Επιλογή αριθ. I

1. Τα πρώτα μικρά γυναικεία ειδώλια της «Παλαιολιθικής Αφροδίτης» ήταν:

α) χαριτωμένο και λεπτό·

β) πρωτόγονος και αγενής.

______________________________________________________________________________________

3. Ταίριασμα:

1 Στη Δυτική Ευρώπη

ΕΝΑ Μαντόνες

2 στη Ρωσία

σι Μήτηρ Θεού

4. Ονομάστε το εικονίδιο.

___________________________________________________________

_______________________________________________________

6.Ποιος πίνακας του A.G. Μιλάμε για τον Βενετσιάνοφ;

Μια ξυπόλητη αγρότισσα με ένα μακρύ ροζ σαλαμάκι και ένα κατακόκκινο κοκόσνικ οδηγεί από τα χαλινάρια δύο άλογα δεμένα σε μια σβάρνα...

______________________________________________________________________

8. Ταίριασμα:

1 Παναγία της Οράνθης

ΕΝΑ

2 Παναγία Οδηγήτρια

σι

______________________________________________

__________________________________________________________

Απαντήσεις.

β) πρωτόγονος και αγενής.

1 Στη Δυτική Ευρώπη

ΕΝΑ Μαντόνες

2 στη Ρωσία

σι Μήτηρ Θεού

Παναγία του Βλαντιμίρ

Madonna Litta, Leonardo da Vinci

Στην καλλιεργήσιμη γη. Ανοιξη

1 Παναγία της Οράνθης

ΕΝΑ «προσεύχεται» με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό

2 Παναγία Οδηγήτρια

σι «οδηγός» που δείχνει το μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της

1. Α.Α. Deineka, μητέρα

Τεστ με θέμα «Η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας ανά τους αιώνες»

Επιλογή αριθ. II

1. Τι δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στα ειδώλια της «Παλαιολιθικής Αφροδίτης»;

α) μεγάλα στήθη και γοφοί.

β) εκφραστικά μάτια.

γ) γυναικείο χτένισμα?

δ) μεγάλη μύτη.

2. Εξηγήστε τη σημασία των λέξεων «λατρεία των γυναικών»:

3. Ταίριασμα:

1 Παναγία της Οράνθης

ΕΝΑ «προσεύχεται» με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό

2 Παναγία Οδηγήτρια

σι «οδηγός» που δείχνει το μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της

4. Ονομάστε το εικονίδιο.

______________________________________________________

__________________________________________________________

6. Ποιος πίνακας του A.G. Μιλάμε για τον Βενετσιάνοφ;

Στο κέντρο της εικόνας είναι μια γυναίκα θεριστής που κρατά ένα παιδί στην αγκαλιά της. Έχοντας κατασταλάξει για να ξεκουραστεί σε μια ψηλή εξέδρα, αγκαλιάζει τρυφερά το μωρό, ξεχνώντας την κούραση...

7. Συμπληρώστε τις λέξεις που λείπουν.

Ονομάζεται προσωπογράφος, ακαδημαϊκός ζωγραφικής A.G. Ο ____________ σε ηλικία 44 ετών, ένιωσε δυσαρέσκεια και την ανάγκη να εργαστεί διαφορετικά, απροσδόκητα εγκαταλείπει _____________ και εγκαθίσταται στο Τβερ _____________.

8. Ταίριασμα: Η εικόνα της Μητέρας του Θεού συνδέεται με τη λατρεία

1 Στη Δυτική Ευρώπη

ΕΝΑ Μαντόνες

2 στη Ρωσία

σι Μήτηρ Θεού

_______________________________________________

__________________________________________________________

Απαντήσεις.

α) μεγάλα στήθη και γοφοί. γ) γυναικείο χτένισμα

Ενσάρκωσε την ιδέα της μητρότητας και της τεκνοποίησης.

1 Παναγία της Οράνθης

ΕΝΑ «προσεύχεται» με τα χέρια υψωμένα στον ουρανό

2 Παναγία Οδηγήτρια

σι «οδηγός» που δείχνει το μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της

Παναγία του Δον

Raphael, Sistine Madonna

Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι.

Βενετσιάνοφ, Αγία Πετρούπολη, ερημιά

1 Στη Δυτική Ευρώπη

ΕΝΑ Μαντόνες

2 στη Ρωσία

σι Μήτηρ Θεού

Petrograd Madonna, Petrov – Vodkin

Η Πατρίδα καλεί, Ι.Μ. Τοΐτζε

Εικόνα γυναίκες – μητέρες ανά τους αιώνες

(ολοκληρωμένο μάθημα MHC + τέχνη + μουσική)

Πιστεύω ότι μια γυναίκα είναι ένα τέτοιο θαύμα,

Ποιο δεν μπορεί να βρεθεί στον Γαλαξία,

Κι αν το «αγαπημένο» είναι ιερή λέξη,

Αυτό το τριπλά ιερό πράγμα είναι μια γυναίκα-μητέρα!

L. Rogozhnikov

Στόχοι : δώστε μια ιδέα για μια ενιαία εικόνα της μητέρας στην τέχνη διαφορετικών λαών. διαφορετικές εποχές της ανθρώπινης ιστορίας· καλλιεργήστε το σεβασμό για τις γυναίκες, για τις μητέρες. ενίσχυση των διεπιστημονικών συνδέσεων (MHC, καλές τέχνες, μουσική, λογοτεχνία).

Οπτική περιοχή: αναπαραγωγές πινάκων: Raphael “Sistine Madonna”, Leonardo da Vinci “Madonna Litta”, K.S. Perov-Vodkin "Petrograd Madonna", A.G. Venetsianov "Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι», Εικόνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ», V. Vasnetsov «The Virgin and Child», K.L. Khetagurov «Γυναίκα στο βουνό που περπατά για το νερό».

Πρόσθετο υλικό: αναπαραγωγές ζωγραφικής, ( παρουσίαση για το θέμα), ποίηση, βίντεο με το τραγούδι «Dear Mother», τραγούδι «Dear Mother», «Ave Maria» του F. Schubert σε εκτέλεση Robertino Loretti (ηχογράφηση)

Εξοπλισμός: υπολογιστής, προβολέας πολυμέσων, διαδραστικός πίνακας.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Οργάνωση χρόνου.

Χαιρετίσματα

Έλεγχος της ετοιμότητας των μαθητών για το μάθημα.

Μήνυμα θέματος μαθήματος .

Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.

Το μυστήριο της γυναικείας ομορφιάς έχει προβληματίσει την ανθρωπότητα σε όλη την ιστορία της ύπαρξής της.

Δεν υπάρχει σχεδόν ένας καλλιτέχνης που δεν θα προσπαθούσε να κατανοήσει αυτό το μυστικό, αλλά ο καθένας το ανακάλυψε με τον δικό του τρόπο.

Το κύριο και αμετάβλητο σε αυτή την κατανόηση παρέμεινε το ιδανικό της μητρότητας, οι ιεροί δεσμοί αγάπης μεταξύ μητέρας και παιδιού.

Από γλυπτά των πρώτων καλλιτεχνών της γης, Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης, εικονογραφικά πρόσωπα της Παναγίας, εμπνευσμένους μουσικούς ύμνους στη μητέρα γυναίκα έως έργα σύγχρονων καλλιτεχνών - αυτός είναι ο τρόπος για να κατανοήσουμε το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς και γοητεία.

Τα πρώτα έργα πρωτόγονης καλλιτεχνικής τέχνης ανήκουν στον πολιτισμό του Aurignac (Ύστερη Παλαιολιθική), που πήρε το όνομά του από το σπήλαιο Aurignac (Γαλλία). Από τότε, τα γυναικεία ειδώλια από πέτρα και κόκκαλο έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα. Εάν η ακμή της ζωγραφικής των σπηλαίων ήρθε περίπου πριν από 10-15 χιλιάδες χρόνια, τότε η τέχνη της μικρογλυπτικής έφτασε σε υψηλό επίπεδο πολύ νωρίτερα - περίπου 25 χιλιάδες χρόνια. Οι λεγόμενες «Αφροδίτες» ανήκουν σε αυτήν την εποχή - ειδώλια γυναικών ύψους 10-15 cm, συνήθως με ευδιάκριτα ογκώδη σχήματα. Παρόμοιες «Αφροδίτες» βρέθηκαν στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αυστρία, την Τσεχία, τη Ρωσία και πολλές άλλες. Άλλος κόσμος. Ίσως συμβόλιζαν τη γονιμότητα ή συνδέονταν με τη λατρεία της γυναικείας μητέρας: οι Cro-Magnon ζούσαν σύμφωνα με τους νόμους της μητριαρχίας και μέσω της γυναικείας γραμμής καθορίστηκε η συμμετοχή στη φυλή που σεβόταν τον πρόγονό της.

Έκθεση γυναικείων ειδωλίων.

Οι επιστήμονες θεωρούν τα γυναικεία γλυπτά ως τα πρώτα ανθρωπόμορφα, δηλ. ανθρωποειδείς εικόνες

Η «Παλαιολιθική Αφροδίτη» είναι μια εικόνα που δίνει έμφαση στη θηλυκή αρχή, την ωρίμανση μιας νέας ζωής. Η ενσάρκωση της ιδέας της μητρότητας και της τεκνοποίησης.

Φαίνονται εξαιρετικά πρωτόγονοι. Τα πρόσωπά τους αντικαταστάθηκαν από μια ομαλή κυρτότητα χωρίς να σχεδιάζουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά, τα χέρια και τα πόδια τους ήταν ελάχιστα περιγραμμένα, ο κορμός τους ήταν υπερβολικά επιμήκης. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε σε όλα όσα τονίζουν τη γυναικεία αρχή: μεγάλα στήθη και γοφοί, μια τεράστια κυρτή κοιλιά στην οποία η ζωή ωριμάζει...

Η επόμενη πολιτιστική και ιστορική εποχή για την οποία θα μιλήσουμε στην τάξη είναι ο Μεσαίωνας.

Σήμερα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη μεσαιωνική τέχνη των ευρωπαϊκών χωρών χωρίς την ευρέως απεικονιζόμενη εικόνα της Μητέρας του Θεού.
Στη Δυτική Ευρώπη, συνδέθηκε με τη λατρεία της Παναγίας, και στη Ρωσία - με τη Μητέρα του Θεού, ( εμφάνιση εικονιδίων) που θεωρήθηκε προστάτιδα και υπερασπιστής της πατρίδας της, μεσολαβητής των ανθρώπων ενώπιον του Θεού.

Ένα από τα καλύτερα πρώιμα δείγματα της βυζαντινής ζωγραφικής ήταν η εικόνα της «Παναγίας του Βλαντιμίρ», που δημιουργήθηκε στην Κωνσταντινούπολη τον 12ο αιώνα. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρωσία και από τότε δεν εγκατέλειψε τη ρωσική γη.

Ο γιος πλησιάζει τη μητέρα του, την αγκαλιάζει και κάνει ερωτήσεις με μια ενήλικη, ουσιαστική ματιά. Η μητέρα απαντά με μια ήρεμη κλίση του κεφαλιού της, πιέζει το μάγουλό της στο δικό του, αλλά δεν κοιτάζει τον γιο της. Κοιτάζει τον θεατή, σαν να του εφιστά την προσοχή σε αυτόν που ειδωλοποιεί με την αγάπη της, αλλά δεν μπορεί να σώσει.

Τα μάτια της Μητέρας του Θεού είναι γεμάτα συναίσθημα, που στο Μεσαίωνα ορίστηκε ως «η χαρά της αγίας λύπης». Στο αυστηρό πρόσωπό της, γεμάτο πνευματική αρχοντιά και σιωπηλή κατάκριση, καραδοκούσε η αγωνία και η θλίψη. Με όλη τη μητρική τρυφερότητα στην εμφάνισή της, μπορεί κανείς να νιώσει τη συνείδηση ​​της αναπόφευκτης θυσίας.

Κοιτάξτε προσεκτικά πώς η μητέρα και το παιδί συγχωνεύονται σε ένα αναπόσπαστο σύνολο με το περίγραμμα μιας σιλουέτας. Οι ήρεμες, απαλές γραμμές και ο ζεστός, χρυσός τόνος του εικονιδίου του δίνουν έναν ήχο γαλήνης και αιωνιότητας.

Υποκλίνομαι στον νέο Χριστό,

Η Μαρία τον επισκίασε,

Η ουράνια αγάπη έχει επισκιαστεί

Η επίγεια ομορφιά της.

Και έχει βαθιά διορατικότητα,

Μπαίνοντας ήδη σε μάχη με τον κόσμο,

Κοιτάζει μπροστά - και με καθαρό μάτι

Βλέπει τον Γολγοθά μπροστά του.

Αυτή η εικόνα είναι το μεγαλύτερο ιερό της Ρωσίας. Δεν είναι για τίποτα που η Ρωσία ονομάζεται το σπίτι της Μητέρας του Θεού.

Πολλοί θρύλοι συνδέονται με αυτό το εικονίδιο. Σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, το καλοκαίρι τη μετέφεραν σε έλκηθρο. Μερικά μίλια από τον Βλαντιμίρ τα άλογα σηκώθηκαν ξαφνικά και καμία δύναμη δεν μπορούσε να τα μετακινήσει. Αντικατέστησαν τα άλογα - και στάθηκαν ριζωμένα στο σημείο. Από τότε αποφάσισαν: η εικόνα θα παραμείνει σε αυτή τη γη. Στο Βλαντιμίρ έχτισαν έναν τεράστιο καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου και τοποθέτησαν αυτήν την καταπληκτική εικόνα σε αυτόν. Πολλές φορές έσωσε και προστάτευε τους Ρώσους στα πεδία των μαχών και στις εργατικές δραστηριότητες.

Ρωσική εικόνα... Αυτό είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια τέχνη. Η ρωσική αγιογραφία έχει μεγάλη καλλιτεχνική σημασία. Αυτή είναι μια πηγή φωτός και χαράς, που δίνει στον θεατή μια αίσθηση εσωτερικής ελαφρότητας, μια αίσθηση αρμονίας. Τα εικονίδια θεραπεύονται, σώζουν...

Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης, η οποία είχε καθορίσει τα κύρια χαρακτηριστικά της από τις αρχές του 16ου αιώνα, έφερε μια διαφορετική κατανόηση της γυναικείας ομορφιάς από αυτή των προηγούμενων καλλιτεχνών.

Οι τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael και Titian προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια γενικευμένη εικόνα ενός τέλειου ανθρώπου, όμορφου τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Η ενσάρκωση ενός τέτοιου ιδανικού είναι η Madonna, η Παναγία και το Παιδί - ένα υπέροχο σύμβολο της μητρότητας και της θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους.

Ένα από τα καλύτερα έργα σε αυτό το θέμα θα είναι το «Madonna Lita» του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

(εμφάνιση εικόνας) – μαργαριτάρι της συλλογής Ερμιτάζ.

Ο πίνακας απεικονίζει τη νεαρή Μαίρη να κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το φιόγκο της προφίλ είναι γεμάτο εξαιρετική ομορφιά και αρχοντιά. Τα καταβεβλημένα μάτια και ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο δίνουν στην εμφάνιση της Madonna εξαιρετική εκφραστικότητα και ζεστασιά, φωτίζοντάς την με ένα λαμπερό μητρικό συναίσθημα.

Στις δροσερές αίθουσες του Ερμιτάζ,
Ανάμεσα σε ήρωες και δρυάδες,
Με φόντο ένα γαλήνιο τοπίο

Στρέφει το βλέμμα της προς το παιδί.

Ήταν εκεί εκείνη η γήινη γυναίκα,
Ένα απλό μοντέλο για αυτόν,
Ή, τρίβοντας ελαφρά τα χρώματα,
Είδε μια θεότητα σε έναν θνητό.

Εχει πραγματικά σημασία?

Και τώρα, δεν φημίζεται για τίποτα,
Ο υφαντής ή η γυναίκα του χαλκουργού,
Η Madonna Lita ζει τώρα

Στη γυαλισμένη ομίχλη του καμβά.

Τόσες πολλές ψυχές ήρθαν σε ενότητα μαζί της,
Μαγνήτισε τόσα βλέμματα
Και το αιώνιο φως της μητρότητας,
Φωτισμένο από αυτήν, δεν έσβησε.

Μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες της παγκόσμιας τέχνης ήταν ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Σιξτίνα Μαντόνα», που ενσάρκωσε έξοχα την ιδέα της μητρότητας, μια γήινη, ρεαλιστική εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας.

Ναι, αυτός είναι ένας από τους πιο όμορφους πίνακες στη γη.

Στο κέντρο, σαν να επιπλέει, μόλις και μετά βίας αγγίζει τα σύννεφα με τα πόδια της, μια όμορφη γυναίκα με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Είναι γεμάτη αγάπη, μια αίσθηση μητρικής υπερηφάνειας, πραότητα και άγχος. Το όνομα του μωρού είναι Χριστός, η μητέρα του είναι Μαρία. Η Αγία Βαρβάρα και ο Άγιος Σίξτος προσκύνησαν μπροστά τους (εξ ου και το όνομα του πίνακα «Σιξτίνα Μαντόνα»).

Όλες οι λατινικές προσευχές που απευθύνονται στη μητέρα του Χριστού ξεκινούν με τις λέξεις «Ave Maria», που σημαίνει «Χαίρε Μαρία». Υπάρχει ένα αμετάβλητο λατινικό κείμενο προσευχής που ενέπνευσε και συνεχίζει να εμπνέει συνθέτες για πολλούς αιώνες.

Ας ακούσουμε το “Ave Maria” του Αυστριακού συνθέτη Franz Schubert που ερμηνεύει ο Ιταλός Robertino Loretti.

Σας άρεσε η μουσική; Ποια συναισθήματα προέκυψαν μέσα σου, εισχώρησαν στην ψυχή σου ακούγοντας αυτή τη μουσική; Τώρα, κοιτάξτε την οθόνη και επιλέξτε λέξεις που μεταφέρουν τα συναισθήματά σας όταν ακούτε μουσική, κοιτάζετε πίνακες, διαβάζετε ποιήματα αφιερωμένα στη Μητέρα του Θεού.

Πάντα χαιρόμασταν και εμπνεόμασταν από τους καλλιτέχνες του 15ου και 16ου αιώνα, γιατί τους διέκρινε το γεγονός ότι είχαν το δικό τους όραμα για τη ζωγραφική της Μαντόνας. Διακρίνονταν από την αρμονία, τη φόρμα, την ομορφιά του γραμμικού και χρωματικού ρυθμού, και το πιο σημαντικό, από το βάθος της μητρικής, τρυφερής αγάπης, υψωμένης στο επίπεδο ενός υψηλού, όμορφου ιδανικού.

Και στη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία υπάρχουν παρόμοιες προσευχές που απευθύνονται στη μητέρα. Εδώ και δύο χιλιάδες χρόνια ψάλλεται η εικόνα της Θεοτόκου. Ρώσοι καλλιτέχνες και γλύπτες, ποιητές και συνθέτες αφιερώνουν επίσης τις δημιουργίες τους στη Μητέρα του Θεού. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι ανάμεσα στις πολλές εκκλήσεις προς τη Μητέρα του Θεού - η Παναγία, Βασίλισσα του Ουρανού, Μαντόνα- υπάρχει αίτημα: Ολότραγουντ.

Ήθελα να είμαι αιώνιος θεατής μιας φωτογραφίας,
Ένα, έτσι ώστε πάνω μου από τον καμβά, όπως από τα σύννεφα,
Ο αγνός και ο θεϊκός μας Σωτήρας -

Αυτή με το μεγαλείο, αυτός με τη λογική στα μάτια του -

Φαινόταν, πράοι, με δόξα και ακτίνες...(Α. Πούσκιν)

V. Vasnetsov «Η Παναγία και το παιδί».

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη Μητέρα του Θεού να περπατά πάνω σε ένα σύννεφο. Το πρόσωπό της είναι στοχαστικό και σοβαρό, αναπνέει με όλη τη γοητεία της νιότης. Το μωρό, παρόμοιο στο πρόσωπο με τη μητέρα του, έγειρε ελαφρά προς τα εμπρός, με μια επιβλητική κίνηση σαν να ήθελε να αγκαλιάσει το Σύμπαν. Η φωτιά της απόκοσμης έμπνευσης καίει στα μάτια του.

Αυτό το έργο μπορεί να συγκριθεί με τη «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ, με την οποία μοιάζει στην κατασκευή.

Ας ακούσουμε το τροπάριο - ύμνο αφιερωμένο στη Μητέρα του Θεού.

Ave Maria - η λάμπα είναι ήσυχη,

Τέσσερις στίχοι είναι έτοιμοι στην καρδιά:

Αγνή κοπέλα, θλιμμένη μητέρα,

Η χάρη σου έχει εισχωρήσει στην ψυχή μου.

Βασίλισσα του ουρανού, όχι στη λάμψη των ακτίνων -

Σε ένα ήσυχο όνειρο, εμφανίσου της!

Ave Maria - η λάμπα είναι ήσυχη,

Ψιθύρισα και τους τέσσερις στίχους.

Α. Φετ

Η πιο αγνή είναι το πρότυπο της θηλυκότητας, η συγκέντρωση των ευεργετών, ένα πρότυπο... Η μαγευτική εμφάνισή της είναι το αποκορύφωμα της τελειότητας και της αρμονίας

Όχι μόνο οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, αλλά και οι Ρώσοι καλλιτέχνες στο έργο τους δεν αγνόησαν την εικόνα μιας γυναίκας - μιας μητέρας. Ο αναγνωρισμένος πορτραίτης, ακαδημαϊκός της ζωγραφικής Alexey Venetsianov, δημιουργεί εντελώς διαφορετικές εικόνες, από πολλές απόψεις διαφορετικές από τις αποδεκτές νόρμες. Ζωγράφισε απλές Ρωσίδες - αγρότισσες που ασχολούνταν με δύσκολη δουλειά, τονίζοντας έτσι ότι ήταν η αγρότισσα, παρά όλες τις δυσκολίες της ζωής, που ήταν και παρέμεινε ο καλύτερος φύλακας των παραδόσεων της μητρότητας.

«Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι"

Ο ήλιος χτυπά αλύπητα, τα στάχυα στέκονται σε σειρές, οι λόφοι πρασινίζουν. Στο κέντρο της εικόνας μιας γυναίκας είναι ένας θεριστής με ένα παιδί στην αγκαλιά της, τον αγκαλιάζει τρυφερά, ξεχνώντας την κούραση. Κοιτάζοντας την εικόνα, θυμάμαι τις γραμμές του ποιήματος του Ν.Α. Νεκράσοβα:

…Τα βάσανα του χωριού είναι σε πλήρη εξέλιξη,

Μοιραστείτε σας! -Ρωσική γυναικεία μετοχή!

Δεν θα μπορούσε να είναι πιο δύσκολο να βρεις...

Να ξέρεις μισαλλόδοξος: ο κάμπος είναι άδενδρος,

Τα χωράφια, το κούρεμα και η έκταση του ουρανού.

Ο ήλιος πέφτει ανελέητα...

Στην τέχνη του 20ου αιώνα, το αιώνιο θέμα της μητρότητας ακουγόταν με έναν εντελώς νέο τρόπο, δοξάζοντας τα πιο βαθιά και ειλικρινή ανθρώπινα συναισθήματα.

Βρήκε την πιο ζωντανή καλλιτεχνική του ενσάρκωση στο έργο του καλλιτέχνη K.S. Petrova-Vodkina.

Ενσάρκωσε την κατανόησή του για τα τρέχοντα ιστορικά γεγονότα στη διάσημη «Μαντόνα του Πέτρογκραντ»

Στον πίνακα, μια νεαρή γυναίκα με ένα παιδί απεικονίζεται με φόντο την επαναστατική Πετρούπολη, όπου ξεκίνησε μια νέα εποχή της ανθρώπινης ιστορίας.

Κάπου ορμούν οι περαστικοί, κάποιοι σταματούν στους τοίχους των κτιρίων. Αλλά όλα αυτά είναι μόνο ένα προσωρινό υπόβαθρο στην κύρια εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας. Δεν είναι τυχαίο που γύρισε την πλάτη της στην πόλη. Κύριο μέλημά της είναι η φροντίδα του παιδιού, το παρόν και το μέλλον του.

Το πιο αγαπητό, αγαπητό, ιερό πράγμα συνδέεται με τη μητέρα. Γη, Πατρίδα, Φύση, Ομορφιά, Αγάπη– καθεμία από αυτές τις λέξεις μπορεί να συνδυαστεί με τις λέξεις: Μητέρα, Μητέρα, Μητέρα. Από αιώνα σε αιώνα η ενότητα μητέρας και παιδιού είναι αιώνια. Αυτό αποδεικνύεται από πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών.

Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένας πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Deineka. Γράφτηκε πριν από περισσότερα από εβδομήντα χρόνια. Αλλά είναι ακόμα αδύνατο να δούμε την απλή, και ταυτόχρονα πολύ ευγενική εικόνα μιας μητέρας με ένα παιδί στην αγκαλιά της χωρίς συναίσθημα.

Μεγαλείο και αγνότητα, αξιοπρέπεια και γυναικεία περηφάνια γίνονται αισθητά στην εμφάνιση της μητέρας από τον πίνακα του A. A. Daineka. Αυτός ο πίνακας είναι φτιαγμένος σε ήρεμα, παστέλ χρώματα.

Οι Οσσετοί καλλιτέχνες ασχολήθηκαν επίσης με το θέμα της μητρότητας στη δουλειά τους. Ας πάρουμε το έργο του Kosta Khetagurov «Mountain Woman Walking for Water.

Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη σκληρή δουλειά μιας γυναίκας του βουνού.

Πολλές φορές την ημέρα πρέπει να κατεβαίνει στο νερό και να σκαρφαλώνει επικίνδυνα ορεινά μονοπάτια με τεράστιο βάρος και ταυτόχρονα να φροντίζει τον γιο της που τρέχει, που έτσι ακριβώς θα πέσει στην άβυσσο.

ΘΡΥΛΟΣ ΜΗΤΕΡΩΝ. (με φόντο τη μουσική του Gluck «Melody» ο δάσκαλος λέει τον μύθο)

Αγαπητέ μου αγόρι! Πιθανότατα έχετε ήδη μάθει πολλά υπέροχα πράγματα για τη ζωή μας. Ξέρεις όμως από πού πήραν τις δυνάμεις τους οι ναυτικοί; Δεν ξέρετε? Τότε ακούστε.

Μια φορά κι έναν καιρό, οι άνθρωποι ζούσαν στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Δεν θυμάμαι πώς ήταν τα ονόματά τους τώρα. Όργωσαν τη γη, έβοσκαν ζώα και κυνηγούσαν άγρια ​​ζώα. Το φθινόπωρο, όταν τελείωσαν οι εργασίες στον αγρό, οι άνθρωποι πήγαιναν στην παραλία και έκαναν χαρούμενες διακοπές: τραγουδούσαν, χόρευαν γύρω από τεράστιες φωτιές, έπαιζαν παιχνίδια που τελείωναν με ρίψη βελών - βέλη ευτυχίας. Αν ένας νέος ήθελε να γίνει κυνηγός, έριχνε βέλος προς το δάσος, αν ήταν βοσκός, πυροβόλησε προς το κοπάδι, και αν ήταν άροτρο, έριχνε προς το χωράφι.

Ο βασιλιάς των θαλασσών και των ωκεανών, ο Ποσειδώνας, αναδύθηκε από τα βάθη της θάλασσας για να παρακολουθήσει αυτούς τους αγώνες. Αυτός είναι ένας πολύ τρομακτικός βασιλιάς, τα μάτια του είναι μεγάλα, λευκά, σαν φυσαλίδες, τα γένια του είναι πράσινα - από φύκια και το σώμα του είναι γαλαζοπράσινο, στο χρώμα της θάλασσας. Κάθε φορά, κοιτάζοντας τα παιχνίδια, έλεγε γελώντας:

- Όπως οι άνθρωποι δεν καυχιούνται για τη δύναμή τους, αλλά με φοβούνται: κανένας από αυτούς δεν έχει αποφασίσει ακόμη να ρίξει βέλος προς την κατεύθυνση των υπαρχόντων μου.

Το είπε γιατί ήταν σίγουρος: κανείς δεν θα τολμούσε να δοκιμάσει την τύχη του στη θάλασσα.

Κάποτε βγήκαν στη φωτιά οι νέοι. Ξαφνικά στράφηκαν προς τη θάλασσα και όλοι σαν ένα έριξαν βέλη εκεί. Πόσο έξαλλος ήταν ο Ποσειδώνας!

- Θα σας θάψω όλους στα βάθη της θάλασσας! - βρυχήθηκε.

Οι γυναίκες, κοιτάζοντας τους γιους τους, σκέφτηκαν: ο βασιλιάς της θάλασσας θα μπορούσε πραγματικά να θάψει τα παιδιά τους στη θάλασσα. Το καμάρι των ανθρώπων για τους οποίους μιλάω ήταν πάντα οι γυναίκες - δυνατές, όμορφες, που δεν γερνάνε ποτέ. Οι γυναίκες σκέφτηκαν και σκέφτηκαν και αποφάσισαν να δώσουν όλη τους τη δύναμη στους γιους τους.

Οι νέοι, παίρνοντας τη δύναμη της μητέρας τους, πλησίασαν την ίδια την ακτή της θάλασσας. Για να τους κρατήσει μακριά από το νερό, ο Ποσειδώνας πέταξε ένα τεράστιο κύμα, αλλά οι νεαροί αντιστάθηκαν, δεν λύγισαν και δεν έτρεξαν πίσω. Αλλά οι μητέρες έγιναν αδύναμες μετά από αυτό.

Είδες, αγόρι μου, αδύναμες γυναίκες; Αν τους συναντήσετε ξανά, μην τους γελάτε. αυτές οι γυναίκες έδωσαν όλη τους τη δύναμη σε παιδιά σαν εσένα. Και ακούστε περαιτέρω.

Όταν ο Ποσειδώνας είδε ότι οι νεαροί άνδρες είχαν αντέξει στην πίεση του βαριού άξονα, γέλασε άγρια ​​και φώναξε θυμωμένος στις γυναίκες:

«Αφήστε τους γιους σας να αντισταθούν στη δύναμή μου εδώ στην ακτή, αλλά στη θάλασσα θα τους σκίσω τα χέρια!»

Οι γυναίκες ξανασκέφτηκαν: ναι, ο βασιλιάς της θάλασσας μπορεί να το κάνει αυτό, έχει δυνατές φλέβες από βότανα Μανίλα. Ενώ σκεφτόντουσαν, οι κόρες του βασιλιά της θάλασσας βγήκαν στην επιφάνεια του νερού.

Αυτοί, όπως και ο πατέρας τους, ήταν άσχημοι. Οι κόρες του Ποσειδώνα βγήκαν και είπαν:

– Γυναίκες, δώστε μας την ομορφιά σας. γι' αυτό θα πάρουμε γερό γρασίδι της Μανίλα από τον βυθό της θάλασσας, θα κάνουμε φλέβες από αυτό για τους γιους σας και τα χέρια τους θα είναι τόσο δυνατά όσο του πατέρα μας. Οι γυναίκες συμφώνησαν αμέσως και έδωσαν την ομορφιά τους στις κόρες του βασιλιά της θάλασσας.

Αν, αγαπητέ αγόρι, δεις κάπου μια άσχημη γυναίκα, μην την απομακρύνεις, να ξέρεις ότι θυσίασε την ομορφιά της για χάρη των παιδιών της.

Όταν ο βασιλιάς Ποσειδώνας έμαθε για το κόλπο των κορών του, θύμωσε πολύ, τις πέταξε από τη θάλασσα και τις μετέτρεψε σε γλάρους.

Άκουσες, αγόρι μου, πώς κλαίνε οι γλάροι πάνω από τη θάλασσα; Είναι αυτοί που ζητούν να πάνε σπίτι τους, αλλά ο σκληρός πατέρας τους δεν τους αφήνει πίσω και δεν τους κοιτάζει καν.

Αλλά οι ναυτικοί πάντα κοιτάζουν τους γλάρους και δεν τους χορταίνουν, γιατί οι γλάροι φορούν την ομορφιά της μητέρας τους.

Οι νέοι, νιώθοντας δύναμη στα χέρια και δύναμη στους ώμους, βγήκαν τελικά στη θάλασσα. Βγήκαν και εξαφανίστηκαν. Οι μητέρες περιμένουν, οι γιοι δεν επιστρέφουν. Ο Ποσειδώνας εμφανίστηκε ξανά μπροστά στις γυναίκες και γέλασε δυνατά και δυνατά. Το γέλιο του έκανε ακόμη και κύματα να κυλήσουν στη θάλασσα.

- Δεν μπορείτε να περιμένετε για τους γιους σας τώρα! - Ο Ποσειδώνας γέλασε. - Περιπλανιούνται. Ξέχασες ότι δεν υπάρχουν δρόμοι και μονοπάτια στη θάλασσα.

Και πάλι ξέσπασε σε τρομερά γέλια. Τότε οι γυναίκες αναφώνησαν:

- Ας υπάρχει λιγότερο φως στα μάτια μας και ας λάμπουν τα αστέρια ακόμα πιο φωτεινά πάνω από τη γη μας, έτσι ώστε οι γιοι μας να βρουν το δρόμο τους προς τις πατρίδες τους κατά μήκος τους.

Μόλις οι γυναίκες το είπαν αυτό, τα αστέρια έλαμψαν αμέσως στον ουρανό. Οι νεαροί τους είδαν και επέστρεψαν σπίτι σώοι.

Γι' αυτό, φίλε μου, οι ναυτικοί είναι δυνατοί και ανίκητοι: οι μαμάδες τους έδωσαν ό,τι καλύτερο είχαν.

Δάσκαλος: Σας άρεσε η δουλειά;

Πώς ένιωσες όταν το άκουσες; (χαρά που ο τρομερός και δυνατός βασιλιάς Ποσειδώνας δεν νίκησε τους ναυτικούς, λύπη γιατί οι μητέρες έδωσαν ό,τι καλύτερο στους γιους τους)

Γιατί οι ναυτικοί είναι δυνατοί και ανίκητοι; (γιατί οι μητέρες τους τους έδωσαν ό,τι καλύτερο)

Μπορεί η πράξη των μητέρων να χαρακτηριστεί ηρωική; Ναί!

Παιδιά, σήμερα μιλήσαμε για τη μητρική εικόνα στη μουσική, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική. Γιατί είναι αυτό το θέμα τόσο κοντά στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον για όλους τους ανθρώπους και για εσάς και εμένα; Όλοι έχουμε μια μητέρα - το πιο κοντινό, αγαπητό και πιο αγαπημένο άτομο στη Γη.

Παιδιά, φανταστείτε τώρα το πρόσωπο της μητέρας σας. Κοιτάξτε τα μάτια της τώρα, στη φαντασία σας. Τους θυμάσαι καλά;

Να προσέχετε, να σέβεστε, να αγαπάτε τη μητέρα σας πολύ, μην την πληγώνετε με τα λόγια και τις πράξεις σας.

Πρακτικό μέρος του μαθήματος.

Περίληψη μαθήματος:

Ανά πάσα στιγμή, οι καλλιτέχνες έχουν δοξάσει την ομορφιά των γυναικών. Αλλά ήταν η εικόνα μιας γυναίκας - μητέρας - αυτό ήταν το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς.

Το ιδανικό, το κύριο και αμετάβλητο, είναι το ιδανικό της μητρότητας.

Η ομορφιά μιας γυναίκας είναι η ομορφιά της μητρότητας.

Η μουσική και οι καλές τέχνες δημιουργούν την εικόνα μιας μητέρας χρησιμοποιώντας διαφορετικά εκφραστικά μέσα και ταυτόχρονα βοηθούν πρόθυμα η μία την άλλη, ώστε εμείς, θεατές και ακροατές, να κατανοήσουμε και να αισθανθούμε το βάθος των καλλιτεχνικών έργων.