Η Αναγέννηση (Renaissance) είναι μια περίοδος πολιτισμικής και ιδεολογικής
ανάπτυξη των ευρωπαϊκών χωρών. Όλες οι ευρωπαϊκές χώρες το πέρασαν αυτό
περίοδο, αλλά κάθε χώρα έχει το δικό της ιστορικό πλαίσιο λόγω της άνισης κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης
Αναγέννηση.
Η Αναγέννηση εμφανίστηκε στην Ιταλία, όπου ήταν ορατά τα πρώτα της σημάδια
πίσω στον 13ο και 14ο αιώνα (στις δραστηριότητες των Pisano, Giotto,
Orcagni, κ.λπ.), αλλά καθιερώθηκε σταθερά μόλις στη δεκαετία του 20 του 15ου αιώνα
αιώνας. Στη Γαλλία, τη Γερμανία και άλλες χώρες ξεκίνησε αυτό το κίνημα
πολύ αργότερα. Στα τέλη του 15ου αιώνα έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο
ακμή

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Με τη σύγχρονη σημασία του, ο όρος εισήχθη σε χρήση από τους Γάλλους
Ο ιστορικός του 19ου αιώνα Jules Michelet. Επί του παρόντος ο όρος
Η Αναγέννηση έγινε μεταφορά για την πολιτιστική άνθηση:
για παράδειγμα, η Καρολίγγεια Αναγέννηση του 9ου αιώνα.
Ο όρος «Αναγέννηση» άρχισε να χρησιμοποιείται τον 16ο αιώνα. το χρησιμοποίησα
Ιταλός καλλιτέχνης G. Vasari, η χρονική περίοδος χαρακτηρίστηκε από
ως δραστηριότητες Ιταλών καλλιτεχνών που αντιτάχθηκαν
αισθητική αντίκα ιδανική για το μεσαιωνικό γοτθικό.
Revival, ή Renaissance (από τη γαλλική Αναγέννηση, από το ιταλικό Rinascimento)
- μια εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού που αντικατέστησε τον πολιτισμό
Ο Μεσαίωνας και ο προηγούμενος πολιτισμός της σύγχρονης εποχής.
Κατά προσέγγιση χρονολογικό πλαίσιο της εποχής των XIV-XVI αιώνων.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Η αναγεννησιακή κουλτούρα έφτασε στο αποκορύφωμά της στην Ιταλία, της οποίας
η γη ήταν γεμάτη με τα μεγαλειώδη απομεινάρια της αρχαίας
αρχιτεκτονική και τέχνη. Όμως, σε αντίθεση με τα αρχαία
Ελλάδα, όπου ελήφθησαν υπόψη οι συνθήκες διαβίωσης ενός ατόμου
ανάξια μεγάλης τέχνης, κατά την Αναγέννηση
επιβεβαιώνεται σε έργα ζωγραφικής και γλυπτικής
την ομορφιά της επίγειας ζωής και της ζωής εκείνης της εποχής.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Ο πολιτισμός της Αναγέννησης βασίζεται στην αρχή του ανθρωπισμού,
επιβεβαίωση της αξιοπρέπειας και της ομορφιάς ενός πραγματικού προσώπου,
το μυαλό και τη θέλησή του, τις δημιουργικές του δυνάμεις.
Απελευθέρωση από τον εκκλησιαστικό σχολαστικισμό και τη δογματική
συνέβαλε στην άνοδο της επιστήμης. Λαχτάρα
η γνώση του πραγματικού κόσμου και ο θαυμασμός γι' αυτόν οδήγησαν σε
παρουσιάζοντας στην τέχνη τις πιο διαφορετικές πτυχές
πραγματικότητα και επικοινώνησε μεγαλειώδες πάθος
τα πιο σημαντικά έργα καλλιτεχνών.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της εποχής
Αναγέννηση από το Μεσαίωνα:
1. κοσμικός χαρακτήρας του πολιτισμού.
2. ανθρωποκεντρισμός (ενδιαφέρον για
πρόσωπο και τις δραστηριότητές του).
Υπάρχει ενδιαφέρον για τις αντίκες
πολιτισμό, φαίνεται να συμβαίνει
"αναγέννηση" - έτσι εμφανίστηκε
όρος.
Μαντόνα με ρόδι. S. Botticelli, περ. 1490

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Η Ιταλία είναι η πρώτη καπιταλιστική χώρα στην Ευρώπη, χάρη στην αδυναμία
φεουδαρχικό σύστημα στη χώρα, ευνοϊκή θέση, αυτό
το πρώτο παίρνει το δρόμο των διεθνών σχέσεων.
Στους αιώνες XI-XIII, έλαβαν χώρα κοινοτικές επαναστάσεις στη χώρα, σε
με αποτέλεσμα πολλές πόλεις να αποκτήσουν ανεξαρτησία και
καθιέρωσε μια δημοκρατική μορφή διακυβέρνησης.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Εκείνη την εποχή γεννήθηκε η εθνική λογοτεχνία στα ιταλικά.
Γλώσσα.
Στις Καλές Τέχνες η δεξιοτεχνία αντικαθίσταται από
ατομική δημιουργικότητα.
Την ώρα που άλλες δυτικοευρωπαϊκές χώρες δέχονται
ανάπτυξη του γοτθικού ρυθμού στην Ιταλία, η τέχνη εμφανίζεται
που περιέχει μια νέα ποιότητα:
μια έκκληση στην αρχαιότητα, αλλά την ίδια στιγμή μεγαλώνει
ρομαντικές παραδόσεις, βυζαντινή ζωγραφική, γοτθική.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

ΕΠΑΝΟΔΙΠΤΩΣΗ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ ΤΕΧΝΗΣ:
ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ:
1. Πρωτοαναγεννησιακή (προαναγεννησιακή) - II μισό. XIII αιώνας;
2. Πρώιμη Αναγέννηση (tricento και quattrocento) - από το 1420-1500
της χρονιάς;
3. Υψηλή Αναγέννηση (cinquecento) - από 1500-1580,
η άνθιση της τέχνης.
4. Ύστερη Αναγέννηση - XVI αιώνας. - το πρώτο μισό του 17ου αιώνα.
5. Μπαρόκ - XVI-XVII αιώνες.
ΒΟΡΕΙΟΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ (Ολλανδία)

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Όλα τα είδη καλών τεχνών
τώρα το παραβιάζουν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο
μονολιθική μεσαιωνική σύνθεση
(όπου κυριαρχούσε η αρχιτεκτονική),
κερδίζοντας συγκριτικά
ανεξαρτησία.
Είδη καλών τεχνών:
1. Ζωγραφική.
2. Αρχιτεκτονική.
3. Γλυπτική.
4. DPI;
5. Γραφικά (έντυπες ξυλογραφίες
και μέταλλο).
Καθεδρικός ναός Santa Maria del Fiore, Φλωρεντία. Μαργαριτάρι της Αναγέννησης
αρχιτεκτονική

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Στυλ στις καλές τέχνες
τέχνη:
«Αναγεννησιακός ρεαλισμός»
Η τέχνη είναι εμποτισμένη με ιδανικά
ανθρωπισμός (από το λατινικό humanus -
«ανθρώπινο»), το ρεύμα των κοινωνικών
σκέψεις που ξεκίνησαν τον 14ο αιώνα. V
Ιταλία, και στη συνέχεια σε όλη τη δεύτερη
το ήμισυ του 15ου και 16ου αιώνα.
εξαπλώθηκε σε άλλα ευρωπαϊκά
χώρες.
Ο ανθρωπισμός εξιδανικεύει και εξυψώνει
άτομο, τον ανεβάζει πάνω από το επίπεδο
καθημερινή ζωή). Πρώιμοι καλλιτέχνες
Η Αναγέννηση αναζήτησε υποστήριξη στην αρχαιότητα και
πρωτοαναγεννησιακές παραδόσεις.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Το έργο των καλών τεχνών της Αναγέννησης:
Η τέχνη γενικά αγωνίστηκε για ορθολογισμό - «να μιμηθεί τη φύση»,
αλλά ταυτόχρονα δεν ξέχασαν την ομορφιά.
Η τέχνη χάνει το νόημά της αν στερείται αισθητικής γοητείας.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

Πρωτο-Αναγέννηση:
Υψηλή αναβίωση:
1.
2.
Nicolo Pisano (1220/25 -1278/84);
Τζιοβάνι Πιζάνο (1245-1320);
1.
Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519);
3.
Τζιότο ντι Μποντόνε (1266/1267 -1337
gg.);
2.
Ραφαήλ Σάντι (1483-1520);
3.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564).
4.
Πιέτρο Καβαλίνι.
Πρώιμη αναβίωση:
Αργότερη αναβίωση:
1.
Donatello (περ. 1386 -1466);
1.
Paolo Verenese (1528-1588);
2.
Mosaccio (1401-1428);
2.
Jacopo Tintoretto (1518 -1594);
3.
Filippo Brunelleschi (1377-1446);
3.
4.
Larenzo Ghiberti;
Michelangelo da Caravaggio (1573-1610).
5.
Σάντρο Μποτιτσέλι (1445-1510);
6.
Michelozzo da Bartolommeo;
7.
Ντομένικο Βενιζιάνο.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ:
1. το αναγεννησιακό στυλ βασίζεται σε
επιθυμία για ηρεμία, ισορροπία
αναλογίες εντός μιας αυστηρής γραμμικής
συνθέσεις?
2. μεταφέροντας προοπτική στη σύνθεση
(τεχνικά μέσα οργάνωσης
χώρο σε ένα αεροπλάνο).
3. Εφαρμογή οπτικού εφέ: φως
το σημείο φέρνει πιο κοντά, το σκοτάδι απομακρύνεται.
4. χρήση στοιχείων στη ζωγραφική
τοπίο και εσωτερικό?
5. εφαρμόζοντας τη γραμμή ορίζοντα σε
φυσικό επίπεδο?
6. Εφαρμογή διαφόρων σύνθετων υλικών
τεχνικές σύνθεσης (συμμετρία,
ασυμμετρία).

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ.
ΤΕΧΝΕΣ:
1.
το πραγματικό εισάγεται στη σύνθεση
χώρος, πραγματικά αντικείμενα, φιγούρες
άνθρωποι (είναι ογκώδεις, υλικό λόγω
μοντελοποίηση αποκοπής)·
2.
απόρριψη της τυπικής εικόνας των μορφών
(Μεσαίωνας), από τις συμβάσεις των χειρονομιών και
εκφράσεις του προσώπου, από μια επίπεδη λύση.
3.
μεταφορά σωστής κατασκευής σχημάτων
(αναλογίες του ανθρώπινου σώματος).
4.
μεταφέροντας την ψυχική κατάσταση των χαρακτήρων μέσω
χρώμα και εγκεφαλικά επεισόδια?
5.
γενικότητα και μνημειακότητα των μορφών.

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Γάμος στην Κανά. Πάολο Βερενέζε. 1562–1563 Λούβρο, Παρίσι

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Στην αρχιτεκτονική:
1.
εφαρμόζεται συμμετρία και
αναλογίες;
2.
τακτικός
διάταξη των εξαρτημάτων
μέρη, στήλες, παραστάδες.
3.
για αντικατάσταση ασύμμετρου
έρχονται τα περιγράμματα
ημικυκλικές καμάρες, θόλοι,
κόγχες, αυλοί, έχοντας
ημισφαιρικό σχήμα?
4.
νέα συστήματα έχουν δημιουργηθεί
διακόσμηση πρόσοψης
κτίρια?
5.
νέα εποικοδομητική
Σύστημα.
Sant'Agostino, Ρώμη, Giacomo Pietrasanta, 1483

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Η μεγαλύτερη ανθοφορία
Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική
επέζησε στην Ιταλία, αφήνοντας πίσω
η ίδια δύο πόλεις-μνημεία:
Φλωρεντία και Βενετία.
Βενετία. Ιταλία

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Οι μεγάλοι εργάστηκαν για τη δημιουργία κτιρίων
αρχιτέκτονες:
1. Filippo Brunelleschi;
2. Leon Battista Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari και πολλοί άλλοι.
Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική στην Αγγλία και την Ολλανδία
Signoria - ένα αριστούργημα της ιταλικής αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής

ΓΕΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Οι αντίκες αναβιώνουν στη γλυπτική
παραδόσεις, εμφανίζεται γυμνό,
δημιουργήθηκαν νέες κλασικές μορφές και
Τύποι αναγεννησιακών γλυπτών:
1. νέος τύπος στρογγυλού αγάλματος και
γλυπτική ομάδα?
2. Ένα νέο είδος γραφικού ανάγλυφου.
3. λύθηκε το πρόβλημα σταθερότητας
ποζάρει τη φιγούρα?
4. μεταφέρεται η οργανική ακεραιότητα του σώματος,
το βάρος του, η μάζα του κ.λπ.
Δαβίδ. Μιχαήλ Άγγελος

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Τα ρούχα της Αναγέννησης γίνονται περισσότερα
άνετο, πιο αρμονικό, σαν να εκφράζει
αρμονία εσωτερικής και εξωτερικής σε ένα άτομο.

ΣΤΟΛΙΔΙ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Από τα στολίδια, μια ιδιαίτερα σημαντική σημασιολογική
Το γκροτέσκο παίζει ρόλο.
Οι καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης γύρισαν
στην κληρονομιά της Αρχαίας Ρώμης.
Κατά τις ανασκαφές ανακαλύφθηκαν τα Λουτρά του Τίτου
άγνωστη άποψη της ρωμαϊκής ζωγραφικής
στολίδι, που ονομαζόταν στα ιταλικά «λα
grottesca" - γκροτέσκο από τη λέξη "grottf", δηλ. σπήλαιο,
μπουντρούμι. Το στολίδι που βρήκα με εξέπληξε με το
εξαιρετικό, ιδιότροπο και ελεύθερο παιχνίδι
άνθρωπος, ζώο και φυτό
μορφές, ελευθερία και ευκολία καλλιτεχνικής
φαντασιώσεις.

ΕΠΙΠΛΑ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Από τον 15ο αιώνα, οικιστικό
υπάρχουν όλο και περισσότερα σπίτια
γεμάτο με έπιπλα αλλά
δεν έχει ακόμα
σημαντικές αλλαγές
σε σύγκριση με το γοτθικό.
Το στήθος-στήθος με
διακοσμημένη πρόσοψη
πλίνθος με παραστάδες και
κορνίζα.
Σταδιακά από το δεύτερο
έπιπλα μισού 15ου αιώνα
ξεκινήστε τη διακόσμηση
χαρακτηριστικές λεπτομέρειες
για στυλ αρχιτεκτονικής
Αναγέννηση. Η γενέτειρα του στυλ
Αναγέννηση ήταν η Ιταλία, όπου
έχει αναπτυχθεί πολύ
κατασκευή επίπλων.

ΕΠΙΠΛΑ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Μεγάλη σημασία αρχίζει
Προφίλ
έπιπλα. Στους πάγκους που είχαν
ορθογώνιο σχήμα κουτιού
εμφανίζονται λαξευμένα πόδια,
οι τοίχοι τους γίνονται
κυρτό και τελειωμένο
σκαλίσματα με επιχρύσωση και
βαμμένο, εφαρμοσμένο και
intarsia - ξύλινο
ψηφιδωτό. Στον πίνακα
συμμετέχουν έπιπλα
σημαντικοί καλλιτέχνες.

ΕΠΙΠΛΑ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Οι πιο συνηθισμένοι τύποι
Τα έπιπλα ήταν ένας πάγκος σε στήθος (κασσόνι) με πλάτη και μπράτσα μέσα
με τη μορφή δύο μπαούλων (κασσαπάνκα),
καρέκλες δύο τύπων - σε τέσσερα πόδια
και σε δύο σκαλιστές σανίδες με
οκταγωνικά καθίσματα, κρεβάτια
- χαμηλό, χωρίς θόλο, με σκαλιστή
κολώνες στις γωνίες.
Τον 16ο αιώνα εμφανίστηκαν νέα παραδείγματα
έπιπλα: γραφεία, επικαλυμμένα
πολυθρόνες.

Μηχανή πολέμου. Μηχανική δομή. Εργο. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Αυτοκίνητο. Μηχανική δομή. Εργο. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Μεγάλο τόξο. Μηχανική δομή. Εργο. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Αεροσκάφος. Μηχανική δομή. Εργο. Λεονάρντο Ντα Βίντσι

« Quattrocento. Πρώιμη Αναγέννηση»– μια παρουσίαση που θα παρουσιάσει τα κύρια επιτεύγματα της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία. Μιλάει για τρεις εξαιρετικούς καλλιτέχνες που αποκαλούνται πατέρες της Αναγέννησης. Πρόκειται για τον αρχιτέκτονα Brunelleschi, τον γλύπτη Donatello και τον ζωγράφο Masaccio.

Quattrocento. Πρώιμη Αναγέννηση

Quattrocento. Πρώιμη Αναγέννηση

Το έτος χίλια τετρακόσια στην Ιταλία ονομάζεται Quattrocento. Αυτή είναι μια πολύ ιδιαίτερη εποχή που οι πιο ισχυροί και πλουσιότεροι άνθρωποι διαγωνίστηκαν για να αποκτήσουν τα καλύτερα έργα τέχνης. Οι πάπες και οι δούκες των ιταλικών πόλεων-δημοκρατιών προσπάθησαν να καλέσουν τους καλύτερους καλλιτέχνες και ποιητές στην αυλή τους. Η Φλωρεντία θεωρείται δικαίως το λίκνο της Ιταλικής Αναγέννησης. Οι ηγεμόνες αυτής της πόλης, οι πλουσιότεροι τραπεζίτες της Ευρώπης, οι Μέδικοι, έγιναν προστάτες των τεχνών, συγκεντρώνοντας στην αυλή τους τους πιο διάσημους καλλιτέχνες.

Η μοναδικότητα της εποχής Quattrocento έγκειται στο γεγονός ότι η τέχνη αυτή την εποχή έγινε ένα παγκόσμιο μέσο γνώσης. Οι ανακαλύψεις έγιναν με στόχο να φέρουν την εικόνα των αντικειμένων πιο κοντά σε αυτό που αντανακλάται στον καθρέφτη. Είναι ο γλύπτης και αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi που έχει τη δόξα να ανακαλύπτει τους νόμους της προοπτικής, που θεωρητικά τεκμηριώθηκαν από τον αρχιτέκτονα, μαθηματικό, συγγραφέα, φιλόσοφο Leon Batista Alberti, και χρησιμοποιήθηκαν στην πράξη από τους φίλους του Brunelleschi, τον ζωγράφο Masaccio και τον s. Ντονατέλο.

Φίλιπο Μπρουνελέσκι

Αφού συμμετείχε ανεπιτυχώς σε έναν διαγωνισμό για τη διακόσμηση των θυρών του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας, στον οποίο ο Lorenzo Ghiberti ήταν ο νικητής, ο Filippo Brunelleschi αποφάσισε να πάει στη Ρώμη, όπου, μαζί με τον φίλο του γλύπτη Donatello, μελέτησε με ενθουσιασμό αρχαία μνημεία. Ο θαυμασμός για την αρχαία γλυπτική και την αρχιτεκτονική δεν εμπόδισε τον Brunelleschi να χρησιμοποιήσει δημιουργικά τις παρατηρήσεις του, τις οποίες ενσάρκωσε σε ένα πραγματικά αναγεννησιακό κτίριο. Η στοά του Ορφανοτροφείου στην Piazza Annunziata στη Φλωρεντία συνδύαζε μια ρωμαϊκή αψίδα και μια ελληνική στήλη· αυτή η στοά φαίνεται ελαφριά και πολύ αρμονική. Συνήθως στην τάξη ζητούσα από τα παιδιά να συγκρίνουν την εμφάνιση του γοτθικού καθεδρικού ναού και του ορφανοτροφείου του Brunelleschi σε σχέση με τις ανθρώπινες αναλογίες. Αυτό βοήθησε να αποδειχθεί η ενσάρκωση της ιδέας του ανθρωπισμού στην αρχιτεκτονική.

Αλλά αυτή η ταινία δεν έχει μεταφραστεί στα ρωσικά, αλλά αυτό δεν μας εμποδίζει να καταλάβουμε τι ένα υπέροχο αριστούργημα δημιούργησε ο Filippo Brunelleschi.

Ντονατέλο

Η ανακάλυψη της γραμμικής προοπτικής από τον Brunelleschi έγινε πράξη από τον φίλο του Donatello, δημιουργώντας τα όμορφα αναγεννησιακά γλυπτά του. Ο Ντονατέλο δημιουργεί τον δικό του Ντέιβιντ για πρώτη φορά μετά από μια χιλιόχρονη μεσαιωνική απαγόρευση της απεικόνισης γυμνού. Αναβιώνει τη στρογγυλή γλυπτική, ρίχνει ένα ιππικό μνημείο στην κοντοτιέρα Gattamelata σε μπρούτζο και χρησιμοποιεί γραμμική προοπτική για να δημιουργήσει πολλά ανάγλυφα. Στον ιστότοπο θα βρείτε υλικό για Ντονατέλομε πολλές εικονογραφήσεις

Μασάτσιο

Ένας νεαρός φίλος του Donatello και του Brunelleschi, ο καλλιτέχνης Masaccio, έγινε επαναστάτης στη ζωγραφική. Χωρίς να ζήσει καν τριάντα χρόνια, αυτός ο ζωγράφος πήρε και ανέπτυξε αυτό που είχε ξεκινήσει ο Τζιότο στην εποχή της Πρωτο-Αναγέννησης. Χρησιμοποιώντας την ανακάλυψη του συντρόφου του Brunelleschi, ο Masaccio δημιουργεί την εικόνα της «Τριάδας» σε προοπτική, τόσο αριστοτεχνικά που όσοι κοιτούσαν αυτό το έργο είχαν την ψευδαίσθηση του πραγματικού χώρου. Ο Masaccio είναι ο πρώτος που χρησιμοποίησε χαρακτηριστικά πορτρέτου πραγματικών ανθρώπων όταν απεικονίζει αγίους και βιβλικούς χαρακτήρες. Οι φιγούρες στις τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Brancacci στη Φλωρεντία είναι ογκώδεις, χάρη στην αριστοτεχνική χρήση του chiaroscuro από τον καλλιτέχνη.

Η συνέχεια της ιστορίας για την Πρώιμη Αναγέννηση στην Ιταλία βρίσκεται στην παρουσίαση

Η παρουσίαση θα παρουσιάσει την τέχνη της μεγαλύτερης εποχής στην ιστορία της τέχνης, όχι μόνο της ιταλικής, αλλά και παγκοσμίως.

Για να ολοκληρώσω τη σύντομη ιστορία μου για εξαιρετικούς καλλιτέχνες QuattrocentoΘέλω να προσφέρω ένα μικρό λίστα βιβλίωνστην τέχνη:

• Argan J.K. Ιστορία της ιταλικής τέχνης. - M.: OJSC Publishing House "Raduga", 2000
• Beckett V. Ιστορία της ζωγραφικής. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Ιταλική Αναγέννηση 13ος – 16ος αιώνας. – Μ.: Τέχνη, 1977
• Ντμίτριεβα Ν.Α. Μια σύντομη ιστορία της τέχνης. Από την αρχαιότητα έως τον 16ο αιώνα. Δοκίμια. – Μ.: Τέχνη, 1988
• Emokhonova L.G. Παγκόσμια Τέχνη. Εγχειρίδιο για μαθητές. Μέσος όρος Πεντ. Σχολικό βιβλίο Εγκαταστάσεις. – Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 1988
• Μουράτοφ Π.Π. Εικόνες της Ιταλίας. – Μ.: Δημοκρατία, 1994

Θα χαρώ αν η δουλειά μου έχει ζήτηση!

Τα καλύτερα!

«Αναγεννησιακή τέχνη στην Ιταλία» - Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μαντόνα και παιδί. Το λίκνο της τέχνης της Αναγέννησης ή της Αναγέννησης (από τα γαλλικά. Ας κάνουμε μια βασική περίληψη. Η ανθρωπότητα έχει τη δική της βιογραφία: βρεφική ηλικία, εφηβεία, ωριμότητα. Γοτθικό στυλ. Sandro Botticelli. Ισχυρή πνευματική αρχή. XV αιώνας. Φλωρεντία. Στυλ αντίκα Αναγεννησιακή τέχνη στην Ιταλία.

«Η τέχνη στην Αναγέννηση» - Ζωγραφική. Κατά προσέγγιση χρονολογικό πλαίσιο της εποχής των XIV-XVI αιώνων. Η Αναγέννηση ξεκίνησε από την Ιταλία. Μποτιτσέλι. Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. Θόλος του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini. Αρχιτεκτονικός καθεδρικός ναός της Santa Maria del Fiore, Φλωρεντία. Γλυπτική. Άγιος Μάρκος. Υψηλή Αναγέννηση. Ραφαήλ. Το πιο ώριμο έργο είναι το άγαλμα του Δαβίδ.

«Η Τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης» - Μόνα Λίζα (La Gioconda). Madonna Litta. Βόρεια Αναγέννηση. Ρέμπραντ. Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Ο Ντύρερ έγινε διάσημος. Υψηλή Αναγέννηση στην τέχνη Βαθμός 7 Νέα Ιστορία. Αυτοπροσωπογραφία ως νεαρός άνδρας. Χαρακτικά. Έρασμος του Ρότερνταμ. Ραφαέλ Σάντι. Ο καλλιτέχνης κέρδισε μεγάλη φήμη ως συγγραφέας τοιχογραφιών στην Καπέλα Σιξτίνα.

"Η Τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης" - Pierre de Ronsard (1524-1585). Αντιπροσωπεύει τη γαλλική αναγεννησιακή λογοτεχνία. Σήμερα ζούμε, αλλά ποιος μπορεί να προβλέψει το αύριο; Συγγραφείς Francois Rabelais (1494-1553). Μουσική Φλαμανδός συνθέτης του 15ου αιώνα. G. Dufay. Βόρεια Αναγέννηση. Καλά μορφωμένος: ήξερε χημεία, γεωγραφία, γεωμετρία. Ο Van Eyck υποστήριξε την εγγενή αξία του ανθρώπινου προσώπου, την εσωτερική αξιοπρέπεια.

"Renaissance Painting" - Βόρεια Αναγέννηση. Pieter Bruegel the Elder, The Blind, 1568, Εθνικό Μουσείο και Πινακοθήκη του Capodimonte. Πρώιμη Αναγέννηση. Ραφαήλ. Από τα ιταλικά cinquecento (πεντακόσια). Πρωτοαναγεννησιακή. Quattrocento - 1400s. Πρώιμη Αναγέννηση, Υψηλή Αναγέννηση. Cinquecento - 1500s. Η αρχή της Πρωτο-Αναγέννησης. Trecento - 1300s.

"Μάθημα Αναγέννησης" - Κυρία με ερμίνα. Μιχαήλ Άγγελος. Χριστούγεννα. «Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι σε αυτό είναι ηθοποιοί». Σελίδα ενός παλιού βιβλίου. Michelangelo Buonarroti 1475-1564. Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Γέφυρες, κοιλάδες, άλση, ποτάμια και γαλάζιος αέρας. Υπάρχει ένα απόθεμα αυστηρής τρυφερότητας σε αυτό. Μνημείο Θερβάντες. Γιατί ξεκίνησε η Αναγέννηση; Το βλέμμα γεμάτο περιέργεια λάμπει.

Υπάρχουν 30 παρουσιάσεις συνολικά

1
Αναγέννηση

2
Η Αναγέννηση είναι η εποχή της πολιτιστικής άνθησης στη Δυτική Ευρώπη τον 15ο και 16ο αιώνα. Στην κλασική του μορφή, ο πολιτισμός της Αναγέννησης αναπτύχθηκε στις πόλεις της Βόρειας και Κεντρικής Ιταλίας. Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από μια αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη λογοτεχνία, την τέχνη και τη φιλοσοφία της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Ο πραγματικός κόσμος και ο άνθρωπος ανακηρύχθηκαν ύψιστη αξία: Ο άνθρωπος είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων. Το αισθητικό ιδανικό της Αναγέννησης διαμορφώθηκε με βάση μια νέα κοσμοθεωρία - τον ουμανισμό (αναγνώριση της αξίας του ανθρώπινου προσώπου). Ο ρόλος της δημιουργικής προσωπικότητας έχει αυξηθεί ιδιαίτερα.

3
Αναγέννηση
Ιταλική Αναγέννηση 1. Πρωτο-Αναγέννηση (12ος-13ος αιώνας) 2. Πρώιμη Αναγέννηση (15ος αιώνας) 3. Υψηλή Αναγέννηση (15ος-αρχές 16ου αιώνα) 4. Ύστερη Αναγέννηση (δεύτερο μισό 16ου αιώνα) Βόρεια Αναγέννηση

4
Πρωτοαναγεννησιακή
Η Πρωτο-Αναγέννηση είναι μια περίοδος στην ιστορία της ιταλικής τέχνης, που καλύπτει τον 13ο και 14ο αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη των κοσμικών ρεαλιστικών τάσεων και την έφεση στις αρχαίες παραδόσεις. Τζιότο. Τοιχογραφία "Φιλί του Ιούδα"

5

Η εποχή της χαρούμενης ανακάλυψης του κόσμου. Κέντρο - Φλωρεντία. Αρχιτέκτονας Filippo Brunelleschi. Η ιδέα ενός ανοιχτού χώρου «ιδανικής πόλης».

6
Πρώιμη Αναγέννηση (15ος αιώνας - Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Αποβολή από τον Παράδεισο"

7
Υψηλής Αναγέννησης Leonardo da Vinci
Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης.. Ο καλλιτέχνης, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης, έδωσε έμφαση στον απαλό όγκο των μορφών με απαλό chiaroscuro, μερικές φορές ζωντανεύοντας πρόσωπα με ένα λεπτό χαμόγελο, χρησιμοποιώντας το για να επιτύχει τη μετάδοση των λεπτών καταστάσεων του νου. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι προσπάθησε για ευκρίνεια στη μετάδοση των εκφράσεων του προσώπου και έφερε τα φυσικά χαρακτηριστικά και την κίνηση του ανθρώπινου σώματος σε τέλεια αρμονία με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσης.

8
"Κυρία με ερμίνα"
"Madonna of the Rocks" "Madonna Litta"

9
Λεονάρντο Ντα Βίντσι "Ο Μυστικός Δείπνος"

10
Υψηλής Αναγέννησης Ραφαήλ
Ραφαήλ (1483-1520), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Το έργο του ενσωμάτωσε με μεγαλύτερη σαφήνεια τις ανθρωπιστικές ιδέες της Υψηλής Αναγέννησης για έναν όμορφο και τέλειο άνθρωπο που ζει σε αρμονία με τον κόσμο και τα ιδανικά της ομορφιάς που επιβεβαιώνει τη ζωή, χαρακτηριστική της εποχής.

11
Μαντόνα Κονεσταμπίλε
Σιξτίνα Μαντόνα

12
Υψηλής Αναγέννησης Michelangelo Buonarroti
Στο θησαυροφυλάκιο της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια μεγαλειώδη, επίσημη σύνθεση, εύκολα ορατή γενικά και λεπτομερώς, που γίνεται αντιληπτή ως ύμνος στη φυσική και πνευματική ομορφιά, ως επιβεβαίωση των απεριόριστων δημιουργικών δυνατοτήτων του Θεού και του ανθρώπου. δημιουργήθηκε κατ' εικόνα του

13
"David" "Pieta"

14
Ύστερη Αναγέννηση (Βενετία. 16ος αιώνας)
Giorgione "Sleeping Venus" Titian "Venus of Urbino"

15
Βόρεια Αναγέννηση
Α. Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 13 ετών
Χαρακτικό «The Four Horsemen» από τη σειρά «Apocalypse».

Μαθητής της 10ης τάξης Σ. Μονκό

Η παρουσίαση τέχνης της Αναγέννησης περιέχει πληροφορίες και διαφάνειες για αυτό το θέμα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Χαρακτηριστικά της τέχνης της Αναγέννησης Η παρουσίαση έγινε από μαθητή της 10ης τάξης του Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Γυμνάσιο Νο. 2 Stanislav Monko

Αναγέννηση (Αναγέννηση) Αναγέννηση - από τη γαλλική «Αναγέννηση» Αναβίωση της αρχαιότητας Μια εποχή πνευματικής και καλλιτεχνικής άνθισης που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα, φτάνοντας στο αποκορύφωμά της τον 16ο αιώνα

Ιδέες της Αναγέννησης: Ο ανθρωπισμός (το ανθρωπιστικό ιδεώδες ενός ελεύθερου, ανεπτυγμένου ατόμου, ικανού να αυτοβελτιωθεί) Η ιδέα της εθνικής τέχνης Ουτοπία (η εικόνα ενός ιδανικού κόσμου)

Η μεγάλη αρχαία εμπειρία της φιλοσοφίας και της τέχνης έχει αναβιώσει, και πάνω από όλα, η ιδέα ότι «ο άνθρωπος είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων». Αναγεννησιακή λογοτεχνία ζωγραφική αρχιτεκτονική

Λογοτεχνία της Αναγέννησης Οι κύριοι εκπρόσωποι της Αναγέννησης στη λογοτεχνία: Dante Alighieri Francesco Petrarch William Shakespeare Miguel de Cervantes

Ανάπτυξη ειδών κατά την Αναγέννηση Πρώιμα: Μέση: Ύστερα: μυθιστόρημα σονέτο δοκίμιο διήγημα δράμα

Dante Alighieri (1265 – 1321) Ιταλός ποιητής, δημιουργός της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Το αποκορύφωμα του έργου του Δάντη είναι το ποίημα "Η θεία κωμωδία" (εκδόθηκε το 1472) σε τρία μέρη ("Κόλαση", "Καθαρτήριο", "Παράδεισος")

Francesco Petrarch (1304 – 1374) Ιταλός ποιητής, ουμανιστής, ερευνητής της αρχαιότητας. Ο Πετράρχης είναι ο ιδρυτής του ανθρωπιστικού πολιτισμού της Αναγέννησης, μαζί με τον Δάντη, τον δημιουργό της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο Francesco Petrarch είναι ο δημιουργός των σονέτων.

Αφορισμοί και αποφθέγματα του Francesco Petrarch Το να μπορείς να εκφράσεις πόσο αγαπάς σημαίνει να αγαπάς λίγα. Αυτός που έχει πολλές κακίες έχει πολλούς κυβερνήτες. Η αναζήτηση δύναμης για ειρήνη και ασφάλεια σημαίνει σκαρφάλωμα σε ένα ηφαίστειο για να προστατευτείς από μια καταιγίδα.

William Shakespeare (1564 - 1616) Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ποιητής της Αναγέννησης.

Είδη έργων του Σαίξπηρ: Χρονικά («Ριχάρδος ΙΙ») Κωμωδίες («Η εξημέρευση της τσίχλας») Τραγωδίες («Ρωμαίος και Ιουλιέτα») Τραγικωμωδίες («Περικλής, Πρίγκιπας της Τύρου»)

Miguel de Cervantes (1547-1616) Ο μεγαλύτερος συγγραφέας της Ισπανίας. Συγγραφέας ενός από τα πρώτα μυθιστορήματα με τη σύγχρονη έννοια, «Ο Πονηρός Ιδάλγκο Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα»

Αναγεννησιακή ζωγραφική Οι κύριοι εκπρόσωποι της αναγεννησιακής ζωγραφικής: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452 - 1519) Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, επιστήμονας, μηχανικός και αρχιτέκτονας της Αναγέννησης.

Διάσημα έργα του Leonardo da Vinci "La Gioconda" "Lady with an ermine"

Vecellio Titian (1485 – 1576) «Ο Βασιλιάς των Ζωγράφων και ο Ζωγράφος των Βασιλέων» ονομαζόταν Τιτσιάν Βετσέλιο, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της παγκόσμιας ζωγραφικής. Η τέχνη του είναι το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο της ενετικής σχολής της ιταλικής Αναγέννησης.

Τα περίφημα έργα του Τιτσιάνο Βετσέλιο «Μετανοημένη Μαρία «Φλώρα» Μαγδαληνή»

Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471 – 1528) Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας. Ο ιδρυτής της τέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης.

Διάσημα έργα του Άλμπρεχτ Ντύρερ «Νεαρή Βενετσιάνικη «Μαντόνα και Παιδί»»

Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική

Χαρακτηριστικά της Αρχιτεκτονικής Η αρχιτεκτονική αναβίωση αναπτύχθηκε στον αγώνα ενάντια στην παλιά γοτθική αρχιτεκτονική. Οι βασικές αρχές: συμμετρία κατόψεων και συνθέσεων κτιρίων και ομοιόμορφη κατανομή, τοποθέτηση σε ίσα διαστήματα μεταξύ τους όλων των στοιχείων πρόσοψης. Πόροι του Διαδικτύου: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html