα παραβιάζει τα ηθικά πρότυπα χωρίς να νιώθει τύψεις.

Η μητέρα από το έργο «Η προίκα» αγαπά μια φανταχτερή, χαρούμενη ζωή. Πουλάει τις κόρες της προσπαθώντας να τις παντρέψει κερδοφόρα, χωρίς να νοιάζεται καθόλου για τα συναισθήματά τους.

κτηματίας

Η Raisa Gurmyzhskaya (παιχνίδι "The Forest"), προσπαθώντας να διατηρήσει την εξωτερική ευπρέπεια, οδηγεί έναν ανήθικο τρόπο ζωής: ξοδεύει μια περιουσία σε εραστές, αλλά ταυτόχρονα είναι σκληρή και τσιγκούνη σε σχέση με τους συγγενείς.

Τι γίνεται με τη νέα γενιά; Πού οδηγεί η διαμαρτυρία του ενάντια στους ξεπερασμένους κανόνες; Στο «The Thunderstorm» πεθαίνει η Κατερίνα. Τι είναι αυτό – τιμωρία για μοιχεία ή απροθυμία της κοινωνίας να αποδεχθεί τις νέες τάσεις; Σε αυτό το πλαίσιο, το πρόβλημα της αμαρτίας είναι οξύ. Η ψυχή της Κατερίνας, φιλελεύθερη, δημιουργική, ασταμάτητη, δεν μπορεί να ζήσει στην αιχμαλωσία. Αγωνίζεται για την απαγορευμένη ευτυχία, νιώθοντας και κατανοώντας το λάθος της πράξης της. Πώς να ζήσεις, τιμωρώντας τον εαυτό σου για προδοσία, βλέποντας την μομφή των άλλων; Και είναι δυνατόν να οικοδομήσουμε την ευτυχία στην ατυχία του ίδιου Tikhon;

Αλλά ο Karandyshev (το έργο «Προίκα») δεν διστάζει να επιβληθεί σε βάρος των άλλων. Τα συναισθήματά του στερούνται ζεστασιάς, είναι καταστροφικά γιατί βασίζονται στο κέρδος. Η Λάρισα, μια άστεγη γυναίκα, μπερδεμένη στην επιθυμία της να παντρευτεί για έρωτα, αλλά αγαπώντας μια όμορφη ζωή, όπως η Κατερίνα, πεθαίνει.

Τι κοινό έχουν όλοι αυτοί οι άνθρωποι: είναι τόσο διαφορετικοί στις παρορμήσεις τους; Τους ενώνει η εποχή με τα ψεύτικα ιδανικά, τους ξεπερασμένους κανόνες και τα ξεπερασμένα θεμέλιά της. Και η μοίρα ενός μπερδεμένου ανθρώπου που προσπαθεί να ζήσει σε αρμονία με τους κοινωνικούς κανόνες, τις δικές του επιθυμίες και τη δική του συνείδηση. Τα καθολικά ανθρώπινα προβλήματα που έθεσε ο Α. Οστρόφσκι κάνουν τα έργα του οδυνηρά και επίκαιρα ακόμη και σήμερα.

(χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας εργασίας).

2. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση στους στίχους της Α. Α. Αχμάτοβα. Διαβάζοντας από καρδιάς ένα από τα ποιήματα.

1. Το δράμα «The Thunderstorm» βασίζεται σε μια εικόνα μιας αφυπνιστικής αίσθησης προσωπικότητας και μιας νέας στάσης απέναντι στον κόσμο.

Ο Ostrovsky έδειξε ότι ακόμη και στον αποστεωμένο μικρό κόσμο του Kalinov, μπορεί να προκύψει ένας χαρακτήρας εκπληκτικής ομορφιάς και δύναμης. Είναι πολύ σημαντικό ότι η Κατερίνα γεννήθηκε και διαμορφώθηκε στις ίδιες συνθήκες Καλινόφσκι. Στην έκθεση του έργου, η Κατερίνα λέει στη Βαρβάρα τη ζωή της ως κορίτσι. Το κύριο κίνητρο της ιστορίας της είναι η διαπεραστική αμοιβαία αγάπη και θέληση. Ήταν όμως μια «βούληση» που δεν έρχεται σε σύγκρουση με τον αιωνόβιο τρόπο ζωής μιας γυναίκας, της οποίας όλο το φάσμα των ιδεών περιορίζεται στις δουλειές του σπιτιού και στα θρησκευτικά όνειρα.

Αυτός είναι ένας κόσμος στον οποίο δεν περνάει από το μυαλό ένα άτομο να αντιταχθεί στον στρατηγό, αφού δεν έχει χωρίσει ακόμη τον εαυτό του από αυτήν την κοινότητα, και επομένως δεν υπάρχει βία ή καταναγκασμός εδώ. Αλλά η Κατερίνα ζει σε μια εποχή που το ίδιο το πνεύμα αυτής της ηθικής: η αρμονία μεταξύ ενός ατόμου και των ιδεών του περιβάλλοντος έχει εξαφανιστεί και η αποστεωμένη μορφή σχέσεων βασίζεται στη βία και τον καταναγκασμό. Η ευαίσθητη ψυχή της Κατερίνας το έπιασε αυτό. «Ναι, όλα εδώ φαίνονται να προέρχονται από την αιχμαλωσία».

Είναι πολύ σημαντικό ότι εδώ, στον Καλίνοφ, γεννιέται μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο στην ψυχή της ηρωίδας, νέα συναισθήματα που είναι ακόμα ασαφή για την ίδια την ηρωίδα: «Υπάρχει κάτι τόσο ασυνήθιστο σε μένα. Είναι σαν να αρχίζω να ζω ξανά, ή... Δεν ξέρω καν».

Αυτό το αόριστο συναίσθημα είναι μια αφυπνιστική αίσθηση προσωπικότητας. Στην ψυχή της ηρωίδας ενσαρκώνεται στην αγάπη. Το πάθος γεννιέται και μεγαλώνει στην Κατερίνα.

Το αφυπνισμένο συναίσθημα της αγάπης εκλαμβάνεται από την Κατερίνα ως τρομερό αμάρτημα, γιατί η αγάπη για έναν ξένο για εκείνη, μια παντρεμένη γυναίκα, αποτελεί παραβίαση ηθικού καθήκοντος. Η Κατερίνα δεν αμφιβάλλει για την ορθότητα των ηθικών της ιδεών, βλέπει μόνο ότι κανείς γύρω της δεν ενδιαφέρεται για την αληθινή ουσία αυτής της ηθικής.

Δεν βλέπει κανένα αποτέλεσμα στο μαρτύριο της εκτός από το θάνατο, και είναι η παντελής έλλειψη ελπίδας για συγχώρεση που την ωθεί να αυτοκτονήσει - μια αμαρτία ακόμη πιο σοβαρή από χριστιανική άποψη. «Τέλος πάντων, έχασα την ψυχή μου».

Αριθμός εισιτηρίου 12

1. Η εικόνα του Bazarov στο μυθιστόρημα του I. S. Turgenev "Fathers and Sons", η εκτίμηση του συγγραφέα του.

2. Το θέμα της πατρίδας και της φύσης στους στίχους του S. A. Yesenin.

1. Ο I. S. Turgenev έγραψε στον A. A. Fet: «Ήθελα να τον επιπλήξω ή να τον εξυμνήσω; Δεν το ξέρω ο ίδιος, γιατί δεν ξέρω αν τον αγαπώ ή τον μισώ». Το μυθιστόρημα «Πατέρες και γιοι» απεικονίζει την εποχή της δεκαετίας του '50 του 19ου αιώνα. Δύο στρατόπεδα: ευγενείς και απλοί. Σφοδρή ιδεολογική πάλη μεταξύ διαδοχικών

κοινωνικές δυνάμεις. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του, ο Τουργκένιεφ ήταν υποστηρικτής του μεταρρυθμιστικού μετασχηματισμού της Ρωσίας. Αλλά ως σπουδαίος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε παρά να σχεδιάσει ένα πορτρέτο του κοινωνικού τύπου που αναδύεται στη Ρωσία.

D.I. Pisarev: «Ο ίδιος ο Τουργκένιεφ δεν θα είναι ποτέ Μπαζάροφ, αλλά σκέφτηκε αυτόν τον τύπο και τον κατάλαβε με τρόπο που κανένας από τους ρεαλιστές μας δεν θα καταλάβει». Τουργκένεφ: «Ονειρευόμουν μια ζοφερή, άγρια, μεγάλη φιγούρα, μισή από το χώμα, δυνατή, κακιά, τίμια και όμως καταδικασμένη σε θάνατο». Ο Μπαζάροφ είναι μια φωτεινή προσωπικότητα, που αιχμαλωτίζει τους γύρω του με την πρωτοτυπία του. Παρά την προσποιητή φασαρία, μπορεί κανείς να διακρίνει μέσα του έναν ενεργητικό, θαρραλέο και ταυτόχρονα ειλικρινή και ευγενικό χαρακτήρα. Με φόντο τον ανενεργό Πάβελ Πέτροβιτς, τον ανέφικτο Νικολάι Πέτροβιτς και τον «συβαρητικό» Αρκάντι, ο Μπαζάροφ ξεχωρίζει με την αγάπη του για τη δουλειά, την επιμονή στην επίτευξη στόχων και την επιθυμία να φέρει πραγματικό όφελος στη Ρωσία.

Αλλά από την άλλη, ο Τουργκένιεφ προίκισε στον Μπαζάροφ χαρακτηριστικά που μείωσαν την εικόνα του. Ο Μπαζάροφ είναι κυνικός για τις γυναίκες, την αγάπη, τον γάμο και την οικογένεια. Μιλάει για την Μαντάμ Οντίντσοβα: «μια γυναίκα με εγκέφαλο» και «πλούσιο σώμα». Ο Μπαζάροφ δεν δέχεται την τέχνη. Κατά τη γνώμη του, «ο Ραφαήλ δεν αξίζει ούτε μια δεκάρα» και όλη η τέχνη είναι «η τέχνη του να βγάζεις χρήματα». Αναγνωρίζει μόνο τις φυσικές επιστήμες λόγω της χρησιμότητάς τους για τη σημερινή Ρωσία.

Ο Μπαζάροφ υποχωρεί από πολλές από τις πεποιθήσεις του. Η συνάντηση με την Odintsova αποκαλύπτει τον "ρομαντισμό" και την ικανότητα να αγαπάς στον Bazarov. Ο ήρωας αρχίζει να αμφιβάλλει αν η Ρωσία τον «χρειάζεται πραγματικά». Μπροστά στο θάνατο, ο Bazarov αρχίζει να κατανοεί την αξία τέτοιων εκδηλώσεων της ζωής όπως η ποίηση και η ομορφιά.

Η ιστορία του Μπαζάροφ απεικονίζει τη φιλοσοφική ιδέα του Τουργκένιεφ: ανεξάρτητα από το είδος των ανθρώπων που έρχονται στον κόσμο, ανεξάρτητα από το πόσο παθιασμένα θέλουν να αλλάξουν τη ζωή, όσο κι αν αρνούνται την πνευματική αρχή της ζωής, φεύγουν, εξαφανίζονται και αυτό που μένει είναι τι είναι αιώνιο - αγάπη, παιδιά, γη, ουρανός. «Οποιαδήποτε παθιασμένη, αμαρτωλή, επαναστατική καρδιά μπορεί να κρύβεται στον τάφο

τα λουλούδια που φυτρώνουν πάνω του μας κοιτάζουν γαλήνια με τα αθώα μάτια τους. λένε. για την αιώνια συμφιλίωση και την ατελείωτη ζωή».

«Σχεδιάζοντας τη φιγούρα του Μπαζάροφ, απέκλεισα κάθε τι καλλιτεχνικό από τον κύκλο των συμπαθειών του, του έδωσα έναν σκληρό και ασυνήθιστο τόνο - όχι από μια παράλογη επιθυμία να προσβάλω τη νεότερη γενιά (!!!), αλλά απλώς ως αποτέλεσμα παρατηρήσεις του γνωστού μου γιατρού Δ. και ανθρώπων σαν αυτόν

«Αυτή η ζωή αναπτύχθηκε έτσι», μου είπε ξανά η εμπειρία, «ίσως λανθασμένη, αλλά, επαναλαμβάνω, ευσυνείδητη. Δεν είχα ανάγκη να χωρίσω τρίχες - και έπρεπε να σχεδιάσω τη φιγούρα του ακριβώς έτσι. Μάλλον πολλοί από τους αναγνώστες μου θα εκπλαγούν αν τους πω ότι, με εξαίρεση τις απόψεις του για την τέχνη, συμμερίζομαι σχεδόν όλες τις πεποιθήσεις του.

Και με διαβεβαιώνουν ότι είμαι στο πλευρό των «πατέρων». Εγώ που στη φιγούρα του Πάβελ Κιρσάνοφ αμάρτησα ακόμη και την καλλιτεχνική αλήθεια και υπεραλάτισα, έφερα τα ελαττώματά του σε σημείο καρικατούρας, τον έκανα αστείο!

Η όλη αιτία για τις παρεξηγήσεις, το όλο «μπελά», όπως λένε, ήταν ότι ο τύπος Μπαζάροφ που αναπαρήγαγα δεν πρόλαβε να περάσει από τις σταδιακές φάσεις που συνήθως περνούν οι λογοτεχνικοί τύποι.

Την ίδια στιγμή της εμφάνισης ενός νέου ατόμου - Bazarov - ο συγγραφέας ήταν επικριτικός μαζί του. αντικειμενικά. Αυτό έχει μπερδέψει πολύ κόσμο». (I. S. Turgenev).

2. Η ποίηση του Yesenin διακρίνεται για την εξαιρετική ακεραιότητά της, επειδή τα πάντα σε αυτήν αφορούν τη Ρωσία. «Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη, την αγάπη για την πατρίδα μου. Το αίσθημα της πατρίδας είναι κεντρικό στη δουλειά μου». Στο ποίημα του 1914 «Φύγε, αγαπητή μου Ρωσία». Ο Yesenin υποστήριξε: "Αν ο ιερός στρατός φωνάξει: / "Πέταξε τη Ρωσία, ζήσε στον παράδεισο!" / Θα πω: "Δεν υπάρχει ανάγκη για παράδεισο, / Δώσε μου την πατρίδα μου", αλλά ακόμα και μετά από 10 χρόνια στο "Σοβιετικό". Rus'» στέκεται στη θέση του: «Θα τραγουδήσω / Με όλο μου το είναι στον ποιητή / Το έκτο μέρος της γης / Με το σύντομο όνομα «Rus». Η σύνδεση αίματος με τη γη που τον γέννησε ήταν η κύρια προϋπόθεση χάρη στην οποία μπόρεσε να φέρει ο Yesenin