..."Πέρασε πολύ καιρό πριν, και αυτά τα μάτια δεν είναι πια εκεί
Κι εκείνο το χαμόγελο που εκφράστηκε σιωπηλά
Τα βάσανα είναι η σκιά της αγάπης και οι σκέψεις είναι η σκιά της θλίψης,
Όμως ο Μποροβικόφσκι έσωσε την ομορφιά της
Έτσι, μέρος της ψυχής της δεν πέταξε μακριά μας.
Και θα υπάρχει αυτό το βλέμμα και αυτή η ομορφιά του σώματος
Για να προσελκύσει αδιάφορους απογόνους σε αυτήν,
Μαθαίνοντάς του να αγαπά, να υποφέρει, να συγχωρεί, να ονειρεύεται».

(ποίημα του Ya. Polonsky στο πορτρέτο του M. I. Lopukhina)

Βιογραφικές πληροφορίες:

Η Maria Ivanovna Lopukhina, το γένος της κόμισσας Tolstaya, ήταν η μεγαλύτερη κόρη του κόμη Ivan Andreevich Tolstoy και της Anna Fedorovna Maykova. Ο πατέρας της υπηρέτησε στο σύνταγμα Semenovsky ως λοχίας, ταξίαρχος και υποστράτηγος. Και, επιπλέον, ήταν γνωστός ως ο ηγέτης των ευγενών του Kologriv.
Η Μαρία Ιβάνοβνα δεν ήταν η μόνη κόρη της οικογένειας, είχε επίσης 4 αδερφές: τη Βέρα, η οποία ήταν παντρεμένη με τον καπετάνιο του ιππικού Χλούστιν, την Άννα, κυρία σε αναμονή, την Αλεξάνδρα, παντρεμένη με τον φον Μόλερ, και την Αικατερίνα, η οποία ήταν παντρεμένος με τον καπετάνιο της φρουράς Chupinsky. Και, επιπλέον, η Βέρα και η Αικατερίνα ήταν απόφοιτοι του Ινστιτούτου Smolny, που αποφοίτησαν το 1806. Επιπλέον, η Μαρία είχε δύο αδέρφια: τον Φιόντορ και τον Πέτρο.

Ίσως η πιο απεχθής φιγούρα αυτής της οικογένειας ήταν ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τολστόι, ο μεγαλύτερος αδερφός της Μαρίας, με το παρατσούκλι «Ο Αμερικανός», γνωστός για τις μονομαχίες και τις περιπέτειές του. Κάποτε προσπάθησε να αυτοπυροβοληθεί με τον Πούσκιν. Ωστόσο, για να μην αυτοπυροβοληθεί, άρχισε ξαφνικά να τρώει κεράσια και να φτύνει τους σπόρους από αυτά. Αυτό το διάσημο επεισόδιο χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον Πούσκιν ως βάση για την πλοκή της ιστορίας "Blizzard"...

Και η πιο διάσημη ιστορία που συνδέεται με την προσωπικότητα και τη μοίρα του Φιοντόρ του Αμερικανού είναι ότι το 1803, όταν ο Κρουσένστερν στάλθηκε σε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο, πήγε μαζί του ως εθελοντής με τη θέλησή του, κατόπιν αιτήματός του. Αλλά κατά τη διάρκεια του ταξιδιού αποδείχθηκε πολύ απείθαρχος και για επανειλημμένες παραβάσεις και παραβιάσεις της πειθαρχίας αποβιβάστηκε στην ακτή μιας ρωσικής αποικίας, για την οποία έλαβε το παρατσούκλι «Αμερικανός». Αφού έζησε εδώ για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Φιοντόρ Τολστόι επισκέφτηκε τα Αλεούτια νησιά και αναγκάστηκε να ζήσει εδώ για κάποιο διάστημα ανάμεσα στις άγριες τοπικές φυλές. Και μετά επέστρεψε στη Ρωσία μέσω ξηράς.

Μετά από πολλές μονομαχίες, του αφαιρέθηκε ο βαθμός του αξιωματικού και υποβιβάστηκε σε στρατιώτη. Αλλά κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, πολέμησε γενναία ως πολεμιστής στην πολιτοφυλακή και ανέκτησε το βαθμό του αξιωματικού του.
Εκτός από τον Πούσκιν, ήταν εξοικειωμένος με άλλους εξέχοντες και εξαιρετικούς συγγραφείς της εποχής του - Μπατιούσκοφ, Μπαρατίνσκι, Βιαζέμσκι, Γκριμπογιέντοφ. Και, παρεμπιπτόντως, ο Griboedov απαθανάτισε την εικόνα του στην αθάνατη κωμωδία του "Woe from Wit" με τα ακόλουθα λόγια:

Αλλά έχουμε ένα κεφάλι όπως κανένα άλλο στη Ρωσία,
Δεν χρειάζεται να το ονομάσετε, θα το αναγνωρίσετε από το πορτρέτο:
Νυχτερινός ληστής, μονομαχητής,
Εξορίστηκε στην Καμτσάτκα,
Επέστρεψε ως Αλεούτ,
Και είναι σταθερά ακάθαρτος στο χέρι του.

Η ίδια η Μαρία Ιβάνοβνα το 1797 παντρεύτηκε τον Στέπαν Αβραάμοβιτς Λοπουχίν, κυνηγό και πραγματικό θαλαμοφύλακα στην αυλή του Παύλου του Πρώτου. Και ήταν φέτος που ζωγραφίστηκε το διάσημο πορτρέτο - ανάθεση του συζύγου της, σε σχέση με τον γάμο.

Την εποχή της ζωγραφικής του πορτρέτου, η Μαρία Ιβάνοβνα ήταν μόλις 18 ετών. Με βάση τις λίγες αναμνήσεις συγχρόνων που μας έχουν φτάσει, μπορούμε να υποθέσουμε ότι πιθανότατα δεν ήταν ευτυχισμένη σε αυτόν τον γάμο, ο οποίος συνήφθη με έναν άνδρα 10 χρόνια μεγαλύτερο από αυτήν, έναν απαράμιλλο άνθρωπο, και όχι από αγάπη, αλλά οι περισσότεροι πιθανότατα με τη θέληση των γονιών της.. Τρία χρόνια αργότερα, η νεαρή σύζυγος πέθανε από κατανάλωση...

Ο γάμος τους ήταν άτεκνος. Ο σύζυγός της την έθαψε στον οικογενειακό τάφο των Lopukhins στο μοναστήρι Spas-Andronnikovsky στη Μόσχα. Αυτό είναι το σημερινό μουσείο και το Κέντρο Αρχαίας Ρωσικής Τέχνης που πήρε το όνομά του από τον Αντρέι Ρούμπλεφ, στην Ταγκάνκα της Μόσχας. Λίγα χρόνια αργότερα πέθανε και ο ίδιος και θάφτηκε σε αυτόν τον τάφο μαζί της.

Όσο για το πορτρέτο, φυλάσσεται για μεγάλο χρονικό διάστημα στο σπίτι της ανιψιάς της Μαρίας Ιβάνοβνα, της κόρης του ίδιου του «Αμερικανού» Φιόντορ Τολστόι, ο οποίος έγινε σύζυγος του κυβερνήτη της Μόσχας Perfilyev. Στο σπίτι της είδε το πορτρέτο ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ. Αυτό συνέβη ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1880 και από εκεί ο πίνακας κατέληξε στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov, όπου παραμένει μέχρι σήμερα...

Πάνω από δύο αιώνες έχουν περάσει από τότε που φιλοτεχνήθηκε το πορτρέτο του Μ.Ι. Λοπούχινα. Οι γενιές, τα καλλιτεχνικά στυλ και τα γούστα έχουν αλλάξει, αλλά το πορτρέτο που δημιούργησε ο Β. Μποροβικόφσκι παραμένει ελκυστικό και μυστηριώδες.

Βιαστείτε στην γκαλερί Tretyakov, και θα σταθείτε για πολύ καιρό κοντά σε αυτό το αριστούργημα ζωγραφικής. Το πορτρέτο σας ελκύει με το βλέμμα των καστανών ματιών του κοριτσιού, στραμμένο κάπου, πιθανότατα, στον εαυτό της. Υπάρχει θλίψη και απογοήτευση, είναι στοχαστική, οι σκέψεις της μοιάζουν να είναι στραμμένες σε ένα μακρινό, αλλά ήδη ξέρει, ένα αδύνατο όνειρο. Προσπαθεί να χαμογελάσει, αλλά δεν τα καταφέρνει. Το καθαρό πρόσωπο του κοριτσιού, το λεπτό πορσελάνινο δέρμα, η απαλή χάρη της πόζας και όλη η εξωτερική ευεξία δεν μπορούν να κρύψουν βαθιά εσωτερική θλίψη από έναν τόσο λαμπρό καλλιτέχνη όπως ο Borovikovsky.

Και ο Βλαντιμίρ Λούκιτς ήξερε πώς να αισθάνεται τη διάθεση και τον χαρακτήρα κάποιου άλλου, ειδικά σε ένα τόσο νεαρό άτομο (ο M.I. Lopukhina έγινε 18 εκείνη την εποχή). Η Μαρία Ιβάνοβνα ήταν κόρη του κόμη Ιβάν Αντρέεβιτς Τολστόι, ταγματάρχη του συντάγματος Σεμενόφσκι, αρχηγού των ευγενών του Χολογρίβ και της Άννας Φεντόροβνα Μάϊκοβα.

Η Μασένκα παντρεύτηκε την Jägermeister S.A. Η Lopukhina, και όπως είπαν, ήταν δυστυχισμένη στο γάμο της, δεν υπήρχε συναισθηματική ενότητα με τον σύζυγό της. Δεν υπήρχαν παιδιά στην οικογένεια και έξι χρόνια μετά τον γάμο της πέθανε από κατανάλωση, μια πολύ συχνή ασθένεια εκείνης της εποχής. Η Maria Ivanovna θάφτηκε στον οικογενειακό τάφο των Lopukhins, στο μοναστήρι Spaso-Andronnikovsky στη Μόσχα, το οποίο σήμερα στεγάζει το Μουσείο Αρχαίας Ρωσικής Τέχνης Andrei Rublev.

Το πορτρέτο περιέχει τη γοητεία της νεότητας, τη γοητεία της θηλυκότητας, αλλά περιέχει και την πολυπλοκότητα των αντικρουόμενων συναισθημάτων του κοριτσιού που του πόζαρε. Ο Μποροβικόφσκι ζωγράφισε το πορτρέτο με τον τρόπο που ένιωθε για το μοντέλο του. Μια ακτινοβολία αγνότητας φαίνεται να πηγάζει από το κορίτσι. Το λευκό φόρεμα με μια λεπτή μπλε-γκρι απόχρωση θυμίζει ελληνικό χιτώνα. Μια σκούρα μπλε ζώνη που αγκαλιάζει τη σιλουέτα ενός λεπτού κοριτσιού, μια αέρινη ομίχλη που απαλύνει τις καθαρές γραμμές - ολόκληρη η παλέτα δημιουργεί τρυφερότητα και ευάερα, τονίζοντας τη γοητεία της νεότητας.

Στο πορτρέτο μπορείτε εύκολα να νιώσετε τη σιωπή και τη δροσιά του πάρκου και φαίνεται επίσης ότι οι κινήσεις του μοντέλου εκείνη την ημέρα ήταν ομαλές και ακόμη και λίγο αργές. Η εικόνα δεν φαινόταν ασώματη, αλλά ούτε σαρκική· η ιδέα της υπεροχής γίνεται αισθητή σε αυτήν. Ζωγράφισε ο Μποροβικόφσκι τη Μασένκα που είδε και ένιωσε ή μετέφερε στο πορτρέτο κάποια δικά του συναισθήματα; Ίσως ο καλλιτέχνης είδε μπροστά του ένα όμορφο ιδανικό της γυναίκας της ψυχής του και τον έφερε πιο κοντά στο μοντέλο, είναι δύσκολο να πούμε.

Η Lopukhina απεικονίζεται με φόντο το ρωσικό εθνικό τοπίο· φυσικά, υπάρχουν πολλά συμβατικά και διακοσμητικά στοιχεία εδώ - αυτιά σίκαλης, αραβοσίτου, κορμοί σημύδας, πεσμένοι μπουμπούκια τριαντάφυλλου. Οι φιόγκοι αντηχούν την ομαλή καμπύλη της φιγούρας της Lopukhina, τα μπλε αραβοσίτου αντηχούν τη μεταξωτή ζώνη, οι λευκές σημύδες αντικατοπτρίζονται απαλά στο φόρεμα και η ψυχική της κατάσταση αντηχεί τα πεσμένα μπουμπούκια των τριαντάφυλλων. Ίσως με ένα ξεθωριασμένο τριαντάφυλλο δίπλα σε μια όμορφη εικόνα ενός κοριτσιού, ο καλλιτέχνης μας κάνει να σκεφτούμε την αδυναμία τόσο της ομορφιάς όσο και της ζωής.

Ολόκληρος ο φυσικός κόσμος, ως μέρος της ψυχής ενός κοριτσιού, η συγχώνευση των περιγραμμάτων, η παλέτα της φύσης και η γυναικεία εικόνα δημιουργούν μια ενιαία αρμονική εικόνα. Αυτό το πορτρέτο θαυμάστηκε από τους σύγχρονους του καλλιτέχνη και στη συνέχεια από τους απογόνους των επόμενων γενεών. Ακριβώς επειδή στεκόμαστε αρκετή ώρα και σιωπηλά, με κάποια εσωτερική σύγχυση της ψυχής μας, θαυμάζοντας την εικόνα του κοριτσιού, μπορούμε να πούμε ότι στεκόμαστε μπροστά σε ένα μεγάλο έργο τέχνης.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L. Ο Borovikovsky ήταν ένας από τους πιο λαμπρούς καλλιτέχνες της ρωσικής τέχνης του 18ου αιώνα. Τον Δεκέμβριο του 1788 έφτασε στην Αγία Πετρούπολη από το Μίργκοροντ. Αυτό, όπως όλοι οι άλλοι που ήρθαν εκείνη την εποχή, αναφέρθηκε στην ίδια την Αικατερίνη, η οποία ανησυχούσε εξαιρετικά για την επανάσταση που βρισκόταν στη Γαλλία, και επιπλέον, θυμόταν συχνά την εξέγερση του Πουγκάτσεφ που την είχε τρομάξει τόσο πολύ.

Αλλά πριν φτάσει, ο Borovikovsky ήταν μόνο ένας ικανός αγιογράφος και δούλευε όπως ο πατέρας του - ζωγράφιζε εικόνες. Περιστασιακά, οι κάτοικοι του Μίργκοροντ τον διέταζαν να ζωγραφίζει τα πορτρέτα τους, διακοσμώντας τα σπίτια τους με τις δικές τους εικόνες. Ήταν αυτή η δραστηριότητα που τον παρατήρησε ο ποιητής V.V. Kapnist, ηγέτης των ευγενών του Κιέβου.

Ο Βλαντιμίρ Λούκιτς συμμετείχε στο σχεδιασμό του κτιρίου για να δεχθεί την Αυτοκράτειρα κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της στα νότια. Όταν αντιμετώπισε τέλεια ένα ασυνήθιστο θέμα για αυτόν, στο οποίο έπρεπε να ζωγραφίσει τεράστια πάνελ με μια αλληγορική πλοκή για να δοξάσει την αυτοκράτειρα, ο V.V. Kapnist και ο κουνιάδος του N.A. Στον Λβοφ προσφέρθηκε να πάει στην πρωτεύουσα για να βελτιωθεί στην τέχνη.

Εδώ είχε την τύχη να είναι μαθητής του ίδιου του Λεβίτσκι, αλλά μόνο για λίγους μήνες. Στη συνέχεια έλαβε αρκετά μαθήματα ζωγραφικής από τον πορτραίτη Λάμπη, ο οποίος ήρθε από τη Βιέννη μετά από πρόσκληση του Ποτέμκιν. Προφανώς, ο ξένος καλλιτέχνης μπόρεσε να δει το ταλέντο ενός ζωγράφου στον νεαρό Μποροβικόφσκι, αφού στη συνέχεια έκανε πολλά για την επίσημη αναγνώριση του μαθητή του.

Ο Λάμπη ζωγράφιζε πορτρέτα, δίνοντας στα μοντέλα του μια εξωτερική λάμψη, χωρίς να ανησυχεί για τη μετάδοση του χαρακτήρα στο πορτρέτο, αφού ήξερε ότι τις περισσότερες φορές ήταν καλύτερο να το κρύψει και τα ίδια τα μοντέλα θα ήταν χαρούμενα αν η απληστία ή η σκληρότητα, η ματαιοδοξία ή η επιθετικότητά τους πήγαιναν. απαρατήρητος.

Ο Β. Μποροβικόφσκι έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού το 1795 και το 1802 έγινε σύμβουλος της Ακαδημίας, χωρίς καν να σπουδάσει εκεί. Και όλα αυτά επειδή την εποχή της νιότης και ακόμη και της ωριμότητάς του, η Ακαδημία έγινε δεκτή μόνο στην παιδική ηλικία. Μόνο το 1798 οι ενήλικες μαθητές απέκτησαν πρόσβαση στην Ακαδημία, για τους οποίους, χάρη στην επιμονή του αρχιτέκτονα Bazhenov, άνοιξαν δωρεάν μαθήματα σχεδίου.

Lizynka και Dashinka

Το ένα μετά το άλλο, πορτρέτα αναδύθηκαν από το πινέλο του Borovikovsky. Και σε καθένα από αυτά είναι ορατή η ανθρώπινη ψυχή. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολλά πορτρέτα ανδρών, συμπεριλαμβανομένου του αυτοκράτορα Παύλου. Όλα τους είναι πολύπλοκα και αντιφατικά, όπως και τα ίδια τα μοντέλα. Τα γυναικεία πορτρέτα έχουν περισσότερο λυρισμό, γοητεία και τρυφερότητα. Σε αυτά τα πορτρέτα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει αρμονικά τον άνθρωπο, ή μάλλον την ψυχή του, με τη φύση. Ο καλλιτέχνης γέμισε τις εικόνες των μοντέλων του με βάθος συναισθήματος και εξαιρετική ποίηση.

Αλλά με τα χρόνια, ο καλλιτέχνης ένιωθε ότι γινόταν όλο και πιο δύσκολο για αυτόν να γράψει. Ο Β. Μποροβικόφσκι, θρησκευόμενος και συνεσταλμένος και αποτραβηγμένος από τη φύση του, στο τέλος της ζωής του επιστρέφει ξανά από εκεί που ξεκίνησε - στη θρησκευτική ζωγραφική και στην αγιογραφία.

Πορτρέτο της E.A. Naryshkina

Κατά τη διάρκεια δύο δεκαετιών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της αυλής, αλλά παρέμεινε ένας «μικρός» και μοναχικός άνθρωπος, χωρίς να έχει υιοθετήσει ούτε την εμφάνιση ούτε τις συνήθειες ενός καλλιτέχνη της αυλής. Στα τέλη της δεκαετίας του 1810, ένας από τους μαθητές του ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Borovikovsky, στο οποίο, όπως ο δάσκαλός του, ήταν σε θέση να κοιτάξει μέσα στην ψυχή. Το πορτρέτο απεικονίζει έναν άντρα βασανισμένο από ένα άλυτο μυστήριο που τον καταπιέζει και τον καταπιέζει σε όλη του τη ζωή...

Λίγο πριν από το θάνατό του, εργάστηκε για τη διακόσμηση της εκκλησίας στο νεκροταφείο του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη, όπου ενταφιάστηκε αργότερα σε ηλικία 67 ετών.

Και το πορτρέτο του Μ.Ι. Η Lopukhina κρατήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα από την ανιψιά της, Praskovya Tolstoy - κόρη, αδελφό της Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Για όλη την οικογένεια ήταν ένα οικογενειακό κειμήλιο. Όταν η Praskovya έγινε σύζυγος του κυβερνήτη της Μόσχας Perfilyev, ο δημιουργός της εθνικής γκαλερί τέχνης και συλλέκτης Pavel Mikhailovich Tretyakov είδε αυτό το πορτρέτο στο σπίτι του. Το πορτρέτο αγοράστηκε από τον ίδιο και στη συνέχεια έγινε ένα αληθινό μαργαριτάρι της Πινακοθήκης Τρετιακόφ.

Υπήρξαν παραδείγματα στην ιστορία όταν ο πίνακας του ενός ή του άλλου καλλιτέχνη στοιχειώνεται από τη φήμη. Τον 19ο αιώνα, πίστευαν ότι ορισμένα έργα θα μπορούσαν να επηρεάσουν αρνητικά...

Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι, "Πορτρέτο της Λοπουχίνα"

Από το Masterweb

Υπήρξαν παραδείγματα στην ιστορία όταν ο πίνακας του ενός ή του άλλου καλλιτέχνη στοιχειώνεται από τη φήμη. Τον 19ο αιώνα, πίστευαν ότι ορισμένα έργα θα μπορούσαν να επηρεάσουν αρνητικά τους ιδιοκτήτες, τους καθοδηγητές ή τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Είναι αδύνατο να εξηγηθεί λογικά μια τόσο περίεργη άποψη, αλλά...

Ο πίνακας του Vladimir Borovikovsky "Portrait of Maria Lopukhina" είχε τόσο αμφίβολη φήμη. Ας σηκώσουμε το πέπλο της μυστικότητας σχετικά με αυτό το αριστούργημα, ας μελετήσουμε την ιστορία της δημιουργίας του και ας αναλύσουμε το στυλ γραφής του καλλιτέχνη.

Η ιστορία του πορτρέτου

Ο πίνακας του Borovikovsky "Portrait of Lopukhina" ζωγραφίστηκε από την εικόνα της κόρης του συνταξιούχου στρατηγού Ιβάν Τολστόι - η κόμισσα Μαρία Λοπουχίνα πόζαρε για τον καλλιτέχνη. Το νιόπαντρο κορίτσι ήταν 18 ετών. Ο πελάτης του πορτρέτου ήταν ο σύζυγός της, ο οποίος υπηρετούσε ως κυνηγός στην αυλή του Παύλου Ι. Η νεαρή κόμισσα ήταν όμορφη, υγιής, ακτινοβολούσε ευτυχία, ηρεμία και τρυφερότητα. Αλλά πέντε χρόνια μετά τη δημιουργία του πίνακα, το κορίτσι κυριεύτηκε από την κατανάλωση και πέθανε...

Στην εποχή του Πούσκιν, υπήρχε η άποψη ότι μια ματιά οποιασδήποτε ομορφιάς σε αυτό το πορτρέτο θα την οδηγούσε στο θάνατο. Στα σαλόνια της πρωτεύουσας είπαν ότι ο καμβάς του Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι «Πορτρέτο της Λοπουχίνα» στοίχισε τη ζωή σε περίπου δώδεκα κορίτσια σε ηλικία γάμου. Μεταξύ των δεισιδαιμονικών ανθρώπων υπήρχε η άποψη ότι η εικόνα ήταν γεμάτη με το πνεύμα της κόμισσας Lopukhina, παίρνοντας τις ψυχές νεαρών καλλονών.

Περιγραφή του πίνακα του Borovikovsky "Portrait of Lopukhina"

Στο πολύ ποιητικό έργο του καλλιτέχνη Borovikovsky, "Portrait of Maria Lopukhina", νότες συναισθηματισμού είναι ξεκάθαρα ορατές. Ο πλοίαρχος απεικόνισε μια γοητευτική νεαρή γυναίκα σε μια απομονωμένη γωνιά του πάρκου με στοιχεία της ρωσικής αγροτικής φύσης. Η πόζα της Lopukhina είναι άτονη και τεμπέλης, το κορίτσι ακουμπά στο στηθαίο του κήπου. Ένα τοπίο που τονίζει την εγγύτητα με τη φύση είναι τέλειο για μια ονειροπόλα νεαρή γυναίκα.

Μπορούμε να θαυμάσουμε το στοχαστικό βλέμμα της Κοντέσας, το απαλό χαμόγελο και την ελεύθερη, ελαφρώς κουρασμένη πόζα της Μαρίας Ιβάνοβνα. Το χέρι του καλλιτέχνη απεικόνιζε λείες γραμμές, απαλά στρογγυλεμένα σχήματα, λεπτές αποχρώσεις. Αυτό που σου τραβάει το μάτι είναι η μπλε ζώνη στο φόρεμα, το λιλά φουλάρι, τα τριαντάφυλλα, τα ξανθά μαλλιά, το ανοιχτό πράσινο φύλλωμα και μια ελαφριά ομίχλη στο βάθος. Το πορτρέτο αποδείχθηκε πολύ αισθησιακό.

Η πιο ποιητική δημιουργία από όλα τα πορτρέτα του Β. Μποροβικόφσκι

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε πολύ διακριτικά και απαλά όχι μόνο τη φιγούρα του κοριτσιού, αλλά και τον πνευματικό της κόσμο με στοχασμό και θλίψη. Η εμφάνιση της Lopukhina ενσαρκώνει συναισθήματα, αλλά γενικά η εικόνα και η εικόνα του κοριτσιού εκπέμπουν απλότητα και ενότητα του ανθρώπου με τη φύση. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε πολυτελή αξεσουάρ, ακριβά κοσμήματα ή φτερά για τη δουλειά του. Το κορίτσι είναι ντυμένο με ένα φαρδύ λευκό φόρεμα, ζωσμένο με ένα μπλε φουλάρι. Δεν υπάρχει chic περούκα στο κεφάλι της καλλονής, υπάρχουν μόνο οι δικές της υπέροχα διαμορφωμένες μπούκλες. Τέτοια συντομία και απλότητα είναι εγγενείς στην τέχνη εκείνης της εποχής - τον συναισθηματισμό.

Εκφραστικά μέσα στον πίνακα

Ο καλλιτέχνης Borovikovsky τόνισε την ονειρική διάθεση της νεαρής γυναίκας με τη βοήθεια ενός φόντου. Η εικόνα συνδυάζεται αρμονικά με τα εκφραστικά μέσα. Τα πάντα στο πορτρέτο είναι συντονισμένα: από τη σκιερή γωνία του πάρκου, αραβοσίτου ανάμεσα στα αυτιά ώριμης σίκαλης μέχρι ένα ελαφρώς ξεθωριασμένο τριαντάφυλλο. Η χαλαρή πόζα της Κοντέσας και το υπέροχο πρόσωπό της σαγηνεύουν. Η αληθινή ομορφιά είναι ορατή στο ατημέλητο βλέμμα, τη φρέσκια πρωινή επιδερμίδα, το ονειρεμένο χαμόγελο και ακόμη και στα όχι απόλυτα σωστά χαρακτηριστικά του προσώπου της Lopukhina.

Ο Borovikovsky δεν ενδιαφερόταν για την κατάσταση της νεαρής κόμισσας, αλλά για τις προσωπικές της ιδιότητες. Το νεανικό της πρόσωπο απέχει πολύ από το ιδανικό της ομορφιάς, αλλά είναι γεμάτο γοητεία και πνευματική γοητεία. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε με αγάπη μια τρυφερή, μελαγχολική και ονειροπόλα νεαρή γυναίκα. Στην εικόνα της Μαρίας δεν υπάρχει στοργή και φιλαρέσκεια, μόνο ηρεμία και φυσικότητα. Η περήφανη πόζα της και η ικανότητά της να συγκρατεί τον εαυτό της, που ανέπτυξαν τα κορίτσια από μικρή ηλικία, είναι αισθητές.

Ποια είναι η ομορφιά του πορτρέτου της Maria Lopukhina;

Το πορτρέτο θεωρείται το πιο επιτυχημένο έργο του Μποροβικόφσκι. Στην εμφάνιση μιας νεαρής γυναίκας μπορεί κανείς να νιώσει μια μαγνητική γοητεία και ένα ελαφρύ δράμα στο πρόσωπο και το βλέμμα της. Ο καλλιτέχνης μελέτησε την τεχνική της ανάπτυξης ενός βλέμματος για μεγάλο χρονικό διάστημα: τα μάτια του κοριτσιού είναι γεμάτα φως, ελαφριά φιλαρέσκεια και συνειδητοποίηση της δικής της γοητείας. Το βλέμμα του κοριτσιού δεν είναι στοχαστικό, αλλά ελαφρώς απουσιάζει: φαίνεται ότι είναι απασχολημένο με τις δικές της σκέψεις, τον εσωτερικό της κόσμο. Το εμπνευσμένο πρόσωπό της υποδηλώνει ότι η ηρωίδα δεν είναι μόνο όμορφη στην εμφάνιση, αλλά έχει και μεγάλη καρδιά και μυαλό. Είναι αισθητό ότι ο Borovikovsky έβαλε μέρος της ψυχής του σε αυτό το αριστούργημα.

Από τη σκοπιά της ζωγραφικής, αυτό το πορτρέτο θεωρείται τέλειο. Ο καλλιτέχνης βοηθήθηκε σε αυτό από την τεχνική του υαλοπίνακα, η οποία συνίσταται στο να επιτρέπει σε βαθιές βασικές πινελιές να λάμπουν μέσα από τα ανώτερα στρώματα του χρώματος. Αυτό δίνει στην εικόνα κομψότητα, χρώμα και χρώμα. Το χρωματικό σχέδιο της εικόνας είναι πολύ αρμονικό: ξεθωριασμένο και παστέλ, απαλός πράσινος τόνος του φόντου και απαλή μοβ απόχρωση του σάλι, μπλε ζώνη και λευκό φόρεμα. Με τη βοήθεια αυτών των σημαντικών λεπτομερειών, ο καλλιτέχνης μεταφέρει τις πραγματικότητες της ζωής, τα βαθιά συναισθήματα και την εξαιρετική ποίηση της ηρωίδας του.

Μαργαριτάρι της Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Ο φιλάνθρωπος Pavel Tretyakov έβαλε τέλος στις φήμες ότι το αριστούργημα του Borovikovsky "Portrait of Lopukhina" έπαιρνε τις ζωές νεαρών κοριτσιών. Αγόρασε τον πίνακα και τον τοποθέτησε στη γκαλερί του. Αυτό το αριστούργημα θαυμάστηκε από πολλούς από τους σύγχρονους του καλλιτέχνη και η γενιά μας συνεχίζει να το θαυμάζει μέχρι σήμερα.

Στην αρχή, ο πίνακας του Borovikovsky κρατήθηκε από την ανιψιά της Μαρίας, την κόρη του μεγαλύτερου αδελφού της. Το πορτρέτο θεωρήθηκε οικογενειακό κειμήλιο. Ήταν κατά την επίσκεψη αυτής της οικογένειας που ο P. M. Tretyakov παρατήρησε τον διάσημο καμβά. Σήμερα κανείς δεν ξέρει ακριβώς πώς ο θαμώνας έπεισε τους ιδιοκτήτες να του πουλήσουν τον πίνακα. Αυτό το μαργαριτάρι μπήκε στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov στα τέλη της δεκαετίας του 1880. Η συλλογή του Pavel Tretyakov περιλαμβάνει και άλλα έργα του Borovikovsky, αλλά αυτός ο καμβάς αρέσει περισσότερο στους επισκέπτες.

Το πορτρέτο εκτέθηκε σε εκθέσεις στη Μόσχα μόνο δύο φορές. Το αριστούργημα δεν εξήχθη ποτέ εκτός Ρωσίας. Ακόμη και σήμερα υπάρχουν γνώστες του έργου του Borovikovsky που έρχονται στην γκαλερί Tretyakov για να θαυμάσουν αυτόν τον μοναδικό πίνακα. Ίσως κάποιοι από αυτούς θέλουν να ζήσουν τη μαγεία της ικανότητας του καλλιτέχνη και να αποδείξουν ότι ο πίνακας δεν είναι καταραμένος.

Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Το πορτρέτο δείχνει Μαρία Ιβάνοβνα Λοπουχίνα(1779-1803), εκπρόσωπος της οικογένειας του κόμη Τολστίχ, αδελφή Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τολστόι, σύζυγος Jägermeisterκαι πραγματικός επιμελητής στην Αυλή του Παύλου Α' Στέπαν Αβραάμοβιτς Λοπούχιν (1769-1814), νύφη του κυβερνήτη του Οριόλ A. S. Lopukhina. «Πέθανε από κατανάλωση ", - έγραψε Ya. I. Bulgakov 11 Μαΐου 1803 από τη Μόσχα στον γιο του: -

Περιγραφή

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την παραδοσιακή τεχνική ενός αντιπροσωπευτικού πορτρέτου - περιβάλλοντας τον χαρακτήρα με αντικείμενα και χαρακτηριστικά που βοηθούν στην αποκάλυψη της εικόνας του. Ωστόσο, ο Borovikovsky προσπάθησε να δείξει όχι την κοινωνική θέση της Lopukhina, αλλά τις προσωπικές, οικείες πλευρές του χαρακτήρα της. Το κύριο θέμα του πορτρέτου ήταν η αρμονική συγχώνευση του ανθρώπου με τη φύση, χαρακτηριστικό της αισθητικής του τέλους 18ος αιώνας, σχηματίστηκε υπό την επιρροή συναισθηματισμός. Ο καλλιτέχνης εκφράζει αυτή τη συγχώνευση μέσα από συνθετικές, ρυθμικές και χρωματιστικές σχέσεις. Η Lopukhina απεικονίζεται με φόντο ένα τοπίο που είναι σε μεγάλο βαθμό συμβατικό και διακοσμητικό, αλλά δείχνει ήδη τα τυπικά χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού τοπίου - κορμούς σημύδες, στάχυα σίκαλη , κενταύριο. Το τοπίο απηχεί την εμφάνιση της Lopukhina - η καμπύλη της φιγούρας της αντηχεί τα λυγισμένα στάχυα, οι λευκές σημύδες αντικατοπτρίζονται στο φόρεμα, τα μπλε αραβοσίτου αντηχούν τη μεταξωτή ζώνη και ένα απαλό λιλά σάλι αντηχεί τα πεσμένα μπουμπούκια τριανταφυλλιάς. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να γεμίσει την εικόνα του μοντέλου του με αυθεντικότητα, βάθος συναισθημάτων και εξαιρετική ποίηση. Αυτό το πορτρέτο θαυμάστηκε όχι μόνο από τους σύγχρονους, αλλά και από τους θεατές των επόμενων γενεών. Ρώσος ποιητής λοιπόν Γιακόβ Πέτροβιτς ΠολόνσκιΣχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, αφιέρωσε τις ακόλουθες γραμμές στο πορτρέτο:

Προέλευση

Το πορτρέτο που δημιούργησε ο Borovikovsky το 1797 ήταν στη συλλογή των συγγενών για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το κρατούσε η ανιψιά Μαρία Ιβάνοβνα, κόρη του Φιοντόρ Τολστόι. Το πορτρέτο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα ως οικογενειακό κειμήλιο. Και ήταν στο σπίτι της κόρης του Τολστόι, Praskovya, που έγινε σύζυγος του κυβερνήτη της Μόσχας Perfilyev, που ο Pavel Mikhailovich Tretyakov είδε αυτό το πορτρέτο στα τέλη της δεκαετίας του 1880 και από εκεί ο πίνακας κατέληξε στη συλλογή της Πινακοθήκης Tretyakov.

Σημειώσεις

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Ζωγραφική. XVIII αιώνα. Κατάλογος. T. 1. - Αγία Πετρούπολη, 1998.