Πρόσωπο σε πορτρέτο
Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, το πορτρέτο απεικονίζει την κόρη του ναυάρχου Boscawen Elizabeth, την παντρεμένη Δούκισσα του Beaufort, η οποία τότε πρέπει να ήταν περίπου 33 ετών (γεννημένη στις 28 Μαΐου 1747). Αυτή η εκδοχή δεν είναι αδιαμφισβήτητη, ωστόσο, μια εναλλακτική ονομασία για τον πίνακα με τη γαλλική εκδοχή του τίτλου «Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ» χρησιμοποιείται συχνά στην κριτική τέχνης. Εάν αυτή η εκδοχή είναι σωστή, τότε είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η μητέρα της Ελισάβετ Φραγκίσκος ΜποσκάουενΉταν επίσης διάσημη στην εποχή της: ως μια από τις πιο ενεργές υποστηρικτές της Lady Montague και μέλος του Blue Stockings Circle.
Όπως προκύπτει από την περιγραφή στο βιβλίο απογραφής του Κρατικού Ερμιτάζ, όπου ο καθορισμένος πίνακας αναγράφεται στον αριθμό 3509, το αντικείμενο είναι ένας καμβάς 76,5 × 63, ο οποίος απεικονίζει τη Δούκισσα ντε Μποφόρ με λευκό φόρεμα και ελαφρύ καπέλο με φτερά στρουθοκαμήλου και μπλε κορδέλες σε αφράτο ψηλό χτένισμα με πουδρένια μαλλιά γυρισμένα ελαφρώς προς τα αριστερά. Στο λαιμό της φοράει μια μαύρη κορδέλα δεμένη σε φιόγκο κάτω από το πηγούνι της, στην οποία κρέμεται ένας χρυσός σταυρός. Με το δεξί της χέρι, φορώντας ένα βραχιόλι διακοσμημένο με καμέο, κρατά ένα μπλε φουλάρι στο στήθος της. Η εικόνα είναι στήθος με στήθος.
Καλλιτεχνικά Χαρακτηριστικά
Ο πίνακας χρονολογείται από το απόγειο του ταλέντου του Gainsborough, όταν δημιούργησε μια σειρά από ποιητικά πορτρέτα γυναικών στο στυλ του Van Dyck. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την εκλεπτυσμένη ομορφιά και την αριστοκρατική κομψότητα της κυρίας, τη χαριτωμένη κίνηση του χεριού που στηρίζει το σάλι. Ένας άλλος κριτικός τέχνης γράφει:
Δεν είναι τόσο η διάθεση του μοντέλου που μεταφέρεται, αλλά αυτό που αναζητά ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε αυτήν. Το "Lady in Blue" έχει μια ονειρική εμφάνιση και μια απαλή γραμμή ώμων. Ο λεπτός λαιμός της φαίνεται να μην μπορεί να αντέξει το βάρος των μαλλιών της και το κεφάλι της λυγίζει ελαφρά, σαν ένα εξωτικό λουλούδι σε ένα λεπτό στέλεχος. Χτισμένο σε μια εξαίσια αρμονία ψυχρών τόνων, το πορτρέτο φαίνεται να υφαίνεται από ελαφριές πινελιές, ποικίλου σχήματος και πυκνότητας. Φαίνεται ότι τα μαλλιά δεν ήταν ζωγραφισμένα με πινέλο, αλλά ζωγραφισμένα με ένα απαλό μολύβι.
Ιστορικό απόκτησης
Το πορτρέτο αγοράστηκε από τον προηγούμενο ιδιοκτήτη από τον Jägermeister A. Z. Khitrovo (1848-1912) για την ιδιωτική του συλλογή αγγλικών πορτρέτων. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Khitrovo κατείχε μια πολύ σημαντική συλλογή έργων ζωγραφικής για εκείνη την εποχή, μεταξύ των οποίων ήταν έργα των εξαιρετικών Άγγλων προσωπογράφων Gainsborough, Romney και Lawrence. Το 1912, σύμφωνα με τη διαθήκη του, ολόκληρη η συλλογή, συμπεριλαμβανομένου αυτού του πορτρέτου, δωρήθηκε στο Ερμιτάζ, όπου βρίσκεται σήμερα το πορτρέτο (αριθμός απογραφής 3509). Αυτό είναι το μόνο γνωστό έργο του Gainsborough που βρίσκεται στη Ρωσία.
Νομική ενέργεια από το Ερμιτάζ
Η θέση του Ερμιτάζ παραμένει σταθερή. Σύμφωνα με εκπρόσωπο της υπηρεσίας Τύπου του μουσείου: Για να χρησιμοποιήσετε την εικόνα μας για κάποια πράγματα (κτίρια, εσωτερικούς χώρους ή πίνακες), πρέπει να ζητήσετε άδεια από το Μουσείο. Αυτός είναι ο νόμος". Ο Iya Yots συνέχισε να προσβάλλει αυτήν την απόφαση στις ανώτερες αρχές. Στην πρώτη ακρόαση στις 19 Σεπτεμβρίου 2013, το Δικαστήριο Πνευματικής Ιδιοκτησίας αποφάσισε να ακυρώσει τις προηγούμενες αποφάσεις επί της προσφυγής και να στείλει την υπόθεση για νέα δίκη στο Εφετείο της Περιφέρειας Σταυρούπολης.
Στις 5 Μαΐου 2014, το Διαιτητικό Δικαστήριο της Επικράτειας της Σταυρούπολης, αφού επανεξέτασε την υπόθεση, έλαβε και πάλι απόφαση να ικανοποιήσει τις αξιώσεις του Ερμιτάζ. Η κατάθεση προσφυγών και αναίρεσης από τον κατηγορούμενο κατά αυτής της απόφασης στις ανώτερες αρχές δεν άλλαξε την κατάσταση. Στις 6 Ιουλίου 2015, ένας δικαστής του Ανώτατου Δικαστηρίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας εξέδωσε απόφαση με την οποία αρνήθηκε να μεταφέρει την έφεση (παρουσίαση) για εξέταση σε ακρόαση από το Δικαστικό Σώμα των Ενόπλων Δυνάμεων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ολοκληρώθηκε η εξέταση της υπόθεσης στα δικαστήρια.
Οι κανόνες του μουσειακού δικαίου μερικές φορές έρχονται σε σύγκρουση με τις ενέργειες φυσικών και νομικών προσώπων, ιδιαίτερα συχνά στην εποχή της ανάπτυξης των εργαλείων ψηφιακής αντιγραφής και του Διαδικτύου. Η δοκιμή της Κυρίας με τα Μπλε, ωστόσο, έχει μερικά μοναδικά χαρακτηριστικά. Σε αντίθεση με την Bridgeman Art Library v. Corel (ΗΠΑ, 1999) ή την αξίωση της National Portrait Gallery κατά μέλους της Wikipedia (Ηνωμένο Βασίλειο, 2009), αυτή η διαδικασία λαμβάνει χώρα όσον αφορά τα εμπορικά σήματα. Η ουσία είναι η κατοχή από τα ρωσικά μουσεία όλων των περιουσιακών στοιχείων και των σχετικών δικαιωμάτων στον δημόσιο τομέα που αποθηκεύουν, συμπεριλαμβανομένων των δικαιωμάτων δημιουργίας παραγώγων έργων οποιασδήποτε επαρκούς (από την άποψη των εμπορικών σημάτων) ομοιότητας. Αυτό καθιστά τη διαδικασία ενδιαφέρουσα όχι μόνο από καθαρά νομική άποψη.
δείτε επίσης
Σημειώσεις
- Γυναίκα στα μπλε (απροσδιόριστος) .
- σύζυγος - Henry Somerset, 5ος δούκας του Beaufort
- Ιονίνα Ν. Α. Thomas Gainsborough "Πορτρέτο της δούκισσας de Beaufort ή κυρία με τα μπλε"// 100 υπέροχοι πίνακες. - M.: Veche, 2000. - ISBN 5783805793.
- Voronikhin L.N.Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. - Εκδ. 2η, αναθ. και επιπλέον - Μ.: Τέχνη, 1992.
Ανάλυση του έργου «Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ»
διαφωτισμός Ζωγραφική Gainsborough
Το "Portrait of the Duchess de Beaufort" ή "Lady in Blue" είναι ένας πίνακας του Άγγλου ζωγράφου Thomas Gainsborough, που βρίσκεται στο Κρατικό Ερμιτάζ, όπου παρελήφθη από τη συλλογή του A. Z. Khitrovo με διαθήκη το 1916. Αυτό είναι το μοναδικό έργο του Gainsborough που βρίσκεται στη Ρωσία. Ο πίνακας χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα (γύρω στο 1780), και ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού. Το έργο χρονολογείται από την ακμή του ταλέντου του Gainsborough, όταν δημιούργησε μια σειρά από ποιητικά πορτρέτα γυναικών στο στυλ του Van Dyck.
Είδος έργου: πορτραίτο.
Η πλοκή της εικόνας: στο πορτρέτο ο θεατής βλέπει μια νεαρή γυναίκα με ένα λευκό ανοιχτό φόρεμα. Τα κονιοποιημένα, λειασμένα μαλλιά της είναι χτενισμένα σε περίτεχνο updo και καλύπτονται με ένα μικρό καπέλο με φτερά στρουθοκαμήλου και μια μπλε κορδέλα. Οι μπούκλες κατεβαίνουν στους ώμους, και στον λεπτό λαιμό υπάρχει μια μαύρη κορδέλα, από την άκρη της οποίας κρέμεται ένας χρυσός σταυρός. Τα υγρά χείλη είναι μισάνοιχτα, τα καστανά μάτια κάτω από τα σκούρα φρύδια κατευθύνονται στο κενό.
Τεχνική: καμβάς, λάδι.
Διαστάσεις: ορθογώνιο, 76x64 cm
Χρώμα: Το χρώμα βασίζεται σε έναν συνδυασμό μπλε, γκρι, ροζ και λευκών τόνων, που μεταμορφώνονται ανεπαίσθητα μεταξύ τους και δεν δημιουργούν έντονες αντιθέσεις για τον θεατή. Το ημιδιαφανές φόρεμα της δούκισσας συγχωνεύεται με το δέρμα της, σαν να σχηματίζει ένα ενιαίο σύνολο με το σώμα της. Γκρι-λευκά φτερά, μια γαλάζια κορδέλα στο καπέλο και κονιοποιημένα μαλλιά δημιουργούν ένα είδος φωτοστέφανου γύρω από το νεαρό πρόσωπο με το φρέσκο ρουζ του. Το "Portrait of the Duchess de Beaufort" εμφανίζεται μπλε (εξ ου και ο δεύτερος τίτλος του), καθώς τα φωτεινά, λαμπερά χρώματα με τις μαργαριταρένιες αντανακλάσεις λαμπυρίζουν σαν σύννεφα που αντανακλούν το νερό. Όσον αφορά το φως, υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ της φωτεινής φιγούρας που απεικονίζεται και του σκούρου φόντου. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει το διάχυτο φως τυπικό της Αγγλίας, μια υγρή ατμόσφαιρα που μαλακώνει τα περιγράμματα των αντικειμένων.
Στυλ ζωγραφικής: Το στρώμα του πίνακα του T. Gainsborough σε αυτό το έργο είναι τόσο λεπτό που η ύφανση του καμβά λάμπει μέσα του. Ακριβώς τοποθετημένα, μετά από προσεκτική εξέταση φαίνονται αιχμηρά στην ευκρίνειά τους, οι καλύτερες αποχρώσεις ρέουν από τη μία στην άλλη. Σε απόσταση, οι πινελιές, που συγχωνεύονται σε ένα σύνολο, δίνουν εκείνη την κίνηση της ζωής, αυτόν τον άπιαστο τρόμο που δεν μπορεί να μεταφερθεί με άλλα μέσα. Η ελεύθερη, ελαφρώς ορμητική τεχνική του πλοιάρχου δίνει στο πορτρέτο μια τρέμουσα πνοή. Για παράδειγμα, οι κυματιστές, μερικές φορές διασταυρούμενες μεταξύ τους, αλλά κυρίως οι παράλληλες μπλε, μαύρες και γκρι πινελιές σας επιτρέπουν ακόμη και να νιώσετε τη ζωντανή δομή των μαλλιών κάτω από μια επίστρωση σκόνης. Είναι ελαφρώς τεντωμένα πάνω από το μέτωπο και τους κροτάφους και στις ογκώδεις μπούκλες η φυσική τους ελαστικότητα γίνεται πιο έντονη. Οι μπούκλες των φτερών στρουθοκαμήλου που έρχονται σε επαφή με τα μαλλιά (μικρότερο από τα μαλλιά) αφρίζουν σαν νερό του σερφ χωρίς να σπάνε το συνολικό σχήμα του μακριού, κυρτού φτερού.
Ο T. Gainsborough ζωγράφισε το ύφασμα του φορέματος με σκόπιμα τυχαίες πινελιές, που όμως μεταφέρουν τη λεπτότητα του υλικού, ακολουθώντας υπάκουα τα περιγράμματα της φιγούρας. Οι πινελιές του λεπτού πινέλου ήταν τόσο άψογες που μετέτρεψαν τη λαδομπογιά σε κάποιου είδους διάφανη ρέουσα ακουαρέλα. Ένα χοντρό μεταξωτό μαντήλι ερμηνεύεται διαφορετικά από ένα διαφανές φόρεμα: οι χοντρές πτυχές του φουσκώνουν και λυγίζουν, δείχνοντας την τραγανότητα του υφάσματος.
Χρωστικές που χρησιμοποιούνται: μπλε, μπλε του κοβαλτίου, λευκό, ultramarine, ανοιχτό κόκκινο kraplak, umber, natural sienna, burnt sienna, κίτρινο κάδμιο, κίτρινη ώχρα.
Δομή σύνθεσης: κεντρικό.
Κίνηση: Λεπτός λαιμός, σαν να μην μπορεί να αντέξει το βάρος του χτενίσματος, και το κεφάλι σκύβει ελαφρά, σαν εξωτικό λουλούδι σε λεπτό στέλεχος. Ένα χέρι με ένα βραχιόλι στηρίζει ένα μπλε φουλάρι στο στήθος, που γλιστράει από τους ώμους. Ένα γλιστρώντας ονειρικό βλέμμα, τα περιγράμματα των ροζ χειλιών, σχεδόν έτοιμα να χαμογελάσουν, μια ελάχιστα αισθητή στροφή του κεφαλιού... Η εικόνα της Δούκισσας de Beaufort υφαίνεται από ημιτελείς κινήσεις, ελάχιστα σκιαγραφημένες από τον καλλιτέχνη, και αυτό είναι που το κάνει ιδιαίτερα ζωντανό και μαγευτικό.
Το «Portrait of a Lady in Blue» γράφτηκε κατά την περίοδο αιχμής της καλλιτεχνικής ικανότητας του Thomas Gainsborough, ενός από τους πιο διάσημους Άγγλους ζωγράφους πορτρέτων και τοπίων. Αυτό είναι το μοναδικό του έργο που βρίσκεται στη Ρωσία. Ταυτόχρονα, αυτός είναι ένας από τους πιο μυστηριώδεις πίνακες στο Ερμιτάζ. Οι διαφωνίες συνεχίζονται ακόμη για το ποιος ήταν ο άγνωστος που απεικονίζεται σε αυτό το πορτρέτο. 
Thomas Gainsborough. Conversation in the Park, 1745-1746 «Ο Gainsborough, όπως και άλλοι μεγάλοι ποιητές, ήταν γεννημένος ζωγράφος», γράφει ο Thicknesse. «Λοιπόν, μου είπε ότι στην παιδική του ηλικία, όταν δεν είχε σκεφτεί ακόμα να γίνει καλλιτέχνης, για αρκετά μίλια στην περιοχή δεν υπήρχε μια τόσο γραφική ομάδα δέντρων, ούτε καν ένα όμορφο δέντρο, ή ένας πράσινος φράχτης, χαράδρα, ένας βράχος, ένας στύλος στην άκρη του δρόμου στη στροφή του μονοπατιού, που δεν θα ήταν τόσο αποτυπωμένος στη φαντασία του που δεν θα μπορούσε να τα σκιαγραφήσει με απόλυτη ακρίβεια από καρδιάς». 
Thomas Gainsborough. Portrait of Daughters, 1759 
Thomas Gainsborough. Πορτρέτο της ηθοποιού Sarah Siddons, 1785 Σε ηλικία 13 ετών, ο Thomas έπεισε τον πατέρα του να τον αφήσει να πάει στο Λονδίνο για να σπουδάσει ζωγραφική. Και πέτυχε σε αυτό το επάγγελμα - ήδη σε ηλικία 18 ετών, ο Gainsborough εγκαταστάθηκε στο δικό του εργαστήριο. Ένα χρόνο αργότερα, παντρεύτηκε τη νόθο κόρη του Δούκα του Μποφόρ, Μάργκαρετ Μπουρ. Το κύριο εισόδημα του καλλιτέχνη προήλθε από την εργασία σε πορτρέτα· είπε: «Ζωγραφίζω πορτρέτα γιατί χρειάζομαι κάτι για να ζήσω, τοπία γιατί μου αρέσει να τα ζωγραφίζω και κάνω μουσική σύμφωνα με την εντολή της καρδιάς μου». Ένα από τα πιο διάσημα ήταν το υποτιθέμενο πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ - της κυρίας στα μπλε. 
Thomas Gainsborough. Πορτρέτο μιας κυρίας με μπλε, τέλη της δεκαετίας του 1770. Μάλιστα, τίποτα δεν είναι γνωστό για τη γυναίκα που πόζαρε για αυτό το πορτρέτο. Η πιο κοινή εκδοχή είναι ότι ήταν η κόρη του ναύαρχου Boscawen, που παντρεύτηκε τον δούκα de Beaufort, επομένως ο δεύτερος, ανεπίσημος τίτλος του πίνακα είναι "Πορτρέτο της Δούκισσας de Beaufort". Την εποχή της ζωγραφικής, θα ήταν 33 ετών. Ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές αμφισβήτησαν αυτή την υπόθεση. Η πιο τολμηρή εκδοχή προτείνεται από τον κριτικό τέχνης I. Chizhova: πρότεινε ότι το πορτρέτο απεικονίζει μια περιπέτεια που υποδύεται την πριγκίπισσα Tarakanova, την πριγκίπισσα του Βλαντιμίρ. 
Thomas Gainsborough. Αριστερά – Πορτρέτο της κυρίας Γκράχαμ, 1777. Δεξιά – Πρωινός περίπατος, γ. 1785 Ο Όμορφος Ξένος φαίνεται μυστηριώδης και μαγικά ελκυστικός και χάρη στην ειδική τεχνική γραφής του Gainsborough. Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι δημιούργησε έναν ιδιαίτερο τύπο πορτρέτου: «Χωρίς να χάσουν την αντιπροσωπευτικότητα και τη λαμπρότητά τους, τα πορτρέτα του φαίνονται πιο ανάλαφρα, πιο χαριτωμένα και εκλεπτυσμένα». Ο Y. Shapiro γράφει: «Οι ήρωες των πινάκων του είναι γεμάτοι εσωτερική συγκίνηση και αληθινά ποιητικοί. Η πνευματικότητα των εικόνων είναι ιδιαίτερα αισθητή λόγω του εξωτερικού περιορισμού στην έκφραση των συναισθημάτων και της συνειδητής «υποεκτίμησης» όχι μόνο στις εκφράσεις του προσώπου, αλλά και στη φύση του φόντου του τοπίου. Είναι συνήθως γραμμένο με ελαφριές, «λιωμένες» πινελιές και είναι ένα είδος συνοδείας που τονίζει τον λυρικό ήχο του έργου». 
Πορτρέτο της Louise, Lady Cludge, γ. 1778 
Πορτρέτο της κυρίας Sheridan και της κυρίας Tickell, 1772 Δεν υπάρχει ούτε κολακεία ούτε πομπωδία στα τελετουργικά πορτρέτα του Gainsborough. Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τα κύρια πλεονεκτήματά τους την ευκολία, τη χάρη, τη φυσικότητα, την ήρεμη αξιοπρέπεια όσων ποζάρουν και την ποιητική πνευματικότητα των πορτρέτων. Η Ν. Ιωνίνα πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει αυτό το αποτέλεσμα «μέσα από μια καθαρά εικαστική λύση - την ομορφιά του χρώματος και τις ελεύθερες, ελαφριές πινελιές, που δημιουργούν την εντύπωση μιας ζωντανής και ευλαβικής ζωής». 
Thomas Gainsborough. Αυτοπροσωπογραφία
Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - διάσημος Άγγλος ζωγράφος πορτρέτων του 18ου αιώνα. Ένας από τους πιο ποιητικούς καλλιτέχνες, ο αναγνωρισμένος επικεφαλής της αγγλικής σχολής, αγαπημένος των Άγγλων αριστοκρατών, που συναγωνίζονταν μεταξύ τους για να του παραγγείλουν τα πορτρέτα τους.
Σήμερα θα ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, που βρίσκεται στο Ερμιτάζ Η ΚΥΡΙΑ ΜΕ ΜΠΛΕ.
Ζωγραφίστηκε γύρω στο 1780, κατά την περίοδο αιχμής της καλλιτεχνικής του δεξιοτεχνίας. Βρίσκεται στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη (το μόνο έργο του καλλιτέχνη σε ρωσικά μουσεία).
ΠΡΟΣΩΠΟ ΣΕ ΠΟΡΤΡΕΤΟ
Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, το πορτρέτο απεικονίζει την κόρη του ναύαρχου Boscawen, Elizabeth, την παντρεμένη Δούκισσα του Beaufort, η οποία θα έπρεπε τότε να είναι περίπου 33 ετών (γεννημένη στις 28 Μαΐου 1747). Αυτή η εκδοχή δεν είναι αδιαμφισβήτητη, αλλά ένα εναλλακτικό όνομα για τον πίνακα με τη γαλλική εκδοχή του τίτλου «Πορτρέτο της Δούκισσας ντε Μποφόρ» χρησιμοποιείται συχνά στην κριτική τέχνης.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Ο πίνακας χρονολογείται από την ακμή του ταλέντου του Gainsborough, όταν δημιούργησε μια σειρά από ποιητικά πορτρέτα γυναικών στο στυλ του Van Dyck. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την εκλεπτυσμένη ομορφιά και την αριστοκρατική κομψότητα της κυρίας, τη χαριτωμένη κίνηση του χεριού που στηρίζει το σάλι.
Λεπτές και λεπτές αποχρώσεις του μπλε χρώματος χαρακτηρίζονται από ένα σατέν μαντήλι που βρίσκεται πάνω από ένα λεπτό ημιδιαφανές λευκό φόρεμα, ένα μικρό κομψό καπέλο και φαίνεται ότι ακόμη και στα κονιοποιημένα μαλλιά υπάρχουν αντανακλάσεις μπλε
Ένας άλλος κριτικός τέχνης γράφει:
"Δεν είναι τόσο η διάθεση του μοντέλου που μεταφέρεται, αλλά αυτό που αναζητά ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε αυτήν. Η "Κυρία με τα μπλε" έχει ένα ονειρικό βλέμμα, μια απαλή γραμμή στους ώμους της. Ο λεπτός λαιμός της φαίνεται να μην μπορεί να αντέχει το βάρος των μαλλιών της και το κεφάλι της σκύβει ελαφρά, σαν ένα εξωτικό λουλούδι σε ένα λεπτό στέλεχος. Χτισμένο σε μια εξαιρετική αρμονία ψυχρών τόνων, το πορτρέτο φαίνεται να υφαίνεται από ελαφριές πινελιές, ποικίλου σχήματος και πυκνότητας. Φαίνεται ότι τα νήματα των μαλλιών δεν ήταν ζωγραφισμένα με πινέλο, αλλά ζωγραφισμένα με ένα απαλό μολύβι.
ΜΗΝΥΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΜΙΤΑΖ
Το 2005, ο Iya Yots, ιδιοκτήτης του καταστήματος επώνυμων ρούχων της Αγίας Πετρούπολης "Iya Yots", παρήγγειλε ένα στυλιζαρισμένο μονόχρωμο παράγωγο έργο από τον πίνακα "Lady in Blue" από τον γραφίστα και ήταν απαραίτητο να δώσει ένα πορτρέτο. ομοιότητα με το πρόσωπο του πελάτη.
Τέτοιες εργασίες πραγματοποιήθηκαν βάσει σύμβασης. Στη συνέχεια, αντίγραφα της εικόνας χρησιμοποιήθηκαν ως διακόσμηση στην είσοδο του καταστήματος και μέσα σε αυτό, σύμφωνα με τους όρους της δικαστικής απόφασης, «άρχισε να χρησιμοποιεί την εικόνα για να δημιουργήσει μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα. στο δωμάτιο που βρίσκεται η συλλογή της».
Η δοκιμή προχωρά με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Δεν υπάρχει ακόμη οριστική απόφαση.
Η θέση του Ερμιτάζ παραμένει σταθερή. Σύμφωνα με εκπρόσωπο της υπηρεσίας Τύπου του μουσείου: «Για να χρησιμοποιήσετε την εικόνα μας για κάποια πράγματα (κτίρια, εσωτερικούς χώρους ή πίνακες), πρέπει να ζητήσετε άδεια από το Μουσείο. Αυτός είναι ο νόμος"
Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057
