Αφιερωμένο στη μετάδοση της εικόνας ενός ατόμου, καθώς και μιας ομάδας δύο ή τριών ατόμων, σε καμβά ή χαρτί. Το στυλ που επέλεξε ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη σημασία. Η σχεδίαση του προσώπου ενός ατόμου σε ένα πορτρέτο είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς στη ζωγραφική. Ο κύριος του πινέλου πρέπει να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισης, της συναισθηματικής κατάστασης και του εσωτερικού κόσμου του ποζητή. Οι διαστάσεις του πορτρέτου καθορίζουν την εμφάνισή του. Η εικόνα μπορεί να είναι μέχρι το στήθος, μέχρι το γόνατο, μέχρι τη μέση ή σε όλο το μήκος. Η στάση περιλαμβάνει τρεις γωνίες: το πρόσωπο (πλήρες πρόσωπο), μια στροφή κατά τρία τέταρτα προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση και στο προφίλ. Ένα πορτρέτο περιέχει απεριόριστες δυνατότητες υλοποίησης καλλιτεχνικών ιδεών. Πρώτα γίνεται ένα σκίτσο και μετά το ίδιο το σχέδιο.

Ιστορία του είδους πορτρέτου

Η παλαιότερη προσπάθεια απεικόνισης ανθρώπινου προσώπου χρονολογείται πριν από 27 χιλιάδες χρόνια. Ο «πίνακας» ανακαλύφθηκε σε μια σπηλιά κοντά στη γαλλική πόλη Ανγκουλέμ. Το πορτρέτο είναι ένα περίγραμμα που σκιαγραφείται με κιμωλία, που θυμίζει αόριστα τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου προσώπου. Ο αρχαίος καλλιτέχνης περιέγραψε τις κύριες γραμμές των ματιών, της μύτης και του στόματος. Αργότερα (επίσης σε σπηλιές) στα Βαλκάνια και την Ιταλία, άρχισαν να εμφανίζονται πιο καθαρές και καθορισμένες εικόνες, μεταξύ των οποίων κυριαρχούσαν τα πρόσωπα σχεδιασμένα σε προφίλ. Είναι η ανθρώπινη φύση να δημιουργεί· οι ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς να αφήσουν κάποιο σημάδι πίσω τους. Θα μπορούσε να είναι ένα σχέδιο από βότσαλα στη μέση ενός χωραφιού, ένα σκαλισμένο σχέδιο στο φλοιό ενός δέντρου ή το πρόσωπο κάποιου ζωγραφισμένο με κάρβουνο σε έναν βράχο. Υπάρχουν όσες ευκαιρίες για δημιουργικότητα θέλετε.

Εικόνες από γυψομάρμαρο

Μια φορά κι έναν καιρό, το είδος του πορτρέτου έτεινε να ενσωματώνεται στη γλυπτική, αφού στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που να κατέχουν καλά το πινέλο και να μπορούν να μεταφέρουν το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η απεικόνιση ενός προσώπου σε πηλό ήταν καλύτερη, και ως εκ τούτου σε εκείνες τις μακρινές εποχές κυριαρχούσαν τα γύψινα πορτρέτα. Η τέχνη της ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν η ανθρωπότητα συνειδητοποίησε την ανάγκη για πολιτιστική επικοινωνία.

Ταφές

Η εμφάνιση εικόνων κοντά στο σχέδιο χρονολογείται επίσης σε μεταγενέστερη περίοδο και τα πρώτα πορτρέτα βρέθηκαν σε αρχαίες ανατολικές περιοχές. Στο αιγυπτιακό κράτος γινόταν η θέωση των νεκρών. Κατά την ταφή δημιουργήθηκε ένα είδος πορτρέτου, το οποίο θεωρήθηκε συμβατικά διπλό του νεκρού. Εμφανίστηκε η αρχή της μουμιοποίησης και στη συνέχεια η προσωπογραφία. Η ιστορία του είδους πορτρέτου περιέχει πολλά παραδείγματα εμβληματικών εικόνων τόσο στο σχέδιο όσο και στη γλυπτική. Τα σχέδια των προσώπων του νεκρού έμοιαζαν όλο και περισσότερο με το πρωτότυπο. Και τότε η αντιγραφή του προσώπου του νεκρού αντικαταστάθηκε με μάσκα. Οι Αιγύπτιοι νεκροί άρχισαν να θάβονται σε σαρκοφάγους, στο καπάκι των οποίων ο νεκρός απεικονιζόταν σε όλο το ύψος με ένα όμορφο στυλιζαρισμένο πρόσωπο. Τέτοιες κηδείες γίνονταν αποκλειστικά για τους ευγενείς. Οι Αιγύπτιοι Φαραώ, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν όχι μόνο σε μια σαρκοφάγο, αλλά και σε έναν τάφο, που ήταν μια τεράστια κατασκευή.

Ποικιλία λύσεων

Όταν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, ο καλλιτέχνης έχει μια επιλογή: να απεικονίσει το πρόσωπο και τα ρούχα του ατόμου σύμφωνα με το πρωτότυπο ή να είναι δημιουργικός, δημιουργώντας έναν εξαίσιο δημιουργικό πίνακα. Βασική προϋπόθεση για αυτό παραμένει η ομοιότητα, η οποία παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ανεξάρτητη - τέχνη πορτρέτου, ανοιχτή σε πειράματα του ευρύτερου φάσματος. Ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να βελτιώσει τις δεξιότητές του χρησιμοποιώντας τις πιο πρόσφατες τεχνικές εξελίξεις.

Πράγματι, η τεχνική εκτέλεσης είναι ζωτικής σημασίας για την επίτευξη βέλτιστων αποτελεσμάτων. Η πιο διαδεδομένη μέθοδος ζωγραφικής πορτρέτου μεταξύ των επαγγελματιών καλλιτεχνών είναι αυτή η τεχνοτροπία, η οποία χρονολογείται από αιώνες. Χρησιμοποιήθηκε από αρχαίους καλλιτέχνες. Τα έργα τους έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Το πορτραίτο ως είδος καλών τεχνών υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων και σήμερα αποτελεί δημοφιλές μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.

"Στεγνό πινέλο"

Πρόσφατα, μια τεχνική έχει γίνει δημοφιλής όταν μια εικόνα δεν δημιουργείται με πινελιές, αλλά τρίβοντας μια μικρή ποσότητα χρώματος. Σε αυτή την περίπτωση, η βούρτσα είναι σχεδόν στεγνή και η ίδια η μέθοδος σας επιτρέπει να αποκτήσετε όμορφους ημίτονους. Δεδομένου ότι το πιο ευαίσθητο είδος ζωγραφικής είναι το πορτραίτο και η απεικόνιση ενός προσώπου σε χρώμα απαιτεί λεπτές αποχρώσεις, η τεχνική «στεγνό πινέλο» είναι ιδανική για αυτό το σκοπό.

Τύποι

Το είδος πορτρέτου χωρίζεται σε διάφορους τύπους: επίσημο, θαλαμίσκο, οικείο και θέμα. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τύπος που ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία, όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καθαρά ατομικό σχέδιο. Γενικά, το είδος του πορτρέτου είναι εντελώς ανεξάρτητο και υπακούει σε ορισμένους κανόνες. Αυτοί οι κανόνες δεν παραβιάζονται ποτέ, αν και το πεδίο εφαρμογής τους μπορεί να επεκταθεί υπό ορισμένες συνθήκες.

Εκτός από αυτά που ήδη αναφέρονται, υπάρχει ένα άλλο είδος προσωπογραφίας, που περιλαμβάνει ιδιαίτερα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, μια εξειδικευμένη ποικιλία που απαιτεί συστηματική προσέγγιση. Πρόκειται για ένα ενδυματολογικό πορτρέτο, όταν ο καμβάς απεικονίζει έναν σύγχρονο άνθρωπο με ρούχα του παρελθόντος. Η γκάμα των θεμάτων είναι απεριόριστη: από τα δέρματα που φορούσε ο πρωτόγονος άνθρωπος μέχρι το νυφικό της Αναγέννησης. Αυτό το είδος πορτρέτου περιέχει στοιχεία θεατρικότητας. Στη Ρωσική Ομοσπονδία, ειδικά στη Μόσχα, η ενδυματολογική προσωπογραφία έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη, αλλά αυτό δεν συνέβη για χάρη της μόδας, αλλά μάλλον ως φόρο τιμής στην τέχνη.

Είδος πορτραίτου στην τέχνη

Οι πίνακες ζωγραφισμένοι σε διαφορετικούς χρόνους ενώνονται με μια υποχρεωτική προϋπόθεση - οι πίνακες πρέπει να είναι αυθεντικοί. Σημαντικό ρόλο παίζει το στοιχείο του πορτρέτου, ή με άλλα λόγια, η εικόνα των προσώπων των χαρακτήρων. Η επιτυχία του πίνακα εξαρτάται από το πόσο προσεκτικά σχεδιάζονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Η έκφραση των ματιών, το χαμόγελο ή, αντίθετα, τα συνοφρυωμένα φρύδια, όλες οι αποχρώσεις πρέπει να αντικατοπτρίζονται στον καμβά. Το εγχείρημα δεν είναι εύκολο, αλλά ο παράγοντας αυθεντικότητας μαρτυρεί την ικανότητα του καλλιτέχνη. Γι' αυτό το είδος πορτρέτου στην τέχνη είναι τόσο ξεκάθαρο και απαιτεί πλήρη αφοσίωση από τον πλοίαρχο. Οι έμπειροι καλλιτέχνες είναι καλύτεροι σε πίνακες που παρουσιάζουν άτομα στο θέμα, κοντινά πλάνα των προσώπων τους και τονισμένη κίνηση.

Λογοτεχνικά πορτρέτα

Οι συγγραφείς, καθώς και οι καλλιτέχνες, αρκετά συχνά απεικονίζουν το πρόσωπο ενός ατόμου. Υπάρχουν πολύ περισσότερες λογοτεχνικές τεχνικές για αυτό· η πλούσια ρωσική γλώσσα επιτρέπει τη χρήση πολυάριθμων καλλιτεχνικών μορφών, φράσεων και φράσεων. Ο στόχος για τον οποίο επιδιώκει ο συγγραφέας είναι ταυτόσημος ως προς το νόημα με την πρόθεση του καλλιτέχνη· ο συγγραφέας περιγράφει την έκφραση του προσώπου ως συνέπεια της διάθεσης ενός ατόμου, μια αντανάκλαση των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. το πορτρέτο είναι αρκετά περίπλοκο. Είναι απαραίτητο να περιγραφεί, αποφεύγοντας τις επιφανειακές συνθέσεις. Αυτό απαιτεί την ικανότητα ενός αληθινού δημιουργού. Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων που είναι σε θέση να εκφράσουν την ουσία της ανθρώπινης μορφής με λίγα λόγια, ο μεγάλος Μαξίμ Γκόρκι κατέχει την πρώτη θέση. Ο Αμερικανός οπαδός του ήταν επίσης αριστοτεχνικός στην τέχνη της λεκτικής προσωπογραφίας. Το είδος του λογοτεχνικού πορτρέτου είναι ποικίλο, η περιγραφή ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, μπορεί να είναι αστείο ή λυπηρό, σύντομο ή μακροσκελές, όλα εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένο έργο.

φωτογραφία

Με την έλευση της δαγκεροτυπίας, οι δυνατότητες των καλών τεχνών διευρύνθηκαν και τα πορτρέτα δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ένα φωτογραφικό πορτρέτο ήταν πολύ φθηνότερο από μια ελαιογραφία και ήταν 100% αναγνωρίσιμο. Και παρόλο που οι καλλιτέχνες παρατήρησαν σαρκαστικά ότι η φωτογραφία είναι για τους φτωχούς, το ευρύ κοινό στράφηκε προς μια πιο ακριβή εικόνα σε ένα επάργυρο πιάτο.Το είδος της φωτογραφίας πορτρέτου έγινε γρήγορα της μόδας· δεν υπήρχε τέλος σε όσους ήθελαν να απαθανατίσουν τον εαυτό τους και αγαπημένους.

Ωστόσο, η νέα μέθοδος, η δαγκεροτυπία, είχε τα μειονεκτήματά της. Η φωτογραφία, σε αντίθεση με ένα πορτρέτο ζωγραφικής, δεν επέτρεπε να αλλάξει τίποτα. Η εικόνα πάγωσε μια για πάντα· ήταν αδύνατο να διορθωθεί τίποτα. Και αν λάβουμε υπόψη ότι το άτομο φωτογραφήθηκε καθιστό ή όρθιο (σε τεταμένη στάση), τότε δεν φαινόταν το καλύτερο στην εικόνα. Ως εκ τούτου, υπήρξε μεγάλη απογοήτευση, παράπονα και δυσαρέσκεια. Παρόλα αυτά, οι φωτογραφίες πορτραίτων έπιασαν, οι άνθρωποι έμαθαν να ποζάρουν καλλιτεχνικά και όλα μπήκαν στη θέση τους.

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

1. Το πρώτο περίγραμμα του προσώπου ενός ατόμου είναι το πιο σημαντικό Για να σχεδιάσετε σωστά ένα πορτρέτο ενός ατόμου, είναι σημαντικό να σχεδιάσετε με ακρίβεια το πρώτο περίγραμμα, το περίγραμμα του προσώπου. Χωρίς να πιέζετε δυνατά το μολύβι, επαναλάβετε αυτό το οβάλ του προσώπου του ατόμου στο σχέδιό σας. Μπορεί να χρειαστεί να το σχεδιάσετε αρκετές φορές σε αυτό το βήμα, μην φυλάξετε χαρτί, σχεδιάστε τόσο πολύ μέχρι το οβάλ του προσώπου να γίνει το σωστό σχήμα και συμμετρικό.

2. Σήμανση των κύριων τμημάτων του προσώπου ενός ατόμου Σχεδιάστε μια οριζόντια γραμμή ακριβώς στο κέντρο χωρίζοντας το πορτρέτο σε δύο μέρη και ακριβώς κάτω από μια άλλη παράλληλη γραμμή. Από το κέντρο της κάτω γραμμής, τραβήξτε μια κάθετη γραμμή και σημειώστε πού θα βρίσκεται η άκρη της μύτης στο πρόσωπο. Σχεδιάστε όλες αυτές τις γραμμές χωρίς να πιέζετε δυνατά το μολύβι. Μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε τα αυτιά.

3. Το κύριο μέρος ενός πορτρέτου ενός ατόμου είναι τα μάτια του Σε αυτό το στάδιο θα είναι πολύ πιο εύκολο να σχεδιάσετε, αλλά πρέπει να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί και προσεκτικοί. Μάλλον πρέπει να ακονίσουμε το μολύβι μας πιο αιχμηρό· χρειαζόμαστε ένα κοφτερό μολύβι τώρα. Τα μάτια στο πρόσωπο ενός ατόμου είναι το πιο σημαντικό μέρος ενός πορτρέτου. Ας αρχίσουμε λοιπόν να σχεδιάζουμε αυτό το βήμα πορτρέτου μαζί τους. Σχεδιάστε τα μάτια χρησιμοποιώντας ομαλές, ωοειδείς γραμμές, αλλά πρώτα τοποθετήστε σημάδια (κουκκίδες) για τα πλευρικά, πάνω και κάτω όρια κάθε ματιού. Σχεδιάστε τις κόρες, τη γραμμή του στόματος και τα αρχικά περιγράμματα των μαλλιών.

4. Σχεδιάστε το περίγραμμα των φρυδιών, του στόματος και των χειλιών στο πρόσωπο του ατόμου Σχεδιάστε τα φρύδια και ολοκληρώστε το περίγραμμα των μαλλιών. Τώρα ας σχεδιάσουμε ένα ελαφρώς πιο σύνθετο στοιχείο του προσώπου ενός ατόμου - τα χείλη. Είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε το κάτω χείλος, οπότε θα ξεκινήσουμε με αυτό και το πάνω θα είναι μια κατοπτρική εικόνα του κάτω χείλους, μόνο που θα χωριστεί στο μισό στο κέντρο. Μην σχεδιάζετε πολύ φαρδύ στόμα ή χοντρά χείλη. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε τη μύτη από την άκρη της, με τη μορφή "τσιμπουριού" και δύο τόξα κατά μήκος των άκρων. Τώρα τραβήξτε μια γραμμή από το δεξί φρύδι, ελαφρώς απόκλιση προς τα δεξιά.

Σχεδιάστε και σχεδιάστε ένα οβάλ στην κορυφή του φύλλου

Σχεδιάστε το λαιμό. Σχεδιάζουμε τους ώμους με «πουά». Σχεδιάζουμε τα σημάδια του προσώπου: οριζόντια χωρίζουμε το πρόσωπο στο μισό και κάθετα σε τρία περίπου ίσα μέρη. Στην επάνω γραμμή σχεδιάζουμε τα φρύδια. Σχεδιάζουμε τα οβάλ των ματιών, τον κύκλο της ίριδας και την κόρη.

Σχεδιάστε μια μύτη που είναι μακριά περίπου μέχρι την κάτω γραμμή σήμανσης. Τοποθετούμε τα αυτιά μεταξύ των άνω και κάτω γραμμών σήμανσης. Σχεδιάστε τη γραμμή του στόματος στη μέση μεταξύ της μύτης και του πηγουνιού.

Σχεδιάζουμε χτένισμα και ρούχα.

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Ψυχολογικό και παιδαγωγικό πορτρέτο ενός νεότερου μαθητή με νοητική υστέρηση (αναφορά με παρουσίαση)

Ένα ψυχολογικό και παιδαγωγικό πορτρέτο ενός νεότερου μαθητή με νοητική καθυστέρηση είναι μια αναφορά με παρουσίαση....

Μάθημα μουσικής «Μπορεί η μουσική να «ζωγραφίσει» ένα μουσικό πορτρέτο ενός ατόμου;»

Το μουσικό υλικό βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν τις τεράστιες δυνατότητες της μουσικής: την ικανότητά της να μεταδίδει όχι μόνο τη διάθεση, τα συναισθήματα, τις σκέψεις ενός ατόμου, αλλά και διάφορα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του.

Αγαπητή, αγαπημένη, οικογένεια. Γυναικείο πορτρέτο.

Η έννοια του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου για την πρωτοβάθμια γενική εκπαίδευση θέτει έναν νέο στόχο της εκπαίδευσης: τη γενική πολιτιστική, προσωπική και γνωστική ανάπτυξη των μαθητών, παρέχοντας μια τέτοια βασική ικανότητα όπως η ικανότητα...

Διαφάνεια 2

Το πορτρέτο (προέρχεται από τη γαλλική λέξη πορτραίτο) είναι μια καλλιτεχνική απεικόνιση ενός ατόμου που μεταφέρει τον εσωτερικό του κόσμο.

Διαφάνεια 3

Τύποι πορτρέτων

Πορτρέτο μισού μήκους

Διαφάνεια 4

Πορτρέτο προτομής

Διαφάνεια 5

Ολόσωμο πορτρέτο

Διαφάνεια 6

Ένα πορτρέτο μπορεί να γίνει σύμφωνα με τη μέθοδο εκτέλεσης: λάδι, μολύβι, παστέλ, ακουαρέλα, στεγνό πινέλο, χαραγμένο, γλυπτό,

Διαφάνεια 7

Χαρακτήρας του πορτρέτου

Πορτρέτο δωματίου Τελετουργικό πορτρέτο

Διαφάνεια 8

Η αυτοπροσωπογραφία είναι μια γραφική, ζωγραφική ή γλυπτική εικόνα του καλλιτέχνη, φτιαγμένη από τον ίδιο χρησιμοποιώντας έναν καθρέφτη ή ένα σύστημα κατόπτρων.

Διαφάνεια 9

Ομαδικό πορτρέτο-πορτρέτο, που περιλαμβάνει τουλάχιστον τρεις χαρακτήρες

Διαφάνεια 10

Οικογενειακό πορτραίτο

Διαφάνεια 11

Ο καθένας μας έχει στη ζωή του τον πιο αγαπημένο άνθρωπο στον κόσμο. Για κάποιους είναι μαμά, μπαμπάς, αδερφή, φίλη! Τους αγαπάμε και θέλουμε να είναι πάντα μαζί μας. Και για να το κάνετε αυτό, απλά πρέπει να τα σχεδιάσετε. Αυτό μπορεί να είναι ένα πορτρέτο μιας γιαγιάς που πλέκει μια κάλτσα, μια μητέρα με ένα μπουκέτο λουλούδια ή μια φωτογραφία του εαυτού σας και του φίλου σας. Η καρδιά σας θα σας πει πώς να απεικονίσετε το αγαπημένο σας πρόσωπο. Έτσι θα μάθουμε να σχεδιάζουμε ένα πορτρέτο!

Διαφάνεια 12

Η αρχαία τέχνη καθιέρωσε ιδανικές αναλογίες για το ανθρώπινο κεφάλι, σύμφωνα με τις οποίες χωρίζεται κάθετα από το στέμμα μέχρι το τέλος του πηγουνιού σε 2 ίσα μέρη από τη γραμμή των ματιών. Κάθε ένα από αυτά τα μισά, με τη σειρά του, χωρίζεται σε 2 ίσα μέρη: το πάνω - από τη γραμμή των μαλλιών, το κάτω - από τη βάση της μύτης. Η απόσταση μεταξύ των ματιών θεωρείται ίση με το πλάτος των φτερών της μύτης και το μήκος του ματιού. Η απόσταση από τα φρύδια μέχρι τη βάση της μύτης καθορίζει το μέγεθος των αυτιών. Στην πραγματικότητα, οι άνθρωποι σπάνια έχουν ιδανικές αναλογίες, αλλά είναι απαραίτητο να τις γνωρίζουμε για να δούμε αποκλίσεις από τον κανόνα και να κατανοήσουμε καλύτερα τις επιμέρους αναλογίες της ζωντανής φύσης.

Διαφάνεια 13

Μόνο χαμηλώνοντας ή σηκώνοντας τις γωνίες των χειλιών, των φρυδιών ή των βλεφάρων μπορεί κανείς να μεταφέρει χαρά, λύπη, πόνο, γέλιο, περιφρόνηση, προσοχή...

Διαφάνεια 14

Ήρεμη Θλίψη Χαρά Πόνος Γέλιο Φρίκη Περιφρόνηση Φόβος Σκέψης

Διαφάνεια 15

Προσπαθήστε, παιδιά, να σχεδιάσετε έναν από τους συγγενείς ή τους φίλους σας. Μπορεί να μην πετύχει αμέσως, αλλά προσπαθήστε και σίγουρα θα τα καταφέρετε.

Πίσω μπροστά

Προσοχή! Οι προεπισκοπήσεις διαφανειών είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύουν όλα τα χαρακτηριστικά της παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Στόχοι μαθήματος:

• να φέρει τους μαθητές στην κατανόηση ότι το είδος του πορτρέτου δεν είναι μόνο η μεταφορά ατομικής ομοιότητας, αλλά και η δημιουργία μιας πνευματικής εικόνας ενός ατόμου, μια αντανάκλαση των σκέψεων και των συναισθημάτων του.
• εισάγετε την εικόνα ενός ατόμου στην τέχνη διαφορετικών εποχών, την ιστορία της εμφάνισης του πορτρέτου.
• αναπτύξουν την κατανόηση ότι μια εικόνα πορτρέτου πρέπει να εκφράζει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, τον εσωτερικό του κόσμο.
• να αναπτύξει την ικανότητα να βρίσκει ομορφιά, αρμονία, ομορφιά στην εσωτερική και εξωτερική εμφάνιση ενός ατόμου.
• να ενεργοποιήσουμε το γνωστικό ενδιαφέρον για τον κόσμο γύρω μας και το ενδιαφέρον για τη μαθησιακή διαδικασία.

Καθήκοντα:

• Εκπαιδευτικός:
  • να παγιώσει τις γνώσεις σχετικά με το είδος και τους τύπους των πορτρέτων·
  • παγιώστε τις δεξιότητες απεικόνισης ενός ανθρώπινου κεφαλιού, παρατηρώντας αναλογίες.
  • γνωριμία με την ιστορία της εξέλιξης του είδους πορτρέτου.
• Αναπτυξιακή:
  • ανάπτυξη γραφικών δεξιοτήτων (κατανομή φωτός και σκιάς στην επιφάνεια των μορφών).
  • αναπτύξουν δημιουργική φαντασία, μνήμη, ικανότητα ανάλυσης αναλογικών σχέσεων.
• Εκπαιδευτικός: να προωθήσει την εκπαίδευση της προσωπικότητας, να μυήσει τους μαθητές σε πνευματικές και ηθικές αξίες.

Υλικά και εξοπλισμός για τον δάσκαλο:υπολογιστής, προβολέας, πίνακας προβολής, δίσκος με εκπαιδευτική παρουσίαση με θέμα «Τύποι πορτραίτου». μουσική σειρά.
Υλικά και εξοπλισμός για μαθητές: ιβκομμάτια χαρτιού 20x30, μολύβι, σετ παστέλ (για κάθε μαθητή). λίστα ελέγχου βιβλίου εργασίας ( Εφαρμογή )

Σχεδιασμός πίνακα:

Μορφή οργάνωσης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων:άτομο.

Τύπος μαθήματος:σε συνδυασμό.

Πλάνο μαθήματος:

1. Εισαγωγικό μέρος (παραβολή).
2. Επανάληψη:
– Ορισμός του είδους πορτρέτου.
– Εμπέδωση γνώσεων για τα είδη των πορτρέτων.
3. Από την ιστορία της εξέλιξης του είδους πορτρέτου. ( Παρουσίαση )
4. Πρακτική εργασία:
– Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης.
– Ακολουθία εργασιών στην εικόνα ανθρώπινου κεφαλιού (στερέωση)
– Τεχνική παστέλ. Master Class.
5. Συνοψίζοντας το μάθημα.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Παραβολή για τον καλλιτέχνη

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας καλλιτέχνης που είχε το χάρισμα να βλέπει και να αιχμαλωτίζει την ομορφιά.
Η ικανότητά του να βλέπει την ομορφιά εξέπληξε τους ανθρώπους! Οι άνθρωποι που έμεναν κοντά έβλεπαν το ίδιο πράγμα - και δεν παρατήρησαν ότι ήταν ΟΜΟΡΦΟ!

Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ο Μέγας Διδάσκαλος της ΟΜΟΡΦΙΑΣ! Άγγιξε με το βλέμμα της ψυχής του αυτό που είδε - και απεικόνισε μια όμορφη στιγμή της Αιώνιας Ύπαρξης στους καμβάδες του. Και τότε συνέβη ένα θαύμα: η προηγουμένως απαρατήρητη ΟΜΟΡΦΙΑ έγινε εμφανής σε όλους όσους κοίταξαν τον πίνακα του καλλιτέχνη!

Μια μέρα τράβηξε ένα πορτρέτο μιας αδύνατης και δυσδιάκριτης κοπέλας, την οποία κανείς πριν δεν είχε θεωρήσει όμορφη. Και η ίδια ντρεπόταν και για τον εαυτό της και έκρυβε πάντα τα μάτια της από αμηχανία...
"Τόσο άσχημη, λεπτή... - και αποφάσισες να τη ζωγραφίσεις!" - είπε ο κόσμος στον καλλιτέχνη.
Αλλά ο καλλιτέχνης δεν άκουσε κανέναν και ζωγράφιζε.
Και η λεπτότητα, και η χάρη, και το απαλό οβάλ του προσώπου, και το βάθος των ελαφρώς αμήχανων ματιών - ζωντάνεψαν ξαφνικά στον καμβά, δημιουργώντας μια όμορφη εικόνα.

Και το κορίτσι κοίταξε, με δυσκολία ανάσα: «Δεν μπορεί να είμαι εγώ…
Είναι τόσο καλή εικόνα!»
«Είμαι μόνο ένας καθρέφτης! - απάντησε ο καλλιτέχνης με ένα χαμόγελο, -
Μόλις σου έδειξα την ομορφιά της ψυχής σου!
Τώρα ζήστε, μην το κρύβετε από τον κόσμο.
Η ψυχή σου είναι σαν την ομορφιά της πρωινής αυγής!
Και με την τρυφερότητα της αγάπης σου φωτίζεις ό,τι βλέπεις!».

Και είδε μια ηλικιωμένη γυναίκα - και άρχισε να σχεδιάζει το πορτρέτο της. Και οι άνθρωποι ξαφνιάστηκαν: τι βρήκε σε μια τέτοια ηλικιωμένη γυναίκα;
Και ο καλλιτέχνης - έγραψε κάθε ρυτίδα στα χέρια της σαν χρονικό. Και σε εκείνο το χρονικό υπήρχαν λόγια για μια μακρά και δύσκολη ζωή, για καλοσύνη και αγάπη, για παιδιά που τρέφονταν με πνευματική φροντίδα, για εγγόνια που τρέφονταν με βαθιά σοφία... Και ακτίνες έλαμπαν από τα μάτια - το φως κυλούσε μέσα τους - σε αυτά οι άνθρωποι που ήταν τώρα τριγύρω, και για εκείνους τώρα μακριά, το φως τους ήταν σαν ένα ποτάμι που έχει την πηγή του στην καλοσύνη της καρδιάς.
Και σε αυτό το πορτρέτο - αγάπη, και σοφία και ειρήνη - μίλησε στους ανθρώπους για μια καλή ζωή, για την ψυχή
Μεγάλο! Και από θαυμασμό - πολλοί άνθρωποι πάγωσαν μπροστά σε αυτή την εικόνα! Και η αγάπη μιας όμορφης ψυχής τους αγκάλιασε - σαν μια απαλή βραδινή αυγή...
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τα πάντα με τέτοιο τρόπο που οι άνθρωποι υποκλίνονταν με ευλάβεια μπροστά στη γριά...

– Παιδιά, πείτε μου, σας παρακαλώ, ποια είναι η διαφορά μεταξύ των δύο εννοιών: «ΟΜΟΡΦΗ» και «ΟΜΟΡΦΗ»; Και πώς καταλαβαίνετε τη φράση "Ένα πορτρέτο είναι ο καθρέφτης της ψυχής;"

– Σήμερα στην τάξη θα συνεχίσουμε να μιλάμε για πορτρέτα.

Καθήκον μας είναι να εξοικειωθούμε με την ιστορία του πορτρέτου, να διαμορφώσουμε τη στάση μας απέναντι στο πορτρέτο, να εκφράσουμε τη στάση μας σε αυτό που είδαμε.
Πολλά μεγάλα μυαλά της ανθρωπότητας έχουν σκεφτεί τα μυστικά και τους νόμους της ομορφιάς, τη φύση της ομορφιάς.
– Τι σημαίνει η λέξη «πορτρέτο»; (Ακριβώς, ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου, που μεταφέρει τα μοναδικά χαρακτηριστικά του - δομή του προσώπου, χαρακτηριστικά χαρακτήρα, στάση απέναντι στους ανθρώπους)
– Προσδιορίστε τους τύπους πορτρέτων με βάση την επίδειξη βίντεο.
– Προσδιορίστε ποια αναπαραγωγή είναι περιττή εδώ

Τύποι πορτρέτου:

Ιστορικό πορτρέτο– απεικονίζει μια φιγούρα του παρελθόντος και δημιουργήθηκε από τις αναμνήσεις ή τη φαντασία του δασκάλου, βασισμένη σε βοηθητικό (λογοτεχνικό, καλλιτεχνικό, παραστατικό κ.λπ.) υλικό. Όταν συνδυάζεται ένα πορτρέτο με ένα εγχώριο ή ιστορικό είδος, το μοντέλο συχνά αλληλεπιδρά με φανταστικούς χαρακτήρες.

Πορτραίτα ζωγραφική, είδος πορτραίτου– το πρόσωπο που απεικονίζεται παρουσιάζεται σε σημασιολογική και πλοκή σχέση με τον κόσμο των πραγμάτων γύρω του, τη φύση, τα αρχιτεκτονικά μοτίβα και άλλους ανθρώπους (το τελευταίο είναι μια ομαδική πορτραίτο-εικόνα).

Τύπος πορτρέτου -μια συλλογική εικόνα, δομικά κοντά σε ένα πορτρέτο.

πορτρέτο κοστουμιών -ένα πρόσωπο παρουσιάζεται ως αλληγορικός, μυθολογικός, ιστορικός, θεατρικός ή λογοτεχνικός χαρακτήρας. (Οι τίτλοι τέτοιων πορτρέτων συνήθως περιλαμβάνουν τις λέξεις "με τη μορφή" ή "με τη μορφή", για παράδειγμα, "Αικατερίνη II με τη μορφή της Μινέρβα"). Διάκριση: Αλληγορικό, Μυθολογικό, Ιστορικό, Οικογενειακό πορτρέτο

Αυτοπροσωπογραφία– συνηθίζεται να το χωρίζουμε σε ξεχωριστό υποείδος.

Τελετουργικό (αντιπροσωπευτικό) πορτρέτο –κατά κανόνα, περιλαμβάνει την εμφάνιση ενός ατόμου σε πλήρη ανάπτυξη (πάνω σε άλογο, όρθιο ή καθισμένο). Σε ένα επίσημο πορτρέτο, η φιγούρα εμφανίζεται συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντου. Η μεγαλύτερη επεξεργασία το κάνει να πλησιάζει σε μια αφηγηματική εικόνα, η οποία συνεπάγεται όχι μόνο εντυπωσιακές διαστάσεις, αλλά και μια ατομική παραστατική δομή. Ανάλογα με τα χαρακτηριστικά, ένα τελετουργικό πορτρέτο μπορεί να είναι:

• Στέψη (λιγότερο κοινός θρόνος)
• Ιππικός
• Στην εικόνα ενός διοικητή (στρατιωτικός)

Πορτρέτο δωματίου– χρησιμοποιείται μια εικόνα στο μήκος της μέσης, στο στήθος, στο μήκος των ώμων. Το σχήμα εμφανίζεται συχνά σε ουδέτερο φόντο.

• Ένα οικείο πορτρέτο είναι ένας σπάνιος τύπος οικείου πορτρέτου με ουδέτερο φόντο. Εκφράζει μια σχέση εμπιστοσύνης μεταξύ του καλλιτέχνη και του προσώπου που απεικονίζεται.
• Μικρού μεγέθους και μινιατούρες πορτρέτα με ακουαρέλα και μελάνι

Ένα πορτρέτο είναι πλέον μια εξαιρετική πηγή γνώσης για ένα άτομο που ζει σε διαφορετικούς χρόνους, όπως και οι επιστολές, τα ημερολόγια ή οι σημειώσεις των ιστορικών. Είναι όμως μόνο ιστορικές πληροφορίες που είναι σημαντικές και ενδιαφέρουσες για εμάς, είναι μόνο η ομοιότητα πορτραίτου με το πρόσωπο που απεικονίζεται που μας ελκύει; Κάθε πορτρέτο κρατά το δικό του μυστικό για τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου.

Από την ιστορία του πορτραίτου

– Ταξιδεύοντας στο χρόνο και γνωρίζοντας έργα τέχνης του είδους πορτρέτου, ας προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε όχι μόνο την εποχή, αλλά να απαντήσουμε στο ερώτημα: γιατί ένα πορτρέτο ονομάζεται «καθρέφτης της ψυχής».

Αρχαία Αίγυπτος

Τα πρώτα πορτρέτα δημιουργήθηκαν από τους Αιγύπτιους. Έκαναν μια θρησκευτική και μαγική λειτουργία: η ψυχή του νεκρού έπρεπε να αφήσει το σώμα και στη συνέχεια να επιστρέψει μετά την κρίση των θεών στη μούμια του ιδιοκτήτη της και να εγκατασταθεί σε αυτό για πάντα. Ήταν επίσης απαραίτητο να διατηρηθεί η ομοιότητα πορτρέτου, έτσι ώστε η ψυχή να μπορεί να βρει το σώμα από το οποίο πέταξε έξω. Ένα από τα διάσημα πορτρέτα εκείνης της εποχής είναι αυτό της Νεφερτίτης (περίπου 1360 π.Χ.).
Τα πρώτα γραφικά πορτρέτα ζωγράφισαν οι Αιγύπτιοι σε ξύλινες σανίδες χρησιμοποιώντας κερί χρώματα.

Αρχαία Ελλάδα

Οι αρχαίοι Έλληνες έγραφαν επίσης, αλλά τους άρεσε περισσότερο η γλυπτική πορτρέτων, αλλά οι άνθρωποι που απεικονίζονταν σε αυτά έμοιαζαν με θεούς και ήρωες από μύθους. Στην Αρχαία Ελλάδα δημιουργήθηκαν εξιδανικευμένα γλυπτά πορτρέτα ποιητών, φιλοσόφων και δημοσίων προσώπων. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να δώσουν έμφαση στο εύρος των δραστηριοτήτων του προσώπου που απεικονίζεται, στην κοινωνική του λειτουργία, αλλά αδιαφορούσαν για τη διατήρηση των ατομικών χαρακτηριστικών του προσώπου που απεικονίζεται (Ο Όμηρος ως ποιητής, ο Περικλής ως στρατηγός).

Η Αρχαία ΡΩΜΗ μας έδωσε τα πρώτα ψυχολογικά πορτρέτα.

Αναγέννηση

Η αισθητική της Αναγέννησης καθόρισε τις ιδιαιτερότητες του πορτρέτου: ο άνθρωπος ήταν η υψηλότερη αρχή και το κέντρο της επίγειας ύπαρξης. Ταυτόχρονα, οι πραγματικοί χαρακτήρες εξισώθηκαν με τους φανταστικούς (μυθολογικούς). Παραδείγματα αυτού είναι οι πίνακες του S. Botticelli και του Durer.
Οι δάσκαλοι της Υψηλής Αναγέννησης - Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto - όχι μόνο δημιούργησαν εικόνες των συγχρόνων τους, αλλά αντανακλούσαν έναν ολόκληρο κόσμο συναισθημάτων, εμπειριών και διαθέσεων.
Τότε ήταν που εμφανίστηκε για πρώτη φορά μια αυτοπροσωπογραφία.

Συζήτηση για τον πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «La Gioconda».

Δάσκαλος.Μόνο από τον τεράστιο αριθμό πορτρέτων στον κόσμο, υπάρχει ένα για το οποίο σχεδόν κάθε άνθρωπος στη γη γνωρίζει, αλλά το οποίο, ακόμη και μετά από πολλά χρόνια, διατηρεί το δικό του μυστήριο. Τι είδους πορτρέτο πιστεύετε ότι είναι αυτό; (Απαντήσεις μαθητών.)

Τζοκόντα! Αυτό το όνομα έχει γίνει γνωστό όνομα.
Γιατί αυτό το πορτρέτο του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθεί να εκπλήσσει τους ανθρώπους; Γιατί όλοι όσοι κοιτούν το πορτρέτο προσπαθούν να λύσουν το μυστήριο αυτού του πίνακα, αλλά παραμένει άλυτο;
Στον πρόλογο της έκδοσης των «Επιλεγμένων Έργων» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο κριτικός τέχνης A. M. Efros έγραψε ότι η Τζοκόντα δεν είναι παρά ένα πορτρέτο της συζύγου του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, αλλά μια εικόνα κάποιου είδους μισάνθρωπου, μισογήινου. πλάσμα, είτε χαμογελαστό είτε μελαγχολικό. Και ο Α. Μ. Έφρος σημείωσε ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν έκανε τίποτα μάταια. Κάθε κρυπτογράφηση του έχει ένα κλειδί και ότι για πέντε αιώνες κανείς δεν έχει βρει αυτό το κλειδί.
Μερικοί συγγραφείς εξηγούν αυτή την εντύπωση από το πρόσωπο της Μόνα Λίζα με το διάσημο «sfumato» του Leonard. Ένας εξέχων επιστήμονας, ειδικός στην ιστορία και τον πολιτισμό της ιταλικής Αναγέννησης A.K. Dzhivigelov πιστεύει ότι με τη βοήθεια του "sfumato" είναι δυνατό να δημιουργηθεί "ένα ζωντανό πρόσωπο ενός ζωντανού ανθρώπου".
Τι είναι το «sfumato»;
Αυτή η ιταλική λέξη σημαίνει: μαλακό, ασαφές, διαλύεται, εξαφανίζεται. Σε αυτή την περίπτωση, αυτή είναι η τεχνική του chiaroscuro που εισήγαγε στη ζωγραφική ο Leonardo.
Αλλά το «sfumato» υπάρχει σχεδόν σε όλους τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, και στους πίνακες άλλων καλλιτεχνών, και, προφανώς, αυτό δεν αρκεί για να εξηγήσει μια τόσο ασυνήθιστη, «τώρα χαμογελαστή, τώρα συνοφρυωμένη» έκφραση στο πρόσωπο του η Μόνα Λίζα.
Ένας σημαντικός ερευνητής του έργου του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μ. Α. Γκουκόφσκι, έγραψε για τη Μόνα Λίζα ότι η ίδια αντιλαμβάνεται τον θεατή, και όχι μόνο τον θεατή, και ότι ο θεατής αισθάνεται άβολα και ανήσυχα κάτω από αυτό το βλέμμα και ταυτόχρονα δεν μπορεί να απομακρυνθεί από ένα υπέροχο πορτρέτο.
Έτσι, στο πρόσωπο της Τζοκόντα δεν υπάρχει μόνο μια εξαιρετική έκφραση, αλλά αυτή η έκφραση αλλάζει συνεχώς!
Κατά συνέπεια, στο πρόσωπο της Τζοκόντα υπάρχει κίνηση. Αλλά όλες οι κινήσεις γίνονται στο χρόνο. Και ο πίνακας είναι στατικός, αιχμαλωτίζει μια στιγμή!
Λίγο πριν από το θάνατό του, ένας πολύ άρρωστος και σχεδόν παράλυτος Λεονάρντο ντα Βίντσι, με επίπονες προσπάθειες, εφάρμοζε όλο και περισσότερες νέες πινελιές στον μεγάλο του πίνακα, αναζητώντας πώς να δώσει στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα όλο και περισσότερες αντιφατικές εκφράσεις, πώς να επιτύχει μεταβλητότητα. στην έκφραση του προσώπου στο ίδιο πορτρέτο, δηλαδή μεταβλητότητα στο χρόνο.
Και δεν έγραψε πουθενά για την τελευταία του ανακάλυψη - ένα θαύμα, αλλά η έκφραση στο ακίνητο πρόσωπο του πορτρέτου αλλάζει συνεχώς!
Έτσι ένα πορτρέτο έχει απασχολήσει το μυαλό ενός μεγάλου αριθμού γήινων για πολλά πολλά χρόνια, προσπαθώντας να ξετυλίξει την ανακάλυψη ενός μεγάλου επιστήμονα, καλλιτέχνη, ευχαριστεί, εκπλήσσει τους θεατές, ενοχλεί και ενοχλεί ορισμένους.

Μεσαίωνας

Ο Μεσαίωνας έγινε μια περίοδος ενοποίησης της προσωπικότητας, της υποταγής της σε ορισμένους κανόνες και κανόνες, που αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργία πορτρέτων, πρώτα απ 'όλα, κοινωνικά σημαντικών ανθρώπων (ηγεμόνων, στενών συνεργατών). Κατάφεραν να διεισδύσουν στο ο εσωτερικός κόσμος των ηρώων τους, καθιστώντας τους την προσωποποίηση ορισμένων ηθικών γνωρισμάτων - αιφνιδιασμό, ματαιοδοξία, υπερηφάνεια.

Δυτική Ευρώπη

Η μεγαλύτερη άνθηση της προσωπογραφίας σημειώθηκε τον 17ο αιώνα, που χάρισε στον κόσμο τόσο μεγάλους δασκάλους όπως ο Ολλανδός Rembrandt Harmens van Rijn και ο Frans Hals, ο Fleming Anthony van Dyck ή ο Ισπανός καλλιτέχνης Diego de Silva Velazquez.
– Πώς σας κάνει να νιώθετε αυτό το πορτρέτο; (Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης κυρίας).

Ρωσικό πορτρέτο

Τα πρώτα πορτρέτα στη Ρωσία ονομάστηκαν "PARSUNS".
Λοιπόν, η άνθηση της τέχνης των πορτρέτων ξεκίνησε τον 18ο αιώνα.
Ένα πορτρέτο μιας άγνωστης αγρότισσας από τον Argunov μας δείχνει τη φυσική ομορφιά και την αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου, ανεξάρτητα από την ταξική του ιδιότητα.
Τα απαλά χαρακτηριστικά του προσώπου της, το φιλικό της χαμόγελο, η ήρεμη πόζα = όλα τονίζουν τη σεμνότητα, την αγνότητα, την αρχοντιά της Ρωσίδας.
Οι F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky δόξασαν τον 18ο αιώνα στη Ρωσία, δημιουργώντας κυρίως υπέροχα πορτρέτα αριστοκρατών.
Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ου και του 20ου αιώνα στράφηκαν σε πορτρέτα ανθρώπων που έγιναν διάσημοι όχι για την αρχοντιά τους, αλλά για το ταλέντο και την αγάπη τους για τους ανθρώπους. Τα πορτρέτα τους δεν εκπλήσσουν με την εξωτερική τους λάμψη. Μεταφέρουν την αληθινή εμφάνιση ενός ατόμου, τον περίπλοκο κόσμο του ανθρώπινου χαρακτήρα. Αυτή τη στιγμή εμφανίζονται μπροστινές πόρτεςΚαι θάλαμος - Δωμάτιοπορτραίτα.

Και εδώ αρχίζουμε πρώτα να καταλαβαίνουμε ότι το πορτρέτο δείχνει ένα άτομο με τις δικές του σκέψεις, συναισθήματα και χαρακτήρα. Μια πραγματική συνομιλία λαμβάνει χώρα μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή ανά τους αιώνες. Αυτό δεν είναι το πραγματικό μυστικό;

Εδώ είναι ένας πίνακας του Fyodor Rokotov "Πορτρέτο της Struyskaya". Κοιτάξτε την προσεκτικά, πώς σας φαίνεται αυτή η γυναίκα;

Πορτρέτο

Αγαπάτε τη ζωγραφική, ποιητές!
Μόνο αυτή είναι η μόνη δεδομένη
Ψυχές μεταβλητών ζωδίων
Μεταφορά σε καμβά.
Θυμάσαι πώς, από το σκοτάδι του παρελθόντος,
Μόλις τυλιγμένο σε σατέν,
Από το πορτρέτο του Rokotov ξανά
Μας κοιτούσε η Στρουίσκαγια;
Τα μάτια της είναι σαν δύο ομίχλες,
Μισό χαμόγελο, μισό κλάμα,
Τα μάτια της είναι σαν δύο απάτες,
Αποτυχίες καλυμμένες στο σκοτάδι.
Ένας συνδυασμός δύο μυστηρίων
Μισή απόλαυση, μισός φόβος,
Μια έκρηξη τρελής τρυφερότητας,
Προσδοκία θανάσιμου πόνου.
Όταν έρχεται το σκοτάδι
Και η καταιγίδα πλησιάζει
Από τα βάθη της ψυχής μου τρεμοπαίζουν
Τα όμορφα μάτια της.

N. Zabolotsky.

Υπάρχει ένα άλλο πορτρέτο γυναίκας στη ρωσική ζωγραφική, το οποίο καλύπτεται από μια ομίχλη μυστηρίου και ομορφιάς (διαφάνεια του D. Borovikovsky «Portrait of M. Lopukhina») Ο ποιητής Ya. Polonsky γοητεύτηκε από την εικόνα της νεαρής γυναίκας και την τραγούδησε στα ποιήματά του:

Πέρασε εδώ και πολύ καιρό, και αυτά τα μάτια δεν είναι πια εκεί
Κι εκείνο το χαμόγελο που εκφράστηκε σιωπηλά
Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης. Και οι σκέψεις είναι μια σκιά θλίψης...
Αλλά ο Borovikovsky έσωσε την ομορφιά της.

Πώς σας κάνει να νιώθετε αυτή η εικόνα; Γράψτε αυτές τις λίγες λέξεις στο τετράδιό σας (έκπληξη, θαυμασμός, σιωπή, χάρη, ονειροπόληση, στοχασμός κ.λπ.)
Ο 19ος αιώνας είναι γεμάτος σύνθετους χαρακτήρες, εικόνες – συλληφθείσες για αιώνες».
Kramskoy "Ο Χριστός στην έρημο"
M. Vrubel "The Swan Princess"

- Παιδιά, διαβάστε ξανά την επίγραφο του μαθήματός μας: «Το πορτρέτο είναι ένας καθρέφτης της ψυχής».

Συμπέρασμα:Ο καλλιτέχνης όχι μόνο μεταφέρει την εμφάνιση ενός ατόμου, αλλά και την ατομικότητά του, διεισδύει στην ψυχή ενός ατόμου, αποκαλύπτει τον χαρακτήρα, τα συναισθήματα και τις απόψεις του για τον κόσμο.

«Νομίζουν ότι καταγράφω μόνο τα χαρακτηριστικά των προσώπων τους, αλλά εν αγνοία τους κατεβαίνω στα βάθη της ψυχής τους και την κυριεύω ολοκληρωτικά» ( Latour)

– Τι πρέπει να λάβει υπόψη ένας καλλιτέχνης όταν δημιουργεί ένα πορτρέτο που θα αντικατοπτρίζει πραγματικά τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου;

Τεχνική:

– επιλογή μιας χαρακτηριστικής στάσης.
– διαύγεια χεριών και χειρονομίες
– έκφραση του προσώπου και ιδιαίτερα τα μάτια (τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής)
– επιλογή φόντου και σύνθεσης.
- επιλογή χρώματος.

Κύριος μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης γίνονται: λεπτομέρεια, χρώμα, χρωματισμός, σύνθεση, γραμμή, πινελιά, τόνος, φόντο στο οποίο βρίσκεται η φιγούρα του ατόμου που απεικονίζεται.

– Και τώρα σας προτείνω να προσπαθήσετε να δημιουργήσετε μόνοι σας την εικόνα και τη διάθεση.

Υπάρχουν πρόσωπα σαν πλούσια πύλες,
Όπου παντού το μεγάλο φαίνεται στο μικρό.
Υπάρχουν πρόσωπα - σαν άθλιες παράγκες,
Εκεί που ψήνεται το συκώτι και μουλιάζεται η πυτιά.
Άλλα ψυχρά νεκρά πρόσωπα
Κλειστό με κάγκελα, σαν μπουντρούμια.
Εκτός από τους πύργους στους οποίους για πολύ καιρό
Κανείς δεν ζει και δεν κοιτάζει έξω από το παράθυρο.
Αλλά κάποτε ήξερα μια μικρή καλύβα,
Ήταν ανυπόφορη, όχι πλούσια,
Αλλά από τα παράθυρα με κοιτάζει
Η ανάσα μιας ανοιξιάτικης μέρας κύλησε.
Πραγματικά ο κόσμος είναι υπέροχος και υπέροχος!
Υπάρχουν πρόσωπα - μοιάζει με χαρούμενα τραγούδια,
Από αυτές τις νότες, όπως ο ήλιος, λάμπει
Ένα τραγούδι των ουρανίων υψών έχει συντεθεί!

Επανάληψη των αναλογιών των τμημάτων του προσώπου όταν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο χρησιμοποιώντας ένα τραπέζι προπόνησης.

Τεχνική παστέλ. Master Class

Επίδειξη βήμα προς βήμα από τον δάσκαλο στον πίνακα σχεδίασης πορτρέτου με τεχνική παστέλ.

Πρακτική εργασία των μαθητών

Το τελευταίο μέρος του μαθήματος

- Για να δούμε τι κάναμε, καταφέραμε να ανταπεξέλθουμε στο έργο;

Μίνι έκθεση εργασιών μαθητών, συζήτηση.

– Σήμερα σας ταξιδέψαμε στον υπέροχο κόσμο των ανθρώπινων εικόνων. Ήταν ενδιαφέρον? Γιατί λοιπόν ένα πορτρέτο ονομάζεται καθρέφτης της ψυχής; (Απαντήσεις μαθητών.)

Συμπέρασμα μαθήματος:στο πορτρέτο ο καλλιτέχνης μεταφέρει όχι μόνο την ομοιότητα με το άτομο, αλλά και τον πλούσιο πνευματικό του κόσμο και τα σημάδια της εποχής, και ο προσεκτικός θεατής καταφέρνει να λύσει αυτό το αίνιγμα (ηχογράφηση).

Εργασία για το σπίτι(διαφάνεια, καταχώρηση σημειωματάριου):

1. Γνωρίστε τις σημειώσεις στο σημειωματάριο.
2. Ατομικές εργασίες: επιλέξτε εικόνες - εικονογραφήσεις που απεικονίζουν διάφορες εικόνες ενός ατόμου, προσπαθήστε να περιγράψετε την κατάσταση, τον εσωτερικό κόσμο, τα χαρακτηριστικά, τις εμπειρίες του ατόμου που απεικονίζεται στο πορτρέτο.
3. Δημιουργική εργασία: επικολλήστε μια αναπαραγωγή ενός πορτρέτου που σας αρέσει στο άλμπουμ «My Opening Day» και δημιουργήστε τη δική σας ιστορία για το άτομο που απεικονίζεται.

- Το μάθημά μας τελείωσε. Ευχαριστώ.
Στα καλύτερα έργα σου μπόρεσες να εκφράσεις την προσωπική σου στάση απέναντι σε αυτό που απεικονιζόταν. Εκφραστικές συνθέσεις και πρωτότυπες χρωματιστικές ιδέες προσθέτουν μοναδικότητα στα έργα σας. Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από το σημερινό μάθημα;

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Πορτρέτο στη ζωγραφική. Τύποι ανθρώπινου πορτρέτου. Την παρουσίαση προετοίμασε: Bazanova Elena Mikhailovna

Το πορτρέτο είναι μια εικόνα ή περιγραφή ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχουν ή υπήρχαν στην πραγματικότητα. Το πορτρέτο είναι ένα από τα κύρια είδη της ζωγραφικής, της γλυπτικής και των γραφικών· το νόημά του είναι ακριβώς να αναπαράγει τις ατομικές ιδιότητες ενός συγκεκριμένου ατόμου. Το όνομα αυτού του είδους προέρχεται από μια παλιά γαλλική έκφραση που σημαίνει «να αναπαράγω κάτι σημείο προς σημείο».

ακουαρέλα ΠΟΡΤΡΕΤΟ μολύβι ΧΑΡΑΚΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ (ΛΑΔΙ, ΤΕΜΠΕΡΑ, ΓΚΟΥΑΣ) ΑΝΑΓΛΥΦΟ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ (σε μετάλλια και νομίσματα)

Πορτρέτο με μολύβι Ακουαρέλα πορτραίτο Χαρακτική Ζωγραφική πορτρέτο (λάδι) Ανάγλυφο Γλυπτικό πορτρέτο

ΤΥΠΟΙ ΠΟΡΤΡΕΤΟΣ: Θάλαμος; Ψυχολογικός; Κοινωνικός; Εμπρός; Ατομικό, διπλό, ομαδικό. Αυτοπροσωπογραφία

Πορτραίτο θαλάμου - ένα πορτρέτο που χρησιμοποιεί μια εικόνα στο μήκος της μέσης, στο στήθος ή στο μήκος των ώμων. Η φιγούρα σε ένα πορτρέτο θαλάμου εμφανίζεται συνήθως σε ουδέτερο φόντο.

Ένα ψυχολογικό πορτρέτο έχει σχεδιαστεί για να δείχνει το βάθος του εσωτερικού κόσμου και των εμπειριών ενός ατόμου, να αντικατοπτρίζει την πληρότητα της προσωπικότητάς του και να αποτυπώνει σε μια στιγμή την ατελείωτη κίνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και πράξεων.

Ένα κοινωνικό πορτρέτο σάς επιτρέπει να κατανοήσετε το περιεχόμενο της επαγγελματικής δραστηριότητας, να αφιερώσετε ελεύθερο χρόνο και να αξιολογήσετε την προσωπικότητα ενός ατόμου με βάση τα χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος στο οποίο ζει.

Ένα τελετουργικό πορτρέτο είναι ένα πορτρέτο που δείχνει ένα άτομο σε πλήρη ανάπτυξη, πάνω σε άλογο, όρθιο ή καθισμένο. Συνήθως, σε ένα επίσημο πορτρέτο, η εικόνα εμφανίζεται σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντου.

Ατομικό, διπλό, ομαδικό.

Η αυτοπροσωπογραφία είναι μια γραφική, ζωγραφική ή γλυπτική εικόνα του καλλιτέχνη, φτιαγμένη από τον ίδιο χρησιμοποιώντας έναν καθρέφτη ή ένα σύστημα κατόπτρων.

Ανάλογα με τη μορφή, τα πορτρέτα διακρίνονται: μέχρι το κεφάλι (μέχρι τους ώμους), μέχρι τη μέση, μέχρι τους γοφούς, μέχρι το γόνατο, σε όλο το μήκος

Πορτραίτο κεφαλιού Πορτρέτο ολόσωμο Πορτρέτο μισού μήκους Πορτραίτο μήκους ισχίου Πορτρέτο ολόσωμο

Σύμφωνα με την περιστροφή του κεφαλιού, τα πορτρέτα είναι: ολόσωμο (γαλλικά en face, «από το πρόσωπο») ένα τέταρτο στροφή δεξιά ή αριστερά, μισή στροφή, τρία τέταρτα στο προφίλ

Εργασία: Η αποστολή σας είναι να δημιουργήσετε ένα γραφικό πορτρέτο. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια αυτοπροσωπογραφία ή ένα πορτρέτο κάποιου κοντινού σας προσώπου. Σκεφτείτε ποιοι συνδυασμοί χρωμάτων θα εκφράσουν καλύτερα τον χαρακτήρα και την ψυχική σας κατάσταση.