In Romeo e Giulietta c'è un legame tangibile con le commedie di Shakespeare. La vicinanza alle commedie si riflette nella protagonista del tema dell'amore, nel personaggio comico della nutrice, nell'arguzia di Mercuzio, nella farsa con i servi, nell'atmosfera carnevalesca del ballo in casa Capuleti, in la colorazione brillante e ottimista dell'intera opera. Tuttavia, sviluppando il tema principale - l'amore dei giovani eroi - Shakespeare si rivolge al tragico. L'inizio tragico appare nell'opera sotto forma di un conflitto di forze sociali e non come un dramma di lotta interna e spirituale.
Il motivo della tragica morte di Romeo e Giulietta è la faida familiare delle famiglie Montecchi e Capuleti e la moralità feudale. La discordia tra le famiglie rivendica anche la vita di altri giovani: Tebaldo e Mercuzio. Quest’ultimo, prima di morire, condanna questa faida: “Una piaga per entrambe le vostre case”. Né il duca né i cittadini riuscirono a fermare la faida. E solo dopo la morte di Romeo e Giulietta i Montecchi e i Capuleti in guerra si riconciliano.
Il sentimento elevato e luminoso degli innamorati segna il risveglio di nuove forze nella società all'alba di una nuova era. Ma lo scontro tra la vecchia e la nuova moralità porta inevitabilmente gli eroi a una tragica fine. La tragedia si conclude con un'affermazione morale dell'amore per la vita dei bellissimi sentimenti umani. La tragedia di “Romeo e Giulietta” è lirica, è permeata della poesia della giovinezza, dell'esaltazione della nobiltà dell'anima e del potere conquistatore dell'amore.
I personaggi della tragedia rivelano la bellezza spirituale di un uomo del Rinascimento. Il giovane Romeo è una persona libera. Si è già allontanato dalla sua famiglia patriarcale e non è vincolato dalla moralità feudale. Romeo trova gioia nel comunicare con gli amici: il suo migliore amico è il nobile e coraggioso Mercuzio. L'amore per Giulietta ha illuminato la vita di Romeo e lo ha reso un uomo coraggioso e forte. Nella rapida ascesa dei sentimenti, nello scoppio naturale della giovane passione, inizia la fioritura della personalità umana. Nel suo amore, pieno di gioia vittoriosa e presagio di guai, Romeo appare come una natura attiva ed energica. Con quale coraggio sopporta il dolore provocato dalla notizia della morte di Giulietta! Quanta determinazione e valore c'è nel rendersi conto che la vita senza Giulietta è impossibile per lui!
Per Giulietta, l'amore è diventato un'impresa. Combatte eroicamente contro la moralità Domostroev di suo padre e sfida le leggi della faida. Il coraggio e la saggezza di Giulietta si sono manifestati nel fatto che è riuscita a superare la secolare faida tra le due famiglie. Innamoratasi di Romeo, Giulietta rifiuta le crudeli convenzioni delle tradizioni sociali. Il rispetto e l'amore per una persona sono per lei più importanti di tutte le regole santificate dalla tradizione.
La bella anima dell'eroina si rivela nell'amore. Giulietta affascina con sincerità e tenerezza, ardore e devozione. Tutta la sua vita è innamorata di Romeo. Dopo la morte della sua amata, per lei non può esserci vita e sceglie coraggiosamente la morte.
Nel sistema di immagini della tragedia, il monaco Lorenzo occupa un posto importante. Fratello Lorenzo è lontano dal fanatismo religioso. È uno scienziato umanista; simpatizza con le nuove tendenze e le aspirazioni amanti della libertà che emergono nella società. Così aiuta, come può, Romeo e Giulietta, costretti a nascondere il loro matrimonio. Il saggio Lorenzo comprende la profondità dei sentimenti dei giovani eroi, ma vede che il loro amore può portare a una tragica fine.
16. “Amleto”: costruzione e sviluppo del conflitto
Il secondo periodo dell'opera di Shakespeare si apre con la tragedia "Amleto" (Amleto, principe di Danimarca, 1600-1601). Le fonti della tragedia furono la “Storia dei danesi” di Saxo Grammaticus, i “Racconti tragici” di Belfort, la “Tragedia spagnola” di Thomas Kyd e l’opera teatrale di Thomas Kyd sull’Amleto, che non ci è pervenuta.
In epoche diverse, l'Amleto di Shakespeare veniva percepito in modo diverso. È noto il punto di vista di Goethe, da lui espresso nel romanzo “Gli anni dell'insegnamento di Wilhelm Meister” (1795-1796). Goethe considerava la tragedia puramente psicologica. Nel personaggio di Amleto, ha sottolineato la debolezza della volontà, che non corrispondeva alla grande impresa che gli era stata affidata.
V.G. Belinsky nell'articolo “Amleto, il dramma di Shakespeare. Mochalov nel ruolo di Amleto” (1838) esprime un punto di vista diverso. Amleto, secondo V.G. Belinsky, supera la debolezza della sua volontà, e quindi l'idea principale della tragedia non è la debolezza della volontà, ma "l'idea della disintegrazione dovuta al dubbio", la contraddizione tra sogni di vita e la vita stessa, tra ideale e realtà. Belinsky considera il mondo interiore di Amleto in fase di sviluppo. La debolezza della volontà, quindi, è considerata uno dei momenti dello sviluppo spirituale di Amleto, un uomo naturalmente forte. Usando l'immagine di Amleto per caratterizzare la tragica situazione delle persone pensanti in Russia negli anni '30 del XIX secolo, Belinsky ha criticato la riflessione, che ha distrutto l'integrità di una personalità attiva.
I.S. Turgenev negli anni '60 del XIX secolo. si rivolge all’immagine di Amleto per dare una valutazione socio-psicologica e politica dell’“Amletismo” delle “persone superflue”. Nell'articolo “Amleto e Don Chisciotte” (1860), Turgenev presenta Amleto come un egoista, uno scettico che dubita di tutto, non crede in nulla ed è quindi incapace di agire. A differenza di Amleto, Don Chisciotte nell'interpretazione di Turgenev è un entusiasta, un servitore di un'idea che crede nella verità e combatte per essa. IS Turgenev scrive che il pensiero e la volontà si trovano in un tragico divario; Amleto è un uomo pensante, ma volitivo, Don Chisciotte è un entusiasta volitivo, ma mezzo pazzo; se Amleto è inutile per le masse, allora Don Chisciotte ispira le persone all'azione. Allo stesso tempo, Turgenev ammette che Amleto è vicino a Don Chisciotte nella sua intransigenza verso il male, che le persone ricevono semi di pensiero da Amleto e li diffondono in tutto il mondo.
Nella critica letteraria sovietica, un'interpretazione profonda della tragedia "Amleto" è stata data nelle opere di A.A. Anikst, A.A. Smirnov, R.M. Samarin, I.E. Vertsman, L.E. Pinsky, Yu.F. Shvedov e altri .* * Vedi: Anikst A.A. Le opere di Shakespeare. - M., 1963; lui. Shakespeare: il mestiere del drammaturgo. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespeare. -L.; M., 1963; Samarin R.M. Il realismo di Shakespeare. - M., 1964; Vertsman I.E. L'Amleto di Shakespeare. - M., 1964; Pinsky L.E. Shakespeare: principi di base della drammaturgia. - M., 1971; Shvedov Yu.F. L'evoluzione della tragedia shakespeariana. -M., 1975.
Studente dell'Università di Wittenberg, Amleto si sente solo alla corte del re danese Claudio a Elsinore. La Danimarca gli sembra una prigione. Già all'inizio della tragedia viene indicato un conflitto tra il pensatore umanista Amleto e il mondo immorale di Claudio, tra una personalità amante della libertà e un governo assolutista. Amleto percepisce il mondo tragicamente. Il principe capisce profondamente cosa sta succedendo a Elsinore. Interpreta i conflitti alla corte di Claudio come uno stato di pace. L'intelletto di Amleto e i suoi saggi giudizi aforistici rivelano l'essenza delle relazioni nella società di quel tempo. In Amleto, come tragedia di una persona pensante in una società ingiusta, l'intelletto dell'eroe è poeticizzato. La ragione di Amleto si contrappone all'irrazionalità e all'oscurantismo del dispotico Claudio.
L'ideale morale di Amleto è l'umanesimo, dal punto di vista del quale viene condannato il male sociale. Le parole dello Spettro sul crimine di Claudio servirono da impulso alla lotta di Amleto contro il male sociale. Il principe è determinato a vendicarsi di Claudio per l'omicidio di suo padre. Claudio vede Amleto come il suo principale antagonista, quindi dice ai suoi cortigiani Polonio, Rosencrantz e Guildenstern di spiarlo. L'astuto Amleto svela tutti i trucchi del re, che ha cercato di scoprire i suoi piani e di distruggerlo. Il critico letterario sovietico L. E. Pinsky definisce “Amleto” la tragedia della conoscenza della vita: “...Un eroe attivo per natura non commette l'atto atteso perché conosce perfettamente il suo mondo. Questa è una tragedia della coscienza, della consapevolezza..."*
La tragica visione del mondo di Amleto e le sue riflessioni filosofiche sono causate non tanto da ciò che è accaduto a Elsinore (l'omicidio del padre di Amleto e il matrimonio di sua madre, la regina Gertrude, con Claudio), ma dalla consapevolezza dell'ingiustizia generale prevalente nel mondo. Amleto vede un mare di male e riflette nel suo famoso monologo “Essere o non essere” su ciò che una persona dovrebbe fare di fronte al marciume nella società. Nel monologo "Essere o non essere" si rivela l'essenza della tragedia di Amleto, sia nel suo rapporto con il mondo esterno che nel suo mondo interiore. Amleto si trova di fronte alla domanda: cosa fare di fronte all'abisso del male: riconciliarsi o combattere?
Essere o non essere - questa è la domanda; Che cosa è più nobile - sottomettersi nello spirito ai Fionde e alle frecce del destino furioso, o, impugnando le armi in un mare di tumulto, sconfiggerli con il Confronto? (Tradotto di M. Lozinskij)
Amleto non può sottomettersi al male; è pronto a combattere contro la crudeltà e l'ingiustizia che regnano nel mondo, ma si rende conto che morirà in questa lotta. Amleto ha l'idea del suicidio come un modo per porre fine “alla malinconia e ai mille tormenti naturali”, tuttavia il suicidio non è una soluzione, poiché il male rimane nel mondo e sulla coscienza dell'uomo (“Questa è la difficoltà; ciò che sogna sarà sognato nel sonno della morte...” ). Successivamente, Amleto parla del male sociale che provoca indignazione in una persona onesta e umana:
Chi sopporterebbe le frustate e gli scherni del secolo, l'oppressione dei forti, lo scherno degli orgogliosi, il dolore dell'amore disprezzato, la lentezza dei giudici, l'arroganza delle autorità e gli insulti inflitti per meriti senza lamentele...
Le riflessioni sui disastri duraturi dell'umanità, sul mare del male, fanno dubitare di Amleto dell'efficacia di quei metodi di lotta che erano possibili in quel momento. E i dubbi portano al fatto che la determinazione ad agire a lungo non si realizza nell'azione stessa.
Amleto è una natura volitiva, energica e attiva. Con tutta la forza della sua anima, è concentrato sulla ricerca della verità, sulla lotta per la giustizia. I pensieri dolorosi e le esitazioni di Amleto sono la ricerca di una strada più corretta nella lotta contro il male. Esita nel compiere il suo dovere di vendetta anche perché deve finalmente convincere se stesso e convincere gli altri della colpevolezza di Claudio. Per fare questo, allestisce una scena di “trappola per topi”: chiede ad attori erranti di mettere in scena un'opera che potrebbe smascherare Claudio. Durante lo spettacolo Claudio si tradisce con la sua confusione. Amleto è convinto della sua colpevolezza, ma continua a rimandare la vendetta. Ciò gli provoca un sentimento di insoddisfazione con se stesso, disordine mentale.
Amleto ricorre allo spargimento di sangue solo in casi eccezionali, quando non può fare a meno di reagire all'evidente malvagità e bassezza. Quindi, uccide Polonio, manda Rosencrantz e Guildenstern a spiarlo a morte, e poi uccide lo stesso Claudio. Parla in modo acuto e crudele con Ofelia, che lo ama, che si è rivelata uno strumento nelle mani dei suoi nemici. Ma questo suo male non è intenzionale, nasce dalla tensione della sua coscienza, dalla confusione della sua anima, dilaniata da sentimenti contraddittori.
Il carattere nobile di Amleto, poeta e filosofo, sembra debole dal punto di vista di coloro che non si fermano davanti a nulla per raggiungere i propri obiettivi. In effetti, Amleto è un uomo forte. La sua tragedia sta nel fatto che non sa come cambiare lo stato ingiusto del mondo, nel fatto che si rende conto dell'inefficacia dei mezzi di lotta a sua disposizione, nel fatto che una persona onesta e riflessiva può dimostrarlo ha ragione solo a costo della sua morte.
La malinconia di Amleto nasce come conseguenza della consapevolezza che “il tempo è fuori posto” ed è in uno stato di disordine e difficoltà. Nella composizione della tragedia, un posto importante è occupato dai monologhi lirici e filosofici del principe, in cui si esprime una profonda consapevolezza dello spirito del tempo.
La natura filosofica generale dei pensieri di Amleto rende questa tragedia vicina ad altre epoche. Amleto si rende conto di non poter vincere il male che regna nel mondo; sa che dopo la morte di Claudio il male non scomparirà, perché è contenuto nella struttura stessa della vita sociale di quel tempo. Riferendosi a coloro che lo circondano, Amleto dice: “Nessuna delle persone mi piace”. E allo stesso tempo, per Amleto-umanista, l'ideale è una bella personalità umana: “Che creatura magistrale è l'uomo! Che mente nobile! Quanto è illimitato nelle sue capacità, apparenze e movimenti! Quanto è preciso e meraviglioso in azione! Come assomiglia ad un angelo nella sua profonda comprensione! Come sembra una specie di dio! La bellezza dell'universo! La corona di tutti gli esseri viventi! Amleto vede l'incarnazione di questo ideale in suo padre e nel suo amico Orazio.
Lo sviluppo della trama nella tragedia è in gran parte determinato dalla finta follia del principe. Qual è il significato delle azioni e delle dichiarazioni apparentemente folli di Amleto? Per operare nel folle mondo di Claudio, Amleto è costretto a indossare una maschera di follia. In questo ruolo, non ha bisogno di essere ipocrita e mentire, racconta l'amara verità. La maschera della follia corrisponde alla discordia mentale del principe, all’impulsività delle sue azioni e al suo folle coraggio nella lotta per la verità sotto la tirannia di Claudio.
Un tragico incidente gioca un ruolo importante nella trama. Alla fine della tragedia, si accumulano incidenti: gli eroi che partecipano al duello si scambiano stocchi, un bicchiere con una bevanda avvelenata finisce nella persona sbagliata, ecc. Il tragico esito si avvicina con inesorabile inevitabilità. Ma arriva in una forma e in un momento inaspettati. L’irragionevolezza della struttura sociale confonde sia i piani ragionevoli che quelli sconsiderati e provoca la tragica inevitabilità di “punizioni casuali, omicidi inaspettati”.
Amleto esita nell'adempiere al suo dovere, ma è pronto ad agire in qualsiasi momento, e nella scena finale per lui “la prontezza è tutto”. Amleto è una persona eroica. È pronto a combattere il male e a stabilire la verità anche a costo della morte. Non è un caso che dopo tutti i tragici eventi, il defunto Amleto, per volere di Fortebraccio, venga sepolto con gli onori militari. Prima della sua morte, Amleto esprime il desiderio che le persone conoscano la sua vita e la sua lotta. Chiede a Orazio di rivelare al mondo le ragioni dei tragici eventi, di raccontare la storia del principe di Danimarca.
Amleto è una tragedia realistica che riflette la complessità del tempo in cui l'umanesimo rinascimentale entrò in un momento di crisi. La tragedia stessa esprime l'idea della necessità di una rappresentazione oggettiva della vita. In una conversazione con gli attori, Amleto esprime opinioni sull’arte che sono pienamente coerenti con le posizioni estetiche di Shakespeare. Innanzitutto vengono respinti gli effetti vistosi di chi è pronto a “rigenerare Erode”; si propone di coordinare “l'azione con la parola, la parola con l'azione” e di “non oltrepassare la semplicità della natura”; l'essenza dell'arte è formulata; "tenere, per così dire, uno specchio davanti alla natura, mostrare alla virtù le proprie caratteristiche, all'arroganza - il proprio aspetto, e ad ogni età e classe - la propria somiglianza e impronta."
La principale collisione storica della fine del XVI secolo. - il conflitto tra il mondo dell'eroismo cavalleresco e il crimine del potere assolutista - è quindi incarnato nelle immagini di due fratelli, il padre di Amleto e Claudio. Amleto ammira il suo eroe padre e odia l'ipocrita e traditore Claudio e tutto ciò che sta dietro di lui, ad es. un mondo di vili intrighi e decadimento generale.
17. Tragedie di Shakespeare "Otello", "Re Lear", "Macbeth"
Anche Otello mostra il conflitto tra l'individuo e la società circostante, ma in una forma più mascherata. Nel primo atto emerge il tema di “Romeo e Giulietta”, come da una prospettiva: l'amore che lotta contro l'opposizione di coloro che li circondano, che sono in balia di vecchi concetti medievali. Ma qui l'amore risulta subito vittorioso, e la sua vittoria è tanto più brillante perché vinta su uno dei pregiudizi più tenaci: quello razziale. Brabanszio non crede che sua figlia possa amare l '"uomo nero" senza l'aiuto della stregoneria. Nella scena del tribunale, Otello spiega come è nato questo amore. Ha origine dai racconti di Otello sulle sue imprese e sulle prove che ha sopportato mentre prestava servizio nelle truppe della Repubblica di Venezia: "Si innamorò di me per i pericoli che affrontai, e l'amai per la mia compassione per loro". Erano uniti non dal calcolo, non dalla volontà dei genitori, nemmeno da un impulso spontaneo l'uno verso l'altro (come Romeo e Giulietta), ma da una profonda comprensione reciproca, un riavvicinamento interno, ad es. la forma più alta di amore umano. Questo amore muore a causa di una collisione con il mondo dell'ambizione e dell'interesse personale, incarnato in Iago. Otello e Desdemona non trovano sostegno in coloro che li circondano moralmente disuguali: come Cassio, impeccabilmente onesto ma debole, l'insignificante Roderigo, la moglie di Iago, Emilia, che prima del disastro era servile e frivola.
La catastrofe che si verifica è dovuta in egual misura alle azioni di Iago e al personaggio di Otello. Per sua stessa ammissione (alla fine dell'opera, prima di pugnalarsi), Otello "non era incline alla gelosia, ma, essendo divampato, arrivò al limite". Per molto tempo rifiutò i suggerimenti di Iago, mantenendo la compostezza e tutta la lucidità mentale, finché non fu costretto ad arrendersi alle argomentazioni apparentemente inconfutabili che presentava.
La natura della “gelosia” di Otello è coerente con la natura del suo amore. Questo non è un nobile senso dell'onore ferito, né un sentimento borghese di un marito-proprietario i cui diritti vengono violati; questo è il sentimento del più grande insulto inflitto all'assoluta veridicità e fiducia reciproca che univano Otello e Desdemona. Otello non riesce a sopportare quella che considera la “falsità” di Desdemona, che considera non solo un insulto a se stesso, ma anche un male oggettivo: per questo la uccide come giudice, come vendicatore della verità umana.
La sofferenza più grande di Otello non sono i morsi della gelosia, ma la perdita di fiducia nell'onestà di Desdemona e nella possibilità dell'onestà sulla terra in generale. Ma dopo che l'inganno di Iago viene rivelato, questa fede ritorna in Otello, ed egli lascia la vita, che ha perso per lui ogni valore dopo la morte di Desdemona, illuminata e calmata.
L'immagine di Iago è molto significativa nella tragedia. Questo è un tipico rappresentante dell'accumulazione capitalista primitiva, predatoria e cinica. La sua "visione del mondo" si riduce a due regole. Il primo è “versare i soldi nel portafoglio” (frase ripetuta più volte da Rodrigo). La seconda è che a tutto può essere data qualsiasi forma e che il valore delle cose dipende dal punto di vista. Questa è la massima espressione del relativismo morale e del nichilismo – quello che in termini filosofici (e anche Iago è una sorta di “filosofo”) in Inghilterra a quel tempo veniva chiamato “machiavellismo”. L'opposto diametrale di Iago è Otello, che crede nella bontà e nella verità, è pieno di generosità spirituale e creduloneria. Sebbene Otello sia vittima della sua creduloneria, moralmente risulta comunque essere il vincitore della commedia.
In King Lear, i problemi dei rapporti familiari sono strettamente intrecciati con problemi sociali e politici. Questi tre piani condividono lo stesso tema dello scontro tra la pura umanità e l'insensibilità, l'interesse personale e l'ambizione. Lear all'inizio della tragedia è un re di tipo medievale, come Riccardo II, inebriato dall'illusione della sua onnipotenza, cieco di fronte ai bisogni del suo popolo, che dispone del paese come suo patrimonio personale, che può dividere e dare via a suo piacimento. Da tutti coloro che lo circondano, anche dalle sue figlie, esige, invece della sincerità, solo cieca obbedienza. La sua mente dogmatica e scolastica non vuole un'espressione veritiera e diretta dei sentimenti, ma segni esterni e convenzionali di sottomissione. Ne approfittano le due figlie maggiori, che ipocritamente gli assicurano il loro amore.
A loro si oppone Cordelia, che conosce solo una legge: la legge della verità e della naturalezza. Ma Lear è sordo alla voce della verità, e per questo subisce una severa punizione. Le sue illusioni di un re, di un padre e di un uomo vengono dissipate.
Tuttavia, nel suo crudele crollo, Lear si rinnova. Avendo sperimentato lui stesso la povertà e le privazioni, iniziò a comprendere molto di ciò che prima gli era inaccessibile e iniziò a guardare il suo potere, la sua vita e la sua umanità in modo diverso. Pensò alla “povera gente nuda”, “senza casa, con la pancia affamata, vestita di stracci bucati”, costretta, come lui, a combattere la tempesta in questa notte terribile (Atto III, scena 4). La mostruosa ingiustizia del sistema che sosteneva gli divenne chiara. Questa rinascita di Lear è l'intero significato della sua caduta e sofferenza.
Accanto alla storia di Lear e delle sue figlie, si svolge la seconda trama della tragedia: la storia di Gloucester e dei suoi due figli. Come Goneril e Regan, anche Edmund rifiutò ogni parentela e legame familiare, commettendo atrocità ancora peggiori per ambizione e interesse personale. Con questo parallelismo Shakespeare vuole mostrare che il caso della famiglia Lear non è un incidente isolato, ma generale, tipico dello “spirito dei tempi”. Questo è il momento in cui, secondo le parole di Gloucester, “l’amore si raffredda, l’amicizia muore, i fratelli si ribellano gli uni contro gli altri, c’è discordia nelle città e nei villaggi, tradimento nei palazzi e i legami tra figli e genitori si spezzano”. Questa è la disintegrazione dei legami feudali, caratteristica dell'era dell'accumulazione primitiva. Il mondo morente del feudalesimo e il mondo emergente del capitalismo sono ugualmente contrari alla verità e all’umanità in questa tragedia,
In Macbeth, come in Riccardo III, è raffigurata l'usurpazione del trono e l'usurpatore, con le sue azioni sanguinarie, apre la strada alle forze che devono distruggerlo. Questo è il senso delle parole di Macbeth quando, ancora pieno di esitazione, soppesa le conseguenze del progettato assassinio del re:
Ma il giudizio ci aspetta anche qui: non appena sarà dato
Maledetta lezione, torna subito
Cade sulla testa di quello
Chi l'ha fatto? E giustizia
Con mano impassibile, una tazza del nostro veleno
Lo porta alle nostre labbra.
Non si tratta della vita “futura” e della giustizia “celeste”, ma della punizione terrena e reale. L'eterna paura della ribellione costringe Macbeth a commettere sempre più crimini - perché è "entrato così tanto nel sangue" che non riesce più a fermarsi - finché, alla fine, l'intero paese e persino la natura stessa prendono le armi contro di lui. (“Foresta di Birnam”, in movimento, secondo la predizione, verso Macbeth).
Il centro di gravità della tragedia è nell'analisi delle esperienze emotive di Macbeth, la cui immagine per questo motivo oscura completamente tutte le altre figure dell'opera, ad eccezione dell'immagine della sua fatale assistente: sua moglie. All'inizio dell'opera, Macbeth è un guerriero coraggioso e nobile che serve fedelmente il re.
Ma nel profondo della sua anima si nasconde il germe dell'ambizione. A poco a poco, sotto l'influenza delle circostanze, delle impressioni emozionanti e degli ammonimenti della moglie, questa ambizione cresce in lui e, dopo una difficile lotta interna, lo porta al crimine. Ma, avendo preso una decisione, non si ritira più da nulla. Il suo carattere titanico si manifesta nel fatto che non prova alcun rimorso e, rendendosi conto dell'orrore di ciò che ha fatto e di ciò che deve ancora venire, combatte con disperato coraggio fino alla fine.
In Macbeth, Shakespeare rifletteva non solo le passioni ribollenti e i violenti sconvolgimenti politici dell'epoca, in cui l'eroismo spesso andava di pari passo con il crimine, ma anche la rivalutazione di tutti i valori, la crisi della coscienza morale caratteristica dell'era dell'accumulazione primitiva. Questo sentimento è trasmesso nell'esclamazione delle streghe (“sorelle profetiche”) nella scena iniziale della tragedia, che funge da preludio ad essa, creando l'atmosfera:
Il male è nel bene, il bene è nel male.
Voleremo nell'oscurità impura.
- Nuovo!
Io, Giulietta Capuleti, sono nata nella città italiana di Verona da una famiglia nobile nobile e rispettata. La mia infermiera si è presa cura della mia educazione. Sebbene, in sostanza, non ci fosse alcuna educazione. Correvo dove volevo, mi arrampicavo sugli alberi e litigavo con Susanna -...
Romeo Montecchi è uno dei personaggi principali della tragedia. All'inizio dello spettacolo, è un giovane completamente assorbito da una passione inverosimile per Rosalind, una bellezza litigiosa e inavvicinabile. R. parla del suo amore per lei con l'amarezza e il cinismo di un giovane: «Che cos'è l'amore?...
Romeo e Giulietta è la tragica storia di due amanti che morirono a causa dell'antica inimicizia delle loro famiglie. Al mondo inerte e cupo dei pregiudizi feudali si contrappongono persone con una nuova disposizione umanistica, che afferma la vita: Giulietta, che difende i suoi sentimenti;...
È passato più di un secolo dalla creazione della tragedia di William Shakespeare “Romeo e Giulietta”, ma gli spettatori sono ancora preoccupati per il destino degli amanti veronesi, e gli attori che hanno ottenuto il ruolo nella tragedia lo percepiscono come l'evento più sorprendente nella loro carriera creativa...
Fratello Lorenzo è uno dei personaggi della tragedia, un monaco, confessore di Romeo e Giulietta, che li sposò di nascosto da tutti. L. è un vero cristiano. Non è un eremita che si è ritirato dal mondo, abbandonandosi a preghiere solitarie e contemplazioni estatiche del Divino, al contrario...
Prima di incontrare Giulietta, Romeo era un normale donnaiolo, che colpiva ogni "gonna che passava". La sua ultima passione è stata l'adorabile Rosamund. Ma Romeo apprese che esisteva una ragazza ancora più bella: Giulietta, della famiglia Capuleti. E ho deciso...
Nel primo periodo della sua opera, Shakespeare compose solo una tragedia originale, ma preferita di tutti i tempi: Romeo e Giulietta (1596 circa). Questo è un adattamento drammatico gratuito della poesia di A. Brooke Romey and Juliet (1562), che racconta la tragica storia di due amanti.
Nella tragedia "Romeo e Giulietta", Shakespeare descrive la lotta di due amanti per i loro sentimenti con il loro ambiente, in cui sono ancora vivi antichi pregiudizi e moralità familiare dell'Antico Testamento. Il conflitto tra il mondo in uscita e il nuovo si svolge in un contesto sociale ampiamente definito.
Vengono mostrate tutte le fasi e le fasi di questo conflitto. Entrambi i vecchi, capi di casate in guerra, sono gravati nell'animo da questa secolare faida, ma per inerzia la sostengono. I servi vi partecipano per sottomissione forzata. Ma l'inimicizia non è morta: ci sono sempre teste calde tra i giovani (Tebaldo), pronte a riaccenderla.
Romeo e Giulietta ne muoiono vittime, ma i loro giovani sentimenti celebrano la loro vittoria nell'opera. Questa è l'unica tragedia di Shakespeare in cui l'elemento comico occupa un posto significativo e il suo scopo è rafforzare il carattere allegro dell'opera.
Un altro punto importante, destinato anche a rafforzare il tono ottimista dell'opera, è il ruolo del monaco Lorenzo, l'assistente degli innamorati, scienziato naturale e pensatore, estraneo a ogni religiosità e intriso di saggezza veramente umanistica.
Questa è una delle immagini più indicative per la visione del mondo di Shakespeare. Sotto il segno della sua filosofia, della sua ricerca della natura e della naturalezza, si svolge l'intera lotta di Romeo e Giulietta per il diritto dei loro sentimenti.
Ma l'amore non è qui presentato in modo astratto, non come un episodio isolato, senza alcun collegamento con le forze sociali in lotta, ma come un prodotto e un'espressione dei conflitti sociali di una determinata epoca storica. Fino al momento in cui lo scontro delle forze sociali divenne oggetto di rappresentazione diretta nella letteratura, e spesso anche dopo, vi apparve sotto forma di un sentimento d'amore, oppresso o schiacciato dalla società circostante. , l'inimicizia tra Montecchi e Capuleti non costituisce il conflitto principale. Il vero conflitto consiste nello scontro tra due principi di vita: la legge feudale della vendetta e il nuovo ideale umanistico di pace e armonia tra le persone. L'amore dei figli di famiglie in guerra a causa di un incidente privato si sviluppa nel simbolo di una visione del mondo completamente nuova. Il punto non è solo che un ragazzo e una ragazza si sono innamorati l'uno dell'altra e devono superare un potente ostacolo: l'inimicizia tra le loro famiglie. I giovani eroi incarnano quell'inizio ideale in cui, secondo gli insegnamenti dei neoplatonici del Rinascimento, si manifestava la più alta capacità spirituale dell'uomo: l'amore. Il duca Escalus è un sovrano umanista, la sua preoccupazione principale è l'ordine e la pace interiore. La discordia riduce i suoi sudditi a livelli bestiali. Il Duca interrompe lo scontro tra Montecchi e Capuleti con l'esclamazione: “Ehi, ehi, gente! Animali. La giovane Giulietta si rende conto che la faida familiare è un'assurdità che non corrisponde all'essenza umana. Per lei Romeo non è un nemico, ma una bellissima creatura verso la quale tende con tutta l'anima. Con la loro morte sacrificale ottengono il trionfo dell'amore e della pace: «l'inimicizia dei padri è morta con la loro morte». Queste parole del Prologo non si limitano a fornire allo spettatore un'anticipazione della trama; Qui abbiamo un raro caso in cui Shakespeare comunica l'idea di un'opera. La tragedia si conclude in completa pace, ma è stata acquistata a caro prezzo.
Il conflitto esterno nelle opere più profonde di Shakespeare è la base per un diverso tipo di conflitto drammatico che si verifica nel mondo mentale dei suoi eroi. Ma prima di dire questo dobbiamo respingere con decisione la sottovalutazione del conflitto esterno. È errato, e anzi impossibile, ridurre l’essenza del dramma di Shakespeare al puro psicologismo. Se tracciamo un'analogia tra arte e vita, allora l'azione esterna nelle opere di Shakespeare è la realtà oggettiva, le circostanze della vita, mentre gli stati mentali dei suoi personaggi sono una reazione soggettiva, profondamente personale di una persona al mondo. Per una persona, il processo di vita consiste nell'interazione di questi principi. Le persone esistono nel mondo reale e tutto ciò che accade nelle loro anime, nella loro coscienza è inseparabile dalla realtà, ha senso solo in connessione con essa. Allo stesso modo, è impossibile separare le circostanze drammatiche esterne e i drammi spirituali degli eroi di Shakespeare. Shakespeare non presta meno attenzione alla riproduzione artistica delle condizioni in cui vivono i suoi eroi che all'espressione dei movimenti spirituali. Dal punto di vista della verosimiglianza, le circostanze esterne nei drammi di Shakespeare non sono sempre accurate, ma sono adattate per creare esattamente l'ambiente necessario per dare drammaticità al destino degli eroi.
Ciò è evidente in un'opera come Romeo e Giulietta. La discordia tra le famiglie Montecchi e Capuleti conferisce un dramma speciale alla passione dei giovani eroi. Se i loro genitori vivessero in pace, l'amore dei loro figli sarebbe idilliaco. I sentimenti di Romeo e Giulietta stessi sono armoniosi. Ma l'eroe e l'eroina sono pienamente consapevoli che le circostanze esterne mettono il loro amore in conflitto con le condizioni in cui vivono. Ciò è sottolineato nelle parole del Coro tra il primo e il secondo atto:
Romeo ama ed è amato dalle belle
In entrambi, la bellezza dà vita alla passione.
Prega il nemico; da una canna da pesca pericolosa
Deve rubare l'esca dell'amore.
Essendo il nemico giurato della famiglia, non osa
Sussurrarle parole tenere e promesse d'amore.
Inoltre, non ha alcuna opportunità
Lo vedrà da qualche parte.
Ma la passione darà la forza, il tempo darà una data
E la dolcezza addolcirà ogni loro sofferenza.(II, Pr., 5. TSCHK)
Non stiamo parlando solo di ostacoli esterni che impediscono l'unione di Romeo e Giulietta, ma di un atteggiamento fondamentalmente nuovo nei confronti dell'amore sorto durante il Rinascimento.
L'amore cavalleresco medievale era amore extraconiugale: il cavaliere adorava la moglie del suo signore feudale e dovevano custodire il segreto della loro relazione. Il Rinascimento aspira all'unità dell'amore e del matrimonio. Nella Commedia degli Errori, Adriana assicura che il suo rapporto con il marito non è un'unione formale, ma si basa sull'amore reciproco. Tutte le commedie di Shakespeare affermano la concezione rinascimentale dell'amore che finisce nel matrimonio. Romeo e Giulietta aspirano alla stessa cosa. La prima prova d'amore che Giulietta esige è il consenso di Romeo a sposarsi immediatamente, e lui accetta con gioia. Ma, come sappiamo, non è stata data loro la cosa più semplice agli occhi dell'uomo, il Rinascimento della felicità: il riconoscimento aperto del loro amore e la sua registrazione legale nel matrimonio. Ciò conferisce particolare acutezza ai loro sentimenti, che sono sempre il risultato di ostacoli che rendono impossibile la comunicazione aperta tra gli innamorati. La faida familiare invade il mondo spirituale degli eroi.
Quando Romeo, dopo le nozze segrete con Giulietta, incontra Tebaldo, cerca di stabilire con lui un nuovo rapporto:
Io, Tebaldo, ho una ragione
Amarti; lei ti perdona
Tutta la furia delle parole rabbiose.(III, 1, 65. TSCHK)
Ma l'omicidio di Mercuzio mette fine all'atteggiamento conciliante di Romeo; questi combatte Tebaldo e, vendicando l'amico, lo uccide. L’intreccio di relazioni risulta essere molto complesso:
Il mio migliore amico... e beh, ferito a morte
A causa mia! Tebaldo, mio onore
Rimproverato! Tebaldo: colui con cui
Mi sono sposato un'ora fa!(III, 1, 115. TSCHK)
Che tempesta mentale sta attraversando Romeo: l'amore per un amico si scontra con l'amore per Giulietta. Per il bene di Giulietta, non dovrebbe vendicarsi del suo parente, ma l'amicizia e il dovere d'onore richiedono diversamente, e Romeo segue i loro ordini. Senza pensare alle conseguenze, agisce sotto l'impressione della morte del suo amico. Questo atto, come sappiamo, si rivela fatale: Romeo, che voleva fare il primo passo verso la riconciliazione dei clan e tendeva la mano a Tebaldo, uccidendolo, incita ulteriormente all'inimicizia, e si espone alla punizione ducale. È vero, risulta essere relativamente mite: Romeo non viene giustiziato, ma solo espulso, ma per lui la separazione da Giulietta equivale alla morte.
Anche Giulietta non rimane estranea alla faida familiare. Come Romeo, anche lei inizialmente pensò che la barriera che separava le loro famiglie fosse facile da superare. Le sembrava che Montague fosse solo un nome e che l'essenza umana fosse più importante delle faide familiari. Ma, avendo appreso che Romeo ha ucciso Tebaldo, Giulietta divampa di rabbia come un vero Capuleti; maledice l'assassino (a proposito, in magnifici ossimori):
O cespuglio di fiori con un serpente in agguato!
Un drago in una veste affascinante!
Un demone dal volto angelico!
Piccione finto! Lupo vestito da pecora!
Una nullità con le fattezze di una divinità!
Aspetto vuoto! Contraddizione!
Santo e mascalzone in una sola carne!
Cosa fa la natura negli inferi?
Quando possiede Satana
Con un aspetto così accattivante?(III, 2, 73. BP)
Ma l'amore supera rapidamente gli affetti familiari in Giulietta. L’individuo risulta essere più forte del sentimento generico, e Giulietta comincia a dire l’esatto contrario:
Dovrei incolpare mia moglie? Povero marito
Dove puoi sentire una buona parola?
Quando neanche sua moglie lo dice
Nella terza ora del matrimonio? Ah, ladro,
Ha ucciso suo cugino!
Ma sarebbe meglio se litigassimo
Questo ladro ti ha ucciso, fratello?(III, 2, 97.BP)
La lotta mentale è stata di breve durata per Romeo e Giulietta: generalmente sono rapidi nei loro sentimenti. Non è la durata, ma la forza a dare la misura delle loro esperienze, e la loro passione è grande.
Bisogna ammettere, tuttavia, che sebbene Romeo e Giulietta sentano le contraddizioni della loro posizione, non c'è alcun conflitto interno nel loro amore stesso. Ciò non priva l'opera della tragedia. La passione bella e ideale si rivelò in conflitto con l'inimicizia delle famiglie amorevoli; lo stesso Hegel riconobbe una tale collisione come piuttosto tragica.
In “Giulio Cesare” incontriamo già un conflitto interno, che è strettamente correlato al conflitto di stato. Bruto ammette:
Ho perso il sonno dai tempi di Cassio
Mi ha parlato di Cesare.
Tra l'esecuzione di piani terribili
E il primo impulso è l'intervallo
Sembra un fantasma o un brutto sogno:
La nostra mente e tutte le membra del corpo discutono...(II, 1, 61. MZ)
Macbeth dice quasi la stessa cosa (cfr I, 7, 1, cfr p. 130). È estraneo alla natura aperta di Bruto entrare in una cospirazione segreta; l'idea stessa di una cospirazione gli è profondamente spiacevole. Ricorrendo alla figura della personificazione, Bruto dice:
Oh, cospirazione.
Ti vergogni di mostrarti di notte?
Quando il male ha la sua strada. Allora dov'è durante il giorno?
Troverai una grotta così buia,
Per nascondere la tua faccia terribile? Non vi è nulla di simile.
È meglio coprirlo con un sorriso:
Dopotutto, se non lo abbellisci,
Questo è lo stesso Erebus e tutta l'oscurità sotterranea
Non ti farà male capirti.(II, 1, 77. MZ)
Bruto qui esprime un atteggiamento oggettivo, autoriale nei confronti della cospirazione, ma coincide con quello che dovrebbe sentire come onesto romano. Questo può essere visto dal suo ulteriore comportamento nella scena della cospirazione. Quando Cassio chiede a tutti di giurare, Bruto dichiara: «Non c'è bisogno di giuramenti» (II, 1, 115). Basta la parola di un romano; l'onore è una sicura garanzia di fedeltà alla causa. Cassio propone di trattare con i sostenitori di Cesare. Bruto è contrario a lasciare che il complotto per restaurare la repubblica si trasformi in un bagno di sangue:
Ci siamo ribellati allo spirito di Cesare,
Ma nello spirito umano non c'è sangue.
Oh, se solo potessimo farlo senza uccidere
Spezza lo spirito di Cesare!(II, 1, 167. MZ)
Bruto si rammarica che un colpo di stato incruento sia impossibile. Vorrebbe fare a meno dello spargimento di sangue, non solo per il principio di umanità in generale, ma anche per i sentimenti che nutre per Cesare. Cassio convince Bruto che la cospirazione ha in mente obiettivi nobili. Bruto sperava che fosse possibile limitarsi all'eliminazione di Cesare. Idealista in politica, commette un errore fatale per se stesso e per l'intera faccenda, insistendo affinché Anthony non venga ucciso. Quando, dopo tutte le vicissitudini, Bruto si suicida, pronuncia parole significative:
O Cesare, senza dolore,
Preferirei uccidermi piuttosto che te!(V, 5, 50.MZ)
Il fatto che Bruto ricordi Cesare prima della sua morte riflette la sua costante verifica se ha fatto la cosa giusta alzando la mano contro il dittatore. Dopo le prime esitazioni, Bruto sembrò convinto della necessità di uccidere Cesare, ma poi tutto non andò come si aspettava. La giusta causa è stata sconfitta, e questo, ai suoi occhi, mette in dubbio l'opportunità della congiura contro Cesare. Bruto conserva fino alla fine la forza d'animo di fronte al pericolo e alla morte, ma il pensiero di Cesare che non lo lascia migliore dimostra che non è mai stato in grado di giustificare ai propri occhi l'omicidio commesso.
Se ignoriamo molte speculazioni filosofiche e psicologiche sull'eroe della tragedia più famosa di Shakespeare, allora per Shakespeare e i suoi contemporanei il problema morale centrale di Amleto era vicino a quello delineato nel conflitto interno di Bruto. Senza rifiutare in alcun modo il significato filosofico della tragedia, non bisogna comunque trascurare la sua trama e la reale situazione drammatica in cui si trova l'eroe.
Ricordiamolo: il fantasma affida ad Amleto il dovere di vendetta per due crimini di Claudio: l'omicidio del re e il matrimonio incestuoso con la vedova di suo fratello (I, 5, 25 e 80). I critici che si chiedono perché Amleto, dopo aver incontrato il fantasma, non si precipita immediatamente contro Claudio e lo pugnala con un pugnale, dimenticano molte circostanze che Shakespeare ha introdotto nel genere tradizionale della tragedia della vendetta per portarlo oltre questi confini ristretti e dargli interesse universale...
A differenza delle precedenti immagini di vendicatori nel dramma rinascimentale inglese, Amleto non è un personaggio che incarna una sola punizione. Se così fosse, la questione del perché esitò avrebbe qualche fondamento. Ma Amleto non è un personaggio unilaterale, che ha un solo obiettivo nella vita: la vendetta, ma una personalità umana sfaccettata. Il contenuto della tragedia va ben oltre il tema della vendetta. Amore, amicizia, matrimonio, rapporti tra figli e genitori, guerra esterna e ribellione all'interno del paese: questi sono gli argomenti direttamente toccati nello spettacolo. E accanto a loro ci sono problemi filosofici e psicologici con cui lotta il pensiero di Amleto: il significato della vita e lo scopo dell'uomo, la morte e l'immortalità, la forza e la debolezza spirituale, il vizio e il crimine, il diritto alla vendetta e all'omicidio. Ma non importa quanto ampio sia il contenuto della tragedia, ha un nucleo drammatico.
La vendetta di Amleto non si risolve con un semplice colpo di pugnale. Anche la sua attuazione pratica incontra seri ostacoli. Claudio ha una sicurezza affidabile e non può essere avvicinato. Ma l’ostacolo esterno è meno significativo del compito morale e politico che spetta all’eroe. Per compiere la vendetta, deve commettere un omicidio, cioè lo stesso crimine che grava sull'anima di Claudio. La vendetta di Amleto non può essere un omicidio segreto, deve diventare una punizione pubblica per il criminale. Per fare questo è necessario rendere evidente a tutti che Claudio è un vile assassino.
Amleto ha un secondo compito: convincere sua madre di aver commesso una grave violazione morale contraendo un matrimonio incestuoso. La vendetta di Amleto deve essere non solo un atto personale, ma anche di stato, ed egli ne è consapevole. Questo è il lato esterno di un conflitto drammatico.
Tutto è complicato da un profondo crollo spirituale: Amleto ha perso la fiducia nel valore della vita, innamorato, tutto gli sembra disgustoso. Per adempiere al compito assegnatogli, bisogna avere la convinzione interiore che abbia senso combattere. Siamo testimoni della lotta mentale vissuta dall'eroe. Per il nostro tempo, questo lato della tragedia è di grande interesse, perché rivela la nascita della psicologia dell'uomo dei tempi moderni. Ma, sfortunatamente, troppo spesso la drammaticità di questo processo viene persa di vista a causa della trascuratezza dell'unità di azione, personaggio e pensiero nell'opera. Le contraddizioni nel comportamento e nel discorso dell'eroe sono conseguenze dello speciale metodo artistico utilizzato da Shakespeare. Se crediamo in uno degli assiomi della critica shakespeariana - che il personaggio di Amleto si sviluppa - allora possiamo solo ammettere che lo sviluppo non procede necessariamente in linea retta. Shakespeare mostra lo sviluppo della personalità che avviene in modo drammatico, quindi è naturale che avvenga a balzi e transizioni da un estremo all'altro.
Sopra sono stati più volte citati singoli passaggi della tragedia “Amleto”, in cui i problemi che l'eroe deve affrontare sono espressi in modo inequivocabile, quindi qui è sufficiente limitarci a una breve indicazione di come vengono definiti i conflitti esterni e interni nella tragedia stessa. Il crimine di Claudio è una piaga morale che ha contagiato l'intero Paese. Non solo Amleto, ma anche altri personaggi, in parte anche lo stesso Claudio, ne sono consapevoli. La corruzione generale pone davanti all'eroe la questione della natura umana, e lui perde la fiducia nell'ideale ottimistico dell'umanesimo, secondo cui l'uomo è intrinsecamente buono. La difficoltà del compito richiede che Amleto comprenda le modalità e gli obiettivi della vendetta. Su questa base nasce una discordia tra pensiero e volontà, desiderio e azione. Cercando di lasciarsi guidare dalla ragione, Amleto, tuttavia, agisce impulsivamente e le sue azioni avventate creano l'opportunità per Claudio di ottenere un alleato nella lotta contro il principe, che diventa la causa immediata della morte dell'eroe.
Amleto è consapevole dell'inferiorità della sua personalità e comprende il pericolo della sua discordia interna. Capisce che non solo un vizio, ma anche un piccolo difetto o debolezza macchia una persona. Usando la tecnica dell'ironia drammatica, Shakespeare a volte inserisce pensieri di carattere generale nei discorsi dei personaggi, e all'inizio sembra che abbiano un significato puramente esterno, mentre in realtà si riferiscono all'essenza dell'azione. Quando Amleto, all'inizio della tragedia, si reca con le guardie per vedere se il fantasma apparirà, nel palazzo si svolge una festa. Amleto sostiene che sotto Claudio si sviluppò in Danimarca un'ubriachezza diffusa, disonorando l'intero paese. Sebbene l'amore per il vino non sia il peggiore dei vizi, causa tuttavia un grave danno alla reputazione della gente. A questo proposito Amleto osserva:
Succede anche ad un individuo,
Cos'è, ad esempio, una voglia,
Di cui è innocente, perché è vero
Non ho scelto i miei genitori,
Oppure uno strano magazzino dell'anima, davanti al quale
La mente si arrende o difetta
Nei modi, nelle abitudini offensive, -
Succede, in una parola, che un difetto vuoto,
Sia nella famiglia che nella propria, distrugge una persona
Secondo l'opinione di tutti, sia il suo valore,
Come la grazia di Dio, pura e innumerevole.
E tutto da questa stupida goccia di male,
E subito tutte le cose belle vanno in malora.(I, 4, 23. BP)
Tutta la vita circostante si decompone a causa di una goccia di male che penetra nelle anime umane. Ma non è tutto. Gli eroi di Shakespeare sono dotati di uno speciale senso di dignità personale, hanno poca coscienza interna della loro virtù. La moralità umanistica prese in prestito dalla cavalleria l'idea che le virtù morali dovessero essere pubblicamente dimostrate e ricevere un pubblico riconoscimento. Pertanto, per Amleto la questione della sua reputazione è importante. Per combattere, ha finto di essere pazzo, si è comportato in modo strano, ma quando arriva l'ultimo momento di separazione dalla vita, non vuole lasciarla contaminata. Il suo ultimo desiderio è che Orazio dica la verità su di lui ai “non iniziati” (V, 2, 352). Ha paura di lasciare dietro di sé un “nome ferito” (V, 2, 355). Quando Orazio vuole bere del veleno per morire insieme al suo amico, Amleto lo ferma:
Sii mio amico e sacrifica la beatitudine,
Respira l'aria pesante della terra.
Rimani in questo mondo e lasciati raccontare
Riguardo la mia vita(V, 2, 357.BP)
Inutile dire che le circostanze della vita e della morte di Amleto sono complesse, ma in tutta la tragedia c'è l'idea della sua nobiltà come persona e di quanto sia difficile rimanere incontaminati in un mondo avvelenato dal male.
Nell'Otello l'eroe cade in errore e il vero significato di ciò che ha fatto gli viene rivelato troppo tardi. In Macbeth l'eroe sa fin dall'inizio qual è l'essenza della sua tragedia; Shakespeare mette in bocca a Macbeth le parole che esprimono l'essenza del conflitto interno dell'eroe:
In un pezzetto della tua vita darai un sanguinoso esempio,
Ti darà una lezione.
Versi veleno nella coppa, ma giustizia
Porta questo veleno alle tue labbra.(I, 7, 8. BP)
Avendo commesso un omicidio, Macbeth si privò della pace - uccise il sonno -
Un sogno innocente, quel sogno
Che avvolge silenziosamente i fili
Con un groviglio di preoccupazioni seppellisce in pace i suoi giorni,
Dà riposo ai lavoratori stanchi
Balsamo curativo per l'anima,
Il sonno è un miracolo di madre natura,
Il piatto più delizioso del banchetto terreno.(II, 2, 37. BP)
Con i suoi crimini Macbeth si è posto al di fuori dell'umanità. Invece dei benefici attesi, la corona gli portò continue preoccupazioni, respinse tutti da se stesso e rimase in una terribile solitudine:
ho vissuto
Fino all'autunno, fino alla foglia gialla.
Per ciò che rallegra la nostra vecchiaia -
Per devozione, amore e una cerchia di amici, -
Non ho il diritto di contare. Maledizioni
Coperto di adulazione codarda, -
Questo è ciò che mi resta, il respiro della vita,
Che non mi dispiacerebbe fermare
Quando potrei separarmi da lei?(V, 3, 22. BP)
La terribile lotta mentale che ha vissuto, gli orrori con cui ha riempito la vita del paese: tutto si è rivelato vano. Macbeth giunge alla conclusione che la vita in generale è infruttuosa, la equipara a una rappresentazione teatrale effimera e l'uomo a un attore che fa una breve smorfia sul palco. Questi pensieri sono espressi in una forma poetica così impressionante che possono essere confusi con le opinioni dello stesso Shakespeare. Ma questo magnifico monologo è inseparabile dal destino personale di Macbeth: “suono e furia” si è rivelato inutile nella sua vita, ma per niente, perché a questo si oppone la morale “ufficiale” dell'opera, espressa nella vittoria di Malcolm. Ma questo personaggio indubbiamente positivo impallidisce accanto al Macbeth “negativo” e non evoca alcuna emozione, mentre la personalità del cattivo ha una certa attrattiva magica. Pur condannando certamente il crimine di Macbeth, Shakespeare ha rivelato la sua tragedia umana senza attenuare affatto la sua colpa.
In Re Lear, non è quasi necessario parlare della colpa dell'eroe. Shakespeare determinò in modo molto accurato il grado di colpa del vecchio re, mettendogli in bocca le parole:
Non sono così
Sono peccatore davanti agli altri, come gli altri -
Davanti a me.(III, 2, 60. BP)
Il vecchio re ammette di aver commesso un errore, e il giullare non si stanca di ricordargli che anche Cordelia, da lui espulso, non è stata privata da Lear tanto quanto lo sono state le sue figlie maggiori. La tragedia di Lear non è associata a un crimine, sebbene abbia sconvolto l'ordine della sua vita dividendo il regno e maledicendo la figlia più giovane. Ma la disgrazia accaduta a Lear costituisce il lato esterno della tragedia. La sua essenza, come sappiamo, consiste in uno shock mentale attraverso il quale arriva a una comprensione della vita completamente nuova. Il suo ideale diventa la pura umanità, la libertà da quegli obblighi e legami sociali che impediscono alle persone di essere persone nel vero senso della parola. Dopo tutte le prove, trova questo ideale in Cordelia. È una vera felicità per lui che lei, avendo dimenticato l'insulto, mossa da puro amore, sia tornata con l'unico scopo di aiutarlo. Il ritorno di Cordelia sembra coronare la verità sulla vita che Lear ha ritrovato nella sua sofferenza. Si tratta di amore e misericordia. Cordelia è la loro incarnazione vivente. Perdere Cordelia adesso, quando tutto il significato della vita è concentrato su di lei, significa per Lear perdere tutto. Dopo aver tolto sua figlia dal cappio, Lear pensa che tornerà in vita, e poi la speranza si risveglia in lui:
questo momento
Espierà tutto ciò che ho sofferto nella vita.(V, 3, 265.BP)
Ma aveva torto e il suo dolore non conosce limiti:
La poveretta è stata strangolata! No, non respira!
Un cavallo, un cane, un topo possono vivere,
Ma non per te. Te ne sei andato per sempre
Per sempre, per sempre, per sempre, per sempre, per sempre!(V, 3, 305.BP)
Il più bello degli esseri viventi muore e le specie inferiori del mondo animale (il lettore, ovviamente, ricorda la grande catena dell'essere) sopravvivono. Così viene metaforicamente espressa la vittoria del male sul bene. Nella sua vecchiaia, Lear ha sperimentato troppo, più di quanto un uomo possa sopportare, e muore. Quando Edgar cerca di riportare in sé Lear, Kent lo ferma:
Non torturare. Lascialo
Il suo spirito è in pace. Lascialo andare.
Chi devi essere per fare di nuovo lo sgambetto?
Lui sulla tortura dell'ergastolo?(V, 3, 313.BP)
Marco Antonio è rappresentato due volte da Shakespeare. La prima volta che lo vediamo è in “Giulio Cesare”, e qui appare come un politico astuto, un demagogo intelligente e, soprattutto, un uomo che ha il completo controllo di se stesso. In “Antonio e Cleopatra” non è più così. È vero, ha conservato la capacità di essere astuto in politica, ma tutto ciò che decide con ragione viene poi ribaltato dalla passione.
La tragedia di Antonio è già definita nel primo discorso, che apre la drammatica storia del triumviro romano e della regina egiziana:
Il nostro comandante è impazzito completamente!
Quello sguardo orgoglioso che ha davanti all'esercito
Splendeva come Marte, rivestito di un'armatura,
Ora avanti con gioia orante
In una bella faccia da zingaro,
E un cuore potente, dai cui battiti
Gli elementi di fissaggio dell'armatura furono strappati in battaglia,
Adesso serve umilmente da tifoso,
Il fervore amoroso del libertino è gelido.(I, 1, 1. MD)
In sostanza, questo non è altro che un prologo, un discorso che delinea il contenuto dell'opera, la sua principale situazione drammatica. Quando Antonio sperimenta tutta l'amarezza del tradimento di Cleopatra e la disperazione della sconfitta, ripete la stessa cosa:
O bugiarda creatura egiziana!..
Oh stregoneria! Avrebbe dovuto guardare -
E ho lanciato truppe in battaglia.
Pensare che il suo abbraccio lo fosse
La corona dei miei desideri, lo scopo della vita!
Ed eccola qui, come una vera zingara,
Mi ha ingannato
E sono diventato un mendicante.(IV, 10, 38. MD)
Antonio ha perso il suo dominio sul mondo, ma non ha perso il suo valore umano. La sua passione per Cleopatra si rivelò fatale, ma la sua vita non fu affatto vergognosa. Sconfitto, si suicida, ma senza il crollo mentale di Macbeth. La vita di Antonio non fu esente da errori e compromessi, ma egli rimase sempre se stesso, anche se la sua anima si spaccò in due quando dovette scegliere tra i suoi interessi politici e la passione per Cleopatra. Eppure ha il diritto, riassumendo la sua vita, di dire di sé a Cleopatra:
Non pensare alla triste svolta
E la mia morte, ma ritorna con il pensiero
Al passato, giorni più felici,
Quando, possedendo il potere più grande,
L'ho usato nobilmente.
E ora non finirò senza gloria
E non chiedo pietà, togliendomi il casco
Davanti a un connazionale, ma romano io muoio
Da mani romane.(IV, 13, 51. BP)
Questa auto-caratterizzazione di Anthony è rafforzata dall'opinione dei suoi avversari che hanno appreso della sua morte. Uno di loro, Agrippa, dice:
I governanti con una tale anima sono rari,
Ma dei, affinché la gente non si chieda,
Ci sono stati dati punti deboli.(V, 1, 31. AA)
Antonio non è un criminale come Macbeth. Se il suo comportamento ha causato danni, prima di tutto a se stesso. È un uomo con debolezze, che commette errori, ma non è vizioso. Questo deve essere sottolineato; La massima di Agrippa ha dovuto essere ritradotta perché tutte le traduzioni disponibili dicono che le persone sono dotate di vizi, mentre nell'originale si parla solo di errori, mancanze, debolezze - alcuni difetti. Il dettaglio è essenziale per la caratterizzazione morale dell'eroe.
Tra le opere di Shakespeare, Antonio e Cleopatra ha il diritto di essere definita una tragedia eroica. Drammatizza il destino di un uomo dallo spirito raro, la cui grandezza e nobiltà sono enfatizzate da tutti, sia sostenitori che oppositori.
In Coriolano, Shakespeare non usò la sua solita tecnica di esprimere le idee centrali dell'opera attraverso le labbra dei personaggi. Ciò è naturale, poiché non è nel carattere di Coriolano occuparsi di idee. È un uomo d'azione, non di pensiero, ed è anche estremamente impulsivo. È guidato dai sentimenti e non sa come controllarli. Ma nell'opera c'è un altro personaggio a cui viene assegnata la funzione di mediatore in tutte le situazioni drammatiche dell'opera: Menenio Agrippa. È, si potrebbe dire, un ragionatore, sebbene il suo atteggiamento personale nei confronti di ciò che sta accadendo non sia affatto imparziale. È un partecipante interessato agli eventi, occupando una posizione molto definita.
Menenio fornisce una tale caratterizzazione di Coriolano, che spiega l'inevitabilità del conflitto inconciliabile dell'eroe con la plebe romana. Secondo Menenio, Coriolano è “troppo nobile per questo mondo”, orgoglioso e irremovibile, -
Nettuno con un tridente e Giove con un tuono
E non lo costringeranno ad adularlo.
I suoi pensieri e le sue parole sono inseparabili:
Ciò che dice il cuore, lo ripeterà la lingua.
Si dimentica nei momenti di rabbia,
Cosa significa la parola "morte"?(III, 1, 255. Regno Unito)
Sebbene Coriolano, sotto la pressione della madre e dei patrizi, tentasse di scendere a compromessi con la folla e di fingere di essere sottomesso, i tribuni Bruto e Sicinio, conoscendone bene la natura, provocarono facilmente un conflitto. Prima di incontrare Coriolano, Bruto insegnò a Sicinio:
Prova a farlo incazzare subito.
È abituato ovunque, anche nelle controversie,
Essere il primo. Se lo fai arrabbiare,
Dimenticherà completamente la prudenza
E ci racconterà tutto ciò che ha nel cuore
Pesante. E ce n'è abbastanza lì,
Per spezzare la spina dorsale di Marcia.(III, 3, 25. YUK)
E così è successo. L'unica cosa sbagliata che i tribuni fecero fu che non riuscirono a piegare Coriolano, ma riuscirono a metterlo in contrasto per sempre con il popolo. L'orgoglioso comandante è pronto a tutto, ma non all'umiltà:
Non comprerò pietà con una parola mite,
Non mi umilierò per tutte le benedizioni del mondo...(III, 3, 90. YUK)
Ha fiducia che senza di lui, senza il suo valore militare, Roma non è nulla e può perire, e in risposta alla sentenza di esilio risponde: «Io stesso ti espello» (III, 3, 123). Lascia la Roma convinto che la cosa più importante sia restare se stesso. Salutando la famiglia e gli amici, dice: “non vi diranno mai / Vi diranno che Marcio è diventato diverso / Da come era” (IV, 1, 51. YuK).
Tuttavia, Coriolano è presto costretto ad ammettere di non essere affatto lo stesso di prima. Avendo cambiato il mondo, cambiano le persone, cambiano le relazioni: gli amici si trasformano in nemici e i nemici in amici:
Non è lo stesso con me? io odio
Il luogo dove sono nato e mi sono innamorato
Questa è la città nemica.(IV, 4, 22. YUK)
Coriolano, che un tempo rischiò la vita per Roma, ora è pronto a rinunciarvi pur di vendicare l'insulto inflittogli da Roma. Tuttavia, come sappiamo, Coriolano rinunciò alla vendetta quando sua madre, sua moglie e suo figlio andarono da lui. C'era una discordia nella sua anima. Aufidio lo notò: "il tuo onore e la tua compassione / entrarono in una lite" (V, 4, 200. YuK). In nome del suo onore, profanato da Roma, Coriolano avrebbe dovuto vendicarsi, come intendeva, ma le preghiere dei suoi cari e la compassione per loro spezzarono la sua volontà. Si rende conto che un simile cambiamento potrebbe essere fatale per lui, e dice a sua madre:
Felice vittoria
Hai vinto con la Roma, ma sappi
Che il figlio è formidabile, forse mortale
Mettimi in pericolo.(V, 3, 186. Regno Unito)
La premonizione non ingannò Coriolano. Aufidio approfittò del fatto che il comandante romano mostrò una misericordia insolita per lui prima. Questo è ciò che lo ha distrutto. Il paradosso del destino di Coriolano è che sia il bene che il male furono ugualmente disastrosi per lui. Non ha mostrato gentilezza laddove poteva non solo salvarlo, ma anche elevarlo; lo dimostrò invece quando rese inevitabile la sua morte per mano dei Volsci.
Di grande interesse è uno dei discorsi dell’avversario di Coriolano, Aufidio. Riflettendo su ciò che litigava tra l'eroe romano e il popolo, nomina diverse possibili ragioni. Citando, spezzo il discorso in passaggi separati:
1. Solo l'orgoglio che accompagna il successo
Lo ha ingannato;
2. nessuna delle due incapacità
Usa ciò che hai con saggezza
Nelle sue mani;3. e allo stesso tempo, come si vede,
Non poteva cambiare la sua natura,
E, tolto l'elmo, si sedette sullo scranno del Senato,
Durante la pace si comportò in modo minaccioso
E imperioso, come in guerra.(IV, 7, 37. AA)
Secondo Aufidio basta uno di questi motivi per suscitare l'odio del popolo ed essere espulso da Roma. Lui stesso non sa quale di loro abbia portato alla rottura dell'eroe con la sua città natale. Il pubblico può vedere: Coriolano era eccessivamente orgoglioso; non riuscì ad approfittare dei frutti della sua vittoria per occupare una posizione dominante a Roma; Non sapeva come tradire la sua natura e fingere.
“Timone di Atene” è un'opera il cui conflitto esterno è strettamente intrecciato con quello interno. La generosità di Timon lo ha rovinato. Il suo maggiordomo definisce chiaramente la tragedia dell'eroe:
Mio povero signore, sei perduto per sempre,
Distrutto dalla tua gentilezza!(IV, 3, 37. PM)
Sottolinea che è strano che la gentilezza diventi fonte di infelicità per chi è gentile. Convinto dell'ingratitudine umana, Timon è intriso di odio per le persone. Tuttavia, come accennato in precedenza, il suo odio diventava più forte quanto più amava le persone. Questa è la differenza tra Timone e Apemanto, che hanno sempre avuto una bassa opinione delle persone. Il cinico Apemanto ride delle persone, Timone soffre del fatto che tradiscono la vera umanità.
Il contenuto delle tragedie è più ampio degli argomenti sollevati nelle dichiarazioni dei personaggi. I problemi della vita posti da Shakespeare sono stati oggetto di molti studi ponderati, e quanto qui detto non pretende di illuminare i capolavori di Shakespeare nella loro interezza. Il compito era molto più modesto: dimostrare che i motivi principali delle tragedie furono rivelati dallo stesso Shakespeare. La critica che si allontana da ciò che ha detto il drammaturgo può essere di per sé interessante, rivelando nuovi aspetti nella comprensione moderna del problema del tragico, ma se non si basa sul testo di Shakespeare, allora il suo significato per comprendere le opere del grande drammaturgo sarà molto relativo.
Allo stesso tempo, sebbene sia consuetudine dire che Shakespeare non ha limiti, ci sono dei limiti al suo pensiero. Shakespeare ha dato così tanto nella sua opera che non c'è bisogno di aumentare il suo significato per il nostro tempo attribuendogli qualcosa che non avrebbe potuto essere nei suoi pensieri in nessuna forma. A volte mescoliamo gli stimoli ricevuti per pensare con ciò che è contenuto nel lavoro che li ha provocati.
Sebbene l'opinione generale consideri le tragedie di Shakespeare l'apice della sua opera, per lui non erano l'ultima parola sulla vita che lui, come artista, poteva dire. Il suo pensiero creativo non era soddisfatto di ciò che era stato realizzato. Avendo creato opere così maestose e belle, Shakespeare iniziò a cercare nuove strade.
Appunti
N. Berkovskij. “Romeo e Giulietta”, nel suo libro: Letteratura e teatro. M., “Iskusstvo”, 1969, pp. 11-47; V. Bakhmutsky. Sulla tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta", nella raccolta: Shakespeare in scena e sullo schermo. M., ed. VGIK. 1970, pp. 55-76.
Vedi Hegel. Estetica, volume 1. M., “Iskusstvo”, 1968, pagina 224.
Yu Shvedov. "Giulio Cesare" di Shakespeare. M., “Iskusstvo”, 1971.
Dalla letteratura più recente su Amleto, vedere: I. Vertsman. L'Amleto di Shakespeare. M., “Fiction”, 1964; Collezione Shakespeare 1961. Ed. OMC, articoli di A. Anikst, I. Vertsman, G. Kozintsev, M. Astangov, D. Urnov, V. Klyuev, N. Zubova; A. Anikst. "Amleto, principe di Danimarca", nel libro. Shakespeare, Opere in otto volumi, vol. 6. M, “Iskusstvo”, 1960, pp. 571-627; M.V. Urnov, D.AD. Urnov. Shakespeare, il suo eroe e il suo tempo. M., “Scienza”, 1964, pp. 125-146; G. Kozintsev. Il nostro William Shakespeare contemporaneo. Ed. 2°. M.-L., “Arte”, 1966. In: William Shakespeare. 1564-1964. M., “Scienza”, 1964, articoli: A. Kettle. Amleto, pp. 149-159, K. Muir. Amleto, pp. 160-170.
N. Berkovskij. Articoli sulla letteratura. M.-L., GIHL, 1962, pp. 64-106. Yu Shvedov. "Otello", la tragedia di Shakespeare. M., “Scuola superiore”, 1969; J.M. Matteo. "Otello" e dignità umana. Nel libro: Shakespeare in un mondo che cambia. M., “Progresso”, 1966, pp. 208-240; Collezione Shakespeare 1947. Ed. OMC, articoli di G. Boyadzhiev (pp. 41-56) e G. Kozintsev (pp. 147-174).
V. Komarova. "Coriolanus" e contraddizioni sociali nell'Inghilterra dell'inizio del XVII secolo. Nel libro: Collezione Shakespeare 1967. M., ed. OMC pagg. 211-226.
