Χαρακτηρισμός λόγου της Νατάσας στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στα Βάθη»

Το έργο «Στα βάθη», που έγραψε ο Μαξίμ Γκόρκι το 1902, του έφερε παγκόσμια φήμη. Ήταν η απάντηση του συγγραφέα στα πιο πιεστικά προβλήματα της εποχής μας. Η ιδεολογική επικαιρότητα του «Στα χαμηλότερα βάθη» τράβηξε αμέσως την προσοχή του ρωσικού κοινού.

Θεματικά, το έργο ολοκλήρωσε τον κύκλο έργων του συγγραφέα για τους «αλήτες». «Ήταν το αποτέλεσμα των σχεδόν είκοσι ετών παρατηρήσεών μου στον κόσμο των «πρώην ανθρώπων», έγραψε. Οι κάτοικοι του καταφυγίου είναι ήδη τύποι στους οποίους ο Γκόρκι έδωσε τεράστιες κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις.

Οι ήρωες του "At the Bottom" - ηθοποιός, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch - προσπαθούν να απελευθερωθούν από τον "κάτω" της ζωής, αλλά αισθάνονται τη δική τους αδυναμία πριν από τη δυσκοιλιότητα αυτής της "φυλακής". Έχουν ένα αίσθημα απελπισίας για τη μοίρα τους και λαχτάρα για όνειρα, ψευδαισθήσεις που θα μπορούσαν να τους δώσουν τουλάχιστον λίγη ελπίδα για το μέλλον. Ο βαρόνος έχει αυτόν τον περασμένο πλούτο που σκέφτεται και ονειρεύεται να επιστρέψει. Ο ηθοποιός έχει το παρελθόν του στην τέχνη, η Nastya έχει ένα φανταστικό ειδύλλιο με μια μαθήτρια, η Natasha έχει την προσδοκία ενός ασυνήθιστου γεγονότος που θα αλλάξει ολόκληρη τη ζωή της.

Ο πιο ενδιαφέρον τύπος είναι, ίσως, η Νατάσα. Η εικόνα της είναι εντυπωσιακά διαφορετική από τους άλλους κατοίκους του καταφυγίου. Η αξιοπρέπεια, η αγνότητα και η περηφάνια που τόσο μαγεμένη Ash είναι ορατά μέσα της. Η κύρια ίντριγκα είναι αν η ηρωίδα θα μπορέσει να διατηρήσει αυτές τις ιδιότητες στον εαυτό της; Πιθανότατα όχι. Η απόδειξη είναι η αδερφή της Βασιλίσα. Η Νατάσα έχει πολλά κοινά μαζί της - την ίδια θέληση, αμεσότητα, περηφάνια. Προφανώς, η Βασιλίσα ήταν κάποτε η ίδια με τη Νατάσα, αλλά έγινε «θηρίο», «ερπετό». Υπάρχουν υπαινιγμοί στο έργο που εξηγούν αυτή τη μεταμόρφωση. Η Nastya λέει για τη Βασιλίσα: "Θα γίνεις βάναυσος σε μια τέτοια ζωή... δέσε κάθε ζωντανό άνθρωπο με έναν σύζυγο σαν τον δικό της..." Η ίδια η Βασιλίσα παραδέχεται ότι βασανίζει τη Νατάσα και τη λυπάται και δεν μπορεί να βοηθήσει τον εαυτό της: " ... έτσι - χτυπάω... που ο ίδιος κλαίω από οίκτο... Και χτυπάω.» Η Βασιλίσα είχε υπέροχες κλίσεις και η Νατάσα ήταν μια ζωντανή υπενθύμιση αυτού.

Εδώ είναι ένας καθρέφτης που αντανακλά το μέλλον της Νατάσα. Αλλά προς το παρόν η ηρωίδα δεν γνωρίζει το μέλλον της και ζει όπως ζει. Η συμπεριφορά της ξεχωρίζει από το γενικό σύστημα σχέσεων στο καταφύγιο. Και κυρίως ο λόγος της.

Στο έργο του «Σημειώσεις για τη μαεστρία», ο Μ. Γκόρκι έγραψε: «Όταν σχεδιάζει ένα άτομο ως άτομο, ως ατομικότητα, ένας συγγραφέας δεν μπορεί να αγνοήσει ένα τόσο ουσιαστικό πράγμα, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, όπως ο λόγος, που με εξαιρετική ευελιξία αναπαράγει τον πολιτισμό, επάγγελμα, ψυχολογική σύνθεση, ψυχική κατάσταση ενός ατόμου. Δεν υπάρχουν δύο άνθρωποι που να μιλάνε με τον ίδιο τρόπο.

Ο λόγος ενός χαρακτήρα είναι ένας χαρακτηριστικός, γενικευμένος λόγος που μεταφέρει τα κύρια, ουσιαστικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του». Έτσι, παρατηρώντας την ομιλία ενός χαρακτήρα, μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για αυτόν, την κουλτούρα και το επίπεδο ανάπτυξής του.

Οι εμφανίσεις της Νατάσας στη σκηνή είναι πάντα εμβληματικές. Είναι μόνο τέσσερα, αλλά σε καθένα από αυτά αποκαλύπτεται στον αναγνώστη από μια νέα πλευρά. Σε αντίθεση με άλλους χαρακτήρες (Bubnova, Luka, Baron, κ.λπ.), η Νατάσα δεν παίζει συνεχώς στη σκηνή, γεγονός που τονίζει τη βέβαιη απόσπασή της από όσα συμβαίνουν στο καταφύγιο.

Έτσι, η εμφάνιση της Νατάσας στη σκηνή είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον Λούκα. Είναι αυτή που τον συστήνει στους κατοίκους του «κάτω». Αυτή η σύμπτωση, φυσικά, δεν είναι τυχαία. Τώρα, μαζί με τον Λούκα, η Νατάσα γίνεται σύμβολο παρηγοριάς. Η παρουσία της και μόνο ηρεμεί τους ανθρώπους. Αυτό λέει στον Klesh: «Andrey! Η γυναίκα σου είναι στην κουζίνα μας... εσύ, μετά από λίγο, έλα να την βρεις... Πρέπει να της φερθείς πιο ευγενικά... δεν θα αργήσει».

Η ομιλία της ηρωίδας είναι απλή και στοργική, και γι 'αυτό είναι σεβαστή. Το λεξιλόγιο είναι καθομιλουμένο, το οποίο υποδηλώνει την κοινωνική θέση του συγγραφέα, αλλά δεν είναι αγενές, σε αντίθεση με την ομιλία άλλων "καλεσμένων". Η Νατάσα χρησιμοποιεί συχνά στοργικές λέξεις (παππούς, αγάπη), καλεί τον Kleshch με το όνομά του, αλλά κανείς άλλος δεν του απευθύνθηκε έτσι. Η ηρωίδα είναι φυσική και ειλικρινής στις εκδηλώσεις του χαρακτήρα της, αυτό υποδηλώνεται από το γεγονός ότι η συγγραφέας ουσιαστικά δεν δίνει παρατηρήσεις στα λόγια της.

Η δεύτερη εμφάνιση της Νατάσας στη σκηνή συνδέεται με τον θάνατο της Άννας. Είναι αυτή που ανακαλύπτει ότι ο ασθενής έχει πεθάνει. Αν στην πρώτη πράξη η Νατάσα αποκαλύφθηκε με τη βοήθεια της εικόνας του Λουκά, τότε εδώ η ηρωίδα χαρακτηρίζει τον εαυτό της. Αυτό λέει: «Εδώ είμαι... κάποτε έτσι... στο υπόγειο... στριμωγμένος». Εδώ η κοπέλα μιλάει για τον θάνατο για πρώτη φορά και αυτή η σκέψη θα γίνει το χαρακτηριστικό της χαρακτηριστικό. Επίσης κοιτάζοντας την Άννα λέει: «Τελικά... καλά που πέθανε... αλλά κρίμα... Κύριε!.. Γιατί έζησε ο άνθρωπος;»

Ένας μεγάλος αριθμός ελλείψεων υποδηλώνει την ακραία συναισθηματικότητα του χαρακτήρα της ηρωίδας, καθώς και τη ντροπαλότητα και κάποια «καταπίεση». Παρεμπιπτόντως, αργότερα θα ακούσουμε αφοριστικές δηλώσεις από τη Νατάσα περισσότερες από μία φορές.

Σε αυτό το επεισόδιο, η ηρωίδα αποκαλύπτεται ως ένα συμπονετικό άτομο («Κύριε! Να λυπόταν... αν κάποιος έλεγε μια λέξη!») και φοβάται τον θάνατο. Αλλά το πιο σημαντικό, είναι ίσως η μόνη από όλους τους χαρακτήρες που σκέφτεται τη ζωή της. Αυτή η ιδιότητά της θα εκδηλωθεί σε μια συνομιλία με τον Ash.

Η τρίτη πράξη ξεκινά με τη Nastya να μιλάει για την αγάπη της για τον μαθητή Raoul, τον οποίο εφηύρε για τον εαυτό της. Η Νατάσα ακούει υπομονετικά τη Nastya και δεν τη διακόπτει. Η Nastya και ο Luka ακούν επίσης με προσοχή... Όλοι οι άλλοι γελούν με τις εφευρέσεις και κάνουν τη Nastya σε κλάματα. Η Νατάσα παρηγορεί το κορίτσι με λόγια που μιλούν για άλλη μια φορά για την ευγένειά της: «Είναι από φθόνο... δεν έχουν τίποτα να πουν για τον εαυτό τους...» Άλλος αφορισμός.

Αλλά η Νατάσα μπορεί επίσης να δείξει κάποια σκληρότητα. Αυτό απαντά στον βαρόνο ως απάντηση στην γκρίνια του προς τη Nastya: «Εσύ! Σώπα... αν ο Θεός σκότωσε...» Αυτό, φυσικά, δεν είναι ο υβριστικός λόγος των αλητών, αλλά και πάλι μια μάλλον αγενής φράση.

Λίγο αργότερα, η Νατάσα μιλάει για την αλήθεια και τα ψέματα: «Προφανώς, τα ψέματα... είναι πιο ευχάριστα από την αλήθεια... Κι εγώ...» Τότε ο αναγνώστης μαθαίνει ότι ονειρεύεται κάτι ιδιαίτερο, αλλά αμέσως δηλώνει: Και έτσι... στην πραγματικότητα - τι μπορείτε να περιμένετε; Αυτή η ασυνέπεια χαρακτήρα γίνεται η αιτία της τραγωδίας της ηρωίδας. Εξ ου και οι σκέψεις για το θάνατο, που περιμένει από μέρα σε μέρα.

Η γλώσσα της Νατάσας είναι γενικά αρκετά πρωτόγονη, ακόμα και όταν μιλάει για τα όνειρά της. Δεν υπάρχουν μεταφορές ή επίθετα σε αυτό, γεγονός που υποδηλώνει το χαμηλό επίπεδο κουλτούρας και μόρφωσης της ηρωίδας. Όμως, παρόλα αυτά, έχει νηφάλιο μυαλό και σύνεση, που τη βοηθάει να μην πικραθεί και να γίνει η δεύτερη Βασιλίσα: «Ποιος θέλει να ζήσει καλά; Όλοι αισθάνονται άσχημα... βλέπω...»

Αυτή η ιδιότητα του χαρακτήρα της φαίνεται πιο ξεκάθαρα σε μια συνομιλία με τον Ash, όταν την προσκαλεί να «πάμε» μαζί του. Η Νατάσα αρχικά τον αρνήθηκε και ο λόγος για αυτό ήταν: «... σε αγαπώ... δεν σε αγαπώ πραγματικά». Να, αυτή η ειλικρίνεια και η αγνότητα που τόσο πολύ στερούνται άλλοι κάτοικοι του καταφυγίου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η υποψία μιας συνωμοσίας μεταξύ της Ash και της Vasilisa ήταν ένα τέτοιο πλήγμα για το κορίτσι.

Στο τέλος της τέταρτης πράξης, ο αναγνώστης βλέπει μια εντελώς διαφορετική Νατάσα, που «χτυπιέται σε ασυνείδητο». Η ομιλία της αλλάζει αμέσως, γίνεται αγενής: «Ανάθεμά σου!», «Εδώ είναι, ο καταραμένος!» Εκείνη ουρλιάζει, οι ελλείψεις δείχνουν μόνο παύσεις στην ομιλία, όχι αβεβαιότητα. Το ευγενικό, γλυκό κορίτσι δεν είναι πια μπροστά μας, πέθανε...

Η εικόνα της Νατάσας λογικά ολοκληρώνεται· το περιβάλλον την κατέστρεψε κι εκείνη. Και ο Γκόρκι απέδειξε ότι τέτοιο περιβάλλον δεν μπορεί να υπάρξει, αφού σκοτώνει κάθε τι ανθρώπινο σε έναν άνθρωπο.

Υπάρχουν πέντε γυναικείοι χαρακτήρες στο έργο. Η Άννα είναι η σύζυγος του Kleshch, ο οποίος πεθαίνει ταπεινά στη δεύτερη πράξη, της συμπονετικής και οικονομικής Kvashnya, η νεαρή Vasilisa είναι η σύζυγος του ιδιοκτήτη του καταφυγίου και η ερωμένη της Vaska Pepla, της νεαρής και κατατρεγμένης Natasha και της Nastya, που ορίζεται στην παρατήρηση του συγγραφέα με τη ντροπαλή λέξη «κόρη».
Στο σημασιολογικό πλαίσιο του έργου, οι γυναικείες εικόνες αντιπροσωπεύονται από δύο ζεύγη αντίθετων χαρακτήρων: Kvashnya - Nastya και Vasilisa - Natasha. Έξω από αυτά τα ζευγάρια βρίσκεται η Άννα, η οποία προσωποποιεί την αγνή ταλαιπωρία στο έργο. Η εικόνα της δεν θολώνεται από πάθη και επιθυμίες. Πεθαίνει υπομονετικά και υπάκουα. Πεθαίνει όχι τόσο από μια θανάσιμη ασθένεια, αλλά από τη συνείδηση της αχρηστίας του για τον κόσμο. Είναι από εκείνους τους «γυμνούς ανθρώπους» για τους οποίους η αλήθεια της ύπαρξης είναι αφόρητη. «Είμαι άρρωστη», παραδέχεται στον Λούκα. Η μόνη πτυχή του θανάτου που την ανησυχεί είναι: «Πώς είναι εκεί - είναι και μαρτύριο;» Καταπατημένο, ακατάλληλο για οτιδήποτε σε αυτόν τον κόσμο, μοιάζει με πράγμα. Δεν κινείται γύρω από τη σκηνή - συγκινείται. Τον βγάζουν, τον αφήνουν στην κουζίνα και τον ξεχνούν. Ακριβώς όπως ένα πράγμα, αντιμετωπίζεται μετά θάνατον. «Πρέπει να το τραβήξουμε έξω!» «Θα το βγάλουμε...» Πέθανε - σαν να είχε αφαιρεθεί ένα στήριγμα. «Αυτό σημαίνει ότι σταμάτησα να βήχω».
Όχι έτσι με τους άλλους. Στο πρώτο ζεύγος, η Kvashnya αντιπροσωπεύει τη σημασιολογική κυρίαρχη. Κάνει σχεδόν πάντα δουλειές του σπιτιού. Ζει από τους κόπους του. Φτιάχνει ζυμαρικά και τα πουλάει. Από τι φτιάχνονται αυτά τα ζυμαρικά και ποιος τα τρώει, μόνο ο Θεός ξέρει. Είναι παντρεμένη εδώ και πολύ καιρό και τώρα της είναι τρελό: «Το έκανα μια φορά, μου μείνει αξέχαστο για το υπόλοιπο της ζωής μου...» Και όταν ο άντρας της «πέθανε», «κάθισε μόνη» όλη μέρα από ευτυχία και χαρά. Είναι πάντα μόνη στο έργο. Συζητήσεις και γεγονότα αγγίζουν την άκρη, σαν να τη φοβούνται οι κάτοικοι του καταφυγίου. Ακόμη και ο Μεντβέντεφ, η προσωποποίηση του νόμου και της εξουσίας, η συγκάτοικός της, μιλάει με την Kvashnya με σεβασμό - υπάρχει πάρα πολύ αδιάφορος λόγος, κοινή λογική και κρυφή επιθετικότητα μέσα της.
Το αντίθετό της είναι η Nastya - απροστάτευτη και προσβάσιμη. Δεν είναι απασχολημένη, δεν κάνει τίποτα. Είναι «παρθενάκι». Δύσκολα αντιδρά στις πραγματικότητες του κόσμου γύρω της. Το μυαλό της δεν επιβαρύνεται με προβληματισμό. Είναι τόσο αυτάρκης όσο η Kvashnya. Ο Γκόρκι της εμφύτευσε έναν παράξενο, όχι επινοημένο από τον ίδιο, κόσμο «γυναικείων μυθιστορημάτων», ένα πενιχρό και χωρίς νόημα όνειρο για μια όμορφη ζωή. Είναι εγγράμματη και επομένως διαβάζει. «Εκεί, στην κουζίνα, ένα κορίτσι κάθεται, διαβάζει ένα βιβλίο και κλαίει», ξαφνιάζεται ο Λούκα. Αυτή είναι η Nastya. Κλαίει για μια μυθοπλασία που ως εκ θαύματος της φαίνεται να είναι η ίδια της η ζωή. Μοιάζει με ένα κοριτσάκι που ονειρευόταν ένα παιχνίδι. Έχοντας ξυπνήσει, παίζει βιολί με τους γονείς της και απαιτεί αυτό το παιχνίδι για τον εαυτό της. Σε μια τρυφερή ηλικία, τα παιδιά δεν διαχωρίζουν τα όνειρα από την πραγματικότητα. Αυτό συμβαίνει αργότερα, στη διαδικασία της ενηλικίωσης. Η Nastya όχι μόνο δεν μεγαλώνει, αλλά δεν ξυπνάει. Στην πραγματικότητα ονειρεύεται αυτά τα ζαχαροπλαστεία, αναμάρτητα όνειρα: «Και το αριστερό του είναι τεράστιο, και φορτωμένο με δέκα σφαίρες... Ο αξέχαστος φίλος μου... Ραούλ...» Ο Βαρόνος κυλά από πάνω της: «Νάστυα! Αλλά... άλλωστε την τελευταία φορά ήταν ο Γκαστόν! Η Nastya συμπεριφέρεται σαν παιδί. Έχοντας χώσει τη μύτη της στην πραγματικότητα, γίνεται ιδιότροπη, ενθουσιάζεται, πετάει ένα φλιτζάνι στο πάτωμα, απειλεί τους κατοίκους: «Θα μεθύσω σήμερα... Άρα θα μεθύσω». Το να μεθύσεις σημαίνει να ξεφύγεις ξανά από την πραγματικότητα. Ξεχάστε τον εαυτό σας. Αν κρίνουμε από τους έμμεσους υπαινιγμούς, ο βαρόνος είναι ζιγκολό μαζί της, αλλά ούτε αυτή το γνωρίζει. Οι ακτίνες της πραγματικότητας αστράφτουν μόνο στην επιφάνεια της συνείδησής της, χωρίς να διεισδύουν μέσα. Μια μέρα η Nastya ανοίγει και γίνεται σαφές ότι η ζωή της τροφοδοτείται από την ενέργεια του μίσους. Τρέχοντας, φωνάζει σε όλους: «Λύκοι! Μακάρι να αναπνεύσεις! Λύκοι! Προφέρει αυτή τη γραμμή στο τέλος της τέταρτης πράξης, και επομένως υπάρχει ελπίδα να ξυπνήσει.
Η Βασιλίσα αντιπροσωπεύει την έγκυρη αρχή του έργου. Είναι η Παλλάς Αθηνά του flophouse, η κακιά ιδιοφυΐα της. Μόνο αυτή ενεργεί - όλα τα άλλα υπάρχουν. Οι εγκληματικές και μελοδραματικές ίντριγκες της πλοκής συνδέονται με την εικόνα της. Για τη Βασιλίσα δεν υπάρχουν εσωτερικές απαγορεύσεις. Αυτή, όπως όλοι οι άλλοι στο καταφύγιο, είναι «γυμνό άτομο»· «τα πάντα της επιτρέπονται». Και η Βασιλίσα το εκμεταλλεύεται ενώ οι άλλοι απλώς μιλούν. Ο συγγραφέας της έδωσε έναν σκληρό και ανελέητο χαρακτήρα. Η έννοια του «αδύνατο» βρίσκεται πέρα από την ηθική της συνείδηση. Και σκέφτεται σταθερά: «Το να απολαμβάνεις είναι να σκοτώνεις για να απολαμβάνεις». Ο αντίποδας της Νατάσα είναι η πιο αγνή και φωτεινή εικόνα του έργου. Από ζήλια για τη Vaska Ash, η Vasilisa χτυπά και βασανίζει συνεχώς τη Natasha· ο σύζυγός της, ο γέρος Kostylev, τη βοηθά. Το ένστικτο της αγέλης μπαίνει μέσα. Η Νατάσα μόνη πιστεύει και εξακολουθεί να ελπίζει, δεν περιμένει για ψιλικά, αλλά για πραγματική αγάπη και την αναζητά. Αλλά,
Δυστυχώς, η γεωγραφία της αναζήτησής του γίνεται στο μέρος του βυθού όπου δεν στηρίζονται οι ισπανικές γαλέρες φορτωμένες με χρυσό. Το αμυδρό φως που έρχεται «από ψηλά, από τον θεατή» επιτρέπει σε κάποιον να δει μόνο τα πρόσωπα των μόνιμων κατοίκων. Η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν. Ούτε ο Λουκ ούτε ο Ας. Απλώς αυτή, όπως ο Μαρμελάντοφ, «δεν έχει πού να πάει». Όταν ο Κοστίλεφ σκοτώνεται, φωνάζει: «Πάρε με κι εμένα... ρίξε με φυλακή!». Είναι σαφές στη Νατάσα ότι ο Ash δεν σκότωσε. Όλοι έχουν κρασί. Όλοι σκοτώθηκαν. Αυτή είναι η αλήθεια της. Δικό της, όχι Σατίνα. Όχι η αλήθεια ενός περήφανου, δυνατού ανθρώπου, αλλά η αλήθεια του ταπεινωμένου και προσβεβλημένου.
Οι γυναικείοι χαρακτήρες στο έργο του Γκόρκι «Στα βάθη» φέρουν ένα σοβαρό σημασιολογικό φορτίο. Χάρη στην παρουσία τους, ο κατεστραμμένος κόσμος των κατοίκων του καταφυγίου γίνεται πιο κοντά και πιο ξεκάθαρος. Είναι σαν εγγυητές της αξιοπιστίας του. Μέσα από τις φωνές τους ο συγγραφέας μιλά ανοιχτά για τη συμπόνια και την αφόρητη πλήξη της ζωής. Έχουν τους δικούς τους προκατόχους βιβλίων· πολλές λογοτεχνικές προβολές από την προηγούμενη καλλιτεχνική παράδοση συνέκλιναν πάνω τους. Ο συγγραφέας δεν το κρύβει. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: είναι αυτοί που προκαλούν τα πιο ειλικρινή συναισθήματα μίσους ή συμπόνιας στους αναγνώστες και τους θεατές του έργου.

Η Νατάσα είναι η αδερφή της συζύγου του ιδιοκτήτη του ξενώνα, ένα ευγενικό και καλόκαρδο κορίτσι. Έζησε μια δύσκολη μοίρα - φτώχεια και συνεχή εκφοβισμό από την αδερφή της και τον σύζυγό της. Κι όμως κατάφερε να διατηρήσει πνευματική αγνότητα και αθωότητα. Εξαιτίας αυτού ο κλέφτης Βάσκα Πέπε την ερωτεύεται. Την καλεί να πάει μαζί του στη Σιβηρία:

«Είπα, θα σταματήσω να κλέβω! Προς Θεού, θα τα παρατήσω! Αν το είπα, θα το κάνω! Είμαι εγγράμματος... Θα δουλέψω... Λέει λοιπόν – πρέπει να πας στη Σιβηρία με τη θέλησή σου... Θα πάμε».

Αλλά παραδέχεται ειλικρινά ότι δεν τον αγαπά

τόσο πολύ, δεν πιστεύει τις προθέσεις του.

«Λοιπόν γιατί να πάω μαζί σου; Άλλωστε... να σ'αγαπώ... Δεν σε αγαπώ πολύ... Μερικές φορές μου αρέσεις... και όταν είναι βαρετό να σε κοιτάζω... Είναι προφανές ότι δεν σε αγαπώ.. Όταν σε αγαπούν, δεν βλέπουν τίποτα κακό στον αγαπημένο σου... αλλά εγώ βλέπω..."

Η Βασιλίσα, έχοντας μάθει ότι ο Ash θέλει να την αφήσει και να φύγει με τη Νατάσα, αρχίζει να χτυπά βάναυσα την αδερφή της και τη λούζει με βραστό νερό. Η Νατάσα σώζεται εγκαίρως, αλλά ο Κοστίλεφ πεθαίνει. Σε μια τρομερή υστερία, η Νατάσα κατηγορεί τον ιδιοκτήτη του καταφυγίου, Ash, και την αδελφή της για φόνο. Μην αντέχοντας άλλο τέτοιο bullying, η Νατάσα φωνάζει: «Πάρε με κι εμένα... ρίξε με φυλακή! Για όνομα του Χριστού... βάλτε με στη φυλακή!

Αργότερα γίνεται γνωστό ότι η Νατάσα νοσηλεύτηκε. Στη συνέχεια εξαφανίζεται προς άγνωστη κατεύθυνση, μόνο και μόνο για να μην επιστρέψει στο καταφύγιο.

Άλλες εργασίες για αυτό το θέμα:

Η Βασιλίσα είναι η σύζυγος του ιδιοκτήτη του ξενώνα Kostylev, αντιπροσωπεύει τους "κύριους της ζωής". Είναι σκληρή, κυριαρχική και προδοτική. Στη ζωή, την ενδιαφέρουν μόνο τα χρήματα. Εξωτερικά είναι πολύ όμορφη...
Η δραματουργία του Γκόρκι είναι πολύ περίπλοκη και ενδιαφέρουσα. Για να αποκαλύψει πλήρως την προβληματική του έργου, ο συγγραφέας χρειάζεται να βρει την κατάλληλη κατάσταση, την κατάλληλη σύγκρουση. Ο συγγραφέας δεν έχει δικαίωμα να...
Το έργο «Στα χαμηλότερα βάθη», που έγραψε ο Μαξίμ Γκόρκι το 1902, του έφερε παγκόσμια φήμη. Ήταν η απάντηση του συγγραφέα στα πιο πιεστικά προβλήματα της εποχής μας. Ιδεολογική επικαιρότητα «Περί...
Ο ηθοποιός είναι κάτοικος καταφυγίου και μέθυσος. Ο συγγραφέας δεν αναφέρει το πραγματικό όνομα του ήρωα και ο ίδιος το έχει από καιρό ξεχάσει. Το μόνο που θυμάται είναι ότι το καλλιτεχνικό του όνομα ήταν...
Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα βάθη» γράφτηκε το 1902 και στη συνέχεια ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Το δραματικό νεύρο του έργου είναι ο περιπλανώμενος Λουκάς....
Ο Λούκα είναι ένας περιπλανώμενος, κάτοικος ενός καταφυγίου. Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς χαρακτήρες του έργου. Μέσα από αυτό, ο συγγραφέας θέτει ένα από τα βασικά ερωτήματα του έργου: ποιο είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια...
Η Vasilisa Vasilisa είναι ένας χαρακτήρας στο έργο του Γκόρκι "At the Lower Depths". η σύζυγος του ιδιοκτήτη του ξενώνα Kostylev και η ερωμένη του Vaska Pepla. Η Βασιλίσα είναι μια σκληρή και κυριαρχική γυναίκα. Είναι μικρότερη από τον άντρα της...
Το έργο «Στο βυθό» είναι ένα έργο βαθύ, διφορούμενο, στο οποίο ο συγγραφέας έθεσε περίπλοκα φιλοσοφικά και ηθικά προβλήματα. Ανάμεσά τους είναι το πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος, της αλήθειας και...

Στο έργο του «Σημειώσεις για τη μαεστρία», ο Μ. Γκόρκι έγραψε: «Όταν ζωγραφίζει ένα άτομο ως άτομο, ως ατομικότητα, ένας συγγραφέας δεν μπορεί να αγνοήσει ένα τόσο ουσιαστικό πράγμα, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, όπως ο λόγος, που με εξαιρετική ευελιξία αναπαράγει τον πολιτισμό, επάγγελμα, ψυχολογική σύνθεση, ψυχική κατάσταση ενός ατόμου. Δεν υπάρχουν δύο άνθρωποι που να μιλάνε με τον ίδιο τρόπο.

Οι εμφανίσεις της Νατάσας στη σκηνή είναι πάντα εμβληματικές. Είναι μόνο τέσσερα, αλλά σε καθένα από αυτά αποκαλύπτεται στον αναγνώστη από μια νέα πλευρά. Σε αντίθεση με άλλους χαρακτήρες (Bubnova, Luka, Baron, κ.λπ.), η Natasha δεν παίζει συνεχώς στη σκηνή, γεγονός που τονίζει τη βέβαιη αποστασιοποίησή της από αυτό που συμβαίνει στο καταφύγιο.

12 Ιουνίου 2011

Στο επίκεντρο του έργου του Μαξίμ Γκόρκι «Στα βάθη» (1902) βρίσκεται μια διαμάχη για τον Άνθρωπο και τις δυνατότητές του. Η δράση του έργου διαδραματίζεται στο καταφύγιο των Kostylevs - ένα μέρος που βρίσκεται έξω από τον κόσμο των ανθρώπων. Σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του καταφυγίου γνωρίζουν ότι η κατάστασή τους είναι μη φυσιολογική: όλες οι πιο σημαντικές σχέσεις μεταξύ τους και του κόσμου κόβονται - κοινωνικές, επαγγελματικές, πνευματικές, δημόσια οικογένεια. Δεν υπάρχει τίποτα που να συνδέει τα ίδια τα νυχτερινά καταφύγια - είναι απλώς άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν κατά λάθος σε ένα μέρος και δεν θέλουν να μάθουν τίποτα ο ένας για τον άλλον. Καθένας από αυτούς γνωρίζει την αλήθεια για τον εαυτό του και ο καθένας έχει τη δική του.

Οι χαρακτήρες του δράματος διεξάγουν φιλοσοφικές συζητήσεις χωρίς τελικά να καταλήξουν σε ένα ενιαίο συμπέρασμα. Το έργο του Γκόρκι δείχνει τον «πάτο» της ανθρώπινης ζωής και ψυχής. Και μέσα σε αυτή τη λάσπη, στο σκοτάδι της απελπισίας, οι γυναίκες, που δοξάζονται από πολλούς ποιητές και συγγραφείς, που παραδοσιακά περιγράφονται ως υπέροχα, ευγενικά και ευάερα πλάσματα, αναγκάζονται να υπάρχουν.

Στη συνεχιζόμενη διαμάχη για τον άνθρωπο, τρεις θέσεις είναι ιδιαίτερα σημαντικές - η Μπούμπνοβα, ο Λούκα και ο Σατέν. Η θέση του Μπούμπνοφ είναι μοιρολατρική. ανίσχυρος να αλλάξει κάτι στη μοίρα του. Ως εκ τούτου, αδιαφορία όχι μόνο για τα βάσανα των άλλων, αλλά και για τη δική του μοίρα. Κατά τη γνώμη του, όλοι οι άνθρωποι είναι «περιττοί», αφού ο κόσμος κυριαρχείται από αδίστακτους νόμους που διέπουν και εξουσιάζουν τον άνθρωπο. Οι άνθρωποι επιπλέουν με τη ροή, σαν μάρκες, αδύναμοι να αλλάξουν οτιδήποτε. Η αλήθεια του Μπούμπνοφ είναι η αλήθεια των εξωτερικών συνθηκών της ζωής. Ο Σατέν είναι εκφραστής μιας διαφορετικής θέσης ζωής: «Τα πάντα είναι στον άνθρωπο, όλα είναι για τον άνθρωπο. Μόνο ο άνθρωπος υπάρχει· όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών και του εγκεφάλου του». Ένα άτομο πρέπει να είναι σεβαστό, πιστεύει ο Σατέν, ο οίκτος μόνο ταπεινώνει. Ο Λουκ είναι ο πιο δύσκολος. Με αυτό συνδέεται το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα του έργου: «Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Είναι απαραίτητο να φτάσουμε στη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκ;» Στην ουσία ο Λουκάς με τη θεωρία του οίκτου είναι η κύρια εικόνα του έργου. Με την εμφάνισή του ξεκινά η ουσιαστική δραματική εξέλιξη της πλοκής. Ο Λουκάς ξεσήκωσε το στάσιμο βάλτο του «βυθού» και έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν και να συλλογιστούν.

Και γυναικείες χαρακτήρες στο έργο του Γκόρκι συμμετέχουν επίσης σε αυτή τη διαμάχη. Και αυτοί, επίσης, πρέπει να βρουν την απάντηση στο ερώτημα «Τι είναι πιο σημαντικό - η πικρή αλήθεια ή το ελπιδοφόρο ψέμα;»

Στο έργο «Στο βυθό», πέντε γυναίκες ξεχωρίζουν ανάμεσα στους ήρωες. Αυτή είναι η Vasilisa Karpovna, η σύζυγος του ιδιοκτήτη του καταφυγίου Kostylev, η αδερφή της, η σύζυγος του Kleshch Άννα, ο πωλητής ζυμαρικών Kvashnya και το κορίτσι Nastya. Κρίνοντας από τις γραμμές από τους «Χαρακτήρες» του έργου, αυτές είναι όλες νεαρές γυναίκες - ηλικίας από 20 (Νατάσα) έως 30 (Άννα) ετών, με εξαίρεση την Kvashnya, η οποία είναι 40 ετών. Τι είναι? Γιατί περιλαμβάνονται στη δράση του έργου;

Βασιλίσα - η εικόνα της συνήθως αξιολογείται με τα ακόλουθα επίθετα: «ανήθικη», «κυνική», κ.λπ. Η συμπεριφορά της όντως φαίνεται να είναι τέτοια. Η Βασιλίσα χτυπά συστηματικά την αδερφή της, απατά τον άντρα της και προσπαθεί να πείσει τον Ash να σκοτώσει τον άντρα της, στο τέλος συλλαμβάνει τον Ash κατηγορώντας τον ότι σκότωσε τον Kostylev και ζεματίζει την αδερφή της Natasha με βραστό νερό. Αλλά αξίζει να ξαναδιαβάσετε τις σελίδες και να αναρωτηθείτε: είναι μόνο η φύση της Βασιλίσας που είναι ο λόγος για αυτό; Και στην αρχή βλέπουμε ότι ο σύζυγος της Βασιλίσας είναι 54 ετών, είναι 26, δηλαδή σχεδόν τριάντα χρόνια διαφορά ηλικίας. Αυτό εξηγεί σε κάποιο βαθμό την απιστία της Βασιλίσας.

Από τις σελίδες του έργου γίνεται σαφές πώς είναι ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου, ο Kostylev. Είναι ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου και θεωρεί τον εαυτό του κύριο της ζωής. Από την περιγραφή του περιβάλλοντος του σπιτιού του δωματίου, βλέπουμε ποιες συνθήκες δημιουργεί για τους «διαμένοντες» του. Γενικά, όπως λέει η Nastya, με έναν σύζυγο όπως ο Kostylev, όλοι θα ξετρελαθούν.

Η Νατάσα, η αδερφή της Βασιλίσας, είναι ένα ευγενικό και πνευματικά αγνό πλάσμα. Η Νατάσα είναι ευγενική και αυτό γίνεται σαφές από τις σελίδες του έργου. Η Νατάσα λέει στον Κλες να έρθει αργότερα για την Άννα και να είναι ευγενική μαζί της, πεθαίνει και φοβάται. Όταν η Άννα πεθαίνει, η Νατάσα εκπλήσσεται που κανείς δεν τη λυπάται. Η Νατάσα είναι η μόνη που συμπάσχει με τις φαντασιώσεις της Nastya. Η ίδια ονειρεύεται ότι αύριο θα έρθει ένας ξεχωριστός ξένος και θα συμβεί κάτι πολύ ιδιαίτερο. Αλλά σε αντίθεση με τη ρομαντική Nastya, καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει - ένα θαύμα δεν θα συμβεί σε αυτήν, όσο κι αν το θέλει.

Η τελική μοίρα της ηρωίδας παραμένει υπό αμφισβήτηση. Αφού η Βασιλίσα ζεμάτισε τα πόδια της, η Νατάσα μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο. Και στην τελευταία πράξη αποδεικνύεται ότι η Νατάσα έφυγε από το νοσοκομείο πριν από πολύ καιρό και εξαφανίστηκε. Ίσως βρήκε το δικό της; Αλλά, δυστυχώς, ένα τέτοιο αποτέλεσμα είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς.

Η Άννα, μια γυναίκα άρρωστη από κατανάλωση και κουρασμένη από τη ζωή, πεθαίνει. Λέει ότι «έτρεμε σε κάθε κομμάτι ψωμί... βασανιζόταν... Όλη της τη ζωή τριγυρνούσε με κουρέλια». Για αυτή την ηρωίδα, η θεωρία του Λουκ απέδωσε καρπούς. Ο Λουκάς ηρεμεί και ενθαρρύνει την ετοιμοθάνατη με την ελπίδα ότι για τα επίγεια μαρτύριά της, μετά θάνατον θα βρει ειρήνη και αιώνια ευδαιμονία στον ουρανό. Η μίζερη, χωρίς νόημα, χωρίς χαρά ύπαρξη στη γη αντισταθμίζεται από την αιώνια ευδαιμονία στον ουρανό.

Η πεσμένη γυναίκα Nastya είναι αφελής, συγκινητική και αβοήθητη στην καρδιά. Ονειρεύεται την αγνή και αφοσιωμένη αγάπη και σε αυτές τις ψευδαισθήσεις προσπαθεί να κρυφτεί από τη βρωμιά, το σκοτάδι και την απελπισία. Οι φαντασιώσεις της δεν προκαλούν κατανόηση. Ο βαρόνος, που υπάρχει σε βάρος της, μόνο γελάει ως απάντηση στα δάκρυα και τις φαντασιώσεις της. Η Nastya λατρεύει να διαβάζει μυθιστορήματα, το περιεχόμενο των οποίων αποτελεί τα περισσότερα από τα όνειρά της.

Kvashnya - Ο Kvashnya, ένας σαραντάχρονος πωλητής ζυμαρικών, φαίνεται να είναι ένα είδος αισιόδοξου. Ίσως έχει ήδη συνηθίσει τη ζωή του «κάτω». Αλλά αυτή η γυναίκα είναι εντυπωσιακά διαφορετική από όλες τις άλλες ηρωίδες του έργου. Ένα ρεφρέν που διατρέχει ολόκληρο το έργο είναι η σκέψη της ότι είναι μια ελεύθερη γυναίκα και δεν θα δεχτεί ποτέ «να παραδοθεί στο φρούριο», δηλαδή να παντρευτεί. Και στο φινάλε, αρχίζει να συγκατοικεί με τον Μεντβέντεφ, τη Βασιλίσα και τον θείο της Νατάσα, έναν αστυνομικό. Η Kvashnya είναι η μόνη ηρωίδα που δεν επηρεάστηκε από τον "ερχομό" του Λουκά. Οι υπόλοιποι ήρθαν υπό την επιρροή του με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Η Άννα πεθαίνει, καθησυχασμένη από τα ψέματα του Λουκά για τον φωτεινό και ευγενικό «άλλο κόσμο». Η Nastya, ακόμη και χωρίς την επιρροή του Luka, δημιούργησε ένα "σωτήριο ψέμα" για τον εαυτό της - στις φαντασιώσεις της. Και εξακολουθεί να παραμένει στο καταφύγιο, χωρίς να προσπαθεί εξωτερικά για επιτεύγματα. Η Βασιλίσα συλλαμβάνεται μαζί με τη Βάσκα Πεπλ και τα νυχτερινά καταφύγια διαφωνούν για το ποιος θα βάλει ποιον πίσω από τα κάγκελα για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Στην ουσία, όλα παραμένουν ουσιαστικά αμετάβλητα. Μόνο η μοίρα της Νατάσας φαίνεται ακατανόητη. Αφού έφυγε από το νοσοκομείο, εξαφανίστηκε. Αλλά πού και γιατί; Ίσως αποφάσισε να αναζητήσει την ευτυχία της;

Κατά τη γνώμη μου, με τους γυναικείους χαρακτήρες στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη», ο Γκόρκι προσπάθησε να δείξει τόσο το βάθος της ηθικής παρακμής όσο και την πνευματική καθαρότητα των «τρυφερών, υπέροχων πλασμάτων». Εδώ, όπως και σε όλο το έργο, ακούγεται πολυφωνία. Ο Γκόρκι δεν έχει μια ενιαία απάντηση στο ερώτημα πώς να ζήσει, είναι δυνατόν να βγούμε από μια δύσκολη κατάσταση; Αλλά ακόμα και σε δύσκολες, ζοφερές συνθήκες ζωής, δεν βυθίζεται τελικά κάθε ηρωίδα του Γκόρκι στον πάτο. Κάποιος προσπαθεί να προσαρμοστεί, κάποιος δεν χάνει την πίστη του στο μέλλον, προσπαθώντας να διατηρήσει τουλάχιστον μικροσκοπικά σωματίδια καλοσύνης, φωτός και αγάπης.

Χρειάζεστε ένα φύλλο εξαπάτησης; Στη συνέχεια αποθηκεύστε - "Το έργο του Γκόρκι "Στο κάτω μέρος". Ο ρόλος των γυναικείων εικόνων. Λογοτεχνικά δοκίμια!