Σύνθεση

Η εμπειρία δείχνει ότι η αρχική αντίληψη του παιχνιδιού από τους μαθητές γίνεται αρκετά εύκολα, χωρίς επιπλοκές. Δεν μπορεί να ειπωθεί το ίδιο για τη δευτερεύουσα, σε βάθος αντίληψη, η οποία θα πρέπει να είναι το αποτέλεσμα της ανάλυσης της εργασίας από τους μαθητές. Σε αυτήν την περίπτωση, η αντισυμβατικότητα και η παράδοξη φύση του δημιουργικού τρόπου του Shaw γενικά και του έργου «Πυγμαλίων» ειδικότερα γίνεται αισθητή. Αυτό το έργο με πολλούς τρόπους εκπλήσσει με την ασυνήθιστα του και μπερδεύει. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, το «ανοιχτό τέλος», που απαιτεί από τον θεατή να «σκέφτεται καλά» τη δραματική δράση - και ως εκ τούτου εγείρει μια σειρά από ερωτήματα σε αυτόν αντί να απαντήσει σε αυτά. Η αισθητική πρωτοτυπία του έργου περιπλέκει σημαντικά τη μελέτη του έργου. Ως εκ τούτου, θεωρούμε σκόπιμο να εκφράσουμε αρκετές σκέψεις σχετικά με την οργάνωση της διαδικασίας μελέτης του έργου από τους μαθητές.

Όπως σημειώθηκε, ας επιστήσουμε την προσοχή του δασκάλου σε ορισμένα βασικά σημεία του, η διευκρίνιση των οποίων θα βοηθούσε τους μαθητές να κατανοήσουν τη θέση του συγγραφέα και την έννοια του έργου. Τίτλος της παράστασης. Ο Πυγμαλίων είναι ένας πολύ γνωστός ήρωας του αρχαίου ελληνικού μύθου στον παγκόσμιο πολιτισμό. Αυτός ο μύθος βασίζεται σε μια ιστορία για έναν γλύπτη. Σε καθημερινό επίπεδο, πιστεύεται ότι ο γλύπτης Πυγμαλίων ερωτεύτηκε με πάθος το γλυπτό που δημιούργησε, αυτό το συναίσθημα έδωσε ζωή σε αυτό. Όμως με την πάροδο του χρόνου, το περιεχόμενο του μύθου έχασε ως ένα βαθμό το αρχικό του νόημα, που στην αρχαιότητα ήταν εντελώς διαφορετικό!

Έτσι ο R. Graves περιγράφει την ιστορία του Πυγμαλίωνα και της Γαλάτειας: «Ο Πυγμαλίων, ο γιος του Μπελ, ερωτεύτηκε την Αφροδίτη και επειδή δεν θα μοιραζόταν ποτέ μαζί του κρεβάτι, δημιούργησε το άγαλμά της από ελεφαντόδοντο, την έβαλε στο κρεβάτι. μαζί του και άρχισε να προσεύχεται στη θεά να τον ελεήσει. Μπαίνοντας στο άγαλμα, η Αφροδίτη το ξαναζωντάνεψε με το όνομα Γαλάτεια, που γέννησε την Πάφο και το Μέθαρμα. Ο κληρονόμος του Πυγμαλίωνα, η Πάφος, ήταν ο πατέρας του Κινύρα, ο οποίος ίδρυσε την κυπριακή πόλη Πάφο και έκτισε σε αυτήν τον περίφημο ναό της Αφροδίτης. Μετά τη γνωριμία με τον μύθο, είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι η μυθολογική βάση ερμηνεύτηκε από τον Bernard Shaw με έναν πολύ πρωτότυπο τρόπο - ακόμη και για τις αρχές του 20ού αιώνα. Αν ο μύθος αφορά την αγάπη ενός ανθρώπου (αν και βασιλιά, αλλά και πάλι άντρα!) για μια θεά, για την αγάπη, που από την αιωνιότητα μπορεί να εκληφθεί ως πρόκληση για το σύμπαν, που καταστρέφει την τάξη της ζωής των ανθρώπων, τότε στο έργο του Shaw συναντάμε έναν εκκεντρικό καθηγητή και έναν δρόμο ένα κορίτσι λουλουδιών, ούτε καν «θεϊκό».

Και η σχέση μεταξύ αυτών των χαρακτήρων απέχει τόσο πολύ από τρυφερά συναισθήματα (τουλάχιστον στην αρχή του έργου) που η χρήση του ονόματος του Πυγμαλίωνα στον τίτλο μπορεί να θεωρηθεί κοροϊδία. Επιπλέον, σε σύγκριση με τη μυθολογική ιστορία, η σχέση μεταξύ του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα Πυγμαλίωνα και της Γαλάτειας (παρεμπιπτόντως, «ποιος είναι ποιος» στο ντουέτο Eliza Doolittle - Henry Higgins;) είναι τόσο συγκεχυμένη και εκπληκτική που ακούγεται το ερώτημα: Δεν ήταν η επιλογή του ονόματος για την ιστορία, που περιγράφεται στο έργο, ένα άλλο παράδοξο του «μεγάλου παράδοξου» Bernard Shaw;

Μια τέτοια αγορίστικη επιθυμία να αποδείξει στον σεβαστό συνταγματάρχη Pickering την «παντοδυναμία» του, μια πλήρη, που συνορεύει με την απόλυτη αναίδεια, αδιαφορία για τα συμφέροντα του «πειραματικού υλικού», ένα χοντρό δέρμα που συνορεύει με την αναισθησία προς την Ελίζα την ημέρα του θριάμβου της , ένα είδος «διανοητικής διαπραγμάτευσης» που τελειώνει το παιχνίδι, - αυτά είναι τα στάδια της σχέσης μεταξύ του «Πυγμαλίωνα» και της «Γαλάτειας» του. Μια πεισματική επιθυμία να ανέβει στις τάξεις της κοινωνικής τάξης, τρελά παζάρια για τα δίδακτρα, μεταμορφώθηκε σε ένα ψυχικά αμφίβολο «αριστούργημα» παρά το γεγονός ότι είχε άψογη εμφάνιση και προφορά, πετώντας μπότες σε αυτόν που την έβγαλε από το βάλτο, τρέχοντας μακριά από τον Higgins σπίτι και μια υποθετική επιστροφή σε αυτόν με αποκτημένα γάντια και γραβάτα - αυτό είναι το μονοπάτι που δημιούργησε μπροστά στα μάτια μας το "Galatea" του Shaw, αποκτώντας έτσι το υποτιθέμενο δικαίωμα στην ευτυχία... Οι ίδιες οι σχέσεις των χαρακτήρων σε όλο το έργο δείχνουν ότι ο τίτλος του επιλέχθηκε σκόπιμα από τον συγγραφέα σύμφωνα με την αρχή «από το αντίθετο».

Αυτή η αντίθεση μεταξύ του καθημερινού νοήματος, που επενδύει η συνείδηση του σύγχρονου συγγραφέα στον αρχαίο μύθο, και της πραγματικότητας στη σχέση μεταξύ των κύριων χαρακτήρων είναι μια από τις πηγές διαμόρφωσης ενός νέου, «διανοητικού» δράματος. Η σύγκρουση όχι μόνο συναισθημάτων, αλλά και συναισθημάτων, διανοητικά (εξάλλου, πίσω από τις εμπειρίες καθενός από τους βασικούς χαρακτήρες του έργου κρύβονται ορισμένες ιδέες), δίνει στη δραματική σύγκρουση του «Πυγμαλίωνα» μια ιδιαίτερη οδυνηρότητα. Ταυτόχρονα, του παρέχει ένα θεμελιώδες «άνοιγμα», προκαθορίζει την αδυναμία της επίλυσής του, αφού όταν από πλευράς συναισθημάτων υποτίθεται ότι εξαντλείται η σύγκρουση, «αποκαλύπτεται ελαφρώς» στον θεατή το δεύτερο, διανοητικό, επίπεδο του και αντίστροφα.

Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι είναι στον τίτλο που ο Shaw «κωδικοποιεί» τα κύρια χαρακτηριστικά του «πνευματικού δράματος» που δημιούργησε, υποδεικνύοντας τη θεμελιώδη διαφορά του από το παραδοσιακό δράμα. Η αντισυμβατικότητα του έργου εκδηλώνεται πρωτίστως στα ειδοποιητικά χαρακτηριστικά του έργου. Ο συγγραφέας το χαρακτηρίζει «μυθιστόρημα σε πέντε πράξεις» ή «ποίημα σε πέντε πράξεις». Και ο Shaw δημιουργεί μια παράδοξη «ενοποίηση» του δήθεν ασυμβίβαστου! Τελικά, σύμφωνα με όλους τους κανόνες του είδους, ένα μυθιστόρημα, φυσικά, μπορεί να αποτελείται από πέντε, αλλά αυτά πρέπει να είναι μέρη; Αν μιλάμε για «δράσεις», τότε πρέπει να είναι κάτι από δραματικά έργα; Έτσι, ο συγγραφέας δημιούργησε εντελώς συνειδητά ένα είδος «υβριδίου» έπους και δράματος. Το έργο του Shaw προορίζεται να σκηνοθετηθεί, αλλά σύμφωνα με τους κανόνες του έπους, δεν υπάρχει λίστα χαρακτήρων σε αυτό το «μυθιστόρημα» (τους συναντάμε μόνο όταν εμφανίζονται στη σκηνή).

Σχετικά με το «ποίημα», ο «λυρικός χρωματισμός» της δραματικής δράσης είναι αναμφισβήτητος, επομένως, στο υποτιθέμενο «πνευματικό δράμα» το συναισθηματικό υπόστρωμα είναι απολύτως εμφανές. Η ιδιόμορφη «ιστορία αγάπης» του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στις αρχές του 20ου αιώνα είναι αυτό που αντιπροσωπεύει η ιστορία που παρουσίασε ο Μπέρναρντ Σο... Μπροστά μας λοιπόν είναι ένα δραματικό έργο στο οποίο θίγονται συνειδητά οι παραδοσιακοί κανόνες της δραματικής τέχνης. Υπάρχουν σκηνικές οδηγίες σε αυτό το δραματικό έργο, αλλά ας δούμε πώς μοιάζουν μερικές φορές. Στην αρχή της Πράξης II, οι σκηνικές οδηγίες καταλαμβάνουν ολόκληρη τη σελίδα!

Περιγράφει όχι μόνο το εργαστήριο του καθηγητή Χίγκινς, αλλά και... την ψυχική του κατάσταση που προκαλείται από ορισμένα γεγονότα της ζωής, τη συμπεριφορά του... Πολυάριθμες παρατηρήσεις «εξηγούν» λεπτομερώς τους τονισμούς, τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου, τις κινήσεις του σώματος που συνοδεύουν την παρατηρήσεις χαρακτήρων. Όλα αυτά δημιουργούν την αίσθηση ότι ο αναγνώστης ουσιαστικά διαβάζει το μυθιστόρημα, αλλά ο θεατής κατά τη διάρκεια της παράστασης δεν μπορεί να τα δει όλα αυτά - ως κείμενο! Κάτω από τέτοιες συνθήκες, ο συγγραφέας ενός «μυθιστορήματος σε πέντε πράξεις» πρακτικά στερεί από τον σκηνοθέτη την ευκαιρία να αλλάξει οτιδήποτε στο έργο που του προτείνεται για σκηνική ερμηνεία, οπότε προσεχτικά παρέχεται η μικρότερη σκηνική κίνηση.

Με την πάροδο του χρόνου, μια τέτοια δραματουργία θα ονομάζεται «σκηνοθετική». Η εκ νέου δημιουργία έργων αυτού του είδους στη σκηνή θα αναγκάσει τους σκηνοθέτες να επιλέξουν: ακολουθούν ευσυνείδητα τις «οδηγίες του συγγραφέα» με τη μορφή αμέτρητων σκηνικών κατευθύνσεων, περιορίζοντας έτσι το εύρος των δικών τους δημιουργικών αναζητήσεων ή θα χρειαστεί να το κάνουν σημαντικά «παρεκκλίνουν» από το σχέδιο του συγγραφέα, δημιουργώντας, ουσιαστικά, τη δική τους σκηνική εκδοχή του «μυθιστορήματος-ποίημα». Να αμφισβητήσετε τον θεατρικό συγγραφέα; Αν και, ίσως, ο «μεγάλος παράδοξος» υπολόγιζε ακριβώς αυτό; Κατά τη μελέτη λοιπόν του έργου, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του το γεγονός ότι το κείμενο του «Πυγμαλίωνα» είναι ένα είδος σύνθεσης επικών, λυρικών και δραματικών θεμελίων. Ενοποίηση και των τριών λογοτεχνικών ειδών! Αυτό είναι επίσης απαραίτητο γιατί στο σχολείο κατά κανόνα μελετάται το κείμενο ενός δραματικού έργου. Γενικά, η μελέτη μιας παράστασης που βασίζεται σε ένα έργο στο σχολείο είναι θεμελιωδώς αδύνατη, αφού η παράσταση υπάρχει μόνο για το χρονικό διάστημα που διαρκεί.

Ως εκ τούτου, τα προβλήματα της «εικόνας του συγγραφέα» και του «λυρικού ήρωα», τα οποία είναι πολύ σχετικά όταν εργάζεστε με επικά έργα, είναι επίσης σημαντικά αυτή τη φορά. Ιδιαίτερη σημασία έχει η κατανόηση από τους μαθητές της εκτίμησης του συγγραφέα για το τι απεικονίζεται, η οποία αντανακλάται στις σκηνικές κατευθύνσεις. Μια σύγκριση εικόνων - ο κύριος χαρακτήρας, ο καθηγητής Henry Higgins, και ένας, κατά τη γνώμη μας, από τους κύριους χαρακτήρες - ο οδοκαθαριστής Alfred Dolittle, ο πατέρας της Eliza. Πιστεύουμε ότι ο καθένας από τους ήρωες μπορεί να θεωρηθεί ως ένας «Πυγμαλίωνας» όσον αφορά τον ρόλο του στη διαδικασία «δημιουργίας» της προσωπικότητας της Eliza Doolittle.

11. Η πρωτοτυπία της δραματικής σύγκρουσης στην τραγωδία. «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ.

12.Εικόνες των βασικών χαρακτήρων της τραγωδίας. «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ

13. Η πρωτοτυπία της δραματικής σύγκρουσης στην τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ».

14. Η σύγκρουση μεταξύ του Καλού και του Κακού στο ποίημα του D. Milton «Paradise Lost».

16. Η ενσάρκωση των ιδεών για τον «φυσικό άνθρωπο» στο μυθιστόρημα του D. Defoe «Robinson Crusoe».

17. Η πρωτοτυπία της σύνθεσης του μυθιστορήματος του J. Swift “Gulliver’s Travels”.

18. Συγκριτική ανάλυση των μυθιστορημάτων των D. Defoe “Robinson Crusoe” και J. Swift “Gulliver’s Travels”.

20. Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος του L. Stern «Sentimental Journey».

21. Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Εγκαύματα

23. Ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις των ποιητών του «Lake School» (W. Wordsworth, S. T. Coldridge, R. Southey)

24. Ιδεολογική και καλλιτεχνική αναζήτηση των επαναστατικών ρομαντικών (D. G. Byron, P. B. Shelley)

25. Η ιδεολογική και καλλιτεχνική αναζήτηση των ρομαντικών του Λονδίνου (D. Keats, Lamb, Hazlitt, Hunt)

26. Η πρωτοτυπία του είδους του ιστορικού μυθιστορήματος στο έργο του Β. Σκοτ. Χαρακτηριστικά του «Σκοτσέζικου» και του «Αγγλικού» κύκλου μυθιστορημάτων.

27. Ανάλυση του μυθιστορήματος «Ivanhoe» του V. Scott

28. Περιοδοποίηση και γενικά χαρακτηριστικά του έργου του D. G. Byron

29. “Childe Harold’s Pilgrimage” του D. G. Byron ως ρομαντικό ποίημα.

31. Περιοδοποίηση και γενικά χαρακτηριστικά του έργου του Ντίκενς.

32. Ανάλυση του μυθιστορήματος του Ντίκενς «Dombey and Son»

33. Γενικά χαρακτηριστικά του έργου του U. M. Thackeray

34. Ανάλυση του μυθιστορήματος του W. M. Thackray «Vanity Fair. Ένα μυθιστόρημα χωρίς ήρωα».

35. Ιδεολογική και καλλιτεχνική αναζήτηση των Προραφαηλιτών

36. Αισθητική θεωρία του D. Ruskin

37. Ο νατουραλισμός στην αγγλική λογοτεχνία του τέλους του 19ου αιώνα.

38. Ο νεορομαντισμός στην αγγλική λογοτεχνία του τέλους του 19ου αιώνα.

40. Ανάλυση του μυθιστορήματος του πατέρα Ουάιλντ «The Picture of Dorian Gray»

41. «Literature of Action» και το έργο του R. Kipling

43. Γενικά χαρακτηριστικά του έργου του D. Joyce.

44. Ανάλυση του μυθιστορήματος του J. Joyce «Οδυσσέας»

45. Το δυστοπικό είδος στα έργα του πατέρα Huxley και του πατέρα Orwell

46. Χαρακτηριστικά του κοινωνικού δράματος στα έργα του B. Shaw

47. Ανάλυση του θεατρικού έργου του B. Shaw «Πυγμαλέων»

48. Κοινωνικό και φιλοσοφικό μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας στα έργα του κ. Γουέλς

49. Ανάλυση της σειράς μυθιστορημάτων του D. Galsworthy «The Forsyte Saga»

50. Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας της «χαμένης γενιάς»

51. Ανάλυση του μυθιστορήματος του R. Aldington «Death of a Hero»

52. Περιοδοποίηση και γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Mr. Green

53. Η πρωτοτυπία του είδους του αντιαποικιοκρατικού μυθιστορήματος (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του κ. Γκριν «Ο ήσυχος Αμερικανός»)

55. Παραβολή μυθιστόρημα στην αγγλική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. (ανάλυση ενός από τα μυθιστορήματα της επιλογής του μαθητή: «Lord of the Flies» ή «Spire» του W. Golding)

56. Η πρωτοτυπία του είδους του κοινωνικού μυθιστορήματος στα έργα του συντρόφου Ντράιζερ

57. Ανάλυση του μυθιστορήματος ε. «Αποχαιρετισμός στα όπλα» του Χέμινγουεϊ

58. Συμβολισμός στην ιστορία του E. Hemingway «The Old Man and the Sea»

60. Λογοτεχνία της «Εποχής της Τζαζ» και το έργο του Φ.Σ. Φιτζέραλντ

47. Ανάλυση του θεατρικού έργου του B. Shaw «Πυγμαλέων»

Ιστορία δημιουργίας:Το έργο δημιουργήθηκε το 1912. (1913) ΧΧ αιώνα - την εποχή του μοντερνισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Βρετανία έχασε τη θέση της ως το πιο ισχυρό έθνος στον κόσμο. Όμως η κοινωνία έγινε πιο δίκαιη και παρά τους δύο παγκόσμιους πολέμους και τη Μεγάλη Ύφεση, το μέσο βιοτικό επίπεδο αυξήθηκε απότομα. Υπήρξε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, που στέρησε από την Αγγλία σχεδόν ένα εκατομμύριο κατοίκους και την άφησε με τεράστια χρέη. Η οικονομική κρίση χειροτέρεψε την κατάσταση της Αγγλίας. Τον 20ο αιώνα Η κοινωνική, οικονομική και πολιτική κατάσταση της χώρας έχει επιδεινωθεί.

Γένος:Δράμα

Είδος:Κωμωδία

Χαρακτηριστικά του είδους:εκπαιδευτική κωμωδία, ρομαντική κωμωδία, κοινωνική κωμωδία, μυθολογική κωμωδία («νεομυθολογισμός»)

Πηγές πλοκής:Λογοτεχνική (ο μύθος του Πυγμαλέοντα, «Οι περιπέτειες του Πικλέ» του T. Smollett), Αυτοβιογραφική (η στάση του συγγραφέα στις πολιτικές ιδέες και τις κοινωνικές ανισότητες). Οικιακά (έπιπλα Λονδίνου 20ου αιώνα)

Κύριο θέμα:θέμα της κοινωνικής ανισότητας

Θέμα:θέμα αγάπης, θέμα φιλίας, προβλήματα κλασικής αγγλικής γλώσσας, θέμα κακίας

Οικόπεδο:

Έκθεση (βροχερή μέρα. Μια κυρία και η κόρη της κάθονται κάτω από ένα θόλο. Ο Φρέντι, ο γιος της, ψάχνει για ταξί. Μη βρίσκοντας τίποτα, επιστρέφει και πέφτει πάνω σε ένα κορίτσι λουλουδιών που του ρίχνει λουλούδια και του φωνάζει. Ένας άντρας με ένα τετράδιο κάτι γράφει, το κορίτσι με τα λουλούδια σκέφτεται Γράφει κάτι για αυτήν και κλαίει).

Περίγραμμα (Συνάντηση του καθηγητή Χίγκινς και του συνταγματάρχη Πίκερινγκ. Το κορίτσι των λουλουδιών τους ταλαιπωρεί ζητώντας να αγοράσει λουλούδια από αυτήν. Το κορίτσι λουλουδιών Eliza Dolittle φτάνει στο σπίτι του καθηγητή, το αίτημά της να βελτιώσει την προφορά της)

Εξέλιξη της δράσης (Το στοίχημα του καθηγητή Higgins και του συνταγματάρχη Pickering. Επίσκεψη στον πατέρα της Eliza Doolittle)

Climax (Ολοκληρωμένη αλλαγή στη ζωή της Eliza Dolittle. Η Eliza γίνεται κυρία της κοινωνίας. Παρουσίαση κοινωνικών εκδηλώσεων. Ο καβγάς της Eliza με τον καθηγητή. Η απόδραση της Eliza. H λύπη του Higgins και του Pickering).

Denouement (Αλλαγή στη ζωή και τον πατέρα της Eliza Dolittle. Ο γάμος της Eliza με τον Freddie. Η συμφιλίωση του κοριτσιού με τον Higgins και τον Pickering.)

Ανάλυση συνθετικής δομής:

Σύγκρουση:

Βασικός(ανάμεσα στους ήρωες του «τωρινού» αιώνα και του «παρελθόντος» αιώνα)

Πλευρά(μεταξύ Eliza Dolittle και Henry Higgins, μεταξύ της κυρίας Higgins και του Henry Higgins, μεταξύ του Alfred Dolittle και της Eliza Dolittle, μεταξύ της Eliza Dolittle και του Freddy)

Σύστημα εικόνας: Αντίθεση ηρώων: Ήρωες του «παρόντος» και του «παρελθόντος» αιώνα.

Εικόνες:

Ελίζα Ντούλιτλ: Flower girl, κόρη του Alfred Dolittle. Ελκυστικό, αλλά χωρίς κοσμική ανατροφή (ή μάλλον, με ανατροφή στο δρόμο), περίπου δεκαοκτώ με είκοσι χρονών. Φοράει ένα μαύρο ψάθινο καπέλο, το οποίο έχει υποστεί μεγάλη ζημιά στη διάρκεια της ζωής του από τη σκόνη και την αιθάλη του Λονδίνου και δεν είναι εξοικειωμένη με ένα πινέλο. Τα μαλλιά της είναι κάποιου χρώματος ποντικιού, που δεν υπάρχει στη φύση. Ένα μαύρο μαύρο παλτό, στενό στη μέση, που μόλις φτάνει μέχρι τα γόνατα. από κάτω φαίνεται μια καφέ φούστα και μια πάνινη ποδιά. Οι μπότες προφανώς έχουν δει και καλύτερες μέρες. Χωρίς αμφιβολία, είναι καθαρή με τον δικό της τρόπο, αλλά δίπλα στις κυρίες φαίνεται σίγουρα σαν χάλια. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου της δεν είναι άσχημα, αλλά η κατάσταση του δέρματος της αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Επιπλέον, είναι αξιοσημείωτο ότι χρειάζεται τις υπηρεσίες οδοντιάτρου. Η εικόνα της Eliza Doolittle δημιουργήθηκε για τον ηθοποιό Patrick Campbell και ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια των προβών στο His Majesty's Theatre στο Λονδίνο (1914).

Η ηρωίδα κυριολεκτικά «ξεσπά» στο έργο: χυδαία, βρώμικη, με άγριο, άναρθρο λόγο, μερικές φορές όχι χωρίς πρωτοτυπία (για παράδειγμα, το περίφημο «Uu-aaaaaa!» ή «Όποιος έκλεψε το καπέλο σκότωσε τη θεία»). Ο Χένρι Χίγκινς αποφασίζει - σε ένα στοίχημα με τον συνταγματάρχη Πίκερινγκ - να την κάνει «πραγματική κυρία». Κατά τη διάρκεια του πειράματος, η Eliza Dolittle βιώνει μια σειρά από μεταμορφώσεις.

Το πρώτο είναι όταν «πλυθεί σε τέτοια ομορφιά» που ο πατέρας της δεν μπορεί να την αναγνωρίσει. Το δεύτερο είναι όταν εκείνη, γοητευτική, με εκλεπτυσμένο λόγο και τρόπους, κερδίζει το στοίχημα του Hittings. Και το τρίτο είναι όταν ανακαλύπτει το νέο της, όχι ακόμα καθιερωμένο, εύθραυστο, αλλά ζωντανό «εγώ». Έχοντας αποκτήσει σωστή ομιλία, όπως και οι ηρωίδες του αγαπημένου Shaw του Ίψεν, βρίσκει πρώτα απ 'όλα τον εαυτό της - όχι μόνο «καλούς τρόπους», αλλά έναν διαφορετικό τρόπο «νας». Και, αυτό που είναι πολύ σημαντικό, να «είσαι» ανεξάρτητα, ανεξάρτητα από τη θέληση του δασκάλου σου - του γλύπτη Higtins. Αυτή είναι η ηρωίδα ενός τυπικού σοβιανού παραδόξου. Αυτή, ως ηρωίδα της αρχαίας ιστορίας του Πυγμαλίωνα και της Γαλάτειας, θα είχε ερωτευτεί τον Χίττινς και θα προσπαθούσε να παντρευτεί μαζί του. Αλλά ο Shaw δεν μπορούσε να δημιουργήσει μια τέτοια ηρωίδα. Η Ελίζα Ντολίτλ του, φυσικά, είναι προσκολλημένη στον Χίγκινς, αλλά η φύση αυτού του συναισθήματος δεν της είναι εντελώς προφανής· σε κάθε περίπτωση, η ερωτική χροιά δεν κυριαρχεί. Για την ηρωίδα, το δικό της πρόσωπο είναι πολύ πιο σημαντικό και ενδιαφέρον. Δράμα της Eliza Doolittle. στο ότι, κατά κάποιο τρόπο, δεν ήταν «προενσωματωμένη» από τον «δημιουργό» της, ο οποίος ξύπνησε στο φυσικό της ταλέντο - όχι μόνο τη μουσικότητα, τις υποκριτικές ικανότητες, την υπέροχη ακοή, αλλά και μια φωτεινή, ισχυρή ατομικότητα. Ο Χίγκινς ξύπνησε αντί να εκπαιδεύσει τη Γαλάτεια του, και αυτό χάρη στην Ελίζα Ντόλιτλ. - η κόρη του πατέρα της, ένας λαμπρός ρήτορας και φιλόσοφος, τζέντλεμαν οδοκαθαριστής Alfred Doolittle.

Φυσικά, η Eliza Dolittle δεν μπορεί πλέον να επιστρέψει στον πρώην εαυτό της. Και δεν θέλει. Η σύγχυσή της είναι κατανοητή: θέλει ήδη να ζήσει μόνη της, αλλά δεν ξέρει ακόμα πώς. Μια παθιασμένη, λεπτή φύση, σε αντίθεση με τον Χίγκινς, ανοιχτή σε άλλους ανθρώπους, ικανή να διακρίνει και να εκτιμήσει τις πνευματικές τους ιδιότητες, η Eliza Dolittle, ως άνθρωπος, σίγουρα κερδίζει σε μια «διαμάχη» με τον Πυγμαλίωνα της. Η ηρωίδα του Shaw καλείται να σπάσει το στερεότυπο της συμμόρφωσης με την παραδοσιακή εικόνα ενός «καλοφτιαγμένου έργου»: αντί να ονειρεύεται άνθη πορτοκαλιάς και την πορεία του Mendelssohn, κάνει σχέδια για μια ανεξάρτητη ζωή.

Χένρι Χίγκινς: Καθηγητής φωνητικής.Ένας άντρας πενήντα περίπου, με γκρίζα μαλλιά και μόρπες στο πρόσωπό του, με μικρό ανάστημα. Ο Χίγκινς ήταν συνεχώς δυσαρεστημένος με κάτι, θυμωμένος και έμοιαζε, με την πρώτη ματιά, κακομαθημένος. Στην αρχή φέρθηκε στην Ελίζα χειρότερα από την υπηρέτρια. Αλλά ο συνταγματάρχης Pickering ήταν πάντα κοντά, ο οποίος προσπαθούσε να ηρεμήσει τον Higgins. Ο καθηγητής Higgins και ο παλιός του φίλος Pickering έβαλαν ένα στοίχημα, το θέμα του οποίου ήταν η δυνατότητα να κατακτήσουν έναν άνθρωπο που μιλούσε διαλέκτους και βρισιές, μια υπέροχη αγγλική προφορά με τη βοήθεια του ένα τρίμηνο μάθημα φωνητικής. Ο Χίγκινς δέχτηκε την πρόκληση και εργάστηκε σκληρά για να μην ντροπιαστεί μπροστά στον φίλο του. Για εκείνον ήταν θέμα τιμής, οπότε απαίτησε από την Ελίζα να είναι έτοιμη να σπουδάσει φωνητική σχεδόν όλο το εικοσιτετράωρο. Η ακούραστη ενέργεια του αποδυνάμωσε το κοριτσάκι λουλουδιών και την τράβηξε ταυτόχρονα. Για τον καθηγητή Χίγκινς, η Ελίζα ήταν μόνο μαθήτρια, αλλά ταυτόχρονα παρέμεινε μια γυναίκα με την οποία φυσικά δέθηκε. Στην αρχή, η Ελίζα ονειρευόταν να πάει να δουλέψει σε ένα πιο διάσημο κατάστημα, αλλά μετά την παραλαβή του πρίγκιπα, ήταν σε απώλεια. Ο Χίγκινς ενδιαφέρθηκε μόνο για το στοίχημα και αφήνει την Ελίζα στο έλεος της μοίρας. Τέτοια ήταν η φύση αυτού του παλιού εργένη. Ο Bernard Shaw αφήνει το τέλος ανοιχτό. Όλα μπορούν να αλλάξουν, αλλά όχι στο παιχνίδι του, αλλά στις σκέψεις του κοινού.Ο καθηγητής Χίγκινς λυπήθηκε όχι για το κορίτσι, αλλά για τις προσπάθειες που καταβλήθηκαν για αυτήν. Προσφέρεται να της βρει σύζυγο, αρκεί να έχει κάπου να επικοινωνήσει στο μέλλον. Δεν θέλει να δει μια μαθήτρια να ερωτεύεται τον δάσκαλό της. Φοβούμενος μήπως χάσει την ελευθερία του, ο Χίγκινς δεν σταματά τη μαγική κυρία. Δεν του περνάει από το μυαλό ότι και οι άνθρωποι του κατώτερου στρώματος έχουν ψυχή.

Τεχνικές:

Συμπέρασμα για τη σημασιολογική έννοια: καταδίκη της προδοσίας και της κακίας, εξύμνηση της αγάπης, της φιλίας, καταδίκη της ανισότητας των ανθρώπων, εξύμνηση του νέου ιδεώδους μιας κυρίας.

Ο "Πυγμαλίων" είναι μια κοροϊδία των οπαδών του "γαλαζοαίματος", μίλησε ο ίδιος ο συγγραφέας για το έργο του. Ήταν σημαντικό για τον Shaw να δείξει ότι όλες οι ιδιότητες της Eliza που αποκαλύπτει ως κυρία μπορούν ήδη να βρεθούν στο κορίτσι λουλουδιών ως φυσικές ικανότητες ή ότι οι ιδιότητες του κοριτσιού λουλουδιών μπορούν να βρεθούν ξανά στην κυρία.

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου δεν καθορίζεται άμεσα από το περιβάλλον, αλλά μέσα από υπεράνθρωπες, συναισθηματικά φορτισμένες σχέσεις και συνδέσεις μέσα από τις οποίες περνά στις συνθήκες του περιβάλλοντός του. Ο άνθρωπος είναι ένα ευαίσθητο, δεκτικό ον, και όχι ένα παθητικό αντικείμενο που μπορεί να του δοθεί οποιοδήποτε σχήμα, σαν ένα κομμάτι κερί. - στο επίκεντρο της δραματικής δράσης.

«Αποσπώντας την προσοχή από τη γλωσσολογία, πρέπει πρώτα απ 'όλα να σημειωθεί ότι ο Πυγμαλίων ήταν μια χαρούμενη, λαμπρή κωμωδία, η τελευταία πράξη της οποίας περιείχε ένα στοιχείο αληθινού δράματος: το κοριτσάκι άνθισε καλά τον ρόλο της ως ευγενής κυρία και δεν είναι πλέον χρειάζεται - μπορεί μόνο να επιστρέψει στο δρόμο ή να βγει έξω να παντρευτεί έναν από τους τρεις ήρωες». Ο θεατής καταλαβαίνει ότι η Ελίζα έγινε κυρία όχι επειδή της έμαθαν να ντύνεται και να μιλάει σαν κυρία, αλλά επειδή συνήψε ανθρώπινες σχέσεις με τις κυρίες και τους κυρίους ανάμεσά τους. Ενώ ολόκληρο το έργο υποδηλώνει με αμέτρητες λεπτομέρειες ότι η διαφορά μεταξύ μιας κυρίας και ενός κοριτσιού λουλουδιών έγκειται στη συμπεριφορά τους, το κείμενο υποστηρίζει το ακριβώς αντίθετο: «Μια κυρία διαφέρει από ένα κορίτσι λουλουδιών όχι στον τρόπο που κουβαλάει τον εαυτό της, αλλά στον τρόπο θεραπεύεται.» . Αυτά τα λόγια ανήκουν στην Ελίζα. Κατά τη γνώμη της, τα εύσημα που τη μετέτρεψαν σε κυρία ανήκει στον Πίκερινγκ και όχι στον Χίγκινς. Ο Χίγκινς την εκπαίδευσε μόνο, της έμαθε τη σωστή ομιλία κλπ. Είναι ικανότητες που μπορούν εύκολα να αποκτηθούν χωρίς εξωτερική βοήθεια. Η ευγενική προσφώνηση του Πίκερινγκ προκάλεσε εκείνες τις εσωτερικές αλλαγές που διακρίνουν ένα κορίτσι λουλουδιών από μια κυρία. Η διδακτικότητα του έργου έγκειται στη σύνθεσή του - ο καθοριστικός παράγοντας για την ύπαρξη ενός ατόμου είναι η κοινωνική του στάση απέναντι στους άλλους ανθρώπους. Η στάση του κοινού περιλαμβάνει δύο πλευρές: συμπεριφορά και θεραπεία. Η Ελίζα γίνεται κυρία από κορίτσι λουλουδιών λόγω του ότι ταυτόχρονα με τη συμπεριφορά της άλλαξε και η αντιμετώπιση που ένιωθε στον κόσμο γύρω της.

Η ερμηνεία της κατάληξης του Πυγμαλίωνα είναι προφανής. Δεν είναι ανθρωπολογικό, όπως οι προηγούμενες διατριβές, αλλά ηθικής και αισθητικής τάξης: το επιθυμητό δεν είναι η μεταμόρφωση των κατοίκων της παραγκούπολης σε κυρίες και κύριους, όπως η μεταμόρφωση του Dolittle, αλλά η μεταμόρφωσή τους σε κυρίες και κύριους νέου τύπου. , των οποίων η αυτοεκτίμηση βασίζεται στη δική τους εργασία. Η Ελίζα, στην επιθυμία της για δουλειά και ανεξαρτησία, είναι η ενσάρκωση του νέου ιδεώδους μιας κυρίας, που στην ουσία δεν έχει τίποτα κοινό με το παλιό ιδανικό μιας κυρίας της αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν έγινε κόμισσα, όπως είπε επανειλημμένα ο Χίγκινς, αλλά έγινε μια γυναίκα της οποίας η δύναμη και η ενέργεια θαυμάζονται. Είναι σημαντικό ότι ακόμη και ο Χίγκινς δεν μπορεί να αρνηθεί την ελκυστικότητά της - η απογοήτευση και η εχθρότητα σύντομα μετατρέπονται στο αντίθετο. Φαίνεται να έχει ξεχάσει ακόμη και την αρχική επιθυμία για ένα διαφορετικό αποτέλεσμα και την επιθυμία να κάνει την Ελίζα κόμισσα.

Πυγμαλίων(πλήρης τίτλος: Πυγμαλίων: Ένα μυθιστόρημα φαντασίας σε πέντε πράξεις, Αγγλικά Πυγμαλίων: Ένα ειδύλλιο σε πέντε πράξεις ακούστε)) είναι ένα έργο που γράφτηκε από τον Bernard Shaw το 1913. Το έργο αφηγείται την ιστορία του καθηγητή φωνητικής Henry Higgins, ο οποίος έβαλε στοίχημα με τον νέο του γνωστό, τον συνταγματάρχη του βρετανικού στρατού Pickering. Η ουσία του στοιχήματος ήταν ότι ο Χίγκινς θα μπορούσε να διδάξει στο κορίτσι των λουλουδιών Eliza Doolittle την προφορά και τον τρόπο επικοινωνίας της υψηλής κοινωνίας σε λίγους μήνες.

Ο τίτλος του έργου είναι μια νύξη στον μύθο του Πυγμαλίωνα.

Χαρακτήρες

Ελίζα Ντούλιτλ, κορίτσι των λουλουδιών. Ελκυστικό, αλλά χωρίς κοσμική ανατροφή (ή μάλλον, με ανατροφή στο δρόμο), περίπου δεκαοκτώ με είκοσι χρονών. Φοράει ένα μαύρο ψάθινο καπέλο, το οποίο έχει υποστεί μεγάλη ζημιά στη διάρκεια της ζωής του από τη σκόνη και την αιθάλη του Λονδίνου και δεν είναι εξοικειωμένη με ένα πινέλο. Τα μαλλιά της είναι κάποιου χρώματος ποντικιού, που δεν υπάρχει στη φύση. Ένα μαύρο μαύρο παλτό, στενό στη μέση, που μόλις φτάνει μέχρι τα γόνατα. από κάτω φαίνεται μια καφέ φούστα και μια πάνινη ποδιά. Οι μπότες προφανώς έχουν δει και καλύτερες μέρες. Χωρίς αμφιβολία, είναι καθαρή με τον δικό της τρόπο, αλλά δίπλα στις κυρίες φαίνεται σίγουρα σαν χάλια. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου της δεν είναι άσχημα, αλλά η κατάσταση του δέρματος της αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Επιπλέον, είναι αξιοσημείωτο ότι χρειάζεται τις υπηρεσίες οδοντιάτρου
Χένρι Χίγκινς, καθηγητής φωνητικής
Pickering, συνταγματάρχης
Κυρία Χίγκινς, μητέρα του καθηγητή
Κυρία Πιρς, η οικονόμος του Χίγκινς
Άλφρεντ Ντούλιτλ, ο πατέρας της Ελίζας. Ένας ηλικιωμένος, αλλά ακόμα πολύ δυνατός άνδρας με ρούχα εργασίας οδοκαθαριστής και καπέλο, του οποίου το χείλος ήταν κομμένο μπροστά και κάλυπτε τον λαιμό και τους ώμους του πίσω. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι ενεργητικά και χαρακτηριστικά: μπορεί κανείς να νιώσει ένα άτομο που δεν είναι εξίσου εξοικειωμένο με τον φόβο και τη συνείδηση. Έχει μια εξαιρετικά εκφραστική φωνή - συνέπεια της συνήθειας να δίνει πλήρη διέξοδο στα συναισθήματά του
Κυρία Eynsford Hill, καλεσμένη της κυρίας Χίγκινς
Μις Κλάρα Έινσφορντ Χιλ, η κορη της
Φρέντι, γιος της κυρίας Eynsford Hill

Οικόπεδο

Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάδες. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Πάβελ, όπου πολλά άτομα είχαν ήδη καταφύγει, μεταξύ των οποίων μια ηλικιωμένη κυρία και η κόρη της. είναι με βραδινά φορέματα και περιμένουν τον Φρέντι, τον γιο της κυρίας, να βρει ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τα ρυάκια της βροχής. Ο Φρέντι εμφανίζεται στο βάθος, χωρίς να έχει βρει ταξί, και τρέχει στη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου, που βιάζεται να κρυφτεί από τη βροχή, και της βγάζει ένα καλάθι με βιολέτες από τα χέρια. Ξεσπά σε κακοποίηση. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Η κοπέλα θρηνεί που λείπουν οι βιολέτες της και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Για να το ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή του κοριτσιού των λουλουδιών, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ο άντρας με το σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία εναντίον της. Το κορίτσι αρχίζει να γκρινιάζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους καθορίζοντας με ακρίβεια τον τόπο γέννησης του καθενός από την προφορά τους.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπαίνει το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Dolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Την προηγούμενη μέρα είχε ακούσει ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι αστείο για αυτόν να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Higgins ένα στοίχημα. Τον ενθαρρύνει να αποδείξει ότι σε λίγους μήνες μπορεί, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι με λουλούδια του δρόμου σε δούκισσα. Ο Χίγκινς βρίσκει αυτή την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι έτοιμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο για να την πλύνει.

Μετά από λίγο καιρό, ο πατέρας της Ελίζας έρχεται στο Χίγκινς. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά καταπλήσσει τον καθηγητή με την έμφυτη ευγλωττία του. Ο Χίγκινς ζητά από τον Ντόλιτλ την άδεια να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα εμφανίζεται, ήδη πλυμένη, με ιαπωνική ρόμπα, ο πατέρας στην αρχή δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του, ακριβώς την ημέρα της δεξίωσης της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαχθεί ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Eynsford Hill και η κόρη και ο γιος της επισκέπτονται την κυρία Higgins. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα στην αρχή συμπεριφέρεται και μιλάει σαν κυρία με υψηλή κοινωνία και μετά μιλάει για τη ζωή της και χρησιμοποιεί τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρευρισκόμενοι μένουν έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι πρόκειται για νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι την κατάσταση. Η Ελίζα φεύγει από το πλήθος, αφήνοντας τον Φρέντι σε απόλυτη χαρά.

Μετά από αυτή τη συνάντηση, αρχίζει να στέλνει δεκασέλιδα γράμματα στην Ελίζα. Αφού φύγουν οι καλεσμένοι, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ ανταγωνίζονται ο ένας τον άλλον, λέγοντας με ενθουσιασμό στην κυρία Χίγκινς πώς συνεργάζονται με την Ελίζα, πώς τη διδάσκουν, την πηγαίνουν στην όπερα, σε εκθέσεις και τη ντύνουν. Η κυρία Χίγκινς διαπιστώνει ότι αντιμετωπίζουν το κορίτσι σαν ζωντανή κούκλα. Συμφωνεί με την κυρία Πιρς, η οποία πιστεύει ότι «δεν σκέφτονται τίποτα».

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα.

Φτάνοντας στο σπίτι, απολαμβάνει το γεγονός ότι το πείραμα, από το οποίο ήταν ήδη κουρασμένος, τελείωσε επιτέλους. Συμπεριφέρεται και μιλά με τον συνήθη αγενή τρόπο του, χωρίς να δίνει την παραμικρή σημασία στην Ελίζα. Το κορίτσι φαίνεται πολύ κουρασμένο και λυπημένο, αλλά ταυτόχρονα είναι εκθαμβωτικά όμορφη. Είναι αντιληπτό ότι συσσωρεύεται εκνευρισμός μέσα της.

Καταλήγει να πετάει τα παπούτσια του στον Χίγκινς. Θέλει να πεθάνει. Δεν ξέρει τι θα της συμβεί στη συνέχεια, πώς να ζήσει. Εξάλλου, έγινε ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά. Εκείνη, όμως, καταφέρνει να τον πληγώσει, να τον βγάλει εκτός ισορροπίας και έτσι τουλάχιστον να εκδικηθεί τον εαυτό της.

Το βράδυ, η Ελίζα τρέχει μακριά από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να τη βρουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς νιώθει ότι δεν έχει χέρια χωρίς την Ελίζα. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του ή τι έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Dolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός. Ξεσπά κατά του Χίγκινς αγανακτισμένος γιατί φταίει που έπρεπε να αλλάξει τον τρόπο ζωής του και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από αρκετούς μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα της League of Moral Reforms σε όλο τον κόσμο, ότι ο Dolittle, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Αυτός ο εκατομμυριούχος είχε ήδη πεθάνει, και πριν από το θάνατό του κληροδότησε στον Ντόλιτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντόλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις το χρόνο στο League of Moral Reforms. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα κάποιον με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πολύ χαρούμενη που ο πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ελίζας στον Ντόλιτλ.

Η κυρία Χίγκινς λέει ότι ξέρει πού είναι η Ελίζα. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση. Ο Χίγκινς δεν συμφωνεί να το κάνει αυτό. Μπαίνει η Ελίζα. Εκφράζει την ευγνωμοσύνη της στον Πίκερινγκ για την αντιμετώπισή του ως ευγενούς κυρίας. Ήταν αυτός που βοήθησε την Ελίζα να αλλάξει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να ζήσει στο σπίτι του αγενούς, ατημέλητου και κακομαθημένου Χίγκινς. Ο Χίγκινς είναι έκπληκτος. Η Eliza προσθέτει ότι αν συνεχίσει να την «πιέζει», θα πάει στον καθηγητή Nepean, συνάδελφο του Higgins, και θα γίνει βοηθός του και θα τον ενημερώσει για όλες τις ανακαλύψεις που έκανε ο Higgins. Μετά από ένα ξέσπασμα αγανάκτησης, η καθηγήτρια διαπιστώνει ότι τώρα η συμπεριφορά της είναι ακόμα καλύτερη και πιο αξιοπρεπής από όταν πρόσεχε τα πράγματά του και του έφερε παντόφλες. Τώρα, είναι σίγουρος, θα μπορέσουν να ζήσουν μαζί όχι απλώς ως δύο άντρες και ένα ανόητο κορίτσι, αλλά ως «τρεις φιλικοί παλιοί εργένηδες».

Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Το επίλογο λέει ότι η Ελίζα επέλεξε να παντρευτεί τον Φρέντι και άνοιξαν το δικό τους ανθοπωλείο και ζούσαν με δικά τους χρήματα. Παρά το κατάστημα και την οικογένειά της, κατάφερε να παρέμβει στο νοικοκυριό στην Wimpole Street. Αυτή και ο Χίγκινς συνέχισαν να κοροϊδεύουν ο ένας τον άλλον, αλλά παρέμενε να ενδιαφέρεται γι' αυτόν.

Παραγωγές

- Πρώτες παραγωγές του Πυγμαλίωνα σε Βιέννη και Βερολίνο
- Πραγματοποιήθηκε η λονδρέζικη πρεμιέρα του Πυγμαλίων στο Θέατρο της Αυτού Μεγαλειότητας. Πρωταγωνιστούν: Στέλλα Πάτρικ Κάμπελ και Χέρμπερτ Μπιρμπ-Τρι
- Πρώτη παραγωγή στη Ρωσία (Μόσχα). Δραματικό Θέατρο Μόσχας E. M. Sukhodolskaya. Πρωταγωνιστούν: Νικολάι Ραντίν
- Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μάλι «Πυγμαλίων» της Ρωσίας (Μόσχα). Πρωταγωνιστούν: Ντάρια Ζερκάλοβα, Κονσταντίν Ζούμποφ. Για τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία του ρόλου του Δρ. Χίγκινς στο έργο, ο Κωνσταντίνος Ζούμποφ τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1946)
- «Πυγμαλίων» (ραδιοφωνικό παιχνίδι) (Μόσχα). Πρωταγωνιστούν: Ντάρια Ζερκάλοβα
- Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Τέχνης «Πυγμαλίων». J. Rainis της Λετονικής ΣΣΔ
- μιούζικαλ «My Fair Lady» σε μουσική Frederick Loewe (βασισμένο στο έργο «Pygmalion») (Νέα Υόρκη)
- «Πυγμαλίων» (μετάφραση στα ουκρανικά από τον Νικολάι Παβλόφ). Εθνικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Ιβάν Φράνκο (Κίεβο). Σκηνοθετεί ο Sergei Danchenko
- Μιούζικαλ «My Fair Lady», F. Lowe, Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο «Οπερέτα της Μόσχας»
- Μιούζικαλ “Eliza”, St. Petersburg State Musical and Drama Theatre Buff
Ωραία μου Κυρία (μουσική κωμωδία σε 2 πράξεις). Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Τσελιάμπινσκ πήρε το όνομά του. ΕΚ. Zwillinga (σκηνοθέτης - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας - Naum Orlov)
"Πυγμαλίων" - Διεθνές Κέντρο Θεάτρου "Rusich". Σκηνοθετεί ο P. Safonov
"Πυγμαλίων, ή σχεδόν ΜΟΥ ΝΕΡΑΙΔΙΑ" - Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας Dunin-Martsinkevich (Bobruisk). Σκηνοθετεί ο Σεργκέι Κουλικόφσκι
2012 - μουσική παράσταση, που ανέβηκε από την Έλενα Τουμάνοβα. Φοιτητικό Θέατρο "GrandEx" (NAPKS, Συμφερούπολη)

Διασκευές ταινιών

Μια χώρα	Ονομα	Διευθυντής	Ελίζα Ντούλιτλ	Χένρι Χίγκινς	Ενα σχόλιο
Μεγάλη Βρετανία	Πυγμαλίων	Ο Χάουαρντ Λέσλι και ο Άντονι Άσκουιθ	Χίλερ Γουέντι	Χάουαρντ Λέσλι	Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ στις κατηγορίες: Καλύτερης Ταινίας, Α' Ανδρικού Ρόλου (Λέσλι Χάουαρντ), Α' Γυναικείου Ρόλου (Γουέντι Χίλερ). Το βραβείο απονεμήθηκε στην κατηγορία Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W.P. Lipscomb, Bernard Shaw). Η ταινία έλαβε το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού του Φεστιβάλ Βενετίας (Λέσλι Χάουαρντ)
ΕΣΣΔ	Πυγμαλίων	Αλεξέεφ Σεργκέι	Rojek Constance	Τσάρεφ Μιχαήλ	Ταινία-παράσταση από ηθοποιούς του θεάτρου Maly
ΗΠΑ	Ομορφη μου κυρία	Cukor George	Hepburn Audrey	Χάρισον Ρεξ	Κωμωδία βασισμένη στο θεατρικό έργο Πυγμαλίων του Μπέρναρντ Σο και στο ομώνυμο μιούζικαλ του Φρέντερικ Λόου
ΕΣΣΔ	Επωφελής απόδοση της Larisa Golubkina	Ginzburg Evgeniy	Golubkina Larisa	Shirvindt Alexander	Η τηλεοπτική απόδοση της Larisa Golubkina δημιουργήθηκε με βάση το έργο "Πυγμαλίων"
ΕΣΣΔ	Γαλάτεια	Μπελίνσκι Αλέξανδρος	Maksimova Ekaterina	Λιέπα Μαρής	Ταινία-μπαλέτο του χορογράφου Dmitry Bryantsev σε μουσική του Timur Kogan
Ρωσία	Λουλούδια από τη Λίζα	Σελιβάνοφ Αντρέι	Tarkhanova Glafira	Lazarev Alexander (Jr.)	Σύγχρονη παραλλαγή βασισμένη στο έργο
Μεγάλη Βρετανία	Ομορφη μου κυρία		Mulligan Carey		Remake της ταινίας του 1964

Το επεισόδιο της συγγραφής του έργου «Πυγμαλίων» αντικατοπτρίζεται στο έργο «Αγαπητέ ψεύτης» του Jerome Kielty.
Από το έργο, ο αγγλοαμερικανικός επιφώνημα «ουάου» μπήκε σε ευρεία χρήση, τον οποίο χρησιμοποιούσε η λουλουδούλα Ελίζα Ντούλιτλ, εκπρόσωπος των «χαμηλών τάξεων» του Λονδίνου, πριν τον «εξευγενισμό» της.
Για το σενάριο της ταινίας Πυγμαλίων, ο Μπέρναρντ Σο έγραψε αρκετές σκηνές που δεν υπήρχαν στην αρχική έκδοση του έργου. Αυτή η εκτεταμένη έκδοση του έργου έχει δημοσιευτεί και χρησιμοποιείται σε παραγωγές

Σημειώσεις

Ο Πυγμαλίων είναι έργο του Μπέρναρντ Σο. Ο συγγραφέας το ονόμασε «μυθιστόρημα σε πέντε πράξεις». Υπάρχουν πολλές επιλογές για τη μετάφραση του είδους Pygmalion στα ρωσικά - για παράδειγμα, "ένα μυθιστόρημα φαντασίας σε πέντε πράξεις" ή "ένα συναισθηματικό μυθιστόρημα σε πέντε πράξεις". Όπως τα περισσότερα από τα δραματικά έργα του Shaw, που έφερναν πάντα το θέατρο πιο κοντά στη δημοσιογραφία, ο Pygmalion έχει έναν σύντομο πρόλογο με τίτλο «The Professor of Phonetics» και ένα εκτενές μετάλογο που λέει για την περαιτέρω μοίρα του κύριου ήρωα, του λουλουδιού του Λονδίνου Eliza Doolittle. Το έργο γράφτηκε το 1912-1913, ανέβηκε για πρώτη φορά στις 16 Οκτωβρίου 1913 στη Βιέννη. Η αγγλική πρεμιέρα έγινε στο His Majesty's Theatre του Λονδίνου στις 11 Απριλίου 1914 και είχε 118 παραστάσεις. Ο ίδιος ο Shaw έπαιξε ως σκηνοθέτης· ο ρόλος της Eliza Doolittle γράφτηκε από τον ίδιο ειδικά για τη Stella Patrick Campbell· ο καθηγητής φωνητικής Higgins έπαιξε ο Herbert Beerbohm Tree.

Ο Μπέρναρντ Σο, δουλεύοντας στο έργο «Πυγμαλίων», καθοδηγήθηκε από τον αρχαίο μύθο για τον γλύπτη Πυγμαλίωνα, ο οποίος σμίλεψε το άγαλμα της Γαλάτειας. Συγκλονισμένος από την ομορφιά της δικής του δημιουργίας, ο καλλιτέχνης παρακαλεί την Αφροδίτη να αναβιώσει τη μαρμάρινη φιγούρα. Η Γαλάτεια αποκτά ψυχή, γίνεται όμορφη γυναίκα, η ευτυχισμένη γυναίκα του Πυγμαλίωνα. Ωστόσο, ο Shaw απέχει πολύ από το να επαναλαμβάνει υπάκουα τις εικόνες και τις καταστάσεις του αρχαίου μύθου· αντίθετα, μεταμορφώνονται παράδοξα στο έργο του. Η Γαλάτεια-Ελίζα, σύμφωνα με το σχέδιο του θεατρικού συγγραφέα του 20ού αιώνα, δεν θα γίνει ποτέ σύζυγος του Πυγμαλίωνα-Χίγκινς. Ένα ευτυχές τέλος είναι αδύνατο. Κατά την πρώτη παραγωγή, ο Shaw απαγόρευσε κατηγορηματικά στους ηθοποιούς να απεικονίσουν την αμοιβαία αγάπη της ElizaΚαι Χίγινς. Τον ενδιέφερε κάτι εντελώς διαφορετικό - η τραγική αδυναμία μιας μορφωμένης, ταλαντούχας, πνευματικά πλούσιας γυναίκας, στερημένης κεφαλαίου, να τακτοποιήσει αξιοπρεπώς τη ζωή της σε μια καπιταλιστική κοινωνία. Δεν κόστισε τίποτα στην Ελίζα-Σταχτοπούτα να κατακτήσει τέλεια τη σύγχρονη αγγλική γλώσσα, τους τρόπους και τη συμπεριφορά των κυριών της κοινωνίας για να περάσει για δούκισσα ή πριγκίπισσα σε οποιαδήποτε δεξίωση. Όμως η μελλοντική της μοίρα παραμένει απρόβλεπτη. Ο Μπέρναρντ Σο ξαναδούλεψε το τέλος του Πυγμαλίωνα αρκετές φορές: στην αρχή, η Ελίζα άφησε αποφασιστικά τον Χίγκινς, για να μην επιστρέψει ποτέ σε αυτόν. Στη συνέχεια, σε μια συνέχεια, η Shaw της πρότεινε να παντρευτεί τον τεμπέλη της κοινωνίας Freddie Aysford-Heale και, με την οικονομική υποστήριξη του Higgins και του φίλου του Pickering, να ανοίξει ένα ανθοπωλείο. Τελικά, προέκυψε ένα σκίτσο ενός άλλου τέλους: η Ελίζα εγκαταστάθηκε ξανά στο σπίτι του Χίγκινς, αλλά όχι ως σύζυγος ή εραστής, αλλά αποκλειστικά σε φιλική, επιχειρηματική βάση.

Τα ιδεολογικά θεμέλια του έργου «Πυγμαλίων» είναι βαθιά ανθρώπινα. Ο Shaw πιστεύει στην ανεξάντλητη προσφορά δημιουργικής δύναμης που βρίσκεται μέσα στους ανθρώπους του λαού. Η φτώχεια μπορεί να παραμορφώσει την εμφάνιση ενός ατόμου και να καταστρέψει την ατομικότητά του. Αλλά κάτω από ευνοϊκές συνθήκες, όλα τα καλύτερα ξυπνούν γρήγορα. Έτσι, ο πατέρας της Ελάιζα, ο οδοκαθαριστής Άλφρεντ Ντούλιτλ, γραμμένο με γκροτέσκο από τον Σο, έχοντας γίνει ξαφνικά πλούσιος, δίνει διαλέξεις σε ένα κομψό κοινό με τη λαμπρότητα και τους τρόπους ενός πρωτοκλασάτου ομιλητή.

Κατά την περίοδο της συγγραφής του Πυγμαλίωνα, ο Shaw ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τη φωνητική. Πίστευε ότι η ιδανικά σωστή αγγλική ομιλία, απαλλαγμένη από τους χυδαιισμούς του Cockney και την προσχηματική φρασεολογία των αριστοκρατικών σαλονιών, μπορούσε να αλλάξει τη σκέψη ενός ατόμου, να ενισχύσει τη θέλησή του και να αναπτύξει μια σωστή κατανόηση της πραγματικότητας. Στη συνέχεια, στη διαθήκη του, δώρισε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό για τη σύνταξη ενός νέου αγγλικού αλφαβήτου, βοηθώντας στην εξάλειψη της γραμμής μεταξύ γραφής και προφοράς λέξεων.

Πειραματιζόμενος συνεχώς με τον χαρακτηρισμό των χαρακτηριστικών του είδους των έργων του, καταλήγοντας στους πιο απροσδόκητους ορισμούς, ο B. Shaw στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμενε αυτό που ήταν κατά κύριο λόγο - κωμικός. Και ο Πυγμαλίων είναι μια από τις καλύτερες κωμωδίες του. Εδώ οι διάλογοι των χαρακτήρων είναι γεμάτοι με αφορισμούς, αιχμηρά κωμικά επεισόδια αντικαθιστούν το ένα το άλλο και οι σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων είναι παράδοξες. Το έργο «Πυγμαλίων» με εκπληκτική ευκολία υπέστη τις πιο απρόσμενες μεταμορφώσεις, μετατρέποντας σε έργα άλλων ειδών τέχνης. Η σκηνική του ιστορία είναι εξαιρετικά πλούσια και ποικίλη.

Ο «Πυγμαλίων» παίζεται στη Ρωσία από το 1915. Από τους πρώτους σκηνοθέτες είναι ο V.E. Meyerhold. Οι καλύτεροι ερμηνευτές του ρόλου της Ελίζας στη Ρωσία ήταν ο D.V. Zerkalova (Moscow Maly Theatre) και A.B. Freundlikh (Θέατρο Λένινγκραντ Λένσοβετ).

Η πρώτη κινηματογραφική μεταφορά του Πυγμαλίωνα έγινε στην Αγγλία το 1938 (σκηνοθεσία Γκάμπριελ Πασκάλ· Γουέντι Χίλερ ως Ελίζα και Λέσλι Χάουαρντ ως Χίγκινς). Το 1956, το δραματικό έργο του Shaw έγινε η βάση για το μιούζικαλ My Fair Lady (μουσική Frederick Lowe, λιμπρέτο Alan Jay Lerner). Αυτό το μιούζικαλ, που κέρδισε τη σκηνή των θεάτρων σε όλο τον κόσμο, γυρίστηκε με τη σειρά του και μπήκε σε ανταγωνισμό με την κωμωδία του Shaw. Το ρωσικό μπαλέτο επέστρεψε στην αρχική πηγή του παιχνιδιού του Shaw στην τηλεοπτική παράσταση "Galatea" (E.S. Maksimova - Eliza Doolittle).

Επιστολές από τον Shaw και τη Stella Patrick Campbell, που δημοσιεύτηκαν μετά τον θάνατό τους, ώθησαν τον Αμερικανό ηθοποιό και θεατρικό συγγραφέα Jerome Kielty να συνθέσει το έργο «Lovely Liar», ένα σημαντικό μέρος του οποίου αφιερώθηκε στην προετοιμασία του «Pygmalion», του περίπλοκου δημιουργικού και ανθρώπινου Η σχέση που αναπτύχθηκε μεταξύ της Shaw και της Stella Patrick Campbell, εκκεντρική, ιδιότροπη, φοβόταν παράφορα στα 49 της να παίξει ένα νεαρό κορίτσι του δρόμου, αλλά στο τέλος άντεξε τον ρόλο τέλεια, με ακρίβεια και διακριτικότητα μαντεύοντας την πρόθεση του θεατρικού συγγραφέα. Μετά την παραγωγή του έργου της Kilty, ξεκίνησε ένας νέος «μαραθώνιος» των ισχυρότερων ηθοποιών του κόσμου: τώρα δεν έπαιξαν μόνο την Eliza Doolittle, αλλά τη Stella Patrick Campbell, η οποία κατανοεί την ουσία της ηρωίδας του Shaw. Αυτές ήταν η Γαλλίδα Μαρία Καζάρες, η Αμερικανίδα Κάθριν Κορνέλ, η Γερμανίδα Ελίζαμπεθ Μπέργκνερ και οι Ρωσίδες ηθοποιοί Αντζελίνα Στεπάνοβα και Λιούμποφ Ορλόβα. Η ερμηνεία της Stella Patrick Campbell ως Eliza αποτέλεσε έμπνευση για όλες τις ηθοποιούς καθώς και για τους ηθοποιούς που υποδύονται τον Bernard Shaw. Σε μια από τις επιστολές του, αποκάλεσε «μαγική» τη δημιουργική σχέση που προέκυψε στη διαδικασία δημιουργίας του Πυγμαλίωνα μεταξύ του ίδιου και της Στέλλα Πάτρικ Κάμπελ. Η πραγματική «μαγεία» ήταν η νέα ζωή του «Πυγμαλίωνα» στο «Αγαπητέ ψεύτη».

Γράφτηκε τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η διάσημη κωμωδία του Shaw είχε σημαντικό αντίκτυπο σε ολόκληρη την ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ού αιώνα. Αξιοσημείωτο είναι ότι κάθε νέο έργο που δημιουργήθηκε με βάση το έργο του Shaw, σε όποιο είδος τέχνης κι αν ανήκε, ήταν ανεξάρτητο στη φύση του και είχε νέα αισθητικά χαρακτηριστικά. Και ταυτόχρονα, υπάρχει μια ισχυρή, οργανική σύνδεση μεταξύ όλων αυτών. Η ζωή του «Πυγμαλίωνα» στο χρόνο είναι μοναδική και αμίμητη με τον δικό της τρόπο.

Πυγμαλίων

1913 (σύνοψη)

Η παράσταση διαδραματίζεται στο Λονδίνο. Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάδες. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Ο Πάβελ, όπου αρκετοί άνθρωποι έχουν ήδη καταφύγει, συμπεριλαμβανομένης μιας ηλικιωμένης κυρίας και της κόρης της, είναι ντυμένοι με βραδινά φορέματα, περιμένοντας τον Φρέντι, τον γιο της κυρίας, να βρει ένα ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τα ρυάκια της βροχής. Ο Φρέντι εμφανίζεται στο βάθος, χωρίς να έχει βρει ταξί, και τρέχει στη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου, που βιάζεται να κρυφτεί από τη βροχή, και της βγάζει ένα καλάθι με βιολέτες από τα χέρια. Ξεσπά σε κακοποίηση. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Η κοπέλα θρηνεί που λείπουν οι βιολέτες της και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Για να το ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή του κοριτσιού των λουλουδιών, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ο άντρας με το σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία εναντίον της. Το κορίτσι αρχίζει να γκρινιάζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους προσδιορίζοντας με ακρίβεια την προέλευση του καθενός από την προφορά τους.

Η μητέρα του Φρέντι στέλνει τον γιο της πίσω να ψάξει για ταξί. Σύντομα, όμως, η βροχή σταματάει και αυτή και η κόρη της πηγαίνουν στη στάση του λεωφορείου. Ο Συνταγματάρχης δείχνει ενδιαφέρον για τις ικανότητες του άνδρα με το σημειωματάριο. Συστήνεται ως Henry Higgins, δημιουργός του Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης αποδεικνύεται ότι είναι ο συγγραφέας του βιβλίου "Spoken Sanskrit". Το όνομά του είναι Pickering. Έζησε στην Ινδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήρθε στο Λονδίνο ειδικά για να γνωρίσει τον καθηγητή Χίγκινς. Ο καθηγητής ήθελε επίσης πάντα να συναντήσει τον συνταγματάρχη. Είναι έτοιμοι να πάνε για δείπνο στο ξενοδοχείο του συνταγματάρχη, όταν το κορίτσι με τα λουλούδια αρχίζει και πάλι να της ζητά να αγοράσει λουλούδια. Η Χίγκινς ρίχνει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι των λουλουδιών βλέπει ότι πλέον κατέχει, με τα δικά της πρότυπα, ένα τεράστιο ποσό. Όταν ο Freddie φτάνει με το ταξί που επιτέλους χαιρέτησε, μπαίνει στο αυτοκίνητο και, χτυπώντας θορυβώδη την πόρτα, φεύγει.Το επόμενο πρωί, ο Higgins στο σπίτι του επιδεικνύει τον εξοπλισμό του φωνογράφου στον συνταγματάρχη Pickering. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπαίνει το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Dolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Την προηγούμενη μέρα είχε ακούσει ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι αστείο για αυτόν να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Higgins ένα στοίχημα. Τον ενθαρρύνει να αποδείξει ότι σε λίγους μήνες μπορεί, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι με λουλούδια του δρόμου σε δούκισσα. Ο Χίγκινς βρίσκει αυτή την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι έτοιμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο για να την πλύνει.

Μετά από λίγο καιρό, ο πατέρας της Ελίζας έρχεται στο Χίγκινς. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά καταπλήσσει τον καθηγητή με την έμφυτη ευγλωττία του. Ο Χίγκινς ζητά από τον Ντόλιτλ την άδεια να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα εμφανίζεται, ήδη πλυμένη, με ιαπωνική ρόμπα, ο πατέρας δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του στην αρχή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του, ακριβώς την ημέρα της δεξίωσης της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαχθεί ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Eynsford Hill και η κόρη και ο γιος της επισκέπτονται την κυρία Higgins. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα στην αρχή συμπεριφέρεται και μιλάει σαν κυρία με υψηλή κοινωνία και μετά μιλάει για τη ζωή της και χρησιμοποιεί τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρευρισκόμενοι μένουν έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι πρόκειται για νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι την κατάσταση. Η Ελίζα φεύγει από το πλήθος, αφήνοντας τον Φρέντι σε απόλυτη χαρά.

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα.

Το βράδυ, η Ελίζα τρέχει μακριά από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να τη βρουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς νιώθει ότι δεν έχει χέρια χωρίς την Ελίζα. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του ή τι έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Dolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός. Ξεσπά κατά του Χίγκινς αγανακτισμένος γιατί φταίει που έπρεπε να αλλάξει τον τρόπο ζωής του και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από αρκετούς μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα της League of Moral Reforms σε όλο τον κόσμο, ότι ο Dolittle, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Πέθανε και πριν από το θάνατό του κληροδότησε στον Ντόλιτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντόλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις το χρόνο στο Σύνδεσμο των Ηθικών Μεταρρυθμίσεων. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα κάποιον με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πολύ χαρούμενη που ο πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ελίζας στον Ντόλιτλ.

Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Προφανώς, θα μένει ακόμα στο σπίτι του Χίγκινς, αφού έχει δεθεί μαζί του, όπως και εκείνος μαζί της, και όλα θα συνεχίσουν όπως πριν.

Ανάλυση του έργου “Pygmalion” του B. Shaw

Το έργο «Πυγμαλίων» γράφτηκε από τον Μπέρναρντ Σο στο είδος του δράματος - είναι ένα έργο που δημιουργήθηκε το 1912-1913. Σε αυτό το έργο, ο Shaw πήρε ως βάση τον μύθο του Πυγμαλίωνα και τον μετέφερε στην πραγματικότητα της πόλης του Λονδίνου. Η πλοκή του έργου είναι αρκετά ειρωνική λόγω της παρωδικής στυλιζαρίσματος, της κωμωδίας και της τραγωδίας της ύπαρξης της κοινωνίας, που στρέφεται ενάντια σε έναν πνευματικά πλούσιο άνθρωπο, και τα κύρια στοιχεία του έργου είναι πολυάριθμα παράδοξα και συζητήσεις. Έτσι, το θέμα του έργου δίνει έμφαση στην πνευματική αφύπνιση των ανθρώπων, δυνατή με τη βοήθεια της τέχνης των λέξεων και της δημιουργικότητας. Αυτό το έργο είναι σαν ένα ψυχολογικό ερωτικό δράμα, που συνεπαγόταν το μίσος των συμμετεχόντων του προς τον άλλον. Ωστόσο, το ίδιο το έργο είναι ανθρωπιστικό, το έργο δείχνει πόσο προσεκτικά και προσεκτικά πρέπει να αντιμετωπίζουμε όλα τα έμβια όντα, ειδικά τους ανθρώπους, ο συγγραφέας μας λέει για τον φόβο και την πρόληψη των ψυχρών πειραμάτων στους ανθρώπους. Αυτή ακριβώς είναι η κύρια ιδέα του έργου που θέτει ο συγγραφέας.

Ο αναγνώστης έχει την ευκαιρία να νιώσει την εξαιρετική γοητεία της Eliza Dolittle ήδη στην πρώτη πράξη, όταν ακόμα επικοινωνεί με γελοία ορολογία. Το έργο «Πυγμαλίων» μας λέει πώς μπορεί να αλλάξει η ζωή των ανθρώπων χάρη στην εκπαίδευση που λαμβάνουν. Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου είναι: ένα κορίτσι λουλουδιών κατώτερης τάξης που ονομάζεται Eliza Doolittle. ο πατέρας της, που εργάζεται ως σκουπιδοσυλλέκτης. Συνταγματάρχης Pickering; επιστήμονας Henry Higgins? και η κυρία Χιλ και τα παιδιά της (μια κόρη και ένας γιος που ονομάζεται Φρέντι). Άρα, τα προβλήματα του έργου είναι πολύπλευρα. Τονίζουμε ότι ο B. Shaw μπόρεσε ιδιαίτερα να αναδείξει στο έργο του το πρόβλημα της ανισότητας των ανθρώπων στην κοινωνία. Στο τέλος του έργου, η Ελίζα, ήδη μορφωμένη, δεν μένει χωρίς τίποτα, όπως πριν, μόνο με μια τραγική επίγνωση της οικονομικής της κατάστασης και μια λεπτή αίσθηση απεριόριστης αδικίας απέναντι στους ανθρώπους της κατώτερης τάξης. Ως αποτέλεσμα, η κοπέλα επιστρέφει στο σπίτι του Χίγκινς, αλλά την εκτιμούν ήδη εκεί και την αποδέχονται ως ισότιμη, «ένα από τα δικά τους», ως πλήρες άτομο.

Το έργο έχει επίσης διδακτική και εκπαιδευτική αξία όσον αφορά την εκπαίδευση. Άλλωστε, η σωστή εκπαίδευση και ανατροφή παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή κάθε αρμονικού και αυτάρκειας ατόμου.

Ο «Πυγμαλίων» λέει στον αναγνώστη πώς αλλάζει η ζωή των ανθρώπων χάρη στην εκπαίδευση. Χαρακτήρες: Eliza Dolittle, φτωχό κορίτσι λουλουδιών. Ο πατέρας της, ένας σκουπιδιάρης. Συνταγματάρχης Pickering; νεαρός άνδρας - επιστήμονας Henry Higgins. Η κυρία Χιλ με την κόρη και τον γιο της Φρέντι. Εκδηλώσεις πραγματοποιούνται στο Λονδίνο.

... Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, βρέχει σαν κουβάδες. Ο κόσμος τρέχει στη στοά της εκκλησίας, ελπίζοντας να κρυφτεί εκεί από τη βροχή. Ανάμεσά τους μια ηλικιωμένη κυρία, η κυρία Χιλ και η κόρη της. Ο γιος της κυρίας, ο Φρέντι, τρέχει να ψάξει για ταξί, αλλά στο δρόμο πέφτει πάνω σε μια νεαρή κοπέλα, την Ελίζα Ντούλιτλ με τα λουλούδια του δρόμου. Της χτυπάει το καλάθι με τις βιολέτες από τα χέρια. Το κορίτσι μαλώνει δυνατά. Ένας άντρας σημειώνει τα λόγια της σε ένα σημειωματάριο. Κάποιος λέει ότι αυτός ο άνθρωπος είναι αστυνομικός πληροφοριοδότης. Αργότερα αποκαλύπτεται ότι ο άνθρωπος με το σημειωματάριο είναι ο Henry Hingins, ο συγγραφέας του Παγκόσμιου Αλφαβήτου Higgins. Ακούγοντας αυτό, ένας από αυτούς που στέκονται κοντά στην εκκλησία, ο συνταγματάρχης Pickering, ενδιαφέρεται για την ταυτότητα του Hingins. Ήθελε από καιρό να γνωρίσει τον Χίνγκινς, αφού ο ίδιος ενδιαφέρεται για τη γλωσσολογία. Την ίδια ώρα, το κορίτσι των λουλουδιών συνεχίζει να θρηνεί για τα λουλούδια που έχουν πέσει στο έδαφος. Η Χίγκινς ρίχνει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι είναι ειλικρινά ευτυχισμένο - με τα πρότυπά της, έχει τώρα μια τεράστια περιουσία.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Η οικονόμος αναφέρει ότι ένα «πολύ απλό κορίτσι» θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Εμφανίζεται η Ελίζα Ντούλιτλ. Θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή γιατί η προφορά της την εμποδίζει να βρει δουλειά. Ο Χίγκινς θέλει να αρνηθεί, αλλά ο συνταγματάρχης προσφέρει ένα στοίχημα. Εάν ο Χίγκινς μπορεί να «μετατρέψει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου σε δούκισσα» σε λίγους μήνες, τότε ο Πίκερνιγκ θα πληρώσει για ολόκληρη την εκπαίδευσή της. Αυτή η προσφορά φαίνεται πολύ δελεαστική στον Χίγκινς και συμφωνεί.

Περνάνε δύο μήνες. Ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα Ντόλιτλ στο σπίτι της μητέρας του. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαχθεί ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η οικογένεια Χιλ επισκέπτεται τη μητέρα του Χίγκινς, αλλά κανείς δεν αναγνωρίζει το κορίτσι με τα λουλούδια που ήρθε. Το κορίτσι στην αρχή μιλάει σαν κυρία της υψηλής κοινωνίας, αλλά μετά μεταβαίνει στην αργκό του δρόμου. Οι καλεσμένοι ξαφνιάζονται, αλλά ο Χίγκινς καταφέρνει να εξομαλύνει την κατάσταση: λέει ότι πρόκειται για μια νέα κοσμική ορολογία. Η Ελίζα προκαλεί απόλυτη χαρά στους συγκεντρωμένους.

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν το κορίτσι σε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας. Η Ελίζα γνωρίζει ιλιγγιώδη επιτυχία εκεί. Έτσι, ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα. Τώρα δεν δίνει καν σημασία στην Ελίζα, κάτι που την εκνευρίζει. Μόνο η προφορά διακρίνει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου από μια δούκισσα, αλλά η Ελίζα δεν έχει καμία πρόθεση να γίνει δούκισσα. Είναι ο Χίγκινς, μέσα στον επιστημονικό του ενθουσιασμό, που φωνάζει ότι σε έξι μήνες θα κάνει την Ελίζα δούκισσα. Το πείραμα δεν μένει ατιμώρητο: η Γαλάτεια επαναστατεί εναντίον του δημιουργού της με όλη τη δύναμη της προσβεβλημένης και αγανακτισμένης ψυχής της. Του πετάει τα παπούτσια της. Το κορίτσι αισθάνεται ότι η ζωή της δεν έχει νόημα. Το βράδυ φεύγει τρέχοντας από το σπίτι του Χίγκινς.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς ανακαλύπτει ότι η Ελίζα δεν είναι εκεί και προσπαθεί να τη βρει με τη βοήθεια της αστυνομίας. Χωρίς την Ελίζα, ο Χίγκινς είναι «σαν χωρίς χέρια»: δεν μπορεί να βρει πού είναι τα πράγματά του, για ποια μέρα να προγραμματίσει τα πράγματα. Η μητέρα του Χίγκινς ξέρει ότι μπορεί να βρεθεί. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση.

Ο Shaw κατάφερε στο έργο του να αναδείξει το θέμα της κοινωνικής ανισότητας των ανθρώπων. Η μορφωμένη Ελίζα παραμένει η ίδια ζητιάνα που ήταν όταν πούλησε λουλούδια. Το μόνο πράγμα που έχει αυξηθεί είναι η τραγική επίγνωση της φτώχειας και της απεριόριστης ανισότητας μεταξύ των ανθρώπων. Αλλά στο τέλος, η Eliza Doolittle επιστρέφει στο σπίτι Higgins, και τώρα δεν θεωρείται ανόητο κορίτσι, αλλά εκτιμάται και σεβάζεται ως άτομο.