Η ομάδα KVATRO οργανώθηκε το 2003 από αποφοίτους της Ακαδημίας Χορωδιακής Τέχνης. A. V. Sveshnikova. Η ομάδα περιελάμβανε τους L. Ovruchky, A. Sergeev, A. Boglevsky και D. Vertunov. Σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα του πράκτορα του ομίλου KVATRO, οι ερμηνευτές εμφανίζονται αποκλειστικά ζωντανά. Οι εξαιρετικές φωνητικές τους ικανότητες τους επιτρέπουν να εκτελούν συνθέσεις διαφόρων τύπων - από κλασικά έως μοντέρνα στυλ. Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει συχνά ιταλικά, ρωσικά τραγούδια, έργα από ταινίες, καθώς και διασκευές τραγουδιών που έγιναν παγκόσμιες επιτυχίες κάποια στιγμή. Αν γενικά χαρακτηρίσουμε το είδος στο οποίο δουλεύει η ομάδα, τότε πιθανότατα θα είναι μια ποπ-όπερα σκηνοθεσία. Εκτός από τις παγκόσμιες επιτυχίες, το συγκρότημα ερμηνεύει και δικά του τραγούδια. Είναι γραμμένα από τον Leonid Ovrutsky, ο οποίος είναι μέλος της KVATRO.
Οι μουσικοί άρχισαν να τραγουδούν στην εκκλησιαστική χορωδία και πήγαν σε μια αποστολή να ενώσουν την Ορθόδοξη και την Καθολική Εκκλησία. Χάρη σε αυτό το έργο, οι μουσικοί έγιναν αποδέκτες του υψηλότερου βραβείου στην υποψηφιότητα Flaming Heart. Ανέβηκαν στη σκηνή μόνο αργότερα και έχουν ήδη εμφανιστεί στους καλύτερους χώρους της Μόσχας. Η πρώτη τους δουλειά στη σκηνή ήταν η συμμετοχή στην παράσταση Το μυστικό της επιτυχίας. Στη συνέχεια υπήρχαν STS lights up a superstar, New Wave, Slavic Bazaar. Το KVATRO έγινε το επίτευγμα της χρονιάς. Αλλά το συγκρότημα απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη φήμη μετά τη συμμετοχή του στην επιλογή για τον μουσικό διαγωνισμό της Eurovision το 2009.
Τώρα περιοδεύουν ενεργά στη Ρωσία και είναι αγαπημένοι καλεσμένοι σε διάφορες εκδηλώσεις και μπορείτε πάντα να προσκαλέσετε την KVATRO σε μια εκδήλωση ή διακοπές. Αγαπούνται ιδιαίτερα στις μπάλες, συμπεριλαμβανομένων των επαρχιακών και ακόμη και των προεδρικών. Αυτή τη στιγμή, το συγκρότημα KVATRO εργάζεται για το πρώτο του άλμπουμ και πραγματοποιεί μια σόλο συναυλία.

Φωτογραφία από επίσημο Σελίδες VKontakte

Anton Sergeev: Οι τέσσερις μας αποφοιτήσαμε από το Sveshnikov Music College στη διεύθυνση χορωδίας και στη φωνητική. Τώρα έχει μετονομαστεί σε Popov Academy. Κυρίως οι απόφοιτοι είναι μαέστροι χορωδίας· υπάρχουν λίγοι τραγουδιστές, αλλά εργάζονται στο είδος της όπερας. Είμαστε η πρώτη φορά που κάποιος άρχισε να ασχολείται με την ποπ μουσική. Αυτή η σκηνοθεσία είναι κοντά μας, αλλά δεν είναι καθαρή ποπ μουσική, «βαρύνεται» με τις αποσκευές των κλασικών. (Γελάει.)

Πώς θα περιγράφατε το στυλ με το οποίο τραγουδάτε;

A.S.: Είναι δύσκολο να πω. Λένε ότι ένας άνθρωπος με μόρφωση μπορεί να κάνει τα πάντα. Δεν πιέζουμε τους εαυτούς μας στα όρια - τραγουδάμε όπερα και ποπ και μπορούμε να ηχογραφήσουμε κάτι για ένα κλαμπ μερικές φορές. Μου αρέσει να δίνω στις κλασικές άριες μια σύγχρονη ερμηνεία. Προτιμούμε να μην πιέζουμε τον εαυτό μας σε ορισμένα όρια.

Leonid Ostrutsky: Τραγούδησα στην Όπερα Helikon σε ηλικία 19 ετών και γρήγορα κατάλαβα ότι δεν ήταν για μένα. Ταυτόχρονα, ασχολήθηκα με τη διεύθυνση και αυτό ήταν πιο κοντά και πιο ενδιαφέρον για μένα. Και κατά τη γνώμη μου το θέατρο είναι σε άθλια κατάσταση. Κατάλαβα ότι δεν μπορούσα να επηρεάσω την κατάσταση στην οποία οι σολίστ του θεάτρου λάμβαναν το ίδιο ποσό για τη δουλειά τους ως καθαρίστρια γραφείου. Και αυτό είναι το τίμημα για 15 χρόνια σκληρής δουλειάς;

A.S.: Είμαστε λιγότερο σοβαρός λαός σε σύγκριση με τους καλλιτέχνες της όπερας. Οι παραστάσεις μας συνοδεύονται από αστεία.

L.O.: Παραμένουμε παιδιά και συνεχίζουμε να παίζουμε όπως στην παιδική ηλικία.

Το καλύτερο της ημέρας

Σε τι διαφέρετε από ένα κλασικό σύνολο, όπως η χορωδία Turetsky;

L.O.: Έχω εμπειρία από τη συνεργασία με τη χορωδία Turetsky. Η κύρια διαφορά είναι ότι μια χορωδία έχει έναν αρχηγό και δεν έχει προσωπικότητα· η χορωδία είναι ένα όργανο. Στο σύνολό μας βλέπεις τέσσερα άτομα, και όλοι συνεισφέρουν, δημιουργούν κάτι. Η χορωδία είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του αρχηγού. Κάνουμε μερικές φορές ένα ρεπερτόριο παρόμοιο με το "Chorus" - διάσημες άριες, δημοφιλείς σοβιετικές επιτυχίες, αλλά είμαστε από διαφορετική γενιά και τα βλέπουμε διαφορετικά. Αυτό δεν είναι ούτε καλό ούτε κακό, είναι απλώς διαφορετικό - σε κάποιους αρέσει η "Χορωδία Turetsky" και σε άλλους "Quatro".

Υπάρχουν μπάντες παρόμοιες με εσάς στο εξωτερικό;

A.S.: Μου φαίνεται ότι το πιο κοντινό ανάλογο είναι το αγγλικό κουαρτέτο El VIVO, αλλά δεν μοιάζουμε εκατό τοις εκατό. Το στυλ τους, θα λέγαμε, είναι πιο «βάναυσο» - χαίρονται να επιδεικνύουν τις φωνές τους. Το σόου τους βασίζεται στην ομορφιά της διασκευής και των φωνών, και το παίρνουμε με συναισθήματα.

Ερμηνεύεις δικά σου τραγούδια;

A.S.: Ο Λεονίντ γράφει μουσική. Πρόσφατα, για την επέτειο του Vladimir Dobronravov, ο Λεονίντ έγραψε μουσική βασισμένη στα ποιήματά του και το κάναμε με χαρά. Ο Dobronravov άρεσε πολύ - ζήτησε μόνο να αλλάξει τον τίτλο από "Προσεύχομαι για σένα!" στο «Είσαι δικός μου».

Είστε τέσσερις - υπάρχει ηγέτης στην ομάδα;

A.S.: Δεν σχεδιάσαμε τίποτα συγκεκριμένα, όλα έγιναν τυχαία. Σε μια ομάδα τεσσάρων ατόμων είναι δύσκολο να κατανεμηθούν οι ευθύνες. Βασικά, ο Λεονίντ και εγώ οργανώνουμε τα πάντα - είμαστε ενεργές φιγούρες και τα παιδιά μας εμπιστεύονται.

Θα θέλατε να συμμετάσχετε στη Eurovision την επόμενη φορά;

A.S.: Στον προκριματικό γύρο πήραμε την τρίτη θέση. Τότε ήμασταν σε μια δύσκολη κατάσταση - δουλεύαμε με τον προηγούμενο παραγωγό και κάναμε αυτό που λέγαμε. Αλλά αποδείχθηκε ότι λίγες μέρες πριν από την παράσταση δεν είχαμε ακόμα τραγούδι - έπρεπε να αυτοσχεδιάζουμε.

L.O.: Έγραψα ένα τραγούδι. Είναι σαφές ότι αξιόλογοι συνθέτες θα μπορούσαν να είχαν κάνει κάτι καλύτερο. Είναι κρίμα που έπρεπε να δουλέψουμε βιαστικά, ήμασταν στα νεύρα μας. Δεν κάναμε εκατό τοις εκατό αυτό που μπορούσαμε να κάνουμε, αλλά παρόλα αυτά λάβαμε μεγάλη υποστήριξη από το κοινό και ακούσαμε ευχάριστες κριτικές. Η συμμετοχή σε έναν διαγωνισμό είναι πάντα ένα κίνητρο για εξέλιξη. Η Eurovision είναι ένας ειδικός διαγωνισμός. Αν είχαμε ένα τραγούδι σε φορμάτ της Eurovision, θα πηγαίναμε ευχαρίστως.

Τι είδους μουσική σου αρέσει να ακούς;

L.O.: Από μικρός, πολλοί συνθέτες «σπρώχτηκαν» μέσα μας, αλλά ερωτεύτηκα και κατάλαβα τη μουσική αργότερα. Νομίζω ότι το βασικό είναι η διάθεση. Αν είμαι σε καλή διάθεση, μπορώ να ακούσω τη θετική, ηλιόλουστη μουσική του Stevie Wonder και να σκεφτώ τι με ανησυχεί, θα βάλω την Τέταρτη Συμφωνία του Μπραμς. Εξάλλου, η γκάμα των μουσικών ειδών σας επιτρέπει να αντικατοπτρίζετε όλα τα συναισθήματα.

Είναι σαν μια τεράστια ποσότητα χρωμάτων - όσο μεγαλύτερη είναι η παλέτα σας, τόσο πιο πλούσια είναι η εικόνα. Δεν θα μπορούσα ποτέ να πω: το αγαπημένο μου γκρουπ είναι το τάδε.

A.S.: Αλλά στο αυτοκίνητο συνήθως παρακολουθώ την αγορά - ακούω το "Russian Radio", "Europe Plus" - αυτό είναι δουλειά.

L.O.: Παρεμπιπτόντως, για πολλούς η μουσική είναι το φόντο. Πιστεύουμε ότι ακούμε μουσική όταν ακούμε μια μελωδία με την άκρη του αυτιού μας ενώ καθαρίζουμε ή μαγειρεύουμε. Είναι δύσκολο να πείσεις τον σύγχρονο μέσο άνθρωπο να καθίσει να ακούσει μια σύνθεση τεσσάρων λεπτών - πόσο μάλλον μια κλασική συναυλία.

Ποιο είναι το κοινό σας;

A.S.: Αυτοί οι άνθρωποι είναι από τριάντα έως εξήντα. Αυτό οφείλεται και στο ρεπερτόριο - ερμηνεύουμε πολλές παλιές επιτυχίες. Αλλά η παρουσίαση του υλικού είναι επίσης πιο σχετική με τους ηλικιωμένους. Συχνά μας λένε: η μητέρα μου σε λατρεύει. Είναι ωραία.

L.O.: Ερμηνεύουμε και μοντέρνα τραγούδια, αλλά επιλέγουμε παλιά γιατί ο κόσμος επένδυσε πιο σοβαρά συναισθήματα σε αυτά.

Γιατί είστε τέσσερις στην ομάδα;

A.S.: Αυτή είναι η αξία του δασκάλου μας στην ακαδημία. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων τραγουδιού συνόλου, μαζευτήκαμε ως ομάδα acapella - τενόρο, ψηλό τενόρο, βαρύτονο και μπάσο. Το κουαρτέτο, θα έλεγε κανείς, είναι το χρυσό πρότυπο για ένα ανδρικό σύνολο.

«Το RMA Business School μου έδωσε νέες γνώσεις, μου έδωσε αυτοπεποίθηση και άνοιξε νέους ορίζοντες. Η RMA με μύησε από κοντά στον κόσμο του show business, εδώ έκανα πολλούς φίλους σε αυτόν τον τομέα, και μάλιστα κατάφερα να συνεργαστώ με πολλούς από αυτούς. Τώρα συναντιέμαι περιοδικά με μερικούς φοιτητές και δασκάλους RMA σε εκδηλώσεις και συναυλίες και θυμόμαστε πάντα τον χρόνο μας να μελετάμε με ζεστασιά.”

Στις 27 Ιανουαρίου θα πραγματοποιηθεί στο Σπίτι της Μουσικής η συναυλία “Element” του φωνητικού συγκροτήματος “Kvatro”. Ένας από τους σολίστ είναι απόφοιτος της σχολής . Την παραμονή της συναυλίας, η Danila απάντησε σε αρκετές ερωτήσεις για την ιστοσελίδα μας.

Anton Boglevsky, Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Danila Karzanov

Μιλήστε μας για το πρόγραμμα «Στοιχείο», η ανακοίνωση λέει ότι πρόκειται για απόλυτη πρεμιέρα;

Ναι, αυτή είναι πραγματικά μια απόλυτη πρεμιέρα! Στη μνήμη μου, κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν έχει κάνει ποτέ μια τέτοια σύνθεση τραγουδιών και ποιημάτων. Είμαι σίγουρος ότι για τον θεατή θα είναι ένα απίστευτα συναρπαστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι, και θα είναι ενδιαφέρον τόσο για τη μεγαλύτερη γενιά όσο και για τους νέους. Το πρόγραμμα "Element" είναι γεμάτο με έργα μεγάλων ποιητών: το πρόγραμμα περιέχει πολλές λυρικές συνθέσεις, ειδύλλια και τα πιο αγαπημένα σοβιετικά τραγούδια, θα υπάρχουν επίσης ποιήματα των Yevgeny Yevtushenko, Sergei Yesenin, Afanasy Fet, Alexander Blok και άλλων σπουδαίων, που θα διαβάσουμε για τους τηλεθεατές μας.

Πώς πάνε οι προετοιμασίες για τη συναυλία;

Πριν από λίγο καιρό είχαμε την πρεμιέρα του πρωτοχρονιάτικου προγράμματος "Russian Winter", που πραγματοποιήθηκε στο Crocus City Hall. Πρόκειται για μια μεγάλη παράσταση που ανεβάζει ο Victor Kramer με τη συμμετοχή των καλύτερων εκπροσώπων της ρυθμικής γυμναστικής - μαθητών της Irina Viner. Προσεγγίσαμε με κάθε σοβαρότητα την προετοιμασία αυτής της παράστασης, η οποία, σημειωτέον, ξέσπασε με θραύση. Μετά ήταν οι διακοπές της Πρωτοχρονιάς - επίσης, όπως γνωρίζετε, μια πολυάσχολη στιγμή για έναν καλλιτέχνη. Παράλληλα με όλα αυτά, αρχίσαμε να προετοιμαζόμαστε για την παράσταση «Στοιχείο», επιλέγοντας τραγούδια και ποιήματα. Μετά τις παραστάσεις της Πρωτοχρονιάς, κάναμε λίγο χρόνο, πήραμε μια ανάσα και τώρα ξαναρχίσαμε τις προετοιμασίες με ανανεωμένο σθένος – καθημερινές πολύωρες πρόβες. Όλα είναι στη συνηθισμένη, αγαπημένη λειτουργία.

Ξεκινήσατε να παίζετε με το συγκρότημα Quatro το 2017, πείτε μας πώς ξεκινήσατε να συνεργάζεστε;

Πριν από ένα χρόνο, δεν μπορούσα καν να φανταστώ ότι θα τραγουδούσα στο συγκρότημα Quatro· εκείνη την εποχή ήμουν ο τραγουδιστής ενός άλλου γκρουπ. Είχα μια δημιουργική κρίση: άρχισα ξαφνικά να συνειδητοποιώ ότι είχα σταματήσει να απολαμβάνω αυτό που έκανα, είχα χάσει το νόημά του... Ως αποτέλεσμα, έπρεπε να φύγω από την ομάδα και να φύγω ελεύθερος. Άρχισα να γράφω τραγούδια και άρχισα να σκέφτομαι ένα σόλο έργο.

Μετά από λίγο, με πήρε τηλέφωνο ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας Quatro, Leonid Ovrutsky και προσφέρθηκε να συνεργαστώ μαζί τους· χωρίς να το σκεφτώ δύο φορές, συμφώνησα. Γνωρίζω τα παιδιά από το Quatro εδώ και πολύ καιρό, σπουδάσαμε στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα (Ακαδημία Χορωδιακών Τεχνών με το όνομα A.V. Sveshnikov - RMA), ίσως γι 'αυτό "συναντηθήκαμε" τόσο γρήγορα. Από την πρώτη πρόβα ένιωσα άνετα. Τώρα, κοιτάζοντας πίσω και κοιτάζοντας μπροστά, συνειδητοποιώ τι απαιτούσε η ψυχή μου και τι πήγαινα όλο αυτό το διάστημα.

Οι περιοδείες σε Ρωσία, Ισραήλ και Αμερική έχουν προγραμματιστεί μέχρι τον Μάιο, πώς σας φαίνεται αυτό το πρόγραμμα;

Οι περιοδείες είναι ένας οικείος τρόπος ζωής για μένα· κάνω περιοδείες από 10 χρονών. Αλλά το ταξίδι με την Quatro είναι μια ιδιαίτερη ευχαρίστηση: νέοι χώροι, ένα αξέχαστο καλωσόρισμα και η ατμόσφαιρα στην ίδια την ομάδα είναι πολύ ευχάριστη, φιλική και δημιουργική.

Λατρεύω τη δουλειά μου, λατρεύω τη σκηνή, μου αρέσει αυτή η διαδικασία.

Με αυτήν την ευκαιρία, θα ρωτήσω για το RMA - ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από την εκπαίδευση;

Κάθε εκπαιδευτικό σημείο στη ζωή μου με έχει βοηθήσει να φτάσω εδώ που είμαι σήμερα. Η σχολή μου έδωσε νέες γνώσεις, μου έδωσε αυτοπεποίθηση και άνοιξε νέους ορίζοντες. Η RMA με μύησε από κοντά στον κόσμο του show business, εδώ έκανα πολλούς φίλους σε αυτόν τον τομέα, και μάλιστα κατάφερα να συνεργαστώ με πολλούς από αυτούς. Τώρα συναντιέμαι περιοδικά με μερικούς φοιτητές και δασκάλους RMA σε εκδηλώσεις και συναυλίες, και θυμόμαστε πάντα τον χρόνο μας να μελετάμε με ζεστασιά.

Kvatro- Φωνητικό συγκρότημα της Μόσχας, που δημιουργήθηκε το 2003 από αποφοίτους της Ακαδημίας Χορωδιακής Τέχνης A.V. Sveshnikov.

Χημική ένωση

• Leonid Igorevich Ovrutsky - βαρύτονος τενόρος (γεν. 08/08/1982, Μόσχα) Έλαβε εκπαίδευση διεύθυνσης και φωνητικής. Πριν δημιουργήσει την ομάδα, εργάστηκε ως βοηθός του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov και τραγούδησε στην Όπερα του Ελικώνα για αρκετά χρόνια. Εκπαιδεύτηκε ως μαέστρος στην ορχήστρα του Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ και συμμετείχε στην παραγωγή του Φάλσταφ του Τζουζέπε Βέρντι του θεάτρου Μαριίνσκι. Βραβεύτηκε στις κατηγορίες «Φοιτητικό ντεμπούτο στην επαγγελματική σκηνή» και «Καλύτερος ρόλος στο μουσικό θέατρο». Vocal» στο φεστιβάλ Moscow Debuts (σεζόν 2001-2003).

• Anton Vladimirovich Sergeev - τενόρος (γεν. 11/02/1983, Norilsk) Στο παρελθόν είχε περάσει από οντισιόν ως μαέστρος συμφωνικής με τον Vladimir Spivakov.

• Anton Nikolaevich Boglevsky - τενόρος (γεν. 10/08/1983, Μόσχα) Διηύθυνε χορωδία ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης.

• Denis Ivanovich Vertunov - βαρύτονος (γεν. 07/05/1977, Μόσχα) Πριν δημιουργήσει το γκρουπ, πήρε μέρος σε πέντε τζαζ α καπέλα γκρουπ».

Ιστορία της ομάδας

Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2003. Όλα τα μέλη της ομάδας - Anton Sergeev, Anton Boglevsky, Leonid Ovrutsky και Denis Vertunov - αποφοίτησαν με άριστα από την Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης. Η A.V. Sveshnikova, σπούδασε φωνητική στην Ιταλία για αρκετά χρόνια και τώρα συνεχίζει να σπουδάζει στο μεταπτυχιακό σχολείο του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης. Έχουν καθιερωθεί ως μια ομάδα που τραγουδάει αποκλειστικά ζωντανά. Οι φωνητικές δυνατότητες των μελών της ομάδας τους επιτρέπουν να ερμηνεύουν έργα διαφόρων στυλ - από κλασικά με μοντέρνα ερμηνεία μέχρι τζαζ και σόουλ. Το ρεπερτόριο του KVATRO περιλαμβάνει συχνά ρωσικά και σοβιετικά, ιταλικά τραγούδια, τραγούδια από ταινίες, καθώς και ριμέικ παγκόσμιων επιτυχιών. Γενικά, το είδος στο οποίο εργάζονται οι καλλιτέχνες μπορεί να ονομαστεί «pop-opera» - οι ποπ ρυθμίσεις συνδυάζονται αρμονικά με τα φωνητικά και τη συνοδεία μιας συμφωνικής ορχήστρας. Ο Leonid Ovrutsky, ένας από τους τέσσερις μουσικούς, γράφει τις δικές του συνθέσεις για το γκρουπ.

Η ομάδα δεν ανέβηκε αμέσως στη σκηνή. Για κάποιο χρονικό διάστημα, οι νέοι τραγούδησαν στην εκκλησιαστική χορωδία του μοναστηριού Sretensky, ταξίδεψαν πολύ σε όλο τον κόσμο με την αποστολή να ενώσουν τις Καθολικές και Ορθόδοξες εκκλησίες, εμφανίστηκαν σε σημαντικούς χώρους συναυλιών όπως το Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου, ο Καθεδρικός Ναός του Χριστού. Σωτήρος, KZ επονομαζόμενος. P.I. Tchaikovsky, Βιβλιοθήκη του Ωδείου που φέρει το όνομά του. P. I. Tchaikovsky, MMDM, Rossiya State Concert Hall, Oktyabrsky Concert Hall, Mikhailovsky Theatre, Festival Concert Hall, Lincoln Center (Νέα Υόρκη). Και μετά από μια συνάντηση με έναν εκπρόσωπο της διοίκησης του Channel One, τον Yuri Aksyuta, ο δρόμος προς το show business άνοιξε για την ομάδα.

Στις 23 Απριλίου 2008, στη Μόσχα, στην Αίθουσα των Εκκλησιαστικών Συμβουλίων του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, πραγματοποιήθηκε πανηγυρική τελετή απονομής των Εθνικών Βραβείων, που καθιερώθηκαν από τη Διεθνή Ακαδημία Κοινωνικών Επιστημών και τη Διεθνή Ακαδημία Πατρώνας υπό την κοινή σύνθημα «Δημιουργώντας στο όνομα της Μεγάλης Ρωσίας...», και οι τέσσερις σολίστ έγιναν κάτοχοι των υψηλότερων δημοσίων βραβείων στην κατηγορία «Flaming Heart».

Το "KVATRO" εμφανίζεται σε κορυφαίους συναυλιακούς χώρους στη Μόσχα και σε άλλες ρωσικές πόλεις. Και η πρώτη εμπειρία του γκρουπ στη ρωσική επαγγελματική σκηνή ήταν η συμμετοχή στον τηλεοπτικό διαγωνισμό "The Secret of Success", όπου έλαβαν την υποστήριξη του Valery Meladze. Από τότε, η ομάδα έχει συμμετάσχει σε πολλούς διάσημους διαγωνισμούς και φεστιβάλ. Ανάμεσά τους είναι τα «Slavic Bazaar», «STS lights up a superstar», «New Wave». Η KVATRO είναι επίσης ο νικητής των ZD Awards 2008 στην κατηγορία Breakthrough of the Year. Αλλά το κύριο επίτευγμά τους είναι η νίκη στον διαγωνισμό «Πέντε Αστέρια». Intervision», όπου μια αρμόδια κριτική επιτροπή απένειμε το πρώτο βραβείο του γκρουπ, μετά το οποίο οι σολίστ του γκρουπ έλαβαν προσφορά να γίνουν οι πρώτοι καλλιτέχνες που παράγεται από τη νέα εθνική δισκογραφική RussiaRecords, με επικεφαλής την Έλενα Κίπερ. Έγινε επίσης σκηνοθέτης του ντεμπούτου βίντεο για το τραγούδι "I Love You", το οποίο γυρίστηκε στη Μόσχα στις 19 Ιανουαρίου 2009.

Η ομάδα κέρδισε την εθνική αναγνώριση στον προκριματικό γύρο της Eurovision 2009, μπαίνοντας στην πρώτη τριάδα στην εθνική επιλογή και κερδίζοντας το 12% των ψήφων σύμφωνα με τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας του τηλεοπτικού κοινού.

Οι νέοι τραγουδιστές είναι συχνοί καλεσμένοι σε εκδηλώσεις υψηλότερου επιπέδου, έχουν εμφανιστεί στην ίδια σκηνή με τους Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky, Alessandro Safina. Η ομάδα είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στην επιχειρηματική ελίτ της χώρας και συμμετέχει σε προεδρικές και κυβερνητικές μπάλες.

Η ομάδα αυτή τη στιγμή εργάζεται για την ηχογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ, ενώ σχεδιάζει επίσης να πραγματοποιήσει την πρώτη της σόλο συναυλία.

Το συγκρότημα "KVATRO" είναι ένα από τα πιο πολλά υποσχόμενα μουσικά σχήματα στη ρωσική σκηνή. Αποτελείται από τους: Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Anton Boglevsky και Denis Vertunov.

Η ομάδα KVATRO δημιουργήθηκε το 2003 από αποφοίτους της Ακαδημίας Χορωδιακής Τέχνης A.V. Σβέσνικοβα. Οι τραγουδιστές του συγκροτήματος έχουν εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες και εκλεπτυσμένο μουσικό γούστο· σπούδασαν στην Ιταλία για αρκετά χρόνια. Το είδος στο οποίο εργάζονται οι νέοι τραγουδιστές μπορεί να ονομαστεί «pop-opera»· το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει έργα πολύ διαφορετικού στυλιστικού προσανατολισμού - από κλασικά σε μοντέρνα προσαρμογή και ρομάντζα μέχρι χρυσές επιτυχίες της σοβιετικής και ξένης ποπ μουσικής. Οι «KVATRO» είναι συχνοί καλεσμένοι σε εκδηλώσεις υψηλότερου επιπέδου, εμφανίστηκαν στην ίδια σκηνή με τον Placido Domingo και τον Dmitry Hvorostovsky.

Το συγκρότημα "Kvatro" απέκτησε εθνική φήμη αφού έγινε άξιος εκπρόσωπος από τη Ρωσία στον διαγωνισμό "Five Stars. Intervision", σύμφωνα με τα αποτελέσματα του οποίου κατέλαβε την πρώτη θέση. Και η ομάδα κέρδισε την εθνική αναγνώριση στον προκριματικό γύρο της Eurovision 2009, μπαίνοντας στους τρεις πρώτους ηγέτες στην εθνική επιλογή.

Άντον Σεργκέεφγεννήθηκε το 1983 στην πόλη Norilsk. Αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία Χορωδιακών Τεχνών της Μόσχας στη διεύθυνση χορωδίας και στην κλασική φωνητική (τενόρος). Ο Anton άρχισε να ασχολείται με τη μουσική από την πρώιμη παιδική ηλικία. Οι γονείς του παρατήρησαν ότι ο γιος του είχε εξαιρετικές ικανότητες, οι οποίες αργότερα αποδείχτηκαν τέλεια. Το τέλος της εφηβείας του Anton συνέπεσε με το πάθος του για το τραγούδι. Ο Anton πέρασε από οντισιόν ως συμφωνικός μαέστρος για τον Vladimir Spivakov και ήθελε πραγματικά να γίνει τραγουδιστής όπερας - τενόρος.

Λεονίντ Οβρούτσκιγεννήθηκε το 1982 στη Μόσχα. Αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία Χορωδιακών Τεχνών της Μόσχας στη διεύθυνση χορωδίας και στην κλασική φωνητική (βαρύτονος). Αρχηγός της ομάδας KVATRO. Ο Λεονίντ μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια, οι γονείς του αποφοίτησαν από το ωδείο στο πιάνο και ο ίδιος ο Λεονίντ έλαβε φωνητική και διεύθυνση διεύθυνσης. Πριν δημιουργήσει την ομάδα, εργάστηκε ως βοηθός του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov, τραγούδησε στο Helikon Opera theater για αρκετά χρόνια, εκπαιδεύτηκε ως μαέστρος στην ορχήστρα του Vladimir Spivakov και συμμετείχε στην παραγωγή του θεάτρου Mariinsky "Faster, Giuseppe and Verdi".

Anton Boglevskyγεννήθηκε το 1983 στη Μόσχα. Αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία Χορωδιακών Τεχνών της Μόσχας στη διεύθυνση χορωδίας και στην κλασική φωνητική (τενόρος). Μεγάλωσε σε οικογένεια μουσικών. Παρά το γεγονός ότι σε όλη μου την ενήλικη ζωή σπούδαζα αποκλειστικά κλασική μουσική, στη συνηθισμένη ζωή άκουγα τα πάντα εκτός από κλασικά. Ο Anton γράφει τραγούδια ο ίδιος και αισθάνεται τον ρυθμό της μουσικής καλύτερα από οποιονδήποτε στην ομάδα και έχει απόλυτο τόνο.

Ντένις Βερτούνοφγεννήθηκε το 1977 στη Μόσχα. Αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία Χορωδιακών Τεχνών της Μόσχας στη διεύθυνση χορωδίας και στην κλασική φωνητική (μπάσο). Ο Ντένις είναι ο γηραιότερος και ο πιο έμπειρος στην ομάδα. Κατάφερε να συμμετάσχει σε πέντε τζαζ ακαπέλλα γκρουπ, συμπεριλαμβανομένου του φωνητικού συγκροτήματος "COOL & JAZZY".