Ο Μπακστ Λεβ είναι Λευκορώσος στην καταγωγή, Ρώσος στο πνεύμα, που έζησε για πολλά χρόνια στη Γαλλία, γνωστός στην ιστορία ως εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας θεάτρου και σκηνογράφος. Το έργο του προβλέπει πολλές τάσεις του 20ου αιώνα στην τέχνη· συνδυάζει χαρακτηριστικά ιμπρεσιονισμού, μοντερνισμού και συμβολισμού. Ο Bakst είναι ένας από τους πιο κομψούς και εκλεπτυσμένους καλλιτέχνες της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα, ο οποίος είχε ισχυρή επιρροή όχι μόνο στον εγχώριο αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Οικογένεια και παιδική ηλικία

Ο Μπακστ Λεβ Σαμοΐλοβιτς γεννήθηκε το 1866 σε μια ορθόδοξη εβραϊκή οικογένεια στην πόλη Γκρόντνο της Λευκορωσίας. Η οικογένεια ήταν μεγάλη, με πατριαρχικά θεμέλια. Ο πατέρας ήταν Ταλμουδιστής, ασχολούνταν επίσης με το εμπόριο, το εισόδημά του ήταν χαμηλό, έτσι ο γιος του επισκεπτόταν συχνά τον παππού του στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν αρκετά πλούσιος, ήταν μοντέρνος ράφτης, αγαπούσε την πολυτέλεια και την υψηλή ζωή, έκανε έναν παριζιάνικο τρόπο ζωής, που άρεσε πολύ στον εγγονό του. Ήταν μεγάλος θεατρόφιλος και ενστάλαξε αυτό το πάθος στον Λέοντα. Είναι προς τιμήν του παππού του που ο νεαρός παίρνει το επώνυμο Bakst, συντομεύοντάς το ελαφρώς, αντί για το πραγματικό του - Rosenberg, που του φαινόταν καθόλου ποιητικό. Ακόμη και ως παιδί, ο μελλοντικός καλλιτέχνης αγαπούσε να παίζει σκηνές της δικής του σύνθεσης μπροστά στις αδερφές του· το αγόρι είχε μια άγρια ​​φαντασία και μια σαφή τάση να ζωγραφίζει.

Επάγγελμα και σπουδές

Σε ηλικία 12 ετών κέρδισε τον διαγωνισμό για το καλύτερο πορτρέτο του A. Zhukovsky στο γυμνάσιο. Ο Μπακστ Λεβ ονειρευόταν να σπουδάσει ζωγραφική, αλλά ο πατέρας του δεν αναγνώριζε μια τόσο επιπόλαιη δραστηριότητα στη ζωή όπως το σχέδιο, και για μεγάλο χρονικό διάστημα το αγόρι έπρεπε να επιδοθεί στο αγαπημένο του χόμπι κρυφά, τη νύχτα. Ως τελευταίο επιχείρημα, ο πατέρας μου αποφάσισε να ζητήσει συμβουλές από τον γλύπτη Mark Antokolsky· σχέδια του μελλοντικού ζωγράφου του στάλθηκαν στο Παρίσι. Και όταν ελήφθη η απάντηση ότι το ταλέντο του συγγραφέα ήταν σαφώς ορατό στα έργα, ο πατέρας εγκατέλειψε.

Το 1883, ο νεαρός άνδρας μπήκε στον Lev Bakst ως εθελοντής μαθητής, του οποίου η βιογραφία συνδέεται τώρα για πάντα με την τέχνη, σπούδασε με δασκάλους όπως ο Chistyakov, Asknaziia, Veniga και έδειξε καλά αποτελέσματα για τέσσερα χρόνια. Ωστόσο, έχοντας χάσει τον διαγωνισμό της ακαδημίας για ένα ασημένιο μετάλλιο, ο νεαρός άνδρας εγκαταλείπει το εκπαιδευτικό ίδρυμα. Το έργο του αφαιρέθηκε από τη λίστα των συμμετεχόντων λόγω του γεγονότος ότι όλοι οι χαρακτήρες στον πίνακα με θέμα τη Βίβλο είχαν εβραϊκά χαρακτηριστικά. Ο καλλιτέχνης δεν άντεξε αυτό. Οι δεξιότητες που απέκτησε στην ακαδημία θα του φανούν χρήσιμες στο μέλλον.

Βρίσκοντας τρόπο στην τέχνη

Έχοντας εγκαταλείψει τις σπουδές του, ο Bakst Lev αναγκάστηκε να αναζητήσει εισόδημα· ο πατέρας του πέθανε και χρειαζόταν να βοηθήσει την οικογένεια, την οποία συντηρούσε κυρίως ο παππούς του. Τον βοήθησε ότι ενώ ακόμη σπούδαζε, έκανε συνδέσεις σε έναν εκδοτικό οίκο, όπου άρχισε να σχεδιάζει φθηνά βιβλία. Αυτή η δουλειά δεν του έδινε ευχαρίστηση, αλλά του απέφερε χρήματα. Το 1890, ήρθε κοντά στους αδερφούς Μπενουά, εισήγαγαν τον Μπακστ στον κύκλο της προοδευτικής δημιουργικής νεολαίας. Υπό την επιρροή τους, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τις ακουαρέλες. Ήταν αυτός ο κύκλος, ο οποίος αργότερα θα εξελιχθεί στην καλλιτεχνική ένωση «World of Art», που διαμόρφωσε τις απόψεις του Bakst και την κατεύθυνσή του στη ζωγραφική. Το 1891, ο Λεβ ταξίδεψε στο εξωτερικό για πρώτη φορά· ταξίδεψε στη Γερμανία, την Ιταλία, το Βέλγιο και τη Γαλλία, επισκεπτόμενος μουσεία. Από το 1893 έως το 1896 σπούδασε σε στούντιο στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, ο Λέων απέκτησε για πρώτη φορά φήμη ως καλός ακουαρέλας.

Μπακστ ζωγράφος πορτρέτων

Ο καλλιτέχνης Lev Bakst αναγκάστηκε να εκτελεί συνεχώς εντολές που δεν του έδιναν ευχαρίστηση. Ξεκουράστηκε και πραγματοποίησε τις ιδέες του σε πορτρέτα, που σταδιακά γίνονται δημοφιλή. Αποκάλυψαν τον καλλιτέχνη, την ικανότητά του ως σχεδιαστή και την ικανότητά του να διεισδύει στην ψυχολογία του χαρακτήρα. Έχοντας αρχίσει να ζωγραφίζει πορτρέτα το 1896, στράφηκε περιοδικά σε αυτό το είδος σε όλη του τη ζωή. Από τα καλύτερα έργα του είναι πορτρέτα του I. Levitan, ώριμα έργα των αρχών του 20ου αιώνα, πορτρέτα των Z. Gippius, I. Rubinstein, S. Diaghilev με την νταντά του, J. Cocteau, V. Zucchini. Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του καλλιτέχνη αποτελείται από σχέδια· έκανε σκίτσα ανθρώπων που τράβηξαν την προσοχή του και σκιαγράφησε πορτρέτα γνωστών και φίλων.

Μπακστ-ζωγράφος

Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου οι πίνακες εκπλήσσουν με την ποικιλομορφία τους, πειραματίστηκε πολύ με τις τεχνικές ζωγραφικής. Μπορούσε να ζωγραφίσει με χοντρές πινελιές ή μπορούσε να δημιουργήσει έναν περίπλοκο καμβά χρησιμοποιώντας γλάσο. Εργάστηκε ελάχιστα στο είδος του τοπίου, αλλά τα διαθέσιμα έργα δείχνουν το ιμπρεσιονιστικό όραμα του καλλιτέχνη. Στα έργα «Κοντά στη Νίκαια», «Ελαιώνας», «Ηλιοτρόπια στον ήλιο» γίνεται αισθητό το φως και ο αέρας της φύσης και μεταφέρεται η αισιόδοξη κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου η έκθεση σήμερα θα μπορούσε να συγκεντρώσει μεγάλο αριθμό θαυμαστών του έργου του σε οποιαδήποτε πόλη του κόσμου, δεν ένιωθε σίγουρος για τον εαυτό του ως ζωγράφο. Επηρεάστηκε πολύ εύκολα από εξωτερικές επιρροές και δεν ανέπτυξε ένα σαφές, προσωπικό στυλ γραφής. Αλλά τα αναμφισβήτητα αριστουργήματά του είναι τα "Δείπνο", "Στο καφενείο", "Αρχαία φρίκη".

Μπακστ και θέατρο

Πάνω απ 'όλα, ο Bakst Lev Samoilovich έδειξε τα ταλέντα του σε θεατρικά έργα. Του άρεσε πολύ αυτό το είδος τέχνης. Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου η έκθεση με θεατρικά σκηνικά και κοστούμια είναι πάντα sold out, δουλεύει πολύ και με μεγάλη χαρά για το θέατρο του S. Diaghilev. Σχεδιάζει έξοχα τα μπαλέτα «Scheherazade», «Cleopatra», «Narcissus», «Firebird». Ο Μπακστ έγινε πραγματικός συνδημιουργός του θεάματος, ενσωματώνοντας οργανικά το όραμα του σκηνοθέτη σε σκηνικά, φωτισμούς και κοστούμια. Από το 1910, ο καλλιτέχνης ζει στο Παρίσι και συνεργάζεται με το θέατρο.Σε συνεργασία μαζί του ο Μπακστ έκανε μια πραγματική επανάσταση στη σκηνογραφία και το θεατρικό σχέδιο.

Διαφορετικό ταλέντο

Ο Μπακστ Λεβ όχι μόνο διακρίθηκε στη ζωγραφική και τη σκηνογραφία, αλλά μάλιστα ήταν σχεδιαστής. Συχνά ερχόταν με κοστούμια, και όχι μόνο για τη σκηνή. Ήταν αυτός που σκέφτηκε το έμβλημα, όπως θα έλεγαν σήμερα, το λογότυπο, για το περιοδικό World of Art. Δημιούργησε εσωτερικά σχέδια για εξαιρετικά γυναικεία μπουντουάρ και για τις επιχειρήσεις του Diaghilev. Ο Bakst εργάστηκε επίσης για τη δημιουργία εκθέσεων. Ενώ εργαζόταν σε θεατρικά κομμάτια, ανακάλυψε το ταλέντο του ως στυλίστας, σχεδίασε σκίτσα γυναικείων ρούχων και έγινε πραγματικός trendsetter στο στυλ Art Nouveau. Αποδείχθηκε επίσης καλός δάσκαλος. Η Elizaveta Zvantseva κάλεσε τον Bakst στη σχολή τέχνης της το 1900, όπου προσπάθησε να βοηθήσει τα νεαρά ταλέντα να βρουν το δικό τους στυλ στη ζωγραφική. Ήταν αυτός που είδε για πρώτη φορά ταλέντο στον μαθητή του Marc Chagall.

Προσωπική ζωή

Ο Λεβ Μπακστ, του οποίου οι πίνακες ήταν τόσο επιτυχημένοι και του έφεραν μεγάλη φήμη, ήταν εντελώς αποτυχημένος στην προσωπική του ζωή. Η πρώτη του αγάπη για τη Γαλλίδα ηθοποιό Μαρσέλ Ζοσέ ήταν πολύ δυστυχισμένη. Τελείωσε μόνο χάρη στην αναχώρηση του καλλιτέχνη από το Παρίσι. Στην Αγία Πετρούπολη ερωτεύεται την κόρη του Π. Τρετιακόφ, που εκείνη την εποχή ήταν χήρα με ένα παιδί στην αγκαλιά της. Ο Μπακστ δέχεται τον Λουθηρανισμό για να παντρευτεί την αγαπημένη του. Ο γάμος ήταν ανεπιτυχής, αν και γεννήθηκε ο γιος του καλλιτέχνη, Αντρέι. Το ζευγάρι πέρασε πολύ χρόνο χωριστά και τελικά χώρισε το 1910. Όμως συνέχισε να είναι φίλος με την πρώην σύζυγο και τη θετή του κόρη· το 1921, μετά από πρόσκλησή του, μπόρεσαν να εγκαταλείψουν τη Σοβιετική Ένωση και να εγκατασταθούν στο Παρίσι.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μπακστ εργάστηκε πολύ στο Παρίσι, την Αμερική και την Αγγλία, αυτό υπονόμευσε την υγεία του και στις 28 Δεκεμβρίου 1924 πέθανε ξαφνικά.

Ο Lev Samoilovich Bakst (πραγματικό όνομα Leib-Haim Izrailevich Rosenberg· 27 Ιανουαρίου (8 Φεβρουαρίου) 1866, Γκρόντνο - 27 Δεκεμβρίου 1924, Rueil-Malmaison) ήταν καλλιτέχνης, σκηνογράφος, εικονογράφος και σχεδιαστής που εργάστηκε κυρίως στο Παρίσι και στην Αγία Πετρούπολη. . Δάσκαλος καβαλέτας και θεατρικών γραφικών, μέλος του συλλόγου World of Art και θεατρικών και καλλιτεχνικών έργων του S. P. Diaghilev, ενός από τους κορυφαίους της ευρωπαϊκής μόδας για τον εξωτισμό και τον οριενταλισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.

Ο Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg γεννήθηκε στο Γκρόντνο σε μια ορθόδοξη εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας, Samuel Rosenberg, απολάμβανε την εξουσία ενός ειδικού στο Ταλμούδ.

Χωρίς να αποφοιτήσει από το 6ο Γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης, ο Λέων μπήκε ως εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών, την οποία παρακολούθησε για 4 χρόνια και επίσης δεν αποφοίτησε. Εργάστηκε με μερική απασχόληση ως εικονογράφος βιβλίων.

Στην πρώτη του έκθεση (1889), υιοθέτησε το ψευδώνυμο Bakst, παράγωγο του πατρικού ονόματος της μητέρας του (Baxter).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890 εξέθεσε στην Εταιρεία Ρώσων Ακουαρέλας. Το 1893-1897 έζησε στο Παρίσι, επιστρέφοντας συχνά στην Αγία Πετρούπολη.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1890, εντάχθηκε στον κύκλο των συγγραφέων και των καλλιτεχνών που σχηματίστηκαν γύρω από τον Sergei Diaghilev και τον Alexandre Benois, ο οποίος αργότερα μετατράπηκε στον σύλλογο World of Art. Το 1898 μαζί με τον Ντιαγκίλεφ συμμετείχε στην ίδρυση της ομώνυμης έκδοσης. Τα γραφικά που δημοσιεύτηκαν σε αυτό το περιοδικό έφεραν στον Μπακστ φήμη.

Συνέχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική με καβαλέτο, δημιουργώντας πορτρέτα των Alexander Benois (1899), Philip Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius, Sergei Diaghilev (1906). Δίδαξε επίσης ζωγραφική στα παιδιά του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς. Το 1902, στο Παρίσι, έλαβε παραγγελία από τον Νικόλαο Β' για τον πίνακα "Συνάντηση Ρώσων Ναυτικών".

Το 1898, ο Bakst παρουσίασε έργα στην «Πρώτη Έκθεση Ρώσων και Φινλανδών Καλλιτεχνών» που διοργάνωσε ο Diaghilev. στις εκθέσεις World of Art, στην έκθεση Secession στο Μόναχο, εκθέσεις του Artel των Ρώσων καλλιτεχνών κ.λπ.

Από το 1899, κληρονομικός επίτιμος δημότης Πετρούπολης.

Το 1903, στη Βαρσοβία, αποδέχτηκε τον Λουθηρανισμό για χάρη του γάμου του με τη Λιούμποφ Παβλόβνα Τρετιάκοβα, κόρη του Π. Μ. Τρετιάκοφ, χήρας του καλλιτέχνη Ν. Ν. Γκριτσένκο. Για να συνάψει γάμο, υπέβαλε αίτηση στο υψηλότερο όνομα να λάβει το επώνυμο Bakst αντί του επωνύμου Rosenberg, και έλαβε την υψηλότερη άδεια για να ονομαστεί Bakst. Ο γάμος με τον Lyubov Pavlovna Tretyakova γρήγορα διαλύθηκε, συνεχίστηκε το 1906 και τελικά διαλύθηκε ξανά το 1907, πριν από τη γέννηση του γιου τους, Andrei. Το 1909, ο Μπακστ μεταστράφηκε ξανά στον Ιουδαϊσμό από τον Χριστιανισμό.

Κατά την επανάσταση του 1905, ο Μπακστ εργάστηκε για τα περιοδικά «Zhupel», «Hellish Mail», «Satyricon» και αργότερα για το περιοδικό τέχνης «Apollo».

Δίδαξε στη σχολή του E. N. Zvantseva. Κατά την περίοδο 1908-1910, ένας από τους μαθητές του ήταν ο Marc Chagall.

Το 1909, ο Μπακστ εκδιώχθηκε από την Αγία Πετρούπολη ως Εβραίος χωρίς δικαίωμα διαμονής, για την επιδεικτική επιστροφή του στον Ιουδαϊσμό από τον Χριστιανισμό.

Από το 1910 έζησε στο Παρίσι και ασχολήθηκε με τα θεατρικά σκηνικά, στα οποία έκανε πραγματική επανάσταση. Δημιούργησε τα σκηνικά για τις ελληνικές τραγωδίες και από το 1908 έμεινε στην ιστορία ως ο σχεδιαστής των σκηνικών των Ρωσικών Μπαλέτων του Ντιάγκιλεφ («Κλεοπάτρα» 1909, «Σεχεραζάντ», «Firebird» 1910, «Καρναβάλι» 1910, «Νάρκισσος» , «Το όραμα ενός τριαντάφυλλου») «1911, «Δάφνις και Χλόη», «Απόγευμα ενός Φαούν» 1912).

Το 1914, ο Μπακστ εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Το 1918, ο Μπακστ διέκοψε τις σχέσεις του με τον Ντιάγκιλεφ και τους Ρώσους Μπαλέτες, αλλά το 1921 ανανέωσε την παλιά του φιλία και σχεδίασε για τον Ντιάγκιλεφ το μπαλέτο «Η Ωραία Κοιμωμένη» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, την τελευταία του μεγάλη παραγωγή.

Ο Bakst ζωγράφισε πορτρέτα πολλών καλλιτεχνών: Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Ida Rubinstein, Claude Debussy, Jean Cocteau και άλλων.

Ο Μπακστ είχε μεγάλη επιρροή στη μόδα εκείνης της εποχής, δημιουργώντας σχέδια υφασμάτων και μοντέλα κοστουμιών.

Ο ανιψιός του Leon Bakst (γιος της αδερφής του Rosa Samuilovna Rosenberg) είναι ο σοβιετικός ιστορικός Albert Zakharovich Manfred.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Ο Λεβ Ρόζενμπεργκ γεννήθηκε στο Γκρόντνο το 1866. Ωστόσο, πέρασε σχεδόν όλα τα παιδικά του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε ο παππούς του, που του άρεσε να αυτοαποκαλείται «Παριζιάνος της Δεύτερης Αυτοκρατορίας». Ο ίδιος, πράγματι, πάντα προτιμούσε την πολυτέλεια σε ό,τι τον περιέβαλλε. Το 1891, ο 25χρονος Λεβ αποφάσισε να πάρει το ηχηρό επώνυμο του «Παρισιανού» και έγινε Μπακστ.

Μπακστ (Ρόζενμπεργκ) Λεβ Σαμοΐλοβιτς

Από την παιδική του ηλικία, ο Leva αγαπούσε να παίζει θέατρο και να ανεβάζει μικρά αυτοσχέδια έργα μπροστά στο κοινό, που ήταν οι αδερφές του. Ως 12χρονος έφηβος κέρδισε τον διαγωνισμό πορτρέτου του Βασίλι Ζουκόφσκι στο γυμνάσιο. Οι γονείς του δεν έπαιρναν τα χόμπι του στα σοβαρά, και ο Lyovushka συχνά ζωγράφιζε κρυφά όταν δεν ήταν κανείς τριγύρω ή τη νύχτα. Για να μην γίνει αντιληπτός, δεν άναψε το φως, αλλά ζωγράφιζε κοντά στο παράθυρο στο φως του φεγγαριού.

Για να προσδιορίσουν τελικά αν το αγόρι είχε ταλέντο, οι γονείς του έστειλαν τα «έργα» του, όπως αποκαλούσαν χαριτολογώντας τα σχέδια του γιου τους, σε έναν γνωστό γλύπτη M. Antokolsky στο Παρίσι. Η απάντηση ήρθε γρήγορα - ο Antokolsky συνέστησε να συνεχίσει να σπουδάζει ζωγραφική. Το 1883, ο Λεβ μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ως ελεύθερος μαθητής στην τάξη του Τσιστιακόφ. Δάσκαλοί του ήταν επίσης ο Wenig και ο Asknazi. Αργότερα, ο νεαρός στάθηκε άτυχος στον προκηρυγμένο διαγωνισμό και αποχώρησε από την Ακαδημία.

Λίγο καιρό αργότερα, ο Μπακστ γνώρισε τον Α. Μπενουά και, υπό την επιρροή του, ζωγράφισε με ενθουσιασμό σε ακουαρέλες. Ο Βαλεντίν Σερόφ γίνεται και φίλος του.

Το 1892 εμφανίστηκαν μοναδικά πορτρέτα ζωγραφισμένα σε ακουαρέλα από τον Μπακστ. Το 1893, ο καλλιτέχνης έφυγε για την πρωτεύουσα της Γαλλίας για τρία χρόνια. Επισκέπτεται ένα από τα καλύτερα στούντιο τέχνης στο Παρίσι και μετά παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα από τον ζωγράφο Έντελφελτ. Αυτή την περίοδο, απλώς ερωτεύεται τα έργα των ρομαντικών και των ιμπρεσιονιστών και προσπαθεί να τα μιμηθεί..

Ο Μπακστ αποφασίζει να επαναλάβει το ιδανικό του, τον Ντελακρουά, και πηγαίνει στην Αλγερία. Μετά από αυτό το ταξίδι, τα χαρακτηριστικά του διακοσμητισμού εμφανίζονται ξεκάθαρα στο έργο του. Δουλεύει σκληρά και παραπονιέται για το «άγνωστο». Ωστόσο, αυτά τα λόγια δεν ήταν αληθινά. Ο Igor Grabar γράφει σε ένα από τα άρθρα του ότι ο Bakst «ζωγραφίζει εξαιρετικά και στο μέλλον θα είναι αναμφίβολα ένας υπέροχος χρωματιστής...».

Το 1889 δημιουργήθηκε ένας κύκλος στην πρωτεύουσα, ο οποίος αργότερα θα γίνει το κέντρο του «Κόσμου της Τέχνης». Επικεφαλής του κύκλου είναι ο Α. Μπενουά. Ο Μπακστ είναι ο παλαιότερος και μόνο αυτός είχε πίσω του την Ακαδημία και τα μαθήματα τέχνης. Αυτό όμως δεν τον έκανε ούτε μια σκιά εφησυχασμού. Παρακολουθεί τις «Μουσικές βραδιές» που διοργανώνει ο A. Nurok και διαβάζει με ενθουσιασμό τα έργα σύγχρονων συγγραφέων.

Όπως είναι γνωστό, οι «μοντερνιστές» της Ρωσίας ήταν κοντά στις γερμανικές και φινλανδικές σχολές ζωγραφικής. Και στην Αγία Πετρούπολη οργάνωσαν μια Έκθεση αυτών των ζωγράφων. Στην οργάνωσή του συμμετείχαν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Λίγο αργότερα, οι μοντερνιστές άρχισαν να ιδρύουν το δικό τους περιοδικό τέχνης, το World of Art. Διευθυντής ήταν ο Sergei Diaghilev και το τμήμα τέχνης ήταν επικεφαλής του Lev Bakst, ο οποίος πρότεινε το έμβλημα του περιοδικού - τον Eagle. Στα γραφικά του ο Μπακστ χρησιμοποιούσε συχνά αγγεία από την Αρχαία Ελλάδα, διάφορες γιρλάντες, φαν... Όλα του τα σχέδια είναι ελαφριά και πολύ κομψά. Ταιριάζουν απόλυτα με το κείμενο.

Ο Μπακστ ήθελε να κάνει το περιοδικό εξαιρετικό από κάθε άποψη. Το περιοδικό θα έπρεπε να έχει μια μοναδική εικόνα, πίστευε. Γράφει πολλές λιθογραφίες και λαμβάνει το παρατσούκλι του απαράμιλλου «τολμηρού γραφίστα».

Στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, το περιοδικό διοργάνωσε έκθεση ζωγραφικής, η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία στο κοινό. Πολλές εγκωμιαστικές κριτικές εμφανίζονται σε εφημερίδες και περιοδικά. Εδώ παρουσιάστηκαν και τα έργα του Μπακστ. Στο έργο «In the Cafe» ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εκπληκτική εικόνα μιας γυναίκας – μαγευτική, μυστηριώδης. Χρησιμοποιεί μόνο μερικά ασαφή χρώματα. Το 1903, ζωγράφισε ένα φωτεινό και ακόμη και κάπως ζεστό πορτρέτο του L. P. Gritsenko-Bakst.

Ο Μπακστ εργαζόταν συχνά στο σχεδιασμό των εκθεσιακών αιθουσών και μπορούσε εύκολα να δημιουργήσει ένα εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο εσωτερικό μπουντουάρ. Ο συνδυασμός των αγαπημένων του πρασινωπών και γαλάζιων αποχρώσεων έμοιαζε πάντα φρέσκος και απολαυστικός.

Προσκλήθηκε επίσης να εργαστεί σε σατιρικά περιοδικά, όπου καθιερώθηκε ως ένας εξαιρετικός, πνευματώδης σκιτσογράφος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Bakst εργάστηκε στο σχεδιασμό των παγκοσμίου φήμης "μπαλέτων" του Diaghilev. Στην Αγία Πετρούπολη θεωρήθηκε ένας από τους μοντέρνους προσωπογράφους. Η παραγγελία ενός τελετουργικού πορτρέτου από αυτόν θεωρήθηκε το υψηλότερο κομψό, σύμβολο κύρους και ευημερίας.

Όταν η Ε. Ζβάντσεβα άνοιξε τη δική της σχολή ζωγραφικής στην Αγία Πετρούπολη, η Μπακστ δίδαξε εκεί για κάποιο διάστημα. Δίδαξε να αναπτύσσεις το δικό σου στυλ, χωρίς να μιμηθείς καμία από τις διασημότητες. Ο Μπακστ ήταν ένας από τους πρώτους που εκτίμησαν το εκπληκτικό ταλέντο του Σαγκάλ.

Το 1910, ο Μπακστ εργάστηκε στο Παρίσι, δημιουργώντας σκηνικά και κοστούμια για δώδεκα παραστάσεις. Η αληθινή ανακάλυψη του μπαλέτου στη μουσική του Debussy στο στυλ του εξπρεσιονισμού ήταν έργο του Bakst και του αξεπέραστου V. Nijinsky.

Ο Bakst προσκλήθηκε για συνεργασία από τη διοίκηση της εταιρείας Paquin και οίκους μόδας διάσημων σχεδιαστών. Ο καλλιτέχνης πέρασε πολύ καιρό στη Γαλλία και τις ΗΠΑ, σχεδιάζοντας παραστάσεις για την Grand Opera, τον θίασο της Ida Rubinstein. Έγραψε υπέροχα λιμπρέτα.

Ο Λεβ Μπακστ πέθανε τον Δεκέμβριο του 1924. Ήταν μόλις πενήντα οκτώ ετών. Τόσο σύντομη ζωή, αλλά πόσα κατάφερε να κάνει, πόσες υπέροχες δημιουργίες άφησε πίσω του σε διάφορα είδη τέχνης.

Ο Leon Bakst (1866-1924) - ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής Art Nouveau, καλλιτέχνης, σκηνογράφος, κύριος της ζωγραφικής του καβαλέτου και των θεατρικών γραφικών, γεννήθηκε στο Γκρόντνο. Ο πατέρας του είναι ο Israel Rosenberg. Άλλοι τον αποκαλούν μελετητή του Ταλμούδ, άλλοι τον αποκαλούν μέτριο επιχειρηματία. Είναι πιθανό να ήταν και τα δύο ταυτόχρονα. Ο Israel Rosenberg ονόμασε τον γιο του Leib-Chaim. Αργότερα, ο Leib έγινε Leo. Λέων - Λέων. Ο συνήθης μετασχηματισμός των εβραϊκών ονομάτων στο ρωσόφωνο περιβάλλον. Λίγο μετά τη γέννηση του γιου τους, η οικογένεια Ρόζενμπεργκ μετακόμισε από το Γκρόντνο στην Αγία Πετρούπολη.


Πορτρέτο μιας γυναίκας, 1906

Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε ο παππούς του, που αγαπούσε την κοινωνική ζωή και την πολυτέλεια. Ο παππούς ήταν πλούσιος ράφτης. Το αγόρι μεγάλωσε άρρωστα και είχε μια αισθητή ανισορροπία χαρακτήρα. Από τη μητέρα του κληρονόμησε την αγάπη για τα βιβλία και τα διάβαζε αδηφάγα, τυχαία. Το παιδί όφειλε τις πρώτες του έντονες εντυπώσεις στον παππού του, έναν πρώην Παριζιάνο που έφερε το σικ ενός γαλλικού κομμωτηρίου στο διαμέρισμά του στη Nevsky Prospekt. Τοίχοι καλυμμένοι με κίτρινο μετάξι, έπιπλα αντίκες, πίνακες ζωγραφικής, διακοσμητικά φυτά, επιχρυσωμένα κλουβιά με καναρίνια - όλα εδώ "δεν ήταν στο σπίτι", όλα χαροποίησαν το συναισθηματικό αγόρι. Οι ιστορίες των γονιών που επέστρεφαν από ιταλικές όπερες προκάλεσαν επίσης χαρούμενη συγκίνηση.

Young Dahomean, 1895

Ως αγόρι, έπαιζε με ενθουσιασμό μπροστά στις αδερφές του έργα που εφευρέθηκε και σκηνοθετούσε ο ίδιος. Φιγούρες αποκομμένες από βιβλία και περιοδικά μετατράπηκαν σε ήρωες δραματοποιήσεων που εκτελούνταν μπροστά στις αδερφές. Αλλά μετά ήρθε η στιγμή που οι ενήλικες άρχισαν να παίρνουν το αγόρι μαζί τους στο θέατρο και ένας μαγικός κόσμος άνοιξε μπροστά του. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί τότε ότι ήταν εδώ που πολλά χρόνια αργότερα θα έβρισκε την αληθινή του κλήση.

Πορτρέτο του Alexandre Benois, 1898

Πολύ νωρίς, ο Λέο ανέπτυξε ένα πάθος για τη ζωγραφική. Ο πατέρας μου αντιστάθηκε όσο καλύτερα μπορούσε. Ως Ταλμουδιστής, δεν είναι εβραϊκό να «ζωγραφίζεις ανθρωπάκια». Και ως επιχειρηματίας. Η ζωγραφική θεωρήθηκε ασύμφορη. Οι καλλιτέχνες, ως επί το πλείστον, οδήγησαν σε μια ημι-επαίτια ύπαρξη. Ο Ισραήλ Ρόζενμπεργκ ήταν ένας ανεκτικός άνθρωπος. Και, για να βεβαιωθεί ποιες ήταν οι γραφικές προσπάθειες του αδάμαστου γιου, είτε μέσω κοινών φίλων είτε μέσω συγγενών, επικοινώνησε με τον γλύπτη Mark Antokolky. Ο πλοίαρχος κοίταξε τα σχέδια, βρήκε σε αυτά αναμφισβήτητα σημάδια ταλέντου και τον συμβούλεψε έντονα να μελετήσει.

Πορτρέτο ενός χορευτή M. Casati, 1912

Η συμβουλή τέθηκε σε ισχύ και το 1883 ο νεαρός Ρόζενμπεργκ μπήκε ως εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών. Ο μελλοντικός Μπακστ έμεινε εδώ από το 1883 έως το 1887. Η ακαδημαϊκή κατάρτιση δεν ανταποκρινόταν πολύ στις τάσεις της εποχής. Οι καθηγητές, ως επί το πλείστον, τηρούσαν αυστηρά τους κλασικούς κανόνες. Και αγνόησαν εντελώς τις νέες τάσεις στη ζωγραφική, το διαβόητο Art Nouveau στις ποικίλες μορφές και εκδηλώσεις του. Και, στο μέτρο των δυνατοτήτων μας, αποθαρρύναμε τους μαθητές να εγκαταλείψουν την οριστικά πετυχημένη διαδρομή. Ο Μπακστ δεν μελέτησε πολύ σκληρά. Απέτυχε στον αγώνα για ένα ασημένιο μετάλλιο. Μετά από αυτό άφησε την Ακαδημία. Είτε ως ένδειξη διαμαρτυρίας. Είτε έχοντας χάσει τελικά την πίστη.

Η κυρία στον καναπέ, 1905

Αφού ο Leon Bakst έφυγε από την Ακαδημία, εκείνη την εποχή ο Rosenberg σπούδαζε ακόμα ζωγραφική με τον Albert Benois. Ο πατέρας, προφανώς, αρνήθηκε να χρηματοδοτήσει περαιτέρω τις δημιουργικές προσπάθειες του γιου του. Και ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδιζε τα προς το ζην και πλήρωνε τα μαθήματά του σε κάποιον εκδοτικό οίκο. Εικονογραφούσε παιδικά βιβλία. Το 1889, ο Leib-Chaim Rosenberg έγινε Leon Bakst. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε το νέο του επίθετο, ή μάλλον το ψευδώνυμο, από τη γιαγιά του, συντομεύοντάς το κάπως. Το επίθετο της γιαγιάς ήταν Μπάξτερ. Η εμφάνιση του πιασάρικου ψευδωνύμου συνδέθηκε με την πρώτη έκθεση στην οποία ο καλλιτέχνης αποφάσισε να παρουσιάσει τα έργα του. Του φαινόταν ότι στα μάτια του ρωσικού κοινού, ένας καλλιτέχνης ονόματι Leon Bakst είχε αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα έναντι του καλλιτέχνη Leib-Chaim Rosenberg.

Πορτρέτο της Zinaida Gippius, 1906

Επίσης το 1893 έφτασε στο Παρίσι ο Λέον Μπακστ. Σπούδασε στο στούντιο του Jerome και στην Académie Julien. Σε μέρη ευρέως γνωστά στους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, όπου μπορούσε κανείς να μάθει και, κατά συνέπεια, να μάθει νέα τέχνη, που δεν συνδέεται με παραδόσεις αιώνων. Η ζωή ήταν δύσκολη για τον Μπακστ στο Παρίσι. Ζούσε κυρίως από τις πωλήσεις των πινάκων του. Πιο συγκεκριμένα σκίτσα. Σε ένα γράμμα σε έναν φίλο, ο Leon Bakst παραπονέθηκε πικρά: «Ακόμα παλεύω να μην φύγω από το Παρίσι... Ο πωλητής έργων αναιδής παίρνει τα καλύτερα σκίτσα μου για ένα μικρό ποσό». Ο Λέον Μπακστ έζησε στο Παρίσι για έξι χρόνια.

Πορτρέτο του Αντρέι Λβόβιτς Μπακστ, γιου του καλλιτέχνη, 1908

Κατά καιρούς ερχόταν στην Πετρούπολη. Είτε για να χαλαρώσετε και να χαλαρώσετε, είτε για να κάνετε νέες συνδέσεις και να ανταλλάξετε εντυπώσεις. Σε μια από τις επισκέψεις του, ο Leon Bakst συνάντησε τους Neva Pickwickians. Ήταν ένας κύκλος αυτοεκπαίδευσης που οργανώθηκε από τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη, ιστορικό τέχνης και κριτικό τέχνης Alexander Benois. Ο κύκλος περιελάμβανε τους Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev και μερικούς άλλους καλλιτέχνες, κριτικούς τέχνης και συγγραφείς, οι οποίοι τελικά σχημάτισαν τη διάσημη καλλιτεχνική ένωση «World of Art».

Πορτρέτο της μελλοντικής κόμισσας Henri de Boisgelin, 1924

Το 1898 κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού "World of Art" - το όργανο μιας καλλιτεχνικής ένωσης και μιας ομάδας συμβολιστών συγγραφέων. Συντάκτης του περιοδικού ήταν ο Sergei Diaghilev. Το γραφείο σύνταξης του περιοδικού βρισκόταν στο σπίτι του εκδότη. τα πρώτα χρόνια στο Liteiny Prospekt, 45, και από το 1900 στο ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 11. Το καλλιτεχνικό τμήμα του περιοδικού ήταν επικεφαλής του Leon Bakst. Βρήκε επίσης μια σφραγίδα για το περιοδικό με έναν αετό που «βασιλεύει αλαζονικά, μυστηριωδώς και μοναχικά σε μια χιονισμένη κορυφή». Το καλλιτεχνικό τμήμα του περιοδικού εξέθεσε ευρέως έργα εξαιρετικών εκπροσώπων της εγχώριας και ξένης ζωγραφικής. Αυτό καθόρισε το υψηλό καλλιτεχνικό και αισθητικό επίπεδο της έκδοσης, την έκανε φερέφωνο για τις νέες τάσεις στην τέχνη και επηρέασε την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα.

Μοντέλο

Το 1903, ο Bakst έγινε φίλος με τη χήρα του καλλιτέχνη Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Ήταν κόρη ενός διαπρεπούς εμπόρου, ενός μεγάλου γνώστη και συλλέκτη έργων ζωγραφικής, του ιδρυτή της παγκοσμίου φήμης γκαλερί P.M. Tretyakov. Ο Τρετιακόφ τηρούσε φιλελεύθερες απόψεις και δεν είχε τίποτα εναντίον των Εβραίων γενικά, και του ίδιου του Μπακστ ειδικότερα. Τον εκτιμούσα ως καλλιτέχνη. Αγόρασα πρόθυμα πίνακες. Αλλά ο Μπάκστα δεν αντιλήφθηκε τον Μπάκστα ως γαμπρό ως Εβραίο. Ένας Εβραίος - ό,τι κι αν γίνει. Αλλά ένας Εβραίος, ένα άτομο που συνδέεται με την εβραϊκή θρησκεία, δεν ταίριαζε σε αιώνες οικογενειακές παραδόσεις. Και ο Μπακστ έπρεπε να κάνει παραχωρήσεις. Σύμφωνα με μια εκδοχή, μεταστράφηκε από τον Ιουδαϊσμό στον Λουθηρανισμό. Σύμφωνα με άλλη, έγινε ορθόδοξος για να κάνει εκκλησιαστική γαμήλια τελετή.

Πορτρέτο του Walter Fedorovich Nouvel, 1895

Το 1907, ο Μπακστ είχε έναν γιο, τον Αντρέι (στο μέλλον - καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, πέθανε το 1972 στο Παρίσι). Ο γάμος αποδείχθηκε εύθραυστος. Το 1909, ο Leon Bakst εγκατέλειψε την οικογένεια. Το διαζύγιο δεν επηρέασε τη σχέση με την πρώην σύζυγό του. Έμειναν πάντα φιλικοί. Όταν ο Lyubov Pavlovna έφυγε από τη Ρωσία με τον γιο της το 1921, ο Leon Bakst τους στήριξε οικονομικά μέχρι το τέλος των ημερών του. Ένα άλλο πράγμα είναι ενδιαφέρον. Λίγο μετά το διαζύγιο, ο χριστιανός προσήλυτος Λέον Μπακστ επέστρεψε στην πίστη των πατέρων του.

Πορτρέτο της Άννας Πάβλοβα, 1908

Το 1909, σύμφωνα με τον νέο νόμο για τους Εβραίους στη Ρωσική Αυτοκρατορία, του ζητήθηκε να φύγει από την Αγία Πετρούπολη. Ο Μπακστ είχε εκτεταμένες διασυνδέσεις. Πολλές γνωριμίες με επιρροή. Η Αυτοκρατορική Αυλή χρησιμοποίησε τις υπηρεσίες του. Αποφάσισε όμως να μην καταφύγει στη βοήθεια κανενός. Και έφυγε για το Παρίσι. Οι εξουσίες άλλαξαν την οργή τους στο έλεος αυτών που ήταν στην εξουσία το 1914. Φέτος ο Μπακστ εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Και με αυτή την ιδιότητα, ανεξαρτήτως θρησκείας, είχε το δικαίωμα να ζει όπου ήθελε.

Πορτρέτο ενός κοριτσιού. 1905

Από το 1908 έως το 1910, κατά τη διάρκεια επισκέψεων από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη, ο Λέον Μπακστ δίδαξε στην ιδιωτική σχολή ζωγραφικής του Ζβάντσεβα.Ένας από τους μαθητές του Μπακστ ήταν ο Μαρκ Σαγκάλ. Ο Μπακστ επέστησε την προσοχή στο αξιοσημείωτο ταλέντο του νεαρού Σαγκάλ. Αν και, όπως γράφουν, δεν τον ενέκρινε απόλυτα και ήταν αυστηρός στις εκτιμήσεις του. Παρά την καινοτομία του, ο Bakst πίστευε ότι για έναν καλλιτέχνη, ανεξαρτήτως κατεύθυνσης, η φύση πρέπει να λειτουργεί ως πρότυπο. Οι αλογισμοί του Σαγκάλ και η περιβόητη «εικονομανία» του Σαγκάλ τον έφεραν σε αμηχανία. Ο συμφοιτητής του Chagall, Obolenskaya, θυμήθηκε ότι, κοιτάζοντας τον πίνακα του Chagall με έναν βιολιστή καθισμένο σε ένα βουνό, ο Bakst δεν μπορούσε να καταλάβει πώς ο βιολιστής κατάφερε να σύρει μια τόσο μεγάλη καρέκλα πάνω σε ένα τόσο μεγάλο βουνό.

Πορτρέτο του Αντρέι Μπέλι, 1905

Ο Σαγκάλ ήθελε να ακολουθήσει τον δάσκαλό του στο Παρίσι. Τον τράβηξε ακαταμάχητα η Ευρώπη. Ο Μπακστ ήταν εναντίον του. «Έτσι, είσαι χαρούμενος με την προοπτική να πεθάνεις ανάμεσα σε 30 χιλιάδες καλλιτέχνες που συρρέουν στο Παρίσι από όλο τον κόσμο», είπε. Αν κρίνουμε από το χειρόγραφο του βιβλίου του Σαγκάλ «Η ζωή μου», ο Μπακστ απλώς έβρισε τον μαθητή του. Η σύζυγος του Σαγκάλ, Μπέλα, ενώ ετοίμαζε το βιβλίο για δημοσίευση, διέγραψε αρκετές ασυνήθιστες εκφράσεις. Εκείνα τα χρόνια, σε αντίθεση με την εποχή μας, δεν επιτρεπόταν η βωμολοχία στις σελίδες των λογοτεχνικών έργων. Σύμφωνα με τον Σαγκάλ, ο Μπακστ του έδωσε εκατό ρούβλια και τον συμβούλεψε να τα χρησιμοποιήσει για μεγαλύτερο πλεονέκτημα στη Ρωσία. Είχε υποστηρίξει οικονομικά τον Chagall στο παρελθόν.

Πορτρέτο του συγγραφέα Ντμίτρι Φεντόροβιτς Φιλοσόφοφ, 1897

Ο Μπακστ έκανε πολλή ζωγραφική πορτρέτων και πρόθυμα. Τα πινέλα του περιλαμβάνουν πορτρέτα διάσημων μορφών της λογοτεχνίας και της τέχνης: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Ο Αντρέι Μπέλι θυμήθηκε: "Ο κοκκινομάλλης, κατακόκκινος, έξυπνος Μπακστ αρνήθηκε να μου γράψει απλά, χρειαζόταν να ζω σε σημείο έκστασης! Για να το κάνει αυτό, έφερε τον φίλο του από το εκδοτικό γραφείο του περιοδικού World of Art , που έφαγε δέκα σκυλιά από την άποψη της ικανότητας να αναβιώνει και να λέει έξυπνες ιστορίες και ανέκδοτα, τότε ο αρπακτικός τίγρης Μπακστ, με τα μάτια του να λάμπουν, με πλησίασε κρυφά, κρατώντας το πινέλο μου». Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν τον Μπακστ έναν από τους πιο εξέχοντες Ρώσους προσωπογράφους των αρχών του εικοστού αιώνα.

Πορτρέτο της πριγκίπισσας Olga Konstantinovna Orlova, 1909

Ο Λέον Μπακστ δεν ήταν μόνο ένας υπέροχος ζωγράφος πορτρέτων. Αποδείχθηκε εξαιρετικός τοπιογράφος. Τα γραφικά του έργα, όπως σημείωσαν οι σύγχρονοί του, ήταν «εντυπωσιακά διακοσμητικά, γεμάτα ιδιαίτερη μυστηριώδη ποίηση και πολύ «βιβλίο». Παρά την ποικιλία εκδηλώσεων καλλιτεχνικού ταλέντου και τις σχετικές ευκαιρίες, ο Μπακστ δεν είχε κανένα ιδιαίτερο εισόδημα. , ο Μπακστ συνεργάστηκε με σατιρικά περιοδικά, εργάστηκε σε γραφικά βιβλίων, σχεδίασε τους εσωτερικούς χώρους διαφόρων εκθέσεων και δίδαξε σχέδιο σε παιδιά πλούσιων γονέων.

Πορτρέτο του L.P. Gritsenko (Αυτή είναι η γυναίκα του Bakst και η κόρη του Pavel Mikhailovich Tretyakov) 1903

Το 1903, στην Αγία Πετρούπολη, ζητήθηκε από τον Μπακστ να συμμετάσχει στο σχεδιασμό του μπαλέτου «Η Νεράιδα των Μαριονετών». Τα σκηνικά και τα κοστούμια που δημιούργησε ο Bakst έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό. «Από τα πρώτα βήματα», έγραψε αργότερα ο Αλεξάντερ Μπενουά, «η Μπακστ πήρε μια πραγματικά κυρίαρχη θέση και έκτοτε παραμένει μοναδική και αξεπέραστη».

Πορτρέτο της Μαντάμ Τ., 1918

Στο Παρίσι, ο Bakst εντάχθηκε στην ομάδα μπαλέτου του διοργανωτή των Russian Seasons στο Παρίσι, Sergei Diaghilev. Ο Σεργκέι Πάβλοβιτς έφερε πολλά μπαλέτα στο Παρίσι. Αυτά τα μπαλέτα, που χρησίμευσαν ως βάση για τις ρωσικές εποχές, συγκλόνισαν τους κουρασμένους Γάλλους και ξεσήκωσαν μέσα τους μια θύελλα απαράμιλλης απόλαυσης. Οι Ρωσικές Εποχές του Ντιάγκιλεφ οφείλουν τον θρίαμβό τους, πρώτα απ' όλα, στις εξαιρετικά όμορφες παραγωγές του Μπακστ. Ένα ιδιαίτερο στυλ «Bakst», με την υπέροχη, σχεδόν μυστηριώδη, εκπληκτική συνένωση της μαγείας του στολιδιού και του συνδυασμού χρωμάτων.

Πορτρέτο του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ με τη νταντά του, 1906

Τα θεατρικά κοστούμια που δημιούργησε ο Bakst, για τα οποία γράφτηκαν πολλά σε διάφορες εκδόσεις που σχετίζονται με την τέχνη, χάρη στα ρυθμικά επαναλαμβανόμενα χρωματικά μοτίβα, τόνισαν τη δυναμική του χορού και τις κινήσεις του ηθοποιού. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Μπακστ ήταν το σκηνικό για τα μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ: «Κλεοπάτρα» 1909, «Σεχεραζάντ» 1910, «Καρναβάλι» 1910, «Νάρκισσος» 1911, «Δάφνις και Χλόη» 1912. Αυτές οι παραγωγές, όπως έγραψαν οι κριτικοί, κυριολεκτικά «τρέλαναν το Παρίσι». Και έθεσαν τα θεμέλια για την παγκόσμια φήμη του καλλιτέχνη.

Πορτρέτο ενός κοριτσιού σε ένα ρωσικό kokoshnik, 1911

Ο Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης και απομνημονευματολόγος Mstislav Dobuzhinsky, ο οποίος γνώριζε τον Bakst από τις μέρες της κοινής διδασκαλίας στη σχολή ζωγραφικής Zvantseva και ήταν καλά εξοικειωμένος με το έργο του, έγραψε: «Αναγνώρισε και «στεφανώθηκε» από το εκλεπτυσμένο και ιδιότροπο Παρίσι. και αυτό που προκαλεί έκπληξη, παρά την καλειδοσκοπική αλλαγή των ειδώλων, τη μεταβλητότητα των παριζιάνικων χόμπι, παρά όλες τις «μετατοπίσεις» που προκάλεσε ο πόλεμος, τα νέα φαινόμενα στον τομέα της τέχνης, ο θόρυβος του φουτουρισμού - ο Μπακστ παρέμεινε ακόμα ένας από τους οι αμετάβλητοι νομοθέτες του «γούστου». Ο Πάρης είχε ήδη ξεχάσει ότι ο Μπακστ ήταν ξένος, ότι έχει τις «ρίζες» του στην Αγία Πετρούπολη, ότι είναι καλλιτέχνης του «Κόσμου της Τέχνης». Ο Λέον Μπακστ - άρχισε να ακούγεται σαν το πιο παριζιάνικο από τα παριζιάνικα ονόματα».

Κυρία με πορτοκάλια (Δείπνο), 1902

Το 1918, ο Λέον Μπακστ έφυγε από την ομάδα του Ντιαγκίλεφ. Η αποχώρησή του οφείλεται σε διάφορους λόγους. Αυτός είναι ένας παγκόσμιος πόλεμος. Οι Γάλλοι δεν είχαν χρόνο για τις «Ρωσικές εποχές». Επιπλέον, ο Bakst βρέθηκε αποκομμένος από τον θίασο του Diaghilev. Ο θίασος παρέμεινε στο Παρίσι και ο Μπακστ ήταν στην Ελβετία εκείνη την εποχή. Η αποχώρηση του Μπακστ από τον θίασο, και αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό, προκλήθηκε από αισθητικές διαφορές με τον Ντιάγκιλεφ και τις αυξανόμενες αντιφάσεις. Ο Ντιαγκίλεφ ήταν δικτάτορας. Πολύ πριν από τις «Εποχές του Παρισιού», ενώ εργαζόταν σε ένα πορτρέτο του Ντιαγκίλεφ, ο Μπακστ παραπονέθηκε ότι ο Ντιαγκίλεφ δεν ήξερε απολύτως πώς να ποζάρει, ότι παρακολουθούσε κυριολεκτικά κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο και απαίτησε να φαίνεται πιο όμορφος στο πορτρέτο παρά στη ζωή. Προφανώς, ενώ εργαζόταν στα σκίτσα, ο Diaghilev προσπάθησε να επηρεάσει, συμβούλεψε έντονα κάτι και έκανε απαιτήσεις. Αυτό δεν άρεσε στον Μπακστ. Και σε κάποια φάση αρνήθηκε να συνεργαστεί.

Πορτρέτο του Ισαάκ Λεβιτάν, 1899

Στο Παρίσι, το Bakst ήταν εξαιρετικά δημοφιλές. Το στυλ του υιοθετήθηκε από τους trendsetters της παριζιάνικης μόδας. Και άρχισαν να το χρησιμοποιούν ευρέως. Ο Ρώσος ποιητής Maximilian Voloshin έγραψε: «Ο Μπακστ κατάφερε να συλλάβει αυτό το άπιαστο νεύρο του Παρισιού που κυβερνά τη μόδα και η επιρροή του γίνεται πλέον αισθητή παντού στο Παρίσι - τόσο σε γυναικεία φορέματα όσο και σε εκθέσεις τέχνης». Εκδόθηκε ένα βιβλίο αφιερωμένο στο έργο του Μπακστ. Αυτό το βιβλίο, σύμφωνα με τους σύγχρονους, «αντιπροσωπεύει το ύψος της τεχνικής τελειότητας». Η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον Μπακστ το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Πορτρέτο της Isadora Duncan

Η δυνατή παριζιάνικη φήμη και η παγκόσμια φήμη του Μπακστ δεν σήμαιναν λίγα για τη Ρωσία. Για τις ρωσικές αρχές, ο Μπακστ, πρώτα απ' όλα, ήταν Εβραίος, με όλες τις επακόλουθες συνέπειες. Ο Ρώσος δημοσιογράφος, κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας Ντμίτρι Φιλοσόφοφ έγραψε: «Μετά την πρώτη επανάσταση, ήδη «διάσημος», με μια κόκκινη κορδέλα στην κουμπότρυπα, ήρθε από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη, ξεχνώντας εντελώς ότι ήταν Εβραίος από το Χλωμό του Φανταστείτε την έκπληξή του όταν του ήρθε ένας αστυνομικός και του είπε ότι πρέπει να φύγει αμέσως είτε για τον Μπερντίτσεφ είτε για τον Ζιτομίρ. Ο αείμνηστος αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, κόμης Ιβάν Ιβάνοβιτς Τολστόι (αργότερα δήμαρχος) ήταν αγανακτισμένος, ο Τύπος έκανε φασαρία και ο Μπακστ έμεινε μόνος. Ναι, φυσικά, ήταν Εβραίος. Ένιωθε όμως γιος της Ρωσίας, πρώτον, και άνθρωπος, δεύτερον. Και το πιο σημαντικό, καλλιτέχνης.

Αυτοπροσωπογραφία, 1893

Η δημοτικότητα του Μπακστ και η μεγάλη του φήμη είχαν τραγική επίδραση στη μοίρα του. Ο Μπακστ πλημμύρισε από εντολές που δεν μπορούσε και δεν ήθελε να αρνηθεί. Η υπερβολική εργασία υπονόμευσε την υγεία του. Ο Λέον Μπακστ πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1924 στο Παρίσι, σε ηλικία 58 ετών. Ενώ δούλευε στο μπαλέτο «Istar» για τον θίασο της Ida Rubinstein, υπέστη «νευρική επίθεση». Ο Μπακστ νοσηλευόταν στο νοσοκομείο Riel-Malmaison. Δεν μπορούσαν να τον βοηθήσουν. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η νεφρική νόσος έφερε τον Μπακστ στον τάφο του. Μια άλλη αιτία ονομάζεται «πνευμονικό οίδημα». Ίσως μιλάμε για εκδηλώσεις της ίδιας ασθένειας. Οι άνθρωποι που δεν ήταν πολύ γνώστες της ιατρικής βασίστηκαν όχι τόσο στη διάγνωση όσο στις κυρίαρχες εκδηλώσεις της. Ο Μπακστ τάφηκε στο νεκροταφείο Batignolles στο Παρίσι.

Πορτρέτο της κόμισσας Κέλερ, 1902

Βασισμένο σε υλικά από το άρθρο του Valentin Domil "The Great Bakst"

Βροχόπτωση, 1906

Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, διάσημος για τα φωτεινά, πλούσια, καινοτόμα θεατρικά του σκηνικά και κοστούμια για τις ρωσικές εποχές, ο Leon Bakst άσκησε τέτοια επιρροή στο θέατρο, τη μόδα, τη σκηνογραφία και πολλά άλλα που είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η συνεισφορά του και στα δύο θεατρικά. παραγωγές και σχεδιασμός υψηλής μόδας.

Πολλοί που μεγάλωσαν μετά από αυτόν μάλλον δεν άκουσαν ποτέ για τον Μπακστ ή την κληρονομιά που άφησε.

Στη Ρωσία, αυτό το όνομα ήταν γενικά απαγορευμένο για μεγάλο χρονικό διάστημα, όπως όλα όσα σχετίζονται με το πρώτο κύμα μετανάστευσης. Αν και δεν ήταν μετανάστης με την κυριολεκτική έννοια του όρου.

L.Bakst. Αυτοπροσωπογραφία. 1893

Έτυχε όμως ότι αφού έφτασε τον Φεβρουάριο του 1914 από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη, ήδη ευνοημένος από την προσοχή του παριζιάνικου κοινού, απένειμε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλίας, για την οποία γράφτηκε το βιβλίο,

Ο Leon Bakst στη Ρωσία αποδείχθηκε ότι ήταν απλώς ένας Εβραίος, στον οποίο είχε οριστεί ένας αυστηρός τόπος διαμονής - στο Pale of Settlement. Ως Εβραίος, είχε το δικαίωμα, σύμφωνα με τους ρωσικούς νόμους, να ζει μόνο κάπου στη Λευκορωσία.

Αυτός ήταν ο νόμος που καθοδηγούσε τους αστυνομικούς που έρχονταν σε αυτόν με εντολές να εγκαταλείψουν την πρωτεύουσα της πατρίδας τους. Ο Λέον Μπακστ δεν ήρθε ποτέ ξανά στη Ρωσία. Και παρόλο που λίγους μήνες αργότερα έγινε δεκτός ως μέλος της Imperial Academy of Arts, αυτό δεν επηρέασε πλέον την απόφαση του καλλιτέχνη να μην έρθει ποτέ ξανά εδώ.

Ο Leon Bakst ήταν ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα που αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό του 19ου αιώνα, τα πρότυπά του, την πεζοπορία και την έλλειψη σκέψης, αν και ο νεαρός καλλιτέχνης ξεκίνησε στο πνεύμα του ρεαλισμού των Wanderers. Αλλά αυτή ήταν μόνο η αρχή του ταξιδιού. Στο απόγειο της καριέρας του, ο Leon Bakst αναδείχθηκε ως τολμηρός καινοτόμος και θεατρικός μεταρρυθμιστής.

Ήρθε στο θέατρο στο κύμα της χορογραφικής επανάστασης του Mikhail Fokine, για τον οποίο ήταν σημαντικό το νόημα, τα συναισθήματα, το θέμα και όχι η τεχνική της χορευτικής παράστασης. Ο Λέον Μπακστ κατάλαβε γρήγορα τι ήθελε ο χορογράφος από αυτόν. Για κάθε νέα παράσταση με νέο θέμα, έφτιαχνε τα δικά του κοστούμια και τα δικά του διακοσμητικά, σε αντίθεση με άλλες από άλλες παραστάσεις.

L.Bakst. Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Scheherazade". 1910

Η ανατολίτικη μυρωδιά και η ταραχή των χρωμάτων της «Σχεχεραζάδας» και της «Κλεοπάτρας» αντικαθίστανται από την αντίκα γεύση της Αρχαίας Ελλάδας στους «Νάρκισσος», «Δάφνις και Χλόη», «Απόγευμα ενός Φαύνου» και «Η Ελένη στη Σπάρτη». Ρωσικό στυλ "Firebird" - στυλ Biedermeier στο "Carnival" και το "Vision of the Rose".

Τα άγρια, εξωτικά, βάρβαρα χρώματα του Ρωσικού Μπαλέτου ανατίναξαν το κοιμισμένο Παρίσι, ζαλίζοντας τον θεατή που ήρθε να δει όχι τόσο το μπαλέτο όσο τα κοστούμια και τα σκηνικά. Ήταν κυριολεκτικά ένα προσκύνημα σε έναν νέο, πρωτόγνωρο μέχρι τώρα θεατρικό κόσμο που άνοιξε στο βλέμμα ενός κουρασμένου Παριζιάνου.

Ο Leon Bakst είπε κάποτε: «Λέω «Αντίο» σε παλιά σκηνικά, σκισμένα από την παράσταση, σε κοστούμια που δημιουργήθηκαν από παλιούς μόδιστρους. όλα όσα μετατρέπουν μια θεατρική παραγωγή σε μια συλλογή μικρών εντυπώσεων χωρίς αυτή τη μοναδική απλότητα να πηγάζει από ένα αληθινό έργο τέχνης».

Η νέα ενδυματολογία ξέσπασε από τη σκηνή στους εσωτερικούς χώρους των πλούσιων σπιτιών και μετατράπηκε σε μοντέρνο στυλ με τα bloomers και τα έντονα χρώματα της Scheherazade. Ο λεπτός ερωτισμός που έφεραν μαζί τους οι «Ρωσικές εποχές» έγινε δεκτός με χαρά, οι γυναίκες μιμήθηκαν το στυλ της ασυναγώνιστης Ida Rubinstein και τα σαλόνια μόδας της πρωτεύουσας πρόσφεραν ρούχα a la «Ida».

L.Bakst. Κοστούμια για το μπαλέτο "Narcissus" - The Bacchae, 1911

Ο Μπακστ δεν δημιούργησε μόνο κοστούμια και σκηνικά, αλλά τα έχτισε σύμφωνα με ειδικούς νόμους του ρυθμού και της οπτικής αντίληψης, ελέγχοντας διακριτικά το χρώμα, τις γραμμές και τις διακοσμήσεις. Χρησιμοποίησε παραλλαγές και αποχρώσεις χρωμάτων με τέτοιο τρόπο που καθήλωσαν τον θεατή με το μυστήριο και τη μαγεία τους. Ήταν αδύνατο να πάρω τα μάτια μου από πάνω τους.

Το ίδιο χρώμα, αλλά με διαφορετικές αποχρώσεις, μετέφερε είτε αγνότητα είτε αισθησιασμό. Μερικές φορές απελπισία, μερικές φορές υπερηφάνεια. τώρα δικαιώματα, τώρα θυσία. άλλοτε απελπισία, άλλοτε ειλικρίνεια. Και ήταν πάντα συναισθηματικά πλούσιο και αισθησιακά ειλικρινές.

Ο Μπακστ μπορούσε να εκφράσει την ίδια απόγνωση σε διαφορετικές αποχρώσεις του χρώματος. Λιγότερο δυνατό - σε αποχρώσεις του πράσινου, ισχυρότερο - σε αποχρώσεις του μπλε. Αλλάζοντας την ένταση και τον κορεσμό του χρώματος, έλεγχε την εντύπωση, βρίσκοντας τη χρωματική νότα που αντιστοιχούσε στο concept και το θέμα της παράστασης.

Ο καλλιτέχνης έφτιαξε τη σκηνική εικόνα της παράστασης με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνει μια δεύτερη – έγχρωμη – πραγματικότητα, που υπάρχει παράλληλα με την κειμενική και χορογραφική. Η αλλαγή της διάθεσης μιας συγκεκριμένης σκηνής επιτεύχθηκε με την εισαγωγή ενός πρόσθετου συνδυασμού χρωμάτων.

L.Bakst. Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Το απόγευμα ενός Φαούν", 1911

Μπορούσε να καταστρέψει τη γαλήνη με μια κίνηση ενός λαμπερού μεσοφόρι, όπως η σπουδαία ηθοποιός από το «Θέατρο» του Somerset Maugham με ένα μόνο φωτεινό χρώμα, χωρίς ούτε μια λέξη, μεταμόρφωσε την παράσταση, καταστρέφοντας ταυτόχρονα την αντίπαλό της.

Έτσι στο «Daphnis and Chloe», σε μια ήρεμη και ειρηνική σκηνή με βοσκούς και βοσκοπούλες, ειρηνικά τοποθετημένες στο φρέσκο ​​πράσινο των δέντρων, ντυμένες με ρούχα απαλών, κιτρινοκαφέ χρωμάτων με ντεκόρ στυλιζαρισμένη σαν ένα τακτοποιημένο στολίδι αντίκα, η αντίθεση ο κόσμος των ληστών ξεσπά ξαφνικά.

Σε αντίθεση, τόσο στο χρώμα όσο και στο ντύσιμο, ζυγισμένο με το ύφασμα και την αφθονία του. Ακόμη και χωρίς να ακούσετε τις λέξεις ή να δείτε τον χορό, γίνεται οπτικά σαφές τι συμβαίνει στη σκηνή: ο ποιμενικός κόσμος της αρμονίας και της φρεσκάδας, της σταθερότητας και της τάξης καταστρέφεται ξαφνικά από την εισβολή ενός κόσμου βαμμένου με μωβ και σκούρα μπλε χρώματα, που προσωποποιεί τη βία , σκληρότητα και βαρβαρότητα.

Δεν θα μπορούσε να μην συναρπάσει. Κάτω από το χέρι του Leon Bakst, ζωντάνεψαν ξαφνικά εκείνες οι εικονογραφήσεις βιβλίων παραμυθιών με τις οποίες ο νεαρός Leon Bakst διακοσμούσε εκδόσεις ενώ έβγαζε τα προς το ζην στη μακρινή Αγία Πετρούπολη. Θύμιζαν επίσης τις εικονογραφήσεις βιβλίων του Alexander Benois, με τον οποίο ίδρυσαν το περιοδικό World of Art, όπου ήταν επικεφαλής του τμήματος εκδοτικής τέχνης.

L.Bakst. Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Η Ωραία Κοιμωμένη", 1921

Το 1909, ο Leon Bakst εγκαταστάθηκε τελικά στο Παρίσι και συνεργάστηκε με τον Sergei Diaghilev μέχρι που οι εντάσεις στις σχέσεις κλιμακώθηκαν σε ανοιχτή σύγκρουση. Χώρισαν το 1918, αν και ξαναβρέθηκαν μαζί για λίγο το 1922.

Ο Μπακστ είχε πολλούς θαυμαστές και, κατά συνέπεια, παραγγελίες. Δούλευε ακούραστα, σπάνια αρνιόταν κανέναν. Στην πραγματικότητα, πέθανε από υπερβολική εργασία. Ενώ εργαζόταν σε σκηνικά για τον θίασο μπαλέτου της Ida Rubinstein, υπέστη νευρική προσβολή, η οποία οδήγησε σε πνευμονικό οίδημα.

Ο Λέον Μπακστ πέθανε στις είκοσι έβδομη Δεκεμβρίου 1924, ακριβώς πριν από ενενήντα χρόνια. Στις 10 Μαΐου 2016 συμπληρώνονται 150 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Λέον Μπακστ. Και ένα αγόρι γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Grodno, στη Λευκορωσία, και το όνομά του τότε δεν ήταν Leon Bakst, αλλά Leib-Chaim Rosenberg.

L.Bakst Firebird

Ο Leon Bakst (Leib-Chaim) γεννήθηκε το 1866 στη μικρή πόλη Grodno στην οικογένεια ενός ραβίνου ή ενός μικρού επιχειρηματία, του Samuel Baruch-Chaimovich Rosenberg. Η οικογένεια δεν ήταν πλούσια, αλλά είχε έναν πλούσιο συγγενή - τον παππού Λέον Μπακστ, που ζούσε στην Αγία Πετρούπολη.

Ο πλούσιος παππούς αποφάσισε να βοηθήσει τους φτωχούς συγγενείς του και σύντομα μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Ο παππούς ήταν πολύ καλός ράφτης, είχε καλές παραγγελίες από πλούσιους πελάτες και τακτοποιούσε το σπίτι του σύμφωνα με το πρότυπο των παριζιάνικων σαλονιών με πλούσια ειδώλια, βάζα, έπιπλα, ωδικά πτηνά και ακριβούς πίνακες.

Ο Leib-Chaim μεγάλωσε ως ένα πολύ νευρικό αγόρι, με τάση για υστερία. Άρχισε να διαβάζει πολύ νωρίς και διάβαζε τα πάντα. Του άρεσε ιδιαίτερα να βλέπει όμορφες φωτογραφίες σε βιβλία και περιοδικά. Ο Λέον άρχισε να τα κόβει και να σκηνοθετεί διάφορες σκηνές μπροστά στις αδερφές του, εφευρίσκοντάς τους διαφορετικές ιστορίες.

Τα βιβλία, η όπερα, την οποία παρακολούθησε το αγόρι με τους γονείς του, το σπίτι του παππού του με κομψό εσωτερικό, πίνακες ζωγραφικής και πουλιά από το εξωτερικό ξύπνησαν τη φαντασία των παιδιών. Στο αγόρι δεν άρεσε το σχολείο, παρόλο που ήταν ένα από τα καλύτερα: του αποσπούσε την προσοχή από τις φαντασιώσεις του, τη μαγεία της φαντασίας και του σχεδίου, στα οποία ο Leib-Chaim εθίστηκε.

Οι γονείς του δεν ήταν ενθουσιασμένοι με τα χόμπι του, ειδικά από τη στιγμή που η εβραϊκή πίστη απαγόρευε οποιαδήποτε απεικόνιση πλασμάτων και ανθρώπων. Αλλά οι προσπάθειες να αποτρέψουν το αγόρι από το να ζωγραφίσει κατέληξαν σε κλάματα και υστερίες. Στο τέλος, αποφασίστηκε να ζητηθεί η βοήθεια ειδικών που θα αξιολογούσαν τις ικανότητες του αγοριού.

Ο παππούς κατάφερε να δείξει τα σχέδια του εγγονού του στον διάσημο γλύπτη Mark Antokolsky, ο οποίος εκτίμησε πολύ το ταλέντο του αγοριού και τον συμβούλεψε να τον στείλει να σπουδάσει ζωγραφική. Αυτό τελείωσε τις διαμάχες και σε ηλικία δεκαεπτά ετών ο Leib-Chaim έγινε εθελοντής φοιτητής στην Imperial Academy of Arts.

Όμως οι δάσκαλοι της Ακαδημίας, διακεκριμένοι και σοφοί, δεν δέχτηκαν καινοτόμες παρεκκλίσεις από τους κανόνες του ρεαλισμού, καλλιεργώντας καθιερωμένες τεχνικές και πρότυπα. Τέσσερα χρόνια αργότερα, έχοντας χορτάσει τη «σκληρή αρχαιότητα», ο νεαρός άνδρας εγκατέλειψε την Ακαδημία, γεγονός που τρέλανε εντελώς τον πατέρα του. Από εδώ και στο εξής, ο δύστροπος γιος αρνήθηκε οποιαδήποτε βοήθεια, συμπεριλαμβανομένης της οικονομικής.

Έπρεπε να μάθω να κερδίζω μόνος μου τα προς το ζην, ευτυχώς η Ακαδημία μου έμαθε κάτι. Ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να εικονογραφεί βιβλία, περιοδικά, να δέχεται παραγγελίες για πορτρέτα και να σχεδιάζει θεατρικές παραγωγές. Αλλά από τότε, οικονομικά προβλήματα στοιχειώνουν συνεχώς τον καλλιτέχνη. Δεν είχε ποτέ αρκετά χρήματα.

L.Bakst. Αλέξανδρος Μπενουά

Ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές του μόνος του, παίρνοντας μαθήματα ζωγραφικής από τους Antokolsky, Serov και τον διάσημο ακουαλιστή Albert Nikolaevich Benois, μέσω του οποίου γνώρισε τον μικρότερο αδερφό του καλλιτέχνη, Alexander Benois. Στην αρχή, μια περιστασιακή γνωριμία μετατράπηκε σε επιχειρηματική συνεργασία στο περιοδικό World of Art και σε μια μακρά, δυνατή φιλία.

Στα είκοσι τρία, ο Leib-Haim προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε μια έκθεση νέων καλλιτεχνών. Φυσικά, δεδομένης της ρωσικής πραγματικότητας, προέκυψε το ζήτημα ενός ονόματος. Αποφασίστηκε να πάρουμε ψευδώνυμο. Έτσι ο Leib έγινε Leon, ο Rosenberg έγινε Bakst, από το συντομευμένο επώνυμο της γιαγιάς του Leon (Baxter), και ο Leib-Chaim Samoilovich Rosenberg έγινε Leon Nikolaevich Bakst, διάσημος καλλιτέχνης.

Μετά την έκθεση, ο παππούς αποφάσισε να χρηματοδοτήσει το ταξίδι του εγγονού του στο εξωτερικό, στέλνοντάς τον να σπουδάσει στο Παρίσι, το κέντρο της μόδας και ό,τι νέο στην τέχνη. Ο Λέον Μπακστ σπουδάζει στη διάσημη Ακαδημία Τζούλιαν, απορροφώντας κάθε τι νέο. Θα ζήσει στο Παρίσι για έξι χρόνια, αλλά από καιρό σε καιρό επισκέπτεται την πατρίδα του - τη Ρωσία.

Σε μια από αυτές τις επισκέψεις από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε χώρα μια μοιραία συνάντηση της περίφημης τριάδας: του Alexander Benois, του Sergei Diaghilev και του Leon Bakst, που συμπεριλήφθηκαν στον κύκλο του World of Art. Σύντομα γίνονται συνιδρυτές του περιοδικού World of Art.

L.Bakst. Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ με την παλιά του νταντά

Το περιοδικό ήταν αφιερωμένο στην προώθηση της νέας ρωσικής τέχνης στον τομέα της ζωγραφικής, της λογοτεχνίας και της φιλοσοφίας. Εκείνοι που αργότερα θα ονομάζονταν κλασικοί του ρωσικού μοντερνισμού δημοσίευσαν τα έργα τους εδώ: ο Repin, ο Somov, οι αδελφοί Vasnetsov, ο αδελφός και η αδελφή Polenov, Serov, Nesterov, Levitan, Korovin, Bakst, Lanceray.

Οι Benois, Kandinsky, Diaghilev και Grabar δημοσίευσαν επίσης τα άρθρα τους για την κριτική τέχνης εδώ. Το περιοδικό δημοσίευσε επίσης θρησκευτικά και φιλοσοφικά άρθρα των Rozanov, Merezhkovsky, Shestov, Gippius, Balmont, Lurie. Το περιοδικό έγινε σύμβολο όλων των νέων στη ρωσική τέχνη.

Η καρδιά και η μηχανή του περιοδικού ήταν ο Sergei Diaghilev, ο επικεφαλής του τμήματος τέχνης ήταν ο Leon Bakst. Στον Bakst το περιοδικό οφείλει την εμφάνιση νέων ονομάτων, των καλύτερων πινάκων της εποχής μας και των νέων τάσεων στην τέχνη στις σελίδες του. Ό,τι καλύτερο και προοδευτικό βρήκε θέση στο περιοδικό.

Η συμμετοχή στον «Κόσμο της Τέχνης» έφερε στον Leon Bakst φήμη και δόξα: απέκτησε θαυμαστές και πελάτες, συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό και έκανε καριέρα ως εικονογράφος βιβλίων.

Καλείται ως δάσκαλος ζωγραφικής στα παιδιά της βασιλικής οικογένειας και ο ίδιος ο Τσάρος Νικόλαος Β' του δίνει παραγγελία. Το 1903, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη χήρα του καλλιτέχνη Gritsenko, την κόρη του διάσημου φιλάνθρωπου και γνώστη όλων των όμορφων πραγμάτων, Pavel Mikhailovich Tretyakov.

L.Bakst. L.P. Gritsenko-Bakst

Ο Λέον Μπακστ ζωγραφίζει το πορτρέτο της γεμάτο αγάπη, αγνότητα, ζεστασιά και τρυφερότητα. Η απόφαση να παντρευτεί τη γυναίκα που αγαπά συναντά την αντίσταση του πατέρα της, ο οποίος δεν ήταν σε καμία περίπτωση αντισημίτης, αλλά το να έχει έναν Εβραίο για γαμπρό ήταν υπερβολικό. Για χάρη του γάμου με τη γυναίκα που αγαπά, ο Μπακστ αποδέχεται τον Λουθηρανισμό.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο πρωτότοκος εμφανίζεται στην οικογένεια, αλλά έξι χρόνια αργότερα η ένωση διαλύεται. Είπαν ότι ένας από τους λόγους για το διαζύγιο ήταν η επιθυμία του Μπακστ να προστατεύσει την οικογένειά του από την Ιουδαιοφοβία. Αλλά οι θερμές φιλικές σχέσεις παρέμειναν μεταξύ του Lyubov Pavlovna και του Leon Bakst. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης βοήθησε οικονομικά την πρώην σύζυγο και τον γιο του. Μετά το διαζύγιο, ο Λέον Μπακστ μεταστράφηκε ξανά στην πίστη των πατέρων του και δεν την πρόδωσε ποτέ.

Το περιοδικό World of Art δεν κράτησε πολύ - μόνο τέσσερα χρόνια· το 1904 έκλεισε και ο Bakst συνεργάστηκε με άλλα περιοδικά, δημοσιεύοντας εκεί τους πίνακές του, τα πορτρέτα και τις εικονογραφήσεις του. Αλλά η γραμμή προώθησης της ρωσικής τέχνης, που ήταν ο πυρήνας του Κόσμου της Τέχνης, δεν πέθανε.

Β.Μ. Κουστόντιεφ. Ομαδικό πορτρέτο μελών της ένωσης World of Art

Συνέχισε ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ο οποίος αποφάσισε να παρουσιάσει τα καλύτερα στο εξωτερικό. Το 1906 πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία μια έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στο Παρίσι, σηματοδοτώντας την έναρξη των Ρωσικών Εποχών στο Παρίσι. Το επόμενο έτος, 1907, έλαβε χώρα μια σεζόν Ρώσων συνθετών στο Παρίσι, το 1908 - μια σεζόν όπερας με τη συμμετοχή του Chaliapin και τελικά, το 1909, ο Sergei Diaghilev άρχισε να οργανώνει περιοδείες στο ρωσικό μπαλέτο.

Όμως αυτή τη φορά στόχος του δεν ήταν μόνο να προωθήσει το ρωσικό μπαλέτο, αλλά και να το αλλάξει. Συγκεντρώνει έναν μοναδικό θίασο από τους καλύτερους καλλιτέχνες και χορογράφους του ρωσικού μπαλέτου, τους καλύτερους καλλιτέχνες - Bakst, Benois, Dobuzhinsky - και προσελκύει τους καλύτερους συνθέτες.

Ξεκίνησε η θριαμβευτική εικοσαετής πορεία του ρωσικού μπαλέτου σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική. Για τον Leon Bakst, αυτά τα χρόνια, ειδικά τα πρώτα δέκα χρόνια, πριν από τη ρήξη με τον Diaghilev, έγιναν το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. Δημιουργεί εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά: φωτεινά, πρωτοποριακά, κομψά, διαφορετικά για διαφορετικές παραστάσεις.

L.Bakst. Κοστούμια για τον ανατολικό πρίγκιπα και η σελίδα του για το μπαλέτο "Η Ωραία Κοιμωμένη"

Από το 1909, ουσιαστικά εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι, επισκεπτόμενος τη Ρωσία για μικρό χρονικό διάστημα, και μετά το 1914, όταν ουσιαστικά εκδιώχθηκε από την Αγία Πετρούπολη επειδή ήταν Εβραίος, αρνήθηκε εντελώς να έρθει ξανά εδώ. Επιπλέον, εκείνη την εποχή θεωρούνταν ήδη Παριζιάνος· το όνομά του, καταλληλότερα, αντιστοιχούσε στο γαλλικό. Όλοι ξέχασαν ότι η εξέλιξή του ως καλλιτέχνη έγινε στη Ρωσία και ότι ήταν και ο ίδιος από εκεί.

Ο Leon Bakst ήταν ένας ευγενικός άνθρωπος, αλλά δεν μπορούσε να συγχωρήσει πολλά, όπως δεν μπορούσε, για παράδειγμα, να συγχωρήσει τον αυταρχισμό του Sergei Diaghilev και την προδοσία του νεαρού Marc Chagall, που σπούδαζε με τον δάσκαλο, αλλά πάντα ήθελε να πάει στο Παρίσι. Δυσαρεστημένος με την επιθυμία του να πάει στο εξωτερικό, ο Μπακστ έδωσε στον νεαρό Σαγκάλ εκατό ρούβλια, συμβουλεύοντάς τον να τα ξοδέψει προς όφελος της Ρωσίας. Αλλά ο επίδοξος καλλιτέχνης το έκανε ακόμα με τον τρόπο του.

Στο τέλος της ζωής του, ο Leon Bakst είπε: «Ένα σπουδαίο πράγμα είναι η τέχνη: είναι μια κολοσσιαία μητέρα, με γιγάντιες θηλές, που δεν σταματά να σε ταΐζει με θεϊκό γάλα, μόνο αν έχεις τη δύναμη να μείνεις στις μύτες των ποδιών για να κολλήσεις. στο στήθος σου». Τα κατάφερε. Ο Leon Bakst κηδεύτηκε στη Γαλλία στο νεκροταφείο Batillion.

Ο τάφος του Leon Bakst στο νεκροταφείο Batillion