Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, ολόκληρος ο κόσμος βίωνε μια περίοδο που ο Νίτσε περιέγραψε ως «το λυκόφως των θεών». Ο άντρας αμφέβαλλε ότι κάπου εκεί βρισκόταν Αυτός, η απόλυτη αρχή, αυστηρή και δίκαιη, τιμωρητική και ελεήμων, και το πιο σημαντικό, γεμίζοντας με νόημα αυτή τη γεμάτη βάσανα ζωή και υπαγορεύοντας τα ηθικά πρότυπα της κοινωνίας. Η άρνηση από τον Θεό ήταν γεμάτη τραγωδία και σύντομα ξέσπασε. Στο έργο του I. A. Bunin, ο οποίος αποτύπωσε τα δραματικά γεγονότα της ρωσικής δημόσιας και ιδιωτικής ζωής στις αρχές του 20ού αιώνα, διαθλάστηκε ολόκληρη η τραγωδία του Ευρωπαίου ανθρώπου αυτής της εποχής. Αυτή η ιδέα συμμερίζεται πλήρως ο S. A. Antonov: «Το βάθος της προβληματικής του Bunin είναι μεγαλύτερο από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά: τα κοινωνικά και ψυχολογικά ζητήματα που ανησύχησαν τον συγγραφέα στα έργα του για το θέμα της Ρωσίας είναι αδιαχώριστα από ζητήματα θρησκευτικής και φιλοσοφικής φύση...".

Η εντατική διαμόρφωση και η ευρεία ενίσχυση του ψυχολογισμού στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα έχει επίσης βαθιές πολιτιστικές και ιστορικές προϋποθέσεις. Συνδέεται, καταρχάς, με την ενεργοποίηση της αυτογνωσίας ενός ανθρώπου μιας νέας εποχής. Σύμφωνα με τον Bunin, η κατανόηση ενός ατόμου για τον εσωτερικό του κόσμο βοηθείται από τον κόσμο γύρω του, την προηγούμενη ζωή του, στην οποία αγωνίζεται διαισθητικά στις αναμνήσεις του.

Ο ψυχολογισμός της πεζογραφίας του I. A. Bunin της δεκαετίας 1890-1900 είναι μια καλλιτεχνική έκφραση του έντονου ενδιαφέροντος του συγγραφέα για τη ρευστότητα της συνείδησης, για κάθε είδους αλλαγές στην εσωτερική ζωή ενός ανθρώπου, στα βαθιά στρώματα της προσωπικότητάς του. Τα έργα του συγγραφέα στα τέλη του αιώνα συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη και την καθιέρωση της ψυχανάλυσης ως κυρίαρχου συστατικού του έργου του I. A. Bunin γενικά, και των έργων του που γράφτηκαν τον εικοστό αιώνα, ειδικότερα. Σύμφωνα με τον G.M. Blagasova, «... στα έργα της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα ο συγγραφέας σκιαγράφησε τρόπους για να αποκαλύψει το περιεχόμενο του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου σε όλη την ποικιλομορφία της ατομικής του έκφρασης».

Σε μεγάλο βαθμό, αυτό έγινε δυνατό λόγω της επιρροής του L.N. Tolstoy στη μυθοπλασία του εκείνων των χρόνων. Είναι αισθητό, πρώτα απ 'όλα, στις ιδιαιτερότητες της ψυχολογικής ανάλυσης, στην οικονομική μέθοδο κατασκευής του χαρακτήρα του ήρωα, αυστηρά υποταγμένη σε έναν ηθικό στόχο, και στον βιβλικά αυστηρό και επίσημο τόνο της καταγγελίας και στη λογοτεχνική τεχνική η ίδια, τα μέσα αναπαράστασης, που κατέχονται από τον I. A. Bunin και προχωρούν είναι πολύ πιο μακριά. Ο I. A. Bunin συνέχισε τις ανακαλύψεις του L. N. Tolstoy στη λογοτεχνία, επεκτείνοντάς τες στο "μικρό" είδος - το είδος της ψυχολογικής ιστορίας - "Castryuk", "Epitaph", "Pass", κλπ. "Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων", λέει ο ίδιος ο συγγραφέας, - Ένιωθα πώς το χέρι μου δυνάμωνε κάθε μέρα, πόσο διακαώς και με σιγουριά οι δυνάμεις που είχαν συσσωρευτεί μέσα μου απαιτούσαν ένα αποτέλεσμα...»

Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι από θεματική άποψη, τα έργα του I. A. Bunin στα τέλη του αιώνα είναι επίσης αρκετά διαφορετικά. Είναι αφιερωμένα στις εμπειρίες του συγγραφέα, που γεννήθηκαν από παιδικές αναμνήσεις ή πολύ πρόσφατες εντυπώσεις, επισκέψεις σε ρωσικά χωριά, ταξίδια στη Νότια Θάλασσα ή ταξίδια στο εξωτερικό, συναντήσεις με απλούς αγρότες ή ένα εκλεπτυσμένο συναίσθημα για μια γυναίκα. Εσωτερικά, όλες οι πρώτες ιστορίες του ενώνονται με την επιθυμία του συγγραφέα να διεισδύσει στην τραγική ασυμφωνία μεταξύ της όμορφης φύσης και της ανθρώπινης ύπαρξης, του ονείρου της ευτυχίας και της παραβίασης της «εντολής της χαράς για την οποία πρέπει να ζούμε στη γη».

Οι ασαφείς θετικές ιδέες του I. A. Bunin ενίσχυσαν το κριτικό ρεύμα στις γενικεύσεις του συγγραφέα και συνέβαλαν ταυτόχρονα στην αναζήτηση άφθαρτων αξιών της ύπαρξης, «μερικές φορές δύσκολα κατανοητές, ασταθείς ή ακόμη και σε αντίθεση με την πραγματικότητα». Από αυτή την άποψη, μερικές από τις ιστορίες του συγγραφέα για το χωριό διαβάζονται εντελώς διαφορετικά.

«Στο έργο του Bunin της δεκαετίας του 1900», σημειώνει ο L. A. Smirnova, «τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού ήταν επαρκώς καθορισμένα. Ο συγγραφέας ενδιαφέρθηκε έντονα για την κοσμοθεωρία των διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων, τη σχέση μεταξύ της εμπειρίας τους, την προέλευση και τις προοπτικές της...» Επομένως, μας φαίνεται ότι η άποψη του συγγραφέα δεν στόχευε τόσο σε συγκεκριμένες ανθρώπινες σχέσεις, αλλά στην εσωτερική κατάσταση του ατόμου. Στις περισσότερες ιστορίες, οι χαρακτήρες προσπαθούν με τη μια ή την άλλη μορφή να κατανοήσουν κάποια αιώνια ερωτήματα ύπαρξης. Όμως αυτές οι αναζητήσεις δεν τους απομακρύνουν από την πραγματική πραγματικότητα, αφού είναι αυτό που γεννά τις απόψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων. Οι απόψεις και τα συναισθήματα που γεννήθηκαν από την τρέχουσα πραγματικότητα αποκαλύφθηκαν τη στιγμή της φιλοδοξίας προς κάποια αιώνια ζητήματα ύπαρξης. Στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, ο καλλιτέχνης βρήκε αξίες κοντά στον εαυτό του. Επομένως, οι υπερβολές του ίδιου του συγγραφέα πλέκονταν οργανικά στην αφήγηση ή έγιναν κορυφαίες, ενισχύοντας ιδέες για τις συνδέσεις μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος, του συγκεκριμένου-χρονικού και του αιώνιου, του εθνικού και του καθολικού.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο I. A. Bunin έγραψε κυρίως σε πρώτο πρόσωπο. Κατά καιρούς δεν ήταν ιστορίες, αλλά δοκίμια γραμμένα με αριστοτεχνικό στυλό, οξυδερκείς παρατηρήσεις όλων όσων είδε ο συγγραφέας. Εδώ, για παράδειγμα, είναι η ιστορία «Νέος Δρόμος» με ποιητικά τοπία της ερημιάς, όπου η «λησμονημένη ζωή της πατρίδας» κυλάει νυσταγμένα και αστράφτει. Αυτή η ερημιά πρέπει να ξυπνήσει από έναν νέο σιδηρόδρομο. Οι χωρικοί, συνηθισμένοι στον παλιό τρόπο ζωής, υποδέχονται την αλλαγή με φόβο. Θαυμασμός για την «παρθένα πλούσια πλευρά», συμπάθεια για τους «νεαρούς, βασανισμένους ανθρώπους της», μια αίσθηση της αβύσσου που χωρίζει τον συγγραφέα από τη χώρα και τους ανθρώπους: «Σε ποια χώρα ανήκω, περιπλανώμενος μόνος; Είναι απείρως σπουδαία και πρέπει να καταλάβω τις λύπες της...» Αυτές οι θλιβερές σκέψεις διαπερνούν ολόκληρη την ιστορία του συγγραφέα. Ως αξιόλογος δάσκαλος του ψυχολογισμού, «εξερευνά εντατικά τη ρωσική πραγματικότητα στα τέλη του 19ου αιώνα, αναζητώντας αξιόλογα εγχειρήματα σε αυτήν». Στη διαδικασία μιας τέτοιας ψυχολογικής αναζήτησης, δημιουργήθηκαν τα καλύτερα πρώιμα έργα του: «Antonov Apples», «Pines», «Birds of the Sky», «Late at Night» και πολλά άλλα.

Σε μια επιστολή προς τον V. Pashchenko με ημερομηνία 14 Αυγούστου 1891, ο I. A. Bunin έγραψε: «Ξέρετε πόσο αγαπώ το φθινόπωρο...! Όχι μόνο εξαφανίζεται μέσα μου κάθε μίσος για τη δουλοπαροικία, αλλά αρχίζω άθελά μου να ερμηνεύομαι ποιητικά γι' αυτό». Είναι ακριβώς η ποιητοποίηση του δουλοπαροικιακού παρελθόντος της Ρωσίας που φαίνεται μερικές φορές στην ιστορία «Antonov Apples». Και ο ίδιος ο I. A. Bunin παρατήρησε αμέσως: «Και θυμάμαι ότι μερικές φορές μου φαινόταν εξαιρετικά δελεαστικό να είμαι άντρας...». Ωστόσο, για του λόγου το αληθές, πρέπει να σημειωθεί ότι εδώ μιλάμε για έναν πλούσιο άνθρωπο, για την ομοιότητα του με τον μέσο ευγενή. Ο I. A. Bunin βλέπει μια εύλογη εργασιακή ζωή, μια εύχρηστη αρχή της συνύπαρξης σε μια αγροτική πλούσια ή επαιτεία ύπαρξη. Η εξιδανίκευση εδώ είναι αδιαμφισβήτητη, όχι τόσο, όμως, των κοινωνικών τάξεων, αλλά της ιδιαίτερης ψυχικής κατάστασης εκείνων που συνδέονται σταθερά με μαυρίζοντας ή πρασινίζοντας χωράφια, δασικούς δρόμους και χαράδρες. Ως εκ τούτου, στην ίδια σημείωση, αφηγείται η ιστορία για τη δουλειά των αγροτών στους κήπους, κατά τη διάρκεια της συγκομιδής και για το κυνήγι των αρχόντων. Επιπλέον, ο I. A. Bunin «δεν αποφεύγει την ελαφριά ειρωνεία σε σχέση με τους αγενώς σκληρούς ευγενείς και τους αγρότες με τα «άγρια ​​κοστούμια» τους, αλλά τιμά κάθε εκδήλωση λιτότητας και «αρχαίας», έστω και συμπεριφοράς, ζωής». Η ιστορία έγινε δεκτή διφορούμενη τόσο από τους αναγνώστες όσο και από τους κριτικούς και προκάλεσε πολλές αποδοκιμασίες μεταξύ των συγγραφέων. Κι όμως, τόσο οι υποστηρικτές του όσο και οι αντίπαλοί του δήλωσαν ομόφωνα τον θαυμασμό τους για την καλλιτεχνική ικανότητα και το ψυχολογικό βάθος του στυλ γραφής του συγγραφέα του.

Η ψυχολογική σύνθεση του Ρώσου ατόμου, ανεξάρτητα από την κοινωνική του θέση, ενδιέφερε περισσότερο τον I. A. Bunin. Βρήκε μια σφραγίδα εσωτερικών αντιφάσεων κοινή για τον γαιοκτήμονα και τον αγρότη. Ο συγγραφέας έγραψε: «Μου φαίνεται ότι η ζωή και η ψυχή των ευγενών είναι ίδια με αυτή του χωρικού. όλη η διαφορά καθορίζεται μόνο από την υλική υπεροχή της τάξης των ευγενών...»

Η ιστορία «Antonov Apples» επισκίασε πολλά, αν όχι όλα, από όσα είχε κάνει ο συγγραφέας τα προηγούμενα χρόνια. Περιέχει τόσο πολύ από αυτό που είναι πραγματικά Bunin που μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα είδος τηλεκάρτας για τον κλασικό καλλιτέχνη των αρχών του 20ου αιώνα. Δίνει έναν εντελώς νέο ήχο σε θέματα που ήταν από καιρό γνωστά στη ρωσική λογοτεχνία.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο I. A. Bunin θεωρούνταν μεταξύ των κοινωνικών συγγραφέων που, μαζί του, ήταν μέλη του λογοτεχνικού συλλόγου "Sreda", ο οποίος εξέδωσε τις συλλογές "Γνώση", αλλά το όραμά του για τις συγκρούσεις ζωής είναι αποφασιστικά διαφορετικό από το όραμα του οι κύριοι των λέξεων αυτού του κύκλου - M. Gorky, A. Kuprin, A. Serafimovich και άλλοι. Κατά κανόνα, αυτοί οι συγγραφείς απεικονίζουν κοινωνικά προβλήματα και σκιαγραφούν τρόπους επίλυσής τους στο πλαίσιο της εποχής τους, εκδίδοντας μεροληπτικές ετυμηγορίες για οτιδήποτε θεωρούν κακό. Ο I. A. Bunin μπορεί να θίξει τα ίδια προβλήματα ύπαρξης, αλλά ταυτόχρονα τα φωτίζει συχνότερα στο πλαίσιο της ρωσικής ή και παγκόσμιας ιστορίας, από χριστιανικές ή μάλλον από καθολικές θέσεις. Δείχνει τις άσχημες πλευρές της τρέχουσας ζωής, αλλά εξαιρετικά σπάνια παίρνει πάνω του το θάρρος να κρίνει ή να κατηγορήσει κάποιον. Όπως ο αγαπημένος του Τσέχοφ, αρνείται να γίνει καλλιτέχνης-κριτής. Σύμφωνα με τον I. A. Bunin, το καλό και το κακό είναι μάλλον μεταφυσικές, μυστικιστικές δυνάμεις, έχουν δοθεί αιώνια στον κόσμο από ψηλά και οι άνθρωποι είναι συχνά ασυνείδητοι οδηγοί αυτών των δυνάμεων - καταστρέφοντας μεγάλες αυτοκρατορίες, ρίχνοντας ξαφνικά ένα άτομο κάτω από ένα τρένο, εξουθενωτικό τιτανικό φύσεις σε μια ακόρεστη αναζήτηση για δύναμη, χρυσό, απολαύσεις που αναγκάζουν τα αγγελικά πλάσματα να παραδοθούν σε πρωτόγονους ξεφτίλους κ.λπ.

Ως εκ τούτου, το "Antonov Apples" όχι μόνο ανοίγει ένα νέο στάδιο στο έργο του I. A. Bunin, αλλά επίσης "σημαδεύει την εμφάνιση ενός νέου είδους, το οποίο αργότερα κατέκτησε ένα μεγάλο στρώμα της ρωσικής λογοτεχνίας - τη λυρική πεζογραφία".

Στο έργο, όπως πουθενά αλλού, συνειδητοποιείται πλήρως ο λυρικός χαρακτήρας της πλοκής. Σχεδόν στερείται μια γεμάτη περιπέτεια αρχή, εκτός από ένα γεγονός, την ελαφριά κίνηση που δημιουργείται από το γεγονός ότι «εγώ», ή «εμείς», ή «αυτός» πηγαίνει κάπου. Αλλά αυτός ο συμβατικός ήρωας - ο λυρικός ήρωας του I. A. Bunin - σε όλη την πληρότητα και την καθαρότητα αυτής της έννοιας, δηλαδή χωρίς την παραμικρή αντικειμενική απόσταση. Επομένως, το επικό περιεχόμενο εδώ μεταφράζεται πλήρως σε λυρικό περιεχόμενο. Όλα όσα βλέπει ο λυρικός ήρωας είναι ταυτόχρονα φαινόμενα του εξωτερικού κόσμου και γεγονότα της εσωτερικής του ύπαρξης. Αυτές, κατά τη γνώμη μας, είναι οι γενικές ιδιότητες της πεζογραφίας του I. A. Bunin εκείνων των χρόνων.

Στην ίδια αυτή ιστορία, όπως αργότερα και σε πολλές άλλες, ο I. A. Bunin εγκαταλείπει τον κλασικό τύπο πλοκής, ο οποίος, κατά κανόνα, συνδέεται με συγκεκριμένες συνθήκες μιας συγκεκριμένης εποχής. Η λειτουργία της πλοκής - ο πυρήνας γύρω από τον οποίο ξετυλίγεται η ζωντανή απολίνωση των πινάκων - επιτελείται από τη διάθεση του συγγραφέα - μια νοσταλγική αίσθηση για αυτό που έχει φύγει ανεπανόρθωτα. Ο συγγραφέας γυρίζει πίσω και στο παρελθόν ανακαλύπτει ξανά τον κόσμο των ανθρώπων που κατά τη βαθιά του γνώμη έζησαν διαφορετικά, πιο άξια. Και θα παραμείνει σε αυτή την πεποίθηση σε όλη τη δημιουργική του καριέρα. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες - οι σύγχρονοί του - κοιτάζουν στο μέλλον, πιστεύοντας ότι υπάρχει μια νίκη για τη δικαιοσύνη και την ομορφιά. Μερικοί από αυτούς (B. Zaitsev, I. Shmelev, A. Kuprin) μετά τα καταστροφικά γεγονότα του 1905 και του 1917. κοιτάξτε πίσω με συμπάθεια.

Ο IA Bunin αντιπαραβάλλει το αμφίβολο μέλλον με ένα ιδανικό που, κατά τη γνώμη του, πηγάζει από την πνευματική και καθημερινή εμπειρία του παρελθόντος. Ταυτόχρονα, απέχει πολύ από μια απερίσκεπτη εξιδανίκευση του παρελθόντος. Ο καλλιτέχνης αντιπαραθέτει μόνο δύο βασικές τάσεις του παρελθόντος και του παρόντος στην ιστορία. Το κυρίαρχο των περασμένων ετών, κατά τη γνώμη του, ήταν η δημιουργία, το κυρίαρχο των τωρινών ετών ήταν η καταστροφή. Πώς συνέβη, γιατί ο σύγχρονος άνθρωπος του I. A. Bunin έχασε τον «σωστό δρόμο»; Αυτή η ερώτηση ανησύχησε τον συγγραφέα, τον συγγραφέα-αφηγητή και τους ήρωές του σε όλη του τη ζωή περισσότερο από τα ερωτήματα για το πού να πάει και τι να κάνει. Το νοσταλγικό κίνητρο που σχετίζεται με αυτή την απώλεια θα ακούγεται όλο και πιο έντονα στη δουλειά του, ξεκινώντας από το «Antonov Apples».

Έτσι, στις αρχές του 1900, ολοκληρώθηκε βασικά η πορεία του I. A. Bunin προς τον εαυτό του, προς τις ιδιαιτερότητες του ταλέντου του, που εκπλήσσει με την εξωτερική απεικόνιση, την εκπληκτική παρατήρηση, τον εξαιρετικά βαθύ ψυχολογισμό και την επιμονή της μνήμης του συγγραφέα. Επίμονα, συνειδητά και συνεχώς, εκπαιδεύτηκε ώστε να μπορεί να μαντέψει με μια ματιά τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου, τη θέση του, το επάγγελμά του. «Εγώ, σαν ντετέκτιβ, καταδίωξα πρώτα έναν, μετά έναν άλλο περαστικό, προσπαθώντας να καταλάβω κάτι μέσα του, να μπω μέσα του», θα πει για τον εαυτό του ο I. A. Bunin. Και αν μαζέψεις θάρρος και προσθέσεις σε αυτό ότι σε όλη τη μακρά, σχεδόν εβδομήντα χρόνια δημιουργική του ζωή ήταν και παρέμεινε ασκητής καλλιτέχνης, γίνεται σαφές ότι τα συστατικά του ταλέντου του συνδυάστηκαν εξαιρετικά αρμονικά και ευχάριστα.

Πεζογραφία και χαρακτηριστικά εξωτερικής απεικόνισης

Στόχοι:εισαγάγετε την ποικιλία των θεμάτων της πεζογραφίας του Bunin. διδάσκουν να αναγνωρίζουν τις λογοτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Μπούνιν για να αποκαλύψει την ανθρώπινη ψυχολογία και άλλα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ιστοριών του Μπούνιν. να αναπτύξουν δεξιότητες ανάλυσης πεζών κειμένων.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

I. Έλεγχος εργασιών για το σπίτι.

Ανάγνωση από καρδιάς και ανάλυση των ποιημάτων του Bunin: "Epiphany Night", "Loneliness", "The Last Bumblebee".

II. Εργασία με νέο υλικό.

Λόγος δασκάλου.

Χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη Bunin, η μοναδικότητα της θέσης του μεταξύ των συγχρόνων του και, ευρύτερα, στον ρωσικό ρεαλισμό του 19ου-20ου αιώνα. αποκαλύπτονται σε έργα στα οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν απασχολημένος με «την ψυχή του Ρώσου με μια βαθιά έννοια, την εικόνα των χαρακτηριστικών της ψυχής του Σλάβου». Ας γνωρίσουμε μερικές ιστορίες.

Μηνύματα μαθητών.

ΕΝΑ) Η ιστορία "Χωριό"(με βάση το υλικό του σχολικού βιβλίου, σελ. 33-37).

σι) Συλλογή "Σκοτεινά Σοκάκια".

Έχοντας εργαστεί στον κύκλο "Dark Alleys" για πολλά χρόνια, ο I. A. Bunin, ήδη στο τέλος της δημιουργικής του καριέρας, παραδέχτηκε ότι θεωρούσε αυτόν τον κύκλο "τον πιο τέλειο σε δεξιότητες". Το κύριο θέμα του κύκλου είναι το θέμα της αγάπης, ένα συναίσθημα που αποκαλύπτει τις πιο μυστικές γωνιές της ανθρώπινης ψυχής. Για τον Μπούνιν, η αγάπη είναι η βάση όλης της ζωής, αυτή η απατηλή ευτυχία που όλοι προσπαθούν, αλλά συχνά τη νοσταλγούν.

Ήδη στην πρώτη ιστορία, η οποία, όπως και ολόκληρη η συλλογή, έλαβε το όνομα "Dark Alleys", εμφανίζεται ένα από τα κύρια θέματα του κύκλου: η ζωή προχωρά απαρέγκλιτα, τα όνειρα της χαμένης ευτυχίας είναι απατηλά, επειδή ένα άτομο δεν μπορεί να επηρεάσει την εξέλιξη των γεγονότων.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, στην ανθρωπότητα δίνεται μόνο μια περιορισμένη ποσότητα ευτυχίας, και επομένως ό,τι δίνεται στον έναν αφαιρείται από τον άλλο. Στην ιστορία «Καύκασος», η ηρωίδα, τρέχοντας με τον εραστή της, αγοράζει την ευτυχία της εις βάρος της ζωής του συζύγου της.

Ο I. A. Bunin περιγράφει με εκπληκτικές λεπτομέρειες και πεζά τις τελευταίες ώρες της ζωής του ήρωα. Όλα αυτά συνδέονται αναμφίβολα με τη γενική έννοια της ζωής του Bunin. Ένα άτομο πεθαίνει όχι σε κατάσταση πάθους, αλλά επειδή έχει ήδη λάβει το μερίδιο της ευτυχίας στη ζωή και δεν έχει πια ανάγκη να ζήσει.

Τρέχοντας από τη ζωή, από τον πόνο, οι ήρωες του I. A. Bunin βιώνουν χαρά, γιατί ο πόνος μερικές φορές γίνεται αφόρητος. Όλη η θέληση, όλη η αποφασιστικότητα που τόσο λείπει από έναν άνθρωπο στη ζωή επενδύεται στην αυτοκτονία.

Προσπαθώντας να πάρουν το μερίδιό τους από την ευτυχία, οι ήρωες του Bunin είναι συχνά εγωιστές και σκληροί. Συνειδητοποιούν ότι είναι άσκοπο να γλιτώσεις ένα άτομο, γιατί δεν υπάρχει αρκετή ευτυχία για όλους και αργά ή γρήγορα θα βιώσεις τον πόνο της απώλειας - δεν έχει σημασία.

Ο συγγραφέας τείνει ακόμη και να αφαιρέσει την ευθύνη από τους ήρωές του. Ενεργώντας σκληρά, ζουν μόνο σύμφωνα με τους νόμους της ζωής, στους οποίους δεν μπορούν να αλλάξουν τίποτα.

Στην ιστορία "Μούσα", η ηρωίδα ζει σύμφωνα με την αρχή που της υπαγορεύει η ηθική της κοινωνίας. Το κύριο θέμα της ιστορίας είναι το θέμα ενός σκληρού αγώνα για βραχυπρόθεσμη ευτυχία και η μεγάλη τραγωδία του ήρωα είναι ότι αντιλαμβάνεται την αγάπη διαφορετικά από την αγαπημένη του, μια χειραφετημένη γυναίκα που δεν ξέρει πώς να λάβει υπόψη του τα συναισθήματα άλλου ατόμου.

Αλλά, παρόλα αυτά, ακόμη και η παραμικρή γεύση αγάπης μπορεί να γίνει για τους ήρωες του Bunin εκείνη τη στιγμή που ένα άτομο θα θεωρήσει την πιο ευτυχισμένη όλη του τη ζωή.

Η αγάπη για τον Μπούνιν είναι η μεγαλύτερη ευτυχία που δίνεται στον άνθρωπο. Αλλά η αιώνια καταστροφή κρέμεται από πάνω της. Η αγάπη συνδέεται πάντα με την τραγωδία· η αληθινή αγάπη δεν έχει αίσιο τέλος, γιατί ο άνθρωπος πρέπει να πληρώσει για στιγμές ευτυχίας.

Η μοναξιά γίνεται η αναπόφευκτη μοίρα ενός ατόμου που αποτυγχάνει να διακρίνει μια στενή ψυχή σε μια άλλη. Αλίμονο! Πόσο συχνά η ευτυχία μετατρέπεται σε απώλεια, όπως συνέβη με τους ήρωες της ιστορίας «Στο Παρίσι».

Ο I. A. Bunin ξέρει εκπληκτικά με ακρίβεια πώς να περιγράψει την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία των συναισθημάτων που προκύπτουν σε ένα αγαπημένο άτομο. Και οι καταστάσεις που περιγράφονται στις ιστορίες του είναι πολύ διαφορετικές.

Στις ιστορίες «Ατμόπλοιο «Σαράτοφ», «Κοράκι», ο Μπούνιν δείχνει πόσο περίπλοκα μπορεί να συνυπάρχει η αγάπη με την αίσθηση της κτητικότητας.

Στην ιστορία "Natalie", ο συγγραφέας μιλά για το πόσο τρομερό είναι το πάθος που δεν θερμαίνεται από την αληθινή αγάπη.

Η αγάπη στις ιστορίες του Μπούνιν μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή και θλίψη, γιατί δεν προκύπτει μόνο όταν ένα άτομο «έχει το δικαίωμα» να αγαπήσει («Ρωσία», «Καύκασος»).

Η ιστορία "Galya Ganskaya" μιλά για την τραγωδία που μπορεί να προκύψει από την έλλειψη πνευματικής εγγύτητας στους ανθρώπους όταν αισθάνονται διαφορετικά.

Και η ηρωίδα της ιστορίας "Dubki" σκόπιμα πηγαίνει στο θάνατό της, θέλοντας να νιώσει αληθινή αγάπη τουλάχιστον μία φορά στη ζωή της. Έτσι, πολλές από τις ιστορίες του Μπούνιν είναι τραγικές. Μερικές φορές σε μια σύντομη γραμμή ο συγγραφέας αποκαλύπτει την κατάρρευση των ελπίδων, τη σκληρή κοροϊδία της μοίρας.

Οι ιστορίες της σειράς «Dark Alleys» είναι ένα παράδειγμα εκπληκτικής ρωσικής ψυχολογικής πεζογραφίας, στην οποία η αγάπη ήταν πάντα ένα από εκείνα τα αιώνια μυστικά που οι καλλιτέχνες της λέξης προσπαθούσαν να αποκαλύψουν. Ο Ivan Alekseevich Bunin ήταν ένας από εκείνους τους λαμπρούς συγγραφείς που πλησίασαν περισσότερο στην επίλυση αυτού του μυστηρίου.

3. Εργασία με κείμενα(ελέγξτε την προετοιμασία για το σπίτι).

Α) "Κύριος από το Σαν Φρανσίσκο"

Στο έργο του, ο Bunin συνεχίζει τις παραδόσεις των Ρώσων κλασικών. Ακολουθώντας τον Τολστόι, τον φιλόσοφο και καλλιτέχνη, ο Μπούνιν στρέφεται στις ευρύτερες κοινωνικο-φιλοσοφικές γενικεύσεις στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», που γράφτηκε το 1915, στην κορύφωση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», είναι αισθητή η ισχυρή επιρροή του Λέοντος Τολστόι, του φιλόσοφου και καλλιτέχνη. Όπως ο Τολστόι, ο Μπούνιν κρίνει τους ανθρώπους, τη λαχτάρα τους για ευχαρίστηση, την αδικία της κοινωνικής δομής από τη σκοπιά των αιώνιων νόμων που διέπουν την ανθρωπότητα.

Η ιδέα του αναπόφευκτου θανάτου αυτού του κόσμου αντανακλάται πιο έντονα σε αυτή την ιστορία, στην οποία, σύμφωνα με τον κριτικό A. Derman, «με κάποια επίσημη και δίκαιη θλίψη, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια μεγάλη εικόνα τεράστιου κακού - την εικόνα της αμαρτίας στην οποία διαδραματίζεται η ζωή ενός σύγχρονου περήφανου ανθρώπου.» με γερασμένη καρδιά».

Η γιγάντια «Ατλαντίδα» (με το όνομα της βυθισμένης μυθικής ηπείρου), στην οποία ο Κάπρι, ένας Αμερικανός εκατομμυριούχος, ταξιδεύει στο νησί των απολαύσεων, είναι ένα είδος μοντέλου ανθρώπινης κοινωνίας: με τους κάτω ορόφους, όπου οι εργάτες, έκπληκτοι ο βρυχηθμός και η κολασμένη ζέστη, τριγυρνούν ακούραστα, και με τους πάνω, όπου μασάνε οι προνομιούχες τάξεις.

- Πώς είναι, ένας «κούφιος» άντρας, στην απεικόνιση του Μπούνιν;

Ο I. A. Bunin χρειάζεται μόνο μερικές πινελιές για να δούμε όλη τη ζωή ενός Αμερικανού εκατομμυριούχου. Μια φορά κι έναν καιρό, διάλεξε για τον εαυτό του ένα μοντέλο που ήθελε να μιμηθεί και μετά από πολλά χρόνια σκληρής δουλειάς, τελικά συνειδητοποίησε ότι είχε πετύχει αυτό που προσπαθούσε. Είναι πλούσιος.

Και ο ήρωας της ιστορίας αποφασίζει ότι έχει έρθει η στιγμή που μπορεί να απολαύσει όλες τις χαρές της ζωής, ειδικά επειδή έχει τα χρήματα για αυτό. Οι άνθρωποι του κύκλου του πηγαίνουν διακοπές στον Παλαιό Κόσμο, και πηγαίνει και αυτός εκεί. Τα σχέδια του ήρωα είναι εκτεταμένα: Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Αθήνα, Παλαιστίνη ακόμα και Ιαπωνία. Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο έχει θέσει ως στόχο του να απολαμβάνει τη ζωή - και το απολαμβάνει όσο καλύτερα μπορεί, ή μάλλον, εστιάζοντας στο πώς το κάνουν οι άλλοι. Τρώει πολύ, πίνει πολύ.

Τα χρήματα βοηθούν τον ήρωα να δημιουργήσει ένα είδος διακόσμησης γύρω του που τον προστατεύει από όλα όσα δεν θέλει να δει.

Αλλά ακριβώς πίσω από αυτή τη διακόσμηση περνάει μια ζωντανή ζωή, μια ζωή που δεν έχει δει και δεν πρόκειται να δει ποτέ.

- Ποια είναι η κορύφωση της ιστορίας;

Το αποκορύφωμα της ιστορίας είναι ο απροσδόκητος θάνατος του κύριου χαρακτήρα. Το ξαφνικό του εμπεριέχει το βαθύτερο φιλοσοφικό νόημα. Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο βάζει τη ζωή του σε αναμονή, αλλά κανείς μας δεν είναι προορισμένος να μάθει πόσο χρόνο έχουμε σε αυτή τη γη. Η ζωή δεν αγοράζεται με χρήματα. Ο ήρωας της ιστορίας θυσιάζει τη νεολαία στο βωμό του κέρδους για χάρη της κερδοσκοπικής ευτυχίας στο μέλλον, δεν παρατηρεί καν πόσο μέτρια έχει περάσει η ζωή του.

Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο, αυτός ο φτωχός πλούσιος, έρχεται σε αντίθεση με την επεισοδιακή φιγούρα του βαρκάρη Lorenzo, ενός πλούσιου φτωχού, «ξέγνοιαστου γλεντζέ και όμορφου άντρα», αδιάφορο για τα χρήματα και χαρούμενος, γεμάτος ζωή. Η ζωή, τα συναισθήματα, η ομορφιά της φύσης - αυτές είναι, σύμφωνα με τον Bunin, οι κύριες αξίες. Και αλίμονο σε αυτόν που έκανε τα λεφτά στόχο του.

- Πώς ακούγεται το θέμα της αγάπης στο έργο;

Δεν είναι τυχαίο ότι ο I. A. Bunin εισάγει το θέμα της αγάπης στην ιστορία, γιατί ακόμη και η αγάπη, το υψηλότερο συναίσθημα, αποδεικνύεται τεχνητή σε αυτόν τον κόσμο των πλουσίων.

Είναι αγάπη που ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο δεν μπορεί να αγοράσει για την κόρη του. Και νιώθει τρόμο όταν συναντά έναν ανατολικό πρίγκιπα, αλλά όχι επειδή είναι όμορφος και μπορεί να ενθουσιάσει την καρδιά, αλλά επειδή ρέει μέσα του «ασυνήθιστο αίμα», επειδή είναι πλούσιος, ευγενής και ανήκει σε μια ευγενή οικογένεια.

Και το υψηλότερο επίπεδο χυδαιοποίησης της αγάπης είναι ένα ζευγάρι εραστών που θαυμάζονται από τους επιβάτες της Ατλαντίδας, που δεν είναι ικανοί για τόσο δυνατά συναισθήματα οι ίδιοι, αλλά για τους οποίους μόνο ο καπετάνιος του πλοίου γνωρίζει ότι «την προσέλαβε ο Λόιντ να παίζεις με την αγάπη για καλά λεφτά και πλέει εδώ και πολύ καιρό.» ένα πλοίο και μετά σε άλλο πλοίο».

Ανάγνωσηάρθρο στο σχολικό βιβλίο (σελ. 38-39).

Κάντε ένα σχέδιο για την απάντησή σας στην ερώτηση:Πώς εκφράζεται το θέμα της καταστροφής του κόσμου στην ιστορία «The Gentleman from San Francisco»;

Πρόχειρο σχέδιο

1. «Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε... μια εικόνα αμαρτίας... έναν περήφανο άνθρωπο με παλιά καρδιά».

2. Το όνομα του πλοίου είναι συμβολικό: Η Ατλαντίδα είναι μια βυθισμένη μυθική ήπειρος.

3. Επιβάτες πλοίων - πρότυπο ανθρώπινης κοινωνίας:

β) ο θάνατος ενός κυρίου από το Σαν Φρανσίσκο.

4. Το θέμα περιέχεται στην επιγραφή: «Αλίμονο σε σένα, Βαβυλώνα, δυνατή πόλη!» Ταιριάξτε αποσπάσματα από το κείμενο της ιστορίας στην απάντηση σύμφωνα με το σχέδιο που προκύπτει.

Β) «Καθαρή Δευτέρα»- μια από τις ιστορίες για το αιώνιο θέμα της αγάπης, που κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του I. A. Bunin.

Αποδείξτε ότι οι εικόνες των κύριων χαρακτήρων είναι χτισμένες σε αντίθεση.

Εξηγήστε τον τίτλο της ιστορίας.

Αποδείξτε ότι η ιστορία χαρακτηρίζεται από καλλιτεχνική συντομία και συμπύκνωση εξωτερικής παραστατικότητας, που μας επιτρέπει να μιλάμε για τον νέο ρεαλισμό ως μέθοδο γραφής.

ΘΕΜΑ:Ι.Α. Μπούνιν «Καθαρή Δευτέρα». Ψυχολογία και χαρακτηριστικά της «εξωτερικής εικονικότητας» της πεζογραφίας του Μπούνιν

ΣΤΟΧΟΙ: Προσδιορισμός του καλλιτεχνικού στυλ του συγγραφέα. εντατικοποίηση των ερευνητικών δραστηριοτήτων των μαθητών, ανάπτυξη δεξιοτήτων δημιουργικής ανάγνωσης, εμβάθυνση στην κατανόηση και εμπειρία των γεγονότων της ιστορίας..

ΚΑΘΗΚΟΝΤΑ: διατύπωση συμπερασμάτων. προσδιορισμός σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος Αποκαλύψτε τη στάση του Μπούνιν απέναντι στη Ρωσία αναφέροντας τα μνημεία της αρχαίας Μόσχας, χρησιμοποιώντας τις πραγματικότητες της σύγχρονης Μόσχας, καθημερινά σκίτσα και τα συμπεράσματα των ηρώων για τη Ρωσία.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μάθημα Νο. 6 L-11

ΘΕΜΑ: Ι.Α. Bunin "Καθαρή Δευτέρα". Ψυχολογία και χαρακτηριστικά της «εξωτερικής εικονικότητας» της πεζογραφίας του Μπούνιν

ΣΤΟΧΟΙ : Προσδιορισμός του καλλιτεχνικού στυλ του συγγραφέα. εντατικοποίηση των ερευνητικών δραστηριοτήτων των μαθητών, ανάπτυξη δεξιοτήτων δημιουργικής ανάγνωσης, εμβάθυνση στην κατανόηση και εμπειρία των γεγονότων της ιστορίας..

ΚΑΘΗΚΟΝΤΑ : διατύπωση συμπερασμάτων. προσδιορισμός σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος Αποκαλύψτε τη στάση του Μπούνιν απέναντι στη Ρωσία αναφέροντας τα μνημεία της αρχαίας Μόσχας, χρησιμοποιώντας τις πραγματικότητες της σύγχρονης Μόσχας, καθημερινά σκίτσα και τα συμπεράσματα των ηρώων για τη Ρωσία.ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ:

1. Οργανωτική στιγμή.

1. Έτοιμοι για το μάθημα.
2. Επικοινωνήστε τους στόχους του μαθήματος.

1. Έλεγχος εργασιών για το σπίτι.

1. Ας ακολουθήσουμε τους ήρωες στη Μόσχα.

• Εκδρομή για λογαριασμό του ήρωα

«Κάθε βράδυ την πήγαινα για δείπνο στην Πράγα, στο Ερμιτάζ, στο Metropol, μετά το δείπνο σε θέατρα, συναυλίες και μετά στο Γιαρ, στη Στρέλνα...»

• Από ποια Μόσχα, αρχαία ή σύγχρονη, ταξιδέψαμε;
• Εκδρομή για λογαριασμό της ηρωίδας
• Μοναστήρι σύλληψης, Μονή Chudov, Καθεδρικός Ναός Αρχαγγέλου, Μονή Marfo-Mariinsky, Παρεκκλήσι Iverskaya, Καθεδρικός Ναός Χριστού του Σωτήρος, Κρεμλίνο, Μονή Novodevichy, Κοιμητήριο Rogozhskoye.
• Πώς μπορείτε να καλέσετε την εκδρομή για λογαριασμό της ηρωίδας; "Αρχαία Αγία Μόσχα"

1. Προσδιορισμός ψυχολογισμού και χαρακτηριστικά της «εξωτερικής παραστατικότητας» της πεζογραφίας του Μπούνιν

1. Γιατί ήταν τόσο σημαντική για την ηρωίδα η θέα από το παράθυρο του Κρεμλίνου και του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος;

Στην ιστορία, τα σημάδια της σύγχρονης εποχής συσχετίζονται με τον εσωτερικό κόσμο του αφηγητή, ωστόσο, όσο για την αρχαιότητα, ο εσωτερικός κόσμος της ηρωίδας μαρτυρεί τη βαθιά νοσταλγία του Μπούνιν. «Η Ορθοδοξία, τώρα που ήταν τόσο καταδιωκόμενη στο εσωτερικό της, αναγνωρίστηκε από τον Μπούνιν ως αναπόσπαστο μέρος της Ρωσίας, του πολιτισμού της, της ιστορίας της και της εθνικής της ουσίας» (Μάλτσεφ «Ι. Μπούνιν»).

1. Είναι δυνατόν να φανταστεί κανείς την ηρωίδα σε μια κατάσταση «επίγειας ευτυχίας»;
2. Ποιες θρησκευτικές γιορτές συζητούνται στην ιστορία;

Καθαρά Δευτέρα- η πρώτη μέρα της Σαρακοστής, που έρχεται μετά τη Μασλένιτσα.

Μασλένιτσα – Εβδομάδα της Σαρακοστής, η εβδομάδα που προηγείται της Σαρακοστής.

σαρακοστή – 7 εβδομάδες πριν από το Πάσχα, κατά τις οποίες οι χριστιανοί πιστοί απέχουν από το άσεμνο φαγητό, δεν συμμετέχουν σε διασκέδαση και δεν παντρεύονται. Η νηστεία καθιερώθηκε σε ανάμνηση της 40ήμερης νηστείας του Χριστού στην έρημο. Η Μεγάλη Πεντηκοστή ξεκινά τη Δευτέρα, που στην καθομιλουμένη ονομάζεται «καθαρή».

1. Είναι συμβολικός ο τίτλος της ιστορίας;

Η Καθαρά Δευτέρα - κατά την ορθόδοξη παράδοση - είναι ένα είδος συνόρων, η γραμμή μεταξύ μιας ζωής ματαιοδοξίας, γεμάτη πειρασμούς, και της περιόδου της Σαρακοστής, όταν ο άνθρωπος καλείται να καθαρίσει τον εαυτό του από τη βρωμιά της εγκόσμιας ζωής. Η Καθαρά Δευτέρα είναι και μετάβαση και αρχή: από την κοσμική, αμαρτωλή ζωή στην αιώνια, πνευματική ζωή

1. Ερμηνεία του θέματος της αγάπης στο μυθιστόρημα.

1. Πολλά συναισθήματα και συναισθήματα που βιώνει ένα άτομο είναι πολύ δύσκολο να κατανοηθούν και να περιγραφούν λεπτομερώς. Και, ίσως, το πιο άπιαστο συναίσθημα που διαποτίζει το βιβλίο του Bunin «Dark Alleys» είναι η ΑΓΑΠΗ.
2. Για ποιό λόγο? Πώς συνδυάζονται οι ιστορίες στο βιβλίο;(Όλοι δείχνουν τα πολλά πρόσωπα της αγάπης από διαφορετικές πλευρές).
3. Τώρα ας σκεφτούμε ποια πρόσωπα αγάπης εμφανίζονται μπροστά μας στην ιστορία "Καθαρή Δευτέρα". Στην αρχή της ιστορίας βλέπουμε το αστικό τοπίο της Μόσχας.«Η γκρίζα χειμωνιάτικη μέρα της Μόσχας σκοτείνιαζε, οι θαμποί μαύριζαν τους περαστικούς». Τι το ιδιαίτερο έχει αυτό το τοπίο;Το τοπίο ακολουθεί μια περιγραφή της κατάστασης ενός ερωτευμένου άνδρα:«Πώς όλα θα έπρεπε να τελειώσουν με μια ώρα κοντά της». Είναι κι αυτός μια ιμπρεσιονιστική περιγραφή.
4. Πώς θα ονομάζατε αυτή την κατάσταση;(Σύγχυση. Οι μαθητές γράφουν τη λέξη αγάπη, σχεδιάζουν βέλη από αυτήν και γράφουν μια συνθήκη κάτω από καθεμία από αυτές).
5. Γιατί της περιγραφής της σύγχυσης προηγείται ένα τοπίο;(Αυτή δεν είναι μια νέα τεχνική στη λογοτεχνία· με τη βοήθεια του τοπίου,κατάσταση ήρωας).
6. Αυτό δεν είναι το μόνο παράδειγμα της αντιπαράθεσης του τοπίου και της ψυχικής κατάστασης του ήρωα στην ιστορία.«Έξω από ένα παράθυρο δροσιζόμουν από την καυτή μέθη».Πώς θα λέγατε αυτό το πρόσωπο αγάπης;(Πάθος, μέθη).
7. Γιατί ο Καθεδρικός Ναός του Σωτήρος Χριστού αναφέρεται πριν από τη σκηνή του πάθους, θα απαντήσουμε αργότερα.
8. «Και πάλι μιλήσαμε όλο το βράδυ και δεν μιλήσαμε πια για γάμο».(Η αγάπη είναι οικογενειακή ευτυχία).
9. «Έλεγε συνέχεια ότι δεν τον σκέφτομαι πολύ, η υγρή βλεφαρίδα της αναβοσβήνει».(Η αγάπη είναι τρυφερότητα).
10. «Και τότε ένας από αυτούς που περπατούσαν στη μέση βγήκε ήσυχα από την πύλη(Η αγάπη είναι λαχτάρα, νοσταλγία).
11. Δεν είναι τυχαίο που στραφήκαμε στην ιστορία «Καθαρή Δευτέρα», γιατί, όπως μπορείτε να δείτε, η αγάπη εδώ φαίνεται να είναι πολύ πολύπλευρη. Προσοχή όμως στον τίτλο της ιστορίας.
12. Πριν από ποια Ορθόδοξη εκδήλωση έρχεται η Καθαρά Δευτέρα;(Πριν τη Μεγάλη Σαρακοστή).
13. Γιατί οι ήρωες χωρίζουν αυτή τη μέρα;(Αυτό μιλάει για την ιερότητα της σχέσης τους).

1. Τελευταία λόγια από τον δάσκαλο.

Η ιστορία αναφέρει τον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρος Χριστού, αποσπάσματα από προσευχές και ζωές και μια εικόνα μιας πομπής του σταυρού. Είναι η ΑΓΙΟΤΗΤΑ που παίρνει το πάθος, την τρυφερότητα, τη σύγχυση σε κοινό παρονομαστή και βοηθά να δώσει στις ανθρώπινες σχέσεις το πρόσωπο της αγάπης.

Ο Ivan Alekseevich Bunin είναι ο μεγαλύτερος συγγραφέας της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα. Μπήκε στη λογοτεχνία ως ποιητής και δημιούργησε υπέροχα ποιητικά έργα. 1895 ... Κυκλοφορεί η πρώτη ιστορία «Μέχρι το τέλος του κόσμου». Ενθαρρυμένος από τον έπαινο των κριτικών, ο Bunin αρχίζει να ασχολείται με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα. Ο Ivan Alekseevich Bunin είναι βραβευμένος με διάφορα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1933.

Το 1944, ο συγγραφέας δημιούργησε μια από τις πιο υπέροχες ιστορίες για την αγάπη, για το πιο όμορφο, σημαντικό και υψηλό πράγμα στη Γη - την ιστορία "Καθαρή Δευτέρα". Ο Μπούνιν είπε για αυτήν την ιστορία του: «Ευχαριστώ τον Θεό που μου έδωσε να γράψω, Καθαρά Δευτέρα».

Στην ιστορία «Καθαρή Δευτέρα», ο ψυχολογισμός της πεζογραφίας του Μπούνιν και οι ιδιαιτερότητες της «εξωτερικής απεικόνισης» εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα.

«Η γκρίζα χειμωνιάτικη μέρα της Μόσχας σκοτείνιαζε, το γκάζι στα φανάρια ήταν κρύα αναμμένο, οι βιτρίνες φωτίστηκαν ζεστά - και το βράδυ η ζωή της Μόσχας, απαλλαγμένη από τις καθημερινές υποθέσεις, φούντωσε, τα έλκηθρα των ταξί όρμησαν πιο πυκνά και πιο έντονα, πολυσύχναστα, καταδυτικά τραμ έτρεμαν πιο δυνατά - στο σκοτάδι ήταν ήδη ορατό πώς σφύριζαν τα πράσινα αστέρια από τα καλώδια - οι αμυδρά μαυρισμένοι περαστικοί έσπευσαν πιο ζωηρά στα χιονισμένα πεζοδρόμια...» - αυτά είναι τα λόγια με τα οποία ο συγγραφέας ξεκινά την αφήγησή του, πηγαίνοντας τον αναγνώστη στην παλιά Μόσχα στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο συγγραφέας με τη μεγαλύτερη λεπτομέρεια, χωρίς να χάνει από τα μάτια του την παραμικρή λεπτομέρεια, αναπαράγει όλα τα σημάδια αυτής της εποχής. Και από τις πρώτες γραμμές, η ιστορία αποκτά έναν ιδιαίτερο ήχο από τη συνεχή αναφορά λεπτομερειών της βαθιάς αρχαιότητας: για αρχαίες εκκλησίες, μοναστήρια, εικόνες της Μόσχας (ο Καθεδρικός Ναός του Σωτήρος Χριστού, η Εκκλησία Ιβήρων, η Μονή Μάρθας και Μαρίας, η εικόνα της Μητέρας του Θεού των Τριών Χεριών), σχετικά με τα ονόματα εξαιρετικών προσωπικοτήτων. Όμως δίπλα σε αυτή την αρχαιότητα, την αιωνιότητα, παρατηρούμε σημάδια ενός μεταγενέστερου τρόπου ζωής: τα εστιατόρια «Πράγα», «Ερμιτάζ», «Μετρόπολ», «Γιάρ», γνωστά και προσβάσιμα στα πιο πλούσια στρώματα πολιτών. βιβλία σύγχρονων συγγραφέων· «Motla» των Ertel και Chekhov... Κρίνοντας από το πώς εξελίσσεται η δράση στην ιστορία, μπορούμε να κρίνουμε ότι το παρελθόν για τους ήρωες είναι εξαιρετικά ξεκάθαρο, το παρόν είναι ασαφές και το μέλλον είναι απολύτως ασαφές.

Υπάρχουν δύο ήρωες στην ιστορία: αυτός και αυτή, ένας άντρας και μια γυναίκα. Ο άντρας, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν υγιής, πλούσιος, νέος και όμορφος για κάποιο λόγο με νότια, καυτή ομορφιά, ήταν ακόμη και «απρεπώς όμορφος». Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι ο ήρωας είναι ερωτευμένος, τόσο ερωτευμένος που είναι έτοιμος να εκπληρώσει κάθε ιδιοτροπία της ηρωίδας, μόνο και μόνο για να μην τη χάσει. Αλλά, δυστυχώς, δεν μπορεί και δεν προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει στην ψυχή της αγαπημένης του: "προσπάθησε να μην σκεφτεί, να μην το σκεφτεί". Η γυναίκα απεικονίζεται ως μυστηριώδης, αινιγματική. Είναι μυστηριώδης, όπως είναι μυστηριώδης γενικά η ψυχή μιας Ρωσίδας με την πνευματικότητα, την αφοσίωση, την αφοσίωση, την αυταπάρνηση της... Ο ίδιος ο ήρωας παραδέχεται: «Ήταν μυστηριώδης, παράξενη για μένα». Όλη της η ζωή είναι υφασμένη από ανεξήγητες αντιφάσεις και ανατινάξεις. «Φαινόταν ότι δεν χρειαζόταν τίποτα: ούτε λουλούδια, ούτε βιβλία, ούτε μεσημεριανά γεύματα, ούτε θέατρα, ούτε δείπνα έξω από την πόλη», λέει η αφηγήτρια, αλλά αμέσως προσθέτει: «Αν και τα λουλούδια εξακολουθούσαν να είναι τα αγαπημένα και τα αγαπημένα της, όλα τα βιβλία... διάβαζε πάντα, έτρωγε ένα ολόκληρο κουτί σοκολάτα τη μέρα, στα μεσημεριανά και τα δείπνα έτρωγε όσο κι εγώ...» Όταν πήγαινε κάπου, τις περισσότερες φορές δεν ήξερε πού θα πήγαινε μετά, τι θα έκανε, με μια λέξη, δεν ήξερε, με ποιον, πώς και πού θα περάσει την ώρα του.

Η συγγραφέας μας μιλάει πλήρως για την καταγωγή της και τις τρέχουσες δραστηριότητές της. Αλλά περιγράφοντας τη ζωή της ηρωίδας, ο Bunin χρησιμοποιεί πολύ συχνά αόριστα επιρρήματα (για κάποιο λόγο υπήρχε ένα πορτρέτο ενός ξυπόλητου Τολστόι κρεμασμένο πάνω από τον καναπέ της).

Όλες οι πράξεις μιας γυναίκας είναι αυθόρμητες, παράλογες και ταυτόχρονα σαν προγραμματισμένες. Το βράδυ της Καθαράς Δευτέρας δίνει τον εαυτό της στον ήρωα, γνωρίζοντας ότι το πρωί θα πάει στο μοναστήρι, αλλά είναι ασαφές και αν αυτή η αναχώρηση είναι οριστική. Σε όλη την ιστορία, ο συγγραφέας δείχνει ότι η ηρωίδα δεν αισθάνεται άνετα πουθενά, δεν πιστεύει στην ύπαρξη της απλής επίγειας ευτυχίας. «Η ευτυχία μας, φίλε μου, είναι σαν το νερό σε παραλήρημα: αν το τραβήξεις, είναι φουσκωμένο, αλλά αν το βγάλεις, δεν υπάρχει τίποτα», λέει ο Πλάτων Καρατάεφ.

Οι συναισθηματικές παρορμήσεις των ηρώων της «Καθαρής Δευτέρας» συχνά αψηφούν τη λογική εξήγηση. Φαίνεται ότι και ο άνδρας και η γυναίκα δεν έχουν κανέναν έλεγχο πάνω στον εαυτό τους, δεν είναι σε θέση να ελέγξουν τα συναισθήματά τους.
Η αφήγηση επικεντρώνεται στα γεγονότα της Κυριακής της Συγχώρεσης και της Καθαράς Δευτέρας. Η Κυριακή της Συγχώρεσης είναι μια θρησκευτική αργία που τιμάται από όλους τους πιστούς. Ζητούν ο ένας τον άλλον συγχώρεση και συγχωρούν τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Για την ηρωίδα, αυτή είναι μια πολύ ιδιαίτερη μέρα, όχι μόνο ημέρα συγχώρεσης, αλλά και ημέρα αποχαιρετισμού στην κοσμική ζωή. Η Καθαρά Δευτέρα είναι η πρώτη μέρα της Σαρακοστής, κατά την οποία ο άνθρωπος καθαρίζεται από κάθε βρωμιά, όταν η χαρά της Μασλένιτσας δίνει τη θέση της στον αυτοστοχασμό. Αυτή η μέρα γίνεται σημείο καμπής στη ζωή του ήρωα. Έχοντας περάσει από τα βάσανα που σχετίζονται με την απώλεια της αγαπημένης του, ο ήρωας βιώνει την επιρροή των γύρω δυνάμεων και συνειδητοποιεί όλα όσα δεν είχε προσέξει πριν, τυφλωμένος από την αγάπη του για την ηρωίδα. Δύο χρόνια αργότερα, ο άνδρας, θυμούμενος τα γεγονότα των ημερών που έχουν περάσει, θα επαναλάβει τη διαδρομή του μακροχρόνιου κοινού ταξιδιού τους και «για κάποιο λόγο» θα θέλει πραγματικά να πάει στην εκκλησία του μοναστηριού Marfo-Mariinsky. Ποιες άγνωστες δυνάμεις τον τραβούν προς την αγαπημένη του; Αγωνίζεται για τον πνευματικό κόσμο στον οποίο πηγαίνει; Δεν το γνωρίζουμε αυτό, ο συγγραφέας δεν σηκώνει το πέπλο της μυστικότητας για εμάς. Μας δείχνει μόνο ταπεινοφροσύνη στην ψυχή του ήρωα· η τελευταία τους συνάντηση τελειώνει με την ταπεινή αναχώρησή του και όχι με το ξύπνημα των προηγούμενων παθών του.

Το μέλλον των ηρώων είναι ασαφές. Εκτός από όλα, ο συγγραφέας δεν αναφέρει καν πουθενά ευθέως ότι η μοναχή που γνώρισε ο άντρας είναι ο πρώην εραστής του. Μόνο μια λεπτομέρεια - σκούρα μάτια - μοιάζει με την εμφάνιση της ηρωίδας. Αξιοσημείωτο είναι ότι η ηρωίδα πηγαίνει στο μοναστήρι Marfo-Mariinsky. Αυτό το μοναστήρι δεν είναι μοναστήρι, αλλά η Εκκλησία της Μεσολάβησης της Παναγίας στην Ordynka, η οποία είχε μια κοινότητα κοσμικών κυριών που φρόντιζαν τα ορφανά που ζούσαν στην εκκλησία και όσους τραυματίστηκαν στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Και αυτή η λειτουργία στην Εκκλησία της Μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού, ίσως, είναι μια πνευματική διορατικότητα για την ηρωίδα της «Καθαρής Δευτέρας», επειδή ήταν η Άμωμη Καρδιά της Μητέρας του Θεού που προειδοποίησε τον κόσμο ενάντια στον πόλεμο, τον θάνατο, αίμα, ορφάνια...

• Σε όλη τη δημιουργική του δραστηριότητα, ο Bunin δημιούργησε ποιητικά έργα. Το πρωτότυπο, μοναδικό καλλιτεχνικό ύφος του Bunin δεν μπορεί να συγχέεται με τα ποιήματα άλλων συγγραφέων. Το ατομικό καλλιτεχνικό ύφος του συγγραφέα αντανακλά την κοσμοθεωρία του. Ο Μπούνιν απάντησε στα σύνθετα ερωτήματα της ύπαρξης στα ποιήματά του. Οι στίχοι του είναι πολύπλευροι και βαθιές σε φιλοσοφικά ερωτήματα κατανόησης του νοήματος της ζωής. Ο ποιητής εξέφρασε τη διάθεση της σύγχυσης, της απογοήτευσης και ταυτόχρονα ήξερε πώς να γεμίσει […]
• Η ποίηση κατέχει σημαντική θέση στο έργο του I. A. Bunin, αν και απέκτησε φήμη ως πεζογράφος. Ισχυρίστηκε πρώτα και πάνω απ' όλα ποιητής. Με την ποίηση ξεκίνησε η πορεία του στη λογοτεχνία. Όταν ο Μπούνιν ήταν 17 ετών, το πρώτο του ποίημα, «Ο ζητιάνος του χωριού», δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Rodina, στο οποίο ο νεαρός ποιητής περιέγραψε την κατάσταση του ρωσικού χωριού: Είναι λυπηρό να βλέπεις πόσα βάσανα, μελαγχολία και ανάγκη υπάρχει στη Ρωσία! Από την αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο ποιητής βρήκε το δικό του ύφος, τα δικά του θέματα, [...]
• Μετά την επανάσταση του 1905, ο Μπούνιν ήταν ένας από τους πρώτους που ένιωσαν τις αλλαγές που είχαν έρθει στη ζωή της Ρωσίας, δηλαδή τη διάθεση του μεταεπαναστατικού χωριού, και τις αντανακλούσε στις ιστορίες και τις ιστορίες του, ειδικά στην ιστορία «The Village», που δημοσιεύτηκε το 1910. Στις σελίδες της ιστορίας "Το χωριό", ο συγγραφέας ζωγραφίζει μια τρομακτική εικόνα της φτώχειας του ρωσικού λαού. Ο Μπούνιν έγραψε ότι αυτή η ιστορία σηματοδότησε «την αρχή μιας ολόκληρης σειράς έργων που απεικόνιζαν έντονα τη ρωσική ψυχή, τις ιδιόμορφες υφές της, το φως και το σκοτάδι της, αλλά σχεδόν πάντα […]
• Ο κύκλος διηγημάτων του Μπούνιν «Σκοτεινά σοκάκια» περιλαμβάνει 38 ιστορίες. Διαφέρουν ως προς το είδος, τη δημιουργία των χαρακτήρων των ηρώων και αντικατοπτρίζουν διαφορετικά στρώματα χρόνου. Ο συγγραφέας έγραψε αυτόν τον κύκλο, τον τελευταίο στη ζωή του, για οκτώ χρόνια, κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Μπούνιν έγραψε για την αιώνια αγάπη και τη δύναμη των συναισθημάτων σε μια εποχή που ο κόσμος κατέρρεε από τον πιο αιματηρό πόλεμο στην ιστορία που γνώριζε. Ο Bunin θεώρησε το βιβλίο «Dark Alleys» ως «το πιο τέλειο στη χειροτεχνία» και το κατέταξε στα υψηλότερα επιτεύγματά του. Αυτό είναι ένα βιβλίο απομνημονευμάτων. Στις ιστορίες [...]
• Η ιστορία "Clean Monday" είναι μέρος της σειράς ιστοριών του Bunin "Dark Alleys". Αυτός ο κύκλος ήταν ο τελευταίος στη ζωή του συγγραφέα και χρειάστηκε οκτώ χρόνια δημιουργικότητας. Ο κύκλος δημιουργήθηκε κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο κόσμος κατέρρεε και ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Μπούνιν έγραψε για την αγάπη, για την αιώνια, για τη μόνη δύναμη που είναι ικανή να διατηρήσει τη ζωή στον υψηλότερο σκοπό της. Το εγκάρσιο θέμα του κύκλου είναι η αγάπη σε όλα της τα πολλά πρόσωπα, η συγχώνευση των ψυχών δύο μοναδικών, αμίμητων κόσμων, οι ψυχές των ερωτευμένων. Η ιστορία «Καθαρή Δευτέρα» […]
• Το θέμα του χωριού και η ζωή των ευγενών στα οικογενειακά τους κτήματα ήταν ένα από τα κύρια στο έργο του πεζογράφου Bunin. Ο Μπούνιν άφησε το στίγμα του ως δημιουργός πεζών έργων το 1886. Σε ηλικία 16 ετών έγραψε λυρικές και ρομαντικές ιστορίες, στις οποίες, εκτός από την περιγραφή των νεανικών ορμών της ψυχής, σκιαγραφούνταν ήδη κοινωνικά ζητήματα. Η ιστορία "Antonov Apples" και η ιστορία "Sukhodol" είναι αφιερωμένες στη διαδικασία αποσύνθεσης των ευγενών φωλιών στα έργα του Bunin. Ο Μπούνιν γνώριζε καλά τη ζωή του ρωσικού χωριού. Πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια σε μια φάρμα [...]
• Το θέμα της κριτικής της αστικής πραγματικότητας αντικατοπτρίζεται στο έργο του Μπούνιν. Ένα από τα καλύτερα έργα σε αυτό το θέμα μπορεί δικαίως να ονομαστεί η ιστορία "Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο", η οποία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον V. Korolenko. Η ιδέα να γράψει αυτή την ιστορία ήρθε στον Bunin ενώ εργαζόταν στην ιστορία «Brothers», όταν έμαθε για τον θάνατο ενός εκατομμυριούχου που είχε έρθει για να ξεκουραστεί στο νησί Κάπρι. Στην αρχή ο συγγραφέας ονόμασε την ιστορία «Θάνατος στο Κάπρι», αλλά αργότερα τη μετονόμασε. Ήταν ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο με το […]
• Η ιστορία "Easy Breathing" γράφτηκε από τον I. Bunin το 1916. Αντικατόπτριζε τα φιλοσοφικά κίνητρα της ζωής και του θανάτου, του ωραίου και του άσχημου, που ήταν το επίκεντρο της προσοχής του συγγραφέα. Σε αυτή την ιστορία, ο Bunin αναπτύσσει ένα από τα κύρια προβλήματα για τη δουλειά του: την αγάπη και τον θάνατο. Όσον αφορά την καλλιτεχνική μαεστρία, το «Easy Breathing» θεωρείται το μαργαριτάρι της πεζογραφίας του Μπούνιν. Η αφήγηση κινείται προς την αντίθετη κατεύθυνση, από το παρόν στο παρελθόν, η αρχή της ιστορίας είναι το τέλος της. Από τις πρώτες γραμμές ο συγγραφέας βυθίζει τον αναγνώστη στο [...]
• Η ιστορία «Clean Monday», που γράφτηκε το 1944, είναι μια από τις αγαπημένες ιστορίες του συγγραφέα. Ι.Α. Ο Μπούνιν αφηγείται τα γεγονότα του απώτερου παρελθόντος από την οπτική γωνία του αφηγητή - ενός νεαρού πλούσιου άνδρα χωρίς ιδιαίτερο επάγγελμα. Ο ήρωας είναι ερωτευμένος και η ηρωίδα, όπως τη βλέπει, κάνει περίεργη εντύπωση στον αναγνώστη. Είναι εμφανίσιμη, λατρεύει την πολυτέλεια, την άνεση, τα ακριβά εστιατόρια και ταυτόχρονα είναι «σεμνή φοιτήτρια» και παίρνει πρωινό σε μια καντίνα για χορτοφάγους στο Arbat. Έχει μια πολύ κριτική στάση απέναντι σε πολλά μοδάτα έργα [...]
• Η ιστορία, που συνέθεσε ο I. Bunin τον Απρίλιο του 1924, είναι απλή. Δεν ισχύει όμως για εκείνους που όλοι γνωρίζουμε από καρδιάς και συνηθίζουμε να συλλογιζόμαστε, να πολεμάμε και να εκφράζουμε τις δικές μας απόψεις (μερικές φορές διαβάζουμε από σχολικά βιβλία). Επομένως, αξίζει να δώσετε μια παράφραση 2 γραμμών. Χειμώνας λοιπόν, νύχτα, απομονωμένος, μακριά από το χωριό, φάρμα. Έχει καταιγίδα εδώ και σχεδόν μια εβδομάδα, όλα είναι χιονισμένα, δεν μπορείς να στείλεις για γιατρό. Στο σπίτι υπάρχει μια κυρία με έναν μικρό γιο, και αρκετούς υπηρέτες. Δεν υπάρχουν άνδρες (για κάποιο λόγο, οι λόγοι δεν είναι ξεκάθαροι από το κείμενο). Μιλάω για […]
• Η συγγραφική προσωπικότητα του V. Bunin χαρακτηρίζεται σε μεγάλο βαθμό από μια τέτοια κοσμοθεωρία στην οποία μια οξεία, ωριαία «αίσθηση θανάτου», μια συνεχής ανάμνησή του, συνδυάζεται με μια έντονη δίψα για ζωή. Ο συγγραφέας ίσως να μην παραδέχτηκε αυτό που είπε στο αυτοβιογραφικό του σημείωμα: «The Book of My Life» (1921), γιατί το ίδιο το έργο του μιλάει γι' αυτό: «Η συνεχής συνείδηση ​​ή συναίσθημα αυτής της φρίκης / θανάτου / με στοιχειώνει λίγο. από τη βρεφική μου ηλικία έζησα κάτω από αυτό το μοιραίο ζώδιο όλη μου τη ζωή.Ξέρω καλά ότι [...]
• Η ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» είναι το αποτέλεσμα των σκέψεων του συγγραφέα σχετικά με το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, την ύπαρξη του πολιτισμού και τη μοίρα της Ρωσίας κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η ιστορία εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1915, όταν ήδη συνέβαινε μια παγκόσμια καταστροφή. Η πλοκή και η ποιητική της ιστορίας Bunin περιγράφει τον τελευταίο μήνα της ζωής ενός πλούσιου Αμερικανού επιχειρηματία, ο οποίος κανόνισε ένα μακρύ και «ευχάριστο» ταξίδι στην Ευρώπη για την οικογένειά του. Την Ευρώπη θα ακολουθούσε η Μέση Ανατολή και […]
• Πολλές ιστορίες του I.A είναι αφιερωμένες στο θέμα της αγάπης. Μπουνίνα. Στην απεικόνισή του, η αγάπη είναι μια τρομερή δύναμη που μπορεί να ανατρέψει ολόκληρη τη ζωή ενός ατόμου και να του φέρει μεγάλη ευτυχία ή μεγάλη λύπη. Μια τέτοια ιστορία αγάπης φαίνεται από τον ίδιο στην ιστορία "Caucasus". Ο ήρωας και η ηρωίδα έχουν μια κρυφή σχέση. Πρέπει να κρυφτούν από όλους γιατί η ηρωίδα είναι παντρεμένη. Φοβάται τον άντρα της, ο οποίος, όπως της φαίνεται, υποψιάζεται κάτι. Όμως, παρόλα αυτά, οι ήρωες είναι ευτυχισμένοι μαζί και ονειρεύονται μια τολμηρή απόδραση μαζί στη θάλασσα, στην ακτή του Καυκάσου. ΚΑΙ […]
• «Όλη η αγάπη είναι μεγάλη ευτυχία, ακόμα κι αν δεν μοιράζεται» - αυτή η φράση περιέχει το πάθος της απεικόνισης της αγάπης από τον Μπούνιν. Σχεδόν σε όλα τα έργα σχετικά με αυτό το θέμα, το αποτέλεσμα είναι τραγικό. Ακριβώς επειδή η αγάπη «έκλεψε» δεν ήταν πλήρης και οδήγησε στην τραγωδία. Ο Μπούνιν αντικατοπτρίζει ότι η ευτυχία του ενός μπορεί να οδηγήσει στην τραγωδία του άλλου. Η προσέγγιση του Bunin για την περιγραφή αυτού του συναισθήματος είναι κάπως διαφορετική: η αγάπη στις ιστορίες του είναι πιο ειλικρινής, γυμνή και μερικές φορές ακόμη και αγενής, γεμάτη με άσβεστο πάθος. Πρόβλημα […]
• Ο Ivan Alekseevich Bunin είναι ένας διάσημος Ρώσος συγγραφέας και ποιητής του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Ξεχωριστή θέση στο έργο του καταλαμβάνει η περιγραφή της γενέθλιας φύσης του, η ομορφιά της ρωσικής περιοχής, η πιασάρικα, η φωτεινότητα, από τη μια πλευρά και η σεμνότητα, η θλίψη, από την άλλη. Ο Bunin μετέφερε αυτή την υπέροχη καταιγίδα συναισθημάτων στην ιστορία του «Antonov Apples». Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο λυρικά και ποιητικά έργα του Bunin, το οποίο έχει αόριστο είδος. Αν αξιολογήσεις το έργο σε όγκο, τότε είναι μια ιστορία, αλλά με [...]
• Το μυστήριο της αγάπης είναι αιώνιο. Πολλοί συγγραφείς και ποιητές προσπάθησαν ανεπιτυχώς να το ξεδιαλύνουν. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες αφιέρωσαν τις καλύτερες σελίδες των έργων τους στο μεγάλο συναίσθημα της αγάπης. Η αγάπη ξυπνά και ενισχύει απίστευτα τις καλύτερες ιδιότητες στην ψυχή ενός ανθρώπου, καθιστώντας τον ικανό για δημιουργικότητα. Η ευτυχία της αγάπης δεν μπορεί να συγκριθεί με τίποτα: η ανθρώπινη ψυχή πετά, είναι ελεύθερη και γεμάτη απόλαυση. Ο εραστής είναι έτοιμος να αγκαλιάσει όλο τον κόσμο, να μετακινήσει βουνά, αποκαλύπτονται μέσα του δυνάμεις που ούτε καν υποψιαζόταν. Ο Kuprin διαθέτει υπέροχο […]
• Ο Alexander Blok έζησε και εργάστηκε στις αρχές του αιώνα. Το έργο του αντανακλούσε την τραγωδία της εποχής, την εποχή της προετοιμασίας και της υλοποίησης της επανάστασης. Το κύριο θέμα των προεπαναστατικών ποιημάτων του ήταν η υπέροχη, απόκοσμη αγάπη για την Ωραία Κυρία. Όμως πλησίαζε ένα σημείο καμπής στην ιστορία της χώρας. Ο παλιός, οικείος κόσμος κατέρρεε. Και η ψυχή του ποιητή δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί σε αυτή την κατάρρευση. Πρώτα από όλα, η πραγματικότητα το απαιτούσε αυτό. Σε πολλούς τότε φαινόταν ότι ο καθαρός λυρισμός δεν θα ήταν ποτέ ξανά περιζήτητος στην τέχνη. Πολλοί ποιητές και [...]
• Το θέμα της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου για μεγάλο χρονικό διάστημα έγινε ένα από τα κύρια θέματα της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Αυτά τα γεγονότα όχι μόνο άλλαξαν ριζικά τη ζωή της Ρωσίας, αναμόρφωσαν ολόκληρο τον χάρτη της Ευρώπης, αλλά άλλαξαν και τη ζωή κάθε ανθρώπου, κάθε οικογένειας. Οι εμφύλιοι πόλεμοι συνήθως ονομάζονται αδελφοκτόνοι. Αυτή είναι ουσιαστικά η φύση κάθε πολέμου, αλλά σε έναν εμφύλιο πόλεμο αυτή η ουσία αποκαλύπτεται ιδιαίτερα έντονα. Το μίσος συχνά συγκεντρώνει ανθρώπους που έχουν σχέση εξ αίματος και η τραγωδία εδώ είναι εξαιρετικά γυμνή. Η συνειδητοποίηση του εμφυλίου πολέμου ως εθνικής […]
• Η αρχή του 20ου αιώνα στη ρωσική λογοτεχνία σημαδεύτηκε από την εμφάνιση ενός ολόκληρου γαλαξία διαφόρων κινημάτων, τάσεων και ποιητικών σχολών. Τα πιο σημαντικά κινήματα που άφησαν σημαντικό στίγμα στην ιστορία της λογοτεχνίας ήταν ο συμβολισμός (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), ο ακμεϊσμός (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), ο φουτουρισμός (I. Severyanin , V. Mayakovsky , D. Burliuk), εικονισμός (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Το έργο αυτών των ποιητών δικαίως ονομάζεται λυρισμός της Εποχής του Αργυρού, δηλαδή της δεύτερης σημαντικότερης περιόδου […]
• Το καλύτερο μέρος της δημιουργικότητας του Yesenin συνδέεται με το χωριό. Η πατρίδα του Sergei Yesenin ήταν το χωριό Konstantinovo, στην επαρχία Ryazan. Η μέση, η καρδιά της Ρωσίας έδωσε στον κόσμο έναν υπέροχο ποιητή. Η συνεχώς μεταβαλλόμενη φύση, η πολύχρωμη τοπική διάλεκτος των αγροτών, οι μακροχρόνιες παραδόσεις, τα τραγούδια και τα παραμύθια μπήκαν στη συνείδηση ​​του μελλοντικού ποιητή από την κούνια. Ο Yesenin δήλωσε: «Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη, την αγάπη για την πατρίδα. Το αίσθημα της πατρίδας είναι κεντρικό στη δουλειά μου». Ήταν ο Yesenin που κατάφερε να δημιουργήσει στη ρωσική λυρική ποίηση την εικόνα ενός χωριού στα τέλη του 19ου – αρχές του 20ού […]

Το έργο του Bunin χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τη συνηθισμένη ζωή, την ικανότητα να αποκαλύπτει την τραγωδία της ζωής και τον πλούτο της αφήγησης με λεπτομέρειες. Ο Μπούνιν θεωρείται ο συνεχιστής των παραδόσεων του ρεαλισμού του Τσέχοφ. Όμως ο ρεαλισμός του Μπούνιν διαφέρει από τον Τσέχοφ ως προς την εξαιρετική ευαισθησία του. Όπως και ο Τσέχοφ, ο Μπούνιν πραγματεύεται αιώνια θέματα. Για τον Bunin, η ψυχική κατάσταση των ηρώων είναι σημαντική, ωστόσο, κατά τη γνώμη του, ο υψηλότερος κριτής ενός ατόμου είναι η μνήμη. Είναι η μνήμη που προστατεύει τους ήρωες του Μπούνιν από τον αδυσώπητο χρόνο, από τον θάνατο. Τα έργα του Μπούνιν θεωρούνται σύνθεση πεζογραφίας και ποίησης. Έχουν ένα ασυνήθιστα έντονο εξομολογητικό στοιχείο.

Η εξηνταετής και πλέον συγγραφική δραστηριότητα του Μπούνιν καταρρέει σε δύο: πεπεισμένος μοναρχικός, άνθρωπος μακριά από την πολιτική, αντίπαλος κάθε είδους βίας, βίωσε τραγικά τα γεγονότα που ακολούθησαν το 1917 και μετανάστευσε από τη Μπολσεβίκικη Ρωσία, διατηρώντας το η παλιά Ρωσία στη μετανάστευση, βαμμένη νοσταλγικά με ζεστά χρώματα.

Στο έργο της προ-Οκτωβριανής περιόδου, μπορούν να εντοπιστούν δύο ιδεολογικά και θεματικά κέντρα: η αγροτική πεζογραφία και η λυρικο-φιλοσοφική πεζογραφία (στην οποία αναδεικνύονται αιώνιες αξίες: ομορφιά, αγάπη, φύση). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν τα εξής: "Antonov Apples", "Village", "Sukhodol", "Zakhar Vorobyov", "Lyrnik Rodion", "Brothers", "Grammar of Love", "Mr. from San Francisco", «Εύκολη αναπνοή».

Ιστορία "Antonov Apples" (1900)θεωρείται επάξια η κορυφή της δημιουργικότητας του συγγραφέα. Τι είναι αυτή η ιστορία; Ποια είναι η πλοκή του;

Το ερώτημα εγείρει ορισμένες δυσκολίες, επειδή στα «Antonov Apples» δεν υπάρχει πλοκή· το περίγραμμα της πλοκής αποτελείται από το «ρεύμα της συνείδησης του αφηγητή», που αποτελείται από μια αλυσίδα αναμνήσεων, αισθήσεων και εμπειριών. Αυτή είναι μια ιστορία-μνήμη, μια ιστορία-εντύπωση.

Η σύνθεση της ιστορίας αποτελείται από τέσσερα μέρη. Το περιεχόμενο των κεφαλαίων είναι μια αφήγηση για ορισμένα «φθινοπωρινά» γεγονότα της παλιάς ρωσικής ευγενούς ζωής. Κάθε κεφάλαιο είναι σταθερά «δεμένο» με έναν συγκεκριμένο μήνα: Αύγουστο (1), Σεπτέμβριο (2), Οκτώβριο (3), Νοέμβριο (4).

Ο αναγνώστης βλέπει τον όμορφο και ποιητικό κόσμο των αρχαίων ευγενών φωλιών μέσα από τα μάτια ενός ανώνυμου αφηγητή. Γνωρίζει καλά και αγαπά πολύ αυτόν τον κόσμο, αναπνέει ακόμα ζωή, αλλά ήδη καταδικασμένος να πεθάνει, θέλει να θυμάται όλα όσα αξίζει να θυμηθούμε: φωτεινό, ευγενικό, πρωτότυπο, αρχέγονα ρωσικό.

Ο συγγραφέας περιγράφει τον τρόπο ζωής των ευγενών χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της περιουσίας της θείας του. Ακολουθεί μια περιγραφή του εσωτερικού του κτήματος, γεμάτη λεπτομέρειες - «μπλε και μωβ γυαλί στα παράθυρα», «παλιά έπιπλα από μαόνι με ένθετα, καθρέφτες σε στενά, στριμμένα χρυσά κουφώματα». Το «ξεθωριασμένο πνεύμα των γαιοκτημόνων» υποστηρίζεται μόνο από το κυνήγι. Ο συγγραφέας θυμάται την «ιεροτελεστία» του κυνηγιού στο σπίτι του κουνιάδου του Arseny Semenovich. Ιδιαίτερα ευχάριστη ξεκούραση «όταν έτυχε να κοιμηθώ υπερβολικά ένα κυνήγι» - ησυχία στο σπίτι, ανάγνωση παλαιών βιβλίων σε «χοντρά δερμάτινα δέματα», αναμνήσεις κοριτσιών σε ευγενή κτήματα («αριστοκρατικά όμορφα κεφάλια σε αρχαία χτενίσματα με πραότητα και θηλυκότητα χαμηλώνουν τις μακριές βλεφαρίδες τους σε λυπημένα και τρυφερά μάτια»).

Ο αφηγητής θρηνεί για το γεγονός ότι τα ευγενή κτήματα πεθαίνουν, ο αφηγητής εκπλήσσεται με το πόσο γρήγορα συμβαίνει αυτή η διαδικασία: «Εκείνες οι μέρες ήταν πρόσφατες, κι όμως μου φαίνεται ότι έχει περάσει σχεδόν ένας ολόκληρος αιώνας από τότε... Το βασίλειο των μικρών- έρχονται οι ιδιοκτήτες της κλίμακας, εξαθλιωμένοι σε σημείο επαιτείας».

Ένας ολόκληρος κόσμος φεύγει, ένας κόσμος καταπληκτικός, λογικός, εύχρηστος, ένας κόσμος κορεσμένος από το υπέροχο άρωμα των «μήλων Αντόνοφ», έναν κόσμο στον οποίο ήταν τόσο «κρύο, δροσερό και... τόσο καλό να ζεις».

Το «Antonov Apples» είναι μια ιστορία για κάτι που χάθηκε για πάντα.

Το θέμα του χωρισμού με τη Ρωσία, που ήταν κοντά στον Μπουνίν από την παιδική του ηλικία, αποκαλύπτεται στα έργα "Village" και "Sukhodol".

Στην ιστορία "Το χωριό" (1910)αντανακλά τις δραματικές σκέψεις του συγγραφέα για τη Ρωσία, για το μέλλον της, για τη μοίρα των ανθρώπων, για τον ρωσικό χαρακτήρα. Ο Μπούνιν αποκαλύπτει μια απαισιόδοξη άποψη για τις προοπτικές για τη ζωή των ανθρώπων.

Στην ιστορία, ο συγγραφέας δείχνει τη ζωή της αγροτιάς τις παραμονές της πρώτης ρωσικής επανάστασης, τα γεγονότα της οποίας καταστρέφουν εντελώς τη συνήθη πορεία της ζωής στο χωριό. Οι ήρωες της ιστορίας προσπαθούν να καταλάβουν το περιβάλλον τους και να βρουν μια βάση. Όμως τα ταραχώδη γεγονότα των αρχών του αιώνα όχι μόνο επιδεινώνουν τα κοινωνικά προβλήματα του χωριού, αλλά καταστρέφουν και τις κανονικές ανθρώπινες σχέσεις και οδηγούν τους ήρωες του «Χωριού» σε αδιέξοδο.

Ο συγγραφέας πιστεύει ειλικρινά ότι μόνο στον φυσικό κόσμο βρίσκεται εκείνο το αιώνιο και όμορφο πράγμα που δεν υποτάσσεται στον άνθρωπο με τα γήινα πάθη του. Οι νόμοι της ζωής της ανθρώπινης κοινωνίας, αντίθετα, οδηγούν σε κατακλυσμούς και ανατροπές. Αυτός ο κόσμος είναι ασταθής, στερείται αρμονίας. Ναι, στην ιστορία "Sukhodol" (1911) αποκαλύπτεται το πρόβλημα των ανθρώπινων σχέσεων με τον έξω κόσμο. Το έργο εγείρει το θέμα της καταστροφής του κόσμου των ευγενών κτημάτων· είναι ένα χρονικό του τραγικού θανάτου των ρωσικών ευγενών. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται η ζωή της φτωχής ευγενικής οικογένειας των Χρουστσόφ και των υπηρετών τους. Τόσο η αγάπη όσο και το μίσος των ηρώων του «Sukhodol» κρύβονται πίσω από τη θλίψη της φθοράς, την κατωτερότητα και τους νόμους του τέλους. Στο έργο, ο παραλογισμός των ανθρώπινων σχέσεων έρχεται σε αντίθεση με την ομορφιά του Sukhodol, τις μεγάλες στέπας εκτάσεις του με τις μυρωδιές, τα χρώματα και τους ήχους τους.

"Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο"γράφτηκε το 1916, κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Σε ημέρες κοινωνικής και οικονομικής αναταραχής, η κοινωνία αρχίζει αναπόφευκτα να σκέφτεται το «αιώνιο»: τη ζωή και τον θάνατο, την ατομική μοίρα και τη μοίρα όλης της ανθρωπότητας. Ο Μπούνιν δεν αποτελούσε εξαίρεση: στο διήγημά του, αλλά εξαιρετικά πλούσιο σε φιλοσοφικό περιεχόμενο, ο συγγραφέας στοχάζεται στα παγκόσμια ανθρώπινα προβλήματα.

Ο συγγραφέας στον τίτλο της ιστορίας αντανακλούσε συμβολικά τις προβλέψεις του για την τύχη του σύγχρονου αστικού πολιτισμού του, απέρριψε ψευδαισθητικές, φανταστικές αστικές αξίες και επιβεβαίωσε τις αληθινές αξίες, αδιαχώριστες από τη ζωή, τη φύση, τη φυσικότητα της αρμονίας με τον άνθρωπο.

«Καταραμένες μέρες» (1918-1920)- ένα ορόσημο με το οποίο ξεκινά ένα νέο στάδιο στη ζωή και το έργο του Bunin. Στο έργο, ο συγγραφέας παρουσιάζει την επανάσταση του 1917 ως ένα «αιματηρό παιχνίδι», ένα «όργιο σκληρότητας» που ντρόπιασε τον ρωσικό λαό. Με βαθύ πόνο, ο Μπούνιν γράφει για την αλυσιδωτή αντίδραση του κακού και της βίας που ξεκίνησε το 1917, για τον θάνατο της ρωσικής κουλτούρας, για το μίσος της διανόησης που υποδαύλισαν οι Μπολσεβίκοι.

Στη μετανάστευση, το ταλέντο του Μπούνιν άρχισε να αποκτά νέες πτυχές. Στη δεκαετία του '20 εκδόθηκαν συλλογές ιστοριών "Rose of Jericho", "Mitya's Love", "Shadow of a Bird", "God's Tree" κ.λπ.. Το μεγαλύτερο έργο που δημιουργήθηκε στη μετανάστευση ήταν το μυθιστόρημα " Η ζωή του Αρσένιεφ» (1927-1933), τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ το 1933.

Ένα από τα κύρια θέματα της δουλειάς του Bunin ήταν πάντα η αγάπη. «Όλη η αγάπη είναι μεγάλη ευτυχία, ακόμα κι αν δεν μοιράζεται» - αυτή η φράση περιέχει το πάθος της απεικόνισης της αγάπης από τον Μπούνιν. Σχεδόν σε όλα τα έργα σχετικά με αυτό το θέμα, το αποτέλεσμα είναι τραγικό. Ο συγγραφέας βλέπει το αιώνιο μυστήριο της αγάπης και το αιώνιο δράμα των εραστών στο γεγονός ότι ένα άτομο είναι ακούσιο στο ερωτικό του πάθος: η αγάπη είναι ένα αρχικά αυθόρμητο, αναπόφευκτο, συχνά τραγικό συναίσθημα - η ευτυχία αποδεικνύεται ανέφικτη.

Με την τελειότερη δημιουργία του, ο Ι.Α. Ο Μπούνιν εξέτασε τη συλλογή «Σκοτεινά σοκάκια» (1943).Οι περισσότερες από τις ιστορίες που περιέχονται σε αυτό το βιβλίο γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν η ανάγκη για αγάπη, ένα συναίσθημα που πνευματοποιεί τη ζωή, σε αντίθεση με τον πόλεμο που έφερε τον θάνατο, ήταν ιδιαίτερα έντονη.

Η αγάπη για τον Μπούνιν είναι μια σύντομη στιγμή της υψηλότερης ευτυχίας και ευδαιμονίας, ακολουθούμενη από την καθημερινότητα, ακόμα πιο αφόρητη γιατί ο ήρωας κατάφερε να γνωρίσει την αληθινή ευτυχία. Οι ιστορίες από τη σειρά "Dark Alleys", κατά κανόνα, χτίζονται σύμφωνα με ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο - μια συνάντηση, μια γρήγορη προσέγγιση των χαρακτήρων, μια εκθαμβωτική λάμψη συναισθημάτων και ένας αναπόφευκτος χωρισμός. Συχνά ο συγγραφέας δεν αναφέρει καν τα ονόματα των βασικών χαρακτήρων για να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στα συναισθήματά τους. Η κύρια προσοχή του συγγραφέα δίνεται στις εμπειρίες των χαρακτήρων αφού έχουν βιώσει την υψηλότερη ευτυχία της αγάπης, αφού χώρισαν με τα αγαπημένα τους πρόσωπα για τον ένα ή τον άλλο λόγο και η περιγραφή μιας ημερομηνίας ή μιας περιόδου ευτυχισμένης αγάπης δεν διαρκεί περισσότερο παρά μια σελίδα.

Το έργο του Μπούνιν είναι το μεγαλύτερο φαινόμενο στη ρωσική κουλτούρα του 20ού αιώνα. Η «καθολικότητα», η «σύνθεση ποίησης και πεζογραφίας», οι καινοτόμες μορφές ψυχανάλυσης, η επανεξέταση των «αιώνιων» θεμάτων και οι παραδοσιακές μορφές ποιητικής καθιστούν αυτόν τον συγγραφέα έναν από τους λαμπρότερους και πιο πρωτότυπους συγγραφείς της εποχής μας.

Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα: γενικά χαρακτηριστικά

Η λογοτεχνία του 20ού αιώνα χρονολογείται από την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα. Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνες έγινε η εποχή της φωτεινής αυγής του ρωσικού πολιτισμού. Στην επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη, νέα ταλέντα εμφανίστηκαν το ένα μετά το άλλο, γεννήθηκαν τολμηρές καινοτομίες, διαφορετικές κατευθύνσεις, ομάδες και στυλ διαγωνίστηκαν. Ταυτόχρονα, ο πολιτισμός αυτής της περιόδου χαρακτηρίστηκε από βαθιές αντιφάσεις που ήταν χαρακτηριστικές για όλη τη ρωσική ζωή εκείνης της εποχής.

Στις αρχές του 20ου αιώνα συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν οι παραδόσεις της ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Ο ρεαλισμός παραμένει ένα κίνημα μεγάλης κλίμακας, με επιρροή, αρκετά εκπροσωπούμενο. Ο «ύστερος Τολστόι», ο Τσέχοφ, ο Κορολένκο, ο Βερέσαεφ, ο Γκόρκι, ο Κουπρίν, ο Μπούνιν, ο Αντρέεφ και άλλοι ρεαλιστές συγγραφείς εργάζονται στο κυρίαρχο ρεύμα της ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Η ρεαλιστική πεζογραφία των αρχών του αιώνα είδε την όλο και πιο περίπλοκη σχέση ανθρώπου και κόσμου, έριξε νέο φως στη «δομή» του ίδιου του ατόμου και έδειξε τη μοίρα του ανθρώπου στη μεταβατική περίοδο της ιστορίας.

Στη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 19ου αιώνα - των αρχών του 20ου αιώνα, θα γίνει αισθητή μια κρίση παλιών ιδεών για την τέχνη, θα σχηματιστεί ένα αίσθημα εξάντλησης της προηγούμενης εξέλιξης και μια επανεκτίμηση των αξιών. Η ανανέωση της λογοτεχνίας και ο εκσυγχρονισμός της θα προκαλέσει την εμφάνιση νέων τάσεων και σχολών. Η επανεξέταση των παλαιών εκφραστικών μέσων και η αναβίωση της ποίησης θα σηματοδοτήσουν την έναρξη της Αργυρής Εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο όρος «Ασημένια Εποχή της Ρωσικής Λογοτεχνίας» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στα έργα του φιλοσόφου N. Berdyaev, αλλά έλαβε την τελική του μορφή τη δεκαετία του '60, όταν ο κριτικός S. Makovsky τον εισήγαγε στη λογοτεχνική κυκλοφορία. Το χρονολογικό πλαίσιο της λογοτεχνίας της «Αργυρής Εποχής» θεωρείται παραδοσιακά ως το τέλος του 19ου - αρχές του 19ου αιώνα. ΧΧ αιώνες (περίπου 1890-1917 ή 1890-1921). Αν οι ερευνητές είναι ομόφωνοι στον καθορισμό του κατώτερου ορίου της Αργυρής Εποχής, αυτό είναι ένα φαινόμενο της αλλαγής του αιώνα και χαρακτηρίζεται από την ανάδυση της χώρας από μια εποχή διαχρονικότητας, την αρχή μιας κοινωνικής έξαρσης στη χώρα. Το ανώτατο όριο της Ασημένιας Εποχής είναι αμφιλεγόμενο. Μπορεί να αποδοθεί τόσο στο 1917 όσο και στο 1921. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι μετά το 1917, με το ξέσπασμα του Εμφυλίου Πολέμου, η Ασημένια Εποχή έπαψε να υπάρχει. Άλλοι πιστεύουν ότι η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας τελείωσε το 1921-22. - αυτή ήταν η εποχή της κατάρρευσης των προηγούμενων ψευδαισθήσεων που άρχισαν μετά το θάνατο των Blok και Gumilyov, τη μαζική μετανάστευση ρωσικών πολιτιστικών μορφών στο εξωτερικό, την απέλαση ομάδων συγγραφέων, φιλοσόφων και ιστορικών εκτός της χώρας. Η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» συνδέεται κυρίως με τα μοντερνιστικά κινήματα. Ο μοντερνισμός συνεπάγεται ένα νέο φαινόμενο στη λογοτεχνία, ιδιαίτερα στην ποίηση. Ένωσε μια σειρά από λογοτεχνικά κινήματα, τάσεις, τα πιο σημαντικά μεταξύ των οποίων ήταν ο ακμεϊσμός, ο συμβολισμός και ο φουτουρισμός. Κάθε ένα από αυτά τα λογοτεχνικά κινήματα είχε τους δικούς του εξέχοντες εκπροσώπους: Bryusov, Merezhkovsky Balmont, Annensky, Bely, Gumilyov, Akhmatova κ.λπ. Στη ρωσική ποίηση των αρχών του αιώνα υπάρχει επίσης ένας γαλαξίας «αγροτών ποιητών». Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης στην ποίηση καθοδηγήθηκαν από την εικόνα της «εξερχόμενης» αγροτικής Ρωσίας, η οποία δημιουργήθηκε από τον S. Yesenin.

Η δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα ήταν μια περίοδος έντονων ιδεολογικών αγώνων στη λογοτεχνία, εποχή δημιουργίας και ενεργού δράσης πολλών λογοτεχνικών ομάδων, κύκλων και συλλόγων. Είναι μια δύσκολη, αλλά δυναμική και δημιουργικά γόνιμη περίοδος στην εξέλιξη της λογοτεχνίας. Αν και πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού βρέθηκαν να εκδιώκονται από τη χώρα αυτή τη δύσκολη περίοδο, άλλοι πήγαν σε εθελοντική μετανάστευση, ωστόσο η καλλιτεχνική ζωή στη χώρα δεν παγώνει. Αντίθετα, εμφανίζονται πολλοί ταλαντούχοι νέοι συγγραφείς, πρόσφατοι συμμετέχοντες στον εμφύλιο πόλεμο: Leonov, Sholokhov, Fadeev κ.λπ. Οι κύριες λογοτεχνικές τάσεις της δεκαετίας του '20 είναι ο «ανανεωμένος ρεαλισμός», ο κανονιστικισμός και ο μοντερνισμός. Το κύριο θέμα της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου είναι η επανάσταση και ο εμφύλιος πόλεμος. Αντικατοπτρίστηκε στην «ημερολογιακή πεζογραφία» των Bunin, Gorky, Gippius, στα έργα των ποιητών της Ασημένιας Εποχής, Blok, Tsvetaeva, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak και άλλων, στην επίσημη ποίηση των Mayakovsky, Bedny, Bagritsky, Aseev, στο η πεζογραφία του Furmanov, Serafimovich.

Στη δεκαετία του 30 του 20ου αιώνα ξεκίνησε η ενεργός παρέμβαση του κόμματος στη σφαίρα του πολιτισμού. Υπό αυτές τις συνθήκες, η ανάπτυξη της λογοτεχνίας ήταν εξαιρετικά έντονη και διφορούμενη. Η επιθυμία συμπίεσης της λογοτεχνίας σε ένα ενιαίο αισθητικό πρότυπο οδήγησε στην ανακάλυψη μιας νέας καλλιτεχνικής μεθόδου - του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ήταν ο μόνος αληθινός και ό,τι δεν ταίριαζε στο πλαίσιό του θεωρούνταν ιδεολογικά επιβλαβές και στερούνταν της πρόσβασης στους αναγνώστες. Οι συγγραφείς και οι ποιητές που προσπαθούσαν να διατηρήσουν το ύφος τους στη λογοτεχνία είτε καταστράφηκαν σωματικά (Βαβέλ, Μάντελσταμ, Πιλνιάκ, Κλιούεφ κ.λπ.) είτε απαγορεύτηκαν (Μπουλγκάκοφ, Αχμάτοβα, Παστερνάκ κ.λπ.).

Στη δεκαετία του '30, ο Bunin, ο Kuprin, ο Andreev, ο Balmont, ο Severyanin και άλλοι εξέχοντες Ρώσοι ποιητές και συγγραφείς μετανάστευσαν από τη χώρα. Συνέχισαν τις παραδόσεις της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας και λογοτεχνίας της «Αργυρής Εποχής» στο ξένο έργο τους. Ταυτόχρονα, στη δεκαετία του '30, άνθισε το ταλέντο των Σολόχοφ, Ιλφ, Πετρόφ, Ζοστσένκο, Τολστόι, Πλατόνοφ, Τβαρντόφσκι και πολλών άλλων Σοβιετικών συγγραφέων και ποιητών.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έφερε νέες προκλήσεις στη λογοτεχνία. Έργα διαφόρων ειδών και τύπων αντανακλούσαν το θέμα του ηρωισμού του ρωσικού λαού. Σε πρώτο πλάνο ήταν πατριωτικοί στίχοι (Σιμόνοφ, Τβαρντόφσκι κ.λπ.). Οι πεζογράφοι καλλιέργησαν τα πιο λειτουργικά είδη τους: δημοσιογραφικά δοκίμια, ρεπορτάζ, ιστορίες (Sobolev, Grossman, κ.λπ.). Η λογοτεχνία των μεταπολεμικών χρόνων συμπλήρωσε σημαντικά την κατανόηση της τραγωδίας που βίωσε ο λαός. Το στρατιωτικό θέμα αντικατοπτρίστηκε στα έργα των Sholokhov, Abramov, Vasiliev, Bondarev, Chakovsky, Astafiev, Rasputin και πολλών άλλων συγγραφέων

Το επόμενο μεγάλο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας ήταν η περίοδος του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Μέσα στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, οι ερευνητές εντοπίζουν αρκετές σχετικά ανεξάρτητες περιόδους: ύστερο σταλινισμό (1946-1953), «απόψυξη» (1953-1965), στασιμότητα (1965-1985), περεστρόικα (1985-1991), σύγχρονη εποχή ( 1991-2000). gg.). Η λογοτεχνία σε αυτές τις πολύ διαφορετικές περιόδους αναπτύχθηκε με μεγάλη δυσκολία, βιώνοντας εναλλάξ περιττή κηδεμονία, χαλάρωση, εγκράτεια, διώξεις, χειραφέτηση. Από τη δεκαετία του '50 έως το πρώτο μισό της δεκαετίας του '80, η λογοτεχνική ανάπτυξη προχώρησε σε δύο κατευθύνσεις: επίσημη και «δεύτερη κουλτούρα» (samizdat). Μόνο κατά τη διάρκεια της «απόψυξης» του Χρουστσόφ αποδυναμώθηκε η ιδεολογική πίεση στη λογοτεχνία. Το στάδιο της αλλαγής δεν κράτησε πολύ, αλλά έφερε σημαντικές, θεμελιώδεις αλλαγές στη λογοτεχνία και την τέχνη. Άρχισαν να εμφανίζονται νέα λογοτεχνικά περιοδικά, γεννήθηκαν νέες λογοτεχνικές τάσεις, οι οποίες έλαβαν τις συμβατικές ονομασίες "στρατιωτικό", "χωριό", "αστική πεζογραφία". υπήρξε μια πραγματική «έκρηξη ποίησης». Το είδος του έντεχνου τραγουδιού έγινε δημοφιλές, εμφανίστηκαν θέατρα στούντιο. η επιστημονική φαντασία απογειώθηκε. Κατά την περίοδο της περεστρόικα, ήρθε η ώρα για την «επιστρεφόμενη λογοτεχνία», η οποία έγινε σύμβολο της αντίθεσης στο ολοκληρωτικό καθεστώς. Στο τελευταίο τρίτο του 20ού αιώνα, ο μεταμοντερνισμός έγινε ευρέως διαδεδομένος στη λογοτεχνία.

Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η λογοτεχνία απέκτησε τεράστιες δημιουργικές δυνατότητες και απέκτησε σημαντική καλλιτεχνική εμπειρία. Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από τη δημιουργικότητα ταλαντούχων ποιητών και πεζογράφων, τα έργα των οποίων έγιναν το καμάρι της ρωσικής λογοτεχνίας: Solzhenitsyn, Shukshin, Astafiev, Rasputin, Rubtsov, Vampilov, Vysotsky, Brodsky, Okudzhava, Voznesensky, Aitmatov και πολλοί άλλοι.

"Ασημένια εποχή της ρωσικής ποίησης"

"Ασημένια Εποχή" - αυτό το όνομα έχει γίνει σταθερό για να προσδιορίσει τη ρωσική ποίηση του τέλους του 19ου - των αρχών του 19ου αιώνα. ΧΧ αιώνες Δόθηκε σε αναλογία με τη "χρυσή εποχή" - έτσι ονομάστηκε η αρχή του 19ου αιώνα, η εποχή του Πούσκιν.

Η ρωσική ποίηση της Αργυρής Εποχής δημιουργήθηκε σε μια ατμόσφαιρα γενικής πολιτιστικής έξαρσης. Αυτό το φαινόμενο ήταν μοναδικό στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η ποίηση της Αργυρής Εποχής χαρακτηριζόταν κυρίως από μυστικισμό και κρίση πίστης, πνευματικότητας και συνείδησης. Έχει απορροφήσει την κληρονομιά της Βίβλου, την αρχαία μυθολογία, την εμπειρία της ευρωπαϊκής και παγκόσμιας λογοτεχνίας και συνδέεται στενά με τη ρωσική λαογραφία.

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από μια ενεργή λογοτεχνική ζωή: βιβλία και περιοδικά, ποιητικές βραδιές, διαγωνισμοί, λογοτεχνικά σαλόνια, αφθονία και ποικιλία ποιητικών ταλέντων, τεράστιο ενδιαφέρον για την ποίηση, κυρίως για τα μοντερνιστικά κινήματα, τα πιο επιδραστικά από τα οποία ήταν ο συμβολισμός, ο ακμεισμός. και ο φουτουρισμός. Όλες αυτές οι κατευθύνσεις είναι πολύ διαφορετικές, έχουν διαφορετικά ιδανικά, επιδιώκουν διαφορετικούς στόχους, αλλά συμφωνούν σε ένα πράγμα: δουλειά με ρυθμό, λέξεις, ήχο.

Συμβολισμός(από το ελληνικό σύμβολο - σημάδι, συμβατικό σημάδι) - ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που θεωρούσε ότι ο στόχος της τέχνης είναι μια διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας μέσω συμβόλων. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία τη δεκαετία του 70-80 του 19ου αιώνα και στη ρωσική λογοτεχνία διαμορφώθηκε στις αρχές του αιώνα και αντιπροσωπεύεται στα έργα των Bryusov, Merezhkovsky, Gippius, Bely, Blok και άλλων.

Τα τρία κύρια στοιχεία της νέας τέχνης είναι το σύμβολο, το μυστικιστικό περιεχόμενο και η καλλιτεχνική εντυπωσιοποίηση.

Βασική έννοια του συμβολισμού σύμβολο- διφορούμενη αλληγορία, σε αντίθεση με αλληγορίες -πολύτιμη αλληγορία. Το σύμβολο περιέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των νοημάτων.

Από τη σκοπιά των συμβολιστών, είναι αδύνατο να κατανοήσει κανείς την ποικιλομορφία του κόσμου με τη λογική· πρέπει να εμπιστευτεί κανείς τη διαίσθησή του. Επομένως, στα ποιήματα των συγγραφέων αυτού του κινήματος, η ιδιαιτερότητα δίνει τη θέση του σε υπαινιγμούς, ημίτονο, υποτίμηση και το σύμβολο είναι ο αγωγός του αληθινού νοήματος. Στην ποίηση του συμβολισμού η πραγματικότητα λειτουργεί ως φόντο πάνω στο οποίο αναπτύσσονται τα μοτίβα του μυστικισμού, του ατομικισμού, της θρησκευτικότητας, του ερωτισμού, του θανάτου, του μυστηρίου, μιας μεγάλης εχθρικής πόλης, της λαχτάρας για χαμένη ομορφιά, αγάπη κ.λπ.

Η ποίηση των Συμβολιστών παράγει μια εξαιρετική καλλιτεχνική εντύπωση. Οι συμβολιστές έδωσαν στη λέξη πρωτοφανή πολυσημία και ανακάλυψαν πολλές επιπλέον αποχρώσεις και έννοιες σε αυτήν. Η ποίηση των Συμβολιστών είναι πολύ μουσική, πλούσια σε συναίσθημα και αλλοίωση. Αλλά το πιο σημαντικό, ο συμβολισμός προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα φιλοσοφική κουλτούρα, να αναπτύξει μια νέα κοσμοθεωρία, να κάνει την τέχνη πιο προσωπική και να τη γεμίσει με νέο περιεχόμενο.

Οι συμβολιστές έκαναν σοβαρή δουλειά για την ποιητική φόρμα. Τα έργα τους είναι πλούσια σε μεταφορές, αλληγορίες, καλλιτεχνικά αποσπάσματα κ.λπ. Η ελληνική και η ρωμαϊκή μυθολογία χρησίμευσαν ως αγαπημένη πηγή καλλιτεχνικών αναμνήσεων. Οι συμβολιστές όχι μόνο στράφηκαν σε έτοιμα μυθολογικά θέματα, αλλά δημιούργησαν και τα δικά τους. Όλα αυτά έκαναν την ποίησή τους πολυσημαντική, κατανοητή σε όλους.

Ο συμβολισμός είναι μια ελίτ τέχνη. Οι συμβολιστές συγγραφείς εστίασαν σε έναν ιδιαίτερο αναγνώστη - όχι σε έναν καταναλωτή, αλλά σε συνεργό στη δημιουργικότητα, έναν συν-συγγραφέα. Το ποίημα έπρεπε όχι μόνο να μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, αλλά και να ξυπνήσει στον αναγνώστη τις δικές του σκέψεις και συναισθήματα, να οξύνει την αντίληψή του, να αναπτύξει διαίσθηση και να προκαλέσει συσχετισμούς.

Από την αρχή, ο συμβολισμός αποδείχθηκε ότι ήταν ένα ετερογενές κίνημα. Χωρίζεται σε junior και senior συμβολιστές.

Ο συμβολισμός είχε εξαιρετική επίδραση στη λογοτεχνία. Οι τάσεις που εμφανίστηκαν αργότερα στη λογοτεχνία αναγκάστηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο να συσχετιστούν με τον συμβολισμό και να μπουν σε πολεμική μαζί του. Οι συμβολιστές επέστρεψαν τη σημασία της ποίησης και ενημέρωσαν τη φωνητική, λεξιλογική και εικονιστική δομή του στίχου. Οι Συμβολιστές στάθηκαν στις απαρχές της «Ασημένιας Εποχής» της ρωσικής ποίησης.

Παραδείγματα συμβολικών έργων περιλαμβάνουν τα ακόλουθα έργα: A. Bely «Silver Dove», V. Bryusov «Fire Angel», A. Blok «Poems about a Beautiful Lady», ο λυρικός κύκλος του K. Balmont «Outlines of Dreams» κ.λπ.

Ακμεϊσμός- ένα μοντερνιστικό κίνημα (από το γρ. аkme - άκρο, κορυφή, υψηλότερος βαθμός, έντονη ποιότητα), που δήλωνε μια συγκεκριμένη αισθητηριακή αντίληψη του εξωτερικού κόσμου, επιστρέφοντας τη λέξη στην αρχική, μη συμβολική της σημασία. Ο ακμεισμός εμφανίστηκε στη λογοτεχνία τη δεκαετία του 10. ΧΧ αιώνα και αντιτάχθηκε στον μυστικισμό και τον συμβολισμό.

Οι ακμεϊστές ενδιαφέρονται για τον πραγματικό, όχι τον άλλο κόσμο, την ομορφιά της ζωής στις συγκεκριμένες αισθητηριακές εκδηλώσεις της. Η ασάφεια και οι υπαινιγμοί του συμβολισμού αντιπαραβάλλονται με μια σημαντική αντίληψη της πραγματικότητας, την αξιοπιστία της εικόνας και τη σαφήνεια της σύνθεσης. Ο ακμεισμός αντιπροσωπεύει τον κόσμο των απλών και καθημερινών συναισθημάτων και των καθημερινών συναισθηματικών εκδηλώσεων. Ως εκ τούτου, οι Acmeists αυτοαποκαλούνταν επίσης «Αδαμιστές». Ο Αδαμισμός σήμαινε μια «θαρραλέα, σταθερή και ξεκάθαρη άποψη για τη ζωή».

Ο ακμεϊσμός είναι χαρακτηριστικός των πρώιμων έργων των N. Gumilyov και A. Akhmatova. Έτσι, στην ποίηση του N. Gumilyov, οι ήρωές του είναι άνθρωποι με ισχυρή θέληση, τους διακρίνει η φρεσκάδα της κοσμοθεωρίας τους, το πάθος των επιθυμιών και της ζωής τους. Το νόημα της ζωής για τις ηρωίδες των στίχων της A. Akhmatova είναι η αγάπη. Τα συναισθήματα αντικατοπτρίζονται στον αντικειμενικό κόσμο, σε καθημερινές λεπτομέρειες, σε μια ψυχολογικά σημαντική χειρονομία.

Η ποίηση του ακμεισμού διακρίνεται από μια αυξημένη τάση προς πολιτιστικούς συλλόγους· απηχεί περασμένες λογοτεχνικές εποχές. Κατά κάποιο τρόπο, η ποίηση του ακμεισμού ήταν μια αναβίωση της «χρυσής εποχής» του Πούσκιν και του Μπαρατίνσκι.

Οι Acmeists προσπάθησαν για εξαιρετική ομορφιά και σαφήνεια της γλώσσας, και κατανοούσαν τη δημιουργικότητα ως τέχνη, ως εργασία σε μια λεκτική εικόνα. Αυτό υποδηλώνεται από το όνομα του λογοτεχνικού τους οργανισμού - «Το Εργαστήρι των Ποιητών». Επικεφαλής του ήταν ο N. Gumilyov, ο οποίος προσέλκυσε τους A. Akhmatova, G. Adamovich, S. Gorodetsky, G. Ivanov, O. Mandelstam και άλλους να συμμετάσχουν σε αυτόν τον σύνδεσμο.

Το νέο λογοτεχνικό κίνημα, που ένωσε μεγάλους Ρώσους ποιητές, δεν κράτησε πολύ. Οι δημιουργικές αναζητήσεις των Akhmatova, Gumilev, Mandelstam ξεπέρασαν τα όρια του Acmeism. Αλλά το ανθρωπιστικό νόημα αυτού του κινήματος ήταν σημαντικό - να αναβιώσει τη δίψα ενός ατόμου για ζωή, να αποκαταστήσει την αίσθηση της ομορφιάς του.

Φουτουρισμός(από το λατινικό futurum - μέλλον) - ένα πρωτοποριακό κίνημα στην ξένη και ρωσική λογοτεχνία του 1910-20, κυρίως στην ποίηση, που εκφράστηκε στην απόρριψη των παραδοσιακών μορφών δημιουργικότητας υπέρ πειραμάτων με λέξεις και στιχουργήματα, πειράματα για τη δημιουργία μιας νέας ποιητική γλώσσα, γλωσσικό μέλλον.

Ο συμβολισμός έγινε η αισθητική προϋπόθεση του φουτουρισμού. Με βάση τις αρχές αυτού του λογοτεχνικού κινήματος, οι μελλοντολόγοι τοποθέτησαν τον άνθρωπο στο κέντρο του κόσμου, τραγούδησαν οφέλη, όχι μυστήριο, και απέρριψαν την υποτίμηση, την ασάφεια, το πέπλο και τον μυστικισμό που ενυπάρχουν στον συμβολισμό.

Οι φουτουριστές προσπάθησαν να απελευθερώσουν τον ήχο των λέξεων και το σημασιολογικό περιεχόμενο. Σε αυτό οδήγησε επίσης η παραβίαση των συντακτικών δομών, η δημιουργία νεολογισμών, η μεταφορική στιχουργία και η δημιουργία μιας νέας γλώσσας - zaum.

Ένας από τους πρώτους που εμφανίστηκαν ήταν μια ομάδα αποκαλούμενων κουβο-φουτουριστών (1910), στην οποία περιλαμβάνονταν ο V. Khlebnikov, λίγο αργότερα ο V. Mayakovsky και άλλοι. η τεχνική του στίχου.

Το 1911, ένα άλλο λογοτεχνικό κίνημα διαμορφώθηκε - ο εγωφουτουρισμός, που ιδρύθηκε από τον I. Severyanin. Υποστήριξε τον ατομικισμό και την κατάργηση των ηθικών περιορισμών στη δημιουργικότητα (εγώ). Περιλάμβανε τους Κ. Ολίμποφ, Ι. Ιγνάτιεφ, Β. Μπάγιαν, Γ. Ιβάνοφ και άλλους.

Η τρίτη αξιοσημείωτη ένωση στον φουτουρισμό ήταν η ομάδα Centrifuge, κοντά στους Cubo-Futurists, η οποία ανέπτυξε μια νέα ποιητική εικόνα. Περιλάμβανε τον Μπ. Παστερνάκ, τον Ν. Ασέεφ και άλλους.

Στη δεκαετία του '20, ο φουτουρισμός καταδικάστηκε από τη σοβιετική λογοτεχνική κριτική και έπαψε να υπάρχει. Έχοντας αποδεχτεί τη σοβιετική εξουσία, οι περισσότεροι μελλοντολόγοι συμμετείχαν ενεργά στις πολιτικές και προπαγανδιστικές προσπάθειές της. Ένας εξαιρετικός ρόλος εδώ ανήκει στον Μαγιακόφσκι.