Περιγραφή εργασίας του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου. Καλλιτεχνικός διευθυντής - Donkovye - οργάνωση εκδηλώσεων και αναψυχής Ιστορία στη Ρωσία

Διαχείριση λαϊκής τέχνης σε πολιτιστικούς και ψυχαγωγικούς φορείς

Η διοικητική διαχείριση του NHT σε πολιτιστικά ιδρύματα και ιδρύματα αναψυχής (λέσχη, αγροτικό Σπίτι Πολιτισμού, Περιφερειακό Σπίτι Πολιτισμού, κέντρο αναψυχής κ.λπ.) ασκείται από το Συμβούλιο Τεχνών.

Συμβούλιο Τεχνών είναι ένας δημόσιος φορέας που διοργανώνει και διαχειρίζεται ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές παραστάσεις. Επικεφαλής του Συμβουλίου Τεχνών μπορεί να είναι οι εξής:

Αναπληρωτής Διευθυντής του Σώματος Πολιτισμού·

Καλλιτεχνικός διευθυντής του πολιτιστικού κέντρου.

Ένας πολιτιστικός λειτουργός που δεν εργάζεται σε αυτό το πολιτιστικό κέντρο.

Το Συμβούλιο Τεχνών περιλαμβάνει:

Αναπληρωτής Διευθυντής του Σώματος Πολιτισμού·

Μεθοδιστής του τμήματος ερασιτεχνικών τεχνών.

Αρχηγοί των κορυφαίων ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών ομάδων του Παλατιού Πολιτισμού.

Επικεφαλής καλλιτέχνης, χορογράφος, σκηνοθέτης.

Προϊστάμενος Λογιστής της DC.

Εκπρόσωποι επαγγελματικών ιδρυμάτων τέχνης.

Εκπρόσωποι δημόσιων οργανισμών.

Χορηγοί.

Λειτουργίες του Συμβουλίου Τεχνών

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό

Συζήτηση σχεδίων ρεπερτορίου, σχέδια για δημιουργικές δραστηριότητες ομάδων.

Ανάπτυξη προγραμμάτων, διοργάνωση εκδηλώσεων.

Παροχή μεθοδολογικής βοήθειας στις δραστηριότητες των ομάδων.

Συμμετοχή στην προβολή και λήψη νέων παραστάσεων, προγραμμάτων συναυλιών, αριθμών.

2. Λειτουργία προγραμματισμού – έγκριση και προσαρμογή του σχεδίου για όλες τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες του πολιτιστικού κέντρου.

Οι κανονισμοί για τις λαϊκές ομάδες σημειώνουν ότι η ηγεσία μιας λαϊκής ερασιτεχνικής ομάδας μπορεί να ασκείται από ένα καλλιτεχνικό συμβούλιο υπό την ίδια την ερασιτεχνική ομάδα, το οποίο μπορεί να δημιουργηθεί σε εθελοντική βάση από τους εργαζομένους πλήρους απασχόλησης και τα ηγετικά μέλη της ομάδας, πολιτιστικά προσωπικότητες και εκπρόσωποι δημόσιων οργανισμών. Η σύνθεση του καλλιτεχνικού συμβουλίου εγκρίνεται από τον επικεφαλής του συλλόγου, τον διευθυντή του Σώματος, του Παλατιού Πολιτισμού. Οι λειτουργίες του συμπίπτουν με αυτές του καλλιτεχνικού συμβουλίου ενός πολιτιστικού και ψυχαγωγικού ιδρύματος.

Ο επόμενος κορυφαίος κρίκος της λαϊκής τέχνης σε ένα πολιτιστικό και ψυχαγωγικό ίδρυμα είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής.

Καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο διοργανωτής της καλλιτεχνικής και δημιουργικής διαδικασίας σε ένα πολιτιστικό και ψυχαγωγικό ίδρυμα, κατά κανόνα, ειδικός σε οποιοδήποτε είδος τέχνης. Πρέπει να γνωρίζει τα γενικά χαρακτηριστικά άλλων ειδών καλλιτεχνικής δημιουργίας και να παρέχει μεθοδολογική βοήθεια στους επικεφαλής των ομάδων λαϊκής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Συχνά ο ίδιος είναι αρχηγός ομάδας λαϊκής τέχνης.

Λειτουργίες καλλιτεχνικού διευθυντή

Συμπίπτει με τις λειτουργίες του Συμβουλίου Τεχνών:

Σχεδιασμός των δραστηριοτήτων ερασιτεχνικών ομάδων.

Μεθοδολογική βοήθεια σε ερασιτεχνικές ομάδες.

Σχεδιασμός προγράμματος;

Οργανωτική λειτουργία;

Λειτουργία ελέγχου.

Η άμεση διαχείριση της ομάδας λαϊκής τέχνης γίνεται από Επόπτης είναι ειδικός σε οποιοδήποτε είδος τέχνης που έχει δευτεροβάθμια ή ανώτερη εξειδικευμένη εκπαίδευση.

Λειτουργίες αρχηγού ερασιτεχνικής ομάδας

Καλλιτεχνικό και δημιουργικό

Εκπαιδευτικός

Οργανωτικός

Σχεδίαση

Ελεγχος

Λόγω του γεγονότος ότι η συμμετοχή στη λαϊκή τέχνη είναι εθελοντική δραστηριότητα, ο αρχηγός της ομάδας πρέπει να είναι καλός οργανωτής, να έχει επικοινωνιακές δεξιότητες, να κατέχει τις μεθόδους διδασκαλίας, να μπορεί να προγραμματίζει τις δραστηριότητές του, δηλαδή να είναι καλός οργανωτής και δάσκαλος.

Πρέπει να κατανοήσει τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας και να δει τις ικανότητες ενός ατόμου, δηλαδή να είναι καλός ψυχολόγος. Χωρίς αυτές τις ιδιότητες σε έναν ηγέτη, θα είναι αδύνατο να οργανωθεί μια επιτυχημένη δημιουργική διαδικασία

«Ηγεσία σημαίνει να οδηγείς τους εργαζόμενους στην επιτυχία και την αυτοπραγμάτωση» (W. Siegert, L. Lang)

Ηγετικές ικανότητες

Ομάδα 1 – επαγγελματική – μέθοδοι και τεχνικές δραστηριοτήτων διαχείρισης που χρησιμοποιούνται από αυτόν

Ομάδα 2 – διανοητικές και προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου (γνώση, ικανότητες, ευφυΐα, συναισθηματική-βουλητική σφαίρα μέχρι χαρακτήρα).

Η δεύτερη ομάδα έχει δύο χαρακτηριστικά σε σχέση με την πρώτη:

Πρώτον, είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο οικοδομείται η επαγγελματική διοικητική ικανότητα ενός ηγέτη.

Δεύτερον, είναι πιο δύσκολο να διορθωθεί (είναι πιο δύσκολο να αλλάξεις χαρακτήρα παρά να μάθεις τεχνικές διαχείρισης).

Επομένως, μια από τις κύριες ψυχολογικές ιδιότητες ενός ηγέτη είναι η σκέψη του. Ένας ηγέτης πρέπει να μπορεί να σκέφτεται:

ΕΝΑ) προβληματική και πολλά υποσχόμενη, δηλαδή τον εντοπισμό εκ των προτέρων πιθανών δυσκολιών και τρόπων υπέρβασής τους.

σι) συστηματικώς, δηλαδή καλύπτοντας όλες τις πτυχές του θέματος και παράγοντες που επηρεάζουν.

V) πρακτικό και λογικό, διακρίνοντας τους πραγματικούς παράγοντες από τις υποκειμενικές απόψεις, τους επιθυμητούς από τους πραγματικούς.

ΣΟΛ) αντισυμβατικό και αντισυντηρητικό, συνδυάζοντας τα οφέλη της συσσωρευμένης εμπειρίας με πρωτότυπες καινοτόμες μεθόδους ηγεσίας.

ρε) ταχέως,εκείνοι. να ανταποκρίνεται γρήγορα στις αλλαγές και να παίρνει ορθολογικές αποφάσεις.

μι) με συνέπεια και σκοπιμότηταεπίτευξη του καθορισμένου στόχου, διαχωρίζοντας το κύριο από το δευτερεύον.

και) αυτοκριτική,επιδεικνύοντας την ικανότητα να αξιολογούν νηφάλια τις πράξεις τους, να βελτιώνουν τις επαγγελματικές τους δεξιότητες και γνώσεις.

Δεδομένου ότι ο ηγέτης μιας ομάδας λαϊκής τέχνης στις σύγχρονες συνθήκες της αγοράς εκτελεί τα καθήκοντα ενός διευθυντή, πρέπει να έχει τις ίδιες ιδιότητες που απαιτούνται από έναν σύγχρονο διευθυντή.

Απαιτήσεις για διαχειριστή

1. Επάρκεια.Είναι απαραίτητο να διευρύνετε συνεχώς τις γνώσεις σας· ένας διευθυντής δεν έχει την πολυτέλεια να μάθει από τα λάθη του.

2. Αξιοπρέπεια και υπέρτατη ευθύνησε όλα τα θέματα, συμπεριλαμβανομένης της ακρίβειας.

3. Να νιώθεις νέος και να παίρνεις ρίσκα. Αυτή η ιδιότητα πρέπει να συνδυαστεί με την ικανότητα να σχεδιάζεις και να κοιτάς μπροστά.

4. Ευαισθησία και κινητικότητα. Ένας ηγέτης πρέπει να είναι σε θέση να αισθάνεται το περιβάλλον, τα γεγονότα, να σέβεται τις απόψεις των άλλων και να προσπαθεί διαρκώς για αυτο-ανάπτυξη.

5. Υψηλής απόδοσης. Να προσπαθείς συνεχώς να είσαι καλύτερος και να κάνεις τα πάντα με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Ρόλοι Διευθυντή

Διαχειριστής (παρακολούθηση εκτέλεσης)

Σχεδιαστής (αναπτύξτε μεθόδους και μέσα με τα οποία οι άλλοι επιτυγχάνουν στόχους)

Πολιτικός (θέστε στόχους και συμπεριφορά στην ομάδα)

Εμπειρογνώμονας (απευθύνεται ως άτομο με αξιόπιστες πληροφορίες)

Εκπρόσωπος της ομάδας στο εξωτερικό περιβάλλον

Ρυθμιστής των σχέσεων εντός της ομάδας

Πηγή ιδεών, ενημέρωση, ενθάρρυνση, τιμωρία

Δικαστής και ειρηνοποιός

Δικτάτορας

- "πατέρας" ή "μητέρα"

- "αποδιοπομπαίος τράγος"

Υπάρχουν τρία κλασικά στυλ ηγεσίας. Το στυλ ηγεσίας είναι ένα τυπικό σύστημα τεχνικών λειτουργίας ενός μάνατζερ που χρησιμοποιείται στην εργασία με ανθρώπους. Το στυλ ηγεσίας εκδηλώνεται με τον τρόπο που ο ηγέτης μιλά και ακούει τους άλλους ανθρώπους. Στη δεκαετία του 1930, ο K. Lewin προσδιόρισε τρία βασικά στυλ ηγεσίας: αυταρχικό, δημοκρατικό και φιλελεύθερο. Μέχρι τώρα, αυτή η προσέγγιση στην ανάλυση και ταξινόμηση των στυλ είναι η πιο κοινή.

1. Εξουσιαστικό (διευθυντικό) ύφοςπου χαρακτηρίζεται από τη συγκέντρωση της εξουσίας στα χέρια ενός ηγέτη. Ο διευθυντής λαμβάνει αποφάσεις μόνος του, καθορίζοντας αυστηρά τις δραστηριότητες των υφισταμένων και δεν τους επιτρέπει να δείξουν πρωτοβουλία. Συνήθως επικεντρώνεται στην επίλυση προβλημάτων παραγωγής, δεν εμπιστεύεται τους υφισταμένους του και καταστέλλει κάθε κριτική που του απευθύνεται.

2. Δημοκρατικό στυλ ηγεσίας– αποκέντρωση εξουσίας. Ο διευθυντής μεταβιβάζει τις αρμοδιότητές του, συμβουλεύεται τους υφισταμένους, οι οποίοι επίσης συμμετέχουν στη λήψη αποφάσεων και η πρωτοβουλία τους ενθαρρύνεται με κάθε δυνατό τρόπο. Οι δραστηριότητες των υφισταμένων ελέγχονται όχι μόνο από την εξουσία του ηγέτη, αλλά και από το περιουσιακό στοιχείο.

3. Φιλελεύθερο (επιτρεπτικό) στυλΗ ηγεσία χαρακτηρίζεται από ελάχιστη παρέμβαση του διευθυντή στις δραστηριότητες των υφισταμένων. Ο διευθυντής ενεργεί ως ενδιάμεσος μεταξύ ομάδων ανθρώπων που εμπλέκονται στην παραγωγή, παρέχοντάς τους τις πληροφορίες και το υλικό που είναι απαραίτητο για την ολοκλήρωση της εργασίας. Ένας ηγέτης που χρησιμοποιεί αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται από τις ακόλουθες ιδιότητες:

Τα πράγματα αφήνονται στην τύχη.

Δρα όταν ασκείται πίεση (είτε από πάνω είτε από κάτω).

Συντηρητικός;

Ποτέ δεν επικρίνει τους ανωτέρους, άνετα ως υφιστάμενος.

Τείνει να επηρεάζει με την πειθώ και τη δημιουργία προσωπικών επαφών.

Ακούει κριτική, συμφωνεί, αλλά δεν κάνει τίποτα.

Κανένα στυλ ηγεσίας δεν μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι καθολικό ή εφαρμόσιμο σε οποιοδήποτε περιβάλλον. Επομένως, σημαντικό προσόν ενός ηγέτη είναι η γνώση των διαφορετικών στυλ και η ευέλικτη χρήση τους ανάλογα με την κατάσταση.

Ποιος είναι καλλιτεχνικός διευθυντής; Ποιες είναι οι επαγγελματικές του υποχρεώσεις; Τι είναι υπεύθυνος και ποιες είναι οι απαιτήσεις για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή, θα τα μάθετε σε αυτό το άρθρο. Ας γράψουμε αμέσως τη γνώμη του διαχειριστή του ιστότοπου Donkovie - του καλλιτεχνικού διευθυντή ενός πολιτιστικού ιδρύματος, αυτός είναι ο πατέρας, η μητέρα, ο ιδιοκτήτης και ο τύραννος για τη δημιουργική ομάδα, το άτομο από το οποίο εξαρτώνται τα πάντα.

Ποιος είναι ο xκαλλιτεχνικός διευθυντής

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής είναι υπεύθυνος για δημιουργικές ιδέες, ανάπτυξη σχεδίων εκδηλώσεων, υλοποίηση του καλλιτεχνικού οράματος και διεύθυνση του ιδρύματος τεχνών και δημιουργικών τεχνών. Μια τέτοια θέση ως καλλιτεχνικός διευθυντής, ή συντομογραφία ως καλλιτεχνικός διευθυντής, υπάρχει στο επιτελείο όλων των θεάτρων, με διαφορετικές κατευθύνσεις: μουσικό θέατρο, θέατρο κωμωδίας, δραματικό θέατρο και όλα τα άλλα, έχουν τον δικό τους καλλιτεχνικό διευθυντή. Σε άλλα πολιτιστικά ιδρύματα μπορείτε επίσης να βρείτε συχνά έναν καλλιτεχνικό διευθυντή, αυτά είναι σπίτια και παλάτια πολιτισμού, λέσχες, πολιτιστικά κέντρα, φιλαρμονικές εταιρείες, τσίρκα, παντού υπάρχει καλλιτεχνικός διευθυντής στο προσωπικό.

Το έργο του καλλιτεχνικού διευθυντή

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναφέρεται συνήθως στον διοικητικό διευθυντή, αν και, σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτές οι δύο θέσεις προσωπικού συνδυάζονται σε μία, ειδικά αν πρόκειται για θεατρικό ίδρυμα.

Σε ένα πολιτιστικό ίδρυμα, καλλιτεχνικός διευθυντήςείναι υπεύθυνος για τη δημιουργική διαδικασία και λαμβάνει επίσης αποφάσεις για την ανάπτυξη αισθητικών αξιών και τις πνευματικές και ηθικές δραστηριότητες της δημιουργικής ομάδας. Συνεννοείται με τον επικεφαλής της διοίκησης για τη στρατηγική και την ανάπτυξη ενός πολιτιστικού ιδρύματος Ο καλλιτεχνικός διευθυντής γράφει σενάρια και καταρτίζει προγράμματα συναυλιών, αν πρόκειται για Σπίτι Πολιτισμού ή Φιλαρμονική.

Καλλιτεχνικός διευθυντής: επαγγελματικές ευθύνες

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής προσλαμβάνει, επιβλέπει και αξιολογεί τα καλλιτεχνικά ταλέντα, συμπεριλαμβανομένων των ερμηνευτών, καλλιτεχνών και σκηνοθετών.
Προσλαμβάνει, επιβλέπει και αξιολογεί βασικό τεχνικό προσωπικό, συμπεριλαμβανομένων των εποπτών παραγωγής υποστήριξης.
Αναπτύσσει, υλοποιεί και αξιολογεί ετήσια και μηνιαία προγράμματα.
Με τον επικεφαλής διοικητικό λειτουργό, αναπτύσσει τον ετήσιο προϋπολογισμό του ιδρύματος.
Λειτουργεί ως γραμματέας Τύπου για την καλλιτεχνική αξιολόγηση της δημιουργικής ομάδας στα ΜΜΕ.
Διαπραγματεύεται με χορηγούς για τη συγκέντρωση κεφαλαίων για την υλοποίηση δημιουργικών έργων.
Χτίζει σχέσεις με άλλους πολιτιστικούς οργανισμούς και συνεργάτες.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναφέρει το έργο της δημιουργικής ομάδας, δημιουργεί αναφορές για συνέδρια και αναφορές σε ανώτερους οργανισμούς.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής ελέγχει το περιεχόμενο των γραπτών διαδικασιών για το ίδρυμα, ελέγχει και ελέγχει το έργο των δικών του μέσων: ιστότοπος, εφημερίδα, περιοδικό, κανάλι βίντεο και άλλες επιλογές για την τοποθέτηση του πολιτιστικού ιδρύματος.

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Είμαι επικεφαλής του θεάτρου Vakhtangov εδώ και είκοσι χρόνια, αλλά είναι δύσκολο να μιλήσω για τον εαυτό μου ως καλλιτεχνικό διευθυντή. Ως εκ τούτου, θα ήθελα να σταθώ μόνο σε ορισμένες γενικές πτυχές των δραστηριοτήτων μου.

Όταν μου πρότειναν να πάρω αυτή τη θέση, το σκέφτηκα πολύ καιρό, δεν ήταν εύκολο για μένα, γιατί φανταζόμουν την ευθύνη που επιβάλλει αυτή η θέση και βίωσα ένα απολύτως κατανοητό αίσθημα φόβου: μπορώ να αντεπεξέλθω; Αλλά και πάλι συμφώνησε, γιατί ήξερε ότι οι Βαχτανγκοβίτες δεν θα δεχόντουσαν το «Varangian». Επίσης, και αυτό φάνηκε από την εμπειρία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας εκείνη την εποχή, είναι αδύνατο να λειτουργήσει ένα θέατρο συλλογικά. Μπορεί να ηγηθεί μόνο από ένα άτομο. Μόνο ένα άτομο μπορεί να το σηκώσει. Και, έχοντας ζυγίσει όλα τα υπέρ και τα κατά, ήλπιζα ότι θα μπορούσα ακόμα να διατηρήσω το κύρος και το επίπεδο του θεάτρου μας. Ως εκ τούτου, ανέλαβα καθήκοντα με κύριο καθήκον μπροστά μου - να διατηρήσω το θέατρο Vakhtangov και να μην επιτρέψω στο προσωπικό του να διαλυθεί σε ομάδες.

Για να το κάνει αυτό, διατύπωσε τρία σημεία του προγράμματός του. Πρώτον, προσέλκυση διάσημων σκηνοθετών στο θέατρο για να ανεβάσουν μεμονωμένες παραστάσεις. Δεύτερον, η εξάρτηση στην ταλαντούχα δραματουργία. Και τρίτον, έχοντας ήδη εμπειρία στη σκηνοθεσία θεάτρου και κινηματογράφου, υποσχέθηκα να μην ανεβάζω τα έργα ο ίδιος, γιατί ήξερα: μόλις ο καλλιτεχνικός διευθυντής αρχίσει να ανεβάζει έργα, γίνονται αμέσως το κυρίαρχο στοιχείο του ρεπερτορίου. Αλλά δεν έχω πραγματικό χάρισμα σκηνοθέτη. Αν καταλαβαίνω κάτι, είναι μόνο στην υποκριτική.

Μέσα σε αυτά τα είκοσι χρόνια το θέατρό μας κρίθηκε διαφορετικά. Στη δύσκολη δεκαετία μετά την περεστρόικα, άλλοι είπαν ότι το θέατρο καταστράφηκε, άλλοι παραπονέθηκαν μόνο ότι η παλιά του αίγλη είχε ξεθωριάσει. Ωστόσο, στην αρχή επιζήσαμε όταν, μαζί με την κατάρρευση

Η ΕΣΣΔ έχασε πολλά από ό,τι ήταν σοβιετικό, και στη συνέχεια το θέατρο ήρθε στη ζωή και τώρα αναπτύσσεται ενεργά, και σε αυτό βλέπω εν μέρει την αξία μου.

Υπήρξε μια εποχή που, ως ένα βαθμό, μοιραζόμασταν τη μοίρα όλων των θεάτρων: με μια απότομη πτώση στον ιδεολογικό τύπο, ήταν σαν να μας χτύπησε μια αρρώστια σαν κασόνι. Πράγματι, για δεκαετίες όλα ήταν αυστηρά ρυθμισμένα, μερικές φορές απλώς χαλάρωναν λίγο τη βαλβίδα και ξαφνικά δήλωναν πλήρη ελευθερία! Δεν ήταν μια απότομη αλλαγή της πίεσης;.. Και έπρεπε να ζήσουμε με έναν νέο τρόπο σε συνθήκες μιας οικονομίας της αγοράς που ήταν ασυνήθιστες για εμάς.

Η καταστροφή της αισθητικής της συνειρμικής τέχνης αποδείχθηκε μεγάλη καταστροφή για το θέατρο. Η Αισώπεια γλώσσα αποδείχθηκε ξαφνικά περιττή στη χώρα μας. Και η «Ειρήνη του Μπρεστ-Λιτόφσκ» του Σατρόφ, που προβλήθηκε σε ξεπουλημένο κοινό ακόμη και στο εξωτερικό, άρχισε να προβάλλεται στα θέατρα μας σε μισοάδειες αίθουσες και έπρεπε να αφαιρεθεί από το ρεπερτόριο. Το κοινό αντέδρασε ψύχραιμα και στο πολύ σχετικό έργο «The Ides of March» βασισμένο στον Wilder.

Τι μπορούμε να πούμε αν ακόμη και στην Ταγκάνκα, όπου ανέβαιναν άγριες, αστικές παραστάσεις, όλα έγιναν «κανονικά και δροσερά» λόγω της ξαφνικά μειωμένης προσοχής του κοινού. Και ο παλαιστής του θεάτρου Γιούρι Λιουμπίμοφ φαινόταν να σταματά σαστισμένος: με ποιον να πολεμήσει; Για κάποιο διάστημα έχασε και τη φωνή του. Αυτή η περίεργη εποχή της αλλαγής απαιτούσε νέα χρώματα και λέξεις από τα θέατρα. Και γινόταν όλο και πιο δύσκολο να τα βρούμε.

Οι άνθρωποι επισκέπτονταν τα θέατρα πολύ λιγότερο συχνά, κυρίως επειδή οι τιμές των εισιτηρίων ήταν δυσβάσταχτες για μια φτωχή κοινωνία. Φυσικά, ο κόσμος έχασε πολλά, αλλά το θέατρο δεν υπέφερε λιγότερο, στερήθηκε σκέψεις, εμπειρίες και συναισθήματα κοινά με το κοινό. Απλώς δεν μπορούσε να συμβαδίσει με τη ζωή όταν τα γεγονότα έπεφταν σαν πέτρες στους μπερδεμένους πολίτες της Ρωσίας. Ήταν δυνατόν να τους σοκάρεις με μια θεατρική παράσταση όταν η ίδια η ζωή ξάφνιαζε και σόκαρε κάθε ώρα; Επομένως, περισσότερα από ένα θέατρό μας έχουν κολλήσει σε ένα σταυροδρόμι: ποια κατεύθυνση να επιλέξουν τώρα στη δουλειά τους, πού να αναζητήσουν σημεία επαφής με το κοινό; Αλλά δεν ήθελα να πάω στα άκρα για να τον κυνηγήσω, να χάσω το πρόσωπό μου, να βυθιστώ στο επίπεδο του τομέα των υπηρεσιών, ή ακόμα και να συνεννοηθώ με ασυδοσία. Υπήρχε όμως μεγάλη επιθυμία να διατηρηθούν οι αιώνιες αξίες της τέχνης στο θέατρο υπό νέες συνθήκες!

Και τριγύρω δημιουργήθηκαν πολλά εμπορικά θέατρα, που έζησαν και ζουν, ουσιαστικά, για χάρη του ρουβλίου. Σε γενικές γραμμές, ούτε μια σημαντική παράσταση δεν έχει ανέβει εκεί, ούτε ένας ηθοποιός δεν έχει εκπαιδευτεί. Γιατί συμφέρει να πας ήδη αναγνωρισμένους επαγγελματίες εκεί και πάνε γιατί πληρώνουν καλά! Ανθρώπινα μιλώντας, μπορείτε να τους καταλάβετε: ποιος δεν θέλει να κερδίσει περισσότερα χρήματα και πιο γρήγορα. Αλλά οι διάσημοι ηθοποιοί δεν μπορούν να μείνουν για πολύ σε ένα μέρος· τους περιμένουν παντού. Εξ ου και το hackwork, η πτώση στο επίπεδο της υποκριτικής, η έκπληξη του περιφερειακού θεατή: πού πήγε ο ταλαντούχος ηθοποιός του ονόματος; Και δούλεψε σε κάποιο γαλλικό μπιχλιμπίδι. Τελικά αυτό ήταν, είναι και θα είναι. Και ας είναι, τουλάχιστον έτσι ώστε να διατηρηθεί ένα γκρίζο φόντο για μια αιχμηρή απεικόνιση πραγματικών θεατρικών ανακαλύψεων σε πρώτο πλάνο!

Παρ' όλες τις δυσκολίες που χρειάστηκε να υπομείνουμε στο παρελθόν, δεν ζήσαμε ακόμα πλήρως τι είναι πνευματική κρίση. Μπορείτε να το κοροϊδέψετε όσο θέλετε, αλλά έχουμε ακόμα πολλούς μορφωμένους ανθρώπους, αν και υπήρχε μια εποχή που η εκπαίδευση δεν ήταν της μόδας. Πόσο άξιζε αυτή η μικρή φράση: «Γιατί είσαι τόσο φτωχός αν είσαι τόσο έξυπνος;» Το κοινό μας όμως -και αυτό το σημειώνουν όλοι- παρέμεινε το πιο εκλεπτυσμένο όσον αφορά την τέχνη, είτε είναι θέατρο, είτε μουσική είτε ζωγραφική. Και δεν θέλω να πέσει καθόλου αυτό το επίπεδο. Υπάρχουν όμως λόγοι ανησυχίας.

Δείτε τι συμβαίνει στη σκηνή μας. Ποιος είναι το είδωλο της νιότης, ο ήρωας, ας πούμε, της εποχής μας; Φίλιπ Κιρκόροφ. Έχει μια θάλασσα από θαυμαστές και θαυμαστές. Του επαινούν ιδιαίτερα. Τον μιμούνται και τον ζηλεύουν. Ναι, δεν στερείται ταλέντου και ομορφιάς. Αλλά δεν ζηλεύουν τόσο αυτό όσο τον πλούτο του. Στην πραγματικότητα: πρακτικά πετά με το δικό του αεροπλάνο και το Λίνκολν του είναι φορτωμένο σε αυτό, γιατί μόνο στο Λίνκολν μπορεί το είδωλο να μπει στο Κρασνογιάρσκ ή σε κάποια άλλη πόλη. Αλλά ακόμη και αυτό δεν είναι τόσο κακό, γιατί ο Kirkorov είναι τουλάχιστον αναγνωρίσιμος, έχει μια ατομικότητα. Ωστόσο, οι νέες μόδες από τη μαζική κουλτούρα έχουν ξεγελαστεί από κάποιο είδος «εργοστασίων αστεριών» που αναδεικνύουν απρόσωπους ερμηνευτές και αλλάζουν κατά παρτίδες στη σύνθεση των πρώιμων φωνητικών ομάδων χωρίς να βλάψουν το εμπορικό τους πρόγραμμα. Ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερα επιζήμιο εκεί, αν εξετάσουμε το θέμα από τη σκοπιά του πολιτισμού.

Καταλαβαίνω ότι όλο αυτό είναι διαφήμιση, σοκαριστικό. Ωστόσο, αν το Θέατρό μας Vakhtangov ήθελε να διαφημίσει κάποια από τις παραστάσεις του, δεν θα είχε βρει ούτε το ένα εκατοστό των κεφαλαίων που ξοδεύουν οι επιχειρήσεις του θεάματος για την προώθηση των αγαπημένων του. Επιπλέον, μου φαίνεται ότι το θέατρο δεν θα μάθει καθόλου να διαφημίζεται. Είναι ντεμοντέ, σαν να είναι ντυμένος με αρχαία ρούχα που περιορίζουν την κίνηση. Ντρέπεται να μιλήσει για τον εαυτό του και διατηρεί την αξιοπρέπειά του.

Φαίνεται ότι με τις κοινές προσπάθειες δημόσιων και ιδιωτικών δομών η χώρα μπορεί να βγει από τη γενικότερη οικονομική κρίση. Όμως κάθε θέατρο ψάχνει σχεδόν μόνο του διέξοδο στα προβλήματά του. Αυτό είναι ένα δύσκολο μονοπάτι, αλλά αυτός που περπατά μπορεί να κυριαρχήσει στο δρόμο.

Όταν μας άφησε ο Εβγκένι Ρουμπένοβιτς Σιμόνοφ, δεν διέκοψε τους δεσμούς του με το Θέατρο Βαχτάνγκοφ. Το όνομα αυτού του σκηνοθέτη έμεινε στην ιστορία του θεάτρου, το οποίο εγώ, όπως όλοι οι Βαχτανγκοβίτες, τιμώ ιερά - με όλες τις νίκες, τις ήττες, τα κέρδη και τις απώλειές μας. Και δεν θα το ξαναγράψουμε, «προσαρμόζοντας» το παρελθόν στην ευνοϊκή ευθυγράμμιση του παρόντος. Ο Εβγκένι Σιμόνοφ αφιέρωσε τα τελευταία του χρόνια στη δημιουργία του Θεάτρου που φέρει το όνομα του πατέρα του, θεωρώντας ως υιικό του καθήκον να διαιωνίσει τη μνήμη του. Και το θέατρο υπάρχει πολλά χρόνια. Βρίσκεται στις λωρίδες Arbat πολύ κοντά μας και σήμερα σκηνοθετείται από έναν από τους κορυφαίους ηθοποιούς του θεάτρου Vakhtangov, τον Vyacheslav Shalevich. Και λύνουμε πολλά προβλήματα της τρέχουσας ύπαρξής μας μαζί: το Θέατρο Vakhtangov, η Σχολή Θεάτρου Shchukin, το Θέατρο Ruben Simonov, ηθοποιοί και σκηνοθέτες όλων των γενεών μαθητών Vakhtangov.

Ακόμα ψάχνουμε. Ψάχνουμε στις πολύτιμες αποθήκες των ρωσικών κλασικών, στο σύγχρονο δράμα. Στόχος μας είναι να υπερασπιστούμε το θέατρο ως ναό πολιτισμού. Η αποτύπωση της συναισθηματικής έλξης του θεατή είναι το κλειδί της επιτυχίας. Και όλα τα θέατρα σήμερα αναζητούν αυτήν την, ίσως, πολύ απλή σκηνική δράση που θα φέρει στα αμφιθέατρα ανθρώπους που θέλουν να καταλάβουν ποιοι είμαστε σήμερα, τι χρειαζόμαστε για να νιώσουμε το ανθρώπινο ύψος μας, την αναγκαιότητα μας στη ζωή. Νομίζω ότι η λογοτεχνία, το θέατρο και η τέχνη γενικότερα χρειάζονται από μόνα τους για να αυξηθούν, να προσθέσουν την ποσότητα της καλοσύνης στον κόσμο. Για να μπορούν οι άνθρωποι να αντλούν από αυτήν την πηγή αλήθειας και δικαιοσύνης, πίστης και αγάπης όσο περισσότερο μπορούν.

Όταν σκέφτεσαι τι είναι πιο σημαντικό στην τέχνη του θεάτρου, καταλαβαίνεις ότι είναι η ικανότητα, ο επαγγελματισμός, ένα αυτί που ακούει τη σημερινή εποχή, μια φωνή που μπορεί να πει για την εποχή.

Πρώτα από όλα, ο σκηνοθέτης πρέπει να έχει αυτή τη δεξιότητα. Δημιουργώντας μια παράσταση, γίνεται τα πάντα: ηθοποιός, καλλιτέχνης, μουσικός σχεδιαστής, μάγος, δημιουργός, ψεύτης, ονειροπόλος - τα πάντα! Τελικά, κυκλοφορεί το έργο, και αυτό ζει μόνο του, ανεξάρτητα από τον δημιουργό του.

Το σημερινό πρόβλημα με τη σκηνοθεσία είναι ότι έχει προκύψει μια ορισμένη «αιώρα», μια χαλάρωση μεταξύ της κοόρτης των μεγάλων θεατρικών ειδικών της δεκαετίας του 20-30 του περασμένου αιώνα - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, οι μαθητές τους Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - και σύγχρονοι σκηνοθέτες.

Η γενιά των «δασκάλων» δεν έχει μεγαλώσει, κάτι που έχει σημαντικό αντίκτυπο στο χώρο του σκηνοθέτη. Νιώθω ότι αυτή η μομφή μου είναι άδικη: το να μεγαλώνεις έναν σκηνοθέτη από έναν άνθρωπο που δεν έχει φυσικό χάρισμα γι' αυτό είναι το ίδιο με το να προσπαθείς να διδάξεις κάποιον να γίνει σπουδαίος συγγραφέας. Ο Georgy Aleksandrovich Tovstonogov δήλωσε ωμά: «Ο σκηνοθέτης δεν μπορεί να αναδείξει διάδοχο, γιατί αυτό είναι καλλιτεχνικά αδύνατο». Δεν θα έπρεπε να γνωρίζει όλες τις κατευθύνσεις της σκηνοθεσίας;

Οι σύγχρονοι σκηνοθέτες, ως επί το πλείστον, δεν μεγάλωσαν φυσικά μέσω της «σταδιακής ωρίμανσης», αλλά αντίθετα ενίσχυσαν τους μυς τους. Οι «τζόκ» σκηνοθετούν πολύ, είναι ενεργητικοί, επιδέξιοι, δεν μπορείς να τους κατηγορήσεις ότι δεν ξέρουν τη δουλειά τους, αλλά η έλλειψη σχολείου επηρεάζει τη δουλειά τους. Η φιλοσοφική κατανόηση του θέματος, η πνευματικότητα και ο πειστικός «εξοπλισμός» της ζωής, που υπήρχε στις παραστάσεις διάσημων σκηνοθετών του πρόσφατου παρελθόντος, που έβγαζαν στη δουλειά τους από τη βαθιά ουσία της θεατρικής τέχνης, λείπει πολύ στις τρέχουσες παραγωγές.

Δεν μπορώ να κρίνω τους πάντες, μιλάω με βάση τις δικές μου παρατηρήσεις ως καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Από αυτά που μας φέρνουν οι νέοι σκηνοθέτες, βλέπω: είναι «εγκεφαλικοί», ψυχρά υπολογιστικοί επαγγελματίες. Δεν φταίνε αυτό: ζουν σε μια εποχή που παλιές έννοιες και γνώριμες κατηγορίες έχουν σπάσει στο θέατρο και στην καθημερινή ζωή ο άνθρωπος δεν αισθάνεται πάντα σταθερό έδαφος κάτω από τα πόδια του. Εδώ, όπως λένε, δεν υπάρχει χρόνος για πνευματική κατανόηση και κοιτάξτε στους ουρανούς, εδώ πολλοί σκέφτονται πώς να τα πάνε καλά σε αυτόν τον εξωφρενικό κόσμο, σε τι να προσκολληθούν σε αυτό το «κίνημα Μπράουν», στο χάος που επικρατεί επί. Και οι σκηνοθέτες φέρνουν ακριβώς αυτό το χάος στο θέατρο. Και η πνευματική κατανόηση της ομορφιάς απαιτεί ηρεμία και δημιουργικό ελεύθερο χρόνο. Αλλά στην επιδίωξη υλικών πραγμάτων, ούτε το ένα ούτε το άλλο υπάρχει για κανέναν σήμερα. Δυστυχώς, οι ανάγκες του κοινού έχουν επίσης αλλάξει: έχοντας κάνει θελήματα, το σύγχρονο κοινό θέλει ως επί το πλείστον ένα πράγμα από κάθε σκηνοθετημένη δράση - την ευκαιρία να αφήσει τον ατμό. Εδώ είναι το talk show "To the Barrier" στην τηλεόραση. Καθοδηγείται από τον πιο ταλαντούχο δημοσιογράφο Βλαντιμίρ Σολοβίοφ, χειραγωγεί επιδέξια τις ενέργειες των πιο σημαντικών πολιτικών στη χώρα και απλώς διάσημων ανθρώπων. Είναι οι ηθοποιοί του. Τι αποφασίζει όμως η μεταβίβασή του; Τίποτα! Όλα αυτά είναι κενές κουβέντες, κραυγές μαριονέτας της σκηνής που επιμένουν ότι έχουν δίκιο, αλλά κανείς τους δεν ακούει κανέναν. Σε κάποιο βαθμό, αυτό είναι επωφελές για τους συμμετέχοντες στο talk show - με αυτόν τον τρόπο προσελκύουν την προσοχή του κοινού. Τι παίρνει ο θεατής; Κούραση, μια κουραστική ιστορία πριν τον ύπνο, μια δόση ενός είδους υπνωτικού χαπιού και - ταυτόχρονα - ένα ντόπινγκ βραδείας δράσης, το οποίο, μετά από μερικές ώρες ανάπαυσης, μπορεί και πάλι να ορμήσει ασταμάτητα στη φασαρία των επιχειρήσεων. Μιλήστε λοιπόν τώρα για το γεγονός ότι οι σκηνοθέτες είναι ιερείς της ομορφιάς...

Η εικόνα είναι ίδια στο σύγχρονο δράμα: φαίνεται να υπάρχουν πολλά έργα, αλλά όλα μιλούν για το ίδιο πράγμα - πόσο άσχημα νιώθουμε σήμερα και πόσο καλά θα είναι αν κάνουμε αυτό και εκείνο. Αυτό είναι κάτι που δεν θα εκπλήξει τον θεατή!

Από αυτή την άποψη, για κάποιο λόγο θυμήθηκα το έργο "Oginsky's Polonaise" του Roman Vikgyuk. Έδειξε γενική κατάρρευση. Και τι μου αποκάλυψε αυτή η παράσταση; Ότι ο κόσμος έχει τρελαθεί; Το ξέρω ήδη. Ότι οι άνθρωποι μετατρέπονται σε θηρία μέσω του πειρασμού; Έχω δει πολλές φορές αυτό να συμβαίνει στη ζωή μου. Ότι δεν ξέρουν πού να πάνε; Μερικές φορές το αισθάνομαι αυτό ο ίδιος. Γιατί λοιπόν μια τέτοια παράσταση αν δεν μου λένε διέξοδο; Αν δεν υπάρχει καν κενό σε αυτό; Αλλά συνεχίζουν να ρίχνουν αλάτι στις πληγές μου! Για τι?

Το πραγματικό θέατρο δεν είναι ηρεμιστικό, αλλά δεν είναι επίσης ψυχοτρόπο φάρμακο για να ξεσηκώνει στρεβλωμένες ψυχές. Θα έλεγα ότι είναι ένα παράδειγμα ενός πιο φυσιολογικού, πιο έξυπνου και πιο ολοκληρωμένου κόσμου από αυτόν που συχνά μένει έξω από το κατώφλι της αίθουσας. Ένας ιδανικός κόσμος; Είναι πολύ πιθανό, αφού η τέχνη είναι σχεδόν πάντα μια προσπάθεια για το ιδανικό.

Ναι, το θέατρο πρέπει να είναι σύγχρονο, αλλά ο θεατής και ο ηθοποιός χρειάζονται περισσότερες φιγούρες και συγκρούσεις που περιέχουν διαχρονικές αξίες. Και παραμένουν αξίες γιατί έχουν πάντα κάτι κοινό με αυτό που συμβαίνει σήμερα. Αλλά και μια υπενθύμιση ότι η ζωή δεν αφορά μόνο την ισοτιμία του δολαρίου και τις επιχειρησιακές αστυνομικές αναφορές. Ωστόσο, όντας στο καζάνι της καθημερινότητας που βράζει, δεν είμαστε πάντα σε θέση να αντιληφθούμε την ουσία αυτού που συμβαίνει, και επομένως δεν μπορούμε οι ίδιοι να απαντήσουμε στα ερωτήματα που μας θέτει η πραγματικότητα. Στη συνέχεια, οι κλασικοί έρχονται στη διάσωση. Περιέχει αιώνια πνευματικά πλούτη - απαντήσεις στα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, που σημαίνει ότι παρέχει υποστήριξη σε όλους όσους ζουν σήμερα.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τι θα κάναμε σήμερα χωρίς τον Οστρόφσκι, τον Γκόγκολ, τον Ντοστογιέφσκι, τον Τσέχοφ, τον Σαίξπηρ! Αλλά δεν μπορείτε να παίξετε μόνο κλασικά σήμερα. Πρέπει να διαβάζεται εκ νέου σε κάθε νέα εποχή, σε κάθε νέα στροφή του χρόνου. Άλλωστε όλα αλλάζουν συνεχώς. Κάτι πεθαίνει και γεννιέται στην κοινωνία. Ένας άνθρωπος, η στάση του και τα γούστα του αλλάζουν. Η αισθητική είναι ενημερωμένη. Και η παράσταση πρέπει να ταιριάζει οργανικά στον «τρελό, τρελό, τρελό κόσμο μας». Δεν μπορείς να εφησυχάζεις με ένα φλιτζάνι τσάι με μαρμελάδα, με φόντο ένα ζωγραφισμένο ξύλινο Zamoskvorechye του 19ου αιώνα, όταν πίσω από τον τοίχο χτίζονται ουρανοξύστες από γυαλί και μπετόν.

Υπάρχει όμως κάτι που ενώνει και τα δύο περιβάλλοντα - η αναγνώριση των ανθρώπινων παθών και το αμετάβλητο των ηθικών αξιών, που σε όλους τους αιώνες επιτρέπει στο θέατρο να αντλεί και να αντλεί από ένα πραγματικά απύθμενο πηγάδι δραματουργίας όλων των εποχών και των λαών.

Αγάπη... Όσο κι αν μιλάμε ή γράφουμε γι' αυτήν, όσο βαθιά κι αν τη βιώνουμε οι ίδιοι, παραμένει ένα συναίσθημα μυστηριώδες, οικείο, ακατανόητο. Δεν υπάρχει ορισμός της αγάπης που να ταιριάζει σε όλες τις περιπτώσεις. Είναι πάντα μια ανακάλυψη. Είναι δύσκολο να προβλέψουμε ποια ενέργεια θα εμπνεύσει ή θα ωθήσει ένα άτομο να κάνει. Ναι, σχεδόν όλα τα κλασικά είναι ιστορίες αγάπης. Και κανένας τους δεν μοιάζει με τον άλλον. Για να παραφράσουμε τον ποιητή, μπορούμε να πούμε: η αγάπη είναι η μόνη είδηση που είναι πάντα νέα...

Τα κλασικά είναι επίσης πάντα νέα. Αλλά δεν συμβαίνει πάντα να το μαζεύεις - και εδώ είναι, το χρυσόψαρο της επιτυχίας! Και μαλώνουμε μέχρι να βραχνιστούμε στο θέατρο για το τι να συμπεριλάβουμε στο τρέχον ρεπερτόριο. Ο σκηνοθέτης προτείνει τον Γενικό Επιθεωρητή ή τον Γλάρο του Τσέχοφ. Μου φαίνεται ότι έχει γίνει ένα είδος εμμονικής μόδας να ερμηνεύεις πάντα τον Τσέχοφ και τον Γκόγκολ με τον δικό σου τρόπο. Είναι σαν κάθε θέατρο να προσπαθεί να βρει κάτι στον Τσέχοφ που κανείς δεν έχει ξαναβρεί. Ναι, τόσο ο Τσέχοφ όσο και ο Γκόγκολ είναι μεγάλοι ειδικοί στον άνθρωπο, αλλά φοβάμαι τη μόδα, που στο θεατρικό ρεπερτόριο γίνεται τόσο υποχρεωτικά απαραίτητη όσο το τζιν.

Μια φορά κι έναν καιρό, όταν έγινα καλλιτεχνικός διευθυντής, έβαλα το καθήκον να ανοίξω διάπλατα τις πόρτες του θεάτρου Vakhtangov σε νέα, συναφή δραματουργία και αιχμηρά, κλασικά με μοντέρνο ήχο. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να προσκαλέσουμε τόσο σοβαρούς, γνωστούς σκηνοθέτες όσο και νέους, αλλά ήδη ενδιαφέροντες σκηνοθέτες που υποσχέθηκαν να αποκαλυφθούν με τον δικό τους τρόπο. Αυτό δούλεψα και υπήρξαν επιτυχίες στην πορεία, αν και κανείς δεν μου έδωσε ασφάλεια έναντι της αποτυχίας. Μόνο οι επιτυχίες και οι αποτυχίες είναι φυσιολογικές για δημιουργική αναζήτηση. Είναι αδύνατο να αναφέρω όλους όσους προσκάλεσα. Ωστόσο, θα αναφέρω ότι τα σκηνοθετικά τους σχέδια μας αποκάλυψαν οι Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Kats, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban. Υπό την ηγεσία τους, παραστάσεις όπως "Η ειρήνη του Μπρεστ-Λιτόφσκ", "Μαθήματα του Δασκάλου", "Ιδές του Μαρτίου", "Ένοχοι χωρίς ενοχές", "Alibaba και οι σαράντα κλέφτες", "Κυνηγώντας δύο λαγούς", " Αφιέρωμα στην Εύα», ανέβηκαν τα «Συράνο ντε Μπερζεράκ», «Για την Ιγκουάνα» και πολλά άλλα. Όμως, φυσικά, δεν στέφθηκαν όλα όσα έγιναν με δάφνες μεγάλης επιτυχίας στο κοινό. Παρόλα αυτά, αυτές οι παραστάσεις είναι στάδια διαμόρφωσης του θεάτρου μας σε δύσκολα χρόνια, όταν στη Ρωσία όλοι οι συμπατριώτες μας αναζητούσαν τη δική τους, συχνά νέα, θέση στον ήλιο.

Αλλά αυτό, θα λέγαμε, είναι το δημιουργικό μέρος των ανησυχιών του καλλιτεχνικού διευθυντή, και βασίζεται σε μια οικονομική βάση και εξαρτάται εν μέρει από τις διαπροσωπικές σχέσεις του θιάσου - και πρέπει επίσης να το σκεφτείτε. Τέτοια προβλήματα επιδεινώθηκαν εξαιρετικά τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα και, πιθανώς, ο ευκολότερος τρόπος για μένα θα ήταν να τα παραμερίσω και να πάρω κάποια βολική και κάπως αποκομμένη θέση. Όμως, οφείλω να ομολογήσω, μέχρι σήμερα αισθάνομαι υπεύθυνος για τον σκοπό που υπηρέτησα σε όλη μου τη ζωή - για το θέατρο.

Κάποτε, η ευφορία της περεστρόικα τελείωσε και αποδείχθηκε ότι, μαζί με κάποια διοικητική ανεξαρτησία, τα θέατρα απέκτησαν ένα σωρό προβλήματα, αλλά δεν κατέκτησαν τους μηχανισμούς επίλυσής τους. Και έπρεπε να κάνω πολλά πράγματα μόνος μου.

Τα σκηνικά μας είχαν φθαρεί, ο εξοπλισμός της σκηνής ήταν ξεπερασμένος και σε μια καταστροφική οικονομική κατάσταση (είναι γνωστό τι γινόταν στην οικονομία εκείνη την εποχή), το θέατρο δεν είχε τα μέσα να εξαλείψει αυτή την τρύπα. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να πάμε στους αξιωματούχους, τα αφεντικά, τα ονόματα των οποίων ήταν πάντα λεγεώνα. Έχουμε ακόμα περισσότερα αφεντικά παρά εργάτες. Υπήρχαν πολλά, αλλά έγιναν ακόμα περισσότερα. Όπου κι αν πάτε, υπάρχουν πολλές επιτροπές, κοινοβούλια και τμήματα. Θα ήταν ωραίο να εισαγάγουμε στολές για τους αξιωματούχους - τότε θα γίνουμε απολύτως σαν τη Ρωσία του Νικολάεφ, όπως περιγράφεται στη σοβιετική εποχή. Μόνο που τότε δεν ονειρευόμασταν ποτέ αυτό που έχουμε τώρα! Το να περπατάς στα υψηλά αξιώματα μοιάζει με τους κύκλους της κόλασης του Δάντη: δεν είναι γεγονός ότι θα σου διαθέσουν ό,τι χρειάζεσαι, αλλά σίγουρα θα υποστείς ταπείνωση. Πρέπει όμως να πας για να μην σταματήσει η δουλειά σου, ώστε να μην εγκαταλειφθούν για πολύ καιρό οι καλύτερες παραδόσεις της θεατρικής τέχνης και γενικότερα του εθνικού πολιτισμού, που από πολλές απόψεις ήδη σβήνουν.

Πήγα λοιπόν. Για παράδειγμα, κοντά στο θέατρό μας στο Arbat για πολύ καιρό υπήρχε ένα ερειπωμένο σπίτι που δεν μπορούσε να ανακαινιστεί και δεν ανήκε σε κανέναν. Χρειαζόμασταν σαν αέρας μια δεύτερη σκηνή για πειραματικές δραστηριότητες στο θέατρο, για να διευρύνουμε το ρεπερτόριο και, τέλος, να δώσουν δουλειά σε όλο τον θίασο. Αλλά δεν ήταν δυνατό να αποκτηθεί γη στη γειτονιά με τη διατύπωση «για πλήρη διαχείριση» για να προσελκύσει επενδυτές και κατασκευαστές. Υπήρχε μόνο μία απάντηση στα αιτήματα και τους λόγους μας: «χωρίς κεφάλαια, χωρίς ευκαιρίες». Και όλα θα μπορούσαν να τελειώσουν με το γεγονός ότι κάποιος έξυπνος επιχειρηματίας ή η πανταχού παρούσα μαφία θα έβαζε το πόδι τους σε αυτά τα ερείπια και ένα άλλο καζίνο θα εμφανιζόταν στη μέση του Arbat. Εξάλλου, στη μετασοβιετική Ρωσία συνέβη ότι ακόμη και κάτω από το θεατρικό σήμα, άνοιξαν αμφίβολα καταστήματα για χάρη του κέρδους, και γι 'αυτό, οι νεοδημιουργημένοι επιχειρηματίες ξέχασαν εύκολα την πραγματική σημασία των τεχνών του θεάματος για την κοινωνία. Ωστόσο, το θέατρο Vakhtangov κατάφερε ακόμα να αποδείξει ότι ήταν σωστό και η γη μας παραχωρήθηκε.

Υπήρχαν επίσης δυσκολίες με τις περιοδείες. Έτυχε μάλιστα ότι λόγω οικονομικών προβλημάτων, για δύο ή τρεις καλοκαιρινές εκτός εποχής, η Μόσχα έμεινε χωρίς προσκεκλημένες θεατρικές ομάδες - απλά δεν υπήρχε τίποτα για να τους προσκαλέσει. Τότε, ακόμη και το ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα ήταν γεμάτο με σημαντικά προβλήματα. Επιπλέον, η χώρα απειλήθηκε πραγματικά από την απώλεια ενός ενιαίου πολιτιστικού θεατρικού χώρου. Εξάλλου, και οι θίασοι της πρωτεύουσας βρέθηκαν σε σοβαρή δυσκολία κατά την οργάνωση των δημιουργικών ταξιδιών τους στην περιφέρεια. Βγήκαμε από την κατάσταση όσο καλύτερα μπορούσαμε. Και βγήκαμε έξω! Στις αρχές του 2002, τα μέλη του Vakhtangov πήγαν σε πλήρη περιοδεία στο Κίεβο και έδωσαν παραστάσεις στο θέατρο Lesya Ukrainka. Αυτό σημαίνει ότι η απασχόληση του θιάσου στις παραγωγές ήταν γεμάτη.

Πώς να κρατήσετε όλους τους ηθοποιούς απασχολημένους στα έργα, να τους παρέχετε ευκαιρίες για δημιουργική ανάπτυξη και αξιοπρεπή κέρδη - αυτή είναι μια ιδιαίτερη συζήτηση. Το πρόβλημα δεν είναι μοναδικό για τα θέατρα Vakhtangov· είναι καθολικό για όλα τα θέατρα. Ενώ δεν υπήρχαν χρήματα, μέχρι να μάθουμε πώς να τα κερδίζουμε, οι θεατρικοί θίασοι που είχαν δημιουργηθεί με τα χρόνια άρχισαν να μοιάζουν με τεράστια, αδέξια dreadnoughts. Από τη μια ήρθαν νέοι ηθοποιοί - δεν είχαν αποκτήσει ακόμη αρκετή εμπειρία για να κουβαλήσουν το ρεπερτόριο, αλλά έπρεπε ήδη να τους δοθεί μια προοπτική. Από την άλλη, υπήρχαν πολλοί συνταξιούχοι που έπαιζαν όλο και λιγότερο για λόγους υγείας, αλλά δεν μπορούσαν να απολυθούν σε καμία περίπτωση - οι συντάξεις ήταν πενιχρές και για να αφαιρέσουν έναν ρόλο σε μια άλλη παραγωγή από έναν τιμώμενο, ο επί χρόνια σύντροφός σου στη σκηνή, σημαίνει να τον σκηνοθετήσεις στα όρια της μισής πείνας. Ως εκ τούτου, όσο μπορούσα, πάλεψα να διατηρήσω την επισφαλή ισορροπία μεταξύ της παλαιότερης γενιάς ηθοποιών και η νεολαία, ας πούμε, στήριξε δημιουργικά τους ηλικιωμένους, προσανατολίζοντας το θέατρο προς το νεανικό, φρέσκο αίμα. Και ιδού το αποτέλεσμα: τα τελευταία είκοσι χρόνια, πραγματικοί δάσκαλοι μεγάλωσαν στη σκηνή του Vakhtangov - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. .Zavyalov, μπορείτε να αναφέρετε περισσότερα ονόματα. Πολλοί από αυτούς είναι γνωστοί στο εξωτερικό ως εξαιρετικοί επαγγελματίες, καλούνται να συνεργαστούν σε διάφορα θεατρικά και κινηματογραφικά σκηνικά και εμφανίζονται συνεχώς στον θίασο μας. Αλλά οι παλιοί μου φίλοι ηθοποιοί εξακολουθούν να τιμούνται - μέσω του παραδείγματος πολλών, πολλών υπέροχα παιγμένων ρόλων, έχουν αναδείξει άξιους αντικαταστάτες για τον εαυτό τους, αυτό είναι η αξία τους. Και μετά, σταδιακά, πολύ νέα παιδιά, πρόσφατα απόφοιτοι θεατρικής σχολής, αρχίζουν να γίνονται γνωστοί... Και όλοι οι ηθοποιοί του θεάτρου μας έχουν τη δική τους δημιουργική φωνή, έχουν το δικαίωμα να πουν στον θεατή κάτι σημαντικό από τη σκηνή.

Ένας από τους μεγάλους έχει μια υπέροχη δήλωση για τη διαφορά μεταξύ των ρητορικών δεξιοτήτων του Κικέρωνα και του Δημοσθένη. Όταν ο Μάρκος Τούλιος Κικέρων εκφώνησε μια ομιλία, η Ρωμαϊκή Σύγκλητος κυριεύτηκε από χαρά: «Θεέ μου, πώς μιλάει!» Και όταν ο Δημοσθένης μίλησε στους Έλληνες, οι Αθηναίοι φώναξαν: «Πόλεμος στον Μέγα Φίλιππο!».

Το ίδιο μπορούμε να πούμε για τις διαφορές στην τέχνη τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της υποκριτικής. Η τέχνη γενικά έχει πολλά πρόσωπα - και αυτό είναι που την κάνει ενδιαφέρουσα. Η τέχνη είναι απεριόριστη - και αυτό είναι που την κάνει όμορφη. Η τέχνη είναι παντογνώστης - και αυτό είναι το υπέροχο σε αυτήν.

Σήμερα, η τέχνη εξακολουθεί να ψάχνει τρόπους, όπως σε ένα φραγμένο ορυχείο, προς ανθρώπους, να φωτίσει και συχνά τους βρίσκει με τη βοήθεια των κλασικών. Και επίσης ένα κλασικό - ένα ραβδί στο χέρι ενός κουρασμένου ταξιδιώτη που περιπλανιέται στη ζωή.

Αν χρειαζόταν, σε δύσκολα χρόνια στηριζόμασταν σε αυτό, αλλά εντάξαμε στο ρεπερτόριό μας και έργα σύγχρονων συγγραφέων. Και τα δύο έργα θα μπορούσαν να είναι sold out ή όχι.

Αλλά είναι σημαντικό ότι με τη βοήθειά τους το θέατρο Vakhtangov επέζησε. Επέζησε επίσης χάρη στην εκπληκτική, αστραφτερή σχολή υποκριτικής του. Για είκοσι χρόνια διατήρησα τις παραδόσεις μας όσο καλύτερα μπορούσα, και τώρα, κοιτάζοντας πίσω, μπορώ να δηλώσω με ικανοποίηση: στο κομμάτι της πορείας μου πέτυχα. Ίσως γιατί αντιλαμβανόμουν την επιτυχία οποιουδήποτε σκηνοθέτη, οποιουδήποτε ηθοποιού στο θέατρό μας ως δική μου. Και δεν είδα κανένα όφελος για τον εαυτό μου εκτός από την επιτυχία του θεάτρου.

Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό απόσπασμα.Από το βιβλίο Επιστολές, δηλώσεις, σημειώσεις, τηλεγραφήματα, πληρεξούσια συγγραφέας Μαγιακόφσκι Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς

Από το βιβλίο Unfading Color: A Book of Memories. Τ. 3 συγγραφέας Λιουμπίμοφ Νικολάι Μιχαήλοβιτς

Θέατρο Τέχνης Το Θέατρο Τέχνης είναι οι καλύτερες σελίδες του βιβλίου που θα γραφτεί ποτέ για το σύγχρονο ρωσικό θέατρο. Τσέχοφ Το Θέατρο Τέχνης είναι τώρα για μένα μια χώρα αναμνήσεων, αλλά τόσο αγαπητή, τόσο άφθαρτη, που και μόνο η σκέψη του

Από το βιβλίο Διπλός Πράκτορας. Σημειώσεις Ρώσου αξιωματικού αντικατασκοπείας συγγραφέας Orlov Vladimir Grigorievich

Dzerzhinsky - επικεφαλής της Cheka Εκτός από το κύριο καθήκον της συλλογής πληροφοριών, είχα ένα άλλο καθήκον - να βοηθήσω φυγάδες, πρώην αξιωματικούς. Ως πρόεδρος της έκτης επιτροπής ποινικών υποθέσεων, έχω βάλει επανειλημμένα στο βιβλίο εντολών και οδηγιών μου

Από το βιβλίο του A. S. Ter-Oganyan: Life, Fate and Contemporary Art συγγραφέας Νεμίροφ Μίροσλαβ Μαράτοβιτς

Θέατρο Τέχνης Εδώ είναι μια ιστορία από τη ζωή του A.S. Ter-Oganyan, που περιγράφεται από έναν αυτόπτη μάρτυρα. Το καλοκαίρι του 1993 ήταν ιδιαίτερα βροχερό. Ο συγγραφέας αυτών των γραμμών ζούσε τότε στη λωρίδα Serebryany, στο Arbat, και περπατώντας, δεν θυμάμαι γιατί και πού κατά μήκος της Kamergersky Lane, το πρώην πέρασμα

Από το βιβλίο του Shelepin συγγραφέας Mlechin Leonid Mikhailovich

ΑΡΧΗΓΟΣ ΚΟΜΣΟΜΟΛ Στις 5 Οκτωβρίου 1952, ημέρα Κυριακή, άνοιξε το 19ο Συνέδριο του Κόμματος. Αυτό ήταν το τελευταίο συνέδριο υπό τον Στάλιν και το πρώτο στο οποίο ήταν παρών ο Αλεξάντερ Σέλεπιν.«Από τη θέση μου μπορούσα να εξετάσω τον Στάλιν μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια», είπε ο Ουκρανός

Από το βιβλίο Βιβλίο 2. Αρχές του αιώνα συγγραφέας Bely Andrey

"Λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός κύκλος" Συνάντησα τον Σοκόλοφ στον "Λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κύκλο", σε έναν από τους συμβολικούς αγώνες με εφημερίδες - κάθε "Τρίτη". πίσω από ένα υβριστικό άρθρο εφημερίδας, το κοινό άρχισε να αισθάνεται την ανάγκη να νιώσει τα γένια του Balmont και τα δικά του

Από το βιβλίο Steve Jobs. Μαθήματα ηγεσίας συγγραφέας Simon William L

Από το βιβλίο Mikhail Sholokhov σε απομνημονεύματα, ημερολόγια, επιστολές και άρθρα συγχρόνων. Βιβλίο 2. 1941–1984 συγγραφέας Petelin Viktor Vasilievich

ΕΝΑ. Kvasov, καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Συνόλου Τραγουδιού και Χορού των Don Cossacks Δύο συναντήσεις Η πρώτη σοβαρή εξέταση για το σύνολό μας μετά την αναδιοργάνωσή του ήταν το Ρωσικό Χειμερινό Φεστιβάλ της Μόσχας το 1972. Η παράσταση στέφθηκε με επιτυχία.

Από το βιβλίο Tropinin συγγραφέας Amshinskaya Alexandra Mikhailovna

Από το βιβλίο Sergei Tigipko συγγραφέας Korzh Gennady

Ηγέτης Πιστεύω ότι ένας δυνατός άνθρωπος με αυτοπεποίθηση πρέπει να είναι ευγενικός. Συχνά ο θυμός είναι ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας. Sergey Tigipko Η ίδια η χώρα σημαίνει λίγα. Το κύριο πράγμα είναι οι άνθρωποι που ζουν σε αυτό. Αν η χώρα δεν είχε δημοκρατία κάποτε,

Από το βιβλίο Operation Y και άλλες περιπέτειες των Vitsin, Nikulin και Morgunov συγγραφέας Myagkova Laura

«Κύριοι της Τύχης». Σκηνοθέτης A. Sery, καλλιτεχνικός διευθυντής της ταινίας G. Danelia, σεναριογράφοι V. Tokareva, G. Danelia (1971). Είναι δείπνο στη φυλακή τώρα. Ζυμαρικά.* * *- Μα ποτέ δεν θα αναγκάσεις τον άντρα μου να πλύνει τα ρούχα.- Θα τον ανάγκαζε ένας αναπληρωτής καθηγητής.* * *Και η Γαβρίλα Πέτροβιτς βρίζει το πιστολάκι.*

Από το βιβλίο του Τσέχοφ συγγραφέας Γκρόμοφ Μιχαήλ Πέτροβιτς

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ 1 «Ευχαριστώ τον παράδεισο που, πλέοντας στη θάλασσα της ζωής, βρέθηκα τελικά σε ένα τόσο υπέροχο νησί όπως το Θέατρο Τέχνης», έγραψε ο Τσέχοφ σε έναν συμμαθητή του στο γυμνάσιο που έγινε καλλιτέχνης αυτού του θεάτρου, τον A. L. Vishnevsky. Το πάθος του για το θέατρο ξεκίνησε ήδη V

Από το βιβλίο Αναγνώστης για την ιστορία του ρωσικού θεάτρου του 18ου και 19ου αιώνα συγγραφέας Ασουκίν Νικολάι Σεργκέεβιτς

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Αρχές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Αρχές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας... Θυμάμαι όταν ήμουν ακόμη έφηβος, στους κύκλους του θεάτρου - αρκετά χρόνια πριν από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης - σαν σβούρες στον ουρανό, μερικές εύπνοες φράσεις άρχισε να πετάει, κάποιες ιστορίες που

Από το βιβλίο Γιούρι Λιουμπίμοφ. Η μέθοδος του σκηνοθέτη συγγραφέας Μάλτσεβα Όλγα Νικολάεβνα

Η συνειρμικότητα ως καλλιτεχνική αρχή Πιθανώς, η συνειρμικότητα ως καλλιτεχνική αρχή υπάρχει μαζί με την αιτία-αποτελέσματα, την πλοκή-μύθο, και είναι χαρακτηριστικό της τέχνης σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό ανάλογα με τον τύπο της σκέψης που είναι εγγενής στον καλλιτέχνη.

Από το βιβλίο «Μέρες της ζωής μου» και άλλες αναμνήσεις συγγραφέας Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna

Θέατρο Τέχνης Στα τέλη της δεκαετίας του '90, το κυρίαρχο ενδιαφέρον του κοινού για το Maly Theatre άρχισε σταδιακά να εξασθενεί. Αυτό οφειλόταν κυρίως στην αποχώρηση της Ερμόλοβα από τον ρόλο της πρωταγωνίστριας. Τριάντα χρόνια από τη συνεχή «υπηρεσία» της στο Θέατρο Μάλι έχουν περάσει: αυτή

Από το βιβλίο Η πλοκή στο κέντρο συγγραφέας Khabarov Stanislav

Τεχνικός διευθυντής Ήταν ο οργανωτής όλων των εργασιών, αν και ονομαζόταν τεχνικός διευθυντής τους. Ωστόσο, οι πράξεις του έκαναν οποιοδήποτε όνομα να ακουστεί. Η θέση του Sergei Pavlovich - Chief Designer - άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως μοναδική, που ανήκει σε έναν

1. Γενικές Διατάξεις

1.1. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής ανήκει στην κατηγορία των μάνατζερ.

1.2. Απαιτήσεις προσόντων:
Ανώτερος επαγγελματικός εξοπλισμός και εργασιακή εμπειρία στην ειδικότητα για τουλάχιστον 1 έτος ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία στην ειδικότητα για τουλάχιστον 3 έτη.

1.3. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής πρέπει να γνωρίζει:
- βασικά νομικά έγγραφα που ρυθμίζουν τις δραστηριότητες της επιχείρησης.
- θεωρία και πρακτική του καλλιτεχνικού και σκηνικού έργου.
- βασικά στοιχεία διαπροσωπικής επικοινωνίας και εθιμοτυπίας.
- επαγγελματική ορολογία·
- κανόνες και απαιτήσεις πυρασφάλειας.
- έντυπα και κανόνες για την προετοιμασία εκθέσεων και εσωτερικής τεκμηρίωσης·
- τρόπος λειτουργίας της επιχείρησης.
- εσωτερικά πρότυπα ένδυσης (στολή).
- βασικά στοιχεία της εργατικής νομοθεσίας.
- Κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας.

1.4. Ο διορισμός στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή και η απόλυση από τη θέση γίνονται με εντολή του γενικού διευθυντή μετά από εισήγηση του καλλιτεχνικού διευθυντή.

1.5. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναφέρεται απευθείας στον καλλιτεχνικό διευθυντή.

1.6. Για τη διασφάλιση των δραστηριοτήτων του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει το δικαίωμα να υπογράφει οργανωτικά και διοικητικά έγγραφα για θέματα που περιλαμβάνονται στις λειτουργικές του αρμοδιότητες.

1.7. Κατά την απουσία του καλλιτεχνικού διευθυντή (επαγγελματικό ταξίδι, διακοπές, ασθένεια κ.λπ.) τα καθήκοντά του εκτελεί πρόσωπο που ορίζεται με τον προβλεπόμενο τρόπο. Το πρόσωπο αυτό αποκτά τα ανάλογα δικαιώματα και φέρει ευθύνη για την πλημμελή εκτέλεση των καθηκόντων που του έχουν ανατεθεί.

2. Εργασιακές ευθύνες

Καλλιτεχνικός διευθυντής:

2.1. Προσλαμβάνει και προετοιμάζει προσωπικό για παραστάσεις.

2.2. Διεξάγει πρόβες και dress runs σύμφωνα με το καθορισμένο πρόγραμμα.

2.3. Ασχολείται με την προετοιμασία, οργάνωση και υλοποίηση θεματικών προγραμμάτων εκπομπής σύμφωνα με το πρόγραμμα εργασίας του συλλόγου.

2.4. Αναπτύσσει σενάρια και σκηνοθεσία για θεματικά πάρτι και εκπομπές.

2.5. Προσκαλεί καλλιτέχνες να συμμετάσχουν σε πάρτι και προγράμματα εκπομπής σύμφωνα με τον προϋπολογισμό και τη θεματική εστίαση της παράστασης.

2.6. Αναθέτει καθήκοντα στον DJ σχετικά με την επιλογή και την προετοιμασία υλικού ήχου και εικόνας για εργασία.

2.7. Υπεύθυνος για την παραγωγή προγραμμάτων και τη διοργάνωση πάρτι.

2.8. Υπεύθυνος για την εσωτερική πειθαρχία στην ομάδα. Διατηρεί τα φύλλα χρόνου. Εκπαιδεύει το κατώτερο προσωπικό σε ορισμένες εθιμοτυπικές συμπεριφορές.

2.9. Σκέφτεται μέσα από το σχεδιασμό της παράστασης με κοστούμια και αξεσουάρ.

2.10. Υπεύθυνος για τα κοστούμια, τα στηρίγματα και τα αξεσουάρ που παρέχει ο σύλλογος για επαγγελματικές δραστηριότητες.

2.11. Στις επαγγελματικές του δραστηριότητες, πληροί τις οδηγίες, τους κανόνες και τις εφάπαξ απαιτήσεις του συγκροτήματος.

2.12. Συμμετέχει σε οργανωτικές συναντήσεις του καλλιτεχνικού τμήματος. Συμμετέχει στις εργασίες του καλλιτεχνικού συμβουλίου.

2.13. Συμμορφώνεται με την πειθαρχία παραγωγής, το πρόγραμμα εργασίας, τις προφυλάξεις ασφαλείας, τους κανόνες πυρασφάλειας.

3. Δικαιώματα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει το δικαίωμα:

3.1. Ζητήστε και λάβετε από τις δομικές μονάδες πληροφορίες, αναφορά και άλλο υλικό που είναι απαραίτητο για την εκτέλεση των καθηκόντων που προβλέπονται στην παρούσα Περιγραφή Εργασίας.

3.2. Δώστε υποχρεωτικές οδηγίες στους υφιστάμενους υπαλλήλους.

3.3. Λάβετε μέτρα κατά την ανακάλυψη πειθαρχικών παραβάσεων υφισταμένων υπαλλήλων και αναφέρετε αυτές τις παραβάσεις στον επικεφαλής της επιχείρησης για να οδηγηθούν οι δράστες στη δικαιοσύνη.

3.4. Σε συμφωνία με τον επικεφαλής της επιχείρησης, προσελκύστε ειδικούς και ειδικούς για διαβουλεύσεις, προετοιμασία απόψεων, συστάσεων και προτάσεων.

3.5. Εξοικειωθείτε με τα έγγραφα που καθορίζουν τα δικαιώματα και τις ευθύνες του για τη θέση του, κριτήρια αξιολόγησης της ποιότητας εκτέλεσης των επίσημων καθηκόντων.

3.6. Υποβολή προτάσεων για βελτίωση των εργασιών που σχετίζονται με τις αρμοδιότητες που προβλέπονται στις παρούσες Οδηγίες προς εξέταση από τη διοίκηση.

3.7. Απαιτήστε από τη διοίκηση της επιχείρησης να παρέχει οργανωτικές και τεχνικές προϋποθέσεις και να προετοιμάσει τα καθιερωμένα έγγραφα που είναι απαραίτητα για την εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων.

4. Υπευθυνότητα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι υπεύθυνος για:

4.1. Για ακατάλληλη εκτέλεση ή αδυναμία εκπλήρωσης των επίσημων καθηκόντων του, όπως προβλέπονται στην παρούσα Περιγραφή Εργασίας, εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα εργατική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.2. Για αδικήματα που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων τους - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα διοικητική, ποινική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.3. Για πρόκληση υλικής ζημιάς στην επιχείρηση - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα εργατική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Αγοράστε βιβλία για τη διαχείριση ανθρώπινου δυναμικού

	Εγχειρίδιο Αξιωματικού Προσωπικού (βιβλίο + diskM) Αυτή η δημοσίευση παρέχει πρακτικές συστάσεις για την οργάνωση του έργου της υπηρεσίας προσωπικού και της διαχείρισης αρχείων προσωπικού. Το υλικό είναι σαφώς συστηματοποιημένο και περιέχει μεγάλο αριθμό συγκεκριμένων παραδειγμάτων και δειγμάτων εγγράφων. Το βιβλίο συνοδεύεται από δίσκο με έντυπα εγγράφων και κανονισμούς στο σύστημα Garant που ρυθμίζουν διάφορα θέματα εργασιακών σχέσεων και εργασίας προσωπικού. Το βιβλίο θα είναι χρήσιμο σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών, υπαλλήλων HR, διευθυντών επιχειρήσεων και οργανισμών κάθε μορφής ιδιοκτησίας.
	Ο συγγραφέας εξηγεί λεπτομερώς τι είναι η επιθεώρηση εργασίας και ποια είναι τα όρια των αρμοδιοτήτων της, πώς διενεργούνται οι έλεγχοι συμμόρφωσης με την εργατική νομοθεσία και πώς μπορούν να τελειώσουν, ποιες παραβάσεις μπορούν να οδηγήσουν στην επιβολή προστίμου και ποιες θα συνεπάγεται τον αποκλεισμό του επικεφαλής του οργανισμού. Το βιβλίο παρέχει πρακτικές συστάσεις για οργανωτικούς εργοδότες και μεμονωμένους επιχειρηματίες που θα βοηθήσουν στην αποφυγή αξιώσεων από επιθεωρητές εργασίας. Κατά την προετοιμασία του βιβλίου ελήφθησαν υπόψη όλες οι πρόσφατες αλλαγές στη νομοθεσία. Συγγραφέας: Elena Karsetskaya Το βιβλίο απευθύνεται σε επικεφαλής οργανισμών κάθε μορφής ιδιοκτησίας, υπαλλήλους εξυπηρέτησης προσωπικού, λογιστές, μεμονωμένους επιχειρηματίες, καθώς και σε όποιον ενδιαφέρεται για την τήρηση της εργατικής νομοθεσίας.
	Η συλλογή περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας που έχουν συνταχθεί σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά προσόντων που περιέχονται στον Κατάλογο Προσόντων θέσεων για διευθυντές, ειδικούς και άλλους υπαλλήλους, που εγκρίθηκε από το ψήφισμα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσίας της 21ης Αυγούστου 1998 αρ. 37, καθώς και σύμφωνα με άλλους κανονισμούς για τα τιμολόγια και τα χαρακτηριστικά προσόντων (απαιτήσεις). Η συλλογή αποτελείται από δύο ενότητες: η πρώτη περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας σε όλη τη βιομηχανία για διευθυντές, ειδικούς, τεχνικούς εκτελεστές, η δεύτερη περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας ανά κλάδο (συντακτικές και εκδοτικές δραστηριότητες, μεταφορές, τράπεζες, εμπόριο, έρευνα, εκπαίδευση, υγειονομική περίθαλψη). Για επικεφαλής οργανισμών, προσωπικού και εργαζόμενους νομικών υπηρεσιών.

1. Γενικές Διατάξεις

1.1. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής ανήκει στην κατηγορία των μάνατζερ.

— βασικά νομικά έγγραφα που ρυθμίζουν τις δραστηριότητες της επιχείρησης·
— θεωρία και πρακτική του καλλιτεχνικού και σκηνικού έργου·
— βασικά στοιχεία διαπροσωπικής επικοινωνίας και εθιμοτυπίας·
— επαγγελματική ορολογία·
— κανόνες και απαιτήσεις πυρασφάλειας·
— έντυπα και κανόνες για την προετοιμασία εκθέσεων και εσωτερικής τεκμηρίωσης·
— τρόπος λειτουργίας της επιχείρησης·
— εσωτερικά πρότυπα ένδυσης (στολή).
— βασικά στοιχεία της εργατικής νομοθεσίας·
— κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας.

1.5. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναφέρεται απευθείας στον καλλιτεχνικό διευθυντή.

2. Εργασιακές ευθύνες

Καλλιτεχνικός διευθυντής:

2.1. Προσλαμβάνει και προετοιμάζει προσωπικό για παραστάσεις.

2.2. Διεξάγει πρόβες και dress runs σύμφωνα με το καθορισμένο πρόγραμμα.

2.3. Ασχολείται με την προετοιμασία, οργάνωση και υλοποίηση θεματικών εκπομπών και προγραμμάτων σύμφωνα με το πρόγραμμα εργασίας του συλλόγου.

2.4. Αναπτύσσει σενάρια και σκηνοθετεί θεματικά πάρτι και προγράμματα εκπομπών.

2.6. Αναθέτει καθήκοντα στον DJ σχετικά με την επιλογή και την προετοιμασία υλικού ήχου και εικόνας για εργασία.

2.7. Υπεύθυνος για την παραγωγή προγραμμάτων και τη διοργάνωση πάρτι.

2.9. Σκέφτεται μέσα από το σχεδιασμό της παράστασης με κοστούμια και αξεσουάρ.

3. Δικαιώματα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει το δικαίωμα:

3.2. Δώστε υποχρεωτικές οδηγίες στους υφιστάμενους υπαλλήλους.

4. Υπευθυνότητα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι υπεύθυνος για:

Αγοράστε βιβλία για τη διαχείριση ανθρώπινου δυναμικού

	Εγχειρίδιο Αξιωματικού Προσωπικού (βιβλίο + diskM) Αυτή η δημοσίευση παρέχει πρακτικές συστάσεις για την οργάνωση του έργου της υπηρεσίας προσωπικού και της διαχείρισης αρχείων προσωπικού. Το υλικό είναι σαφώς συστηματοποιημένο και περιέχει μεγάλο αριθμό συγκεκριμένων παραδειγμάτων και δειγμάτων εγγράφων. Το βιβλίο συνοδεύεται από δίσκο με έντυπα εγγράφων και κανονισμούς στο σύστημα Garant που ρυθμίζουν διάφορα θέματα εργασιακών σχέσεων και εργασίας προσωπικού. Το βιβλίο θα είναι χρήσιμο σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών, υπαλλήλων HR, διευθυντών επιχειρήσεων και οργανισμών κάθε μορφής ιδιοκτησίας.
	Είστε έτοιμοι για την άφιξη του επιθεωρητή εργασίας; (2013) Ο συγγραφέας εξηγεί λεπτομερώς τι είναι η επιθεώρηση εργασίας και ποια είναι τα όρια των αρμοδιοτήτων της, πώς διενεργούνται οι έλεγχοι συμμόρφωσης με την εργατική νομοθεσία και πώς μπορούν να τελειώσουν, ποιες παραβάσεις μπορούν να οδηγήσουν στην επιβολή προστίμου και ποιες θα συνεπάγεται τον αποκλεισμό του επικεφαλής του οργανισμού. Το βιβλίο παρέχει πρακτικές συστάσεις για οργανωτικούς εργοδότες και μεμονωμένους επιχειρηματίες που θα βοηθήσουν στην αποφυγή αξιώσεων από επιθεωρητές εργασίας. Κατά την προετοιμασία του βιβλίου ελήφθησαν υπόψη όλες οι πρόσφατες αλλαγές στη νομοθεσία. Συγγραφέας: Elena Karsetskaya Το βιβλίο απευθύνεται σε επικεφαλής οργανισμών κάθε μορφής ιδιοκτησίας, υπαλλήλους εξυπηρέτησης προσωπικού, λογιστές, μεμονωμένους επιχειρηματίες, καθώς και σε όποιον ενδιαφέρεται για την τήρηση της εργατικής νομοθεσίας.
	Συλλογή περιγραφών θέσεων εργασίας Η συλλογή περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας που έχουν συνταχθεί σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά προσόντων που περιέχονται στον Κατάλογο Προσόντων θέσεων για διευθυντές, ειδικούς και άλλους υπαλλήλους, που εγκρίθηκε από το ψήφισμα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσίας της 21ης Αυγούστου 1998 αρ. 37, καθώς και σύμφωνα με άλλους κανονισμούς για τα τιμολόγια και τα χαρακτηριστικά προσόντων (απαιτήσεις). Η συλλογή αποτελείται από δύο ενότητες: η πρώτη περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας για διευθυντικά στελέχη, ειδικούς, τεχνικούς εκτελεστές, η δεύτερη περιλαμβάνει περιγραφές θέσεων εργασίας ανά κλάδο (συντακτικές και εκδοτικές δραστηριότητες, μεταφορές, τράπεζες, εμπόριο, έρευνα, εκπαίδευση, υγειονομική περίθαλψη). Για επικεφαλής οργανισμών, προσωπικού και εργαζόμενους νομικών υπηρεσιών.

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Εργασιακές ευθύνες.Αναλύει και οργανώνει τη δουλειά δημιουργικών ερασιτεχνικών ομάδων. Καταρτίζει πρόγραμμα μαθημάτων μαζί με τους αρχηγούς των ομάδων, εγκρίνει το ρεπερτόριο, το σχέδιο των προβών και των συναυλιακών δραστηριοτήτων. Παρακολουθεί τη διατήρηση ενός αρχείου καταγραφής των εργασιών των δημιουργικών ομάδων ή άλλης τεκμηρίωσης αναφοράς. Τηρεί ημερολόγιο με τις εργασίες του συλλόγου. Παρακολουθεί μαθήματα δευτερευουσών δημιουργικών ομάδων και τους παρέχει μεθοδολογική βοήθεια. Διοργανώνει τη μελέτη και ανταλλαγή εμπειριών στο έργο ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών ομάδων, τη συμμετοχή τους σε φεστιβάλ, παραστάσεις, διαγωνισμούς και άλλα δημιουργικά προγράμματα. Συμμετέχει στην ανάπτυξη προγραμμάτων ανάπτυξης πολιτιστικών και ψυχαγωγικών οργανισμών, στην προετοιμασία σεναρίων, εκτιμήσεων κόστους για τη συντήρηση δημιουργικών ομάδων και στην υλοποίηση δημιουργικών έργων και εκδηλώσεων.

Πρέπει να ξέρω:νόμοι και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας για πολιτιστικά θέματα· κανονιστικά και μεθοδολογικά έγγραφα που ρυθμίζουν την παραγωγή, τις χρηματοοικονομικές και οικονομικές δραστηριότητες των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών οργανισμών· δομή του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού· τεχνολογία δημιουργικής και παραγωγικής διαδικασίας· τη διαδικασία κατάρτισης και έγκρισης σχεδίων δημιουργικού και παραγωγής· μέθοδοι διαχείρισης και διαχείρισης της αγοράς· διαδικασία σύναψης και εκτέλεσης συμβάσεων· καλλιτεχνικά, δημιουργικά, επιστημονικά, τεχνικά επιτεύγματα και προβλήματα στον τομέα του πολιτισμού, της τέχνης, της λαϊκής τέχνης και των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων· μορφές και μέθοδοι οργανωτικής και δημιουργικής εργασίας με τον πληθυσμό, λαμβάνοντας υπόψη τα εθνικά και δημογραφικά χαρακτηριστικά· τη διαδικασία για την ανάπτυξη και τη σύναψη κλαδικών τιμολογιακών συμβάσεων, συλλογικών συμβάσεων και ρύθμισης των κοινωνικών και εργασιακών σχέσεων· θεωρία και πρακτική της διαχείρισης? ψυχολογία διαχείρισης? κοινωνιολογία των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων· βασικά στοιχεία της ιστορίας και της θεωρίας της τέχνης, σκηνοθεσία μαζικών παραστάσεων και θεατρικών γεγονότων· σχηματισμός ρεπερτορίου, οργανωτική και μεθοδολογική εργασία με δημιουργικές ομάδες. τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς του συλλόγου και της συνεργασίας με ερασιτεχνικές ομάδες τέχνης· βασικά εργατικά, αστική νομοθεσία, πνευματικά δικαιώματα. εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες προστασίας της εργασίας και πυρασφάλειας.

Απαιτήσεις προσόντων.

Σχόλια στην ανάρτηση

Ενιαίος κατάλογος προσόντων για θέσεις διευθυντών, ειδικών και άλλων εργαζομένων (USC), 2017
Ενότητα «Χαρακτηριστικά προσόντων θέσεων εργαζομένων στον πολιτισμό, την τέχνη και τον κινηματογράφο»
Το τμήμα εγκρίθηκε με Διάταγμα του Υπουργείου Υγείας και Κοινωνικής Ανάπτυξης της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 30ης Μαρτίου 2011 N 251n

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Εργασιακές ευθύνες.Σχεδιάζει και οργανώνει εργασίες για τη μεθοδολογική διαχείριση ερασιτεχνικών ομάδων τέχνης. Συμμετέχει στην ανάπτυξη κανονισμών για φεστιβάλ, διαγωνισμούς και παραστάσεις. Συντονίζει τις εργασίες των δημιουργικών τμημάτων πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού για τη διεξαγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων. Διαχειρίζεται άμεσα τις ομάδες βάσης του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού. Παίρνει μέρος στις εργασίες της κριτικής επιτροπής φεστιβάλ, διαγωνισμών και παραστάσεων. Διαχειρίζεται την ανάπτυξη και υλοποίηση σεναρίων για τη διεξαγωγή μεγάλων μαζικών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων (θεατρικά φεστιβάλ, λαϊκά φεστιβάλ, φεστιβάλ τραγουδιού κ. στοχευμένα προγράμματα για την ανάπτυξη ειδών δημιουργικής τέχνης. Προετοιμάζει προτάσεις και εισηγήσεις για τους επικεφαλής δημιουργικών ομάδων για τη διαμόρφωση του ρεπερτορίου των ομάδων, καθώς και για το περιεχόμενο της πληροφοριακής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας που δημοσιεύει ο οργανισμός.

Καλλιτεχνικός Διευθυντής

Παρέχει μεθοδολογική βοήθεια σε δημιουργικούς εργαζόμενους, οργανώνει και λαμβάνει μέρος σε δημιουργικά σεμινάρια και master classes. Διατηρεί επαφή με δημιουργικά σωματεία και δημόσιους οργανισμούς.

Πρέπει να ξέρω:νόμοι και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας που ρυθμίζουν την παραγωγή και τις οικονομικές και οικονομικές δραστηριότητες των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών οργανισμών· τεχνολογία δημιουργικής και παραγωγικής διαδικασίας· τη διαδικασία κατάρτισης και συμφωνίας μακροπρόθεσμου ρεπερτορίου, παραγωγής και οικονομικών σχεδίων, προετοιμασία παραγωγών· μέθοδοι διαχείρισης και διαχείρισης της αγοράς· διαδικασία σύναψης και εκτέλεσης συμβάσεων· καλλιτεχνικά, δημιουργικά, επιστημονικά, τεχνικά επιτεύγματα στον τομέα του πολιτισμού, της τέχνης, της λαϊκής τέχνης και των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων· μορφές και μέθοδοι οργανωτικής και δημιουργικής εργασίας με τον πληθυσμό, λαμβάνοντας υπόψη τα εθνικά και δημογραφικά χαρακτηριστικά· τη διαδικασία για την ανάπτυξη και τη σύναψη βιομηχανικών τιμολογιακών συμφωνιών, συλλογικών συμβάσεων, ρύθμιση κοινωνικών και εργασιακών σχέσεων· θεωρία και πρακτική της διαχείρισης? ψυχολογία διαχείρισης? κοινωνιολογία της τέχνης; βασικά στοιχεία της ιστορίας και της θεωρίας της τέχνης, σκηνοθεσία μαζικών παραστάσεων και θεατρικών γεγονότων· σχηματισμός ρεπερτορίου, οργανωτική και μεθοδολογική εργασία με δημιουργικές ομάδες. τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς του συλλόγου και της συνεργασίας με ερασιτεχνικές ομάδες τέχνης· βασικά εργατικά, αστική νομοθεσία, πνευματικά δικαιώματα. εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες προστασίας της εργασίας και πυρασφάλειας.

Απαιτήσεις προσόντων.Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 3 ετών ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 5 ετών.

Σχόλια στην ανάρτηση

Τα παραπάνω χαρακτηριστικά προσόντων για τη θέση του «Καλλιτεχνικού Διευθυντή» αποσκοπούν στην επίλυση θεμάτων που σχετίζονται με τη ρύθμιση των εργασιακών σχέσεων και τη διασφάλιση ενός αποτελεσματικού συστήματος διαχείρισης προσωπικού σε διάφορους οργανισμούς. Με βάση αυτά τα χαρακτηριστικά, αναπτύσσεται μια περιγραφή θέσης εργασίας για τον καλλιτεχνικό διευθυντή, που περιέχει τα δικαιώματα και τις ευθύνες του εργαζομένου, καθώς και μια συγκεκριμένη λίστα των εργασιακών του ευθυνών, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της οργάνωσης και διαχείρισης των δραστηριοτήτων του επιχείρηση (ίδρυμα).

Κατά την κατάρτιση περιγραφών θέσεων εργασίας για διευθυντές και ειδικούς, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι γενικές διατάξεις για αυτό το θέμα του καταλόγου και η εισαγωγή με γενικές διατάξεις για την πρώτη έκδοση του καταλόγου θέσεων.

Εφιστούμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι οι ίδιοι και παρόμοιοι τίτλοι εργασίας ενδέχεται να εμφανίζονται σε διαφορετικές εκδόσεις της CEN. Μπορείτε να βρείτε παρόμοιους τίτλους μέσω του καταλόγου εργασιών (αλφαβητικά).

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ
διευθυντής πολιτιστικού κέντρου, συλλόγου

1. ΓΕΝΙΚΕΣ ΔΙΑΤΑΞΕΙΣ

1.1. Ο διευθυντής (διαχειριστής) ενός οίκου (παλατιού) πολιτισμού, λέσχης (εφεξής καλούμενος «Υπάλληλος») χαρακτηρίζεται ως διευθυντής.
1.2. Αυτή η περιγραφή θέσης καθορίζει τις λειτουργικές ευθύνες, δικαιώματα, καθήκοντα, ευθύνες, συνθήκες εργασίας, σχέσεις (θέσεις θέσης) του Υπαλλήλου, κριτήρια αξιολόγησης των επιχειρηματικών ιδιοτήτων και των εργασιακών του αποτελεσμάτων κατά την εκτέλεση εργασιών στην ειδικότητά του και απευθείας στο χώρο εργασίας στο "______________" (εφεξής «Εργοδότης»).
1.3. Υπάλληλος διορίζεται σε θέση και απολύεται από θέση με εντολή του Εργοδότη με τον τρόπο που ορίζει η κείμενη εργατική νομοθεσία.
1.4.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του σπιτιού

(κέντρο) λαϊκής τέχνης, άλλα παρόμοια

οργανώσεις που παρέχουν μεθοδολογική καθοδήγηση

πολιτιστικούς και ψυχαγωγικούς οργανισμούς

—————————— (όνομα οργανισμού) ΕΓΚΡΙΘΗΚΑ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ —————————— (όνομα θέσης) 00.00.0000 N 000 ——— ———————- ( υπογραφή) ( αρχικά, επώνυμο) Καλλιτεχνικός διευθυντής 00.00.0000

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής οίκου λαϊκής τέχνης (κέντρου) και άλλων παρόμοιων φορέων που παρέχουν μεθοδολογική καθοδήγηση σε πολιτιστικούς και ψυχαγωγικούς φορείς ανήκει στην κατηγορία των ειδικών<1>.

———————————

<1>Σύμφωνα με το OKPDTR.

1.2. Για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή γίνεται δεκτό άτομο με ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 3 ετών ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση (πολιτισμός και τέχνη) και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 5 ετών.

1.3. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής πρέπει να γνωρίζει:

— Βασικές αρχές της νομοθεσίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον πολιτισμό, άλλοι ομοσπονδιακοί νόμοι για θέματα πολιτισμού και τέχνης.

— διατάγματα της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (κανονισμοί για τα βασικά της οικονομικής δραστηριότητας και χρηματοδότηση πολιτιστικών και καλλιτεχνικών οργανισμών, κανονισμοί για το θέατρο στη Ρωσική Ομοσπονδία κ.λπ.), κανονιστικές νομικές πράξεις του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθορισμός της ανάπτυξης του πολιτισμού·

— βασικά στοιχεία του αστικού δικαίου (ρύθμιση θεμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας, δικαιώματα που σχετίζονται με τα πνευματικά δικαιώματα).

— εντολές και άλλα κανονιστικά έγγραφα ανώτερων αρχών για θέματα πολιτισμού και τέχνης·

— δομή ________________________________________________________________, (όνομα του πολιτιστικού ιδρύματος (οργανισμού)) κύριες λειτουργίες των τμημάτων του. — η κύρια σύνθεση του κοινού ________________________________________ (θεατής, ακροατής)

— τεχνολογία της δημιουργικής και παραγωγικής διαδικασίας·

— τη διαδικασία κατάρτισης και συμφωνίας μακροπρόθεσμου ρεπερτορίου, σχεδίων παραγωγής και χρηματοδότησης, προετοιμασίας παραγωγών·

— μέθοδοι διαχείρισης και διαχείρισης της αγοράς· διαδικασία σύναψης και εκτέλεσης συμβάσεων·

καλλιτεχνικά, δημιουργικά, επιστημονικά, τεχνικά επιτεύγματα στον τομέα του πολιτισμού, της τέχνης, της λαϊκής τέχνης και των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων·

— μορφές και μέθοδοι οργανωτικής και δημιουργικής εργασίας με τον πληθυσμό, λαμβάνοντας υπόψη τα εθνικά και δημογραφικά χαρακτηριστικά·

— τη διαδικασία για την ανάπτυξη και τη σύναψη βιομηχανικών τιμολογιακών συμφωνιών, συλλογικών συμβάσεων, ρύθμισης των κοινωνικών και εργασιακών σχέσεων·

— θεωρία και πρακτική διαχείρισης·

— ψυχολογία διαχείρισης·

— κοινωνιολογία της τέχνης·

— βασικά στοιχεία της ιστορίας και της θεωρίας της τέχνης, σκηνοθεσία μαζικών παραστάσεων και θεατρικών γεγονότων·

— σχηματισμός ρεπερτορίου, οργανωτικής και μεθοδολογικής εργασίας με δημιουργικές ομάδες.

— τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς του συλλόγου και της συνεργασίας με ερασιτεχνικές ομάδες τέχνης·

— βασικά στοιχεία της οργάνωσης της εργασίας.

— βασικά στοιχεία της εργατικής νομοθεσίας·

— Εσωτερικοί κανονισμοί εργασίας.

— κανόνες και κανονισμοί προστασίας και ασφάλειας της εργασίας, βιομηχανικής υγιεινής και πυροπροστασίας·

— ______________________________________________________________________.

1.4. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής στις δραστηριότητές του καθοδηγείται από:

— Κανονισμοί για ________________________________________________________________. (όνομα πολιτιστικού ιδρύματος (οργανισμού)) - από αυτήν την περιγραφή θέσης. — _________________________________________________________________. (άλλες πράξεις και έγγραφα που σχετίζονται άμεσα με την εργασιακή λειτουργία του καλλιτεχνικού διευθυντή) 1.5. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναφέρεται απευθείας στον __________ (προϊστάμενος του τμήματος καλλιτεχνικής και παραγωγής ________________________________________________· άλλο άτομο)

1.6. Κατά την απουσία του καλλιτεχνικού διευθυντή (διακοπές, ασθένεια κ.λπ.), τα καθήκοντά του εκτελεί υπάλληλος που διορίζεται σύμφωνα με την καθιερωμένη διαδικασία, ο οποίος αποκτά τα ανάλογα δικαιώματα και ευθύνεται για τη μη εκπλήρωση ή πλημμελή εκτέλεση των καθηκόντων που του έχουν ανατεθεί. σε αυτόν σε σχέση με την αντικατάσταση.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. Λειτουργίες

2.1. Οργάνωση δημιουργικών δραστηριοτήτων του θεάτρου.

2.2. Παροχή ειδικευμένου προσωπικού στο θέατρο.

3. Εργασιακές ευθύνες

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής εκτελεί τα ακόλουθα καθήκοντα:

3.1. Σχεδιάζει και οργανώνει εργασίες για τη μεθοδολογική διαχείριση ερασιτεχνικών ομάδων τέχνης.

Νέος καλλιτεχνικός διευθυντής των Ταμπακερκά ορίστηκε

Συμμετέχει στην ανάπτυξη κανονισμών για φεστιβάλ, διαγωνισμούς και παραστάσεις.

3.3. Συντονίζει τις εργασίες των δημιουργικών τμημάτων πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού για τη διεξαγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων.

3.4. Διαχειρίζεται άμεσα τις ομάδες βάσης του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού οργανισμού.

3.5. Παίρνει μέρος στις εργασίες της κριτικής επιτροπής φεστιβάλ, διαγωνισμών και παραστάσεων.

3.6. Διαχειρίζεται την ανάπτυξη και υλοποίηση σεναρίων για τη διεξαγωγή μεγάλων μαζικών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων (θεατρικά φεστιβάλ, λαϊκά φεστιβάλ, φεστιβάλ τραγουδιού κ. στοχευμένα προγράμματα για την ανάπτυξη ειδών δημιουργικής τέχνης.

3.7. Προετοιμάζει προτάσεις και εισηγήσεις για τους επικεφαλής δημιουργικών ομάδων για τη διαμόρφωση του ρεπερτορίου των ομάδων, καθώς και για το περιεχόμενο της πληροφοριακής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας που δημοσιεύει ο οργανισμός.

3.8. Παρέχει μεθοδολογική βοήθεια σε δημιουργικούς εργαζόμενους, οργανώνει και λαμβάνει μέρος σε δημιουργικά σεμινάρια και master classes.

3.9. Διατηρεί επαφή με δημιουργικά σωματεία και δημόσιους οργανισμούς.

3.10. __________________________________________________________________.

4. Δικαιώματα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής έχει το δικαίωμα:

4.1. Συμμετοχή στη συζήτηση σχεδίων αποφάσεων της διοίκησης του ιδρύματος (οργανισμού).

4.3. Υπογράψτε και προσυπογράψτε ____________________________. (τύποι εγγράφων)

4.4. Συμμετέχει σε συζητήσεις θεμάτων που σχετίζονται με τα καθήκοντα που ασκεί.

4.5. Απαιτήστε από τη διοίκηση του ιδρύματος (οργανισμού) να παράσχει βοήθεια στην άσκηση των επίσημων καθηκόντων και δικαιωμάτων του.

4.6. _________________________________________________________________. (άλλα δικαιώματα)

5. Υπευθυνότητα

5.1. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής λογοδοτεί:

- για ακατάλληλη εκτέλεση ή αποτυχία εκπλήρωσης των εργασιακών τους καθηκόντων, όπως προβλέπεται στην παρούσα περιγραφή εργασίας - με τον τρόπο που ορίζεται από την ισχύουσα εργατική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

- για αδικήματα που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων τους - με τον τρόπο που ορίζεται από την ισχύουσα διοικητική, ποινική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας·

- για πρόκληση ζημίας σε ίδρυμα (οργανισμό) - με τον τρόπο που καθορίζεται από την ισχύουσα εργατική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Τελικές διατάξεις

6.1. Αυτή η περιγραφή θέσης έχει αναπτυχθεί με βάση τα Χαρακτηριστικά Προσόντων της θέσης «Καλλιτεχνικός Διευθυντής» (Ενιαίος Κατάλογος Προσόντων Θέσεων Διευθυντών, Ειδικών και Υπαλλήλων. Ενότητα «Χαρακτηριστικά Προσόντων θέσεων Εργαζομένων στον Πολιτισμό, την Τέχνη και την Κινηματογραφία», εγκεκριμένη με Διάταγμα του Υπουργείου Υγείας και Κοινωνικής Ανάπτυξης της Ρωσίας της 30ης Μαρτίου 2011 N 251n) , ___________________ (λεπτομέρειες άλλων _____________________ πράξεων και εγγράφων) 6.2. Ο εργαζόμενος είναι εξοικειωμένος με αυτήν την περιγραφή εργασίας κατά την πρόσληψη (πριν την υπογραφή της σύμβασης εργασίας). Το γεγονός ότι ο εργαζόμενος έχει εξοικειωθεί με αυτήν την περιγραφή εργασίας επιβεβαιώνεται από ________________________________________________________________ (με υπογραφή στο φύλλο εξοικείωσης, το οποίο αποτελεί αναπόσπαστο _________________________________________________________________________________ μέρος αυτής της οδηγίας (στο περιοδικό εξοικείωσης με τις περιγραφές θέσεων εργασίας _________________________________________________________________)· σε αντίγραφο του περιγραφή εργασίας που αποθηκεύτηκε από ________________________________________________________________________________ εργοδότη· άλλη μέθοδος)

6.3. ___________________________________________________________________.