Ναταλία ΜΠΕΛΙΑΕΒΑ
Σαίξπηρ. «Άμλετ»: προβλήματα ήρωα και είδος

Ο Άμλετ είναι η πιο δύσκολη από όλες τις τραγωδίες του Σαίξπηρ στην ερμηνεία λόγω της εξαιρετικής πολυπλοκότητας της ιδέας του. Ούτε ένα έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας δεν έδωσε αφορμή για τόσες πολλές αντιφατικές εξηγήσεις. Ο Άμλετ, πρίγκιπας της Δανίας, μαθαίνει ότι ο πατέρας του δεν πέθανε με φυσικό θάνατο, αλλά δολοφονήθηκε δόλια από τον Κλαύδιο, ο οποίος παντρεύτηκε τη χήρα του αποθανόντος και κληρονόμησε τον θρόνο του. Ο Άμλετ ορκίζεται να αφιερώσει όλη του τη ζωή στην υπόθεση της εκδίκησης για τον πατέρα του - και αντ' αυτού, κατά τη διάρκεια τεσσάρων πράξεων, σκέφτεται, κατηγορεί τον εαυτό του και τους άλλους, φιλοσοφεί, χωρίς να παίρνει τίποτα καθοριστικό, ώσπου στο τέλος της πέμπτης πράξης τελικά σκοτώνει τον κακοποιό καθαρά παρορμητικά, όταν ανακαλύπτει ότι τον δηλητηρίασε ο ίδιος. Ποιος είναι ο λόγος για τέτοια παθητικότητα και φαινομενική έλλειψη θέλησης του Άμλετ; Οι κριτικοί το είδαν στη φυσική απαλότητα της ψυχής του Άμλετ, στον υπερβολικό «διανοούμενο» του, που υποτίθεται ότι σκοτώνει την ικανότητά του να ενεργεί, στη χριστιανική του πραότητα και την τάση να συγχωρεί τα πάντα. Όλες αυτές οι εξηγήσεις έρχονται σε αντίθεση με τις πιο ξεκάθαρες οδηγίες στο κείμενο της τραγωδίας. Ο Άμλετ, από τη φύση του, δεν είναι καθόλου αδύναμος και καθόλου παθητικός: ορμά με τόλμη το πνεύμα του πατέρα του, χωρίς δισταγμό, σκοτώνει τον Πολώνιο, που κρυβόταν πίσω από το χαλί, και δείχνει εξαιρετική επινοητικότητα και θάρρος ενώ ταξιδεύει στην Αγγλία. Το θέμα δεν είναι τόσο στη φύση του Άμλετ, αλλά στην ειδική κατάσταση στην οποία βρίσκεται.

Φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Βιτεμβέργης, πλήρως βυθισμένος στην επιστήμη και τον προβληματισμό, μένοντας μακριά από τη ζωή του δικαστηρίου, ο Άμλετ αποκαλύπτει ξαφνικά πτυχές της ζωής που «δεν είχε ονειρευτεί ποτέ» πριν. Είναι σαν να πέφτουν λέπια από τα μάτια του. Ακόμη και πριν πειστεί για την κακή δολοφονία του πατέρα του, ανακαλύπτει τη φρίκη της αστάθειας της μητέρας του, η οποία ξαναπαντρεύτηκε, «μην προλάβει να φορέσει τα παπούτσια» στα οποία έθαψε τον πρώτο της σύζυγο, τη φρίκη του απίστευτο ψεύδος και διαφθορά ολόκληρης της Δανικής αυλής (Polonius, Guildenstern και Rosencrantz, Osric και άλλοι). Υπό το πρίσμα της ηθικής αδυναμίας της μητέρας του, του γίνεται ξεκάθαρη και η ηθική ανικανότητα της Οφηλίας, η οποία, παρ' όλη την πνευματική της αγνότητα και αγάπη για τον Άμλετ, αδυνατεί να τον καταλάβει και να τον βοηθήσει, αφού πιστεύει και υπακούει σε όλα τα αξιοθρήνητα. ραδιούργος - ο πατέρας της.

Όλα αυτά γενικεύονται από τον Άμλετ σε μια εικόνα της διαφθοράς του κόσμου, που του φαίνεται «ένας κήπος κατάφυτος από ζιζάνια». Λέει: «Όλος ο κόσμος είναι μια φυλακή, με πολλές κλειδαριές, μπουντρούμια και μπουντρούμια, και η Δανία είναι μια από τις χειρότερες». Ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι το θέμα δεν είναι το ίδιο το γεγονός της δολοφονίας του πατέρα του, αλλά ότι αυτός ο φόνος θα μπορούσε να είχε πραγματοποιηθεί, να μείνει ατιμώρητος και να φέρει τους καρπούς του στον δολοφόνο μόνο χάρη στην αδιαφορία, τη συνεννόηση και τη δουλοπρέπεια όλων γύρω του. Έτσι, ολόκληρο το δικαστήριο και όλη η Δανία γίνονται συμμετέχοντες σε αυτόν τον φόνο και ο Άμλετ θα έπρεπε να πάρει τα όπλα εναντίον όλου του κόσμου για να εκδικηθεί. Από την άλλη, ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι δεν είναι ο μόνος που υπέφερε από το κακό που εξαπλώθηκε γύρω του. Στον μονόλογο «Να είσαι ή να μην είσαι;» απαριθμεί τις μάστιγες που βασανίζουν την ανθρωπότητα: «... οι μαστιγώσεις και η κοροϊδία του αιώνα, η καταπίεση των ισχυρών, η κοροϊδία των περήφανων, ο πόνος της περιφρονημένης αγάπης, οι αναληθήτες δικαστές, η αλαζονεία των αρχών και οι ύβρεις που επιβάλλονται στους αδιαμαρτύρητους αξία." Αν ο Άμλετ ήταν εγωιστής που επιδίωκε καθαρά προσωπικούς στόχους, θα είχε αντιμετωπίσει γρήγορα τον Κλαύδιο και θα ανακτούσε τον θρόνο. Είναι όμως στοχαστής και ανθρωπιστής, που ενδιαφέρεται για το κοινό καλό και νιώθει υπεύθυνος για όλους. Ο Άμλετ λοιπόν πρέπει να πολεμήσει τις αναλήθειες όλου του κόσμου, μιλώντας ανοιχτά για την υπεράσπιση όλων των καταπιεσμένων. Αυτό είναι το νόημα του θαυμασμού του (στο τέλος της πρώτης πράξης):

Ο αιώνας έχει χαλαρώσει. και το χειρότερο από όλα,
Ότι γεννήθηκα για να το αποκαταστήσω!

Αλλά ένα τέτοιο έργο, κατά τη γνώμη του Άμλετ, είναι πέρα ​​από τη δύναμη ακόμη και του ισχυρότερου ανθρώπου, και επομένως ο Άμλετ υποχωρεί μπροστά του, πηγαίνοντας στις σκέψεις του και βυθίζοντας στα βάθη της απελπισίας του. Ωστόσο, ενώ δείχνει το αναπόφευκτο μιας τέτοιας θέσης του Άμλετ και τους βαθείς λόγους του, ο Σαίξπηρ δεν δικαιολογεί καθόλου την αδράνειά του και τη θεωρεί επώδυνο φαινόμενο. Εδώ ακριβώς βρίσκεται η πνευματική τραγωδία του Άμλετ (αυτό που οι κριτικοί του δέκατου ένατου αιώνα αποκαλούσαν «Αμλετισμό»).

Ο Σαίξπηρ εξέφρασε πολύ ξεκάθαρα τη στάση του απέναντι στις εμπειρίες του Άμλετ με το γεγονός ότι στο έργο του ο ίδιος ο Άμλετ θρηνεί την ψυχική του κατάσταση και κατηγορεί τον εαυτό του για την αδράνειά του. Δίνει τον εαυτό του ως παράδειγμα τον νεαρό Fortinbras, ο οποίος «λόγω μιας λεπίδας χόρτου, όταν πληγώνεται η τιμή», οδηγεί είκοσι χιλιάδες ανθρώπους σε μια θανατηφόρα μάχη, ή ένας ηθοποιός που, διαβάζοντας έναν μονόλογο για την Εκάβα, ήταν τόσο εμποτισμένος με « πλασματικό πάθος» που «χλόμιασε ολόκληρος».», ενώ αυτός, ο Άμλετ, σαν δειλός, «του βγάζει την ψυχή με τα λόγια». Η σκέψη του Άμλετ επεκτάθηκε τόσο πολύ που κατέστησε αδύνατη την άμεση δράση, αφού το αντικείμενο των φιλοδοξιών του Άμλετ έγινε άπιαστο. Αυτή είναι η ρίζα του σκεπτικισμού του Άμλετ και της φαινομενικής απαισιοδοξίας του. Ταυτόχρονα όμως αυτή η θέση του Άμλετ οξύνει ασυνήθιστα τη σκέψη του, καθιστώντας τον άγρυπνο και αμερόληπτο κριτή της ζωής. Η διεύρυνση και η εμβάθυνση της γνώσης της πραγματικότητας και της ουσίας των ανθρώπινων σχέσεων γίνεται έργο ζωής του Άμλετ. Σκίζει τις μάσκες από όλους τους ψεύτες και τους υποκριτές που συναντά, ξεσκεπάζει όλες τις παλιές προκαταλήψεις. Συχνά οι δηλώσεις του Άμλετ είναι γεμάτες πικρό σαρκασμό και, όπως μπορεί να φαίνεται, ζοφερή μισανθρωπία. για παράδειγμα, όταν λέει στην Οφηλία: «Αν είσαι ενάρετη και όμορφη, η αρετή σου δεν πρέπει να επιτρέπει συνομιλίες με την ομορφιά σου... Πήγαινε σε ένα μοναστήρι: γιατί να γεννήσεις αμαρτωλούς;», ή όταν δηλώνει στον Πολώνιο: « Αν δέχεσαι τον καθένα σύμφωνα με τα πλεονεκτήματά του, τότε ποιος θα ξεφύγει από το μαστίγιο;». Ωστόσο, το ίδιο το πάθος και ο υπερβολισμός των εκφράσεών του μαρτυρούν τη θέρμη της καρδιάς του, που υποφέρει και ανταποκρίνεται. Ο Άμλετ, όπως δείχνει η στάση του απέναντι στον Οράτιο, είναι ικανός για βαθιά και πιστή φιλία. Αγαπούσε πολύ την Οφηλία και η παρόρμηση με την οποία ορμάει στο φέρετρό της είναι βαθιά ειλικρινής. Αγαπά τη μητέρα του και σε μια νυχτερινή συνομιλία, όταν τη βασανίζει, του ξεφεύγουν χαρακτηριστικά συγκινητικής υιικής τρυφερότητας. Είναι πραγματικά προσεκτικός (πριν από τον μοιραίο ανταγωνισμό με rapier) με τον Λαέρτη, από τον οποίο ζητά ειλικρινά συγχώρεση για την πρόσφατη σκληρότητά του. τα τελευταία του λόγια πριν τον θάνατό του είναι ένας χαιρετισμός στον Φορτίνμπρα, στον οποίο κληροδοτεί τον θρόνο για το καλό της πατρίδας του. Είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό ότι, φροντίζοντας το καλό του όνομα, αναθέτει στον Οράτιο να πει σε όλους την αλήθεια για εκείνον. Χάρη σε αυτό, ενώ εκφράζει σκέψεις εξαιρετικού βάθους, ο Άμλετ δεν είναι ένα φιλοσοφικό σύμβολο, ούτε ένα φερέφωνο των ιδεών του ίδιου του Σαίξπηρ ή της εποχής του, αλλά ένα συγκεκριμένο άτομο, του οποίου τα λόγια, εκφράζοντας τις βαθιές προσωπικές του εμπειρίες, αποκτούν ιδιαίτερη πειστικότητα μέσω αυτού. .

Ποια χαρακτηριστικά του είδους της τραγωδίας εκδίκησης μπορούν να βρεθούν στον Άμλετ; Πώς και γιατί αυτό το έργο ξεπερνά αυτό το είδος;

Η εκδίκηση του Άμλετ δεν λύνεται με ένα απλό χτύπημα στιλέτου. Ακόμη και η πρακτική εφαρμογή του συναντά σοβαρά εμπόδια. Ο Κλαύδιος έχει αξιόπιστη ασφάλεια και δεν μπορεί να προσεγγιστεί. Αλλά το εξωτερικό εμπόδιο είναι λιγότερο σημαντικό από το ηθικό και πολιτικό καθήκον που αντιμετωπίζει ο ήρωας. Για να εκδικηθεί, πρέπει να διαπράξει φόνο, δηλαδή το ίδιο έγκλημα που βρίσκεται στην ψυχή του Κλαύδιου. Η εκδίκηση του Άμλετ δεν μπορεί να είναι μυστική δολοφονία, πρέπει να γίνει δημόσια τιμωρία για τον εγκληματία. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να γίνει προφανές σε όλους ότι ο Κλαύδιος είναι ένας άθλιος δολοφόνος.

Ο Άμλετ έχει επίσης ένα δεύτερο καθήκον - να πείσει τη μητέρα του ότι έχει διαπράξει σοβαρή ηθική παραβίαση συνάπτοντας έναν αιμομιξικό γάμο. Η εκδίκηση του Άμλετ πρέπει να είναι όχι μόνο προσωπική, αλλά και κρατική πράξη, και αυτό το γνωρίζει. Αυτή είναι η εξωτερική πλευρά μιας δραματικής σύγκρουσης.

Ο Άμλετ έχει τη δική του ηθική εκδίκησης. Θέλει ο Κλαύδιος να μάθει τι τιμωρία τον περιμένει. Για τον Άμλετ, η αληθινή εκδίκηση δεν είναι σωματικός φόνος. Επιδιώκει να διεγείρει στον Κλαύδιο τη συνείδηση ​​της ενοχής του. Όλες οι ενέργειες του ήρωα είναι αφιερωμένες σε αυτόν τον στόχο, μέχρι τη σκηνή της «ποντικοπαγίδας». Ο Άμλετ προσπαθεί να συνειδητοποιήσει ο Κλαύδιος την εγκληματικότητα του· θέλει να τιμωρήσει τον εχθρό πρώτα με εσωτερικά βασανιστήρια, πόνους συνείδησης και μόνο μετά να τον χτυπήσει ώστε να καταλάβει ότι τιμωρείται όχι μόνο από τον Άμλετ, αλλά και από τον ηθικό νόμο. , καθολική δικαιοσύνη.

Αφού σκότωσε με το σπαθί του τον Πολώνιο, που κρυβόταν πίσω από την κουρτίνα, ο Άμλετ λέει:

Όσο για αυτόν,
Τότε θρηνώ. αλλά ο ουρανός πρόσταξε
Με τιμώρησαν και εμένα αυτόν,
Για να γίνω η μάστιγα και ο υπηρέτης τους.

Σε αυτό που φαίνεται να είναι ατύχημα, ο Άμλετ βλέπει μια εκδήλωση μιας ανώτερης θέλησης. Ο Ουρανός του εμπιστεύτηκε την αποστολή να είναι η μάστιγα και ο εκτελεστής του πεπρωμένου τους. Έτσι βλέπει ο Άμλετ το θέμα της εκδίκησης.

Η πολυποίκιλη τονικότητα των τραγωδιών, η ανάμειξη του τραγικού με το κωμικό, έχει γίνει αντιληπτή από καιρό. Συνήθως στον Σαίξπηρ οι φορείς του κόμικ είναι χαμηλού επιπέδου χαρακτήρες και γελωτοποιοί. Δεν υπάρχει τέτοιος γελωτοποιός στον Άμλετ. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν οι τριτοκλασάτες κωμικές φιγούρες του Osric και του δεύτερου ευγενή στην αρχή της δεύτερης σκηνής της πέμπτης πράξης. Ο Πολώνιος είναι κωμικός. Όλοι τους γελοιοποιούνται και είναι και οι ίδιοι γελοίοι. Σοβαρή και αστεία εναλλακτική στον Άμλετ, και μερικές φορές συγχωνεύονται. Όταν ο Άμλετ περιγράφει στον βασιλιά ότι όλοι οι άνθρωποι είναι τροφή για τα σκουλήκια, το αστείο αποδεικνύεται ταυτόχρονα ότι αποτελεί απειλή για τον εχθρό στον αγώνα που γίνεται μεταξύ τους. Ο Σαίξπηρ χτίζει τη δράση με τέτοιο τρόπο που η τραγική ένταση αντικαθίσταται από ήρεμες και σκωπτικές σκηνές. Το γεγονός ότι το σοβαρό διανθίζεται με το αστείο, το τραγικό με το κωμικό, το υπέροχο με το καθημερινό και το βασικό δημιουργεί την εντύπωση γνήσιας ζωντάνιας στη δράση των έργων του.

Η ανάμειξη του σοβαρού με το αστείο, το τραγικό με το κωμικό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δραματουργίας του Σαίξπηρ. Στον Άμλετ μπορεί κανείς να δει αυτή την αρχή σε δράση. Αρκεί να θυμηθούμε τουλάχιστον την αρχή της σκηνής στο νεκροταφείο. Κωμικές φιγούρες τυμβωρύχων εμφανίζονται μπροστά στο κοινό. Και τους δύο ρόλους παίζουν γελωτοποιοί, αλλά και εδώ ο κλόουν είναι διαφορετικός. Ο πρώτος τυμβωρύχος είναι ένας από εκείνους τους πνευματώδεις γελωτοποιούς που ξέρουν πώς να διασκεδάζουν το κοινό με έξυπνες παρατηρήσεις, ο δεύτερος γελωτοποιός είναι ένας από εκείνους τους κωμικούς χαρακτήρες που χρησιμεύουν ως αντικείμενο γελοιοποίησης. Ο πρώτος τυμβωρύχος δείχνει μπροστά στα μάτια μας ότι αυτός ο απλός είναι εύκολος να τον ξεγελάσουμε.

Πριν από την καταστροφή που τελειώνει το έργο, ο Σαίξπηρ εισάγει ξανά ένα κωμικό επεισόδιο: ο Άμλετ κοροϊδεύει την υπερβολική αυλική στιλπνότητα του Osric. Όμως σε λίγα λεπτά θα συμβεί μια καταστροφή στην οποία θα πεθάνει ολόκληρη η βασιλική οικογένεια!

Πόσο επίκαιρο είναι το περιεχόμενο του έργου σήμερα;

Οι μονόλογοι του Άμλετ προκαλούν σε αναγνώστες και θεατές την εντύπωση της παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας όλων όσων συμβαίνουν στην τραγωδία.

Ο «Άμλετ» είναι μια τραγωδία, το βαθύτερο νόημα της οποίας έγκειται στην επίγνωση του κακού, στην επιθυμία να κατανοήσουμε τις ρίζες του, να κατανοήσουμε τις διάφορες μορφές εκδήλωσής του και να βρούμε μέσα για να πολεμήσουμε εναντίον του. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την εικόνα ενός ήρωα σοκαρισμένου μέχρι τον πυρήνα από την ανακάλυψη του κακού. Το πάθος της τραγωδίας είναι η αγανάκτηση ενάντια στην παντοδυναμία του κακού.

Έρωτας, φιλία, γάμος, σχέσεις μεταξύ παιδιών και γονιών, εξωτερικός πόλεμος και εξέγερση εντός της χώρας - αυτά είναι το φάσμα των θεμάτων που θίγονται άμεσα στο έργο. Και δίπλα τους υπάρχουν φιλοσοφικά και ψυχολογικά προβλήματα με τα οποία παλεύει η σκέψη του Άμλετ: το νόημα της ζωής και ο σκοπός του ανθρώπου, ο θάνατος και η αθανασία, η πνευματική δύναμη και αδυναμία, η κακία και το έγκλημα, το δικαίωμα στην εκδίκηση και το φόνο.

Το περιεχόμενο της τραγωδίας έχει αιώνια αξία και θα είναι πάντα επίκαιρο, ανεξαρτήτως χρόνου και τόπου. Το έργο θέτει αιώνια ερωτήματα που πάντα ανησυχούσαν και ανησυχούσαν όλη την ανθρωπότητα: πώς να πολεμήσεις το κακό, με ποια μέσα και είναι δυνατόν να το νικήσεις; Αξίζει να ζεις καθόλου αν η ζωή είναι γεμάτη κακό και είναι αδύνατο να το νικήσεις; Τι είναι αλήθεια στη ζωή και τι ψέμα; Πώς να ξεχωρίσετε τα αληθινά συναισθήματα από τα ψεύτικα; Μπορεί η αγάπη να είναι αιώνια; Ποιο είναι το γενικό νόημα της ανθρώπινης ζωής;

1) Η ιστορία της πλοκής του «Άμλετ».

Το πρωτότυπο είναι ο πρίγκιπας Amleth (το όνομα είναι γνωστό από τα ισλανδικά έπος του Snorri Sturluson). 1 λιτ. το μνημείο στο οποίο εμφανίζεται αυτή η πλοκή είναι η «Ιστορία των Δανών» του Saxo Grammar (1200). Διαφορές στην πλοκή από το "G": η δολοφονία του βασιλιά Gorwendil από τον αδελφό Fengon λαμβάνει χώρα ανοιχτά, σε μια γιορτή· πριν από αυτό, ο F. και η βασίλισσα Geruta δεν είχαν καμία σχέση μεταξύ τους. Ο Άμλετ εκδικείται ως εξής: έχοντας επιστρέψει από την Αγγλία (βλ. Άμλετ) για μια κηδεία σχετικά με τον δικό του θάνατο (ακόμα νόμιζαν ότι σκοτώθηκε), μεθύει τους πάντες, τους σκεπάζει με ένα χαλί, τους καρφώνει στο πάτωμα και στήνεται. τους καίγονται. Η Γερούτα τον ευλογεί, γιατί... μετάνιωσε που παντρεύτηκε τον Φ. Το 1576 ο Fr. Ο συγγραφέας Φρανσουά Μπελφόρ δημοσίευσε αυτή την ιστορία στα γαλλικά. Γλώσσα. Αλλαγές: σύνδεση μεταξύ του F. και της Geruta πριν από τη δολοφονία, ενίσχυση του ρόλου της Geruta ως βοηθού στο θέμα της εκδίκησης.

Τότε γράφτηκε ένα θεατρικό έργο που δεν έχει φτάσει σε εμάς. Αλλά το γνωρίζουμε από τα απομνημονεύματα των συγχρόνων για «ένα μάτσο Άμλετ» που προφέρουν μεγάλους μονολόγους. Στη συνέχεια (πριν από το 1589) γράφτηκε ένα άλλο θεατρικό έργο, το οποίο εκδόθηκε, αλλά ο συγγραφέας δεν το έκανε (πιθανότατα ήταν ο Thomas Kyd, από τον οποίο έμεινε η «Ισπανική τραγωδία»). Η τραγωδία της αιματηρής εκδίκησης, ιδρυτής της οποίας ήταν ο Κιντ. Η μυστική δολοφονία ενός βασιλιά που αναφέρθηκε από ένα φάντασμα. + κίνητρο αγάπης. Οι μηχανορραφίες του κακού, που στρέφονται εναντίον του ευγενούς εκδικητή, στρέφονται εναντίον του. Ο Σ. άφησε όλο το οικόπεδο.

2) Ιστορία της μελέτης της τραγωδίας «G».

Υπήρχαν δύο έννοιες σχετικά με το G. - υποκειμενιστής και αντικειμενιστικός.

Υποκειμενικές απόψεις: Thomas Hammer τον 18ο αιώνα. ήταν ο πρώτος που παρατήρησε τη βραδύτητα του Γ., αλλά είπε ότι ο Γ. ήταν γενναίος και αποφασιστικός, αλλά αν είχε δράσει αμέσως, δεν θα είχε γίνει παιχνίδι. Ο Γκαίτε πίστευε ότι ζητούνταν από τον Γ. Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι ο προβληματισμός σκοτώνει τη θέληση.

Αντικειμενική άποψη: Ο Ζίγκλερ και η Βέρντερ πίστευαν ότι ο Γ. δεν εκδικείται, αλλά δημιουργεί αντίποινα, και για αυτό είναι απαραίτητο όλα να φαίνονται δίκαια, διαφορετικά ο Γ. θα σκοτώσει την ίδια τη δικαιοσύνη. Σε γενικές γραμμές, αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί με ένα απόσπασμα: Ο αιώνας έχει κλονιστεί - Και το χειρότερο είναι ότι γεννήθηκα για να τον αποκαταστήσω. Εκείνοι. εκτελεί την ύψιστη κρίση και δεν εκδικείται απλώς.

Μια άλλη έννοια: το πρόβλημα του Γ. σχετίζεται με το πρόβλημα της ερμηνείας του χρόνου. Μια απότομη αλλαγή στη χρονολογική προοπτική: η σύγκρουση του ηρωικού χρόνου και η εποχή των απολυταρχικών δικαστηρίων. Τα σύμβολα είναι ο βασιλιάς Άμλετ και ο βασιλιάς Κλαύδιος. Και οι δύο χαρακτηρίζονται από τον Άμλετ - «ο ιπποτικός βασιλιάς των κατορθωμάτων» και ο «χαμογελαστός βασιλιάς της ίντριγκας». 2 μονομαχίες: Ο βασιλιάς Άμλετ και ο Νορβηγός βασιλιάς (στο πνεύμα του έπους, «τιμή και νόμος»), 2 - Πρίγκιπας Άμλετ και Λαέρτης στο πνεύμα της πολιτικής των μυστικών δολοφονιών. Όταν ο Γ. βρίσκεται αντιμέτωπος με τον μη αναστρέψιμο χρόνο, αρχίζει ο Αμλετισμός.

3) Η έννοια του τραγικού.

Γκαίτε: «Όλα τα έργα του περιστρέφονται γύρω από ένα κρυφό σημείο όπου όλη η πρωτοτυπία του «εγώ» μας και η τολμηρή ελευθερία της θέλησής μας συγκρούονται με την αναπόφευκτη πορεία του συνόλου». Η κύρια πλοκή είναι η μοίρα του ανθρώπου στην κοινωνία, οι δυνατότητες της ανθρώπινης προσωπικότητας σε μια παγκόσμια τάξη ανάξια για τον άνθρωπο. Στην αρχή της δράσης, ο ήρωας εξιδανικεύει τον κόσμο του και τον εαυτό του, με βάση τον υψηλό σκοπό του ανθρώπου, είναι εμποτισμένος με πίστη στον ορθολογισμό του συστήματος της ζωής και στην ικανότητά του να δημιουργήσει τη μοίρα του. Η δράση βασίζεται στο γεγονός ότι ο πρωταγωνιστής μπαίνει σε μια μεγάλη σύγκρουση με τον κόσμο σε αυτή τη βάση, που οδηγεί τον ήρωα μέσα από μια «τραγική αυταπάτη» σε λάθη και βάσανα, σε παραπτώματα ή εγκλήματα που διαπράττονται σε κατάσταση τραγικού πάθους.

Κατά τη διάρκεια της δράσης, ο ήρωας συνειδητοποιεί το αληθινό πρόσωπο του κόσμου (τη φύση της κοινωνίας) και τις πραγματικές δυνατότητές του σε αυτόν τον κόσμο, πεθαίνει στο τέλος, με τον θάνατό του, όπως λένε, εξιλεώνει την ενοχή του και ταυτόχρονα επιβεβαιώνει το μεγαλείο των ανθρώπων σε όλη τη δράση και στο φινάλε. προσωπικότητα ως πηγή τραγικά «τολμηρής ελευθερίας». Πιο συγκεκριμένα: ο Γ. σπούδασε στη Βιτεμβέργη, το πολιτιστικό και πνευματικό κέντρο της Αναγέννησης, εκεί πήρε ιδέες για το μεγαλείο του ανθρώπου κ.λπ., και η Δανία με τις ίντριγκες της είναι ξένη γι' αυτόν, για αυτόν είναι «το χειρότερο φυλακές». Τι σκέφτεται για ένα άτομο τώρα - δείτε. ο μονόλογός του στην πράξη 2 (για την πεμπτουσία της σκόνης).

4) Η εικόνα του πρωταγωνιστή.

Ο ήρωας είναι ένα πολύ σημαντικό και ενδιαφέρον άτομο. Η υποκειμενική πλευρά μιας τραγικής κατάστασης είναι και η συνείδηση ​​του πρωταγωνιστή. Η μοναδικότητα του χαρακτήρα του τραγικού ήρωα βρίσκεται στη μοίρα του - και η ίδια η πλοκή αυτού του έργου, ως ηρωικά χαρακτηριστική πλοκή.

Ο τραγικός ήρωας του Σ. είναι αρκετά στο επίπεδο της κατάστασής του, μπορεί να το διαχειριστεί, χωρίς αυτόν δεν θα υπήρχε. Αυτή είναι η μοίρα του. Ένα άλλο άτομο στη θέση του πρωταγωνιστή θα είχε συμβιβαστεί με τις τρέχουσες συνθήκες (ή δεν θα είχε εμπλακεί καθόλου σε μια τέτοια κατάσταση).

Ο πρωταγωνιστής είναι προικισμένος με μια «μοιραία» φύση, ορμάει ενάντια στη μοίρα (Μάκβεθ: «Όχι, βγες, ας πολεμήσουμε, μοίρα, όχι στο στομάχι, αλλά στο θάνατο!»).

5) Η εικόνα του ανταγωνιστή.

Οι ανταγωνιστές είναι διάφορες ερμηνείες της έννοιας της «ανδρείας». Ο Κλαύδιος είναι γενναίος σύμφωνα με τον Μακιαβέλι. Ενέργεια μυαλού και θέλησης, ικανότητα προσαρμογής στις περιστάσεις. Προσπαθεί να «εμφανιστεί» (φανταστική αγάπη για τον ανιψιό).

Ο Iago είναι μια ιδιότητα μιας αναγεννησιακής προσωπικότητας: δραστηριότητα, επιχείρηση, ενέργεια. Αλλά η φύση είναι αγενής - είναι βούρκος και πληβείος. Είναι πονηρός και ζηλιάρης, μισεί την ανωτερότητα έναντι του εαυτού του, μισεί τον υψηλό κόσμο των συναισθημάτων, γιατί του είναι απρόσιτος. Η αγάπη είναι πόθος γι' αυτόν.

Edmund - δραστηριότητα, επιχείρηση, ενέργεια, αλλά δεν υπάρχουν οφέλη από έναν νόμιμο γιο. Το έγκλημα δεν είναι στόχος, αλλά μέσο. Έχοντας πετύχει τα πάντα, είναι έτοιμος να σώσει τον Ληρ και την Κορντέλια (διαταγή για την απελευθέρωσή τους). Ο Μάκβεθ είναι και ανταγωνιστής και πρωταγωνιστής (ο Σ. δεν έδωσε ποτέ το όνομα του ανταγωνιστή σε μια τραγωδία). Πριν εμφανιστούν οι μάγισσες, ήταν ένας γενναίος πολεμιστής. Και τότε σκέφτεται ότι είναι προορισμένος να γίνει βασιλιάς. Αυτό υποτίθεται ότι είναι καθήκον του. Εκείνοι. οι μάγισσες του το προέβλεψαν - τώρα εξαρτάται από αυτόν. Οδηγημένος από την ηθική της ανδρείας, γίνεται κακός. Προς τον στόχο - με κάθε μέσο. Το τέλος μιλά για την κατάρρευση μιας γενναιόδωρα προικισμένης προσωπικότητας που πήρε το λάθος δρόμο. Δείτε τον τελευταίο του μονόλογο.

6) Έννοια του χρόνου.

Άμλετ - βλέπε παραπάνω.

7) Χαρακτηριστικά της σύνθεσης.

Άμλετ: η αρχή είναι μια συζήτηση με ένα φάντασμα. Το αποκορύφωμα είναι η σκηνή της «ποντικοπαγίδας» («The Murder of Gonzago»). Η αποδοχή είναι ξεκάθαρη.

8) Το κίνητρο της τρέλας και το κίνητρο της ζωής-θεάτρου.

Για τον Γ. και τον Λ., η τρέλα είναι η ύψιστη σοφία. Μέσα στην τρέλα καταλαβαίνουν την ουσία του κόσμου. Αλήθεια, η τρέλα του Γ. είναι ψεύτικη, του Λ. αληθινή.

Η τρέλα της λαίδης Μάκβεθ - Το μυαλό του ανθρώπου έχει παραστρατήσει και η φύση επαναστατεί εναντίον του. Η εικόνα του κόσμου-θεάτρου μεταφέρει την άποψη του Σαίξπηρ για τη ζωή. Αυτό φανερώνεται και στο λεξιλόγιο των χαρακτήρων: «σκηνή», «γελωτοποιός», «ηθοποιός» δεν είναι απλώς μεταφορές, αλλά λέξεις-εικόνες-ιδέες («Δύο αλήθειες λέγονται ως ευνοϊκοί πρόλογοι της ζαχαροπλαστικής δράσης με θέμα το βασιλικό power" - Macbeth, I, 3 , κυριολεκτικά· "Το μυαλό μου δεν είχε συνθέσει ακόμη πρόλογο πριν αρχίσει να παίζει" - Άμλετ, V, 2, κ.λπ.).

Η τραγωδία του ήρωα είναι ότι πρέπει να παίξει, αλλά ο ήρωας είτε δεν θέλει (Κορντέλια), αλλά αναγκάζεται (Άμλετ, Μάκβεθ, Έντγκαρ, Κεντ), είτε συνειδητοποιεί ότι την αποφασιστική στιγμή απλώς έπαιζε (Ottelo, Lear).

Αυτή η πολυσημική εικόνα εκφράζει την ταπείνωση του ανθρώπου από τη ζωή, την έλλειψη ελευθερίας του ατόμου σε μια κοινωνία ανάξια του ανθρώπου.

Το ρητό του Άμλετ: «Ο σκοπός της υποκριτικής ήταν και είναι να κρατάω, σαν να λέμε, έναν καθρέφτη μπροστά στη φύση, να δείχνει σε κάθε φορά και τάξη την ομοιότητα και το αποτύπωμά της» - έχει επίσης το αντίθετο αποτέλεσμα: η ζωή είναι υποκριτική, η θεατρικότητα της τέχνης είναι μια μικρή ομοιότητα με το μεγάλο θέατρο της ζωής.

Ο Σαίξπηρ δημιούργησε τον Άμλετ σε ένα σημείο καμπής στο έργο του. Οι ερευνητές έχουν από καιρό παρατηρήσει ότι μετά το 1600, η ​​προηγούμενη αισιοδοξία του Σαίξπηρ αντικαταστάθηκε από σκληρή κριτική και μια εις βάθος ανάλυση των τραγικών αντιφάσεων στην ψυχή και τη ζωή του ανθρώπου. Επί δέκα χρόνια, ο θεατρικός συγγραφέας δημιουργεί τις μεγαλύτερες τραγωδίες, στις οποίες λύνει τα πιο φλέγοντα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και δίνει βαθιές και τρομερές απαντήσεις σε αυτές. Η τραγωδία του Πρίγκιπα της Δανίας είναι ιδιαίτερα σημαντική από αυτή την άποψη.

Η τραγωδία «Άμλετ» είναι η προσπάθεια του Σαίξπηρ να αποτυπώσει με μια ματιά ολόκληρη την εικόνα της ανθρώπινης ζωής, να απαντήσει στο μυστηριακό ερώτημα για το νόημά της, να προσεγγίσει τον άνθρωπο από τη θέση του Θεού. Δεν είναι περίεργο το G.V.F. Ο Χέγκελ πίστευε ότι ο Σαίξπηρ, μέσω των μέσων της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, παρείχε αξεπέραστα παραδείγματα ανάλυσης θεμελιωδών φιλοσοφικών προβλημάτων: την ελεύθερη επιλογή πράξεων και στόχων του ατόμου στη ζωή, την ανεξαρτησία του στη λήψη αποφάσεων.

Ο Σαίξπηρ στα έργα του εξέθεσε με μαεστρία τις ανθρώπινες ψυχές, αναγκάζοντας τους ήρωές του να εξομολογηθούν στο κοινό. Ο λαμπρός αναγνώστης του Σαίξπηρ και ένας από τους πρώτους ερευνητές της φιγούρας του Άμλετ - ο Γκαίτε - είπε κάποτε αυτό: «Δεν υπάρχει ευχαρίστηση πιο υπέροχη και αγνή από το να κλείνεις τα μάτια, να ακούς μια φυσική και πιστή φωνή που δεν απαγγέλλει, αλλά διαβάζει Σαίξπηρ. Επομένως, είναι καλύτερο να ακολουθείτε τα σκληρά νήματα από τα οποία υφαίνει τα γεγονότα. Ό,τι φυσάει στον αέρα όταν συμβαίνουν μεγάλα παγκόσμια γεγονότα, ό,τι φοβάται αποσύρεται και κρύβεται στην ψυχή, έρχεται στο φως ελεύθερα και φυσικά. μαθαίνουμε την αλήθεια της ζωής χωρίς να ξέρουμε πώς».

Ας ακολουθήσουμε το παράδειγμα του μεγάλου Γερμανού και ας διαβάσουμε το κείμενο της αθάνατης τραγωδίας, γιατί η πιο ακριβής κρίση για τον χαρακτήρα του Άμλετ και άλλων ηρώων του έργου μπορεί να συναχθεί μόνο από αυτά που λένε και από αυτά που λένε οι άλλοι για αυτούς. . Ο Σαίξπηρ μερικές φορές μένει σιωπηλός για ορισμένες περιστάσεις, αλλά σε αυτή την περίπτωση δεν θα επιτρέψουμε στον εαυτό μας να μαντέψει, αλλά θα βασιστεί στο κείμενο. Φαίνεται ότι ο Σαίξπηρ, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, είπε όλα όσα χρειάζονταν τόσο οι σύγχρονοί του όσο και οι μελλοντικές γενιές ερευνητών.

Πώς ερμήνευσαν οι ερευνητές του λαμπρού έργου την εικόνα του Δανό πρίγκιπα! Ο Gilbert Keith Chesterton, όχι χωρίς ειρωνεία, σημείωσε τα εξής για τις προσπάθειες διαφόρων επιστημόνων: «Ο Σαίξπηρ, χωρίς αμφιβολία, πίστευε στον αγώνα μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος. Αλλά αν έχετε επιστήμονα, τότε για κάποιο λόγο τα πράγματα είναι διαφορετικά εδώ. Ο επιστήμονας δεν θέλει να παραδεχτεί ότι αυτός ο αγώνας βασάνισε τον Άμλετ και τον αντικαθιστά με τον αγώνα της συνείδησης με το υποσυνείδητο. Δίνει κόμπλεξ στον Άμλετ για να μην του δώσει συνείδηση. Και όλα αυτά επειδή αυτός, ένας επιστήμονας, αρνείται να πάρει στα σοβαρά την απλή, αν θέλετε, πρωτόγονη ηθική πάνω στην οποία στηρίζεται η τραγωδία του Σαίξπηρ. Αυτή η ηθική περιλαμβάνει τρεις προϋποθέσεις από τις οποίες το σύγχρονο νοσηρό υποσυνείδητο τρέχει σαν από φάντασμα. Πρώτον, πρέπει να ενεργούμε δίκαια, ακόμα κι αν πραγματικά δεν το θέλουμε. Δεύτερον, η δικαιοσύνη μπορεί να απαιτεί να τιμωρούμε ένα άτομο, συνήθως ένα ισχυρό. Τρίτον, η ίδια η τιμωρία μπορεί να οδηγήσει σε καυγά, ακόμη και σε φόνο».

Η τραγωδία αρχίζει με φόνο και τελειώνει με φόνο. Ο Κλαύδιος σκοτώνει τον αδερφό του στον ύπνο του ρίχνοντας στο αυτί του ένα δηλητηριώδες έγχυμα κόνας. Ο Άμλετ φαντάζεται την τρομερή εικόνα του θανάτου του πατέρα του ως εξής:

Ο πατέρας πέθανε με πρησμένη κοιλιά,

Όλα πρησμένα, σαν τον Μάη, από αμαρτωλούς χυμούς.

Ένας Θεός ξέρει τι άλλο αίτημα υπάρχει για αυτό,

Αλλά συνολικά, μάλλον αρκετά.

(Μετάφραση B. Pasternak)

Το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ εμφανίστηκε στον Μαρτσέλο και τον Μπερνάρντο και κάλεσαν τον Οράτιο ακριβώς ως μορφωμένο άτομο, ικανό, αν όχι να εξηγήσει αυτό το φαινόμενο, τουλάχιστον να επικοινωνήσει με το φάντασμα. Ο Οράτιο είναι φίλος και στενός συνεργάτης του πρίγκιπα Άμλετ, γι' αυτό και ο διάδοχος του θρόνου της Δανίας, και όχι ο βασιλιάς Κλαύδιος, μαθαίνει από αυτόν για τις επισκέψεις του φαντάσματος.

Ο πρώτος μονόλογος του Άμλετ αποκαλύπτει την τάση του να κάνει τις ευρύτερες γενικεύσεις με βάση ένα μόνο γεγονός. Η επαίσχυντη συμπεριφορά της μητέρας, η οποία ρίχτηκε στο «κρεβάτι της αιμομιξίας», οδηγεί τον Άμλετ σε μια δυσμενή εκτίμηση για ολόκληρη τη δίκαιη μισή ανθρωπότητα. Δεν είναι περίεργο που λέει: «Αδυναμία, σε λένε: γυναίκα!» Στο πρωτότυπο: frailty - frailty, αδυναμία, αστάθεια. Αυτή η ιδιότητα για τον Άμλετ είναι πλέον καθοριστική για ολόκληρη τη γυναικεία φυλή. Η μητέρα του Άμλετ ήταν η ιδανική γυναίκα και ήταν ακόμη πιο τρομερό γι' αυτόν να παρακολουθεί την πτώση της. Ο θάνατος του πατέρα του και η προδοσία της μητέρας του στη μνήμη του αείμνηστου συζύγου και μονάρχη του σημαίνουν για τον Άμλετ την πλήρη κατάρρευση του κόσμου στον οποίο ευτυχώς υπήρχε μέχρι τότε. Το πατρικό σπίτι, που θυμόταν με λαχτάρα στη Βιτεμβέργη, κατέρρευσε. Αυτό το οικογενειακό δράμα αναγκάζει την εντυπωσιακή και ευαίσθητη ψυχή του να καταλήξει σε ένα τόσο απαισιόδοξο συμπέρασμα:

Πώς, μπαγιάτικο, επίπεδο, και ασύμφορο

Μου φαίνονται όλες οι χρήσεις αυτού του κόσμου!

Φίε, αχ, είναι ένας ανύπαντρος κήπος

Αυτό μεγαλώνει σε σπόρο, τα πράγματα είναι κατάταξη και ακαθάριστο στη φύση

Να το κατέχετε απλώς.

Ο Μπόρις Παστερνάκ μετέφερε τέλεια το νόημα αυτών των γραμμών:

Πόσο ασήμαντο, επίπεδο και ανόητο

Μου φαίνεται ότι όλος ο κόσμος είναι στις φιλοδοξίες του!

Ω αηδία! Σαν κήπος χωρίς βότανα

Αφήστε ελεύθερα το γρασίδι και θα γίνει κατάφυτο από ζιζάνια.

Με την ίδια αδιαίρετη θέση όλος ο κόσμος

Γεμάτα τραχιά ξεκινήματα.

Ο Άμλετ δεν είναι ψυχρός ορθολογιστής και αναλυτής. Είναι ένας άνθρωπος με μεγάλη καρδιά ικανός για δυνατά συναισθήματα. Το αίμα του είναι καυτό, και οι αισθήσεις του είναι υψηλές και δεν μπορούν να αμβλυνθούν. Από τους στοχασμούς για τις δικές του συγκρούσεις ζωής, εξάγει πραγματικά φιλοσοφικές γενικεύσεις σχετικά με την ανθρώπινη φύση στο σύνολό της. Η οδυνηρή αντίδρασή του στο περιβάλλον του δεν προκαλεί έκπληξη. Βάλτε τον εαυτό σας στη θέση του: ο πατέρας του πέθανε, η μητέρα του παντρεύτηκε βιαστικά τον θείο του και αυτός ο θείος, που κάποτε αγαπούσε και σεβόταν, αποδεικνύεται ο δολοφόνος του πατέρα του! Ο αδερφός σκότωσε τον αδερφό! Η αμαρτία του Κάιν είναι τρομερή και μαρτυρεί μη αναστρέψιμες αλλαγές στην ίδια την ανθρώπινη φύση. Το φάντασμα έχει απόλυτο δίκιο:

Ο φόνος είναι από μόνος του βδελυρός. αλλά αυτό

Το πιο βδελυρό και πιο απάνθρωπο απ' όλα.

(Μετάφραση Μ. Λοζίνσκι)

Η αδελφοκτονία δείχνει ότι τα ίδια τα θεμέλια της ανθρωπότητας έχουν σαπίσει. Παντού - προδοσία και εχθρότητα, λαγνεία και κακία. Δεν μπορείς να εμπιστευτείς κανέναν, ούτε καν τον πιο κοντινό σου άνθρωπο. Αυτό βασανίζει περισσότερο τον Άμλετ, ο οποίος αναγκάζεται να σταματήσει να κοιτάζει τον κόσμο γύρω του με ροζ γυαλιά. Το τρομερό έγκλημα του Κλαύδιου και η λάγνη συμπεριφορά της μητέρας του (χαρακτηριστική, ωστόσο, πολλών ηλικιωμένων γυναικών) φαίνονται στα μάτια του μόνο ως εκδηλώσεις γενικής διαφθοράς, απόδειξη της ύπαρξης και του θριάμβου του παγκόσμιου κακού.

Πολλοί ερευνητές επέπληξαν τον Άμλετ για αναποφασιστικότητα και ακόμη και δειλία. Κατά τη γνώμη τους, θα έπρεπε να τον είχε σκοτώσει μόλις έμαθε για το έγκλημα του θείου του. Εμφανίστηκε ακόμη και ο όρος «Αμλετισμός», που άρχισε να υποδηλώνει αδυναμία θέλησης επιρρεπής στον προβληματισμό. Αλλά ο Άμλετ θέλει να βεβαιωθεί ότι το πνεύμα που ήρθε από την κόλαση είπε την αλήθεια, ότι το φάντασμα του πατέρα του είναι πραγματικά ένα «τίμιο πνεύμα». Άλλωστε, αν ο Κλαύδιος είναι αθώος, τότε ο ίδιος ο Άμλετ θα γίνει εγκληματίας και θα είναι καταδικασμένος στην κόλαση. Αυτός είναι ο λόγος που ο πρίγκιπας επινοεί μια «ποντικοπαγίδα» για τον Κλαύδιο. Μόνο μετά την παράσταση, έχοντας δει την αντίδραση του θείου του στο έγκλημα που διαπράχθηκε στη σκηνή, ο Άμλετ λαμβάνει πραγματική επίγεια απόδειξη των αποκαλυπτικών ειδήσεων από τον άλλο κόσμο. Ο Άμλετ παραλίγο να σκοτώσει τον Κλαύδιο, αλλά σώζεται μόνο από την κατάσταση της βύθισής του στην προσευχή. Ο πρίγκιπας δεν θέλει να στείλει την ψυχή του θείου του, καθαρισμένη από αμαρτίες, στον παράδεισο. Γι' αυτό και ο Κλαύδιος γλιτώνει μέχρι μια πιο ευνοϊκή στιγμή. Sohmer S. Certificatein Speculations on "Hamlet", το Ημερολόγιο και τον Martin Luther. Early Modern Literary Studios 2.1 (1996):

Ο Άμλετ δεν επιδιώκει απλώς να εκδικηθεί τον δολοφονηθέντα πατέρα του. Τα εγκλήματα του θείου και της μητέρας μαρτυρούν μόνο τη γενική φθορά των ηθών, την καταστροφή της ανθρώπινης φύσης. Δεν είναι περίεργο που λέει τα περίφημα λόγια:

Ο χρόνος είναι εκτός συνόλου - ω καταραμένη κακία.

Ότι ποτέ γεννήθηκα για να το διορθώσω!

Εδώ είναι μια αρκετά ακριβής μετάφραση του M. Lozinsky:

Ο αιώνας έχει κλονιστεί - και το χειρότερο από όλα,

Ότι γεννήθηκα για να το αποκαταστήσω!

Ο Άμλετ κατανοεί τη διαφθορά όχι μεμονωμένων ανθρώπων, αλλά ολόκληρης της ανθρωπότητας, ολόκληρης της εποχής της οποίας είναι σύγχρονος. Σε μια προσπάθεια να εκδικηθεί τον δολοφόνο του πατέρα του, ο Άμλετ θέλει να αποκαταστήσει τη φυσική πορεία των πραγμάτων και αναβιώνει την κατεστραμμένη τάξη του σύμπαντος. Ο Άμλετ προσβάλλεται από το έγκλημα του Κλαύδιου όχι μόνο ως γιος του πατέρα του, αλλά και ως άντρας. Στα μάτια του Άμλετ, ο βασιλιάς και όλοι οι αδελφοί της αυλής δεν είναι σε καμία περίπτωση μεμονωμένοι τυχαίοι κόκκοι άμμου στην ανθρώπινη ακτή. Είναι εκπρόσωποι της ανθρώπινης φυλής. Περιφρονώντας τους, ο πρίγκιπας τείνει να πιστεύει ότι ολόκληρη η ανθρώπινη φυλή είναι άξια περιφρόνησης, απολυτοποιώντας τις ιδιαίτερες περιπτώσεις του Shakespeare W. The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. // Τα Ολοκληρωμένα Έργα. - Οξφόρδη: Claredon Press, 1988. . Η βασίλισσα Γερτρούδη και η Οφηλία, με όλη τους την αγάπη για τον πρίγκιπα, δεν είναι σε θέση να τον καταλάβουν. Επομένως, ο Άμλετ καταριέται την ίδια την αγάπη. Ο Οράτιος, ως επιστήμονας, δεν μπορεί να καταλάβει τα μυστήρια του άλλου κόσμου και ο Άμλετ εκφέρει μια ετυμηγορία για τη μάθηση γενικά. Πιθανώς, ακόμη και στη σιωπή της ύπαρξής του στη Βιτεμβέργη, ο Άμλετ βίωσε τα απελπιστικά πόνους της αμφιβολίας, το δράμα της αφηρημένης κριτικής σκέψης. Μετά την επιστροφή στη Δανία, τα πράγματα κλιμακώθηκαν. Είναι πικραμένος για την επίγνωση της αδυναμίας του, συνειδητοποιεί όλη την προδοτική αστάθεια της εξιδανίκευσης του ανθρώπινου νου και την αναξιοπιστία των ανθρώπινων προσπαθειών να σκεφτεί τον κόσμο σύμφωνα με αφηρημένες φόρμουλες.

Ο Άμλετ αντιμετώπισε την πραγματικότητα όπως είναι. Έχει βιώσει όλη την πίκρα της απογοήτευσης στους ανθρώπους και αυτό ωθεί την ψυχή του σε ένα σημείο καμπής. Η κατανόηση της πραγματικότητας από κάθε άτομο δεν συνοδεύεται από τέτοια σοκ όπως βίωσε ο σαιξπηρικός ήρωας. Αλλά ακριβώς όταν οι άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με τις αντιφάσεις της πραγματικότητας απαλλάσσονται από τις ψευδαισθήσεις και αρχίζουν να βλέπουν την αληθινή ζωή. Ο Σαίξπηρ επέλεξε μια άτυπη κατάσταση για τον ήρωά του, μια ακραία περίπτωση. Ο άλλοτε αρμονικός εσωτερικός κόσμος του ήρωα καταρρέει και μετά ξαναδημιουργείται μπροστά στα μάτια μας. Είναι στον δυναμισμό της εικόνας του κύριου ήρωα, ελλείψει στατικής χαρακτήρα στον χαρακτήρα του, που έγκειται ο λόγος για την ποικιλομορφία τέτοιων αντιφατικών εκτιμήσεων για τον Δανό πρίγκιπα.

Η πνευματική ανάπτυξη του Άμλετ μπορεί να περιοριστεί σε τρία διαλεκτικά στάδια: αρμονία, κατάρρευσή της και αποκατάσταση σε νέα ποιότητα. Ο V. Belinsky έγραψε σχετικά όταν υποστήριξε ότι η λεγόμενη αναποφασιστικότητα του πρίγκιπα είναι «διάσπαση, μετάβαση από τη βρεφική, ασυνείδητη αρμονία και την ευχαρίστηση του πνεύματος σε δυσαρμονία και αγώνα, που είναι απαραίτητη προϋπόθεση για τη μετάβαση σε θαρραλέα και συνειδητή αρμονία και αυταρέσκεια του πνεύματος»

Ο περίφημος μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» προφέρεται στην κορύφωση των αμφιβολιών του Άμλετ, στο σημείο καμπής της ψυχικής και πνευματικής του ανάπτυξης. Δεν υπάρχει αυστηρή λογική στον μονόλογο, γιατί εκφέρεται τη στιγμή της μεγαλύτερης διχόνοιας στη συνείδησή του. Αλλά αυτές οι 33 σαιξπηρικές γραμμές είναι μια από τις κορυφές όχι μόνο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αλλά και της φιλοσοφίας. Να πολεμήσετε ενάντια στις δυνάμεις του κακού ή να αποφύγετε αυτή τη μάχη; - αυτό είναι το κύριο ερώτημα του μονολόγου. Είναι αυτός που συνεπάγεται όλες τις άλλες σκέψεις του Άμλετ, συμπεριλαμβανομένων εκείνων για τις αιώνιες δυσκολίες της ανθρωπότητας:

Ποιος θα άντεχε τις βλεφαρίδες και την κοροϊδία του αιώνα,

Η καταπίεση του δυνατού, η κοροϊδία των υπερήφανων,

Ο πόνος της περιφρονημένης αγάπης, η βραδύτητα των κριτών,

Η αλαζονεία των αρχών και οι προσβολές,

Εκτελέστηκε με απαράμιλλη αξία,

Μακάρι να μπορούσε να κάνει έναν λογαριασμό

Με ένα απλό στιλέτο...

(Μετάφραση Μ. Λοζίνσκι)

Όλα αυτά τα προβλήματα δεν ισχύουν για τον Άμλετ, αλλά εδώ πάλι μιλά για λογαριασμό της ανθρωπότητας, γιατί αυτά τα προβλήματα θα συνοδεύουν το ανθρώπινο γένος μέχρι το τέλος του χρόνου, γιατί η χρυσή εποχή δεν θα έρθει ποτέ. Όλα αυτά είναι «ανθρώπινα, υπερβολικά ανθρώπινα», όπως θα έλεγε αργότερα ο Φρίντριχ Νίτσε.

Ο Άμλετ αναλογίζεται τη φύση της ανθρώπινης τάσης να σκέφτεται. Ο ήρωας αναλύει όχι μόνο την υπάρχουσα ύπαρξη και τη θέση του σε αυτήν, αλλά και τη φύση των δικών του σκέψεων. Στη λογοτεχνία της Ύστερης Αναγέννησης, οι ήρωες στράφηκαν συχνά στην ανάλυση της ανθρώπινης σκέψης. Ο Άμλετ ασκεί επίσης τη δική του κριτική για την ανθρώπινη «δύναμη κρίσης» και καταλήγει στο συμπέρασμα: η υπερβολική σκέψη παραλύει τη βούληση.

Έτσι η σκέψη μας κάνει δειλούς,

Και έτσι καθορισμένο φυσικό χρώμα

Μαραίνεται κάτω από τη χλωμή πατίνα της σκέψης,

Και ξεκινήματα που ανέβηκαν δυνατά,

Παραμερίζοντας την κίνησή σου,

Χάστε το όνομα της ενέργειας.

(Μετάφραση Μ. Λοζίνσκι)

Ολόκληρος ο μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» διαποτίζεται από μια βαριά επίγνωση των δυσκολιών της ύπαρξης. Ο Άρθουρ Σοπενχάουερ, στους απόλυτα απαισιόδοξους «Αφορισμούς της κοσμικής σοφίας», ακολουθεί συχνά τα ορόσημα που άφησε ο Σαίξπηρ σε αυτόν τον εγκάρδιο μονόλογο του πρίγκιπα. Δεν θέλω να ζω στον κόσμο που εμφανίζεται στην ομιλία του ήρωα. Αλλά είναι απαραίτητο να ζήσει, γιατί είναι άγνωστο τι περιμένει ένα άτομο μετά το θάνατο - ίσως ακόμη χειρότερα φρίκη. «Ο φόβος μιας χώρας από την οποία κανείς δεν έχει επιστρέψει» αναγκάζει ένα άτομο να βρει μια ύπαρξη σε αυτή τη θνητή γη - μερικές φορές την πιο αξιολύπητη. Σημειώστε ότι ο Άμλετ είναι πεπεισμένος για την ύπαρξη της μετά θάνατον ζωής, επειδή το φάντασμα του άτυχου πατέρα του ήρθε από την κόλαση.

Ο θάνατος είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες όχι μόνο στον μονόλογο «Να είσαι ή να μην είσαι», αλλά και σε ολόκληρο το έργο. Θερίζει μια γενναιόδωρη σοδειά στον Άμλετ: εννέα άνθρωποι πεθαίνουν στην ίδια μυστηριώδη χώρα που σκέφτεται ο Δανός πρίγκιπας. Σχετικά με αυτόν τον περίφημο μονόλογο του Άμλετ, ο μεγάλος μας ποιητής και μεταφραστής B. Pasternak είπε: «Αυτές είναι οι πιο τρεμάμενες και τρελές γραμμές που γράφτηκαν ποτέ για την αγωνία του αγνώστου την παραμονή του θανάτου, που υψώνονται με τη δύναμη του αισθήματος στην πίκρα του το σημείωμα της Γεθσημανής».

Ο Σαίξπηρ ήταν ένας από τους πρώτους στην παγκόσμια φιλοσοφία της σύγχρονης εποχής που σκέφτηκε την αυτοκτονία. Μετά από αυτόν, αυτό το θέμα αναπτύχθηκε από τα μεγαλύτερα μυαλά: I.V. Γκαίτε, F.M. Ντοστογιέφσκι, Ν.Α. Berdyaev, E. Durkheim. Ο Άμλετ αναλογίζεται το πρόβλημα της αυτοκτονίας σε ένα σημείο καμπής στη ζωή του, όταν η «σύνδεση των καιρών» έχει χαλάσει για εκείνον. Για αυτόν, ο αγώνας άρχισε να σημαίνει ζωή, ύπαρξη και η αποχώρηση από τη ζωή γίνεται σύμβολο ήττας, σωματικού και ηθικού θανάτου.

Το ένστικτο του Άμλετ για ζωή είναι πιο δυνατό από τα δειλά βλαστάρια των σκέψεων για αυτοκτονία, αν και η αγανάκτησή του ενάντια στις αδικίες και τις κακουχίες της ζωής συχνά στρέφεται εναντίον του. Για να δούμε τι κατάρες εκλογής ρίχνει πάνω του! «Χαζός και δειλός ανόητος», «άστομος», «δειλός», «γάιδαρος», «γυναίκα», «υπηρέτρια σκαπανέα». Η εσωτερική ενέργεια που κυριεύει τον Άμλετ, όλος ο θυμός του, προς το παρόν, πέφτει στη δική του προσωπικότητα. Ενώ επικρίνει την ανθρώπινη φυλή, ο Άμλετ δεν ξεχνά τον εαυτό του. Αλλά, επικρίνοντας τον εαυτό του για βραδύτητα, δεν ξεχνά ούτε για μια στιγμή τα βάσανα του πατέρα του, ο οποίος υπέστη φρικτό θάνατο στα χέρια του αδελφού του.

Ο Άμλετ δεν αργεί καθόλου να εκδικηθεί. Θέλει τον Κλαύδιο, να πεθαίνει, να μάθει γιατί πέθανε. Στην κρεβατοκάμαρα της μητέρας του, σκοτώνει τον Πολώνιο που κρύβεται με πλήρη εμπιστοσύνη ότι έχει πάρει εκδίκηση και ο Κλαύδιος είναι ήδη νεκρός. Η πιο τρομερή είναι η απογοήτευσή του:

Όσο για αυτόν,

(δείχνει το πτώμα του Πολώνιου)

Τότε θρηνώ. αλλά ο ουρανός πρόσταξε

Με τιμώρησαν και εμένα αυτόν,

Για να γίνω η μάστιγα και ο υπηρέτης τους.

(Μετάφραση Μ. Λοζίνσκι)

Ο Άμλετ βλέπει στην τύχη μια εκδήλωση της ύψιστης θέλησης του ουρανού. Ήταν ο παράδεισος που του εμπιστεύτηκε την αποστολή να είναι «σκόρπιο και λειτουργός» - υπηρέτης και εκτελεστής της θέλησής τους. Έτσι ακριβώς βλέπει ο Άμλετ το θέμα της εκδίκησης.

Ο Κλαύδιος είναι έξαλλος με το «αιματοβαμμένο κόλπο» του Άμλετ, γιατί καταλαβαίνει σε ποιον στόχευε πραγματικά το σπαθί του ανιψιού του. Είναι μόνο τυχαία που πεθαίνει ο «ανησυχητικός, ανόητος πολυάσχολος» Πολώνιος. Είναι δύσκολο να πούμε ποια ήταν τα σχέδια του Κλαύδιου σε σχέση με τον Άμλετ. Είτε σχεδίαζε την καταστροφή του από την αρχή είτε αναγκάστηκε να διαπράξει νέες φρικαλεότητες από την ίδια τη συμπεριφορά του Άμλετ, που υπαινίσσεται στον βασιλιά ότι είχε επίγνωση των μυστικών του, ο Σαίξπηρ δεν απαντά σε αυτές τις ερωτήσεις. Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι οι κακοί του Σαίξπηρ, σε αντίθεση με τους κακούς του αρχαίου δράματος, δεν είναι σε καμία περίπτωση απλώς μεθοδεύσεις, αλλά ζωντανοί άνθρωποι, χωρίς μικρόβια καλοσύνης. Αλλά αυτά τα βλαστάρια μαραίνονται με κάθε νέο έγκλημα, και στις ψυχές αυτών των ανθρώπων το κακό ανθίζει υπέροχα. Τέτοιος είναι ο Κλαύδιος, που χάνει τα απομεινάρια της ανθρωπότητας μπροστά στα μάτια μας. Στη σκηνή της μονομαχίας, στην πραγματικότητα δεν εμποδίζει τον θάνατο της βασίλισσας που πίνει δηλητηριασμένο κρασί, αν και της λέει: «Μην πίνεις κρασί, Γερτρούδη». Όμως τα δικά του συμφέροντα προηγούνται και θυσιάζει τη νεοαποκτηθείσα γυναίκα του. Αλλά ήταν ακριβώς το πάθος για τη Γερτρούδη που έγινε ένας από τους λόγους για το αμάρτημα του Κλαύδιου από τον Κάιν!

Θα ήθελα να σημειώσω ότι στην τραγωδία ο Σαίξπηρ αντιμετωπίζει δύο αντιλήψεις του θανάτου: τη θρησκευτική και τη ρεαλιστική. Οι σκηνές στο νεκροταφείο είναι ενδεικτικές ως προς αυτό. Καθώς ετοιμάζουν τον τάφο για την Οφηλία, οι τυμβωρύχοι ξεδιπλώνουν μια ολόκληρη φιλοσοφία ζωής μπροστά στον θεατή.

Η πραγματική, και όχι ποιητική, εμφάνιση του θανάτου είναι τρομερή και ποταπή. Δεν είναι περίεργο που ο Άμλετ, κρατώντας στα χέρια του το κρανίο του άλλοτε αγαπημένου του γελωτοποιού Γιόρικ, σκέφτεται: «Πού είναι τα αστεία σου; Η κοροϊδία σου; Το τραγούδι σου; Δεν έμεινε τίποτα για να κοροϊδέψεις τις δικές σου γελοιότητες; Σας έχει πέσει τελείως το σαγόνι; Πήγαινε τώρα στο δωμάτιο κάποιας κυρίας και πες της ότι ακόμα κι αν βάλει μια ολόκληρη ίντσα μακιγιάζ, θα καταλήξει με ένα τέτοιο πρόσωπο...» (μετάφραση Μ. Λοζίνσκι). Πριν από το θάνατο όλοι είναι ίσοι: «Ο Αλέξανδρος πέθανε, ο Αλέξανδρος θάφτηκε, ο Αλέξανδρος γίνεται σκόνη. Η σκόνη είναι γη. Ο πηλός είναι κατασκευασμένος από γη. και γιατί δεν μπορούν να βουλώσουν ένα βαρέλι μπύρας με αυτόν τον πηλό στον οποίο γύρισε;»

Ναι, ο Άμλετ είναι μια τραγωδία για το θάνατο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι εξαιρετικά επίκαιρο για εμάς, τους πολίτες μιας ετοιμοθάνατης Ρωσίας, του σύγχρονου Ρώσου λαού, των οποίων οι εγκέφαλοι δεν έχουν ακόμη θαμπώσει εντελώς από την παρακολούθηση ατελείωτων σειρών που νανουρίζουν το μυαλό. Η άλλοτε μεγάλη χώρα χάθηκε, όπως και το άλλοτε ένδοξο κράτος του Μεγάλου Αλεξάνδρου και της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Εμείς, κάποτε οι πολίτες της, έχουμε αφεθεί να σέρνουμε μια άθλια ύπαρξη στα περίχωρα του παγκόσμιου πολιτισμού και να υπομένουμε τον εκφοβισμό όλων των ειδών σιλόκ.

Ο ιστορικός θρίαμβος του Άμλετ είναι φυσικός – άλλωστε είναι η πεμπτουσία του σαιξπηρικού δράματος. Εδώ, σαν σε ένα γονίδιο, η δέσμη περιείχε ήδη τα «Troilus and Cressida», «King Lear», «Othello» και «Timon of Athens». Άλλωστε όλα αυτά δείχνουν την αντίθεση του κόσμου με τον άνθρωπο, τη σύγκρουση της ανθρώπινης ζωής και της αρχής της άρνησης.

Όλο και περισσότερες σκηνικές και κινηματογραφικές εκδοχές της μεγάλης τραγωδίας εμφανίζονται, μερικές φορές εξαιρετικά εκσυγχρονισμένες. Πιθανώς, ο «Άμλετ» εκσυγχρονίζεται τόσο εύκολα γιατί είναι ανθρώπινος. Και παρόλο που ο εκσυγχρονισμός του Άμλετ αποτελεί παραβίαση της ιστορικής προοπτικής, δεν υπάρχει διαφυγή από αυτό. Επιπλέον, η ιστορική προοπτική, όπως και ο ορίζοντας, είναι ανέφικτη και άρα θεμελιωδώς απαραβίαστη: όσες εποχές, τόσες προοπτικές.

Ο Άμλετ, ως επί το πλείστον, είναι ο ίδιος ο Σαίξπηρ, η ψυχή του ίδιου του ποιητή καθρεφτίζεται μέσα του. Μέσα από τα χείλη του, έγραψε ο Ιβάν Φράνκο, ο ποιητής εξέφρασε πολλά πράγματα που έκαιγαν την ίδια του την ψυχή. Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι το 66ο σονέτο του Σαίξπηρ συμπίπτει εντυπωσιακά με τις σκέψεις του Δανό πρίγκιπα. Πιθανώς, από όλους τους ήρωες του Σαίξπηρ, μόνο ο Άμλετ μπορούσε να γράψει σαιξπηρικά έργα. Δεν είναι τυχαίο που ο φίλος και βιογράφος του Μπέρναρντ Σο Φρανκ Γκάρικ θεώρησε τον Άμλετ ως ένα πνευματικό πορτρέτο του Σαίξπηρ. Το ίδιο βρίσκουμε και στον Τζόις: «Και ίσως ο Άμλετ είναι ο πνευματικός γιος του Σαίξπηρ, που έχασε τον Άμλετ του». Λέει: «Αν θέλεις να καταστρέψεις την πεποίθησή μου ότι ο Σαίξπηρ είναι ο Άμλετ, έχεις ένα δύσκολο έργο μπροστά σου».

Δεν μπορεί να υπάρχει τίποτα στη δημιουργία που δεν ήταν στον ίδιο τον δημιουργό. Μπορεί ο Σαίξπηρ να γνώρισε τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν στους δρόμους του Λονδίνου, αλλά ο Άμλετ γεννήθηκε από τα βάθη της ψυχής του και ο Ρωμαίος μεγάλωσε από το πάθος του. Ένα άτομο είναι λιγότερο πιθανό να είναι ο εαυτός του όταν μιλά για τον εαυτό του. Δώστε του μια μάσκα και θα γίνει ειλικρινής. Ο ηθοποιός Ουίλιαμ Σαίξπηρ το ήξερε καλά αυτό.

Η ουσία του Άμλετ βρίσκεται στο άπειρο της πνευματικής αναζήτησης του ίδιου του Σαίξπηρ, σε όλο του το «να είσαι ή να μην είσαι;», στην αναζήτηση του νοήματος της ζωής ανάμεσα στις ακαθαρσίες της, στην επίγνωση του παραλογισμού της ύπαρξης και στη δίψα να το ξεπεράσεις. με το μεγαλείο του πνεύματος. Με τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ εξέφρασε τη δική του στάση απέναντι στον κόσμο και, αν κρίνουμε από τον Άμλετ, αυτή η στάση δεν ήταν καθόλου ρόδινη. Στον Άμλετ θα ακουστεί για πρώτη φορά ένα μοτίβο χαρακτηριστικό του Σαίξπηρ «μετά το 1601»: «Κανένας από τους ανθρώπους δεν με ευχαριστεί. όχι, ούτε ένα».

Η εγγύτητα του Άμλετ με τον Σαίξπηρ επιβεβαιώνεται από πολυάριθμες παραλλαγές στο θέμα του Πρίγκιπα της Δανίας: ο Ρωμαίος, ο Μάκβεθ, ο Βίνσεντ («Μέτρο για το μέτρο»), ο Ζακ («Πώς σου αρέσει;»), ο Ποστούμος («Κυμπελίνη»). ιδιόρρυθμες δίπλες του Άμλετ.

Η δύναμη της έμπνευσης και η δύναμη της πινελιάς δείχνουν ότι ο «Άμλετ» έγινε έκφραση κάποιας προσωπικής τραγωδίας του Σαίξπηρ, μερικές από τις εμπειρίες του ποιητή τη στιγμή της συγγραφής του έργου. Επιπλέον, ο Άμλετ εκφράζει την τραγωδία ενός ηθοποιού που αναρωτιέται: ποιος ρόλος είναι πιο σημαντικός - αυτός που παίζει στη σκηνή ή αυτός που υποδύεται στη ζωή. Προφανώς, υπό την επίδραση της δικής του δημιουργίας, ο ποιητής άρχισε να σκέφτεται ποιο μέρος της ζωής του είναι πιο αληθινό και πλήρες - ο ποιητής ή το πρόσωπο N.N. Belozerov. Ολοκληρωτική ποιητική. - TSU Publishing House, Tyumen, 1999, - P.125.

Ο Σαίξπηρ στον Άμλετ εμφανίζεται ως ο μεγαλύτερος φιλόσοφος-ανθρωπολόγος. Το άτομο βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο των σκέψεών του. Αναλογίζεται την ουσία της φύσης, του χώρου και του χρόνου μόνο σε στενή σύνδεση με τις σκέψεις για την ανθρώπινη ζωή.

Έζησε και εργάστηκε στο γύρισμα του 16ου-17ου αιώνα. Το έργο του χωρίζεται σε διάφορα στάδια. Η πρώιμη περίοδος αντανακλά την κοσμοθεωρία της Αναγέννησης και είναι η ενσάρκωση του ουμανισμού. Τα έργα της πρώτης περιόδου είναι γεμάτα αισιοδοξία, χαρά της ζωής και περιέχουν ένα στοιχείο παραμυθένιας φαντασίας (το έργο «Δωδέκατη νύχτα»). Η έλευση του 17ου αιώνα έφερε μαζί της μια διάθεση κατάθλιψης, μια σύσφιξη της δύναμης της εκκλησίας, τα πυρά της Ιεράς Εξέτασης και μια παρακμή στη λογοτεχνία και την τέχνη. Στα έργα του Σαίξπηρ εμφανίζονται ζοφερά ιστορικά χρονικά («Ριχάρδος Γ'», «Ερρίκος Δ'), η τραγωδία «Μάκβεθ», στην οποία εκτίθεται μια ολόκληρη γκαλερί κακοποιών και τυράννων.
Στο διάσημο έργο του, ο Σαίξπηρ αντανακλούσε την τραγωδία του ουμανισμού στη σύγχρονη Αγγλία. Για να μην προκαλέσει επιθέσεις από τις αρχές, ο Σαίξπηρ μεταφέρει το σκηνικό του έργου του στη Δανία, στο βασίλειο της Ελσινόρης. Στο έργο, ο Σαίξπηρ ξαναδούλεψε την πλοκή του παλαιού αγγλικού θεατρικού έργου για τον Πρίγκιπα Άμλετ. Όμως στο έργο του ο συγγραφέας έθεσε σύνθετα ζητήματα της εποχής μας και προσπάθησε να τα λύσει.
Ο Άμλετ, ο Πρίγκιπας της Δανίας, είναι μια υπέροχη εικόνα ενός ουμανιστή που αντιμετωπίζει τον εχθρικό κόσμο της μεσαιωνικής σκέψης. Η προδοτική δολοφονία του πατέρα του αποκαλύπτει στον Άμλετ όλο το κακό που βασιλεύει στη χώρα. Η ευθύνη να εκδικηθεί τον βασιλιά μετατρέπεται σε δημόσιο καθήκον για τον πρίγκιπα, μεγάλο και δύσκολο έργο. Ο Άμλετ νιώθει σαν ο διάδοχος του θρόνου, που πρέπει να αποκαταστήσει την τάξη στο βασίλειο: «Ο αιώνας κλονίζεται και το χειρότερο είναι ότι γεννήθηκα για να τον αποκαταστήσω!»
Ωστόσο, στη μάχη κατά των εχθρών του, ο Άμλετ διστάζει, κατηγορώντας τον εαυτό του μερικές φορές αυστηρά για αδράνεια. Στην παλιά κριτική υπήρχε μια ευρέως διαδεδομένη ψευδής άποψη για τον Άμλετ ως άτομο με αδύναμη θέληση, στοχαστή και στοχαστή, ανίκανο για δράση. Όμως ο Άμλετ, ως φωτισμένος άνθρωπος και ανθρωπιστής, θέλει πρώτα να πειστεί για την ενοχή του θείου του Κλαύδιου και μετά να εκδικηθεί. Ο Άμλετ επέστρεψε από το Πανεπιστήμιο της Βίτενμπεργκ· αγαπά με πάθος την τέχνη, το θέατρο και γράφει ποίηση. Ο Σαίξπηρ βάζει στο στόμα του μια βαθιά σκέψη για τον ρεαλισμό στην τέχνη.
Ο πρίγκιπας Άμλετ είναι άνθρωπος της κριτικής σκέψης. Αυτό το χαρακτηριστικό εκφράστηκε ξεκάθαρα κατά την Αναγέννηση. Ο Άμλετ δεν εκλαμβάνει το μήνυμα του θανάτου του βασιλιά στην πίστη, όπως θα έκανε ένα άτομο με μεσαιωνική κοσμοθεωρία. Βρίσκει έναν τρόπο να μάθει την αλήθεια. Ο πρίγκιπας γράφει ένα έργο για έναν θίασο ταξιδιωτών ηθοποιών και το ανεβάζει. Το περιεχόμενο του έργου αναπαράγει με ακρίβεια την εικόνα της δολοφονίας του πατέρα του. Με βάση την αντίδραση της βασίλισσας Γερτρούδης και του Κλαύδιου, ο Άμλετ είναι πεπεισμένος για την ορθότητα των υποψιών του. Είναι διορατικός και αναλύει σε βάθος τα φαινόμενα που συναντά.
Η εικόνα του Άμλετ δείχνει την ισχυρή δύναμη των συναισθημάτων που διέκρινε τους ανθρώπους της Αναγέννησης. Αγαπά με πάθος τον πατέρα του, ο θάνατος του οποίου, μαζί με τον επαίσχυντο γάμο της μητέρας του, του προκαλούν απέραντο πόνο και θυμό. Ο Άμλετ αγαπά την Οφηλία, αλλά είναι απογοητευμένος μαζί της. Η σκληρότητα και τα προσβλητικά του λόγια προς το κορίτσι δείχνουν τη δύναμη της αγάπης και της απογοήτευσής του.
Ο πρίγκιπας είναι ευγενής και προέρχεται από υψηλές ανθρωπιστικές ιδέες για τον άνθρωπο. Βλέπει πρώτα το καλό στους ανθρώπους. Από εδώ προέρχεται ο χολικός θυμός του όταν έρχεται αντιμέτωπος με έναν κόσμο ψέματος και κακίας.
Ο Άμλετ είναι ικανός για μεγάλη και πιστή φιλία. Οι φεουδαρχικές προκαταλήψεις του είναι ξένες. Εκτιμά τους ανθρώπους από τις προσωπικές τους ιδιότητες και όχι από τη θέση που κατέχουν. Ο μόνος του φίλος είναι ο φτωχός μαθητής Οράτιος. Ο Άμλετ περιφρονεί τους αυλικούς, αλλά φιλικά και χαρούμενα συναντά ανθρώπους της τέχνης - φτωχούς ηθοποιούς. Ο κόσμος αγαπάει τον Άμλετ. Ο βασιλιάς Κλαύδιος μιλά για αυτό με ανησυχία.
Ο Άμλετ χαρακτηρίζεται από τη δύναμη της θέλησης και την ικανότητα να παρασυρόμαστε από τον αγώνα, χαρακτηριστικό επίσης των ανθρώπων της Αναγέννησης. Έχοντας ξετυλίξει το σχέδιο των εχθρών του, λέει στη μητέρα του ότι συμφωνεί να εμπλακεί σε μάχη μαζί τους. Οι δηλώσεις του είναι πολύ καθοριστικές. Ο Άμλετ είναι ικανός για τολμηρές ενέργειες. Στο πλοίο, όταν τον μεταφέρουν στην Αγγλία για να πεθάνει, με αστραπιαία επινοητικότητα επινοεί έναν τρόπο να δραπετεύσει και να στείλει προδότες να εκτελέσουν στη θέση του.
Ο Άμλετ είναι άνθρωπος της φιλοσοφικής σκέψης. Σε μεμονωμένα γεγονότα ξέρει να βλέπει την έκφραση μεγάλων γενικών φαινομένων. Ως αποτέλεσμα βαθύ προβληματισμού, καταλήγει σε ζοφερά συμπεράσματα. Αποκαλεί τον κόσμο «έναν καταπράσινο κήπο που φέρει μόνο άγριο και κακό σπόρο». Ο πρίγκιπας δηλώνει ότι «η Δανία είναι φυλακή και όλος ο κόσμος είναι φυλακή». Στον περίφημο μονόλογο «Να είσαι ή να μην είσαι», ο Άμλετ εκφράζει αμφιβολίες για την αξία της ίδιας της ζωής, απαριθμεί διάφορες ανθρώπινες κακοτυχίες, σχεδιάζει τα ήθη μιας κοινωνίας όπου βασιλεύει η καταπίεση και η αδικία. Η τραγωδία του Άμλετ είναι ότι είναι μοναχικός. Δεν είναι σε θέση να αντισταθεί σε ένα σύστημα στο οποίο οδηγούν οι σχέσεις θυμού και μίσους.
Ο χαρακτήρας του Άμλετ ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του. Τα προβλήματα που τίθενται στο έργο δεν έχουν λυθεί ακόμη από την ανθρωπότητα. Η τραγωδία του Σαίξπηρ παραμένει επίκαιρη και συγκινητική σήμερα. Παίζεται με επιτυχία στις σκηνές των καλύτερων θεάτρων του κόσμου.