Η μουσικότητα είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ουκρανικού λαού.

Η μουσική στην Ουκρανία εμφανίστηκε κατά την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου και στην ανάπτυξή της καλύπτει σχεδόν όλα τα είδη μουσικής τέχνης - λαϊκή και επαγγελματική, ακαδημαϊκή και δημοφιλή μουσική. Σήμερα, μια ποικιλία ουκρανικής μουσικής ακούγεται στην Ουκρανία και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της, αναπτύσσεται σε λαϊκές και επαγγελματικές παραδόσεις και αποτελεί αντικείμενο επιστημονικής έρευνας.

παραδοσιακή μουσική

Αρχική περίοδος ανάπτυξης

Οι μουσικές παραδόσεις στο έδαφος της σύγχρονης Ουκρανίας υπάρχουν από την προϊστορική εποχή. Μουσικά όργανα που βρέθηκαν από αρχαιολόγους του Κιέβου κοντά στο Chernigov - κουδουνίστρες από χαυλιόδοντες μαμούθ - χρονολογούνται από τη 18η χιλιετία π.Χ. Τα φλάουτα που βρέθηκαν στην τοποθεσία Molodovo στην περιοχή Chernivtsi χρονολογούνται στην ίδια εποχή.

Οι τοιχογραφίες της Σοφίας του Κιέβου (11ος αιώνας) απεικονίζουν μουσικούς να παίζουν διάφορα πνευστά, κρουστά και έγχορδα όργανα (παρόμοια με τις άρπες και τα λαούτα), καθώς και να χορεύουν μπουφόν. Αυτές οι τοιχογραφίες μαρτυρούν την ποικιλομορφία του είδους της μουσικής κουλτούρας της Ρωσίας του Κιέβου. Χρονικές αναφορές των τραγουδιστών Boyan και Mitus χρονολογούνται από τον 12ο αιώνα.

Γενικά, η πρωτόγονη μουσική ήταν συγκρητική - το τραγούδι, ο χορός και η ποίηση ήταν συγχωνευμένες και συνόδευαν τις περισσότερες φορές τελετουργίες, τελετές, εργασιακές διαδικασίες κ.λπ. . Οι άνθρωποι έβλεπαν τη μουσική ως προστασία από τα κακά πνεύματα, από τον κακό ύπνο, από το κακό μάτι. Υπήρχαν επίσης ειδικές μαγικές μελωδίες για την εξασφάλιση της γονιμότητας του εδάφους και της γονιμότητας των ζώων.

Στο πρωτόγονο παιχνίδι άρχισαν να ξεχωρίζουν σολίστ και άλλοι τραγουδιστές. Η ανάπτυξη της πρωτόγονης μουσικής έγινε η πηγή από την οποία προέκυψε ο λαϊκός μουσικός πολιτισμός. Αυτή η μουσική δημιούργησε εθνικά μουσικά συστήματα και εθνικά χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας.

Η πρακτική του λαϊκού τραγουδιού που υπήρχε στην αρχαιότητα στο έδαφος της Ουκρανίας μπορεί να κριθεί από αρχαία τελετουργικά τραγούδια. Πολλά από αυτά αντικατοπτρίζουν την ολοκληρωμένη κοσμοθεωρία του πρωτόγονου ανθρώπου και αποκαλύπτουν τη στάση του απέναντι στη φύση και τα φυσικά φαινόμενα.

Το αρχικό εθνικό στυλ αντιπροσωπεύεται πλήρως από τα τραγούδια της κεντρικής περιοχής του Δνείπερου. Χαρακτηρίζονται από μελωδική διακόσμηση και φωνήεν. Οι συνδέσεις με τη λευκορωσική και τη ρωσική λαογραφία είναι ξεκάθαρα ορατές στη λαογραφία του Polesie.

Στην περιοχή των Καρπαθίων και στα Καρπάθια αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα στυλ τραγουδιού. Ορίζονται ως διάλεκτοι Hutsul και Lemko.

Τα ουκρανικά λαϊκά τραγούδια χωρίζονται σε πολλά διαφορετικά είδη, τα οποία έχουν ορισμένα χαρακτηριστικά. Σύμφωνα με αυτήν την κατανόηση, τα πιο χαρακτηριστικά είδη ουκρανικού τραγουδιού είναι:

• Ημερολόγιο-τελετουργικό- vesnyanka, shchedrivka, haivka, κάλαντα, Kupala, obzhinkovka και άλλα

• Οικογενειακό τελετουργικόΚαι νοικοκυριό- γάμος, κόμικς, χορός (συμπεριλαμβανομένων των κολομίκων), τα νανουρίσματα, οι κηδείες, οι θρήνοι κ.λπ.

• Σερβική ζωή- Chumatsky, Naimite, Burlatsky, κ.λπ.
• Ιστορικά τραγούδιαΚαι Δούμα
• Η ζωή του στρατιώτη- νεοσύλλεκτοι, στρατιώτες, στρατιώτες.
• Λυρικά τραγούδια και μπαλάντες.

Δουμάς και ιστορικά τραγούδια

Τον 15ο-16ο αιώνα, οι ιστορικές σκέψεις και τα τραγούδια έγιναν ένα από τα πιο εντυπωσιακά φαινόμενα της ουκρανικής λαϊκής μουσικής, ένα μοναδικό σύμβολο της εθνικής ιστορίας και πολιτισμού.

Οι δημιουργοί και οι ερμηνευτές ιστορικών τραγουδιών και σκέψεων, ψαλμών και καντ ονομάζονταν κομπζάρ. Έπαιζαν κόμπζας ή μπαντούρες, που έγιναν στοιχείο του εθνικού ηρωικού-πατριωτικού έπους, ο φιλελεύθερος χαρακτήρας και η καθαρότητα των ηθικών σκέψεων του λαού.

Μεγάλη προσοχή δόθηκε στον αγώνα κατά των Τούρκων και των Πολωνών. Ο κύκλος "Τατάρ" περιλαμβάνει γνωστές σκέψεις όπως "Σχετικά με τον Σαμοΐλ τη γάτα", "Σχετικά με τους τρεις αδελφούς του Αζόφ", "Σχετικά με τη θύελλα στη Μαύρη Θάλασσα", "Σχετικά με τη Μαρούσια Μπογκουσλάβκα" και άλλα. Στον «Πολωνικό» κύκλο, την κεντρική θέση καταλαμβάνουν τα γεγονότα του Λαϊκού Απελευθερωτικού Πολέμου του 1648-1654 και οι λαϊκοί ήρωες - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky - κατέχουν ξεχωριστή θέση. Αργότερα, εμφανίστηκαν νέοι κύκλοι σκέψεων - για τον Σουηδό, για το Sich και την καταστροφή του, για τη δουλειά στα κανάλια, για τη Haidamatchina, για τους ευγενείς και την ελευθερία.

Ήδη στους αιώνες XIV-XVII και XVIII, οι Ουκρανοί μουσικοί έγιναν διάσημοι εκτός της Ουκρανίας. Τα ονόματά τους μπορούν να βρεθούν στα χρονικά εκείνης της εποχής μεταξύ των μουσικών της αυλής, συμπεριλαμβανομένης της αυλής των Πολωνών βασιλιάδων και των Ρώσων αυτοκρατόρων. Τα πιο διάσημα kobzars είναι ο Timofey Belogradsky (διάσημος λαουτενίστας, 18ος αιώνας), ο Andrey Shut (19ος αιώνας), ο Ostap Veresai (19ος αιώνας) κ.λπ.

Οι λαϊκοί μουσικοί ενώθηκαν σε αδελφότητες: εργαστήρια τραγουδιού, που είχαν δικό τους καταστατικό και προστάτευαν τα συμφέροντά τους. Αυτές οι αδελφότητες αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα τον 17ο-18ο αιώνα, και υπήρχαν μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, μέχρι την καταστροφή τους από το σοβιετικό καθεστώς.

Ενόργανη λαογραφία και λαϊκά όργανα

Η ενόργανη λαογραφία κατέχει σημαντική θέση στην ουκρανική μουσική κουλτούρα. Τα μουσικά όργανα της Ουκρανίας είναι πολύ πλούσια και ποικίλα. Περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα πνευστών, έγχορδων και κρουστών οργάνων. Ένα σημαντικό μέρος των ουκρανικών λαϊκών μουσικών οργάνων προέρχεται από όργανα από την εποχή της Ρωσίας· άλλα όργανα (για παράδειγμα, το βιολί) υιοθετήθηκαν αργότερα στο ουκρανικό έδαφος, αν και στη συνέχεια έγιναν η βάση νέων παραδόσεων και χαρακτηριστικών απόδοσης.

Τα αρχαιότερα στρώματα της ουκρανικής οργανικής λαογραφίας συνδέονται με ημερολογιακές αργίες και τελετουργίες, οι οποίες συνοδεύονταν από πορείες (πορείες για πομπές, συγχαρητήρια πορείες) και χορευτική μουσική (gopachki, kozachki, kolomiykas, polkas, βαλς, περιστέρια, λάσο κ. και μουσική τραγουδιού.ορχηστρική μουσική για ακρόαση. Τα παραδοσιακά σύνολα αποτελούνταν τις περισσότερες φορές από τρίδυμα όργανα, όπως το βιολί, το σνιφ και το ντέφι. Η εκτέλεση μουσικής περιλαμβάνει επίσης έναν ορισμένο βαθμό αυτοσχεδιασμού.

Κατά τη διάρκεια των προσευχών σε καθημερινές συνθήκες (στο σπίτι, στο δρόμο, κοντά στην εκκλησία), η λύρα, η κόμπζα και η μπαντούρα χρησιμοποιούνταν συχνά για να συνοδεύσουν τα καντάρια και τους ψαλμούς.

Κατά τη διάρκεια του Zaporozhye Sich, οι ορχήστρες του στρατού Zaporozhian ήχησαν τυμπάνι, τύμπανα, αντιμόνια και τρομπέτες των Κοζάκων και τα τιμπάνι ήταν μεταξύ των kleinod του Zaporozhye Sich, δηλαδή ήταν από τα σύμβολα του κράτους των Κοζάκων.

Η ενόργανη μουσική έγινε επίσης αναπόσπαστο μέρος της αστικής κουλτούρας. Εκτός από τα εθνικά όργανα όπως τα βιολιά και οι μπαντούρες, η αστική κουλτούρα αντιπροσωπεύεται από όργανα όπως η επιτραπέζια άρπα, το ζουρνάκι και το τορμπάν. Με τη συνοδεία τους τραγούδησαν εγκωμιαστικά τραγούδια, τραγούδια της πόλης και ειδύλλια και θρησκευτικά άσματα.

Ουκρανική λαογραφία

Τον 20ο αιώνα, πολλές επαγγελματικές και ερασιτεχνικές ομάδες στην Ουκρανία στράφηκαν στο θέμα της ουκρανικής λαογραφίας και δημιουργήθηκαν επίσης σύνολα σε κύκλους μεταναστών σε ξένες χώρες. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της παρουσίασης των λαογραφικών παραδόσεων με τις μορφές της ακαδημαϊκής μουσικής δημιουργίας έχει γίνει.

Έτσι, στις αρχές του 20ου αιώνα, ένα ουκρανικό σύνολο έθνικ μουσικής με επικεφαλής τον Pavel Gumenyuk από τη Φιλαδέλφεια κέρδισε δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι ουκρανικές παραδόσεις έχουν διατηρηθεί στο έργο τέτοιων Ουκρανών-Αμερικανών μουσικών από τη Νέα Υόρκη, το Κλίβελαντ, το Ντιτρόιτ, όπως οι Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov και άλλοι.

Στη Σοβιετική Ουκρανία, δημιουργήθηκαν επίσης πολλές ομάδες που ειδικεύονταν σε διασκευές ουκρανικών λαϊκών τραγουδιών και χορών, καθώς και έργα Ουκρανών συνθετών σε παρόμοιο στυλ: ορχήστρες λαϊκών οργάνων της Ουκρανίας, σύνολα τραγουδιών και χορών, λαϊκές χορωδίες κ.λπ.

Το ουκρανικό λαϊκό τραγούδι αποτέλεσε τη βάση για τα έργα πολλών Ουκρανών συνθετών. Οι πιο διάσημες διασκευές ουκρανικών τραγουδιών ανήκουν στους N. Lysenko και N. Leontovich, σημαντική συνεισφορά στη μελέτη και τη συλλογή της λαϊκής τέχνης έκαναν οι εγχώριοι λαογράφοι - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Από τη δεκαετία του 1980 Έχει αυξηθεί το ενδιαφέρον για αυθεντικές μορφές λαϊκής μουσικής. Πρωτοπόροι αυτής της κατεύθυνσης θεωρούνται η ομάδα Drevo, που ιδρύθηκε το 1979, με επικεφαλής τον καθηγητή του Ωδείου Κιέβου E. Efremov. Στη δεκαετία του 2000, τέτοια φεστιβάλ έθνικ μουσικής όπως«Χώρα του Κόσμου" Και«Σεσόρι», όπου η λαϊκή μουσική ακούγεται τόσο σε αυθεντική απόδοση όσο και σε διάφορες διασκευές ροκ ή ποπ στυλ.Οι διοργανωτές του φεστιβάλ "Sheshory" αποφάσισαν να δώσουν στο πνευματικό τέκνο τους ένα νέο όνομα - "ArtPole". Το γεγονός είναι ότι από το 2003 το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στο χωριό Sheshory, στην περιοχή Ivano-Frankivsk, αλλά από το 2007 εγκαταστάθηκε στο χωριό Vorobievka (περιοχή Vinnytsia). «Τα τελευταία χρόνια, το φεστιβάλ έχει αρχίσει να απομακρύνεται από το καθαρά έθνικ ύφος με το οποίο γεννήθηκε το «Sheshory», οπότε αποφασίσαμε ότι ήρθε η ώρα να τονίσουμε το νέο πρόσωπο του φεστιβάλ μας αλλάζοντας το όνομά του, ακολουθώντας τη μορφή. Επιπλέον, αυτό είναι πιο σωστό σε σχέση με εκείνα τα πραγματικά, γεωγραφικά Sheshors που παρέμειναν στην περιοχή Ivano-Frankivsk», δήλωσε ο διευθυντής του φεστιβάλ «ArtPole-2009» Olga Mikhailyk.

Μεταξύ των σύγχρονων ομάδων αυθεντικού τραγουδιού, πρέπει να αναφερθούν οι ομάδες «Bozhychi», «Volodar», «Buttya». Τα εθνοτικά μοτίβα χρησιμοποιούνται από τις ομάδες Rushnychok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Ocheretyaniy Whale", η αρχική διαστρωμάτωση στοιχείων προσφέρεται από την ομάδα "DakhaBrakha".

Η διαμόρφωση επαγγελματικής μουσικής

Υπήρχαν νέα για την επαγγελματική μουσική τέχνη των ανατολικών σλαβικών φυλών από την εποχή της Ρωσίας. Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού στα τέλη του 10ου αιώνα, το εκκλησιαστικό τραγούδι εμφανίστηκε στην επικράτεια της σύγχρονης Ουκρανίας, η οποία διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της βυζαντινής και σλαβικής δημοτικής μουσικής. Στους αιώνες XII-XVII, το μονόφωνο "znamenny άσμα" εξαπλώθηκε στις ορθόδοξες εκκλησίες, το οποίο επηρέασε επίσης σημαντικά το έργο των συνθετών των επόμενων εποχών.

XVII - XVIII αιώνες

Στην εποχή του μπαρόκ, το μονόφωνο τραγούδι znamenny αντικαταστάθηκε από το πολυφωνικό τραγούδι παρτέρι, το οποίο συνέβαλε στην ανάπτυξη του συστήματος μείζονος-ελάσσονας και βάσει του οποίου αναπτύχθηκε το ύφος της πνευματικής συναυλίας. Ανάμεσα στις εξέχουσες μουσικές φυσιογνωμίες εκείνης της εποχής είναι ο Νικολάι Ντιλέτσκι, συγγραφέας του Musician Grammar (1675).

Σημαντικό γεγονός εκείνης της εποχής ήταν τα εγκαίνια το 1632 της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, όπου μεταξύ άλλων διδάσκονταν και μουσικά θέματα. Οι φοιτητές της ακαδημίας εκλαϊκεύσαν τη σκηνή της γέννησης, και αργότερα - τα καντάρια. Μεταξύ των αποφοίτων της Ακαδημίας ήταν πολλοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των συνθετών Grigory Skovoroda και Artemy Vedel.

Η κοσμική επαγγελματική φωνητική και οργανική μουσική, που υπήρχε σε κτήματα γαιοκτημόνων και στρατιωτικές μονάδες, άρχισε να αναπτύσσεται στις πόλεις τον 17ο αιώνα. Εμφανίστηκαν συντεχνίες μουσικών και δημιουργήθηκαν ορχήστρες και παρεκκλήσια υπό τους δικαστές. Βασισμένα στο λαϊκό τραγούδι και τις παραδόσεις των καναλιών, τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα, τα ρομαντικά τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα διαφόρων ποιητών έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Ένας από τους πρώτους που δημιούργησε σε αυτό το είδος ήταν ο Grigory Skovoroda, ο οποίος εισήγαγε αστικά, φιλοσοφικά και λυρικά θέματα στο είδος του τραγουδιού.

Ιδιαίτερη σημασία στην ουκρανική μουσική κουλτούρα του 18ου αιώνα ήταν η σχολή τραγουδιού Glukhiv που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Daniil the Apostle το 1730, μαθητές της οποίας ήταν οι Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky και Artemy Vedel. Μετά την αποφοίτησή τους από τη σχολή Glukhov, ο Bortnyansky και ο Berezovsky συνέχισαν τις σπουδές τους σε ιταλικές μουσικές σχολές, που ήταν τα κέντρα της ευρωπαϊκής μουσικής εκείνης της εποχής.

Ο συνδυασμός των παραδόσεων του τραγουδιού partes και των σύγχρονων τεχνικών της ευρωπαϊκής γραφής καθόρισε τη μοναδικότητα του έργου αυτών των συνθετών. Έχοντας γίνει ο μαέστρος του δικαστηρίου στην Αγία Πετρούπολη και από το 1796 - επικεφαλής του παρεκκλησιού του δικαστηρίου, που σχηματίστηκε σχεδόν αποκλειστικά από μαθητές της σχολής Glukhov, ο Bortnyansky επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Έγινε επίσης ο πρώτος συνθέτης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας του οποίου τα μουσικά έργα άρχισαν να δημοσιεύονται.

XIX - αρχές ΧΧ αιώνα

Ο 19ος αιώνας στην ιστορία της μουσικής σημαδεύτηκε από την εμφάνιση πολλών εθνικών σχολών στην παγκόσμια σκηνή, η οποία συνδέθηκε με την ανάπτυξη της εθνικής αυτογνωσίας των ευρωπαϊκών λαών. Μετά την πολωνική και τη ρωσική, εμφανίστηκε η ουκρανική εθνική σχολή σύνθεσης.

Ακολουθώντας τους Ουκρανούς συγγραφείς και ποιητές, επαγγελματίες μουσικοί του 19ου αιώνα άρχισαν να στρέφονται στα λαϊκά θέματα, να διασκευάζουν δημοτικά τραγούδια, τα οποία ερμηνεύονταν από ταλαντούχους ερασιτέχνες με τη συνοδεία λαϊκών οργάνων - κόμπζα, μπαντούρα, κύμβαλα, βιολιά, λύρες κ.λπ. αρχές του 19ου αιώνα, η ουκρανική μουσική εμφανίστηκε τα πρώτα συμφωνικά και ορχηστρικά έργα δωματίου, μεταξύ των οποίων συγγραφείς είναι οι I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya και Alexander Lizoguby.

Θεμελιώδες για την ανάπτυξη της εθνικής επαγγελματικής μουσικής ήταν το έργο του Nikolai Lysenko, ο οποίος δημιούργησε κλασικά παραδείγματα έργων σε διαφορετικά είδη: 9 όπερες, πιάνο και οργανικά, χορωδιακά και φωνητικά έργα, ένα έργο βασισμένο σε λόγια Ουκρανών ποιητών, συμπεριλαμβανομένων λέξεων του Taras Σεφτσένκο. Έγινε επίσης ο διοργανωτής μιας μουσικής σχολής στο Κίεβο (1904· από το 1918 - Ινστιτούτο Μουσικής και Δράμας Lysenko).

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένας γαλαξίας Ουκρανών ερμηνευτών κέρδισε παγκόσμια φήμη. Ανάμεσά τους οι τραγουδιστές Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, τραγουδιστές M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, ο πιανίστας Vladimir Horowitz, ο μαέστρος χορωδίας A. A Kosice. Εκτός Ουκρανίας, έγιναν γνωστές οι χορωδιακές ρυθμίσεις του N. D. Leontovich.

Η περίοδος της Ουκρανικής Επανάστασης (1917-1918) είδε τη δημιουργία μιας σειράς καλλιτεχνικών ομάδων και την εμφάνιση μιας νέας γενιάς ουκρανικών πολιτιστικών μορφών. Η κυβέρνηση του ουκρανικού κράτους υποστήριξε σταθερά την πολιτιστική ζωή, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης της μουσικής, όπως αποδεικνύεται από το ψήφισμα του Υπουργικού Συμβουλίου για την κινητοποίηση των λογοτεχνικών, επιστημονικών, καλλιτεχνικών και τεχνικών δυνάμεων της Ουκρανίας. Επίσης, με διάταγμα του Pavel Skoropadsky το 1918, ιδρύθηκε η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Ουκρανίας, πρώτος μαέστρος της οποίας ήταν ο Alexander Gorily, το Ουκρανικό κρατικό παρεκκλήσι, η πρώτη και δεύτερη εθνική χορωδία. Η Όπερα του Κιέβου μετονομάστηκε σε Ουκρανικό Θέατρο Δράματος και Όπερας. Ένας σημαντικός αριθμός παγκοσμίου φήμης όπερες έχουν μεταφραστεί στα ουκρανικά. Επίσης το 1918, ιδρύθηκε η χορωδία Kobzar, αργότερα γνωστή ως το Εθνικό Τιμώμενο Παρεκκλήσι των Παικτών Bandura της Ουκρανίας. G.I. Mayborody.

Η άφιξη της σοβιετικής εξουσίας στα εδάφη της Ουκρανίας σημαδεύτηκε από αρκετά τραγικά γεγονότα. Το 1921 ο Ν. Λεοντόβιτς σκοτώθηκε από έναν πράκτορα της Τσέκα και το 1928 απαγορεύτηκαν οι δραστηριότητες της εταιρείας που ονομαζόταν προς τιμήν του. Στη δεκαετία του 1930, η σοβιετική κυβέρνηση κατέστρεψε αρκετές εκατοντάδες μπαντούρα, κομπζατζήδες και λυράρηδες και το 1938 πυροβολήθηκε ο μουσικός και εθνογράφος Γκνατ Χότκεβιτς. Γενικά, η δεκαετία του '20 και του '30 στην ουκρανική κουλτούρα ονομάζονται "Εκτελεσμένη Αναγέννηση"

Την ίδια στιγμή, η σοβιετική κυβέρνηση άνοιξε μια σειρά από μουσικά ιδρύματα σε διάφορες πόλεις της Ουκρανίας. Μεταξύ αυτών είναι τα θέατρα όπερας και μπαλέτου στο Χάρκοβο (1925), Πολτάβα (1928), Βίννιτσα (1929), Ντνεπροπετρόβσκ (1931), Ντόνετσκ (1941), χορωδιακά και συμφωνικά συγκροτήματα.

Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, η μουσική τέχνη της Σοβιετικής Ουκρανίας αναπτύχθηκε κυρίως σύμφωνα με τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, ο οποίος έγινε η μόνη δημιουργική μέθοδος λογοτεχνίας και τέχνης που επιτρεπόταν επίσημα στην ΕΣΣΔ. Οι πολιτιστικές προσωπικότητες που παρέκκλιναν από αυτή τη μέθοδο υποβλήθηκαν σε αυστηρή κριτική και διώξεις.

Την ίδια στιγμή, το μαζικό σοβιετικό τραγούδι εμφανίστηκε στην Ουκρανία, ένας από τους πρώτους δημιουργούς του οποίου ήταν ο Konstantin Boguslavsky. Στη δεκαετία του 1930, εμφανίστηκαν οι πρώτες όπερες με σοβιετικά θέματα, συμπεριλαμβανομένων των «Shchors» του B. Lyatoshinsky (1930), «Perekop» του Yu. Meitus (1937). Τραγούδια αφιερωμένα στο Κομμουνιστικό Κόμμα και τους ηγέτες του έχουν εδραιωθεί στα ρεπερτόρια επαγγελματικών και ερασιτεχνικών ομάδων.

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της ουκρανικής μουσικής τέχνης είχε ο συνθέτης και δάσκαλος Nikolai Vilinsky (μαθητής του Vitold Malyshevsky), ο οποίος εργάστηκε πρώτα στην Οδησσό και στη συνέχεια στο Ωδείο του Κιέβου.

Στη μεταπολεμική περίοδο, μεταξύ των επιφανών Ουκρανών συνθετών ήταν ο Γκριγκόρι Βερέβκα, τα αδέρφια Γκεόργκι και Πλάτων Μαϊμπορόδα, ο Κονσταντίν Ντάνκεβιτς, ο Α. Για.Στογκαρένκο κ.ά.. Ανάμεσα στους διάσημους ερμηνευτές ήταν ο Ουκρανός τενόρος Ιβάν Κοζλόφσκι. Η Klavdiya Shulzhenko, με καταγωγή από την περιοχή του Kharkov, έγινε ευρέως γνωστή για την ερμηνεία της σε τραγούδια πρώτης γραμμής.

Η δεκαετία του 1960 έγινε η εποχή της επανάστασης της ουκρανικής μουσικής σχολής στην παγκόσμια σκηνή, της διείσδυσης των τελευταίων τάσεων της ευρωπαϊκής μουσικής στην ουκρανική μουσική. Η ομάδα "Kiev Avant-Garde" δημιουργήθηκε στο Κίεβο, στην οποία συμμετείχαν οι Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky και Vitaly Godzyatsky. Λόγω των διαφορών με τους επίσημους μουσικούς κύκλους της ΕΣΣΔ, τα μέλη της «Πρωτοπορίας του Κιέβου» υπέκυψαν σε διάφορες πιέσεις και ως εκ τούτου η ομάδα τελικά διαλύθηκε.Η εθνική σχολή φωνητικής τέχνης έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Παράλληλα με τη διαμόρφωση της ποπ μουσικής στις δυτικές χώρες, στην Ουκρανία, όπως και σε άλλες χώρες, άνθισε η σοβιετική ποπ μουσική. Ξεχωρίζει ιδιαίτερα το έργο του Vladimir Ivasyuk, του συγγραφέα περισσότερων από 100 τραγουδιών, του οποίου η ζωή συντομεύτηκε τραγικά το 1979.

Μεταξύ των συνθετών και τραγουδοποιών εκείνων των χρόνων, διάσημοι ήταν και οι A. I. Bilash, V. Vermenich και αργότερα ο I. Karabits. Τα ίδια χρόνια, οι καλλιτέχνες της ποπ κέρδισαν δημοτικότητα - η Σοφία Ροτάρου, ο Ναζάρι Γιαρεμτσούκ, ο Βασίλι Ζίνκεβιτς, ο Ιγκόρ Μπελοζίρ, ο Τάρας Πετρινένκο, ο Alla Kudlay και άλλοι.

Σύγχρονη μουσική

Ως κληρονομιά από την ΕΣΣΔ, η Ουκρανία έλαβε ένα εκτεταμένο σύστημα εκπαιδευτικών και συναυλιακών μουσικών οργανισμών, οι οποίοι υπάγονται στη δικαιοδοσία του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού της Ουκρανίας. Ανάμεσα τους:

Θέατρα

* Όπερα σε Κίεβο, Χάρκοβο, Λβοφ, Οδησσό, Ντνεπροπετρόφσκ, Ντόνετσκ

* θέατρα μουσικής κωμωδίας στο Χάρκοβο και την Οδησσό, καθώς και ένα θέατρο οπερέτας στο Κίεβο

* Παιδικό μουσικό θέατρο στο Κίεβο

Ιδρύματα συναυλιών

* Εθνική Φιλαρμονική και Φιλαρμονική σε όλα τα περιφερειακά κέντρα της Ουκρανίας,

* Οίκοι οργάνων και μουσικής δωματίου στο Κίεβο, το Ντνεπροπετρόφσκ, το Μπίλα Τσέρκβα, το Λβιβ και το Χάρκοβο

* ανάκτορα πολιτισμού και οίκοι πολιτισμού σε πολλές πόλεις της Ουκρανίας.

Μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

Οι επαγγελματίες μουσικοί εκπαιδεύονται από:

* Ωδεία (μουσικές ακαδημίες) σε Κίεβο, Οδησσό, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Σχολές μουσικής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Kharkov και στο Πανεπιστήμιο Πολιτισμού του Κιέβου

* Μουσικά σχολεία σε διάφορες πόλεις της Ουκρανίας.

Ομάδες συναυλιών

Από το 2008, υπάρχουν 9 εθνικές και 2 κρατικές ομάδες που δραστηριοποιούνται στην Ουκρανία. Από αυτά, 10 βρίσκονται στο Κίεβο και ένα στην Οδησσό:

* Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ουκρανίας

* Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οδησσού

* Εθνικό Τιμώμενο Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι της Ουκρανίας "Dumka"

* Εθνική Τιμώμενη Ακαδημαϊκή Ουκρανική Λαϊκή Χορωδία που πήρε το όνομά της. Γκριγκόρι Βερέβκα

* Εθνικό Τιμώμενο Παρεκκλήσι Μπαντούρα της Ουκρανίας που πήρε το όνομά του. G. I. Mayborody

* Εθνικό Σύνολο Σολίστ «Kyiv Camerata»

* Εθνικό Τιμώμενο Ακαδημαϊκό Χορευτικό Σύνολο της Ουκρανίας που πήρε το όνομά του. Π.Π. Virsky

* Εθνική Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων της Ουκρανίας

* Εθνική Ακαδημαϊκή Μπάντα Χάλκινων Χάλκινων Ουκρανίας

* Κρατική Ποπ Συμφωνική Ορχήστρα της Ουκρανίας

* Κρατική Ακαδημαϊκή Ανδρική Χορωδία Ουκρανίας με το όνομά της. Λ. Ρεβούτσκι

Επιπλέον, υπάρχουν πολλές δημοτικές ομάδες, ομάδες περιφερειακών φιλαρμονικών εταιρειών, οίκοι οργανικής και μουσικής δωματίου κ.λπ.

Μουσικοί σύλλογοι

Δύο δημιουργικά μουσικά σωματεία έχουν εθνικό καθεστώς:

* Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας και

* Εθνική Παν-Ουκρανική Μουσική Ένωση

Δημοφιλής μουσική

Σχεδόν όλα τα μουσικά στυλ εκπροσωπούνται στη σύγχρονη ουκρανική σκηνή: από τη λαϊκή μέχρι την όξινη τζαζ. Η κουλτούρα του συλλόγου αναπτύσσεται ενεργά. Πολλοί ουκρανοί καλλιτέχνες ποπ - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka, έχουν κερδίσει δημοτικότητα στο εξωτερικό , ιδίως στην ΚΑΚ. Η δημοφιλής μουσική παρουσιάζεται στα φεστιβάλ «Chervona Ruta», «Tavrian Games», «Chaika» και άλλα.

Ερμηνευτές από την Ουκρανία εκπροσώπησαν επάξια την Ουκρανία στους διαγωνισμούς τραγουδιού της Eurovision. Έτσι, η Ruslana, έχοντας συνθέσει λαογραφικά μοτίβα των Καρπαθίων στη μουσική της, έγινε ο νικητής του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision 2004 και κέρδισε για την Ουκρανία το δικαίωμα να φιλοξενήσει τον επόμενο διαγωνισμό - Eurovision 2005. Στη Eurovision 2007, η Verka Serduchka πήρε τη δεύτερη θέση.

Η ουκρανική ροκ μουσική αναπτύσσεται επίσης. Ανάμεσα στα πιο διάσημα γκρουπ είναι τα «Okean Elzy», «Vopli Vidoplyasova», «Tank on the Congo Maidan», «Krikhitka Tsakhes», «Skryabin», «Tartak», «Crying Jeremiah», «Komu Vniz», Badlov, « Λάμα» (Λάμα). Τα ουκρανικά φεστιβάλ ροκ "Rock Existence", "Taras Bulba" και άλλα πραγματοποιούνται τακτικά.

Τα αμιγώς φωνητικά σύνολα, όπως ο Picardy Tertsia και ο Mensound, γίνονται επίσης δημοφιλή. Η τέχνη της τζαζ εκπροσωπείται επίσης στην Ουκρανία - διεθνή φεστιβάλ μουσικής τζαζ πραγματοποιούνται σε διάφορες πόλεις της χώρας, μεταξύ των οποίων τα πιο διάσημα είναι τα Jazz Bez και Jazz Koktebel. Ο Vladimir Simonenko και ο Alexey Kogan συνέβαλαν σημαντικά στη διάδοση του κινήματος της τζαζ στην Ουκρανία.

Η τάση χρήσης της λαογραφίας από σύγχρονους Ουκρανούς ερμηνευτές γίνεται πιο εκφραστική. Ένα από τα πρώτα που χρησιμοποίησαν λαϊκά μοτίβα στη ροκ μουσική ήταν το συγκρότημα «Vopli Vidoplyasova» στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980. Βασισμένη στη λαογραφία, δημιουργείται νέα πρωτότυπη μουσική από τις ομάδες «Skryabin», «Mandri», «Gaydamaki», ερμηνευτές Taras Chubai, Maria Burmaka και πολλούς άλλους. Απόδειξη του αυξανόμενου ενδιαφέροντος για τη λαογραφία ήταν η ίδρυση δύο φεστιβάλ έθνικ μουσικής στην Ουκρανία - το "Country of Dreams" στο Κίεβο και το "Sheshory" στην περιοχή Ivano-Frankivsk.

Ετικέτες

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 - αρχές της δεκαετίας του 2000, δημιουργήθηκαν διάφορες δισκογραφικές εταιρείες στην Ουκρανία, συμπεριλαμβανομένων των Gallicia Distribution (Lviv), LavinaΜΟΥΣΙΚΗ, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Κίεβο), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), παραγωγή τραγουδιών Wolf (Dnepropetrovsk) και άλλα.

Ο ανταγωνισμός για ουκρανικές ετικέτες στην εγχώρια αγορά προέρχεται από τους κύριους παίκτες στην παγκόσμια αγορά ήχου - τις μεγάλες εταιρείες Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Η ουκρανική αγορά μουσικών μέσων το 2005 ανήλθε σε περίπου 10 εκατομμύρια αδειοδοτημένους δίσκους και κασέτες· η καταπολέμηση της πειρατείας οδήγησε στο γεγονός ότι το μερίδιο των πειρατικών προϊόντων στην ουκρανική αγορά είναι έως και 40% (στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης - 10-15 %).

en.wikipedia.org

Ω ΚΟΡΙΤΣΙ, ΚΑΝΕ ΘΟΡΥΒΟ ΠΑΙΔΕ

«Ω κορίτσι, κάνε θόρυβο,
Όποιον αγαπάς, ξέχασε, ξέχασε!
Ω κορίτσι, κάνε λίγο θόρυβο,
Ξέχνα όποιον αγαπάς!».

«Σταμάτα πάλι να κάνεις θόρυβο,
Όποιον αγαπώ, θα είμαι δικός μου, θα είμαι δικός μου!
Σταμάτα πάλι να κάνεις θόρυβο,
Όποιον αγαπώ, θα είμαι δικός μου!».

«Ω κορίτσι, καρδιά μου,
Θα με ακολουθήσεις, θα με ακολουθήσεις;
Ω κορίτσι, καρδιά μου,
Έρχεσαι για μένα;»

«Δεν θα σε ακολουθήσω»
Δεν υπάρχει ανάγκη για σένα, για σένα.
Δεν θα σε ακολουθήσω, -
Δεν έχεις ανάγκη».

«Πάμε, καρδιά μου, σε κάποιου άλλου,
Μέχρι τότε, θα το ξεχάσω, θα το ξεχάσω.
Πάμε, καρδιά μου, σε κάποιον άλλον,
Αντίο θα ξεχάσω το δικό μου.»

«Έχοντας στήσει την καλύβα στο Λομπόδι,
Αλλά μην οδηγείτε σε κάποιου άλλου, μην οδηγείτε.
Έχοντας στήσει την καλύβα στο Λομπόδι,
Αλλά μη με πας σε κάποιο άλλο!»

«Είναι τόσο παράξενο σπίτι,
Γιακ πεθερά είναι ορμητική, ορμώδης.
Ένα τόσο παράξενο σπίτι
Η Γιακ είναι μια τολμηρή πεθερά.

Αν δεν θες να γαυγίσεις, μπορείς να γκρινιάξεις έτσι,
Αλλά και πάλι, μην ενοχλείτε, μην ενοχλείτε.
Αν δεν θες να γαυγίσεις, μπορείς να γκρινιάξεις έτσι,
Αλλά και πάλι, μην ασχολείστε».

ΜΑΥΡΑ ΦΡΥΔΙΑ, ΚΑΦΕ ΜΑΤΙΑ

Απομένουν 2 σειρές
δερμάτινο δίστιχο - dvichi

Λάμψε μέσα στην ψυχή σαν δύο αυγές.
Το σαλιγκάρι μέσα σου ξεσκίστηκε,
Μπορείτε πραγματικά να είστε θεραπευτές; Μαύρα φρύδια - ραφές, Αν μόνο σε θαύμαζα, Καστανά μάτια, μάτια κοριτσιών, «Να είσαι υγιής, susidonko,

Λιούμπα, γλυκιά, κοριτσίστικη,

Ουάου, Γκαρνεσένκα,

Σαν χιονάκι, άσπρο! «Για χρόνια και χρόνια να τηγανίζουμε,

Ο άξονας είναι εδώ και η γριά μάνα!».

«Ω, να είσαι υγιής, Matusya,

Έφτασα στο Gannus! Ω, να είσαι υγιής, Matusya,

Έφτασα κατά μήκος του Gannus.

Θέλω να γίνω φίλος σου.

Να είσαι αγαπητή μου!»

Πρώτα από όλα, σημειώνουμε ότι το παρασκήνιο Ουκρανική μουσικήως τέτοιο ξεκινά στη Σοβιετική Ουκρανία, το 1920-30, όταν αρχικά είχε την έδρα της κυρίως στο Κίεβο και στο Χάρκοβο.

Στις μεγάλες πόλεις της Ουκρανίας αρχίζουν να ανοίγουν θέατρα οπερέτας, ιδρύονται φιλαρμονικές εταιρείες, νέοι συνθέτες καταφεύγουν στην οργανική δημιουργικότητα και αρχίζουν να σχηματίζονται Ουκρανική μουσική. Πρωτοπόρος, ένα σημαντικό κέντρο γύρω από το οποίο άρχισαν να συγκεντρώνονται νέοι συνθέτες, ήταν η κοινότητα Leontovich (1923). Επίτιμα μέλη του: Lev Revutsky - καθηγητής σύνθεσης στο Κίεβο, συγγραφέας συμφωνιών και πολλών έργων για πιάνο, Boris Lotoshinsky, καθηγητής των Ωδείων του Κιέβου και της Μόσχας, γνώστης του μοντέρνου, εκείνη την εποχή, Ουκρανική μουσική. Μαζί δημιούργησαν κυριολεκτικά έναν γαλαξία συνθετών. Αυτά τα χρόνια εργάστηκαν επίσης οι Βίκτορ Κοσένκο, Μιχαήλ Βερικίφσκι, Βαλεντίν Κοστένκο, Ιγκνάτ Χοτκέβιτς, Ν. Φομένκο, Κ. Μπογκουσλάβσκι κ.ά.

Η περίοδος της δεκαετίας του '30 ήταν από τις πιο έντονες περιόδους προόδου Ουκρανική μουσική, που προσπάθησε για υψηλό επαγγελματισμό και έδειξε τον εαυτό της σε εντελώς διαφορετικά στυλ. Παράλληλα αναπτύσσεται η θεατρική μουσική τέχνη και προχωρά η συναυλιακή ζωή. Η εκπαίδευση αναπτύσσεται ενεργά, το ενδιαφέρον για το εθνικό διάσημο όργανο - την μπαντούρα - αναβιώνει. Μετά το 1930, η μουσική, όπως και άλλοι τομείς της τέχνης, άρχισε να ερμηνεύεται ως μέσο κομματικής προπαγάνδας. Οι συνθέτες αναγκάζονται να αναπαράγουν επίσημες συνθέσεις επαίνου - τραγούδια προς τιμήν της σοβιετικής πατρίδας, του κόμματος, των ηγετών του κομμουνισμού. Ταυτόχρονα, ενίσχυσαν τον ολοκληρωτικό έλεγχο ΜΟΥΣΙΚΗ. Κυβερνητικό διάταγμα του 1932 έκλεισε τον Σύλλογο Μοντέρνων Ουκρανική μουσική, ενώνοντας καινοτόμους συνθέτες που καθοδηγήθηκαν από δυτικά κινήματα ΜΟΥΣΙΚΗ, όπως η τζαζ. Εταιρεία που πήρε το όνομά της Ο Μ. Λεοντόβιτς μετονομάστηκε και αναδιοργανώθηκε σε Παν-Ουκρανική Κοινότητα Επαναστατών μουσικούς, με ισχύ έως 31 ετών, και δημιούργησε επίσης τον Σύλλογο Προλετάριων μουσικούςΟυκρανία το 1928, που λειτούργησε μέχρι το 1932.

ΖΩΗ Ουκρανική μουσικήεκδηλώθηκε επίσης με την ανάπτυξη θεάτρων όπερας σε μεγάλα και μικρά κέντρα, όπως στο Χάρκοβο, τη Βίνιτσα, την Οδησσό, το Ντνεπροπετρόφσκ. Το ρεπερτόριο ήταν κυρίως παραδοσιακό - ιταλική ή γερμανική όπερα, αλλά ακόμη και τότε στα ουκρανικά.

Ουκρανική μουσική στις δεκαετίες 40-50

Τα χρόνια 1941 - 1945 γράφτηκαν στην ιστορία Ουκρανική μουσικήως σύνθετη και διφορούμενη περίοδος. Αυτό, φυσικά, προκαλείται από ιστορικά γεγονότα που καθόρισαν την ουσία και το νόημα και τις κατευθύνσεις της καλλιτεχνικής διαδικασίας, καθόρισαν κυρίαρχα είδη και μια έλξη προς ορισμένες ιδεολογικές, θεματικές και εικονιστικές σφαίρες.

Έναρξη V.O. ο πόλεμος ήταν απλώς ένα σημείο καμπής για Ουκρανική μουσικήκαι τον πολιτισμό γενικότερα. Ουκρανοί καλλιτέχνες και μουσικούςπολέμησε στα μέτωπα. Μεγάλος αριθμός παραστατικών ομάδων, θεάτρων, φιλαρμονικών εταιρειών, διδακτικό προσωπικό πολλών μιούζικαλτα εκπαιδευτικά ιδρύματα εκκενώθηκαν στις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ. Ετσι Ουκρανική μουσικήσυνέχισε την περαιτέρω ανάπτυξή του - αλλά σε ένα διαφορετικό εθνικό πλαίσιο, σε μια διαφορετική πολιτιστική ατμόσφαιρα.

ΣΕ Ουκρανική μουσικήΤην εποχή εκείνη, η λαογραφία των λαών της ΕΣΣΔ περιλαμβανόταν με πλήρη δικαιώματα και μελετήθηκε στενά και ενεργά από συνθέτες και μουσικολόγους. Η μουσική κληρονομιά του λαού Μπασκίρ τράβηξε την προσοχή των Π. Κοζίτσκι, Γ. Βερέβκα, η λαογραφία του Καζακστάν αντικατοπτρίστηκε στα έργα του Μ. Σκορούλσκι, Τουρκμενιστάν - στα έργα των Y. Meitus και A. Znosko-Borovsky. Τα κύρια θέματα των έργων είναι η κυριαρχία της ιδέας μιας ενιαίας επιθυμίας για νίκη, τα πατριωτικά θέματα, το θέμα της προστασίας της πατρίδας και της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Σημάδια της μουσικής ζωής εκείνη την εποχή ήταν η εξαιρετικά υψηλή δημιουργική δραστηριότητα πολυάριθμων ερασιτεχνικών συγκροτημάτων, που αγκάλιασαν τις πλατιές μάζες με το πνεύμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και τις εισήγαγαν στην κλασική μουσική εξέλιξη. Το επίπεδο των δεξιοτήτων εκτέλεσης τέτοιων ομάδων ήταν συχνά αρκετά υψηλό. Δεν είναι τυχαίο που ένα σημαντικό μέρος τους έλαβε τον άξιο τίτλο των ανθρώπων και την ευκαιρία να δείξουν τις δεξιότητες και την τέχνη τους εκτός πολιτείας, να εξοικειωθούν με μιούζικαλξένη κουλτούρα. Μεταξύ των δημοφιλέστερων επαγγελματικών ομάδων εκείνης της εποχής ήταν η ακαδημαϊκή χορωδία των παικτών bandura της Ουκρανικής SSR, η ουκρανική χορωδία Verevka, η ομάδα λαϊκού χορού Virsky, η συμφωνική ορχήστρα της Ουκρανίας, η χορωδιακή ακαδημαϊκή χορωδία "Dumka", το κουαρτέτο Lysenko και οι υπολοιποι.

Το θέμα του κόμματος, η ευτυχισμένη σοβιετική ζωή και η σοσιαλιστική εργασία, που αιχμαλωτίστηκε από τον εργατικό ενθουσιασμό των μαζών, εκείνη την εποχή χάνει την κανονική του θέση, αλλά δεν χάνει τη σημασία του. Ταυτόχρονα, όλες οι καινοτόμες αναζητήσεις επιβραδύνθηκαν ανεπίσημα. Μια τέτοια δυαδικότητα ήταν επαρκής για την ίδια την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής, που συνδύαζε την αντιπολιτευτική - κριτική στον σταλινισμό - και την επίσημη - διατήρηση του θεμελίου της κομμουνιστικής ιδεολογίας.

Δεκαετία του εξήντα Ουκρανική μουσική.

Το "The Sixties" μεταγλωττίστηκε μια ολόκληρη κουλτούρα, μια μοναδική γενιά Ουκρανόςκαι τη σοβιετική διανόηση και τους συγγραφείς, που εκδηλώθηκαν εντατικά στην πολιτική και τον πολιτισμό της δεκαετίας του '60. Ήταν εποχές μερικής αποδυνάμωσης του ολοκληρωτικού καθεστώτος, μια περίοδος που αργότερα ονομάστηκε Χρουστσόφ Απόψυξη. Οι άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα μίλησαν τότε υπέρ της ουκρανικής γλώσσας και κουλτούρας και ζήτησαν ελευθερία στην τέχνη. Η νοοτροπία τους διαμορφώθηκε με βάση τις ουμανιστικές δημοκρατικές δυτικές παραδόσεις. Αύξησαν κυριολεκτικά το ενδιαφέρον του πληθυσμού για τη δική τους πολιτιστική κληρονομιά. Η δεκαετία του εξήντα κατεύθυνε τη δημιουργικότητά τους στην οπτικοποίηση των υπαρχόντων προβλημάτων της ζωής, θα λέγαμε, επώδυνων ζητημάτων που συχνά στο παρελθόν απλώς αποσιωπώνονταν. Μερικά από τα πρώτα εξήντα στην Ουκρανία ήταν η Λίνα Κοστένκο και ο Βασίλι Σιμονένκο.

Η δεκαετία του 1960 είναι μια σημαντική ανακάλυψη Ουκρανική μουσική, σχολή συνθέτη σε μεγάλες αρένες σε όλο τον κόσμο, καθώς και ανάπτυξη και εφαρμογή των τελευταίων τάσεων στην ευρωκουλτούρα. Στο Κίεβο, δημιουργήθηκε μια ομάδα καλλιτεχνών "Kiev Avant-Garde", στην οποία προστέθηκαν διάσημες εγχώριες προσωπικότητες όπως ο Vitaly Godzyatsky, ο Leonid Grabovsky, ο Silvestrov και άλλοι. Μέλη αυτής της οργάνωσης άρχισαν να παρενοχλούνται και να παρενοχλούνται από τις αρχές, με αποτέλεσμα η οργάνωση να διαλύεται.

Την ίδια εποχή συνέχισαν να δημιουργούν συνθέτες όπως οι Georgy και Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. Η σχολή μας φωνητικής τέχνης έλαβε πραγματική αναγνώριση σε όλο τον κόσμο. Μεγάλα ονόματα Ουκρανόςσκηνή όπερας: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Ένα από τα πολύ σημαντικά γεγονότα εκείνης της εποχής ήταν η παραγωγή της όπερας του Σοστακόβιτς «Katerina Izmailova» (1965, Κίεβο).

Αν και ο Boris Nikolaevich Lotoshinsky έχει ήδη ολοκληρώσει τη δημιουργική του δραστηριότητα, εγγράφεται επίσης στη δεκαετία του εξήντα. Εξάλλου, δίδαξε τον Γκραμπόφσκι, και τον Σιλβέστροφ, και τον Κάραβιτς, και τον Ντίτσκο και τον Στάνκοβιτς, που αργότερα έγιναν τα εξήντα. Όταν το «Σιδηρούν Παραπέτασμα» άρχισε να ανεβαίνει σταδιακά τη δεκαετία του 1960, ένα τεράστιο κύμα πληροφοριών για ΜΟΥΣΙΚΗδυτικά. Όλοι άρχισαν να τη θαυμάζουν. Και ο Μπόρις Νικολάεβιτς δημιούργησε την περίφημη Τέταρτη Συμφωνία του. Ο Λοτοσίνσκι τη δεκαετία του 1960 επέστρεψε στις αιώνιες ιδέες και στο ερώτημα του τι είναι αλήθεια και έδωσε μια λαμπρή ιδέα σχετικά με τον αιώνιο κύκλο της ζωής, ενσαρκώνοντας την ιδέα στους απόηχους των καμπάνων - σύμβολο της αιωνιότητας.

Ουκρανική πρωτότυπη μουσικήσιγά σιγά αποκτά την υπόσταση του πιο εντυπωσιακού καλλιτεχνικού φαινομένου. Σε αυτό το είδος υπάρχει μια πολύ σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη Ουκρανική μουσικήπου έγινε από τον V. Ivasyuk (1949-1979) - ένας πολύ διάσημος τραγουδιστής και συνθέτης, συγγραφέας θρυλικών αθάνατων επιτυχιών όπως "Θα πάω στα μακρινά βουνά", "Chervona Ruta", "Vodograi" και άλλα. Πρώτα απ 'όλα, το έργο του καλλιτέχνη βασίζεται σε λαογραφικές πρωτογενείς πηγές. Παρεμπιπτόντως, το τραγούδι "Chervona Ruta" έδωσε το όνομα σε ένα μεγάλο φεστιβάλ Ουκρανική μουσικήκαι τραγούδια.

Ουκρανική μουσική 70-80 ετών

Σε αυτές τις δεκαετίες Ουκρανική μουσικήβίωσε μια ταραγμένη περίοδο όπως ποτέ πριν. Η βάση του ήταν οι πραγματικότητες της σοβιετικής ζωής, εκείνες οι στροφές της ιστορίας που οδήγησαν στην περίοδο της λεγόμενης απόψυξης, της απελευθέρωσης, της αναβίωσης της πνευματικής ζωής και της διέξοδος από την τεχνητή απομόνωση της σοβιετικής τέχνης.

Οι καλλιτέχνες της «παλαιότερης γενιάς» συνεχίζουν τη δημιουργική τους δουλειά - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Η «μεσαία» γενιά είναι ενεργή - K. Dominchen, οι αδερφοί Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo και άλλοι. Η ενεργή δραστηριότητα ξεκινά στις αρχές της δεκαετίας του 50-60: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godziatsky κ.λπ. Χάρη σε αυτά τα ονόματα Ουκρανική μουσικήαγωνίζεται για τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.

Οι δεκαετίες του '70 και του '80 έγιναν μια περίοδος εκρηκτικής ανάπτυξης λογισμικού ΜΟΥΣΙΚΗ, που επέτρεψε την αποφυγή οποιουδήποτε είδους ορισμού και την πλήρη αποκάλυψη των ατομικών καλλιτεχνικών φιλοδοξιών. Ουσιαστικά προέκυψαν έργα πολλών ειδών - μια σύνθεση οργανικών και φωνητικών αρχών και μια χορωδιακή συμφωνία, συμφωνία-μπαλέτο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γόνιμης ανάπτυξης λαμβάνει εκπαίδευση. Το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης διευρύνεται σημαντικά: ένα δίκτυο παιδιών και νέων μιούζικαλσχολεία, μιούζικαλσχολεία Οι απόφοιτοί τους λαμβάνουν τριτοβάθμια εκπαίδευση στα ωδεία του Κιέβου, του Λβιβ, της Οδησσού, στο Ινστιτούτο Τεχνών του Χάρκοβο, στο Ινστιτούτο Πολιτισμού του Χάρκοβο με το παράρτημα του Κιέβου. Το 1968, το ήδη ανεξάρτητο Ινστιτούτο Πολιτισμού του Κιέβου άνοιξε τις εκπαιδευτικές σχολές Nikolaev και Rivne.

Η περιοδική έκδοση της συλλογής επιστημονικών εργασιών «Ουκρανική Μουσικολογία» (από το 1964) είναι ενεργή. Από το 1970, η έκδοση του περιοδικού « ΜΟΥΣΙΚΗ», κυκλοφορεί το περιοδικό «Λαϊκή Τέχνη και Εθνογραφία», με μια λέξη, Ουκρανική μουσικήλαμβάνει επιπλέον ας την ανάπτυξή του.

Ουκρανική μουσικήστις δεκαετίες 80 και 90

Η ενδεικνυόμενη περίοδος είναι η περεστρόικα τη δεκαετία του '80, η κατάρρευση της ΕΣΣΔ και η ανεξαρτησία της Ουκρανίας στη δεκαετία του '90. Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από την εμφάνιση νέων πολιτιστικών τάσεων. Οι αλλαγές που ξεκίνησαν στη χώρα μας συνέβαλαν στην επανέναρξη της διακοπείσας πολιτισμικής-μοντερνιστικής παράδοσης της δεκαετίας του '20 και του εκδημοκρατιστικού ρεύματος της δεκαετίας του '60. Το κύριο χαρακτηριστικό της ανάπτυξης Ουκρανική μουσικήκαι η ουκρανική τέχνη αυτής της εποχής γίνεται μια επανεξέταση των καθιερωμένων αρχών και μια αναζήτηση νέων δημιουργικών αρχών. Δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80. Υποδεικνύεται από την έκκληση εγχώριων κοινωνιολόγων, ειδικών πολιτισμού και ιστορικών τέχνης στις έννοιες του δυτικού πολιτισμού, στην ανανέωση των πνευματικών θεμελίων της ύπαρξης, η αναβίωση των εθνικών παραδόσεων λαμβάνει διάφορες μορφές πολιτιστικού διαλόγου μεταξύ σοσιαλιστών ρεαλιστών και εναλλακτικών τύπων σκέψη.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, πολυάριθμες μη κρατικές δημιουργικές ομάδες και εθελοντικές κοινωνίες διαφόρων ειδών εμφανίστηκαν στην Ουκρανία, σημαντικό μέρος των οποίων άρχισε με μεγάλη επιτυχία να συνεργάζεται με ξένους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς και συνέβαλε στην εισαγωγή της Ουκρανίας στον παγκόσμιο χώρο.

Ένα σημαντικό μέσο για την κατανόηση των διεργασιών που συμβαίνουν σε Ουκρανική μουσική, καθίσταται δυνατή η διοργάνωση πολυάριθμων επιστημονικών συνεδρίων αφιερωμένων στην εξέταση νέων πολιτιστικών και φιλοσοφικών προβλημάτων της μουσικολογίας, ζητημάτων θεωρίας και ιστορίας της μουσικής τέχνης, σύγχρονων απόψεων για το σύστημα εκπαίδευσης ειδικών μουσικής κ.λπ.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, άρχισαν να διοργανώνονται μουσικά φεστιβάλ στην Ουκρανία, τα προγράμματα των οποίων αποτελούνταν από έργα διαφόρων στιλιστικών κλάδων, στα οποία παρουσιάστηκαν έργα από κλασικά και ουσιαστικά στην πρωτοπορία. Αυτά τα φεστιβάλ παρουσιάζουν τις πιο πρόσφατες μορφές τέχνης, όπως εγκαταστάσεις βίντεο, μουσικό θέατρο οργάνων και διάφορες παραστάσεις. Η σειρά συναυλιών «Νέα Μουσική» (Κίεβο, Χάρκοβο) συμβάλλει στη διάδοση πληροφοριών σχετικά με τα επιτεύγματα Ουκρανών και ξένων καλλιτεχνών στον τομέα της σύγχρονης μουσικής. Εικόνα ανάπτυξης Ουκρανική μουσικήσυμπληρώνονται από συναυλίες συγγραφέα και επετειακές συναυλίες συνθετών, γκαλά βραδιές, που διοργανώνονται από το Κέντρο Μουσικής Ενημέρωσης της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας και τα περιφερειακά παραρτήματά της.

Μία από τις κορυφαίες θέσεις σε μιούζικαλΚατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '80 και του '90, η μουσική για πιάνο ανέλαβε. Αυτό αποδεικνύεται από την αύξηση του αριθμού των εθνικών και διεθνών διαγωνισμών πιάνου, καθώς και από τη διάδοση της πρακτικής των κορυφαίων συναυλιών έργων πιάνου από Ουκρανούς συνθέτες στο εξωτερικό (Αυστρία, Γερμανία, Κίνα, ΗΠΑ). Η μεγάλη εικόνα Ουκρανική μουσικήεμπλουτίζουν πολυάριθμους διαγωνισμούς και φεστιβάλ άλλων ειδών τέχνης, ιδίως οργάνων και μουσικής δωματίου, ιερού, χορωδιακού, χάλκινου και τζαζ, όπερας, καθώς και δημοφιλή σύγχρονα τραγούδια και παρόμοια. Αυτές οι εκδηλώσεις διευρύνουν το εύρος της επικοινωνίας μεταξύ εγχώριων και ξένων συνθετών, ερμηνευτών, δασκάλων, προωθούν την ανταλλαγή εμπειριών, διευρύνουν τη γεωγραφία των συμμετεχόντων και επηρεάζουν την επικοινωνία με εκπροσώπους των μέσων μαζικής ενημέρωσης (τύπος, ραδιόφωνο, τηλεόραση).

Η πολυκατευθυντικότητα και η πολυδιανυσματική φύση των καλλιτεχνικών τάσεων μας επιτρέπει να τις ορίσουμε ως μεταμοντέρνες, όπου, αφενός, εντοπίζεται η διατήρηση, η επανεξέταση και η ανανέωση των επιτευγμάτων του παρελθόντος και, αφετέρου, υπάρχει απόρριψη της παράδοσης, εντατικές αναζητήσεις και πειράματα.

Ουκρανική μουσικήτέλος του εικοστού αιώνα

Δημοφιλής ΜΟΥΣΙΚΗΚαι Ουκρανική ροκ μουσικήεκπροσωπούνται ξεκάθαρα σε φεστιβάλ όπως «Chervona Ruta», «Chaika», «Tavrian Games» κ.λπ. Ουκρανική ροκ μουσική. Μεταξύ των διάσημων ονομάτων είναι τα "Okean Elzy", "VV", "TNMK", "Skryabin", "Dead Piven". Τα ουκρανικά φεστιβάλ ροκ πραγματοποιούνται τακτικά και με επιτυχία.

Σχετικά με το σύγχρονο Ουκρανική μουσική, μπορείτε εύκολα να ενημερώνεστε τακτικά για όλα τα νέα προϊόντα και τις πρεμιέρες της στον ιστότοπό μας "". Ανακαλύψτε μοντέρνα και ανεξάρτητα Ουκρανική μουσική!

Διάσημοι Ουκρανοί συνθέτεςΟ 18ος, 19ος και 20ος αιώνας συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Δημιούργησαν και έτσι δόξασαν την Πατρίδα μας. Επομένως, σήμερα θα καθορίσουμε ποιοι είναι οι εξέχοντες Ουκρανοί συνθέτες.

ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΟΥΚΡΑΝΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

1. Semyon Gulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - Ουκρανός συνθέτης, τραγουδιστής, βαρύτονος (μπάσο-βαρύτονος), δραματικός καλλιτέχνης, θεατρικός συγγραφέας, ανιψιός του συγγραφέα P. P. Gulak-Artemovsky, συγγραφέας μιας από τις πρώτες όπερες που βασίζονται στην ουκρανική γλώσσα λιμπρέτο της όπερας «Zaporozhets for Danube».
Ο Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι έφυγε για την Ιταλία, όπου μετά από δύο χρόνια σπουδών έκανε το ντεμπούτο του στην όπερα της Φλωρεντίας (1841). Σημαντική θέση στο έργο του συνθέτη κατέχει Ουκρανικά τραγούδια,συγκεκριμένα «Το πλάτανο στέκεται πάνω από το νερό», «Δεν θέλω να κοιμηθώ», «Στο βουνό οι θεριστές θερίζουν»- ραψωδία από μια συλλογή επτά τραγουδιών υπό τον γενικό τίτλο "Ουκρανικός γάμος"Ο Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι επισκέφτηκε την Ουκρανία το 1843 για να επιλέξει τραγουδιστές και το 1850, όταν περιόδευσε με έναν ιταλικό θίασο όπερας.

2. Μπόρις Λοτοσίνσκι

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - Ουκρανός συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος, ένας από τους ιδρυτές του μοντερνισμού στην ουκρανική κλασική μουσική.
Επαναλαμβανόμενο μέλος της κριτικής επιτροπής διεθνών διαγωνισμών, ενεργός εργαζόμενος στα διοικητικά όργανα της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας και στο Ωδείο του Κιέβου, ο Lotoshinsky εκπαίδευσε έναν νέο γαλαξία συνθετών: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, Ε. Στάνκοβιτς, Α. Κάνερσταϊν.
Τιμήθηκε με τους τίτλους του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ουκρανικής ΣΣΔ (1945), του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ουκρανικής ΣΣΔ (1968), του Κρατικού Βραβείου της ΕΣΣΔ (1946, 1952) και της Ουκρανικής ΣΣΔ. T. G. Shevchenko (1971).
Δημιούργησε όπερες "Χρυσή Στεφάνη"(βασισμένο στην ιστορία «Zakhar Berkut» του Ivan Franko, 1929), "Shchors"(“Commander”, βιβλιοθήκη I. Kocherga and Rylsky, 1937). Έγραψε έργα για χορωδία και ορχήστρα: "Πανηγυρική Καντάτα"(λόγια του M. Rylsky, 1939), "Θα"(λόγια του T. Shevchenko. 1939);

3. Μίροσλαβ Σκόρικ

Miroslav Mikhailovich Skorik (1938) - συνθέτης και μουσικολόγος, Ήρωας της Ουκρανίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας, βραβευμένος με το. T. G. Shevchenko, υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης, συμπρόεδρος της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας το 2006-2010, καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας του Κιέβου (από το 2011). Ανιψιός της Solomiya Krushelnitskaya.
Διάσημα έργα:ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ "Μωυσής"(Λιμπρέτο του B. Stelmakh μετά τον I. Franko, 2001), μπαλέτα "Μασόνοι"(σύμφωνα με τον I. Franko, 1967); "Σουίτα" (1961); "Μελωδία"για βιολί και ορχήστρα κ.λπ.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilievich Sivelstrov (1937) - Ουκρανός συνθέτης.
Ο συνθέτης χαρακτηρίζεται από μια τεχνική στη μουσική – avant-garde, την οποία εγκατέλειψε τη δεκαετία του 1970, προτιμώντας τον μεταμοντερνισμό. Ο ίδιος ο συγγραφέας αποκαλεί το στυλ του «μετα-μουσική». Στη μουσική αυτής της περιόδου κυριαρχούν διαλογιστικές, στοχαστικές διαθέσεις.
Valentin Silvestrov - βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο. S. Koussevitzky (ΗΠΑ, 1967), Διεθνής Διαγωνισμός Συνθετών «Gaudeamus» (Ολλανδία, 1970), Κρατικό Βραβείο Ουκρανίας. T. Shevchenko (1995), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας (1989). Απονεμήθηκε το παράσημο της Αξίας, III βαθμός (1997), Yaroslav the Wise, V βαθμός (2007). Επίτιμος Διδάκτορας του Εθνικού Πανεπιστημίου «Kiev-Mohyla Academy» (2011). Ο Sivelstrov είναι ο συγγραφέας μουσικής για πολλές ταινίες.
Τα πιο γνωστά έργα:«Ήσυχα τραγούδια», «Αρχαία μπαλάντα», «Ωδή σε ένα αηδόνι», «Μουσική σε παλιό στυλ» κ.λπ.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Nikolai Vasilievich (1917-1998) - Ουκρανός συνθέτης, δάσκαλος, μουσικό και δημόσιο πρόσωπο, συγγραφέας του πρώτου κοντσέρτου για bandura, μέλος της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας.
Το 1946 αποφοίτησε από το Ωδείο του Κιέβου στην τάξη σύνθεσης του L. Revutsky και τη Σχολή Ιστορίας και Θεωρίας. Τρεις φορές καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ (1972), Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας (1993). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανίας. T. G. Shevchenko (1998, για τη συμφωνία Νο. 3, αφιερωμένη στη μνήμη των θυμάτων του Holodomor του 1932-1933 στην Ουκρανία).
Εργα:ορατόριο «Λένιν» (1970); "Under the Golden Eagle" (1957); σουίτα «In Poland» (1962), κ.λπ.

6. Εβγκένι Στάνκοβιτς

Evgeny Fedorovich Stankovych (1942) - Ουκρανός συνθέτης, πρόεδρος της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας (από το 2005), Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανικής SSR (1980), Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανικής SSR (1986), Ήρωας της Ουκρανίας (2008) .
Σπούδασε σε μουσική σχολή, σπούδασε σύνθεση με τον Άνταμ Σόλτυς στο Κρατικό Ωδείο του Λβιβ που πήρε το όνομά του από τον Νικολάι Λυσένκο.
Ο Evgeniy Stankovych είναι συγγραφέας 6 συμφωνιών και 10 συμφωνιών δωματίου, μιας όπερας, 5 μπαλέτων, συναυλιών ορχηστρών, μουσικής για ταινίες κ.λπ.
Διάσημα έργα:λαϊκή όπερα «Όταν ανθίζει η φτέρη» (1978); για σολίστ, δύο μικτές χορωδίες «Ρέκβιεμ για όσους πέθαναν από την πείνα» (1992). για έγχορδα Symphony No 4 (Sinfonia lirica) (1977) κ.λπ.

7. Βλαντιμίρ Ιβασιούκ

Vladimir Mikhailovich Ivasyuk (1949-1979) - Ουκρανός συνθέτης και ποιητής. Hero of Ukraine (2009, μεταθανάτια).
Ένας από τους ιδρυτές της ουκρανικής ποπ μουσικής (ποπ μουσική). Συγγραφέας 107 τραγουδιών, 53 οργανικών έργων, μουσικής για πολλές παραστάσεις. Επαγγελματίας γιατρός, βιολιστής, έπαιζε υπέροχα πιάνο, τσέλο και κιθάρα και ερμήνευσε με μαεστρία τα τραγούδια του. Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης.
Βραβεία: νικητής διπλώματος της Πανευρωπαϊκής Επιθεώρησης Νέων Συνθετών (1978), βραβευμένος με το όνομα του Ρεπουμπλικανικού Βραβείου Komsomol. Ο Ν. Οστρόφσκι (1988, μεταθανάτια) βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανίας. T. G. Shevchenko (1994, μεταθανάτια).
Εργα:«Chervona Ruta», «Vodograi», «Ballad of Mallows», Σουίτα Παραλλαγές για Ορχήστρα Δωματίου (1977) κ.λπ.

8. Αλεξάντερ Κοζαρένκο

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - Ουκρανός συνθέτης, πιανίστας, μουσικολόγος.
Αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο Lvov και το Ωδείο του Κιέβου και μεταπτυχιακό σχολείο, τάξη πιάνου. Εκπαιδεύτηκε στο Πανεπιστήμιο του Würzburg (Γερμανία, 2004). Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης (2001).
Βραβευμένος με το όνομά του στον Ουκρανικό Διαγωνισμό Πιάνου. N. Lysenko (1984), διπλωματούχος στον Πανρωσικό Διαγωνισμό Συνόλων Δωματίου (1986). Βραβευμένος με κρατικά βραβεία της Ουκρανίας για σύνθεση: το όνομά του. L. Revutsky (1996) και τους. N. Lysenko (2001). Μέλος της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας και της Ένωσης Νέας Μουσικής. Σημαντική επιρροή στο έργο του A. Kozarenko άσκησε η πολυετής συνεργασία με θεατρικά συγκροτήματα, καρποί της οποίας είναι η μουσική για περισσότερα 50 παραστάσεις.

Επίσης, συνθέτες όπως οι L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko και άλλοι συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της τέχνης.

Οι περισσότεροι από εμάς αγαπάμε τη μουσική, πολλοί τη θαυμάζουν και την καταλαβαίνουν, και κάποιοι από εμάς έχουν μουσική παιδεία και έχουν κατακτήσει την ικανότητα να παίζουν μουσικά όργανα. Ωστόσο, το μικρότερο ποσοστό των πιο ταλαντούχων μελών της ανθρώπινης φυλής μπορεί να συνθέσει μελωδίες που ταιριάζουν στους αιώνες. Μερικοί από αυτούς τους ανθρώπους γεννήθηκαν στην Ουκρανία, στις γραφικές γωνιές της. Στο άρθρο θα μιλήσουμε για Ουκρανούς συνθέτες του 20ου αιώνα, και όχι μόνο, που δόξασαν την Ουκρανία σε όλο τον κόσμο.

Valentin Silvestrov (1937)

Ο διάσημος Ουκρανός συνθέτης γεννήθηκε το 1937 και ζει ακόμα στο Κίεβο. Η ιδιοφυΐα της μουσικής τέχνης είναι διάσημη σε όλο τον κόσμο. Ακούμε τη μουσική του στους πίνακες:

• "Δύο σε ένα";
• "Χορδιστής";
• "Τα κίνητρα του Τσέχοφ"
• "Τρεις ιστορίες"

Ο Εσθονός συνάδελφός του Theodor Adorno τον θεωρεί τον πιο ενδιαφέροντα από όλους τους συνθέτες του σύγχρονου κόσμου. Το έργο του περιλαμβάνει ρέκβιεμ, ποιήματα για ορχήστρα, συμφωνίες και τα «Τέσσερα τραγούδια σε ποιήματα του Μάντελσταμ» είναι γνωστά και εκτιμημένα σε όλο τον κόσμο. Οι ειδικοί θεωρούν το μουσικό κομμάτι μοναδικό στην απλότητά του.

Miroslav Skorik (1938)

Ο 77χρονος σύγχρονος Ουκρανός συνθέτης έζησε μια δύσκολη ζωή, αλλά κατάφερε να διατηρήσει τη δύναμη του πνεύματος και την αίσθηση ομορφιάς που διαποτίζει τα έργα του.

Έγραψε μελωδίες για τη θρυλική ταινία «Shadows of Forgotten Ancestors» και δημιούργησε έναν μουσικό κύκλο με τίτλο «In the Carpathians». Η Καρπάθια Ραψωδία του για βιολί και πιάνο τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο ως έναν από τους καλύτερους Ουκρανούς συνθέτες του 20ού αιώνα.

Οι γονείς του Μίροσλαβ ήταν διανοούμενοι και έλαβαν την εκπαίδευσή τους στη Βιέννη. Ο Skorik είναι ο ανιψιός της Solomiya Krushelnitskaya, για την οποία είναι πολύ περήφανος.

Νικολάι Κολέσσα (1903-2006)

Ο Ουκρανός συνθέτης, που γεννήθηκε στην πόλη Σαμπίρ της περιοχής Λβιβ, έζησε εκατόν δύο ετών! Αυτός ο άνθρωπος εκπλήσσει με την ευελιξία του. Στα νιάτα του αποφοίτησε από το Ιατρικό Πανεπιστήμιο της Κρακοβίας. Η εκπαίδευσή του δεν τελείωσε εκεί· μπήκε στη Φιλοσοφική και Σλαβικές Σπουδές σε ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην Πράγα. Ο Κολέσσα σπούδασε επίσης με τη θρυλική Ιταλίδα Μαριέττα ντε Γκέλι, η οποία είναι παγκοσμίου φήμης πιανίστα.

Όποιος κι αν ήταν ο Νικολάι Φιλάρετοβιτς κατά τη μακρόχρονη ζωή του. Διηύθυνε στη Φιλαρμονική και την Όπερα του Λβιβ. Πολλά διδακτικά βοηθήματα έχουν εκδοθεί υπό τη συγγραφή του. Ο Νικολάι Κολέσσα έγραψε επίσης τη μελωδία για την ταινία «Ivan Franko».

Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953)

Ήταν ένας πραγματικά εξαιρετικός Ουκρανός συνθέτης. Τα κλασικά, τα οποία μεγάλωσε η μητέρα του, μια ταλαντούχα πιανίστα, επηρέασαν το φιλιγκράν των έργων του. Η μαμά άρχισε να διδάσκει στον Σεργκέι να παίζει πιάνο σε ηλικία πέντε ετών. Έγραψε τις πρώτες του όπερες - "The Giant" και "On the Deserted Islands" σε ηλικία εννέα ετών.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ είναι διάσημος σε όλο τον κόσμο για τις όπερες του:

• "The Tale of a Real Man";
• "Αγάπη για τρία πορτοκάλια"?
• "Πόλεμος και ειρήνη".

Έγραψε επίσης μουσική για τα μπαλέτα «The Tale of the Stone Flower», «Cinderella» και «Romeo and Juliet».

Νικολάι Λεοντόβιτς (1877-1921)

Λίγα είναι τα όργανα που αυτός ο Ουκρανός συνθέτης δεν κατέκτησε: πιάνο, βιολί, πνευστά... Μπορούμε με σιγουριά να τον αποκαλέσουμε «μονοπρόσωπη ορχήστρα». Στα νιάτα του, στο χωριό Τσούκοβι, όπου ζούσε με την οικογένειά του, δημιούργησε ανεξάρτητα μια συμφωνική ορχήστρα.

Χάρη σε αυτόν τον άνθρωπο, το ουκρανικό κάλαντα έχει εμφανιστεί σε πολλές ξένες ταινίες. Πρόκειται για τον περίφημο "Shchedrik", ο οποίος είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως Carol The Bells. Η μελωδία έχει πολλές διασκευές, και δικαίως θεωρείται ο ύμνος των Χριστουγέννων.

Reinhold Glier (1874-1956)

Προέρχεται από οικογένεια Σαξόνων υπηκόων και είναι κάτοικος Κιέβου με διαβατήριο. Ο Γκλίερ μεγάλωσε σε μουσικό περιβάλλον. Οι άνδρες της οικογένειάς του ασχολούνταν με την κατασκευή μουσικών οργάνων. Τα έργα του Gliere ακούγονται σε όλο τον κόσμο. Αυστρία, Δανία, Γερμανία, Γαλλία, Ελλάδα τον χειροκροτούν. Ένα από τα μουσικά σχολεία στο Κίεβο φέρει το όνομα αυτού του συνθέτη.

Νικολάι Λυσένκο (1842-1912)

Ο Λυσένκο δεν ήταν μόνο συνθέτης, είχε επίσης μεγάλη συνεισφορά στη μουσική ηθογραφία. Η συλλογή του Νικολάι περιλαμβάνει πολλά δημοτικά τραγούδια, τελετουργίες και κάλαντα. Εκτός από τη μουσική, τον ενδιέφερε η παιδαγωγική, πιστεύοντας ότι δεν υπάρχει κανένας πιο σημαντικός από τα παιδιά.

Υπήρξε μια περίοδος στη ζωή του να διδάσκει στο Ινστιτούτο Ευγενών Κορασίδων του Κιέβου. Το 1904 έγινε χρονιά ορόσημο για αυτόν - άνοιξε τη δική του Μουσική και Δραματική Σχολή.

Αυτό που έκανε τον Lysenko διάσημο περισσότερο από όλα ήταν ο «Παιδικός Ύμνος» του. Είναι πλέον γνωστό σε όλο τον κόσμο ως «Προσευχή για την Ουκρανία». Επιπλέον, ο Νικολάι πήρε ενεργό πολιτική θέση και συμμετείχε σε κοινωνικές δραστηριότητες.

Μιχαήλ Βερμπίτσκι (1815-1870)

Ο Βερμπίτσκι ήταν ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος. Η θρησκεία κατείχε ηγετική θέση στη ζωή του. Διετέλεσε διευθυντής της χορωδίας στο σεμινάριο και συνέθεσε μουσικά έργα για λατρεία. Η δημιουργική του κληρονομιά περιλαμβάνει και ειδύλλια. Ο Verbitsky έπαιζε πολύ καλά κιθάρα και του άρεσε αυτό το όργανο. Δημιούργησε πολλά έργα για έγχορδα.

Ο Βερμπίτσκι έγινε γνωστός αφού έγραψε τη μουσική για τον ουκρανικό ύμνο. Οι στίχοι για τον ύμνο συντέθηκαν από τον Pavel Chubinsky. Η ακριβής ημερομηνία συγγραφής του τραγουδιού "Η Ουκρανία δεν έχει πεθάνει ακόμα" είναι άγνωστη. Υπάρχουν πληροφορίες ότι αυτή ήταν η περίοδος 1862-1864.

Ο μελλοντικός ύμνος ακούστηκε για πρώτη φορά στις 10 Μαρτίου 1865 στην πόλη Przemysl. Αυτή ήταν η πρώτη συναυλία στα εδάφη των Δυτικών Ουκρανών αφιερωμένη στο έργο του Taras Grigorovich Shevchenko. Ο ίδιος ο Verbitsky ήταν στη χορωδία στη συναυλία, υπό τη διεύθυνση του Anatoly Vakhnyanin. Το τραγούδι άρεσε στους νέους και για πολύ καιρό πολλοί το θεωρούσαν λαϊκό.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ο Άρτεμι, εκτός από το χάρισμά του ως συνθέτης, είχε υπέροχη υψηλή φωνή και τραγουδούσε στη χορωδία. Στην πρωτεύουσα της Ουκρανίας το 1790, έγινε επικεφαλής μιας χορωδίας «παιδιών στρατιωτών και ελεύθερων ανθρώπων».

Για οκτώ χρόνια δίδαξε φωνητικά στο Κολλέγιο του Χάρκοβο και ηγήθηκε επίσης εκκλησιαστικών χορωδιών.

Δημιούργησε 29 χορωδιακές συναυλίες για την εκκλησία. Στις παραστάσεις, συχνά οδήγησε ο ίδιος σόλο τενόρου. Τα έργα του Wedel επηρεάστηκαν πολύ από τα δημοτικά τραγούδια.

Ντμίτρι Μπορτνιάνσκι (1751-1825)

Ως παιδί έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Ο μικρός Ντμίτρι ήταν τυχερός. Αποφοίτησε από τη θρυλική σχολή Glukhov. Ο Ντμίτρι είχε μια πραγματικά όμορφη φωνή. Είχε ένα υπέροχο τρεμπλ. Η φωνή του ήταν εκπληκτικά καθαρή και έρεε σαν ρυάκι. Οι δάσκαλοι αγαπούσαν και εκτιμούσαν τον Μπορτιάνσκι.

Το 1758 στάλθηκε με τους ψάλτες στο παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης. Η μητέρα σταύρωσε τον γιο της, του έδωσε ένα σεμνό δεσμό προμηθειών και τον φίλησε. Ο επτάχρονος Ντίμα δεν είδε ποτέ ξανά τους γονείς του.

Το ταλέντο του του επέτρεψε να σπουδάσει στο εξωτερικό. Για να κατανοήσει τα βασικά της μουσικής δεξιοτεχνίας, πήγε στη Βενετία, τη Νάπολη και τη Ρώμη.

Δυστυχώς, τα περισσότερα από τα κοσμικά έργα του Bortnyansky δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Φυλάσσονταν στο αρχείο της τραγουδιστικής χορωδίας της Αγίας Πετρούπολης, η οποία αρνήθηκε να τα εκθέσει σε δημόσια προβολή. Το αρχείο διαλύθηκε και τα έργα του θρυλικού συγγραφέα απλώς εξαφανίστηκαν προς άγνωστη κατεύθυνση.

Οι ανατολικοσλαβικές φυλές από τις οποίες κατάγονται οι Ουκρανοί είχαν σίγουρα ταλέντο στη μουσική. Στα εδάφη της σύγχρονης Ουκρανίας, έχουν βρεθεί πρωτότυπα μουσικά όργανα, των οποίων η ηλικία κυμαίνεται από τρία έως είκοσι χιλιάδες χρόνια. Το υψηλό επίπεδο της μουσικής κουλτούρας σημειώθηκε στο ισχυρό φεουδαρχικό κράτος του 9ου-12ου αιώνα. Στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο βλέπουμε ακόμα εικόνες μουσικών να παίζουν φλάουτο, τρομπέτες, λαούτο και πνευματικό όργανο. Τα χρονικά και οι θρύλοι αναφέρουν τους guslar τραγουδιστές Boyan, Or, Mitus.

Η εισβολή των Τατάρ-Μογγόλων διέκοψε την πολιτιστική διαδικασία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, ήδη από τον 14ο – 16ο αιώνα, κατά την εποχή της συγκρότησης του ουκρανικού έθνους, παρατηρήθηκε ταχεία ανάπτυξη της μουσικής. Έκτοτε, ο εθνικός (και επομένως ο παγκόσμιος) πολιτισμός έχει εμπλουτιστεί από τέτοια πρωτότυπα είδη λαϊκής τέχνης όπως η ιστορική δούμα, τα κοζάκα τραγούδια, τα χωρικά στρογγυλά τραγούδια, οι χορευτικές μελωδίες και τα παρόμοια. Αυτή ήταν μια σημαντική συνεισφορά των Ουκρανών στο παγκόσμιο ταμείο.

ΑΠΟ ΤΗ ΔΟΥΜΑ ΣΤΗΝ ΟΠΕΡΑ

Πράγματι, σε εκείνα τα μακρινά χρόνια, οι Ουκρανοί τραγουδιστές και οι παίκτες μπαντούρα έπαιζαν συχνά σε διασκεδάσεις στις αυλές των Πολωνών βασιλιάδων και των Ρώσων τσάρων, υπό την κυριαρχία των οποίων βρίσκονταν τότε οι δυτικές και ανατολικές περιοχές της Ουκρανίας αντίστοιχα. Οι Κοζάκοι του Zaporozhye και αργότερα ουκρανοί στρατιώτες ως μέρος του ρωσικού στρατού, διέδωσαν τις μελωδίες τους σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Έτσι, ο ουκρανικός χορός "Κοζάκος" εισήλθε στα γαλλικά μπαλέτα των μέσων του 18ου αιώνα. Μπορείτε να ακούσετε τον απόηχο ενός ουκρανικού λυρικού τραγουδιού σε ένα από τα πρελούδια του Μπαχ.

Ο Μπετόβεν χρησιμοποίησε τη μελωδία του τραγουδιού «A Cossack Rode Over the Danube» για τις παραλλαγές του πιάνου. Ο Λιστ έγραψε δύο παραφράσεις για θέματα της Ουκρανίας - την μπαλάντα "Oh, don't go, Gritsyu" και "Complaint" στη μελωδία "οι άνεμοι πνέουν".

Φυσικά, πιο συχνά οι Ρώσοι συνθέτες στράφηκαν σε ουκρανικές μελωδίες - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Οι όπερες, τα συμφωνικά και τα έργα δωματίου τους, χρησιμοποιώντας πραγματικές ή στυλιζαρισμένες ουκρανικές μελωδίες, έτυχαν παγκόσμιας αναγνώρισης. Πολωνοί συνθέτες (A. Minheimer, M. Soltis) δημιούργησαν επίσης όπερες με ουκρανικά θέματα.

Αγαπημένα τραγούδια και χοροί αποτέλεσαν τη βάση για λαϊκές όπερες, οπερέτες και δράματα, με τα οποία πολυάριθμες ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες ταξίδεψαν παντού. Ανάμεσα στα κλασικά παραδείγματα είναι η όπερα «Κοζάκος πέρα ​​από τον Δούναβη» του ταλαντούχου τραγουδιστή και συνθέτη Gulak-Artemovsky (σπούδασε και έπαιξε σε ιταλικά θέατρα), καθώς και το «Natalka-Poltavka» στη μουσική έκδοση του Nikolai Lysenko. Ήδη στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, αυτές οι όπερες παίχτηκαν με επιτυχία στην Ευρώπη και η τελευταία παίχτηκε στο εξωτερικό. Ο Νικολάι Λυσένκο, ο ιδρυτής της εθνικής σχολής σύνθεσης, συνέλεξε, επεξεργάστηκε και προώθησε δημοτικά τραγούδια, τα εισήγαγε σε διάφορα μουσικά είδη. Αυτό το έργο αναπτύχθηκε από τους οπαδούς του - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich και άλλοι. Η εξαιρετική χορωδία του Leontovich "Shchedrik", με την αντίθετη προσθήκη, κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Συγκεκριμένα, εντάσσεται στο πρόγραμμα της διάσημης πλέον οκτάδας Swing Sea Gers, που υπάρχει σε πληθώρα μεταγραφών.

Οι μελωδίες του λαϊκού τραγουδιού, σε συνδυασμό με τις παραδόσεις της κλασικής μουσικής, καθορίζουν την πρωτοτυπία της ουκρανικής εθνικής όπερας. Η γκάμα των ειδών της όπερας - από το ηρωικό-ιστορικό "Taras Bulba" του Nikolai Lysenko και, στη σύγχρονη εποχή, "Bogdan Khmelnitsky" του Konstantin Dankevich έως λυρικά-δραματικά έργα με σύγχρονα θέματα - "The Young Guard" του Yuli Meitus (αυτό το έργο ανέβηκε κάποτε σε πολλά θέατρα στην Ανατολική Ευρώπη, στο Βιετνάμ, κ.λπ.) και το "Milani" του Georgy Mayboroda.

Τις πλούσιες δυνατότητες του λαϊκού τραγουδιού στον τομέα της δραματικής συμφωνίας αποκάλυψαν οι Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Τα έργα τους εισέρχονται όλο και περισσότερο στις εκτάσεις της παγκόσμιας μουσικής.

ΠΟΙΚΙΛΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΚΑΙ ΧΟΡΟΥ

Οι λαογραφικές επιρροές επηρέασαν άμεσα ή έμμεσα την πρωτότυπη σύνθεση των σύγχρονων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων των πιο δημοφιλών από αυτούς - τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό - τους Platon Mayboroda, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι το λυρικό ειδύλλιο "My dear" του P. Maiboroda παίχτηκε από διάφορους τραγουδιστές σε πολλές γλώσσες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Ιαπωνικών.

Στην Ουκρανία, η τέχνη του χορωδιακού τραγουδιού έχει αναπτυχθεί από καιρό - λαϊκό, εκκλησιαστικό, ακαδημαϊκό και αυτές οι παραδόσεις, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, έχουν διατηρηθεί. Η περιοδεία στη Γαλλία (1929) στο κρατικό ουκρανικό περιοδεύον παρεκκλήσι («Σκέψη») υπό τη διεύθυνση του Nestor Gorodovenko συνοδεύτηκε από θριαμβευτική επιτυχία. Η χορωδία του Alexander Koshits απέκτησε παγκόσμια φήμη, δίνοντας πολλές περιοδείες συναυλίες στη Δυτική Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Αυστραλία.

Η κρατική ουκρανική λαϊκή χορωδία, που οργανώθηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου από τον Grigory Veryovka (το όνομά του δόθηκε σε αυτή την ομάδα), έχει ανέβει σε ένα νέο επίπεδο και υπό την ηγεσία του Anatoly Avdeevsky, η χορωδία, της οποίας η σύνθεση συμπληρώνεται από ορχηστρικά και χορευτικά συγκροτήματα, έχει δώσει εκατοντάδες συναυλίες σε περιοδεία σε όλες τις ηπείρους. Ένας κριτικός μιας ισπανικής εφημερίδας έγραψε με ενθουσιασμό ότι «όταν μια χώρα θέλει να προστατεύσει τον πολιτισμό της, πρέπει να ακολουθήσει το έργο της χορωδίας Verevka, κάνοντας το με την ίδια αγάπη».

Το Κρατικό Φολκ Χορευτικό Σύνολο της Ουκρανικής ΣΣΔ υπό τη διεύθυνση (και τώρα πήρε το όνομά του) Πάβελ Βίρσκι δεν είναι λιγότερο δημοφιλές στον κόσμο. Σύμφωνα με την εφημερίδα «Βραδινή», αυτό το σύνολο «υπερτερεί των άλλων ομάδων στους ακροβατικούς του χορούς, συνοχή, που σου κόβει την ανάσα...» Στους χορούς του συνόλου παίζονται σκηνές από την αρχαία και σύγχρονη ζωή της Ουκρανίας. έξω με πολύ γούστο και καλλιτεχνική λαμπρότητα. Υπό την άμεση επιρροή του συνόλου, δημιουργήθηκε στη Γαλλία το χορευτικό σύνολο «Zaporozhye Cossacks» (σε σκηνοθεσία Grégoire Lagoyduk). Πολλές ερασιτεχνικές ομάδες και συμμετέχοντες σε διάφορα διεθνή φολκλορικά φεστιβάλ χαίρουν επίσης επιτυχίας.

Η Ουκρανία, πλούσια σε όμορφες φωνές, από καιρό «προμήθευε» τους τραγουδιστές της σε γειτονικούς λαούς και χώρες (ιδιαίτερα για το αυλικό παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης τον 18ο-19ο αιώνα), από όπου οι τραγουδιστές πήγαν για σπουδές στην Ιταλία. Αυτή ήταν η μοίρα των Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky και Nikolai Ivanov.

Στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα, η φήμη τους αυξήθηκε από τον Ivan Lichevsky (σολίστ της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού το 1908-1910), τον Platon Chesevich, ο οποίος περιόδευσε στην Ευρώπη με τον Fyodor Chaliapin.

Η διάσημη Solomiya Krushelnitskaya θεωρείται δικαίως μία από τις πέντε εξαιρετικές τραγουδίστριες εκείνης της εποχής. Με το ταλέντο της έσωσε την όπερα του Πουτσίνι «Madama Butterfly» και ήταν μια από τις καλύτερες ερμηνεύτριες όπερας των Wagner και R. Strauss. «Πόσοι σύγχρονοι τραγουδιστές πρέπει να μάθουν την ικανότητα της απαγγελίας από τον Ουκρανό», η φωνή της «δεν έχει όμοιο», σημείωσε ο αξιοσέβαστος Ιταλός τραγουδιστής και δάσκαλος G. Lauri-Volpi. Τα ονόματα τέτοιων εξαιρετικών τραγουδιστών και σολίστ των καλύτερων ευρωπαϊκών θεάτρων όπως ο Alexander Mishuga, ο Modest Mentsinsky και ο Orest Rusnak θα μείνουν για πάντα στην ιστορία της παγκόσμιας όπερας. Στη συνέχεια διακρίθηκαν οι Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.

Παρά την ποικιλομορφία των πολιτιστικών δεσμών της Ουκρανίας με τον κόσμο, είναι απίθανο ένα ουκρανικό τραγούδι ή χορός, όπερα ή συμφωνία να είχε λάβει δημοσιότητα και απήχηση αν όχι οι ξένοι Ουκρανοί που ζουν σε όλες τις ηπείρους του πλανήτη. Σε διαφορετικούς χρόνους και για διαφορετικούς λόγους, όταν έφευγαν από την Ουκρανία, πήραν μαζί τους το «Kobzar» του Σεφτσένκο και μια μπαντούρα Κοζάκου. Και στις δύο Αμερική, στην Αυστραλία και στην Ευρώπη, όπου εγκαταστάθηκαν, εμφανίστηκαν νέες γενιές, οι εκπρόσωποι των οποίων συχνά δεν επισκέπτονταν ποτέ την πατρίδα των παππούδων και των προπαππούδων τους. Ωστόσο, οι περισσότεροι από αυτούς αγαπούν ειλικρινά την ουκρανική μουσική, η οποία έχει γίνει ένας από τους κύριους παράγοντες της εθνικής ταυτότητας. Σήμερα είναι δύσκολο να βρεις μια ουκρανική κοινότητα στον κόσμο που να μην έχει δική της χορωδία, μουσικό σύνολο ή ομάδα χορού.

Κατά κανόνα, τέτοιοι κύκλοι προσελκύουν όχι μόνο άτομα ουκρανικής καταγωγής, αλλά και εκπροσώπους άλλων εθνοτικών ομάδων, γεγονός που συμβάλλει στη δημοτικότητα της ουκρανικής μουσικής σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Ουκρανικές ξένες ερασιτεχνικές ομάδες συμμετέχουν πάντα σε φεστιβάλ διαφόρων βαθμίδων. Μπορείτε να αναφερθείτε, για παράδειγμα, στο φεστιβάλ Mosaic, το οποίο πραγματοποιείται στην πόλη Regina σύμφωνα με την πολυπολιτισμική πολιτική που υιοθετήθηκε στον Καναδά. Η εργασία σε ερασιτεχνικές ομάδες δημιουργεί επίσης τους δικούς τους συνθέτες, χοράρχες και χορογράφους, οι οποίοι συχνά βελτιώνουν τις δεξιότητές τους στην Ουκρανία.

Η κληρονομιά της ουκρανικής μουσικής είναι ανεξάντλητη, γιατί εμπλουτίζεται συνεχώς. Είναι ανοιχτό σε όλους, γιατί δεν είναι άδικο που λένε: «Ό,τι δίνεις, το κρατάς».

P.S. Τα αρχαία χρονικά λένε: Στην ιστορία της ουκρανικής μουσικής, μεταξύ άλλων, έχει χαθεί και η εθνική ψυχολογία του ουκρανικού λαού. Πιθανώς ο ψυχολόγος Eduard Surzhik θα μπορούσε να διεξάγει μια μελέτη για την εξάρτηση της εθνικής ψυχολογίας από τη μουσική κουλτούρα ενός συγκεκριμένου λαού.