Cantante lirico e da camera russo (basso acuto).
Primo Artista Popolare della Repubblica (1918-1927, titolo restituito nel 1991).

Il figlio del contadino della provincia di Vyatka Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), un rappresentante dell'antica famiglia Vyatka degli Shalyapin (Shelepins). La madre di Chaliapin è una contadina del villaggio di Dudintsy, Kumensky volost (distretto di Kumensky Regione di Kirov), Evdokia Mikhailovna (nata Prozorova).
Da bambino, Fedor era un cantante. Da ragazzo fu mandato a studiare calzolaio con i calzolai N.A. Tonkov, poi V.A. Andreev. Ha ricevuto la sua istruzione primaria presso la scuola privata di Vedernikova, poi presso la Quarta Scuola Parrocchiale di Kazan e successivamente presso la Sesta Scuola Elementare.

Lo stesso Chaliapin considerava l'inizio della sua carriera artistica nel 1889, quando si unì alla compagnia teatrale di V.B. Serebryakov, inizialmente come statistico.

Il 29 marzo 1890 ebbe luogo la prima esibizione da solista: la parte di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin", messa in scena dalla Kazan Society of Stage Art Lovers. Per tutto maggio e l'inizio di giugno 1890 fu membro del coro della compagnia di operette di V.B. Serebryakova. Nel settembre 1890 arrivò da Kazan a Ufa e iniziò a lavorare nel coro di una compagnia di operetta sotto la direzione di S.Ya. Semenov-Samarskij.
Quasi per caso ho dovuto trasformarmi da corista in solista, sostituendo un artista malato nell’opera “Galka” di Moniuszko nel ruolo di Stolnik.
Questo debutto fece emergere un ragazzo di 17 anni, a cui occasionalmente venivano assegnati piccoli ruoli operistici, ad esempio Ferrando ne Il Trovatore. L'anno successivo si è esibito nel ruolo dello Sconosciuto in Askold's Grave di Verstovsky. Gli fu offerto un posto nello zemstvo di Ufa, ma la troupe della Piccola Russia di Derkach venne a Ufa e Chaliapin si unì a lei. Viaggiare con lei lo ha portato a Tiflis, dove per la prima volta è riuscito a prendere sul serio la sua voce, grazie al cantante D.A. Usatov. Usatov non solo approvava la voce di Chaliapin, ma, a causa della mancanza di quest'ultimo risorse materiali, iniziò a dargli lezioni di canto gratuitamente e generalmente lo accettò grande partecipazione. Fece anche in modo che Chaliapin si esibisse nell'opera di Tiflis di Ludwig-Forcatti e Lyubimov. Chaliapin visse a Tiflis per un anno intero, eseguendo le prime parti di basso nell'opera.

Nel 1893 si trasferì a Mosca e nel 1894 a San Pietroburgo, dove cantò in Arcadia nella compagnia d'opera di Lentovsky, e nell'inverno 1894-1895. - nella partnership operistica al Teatro Panaevskij, nella troupe Zazulin. La bella voce dell'aspirante artista e soprattutto la sua espressiva recitazione musicale unita alla sua recitazione sincera hanno attirato su di lui l'attenzione della critica e del pubblico.
Nel 1895 fu accettato dalla direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo nella compagnia d'opera: entrò sul palco del Teatro Mariinsky e cantò con successo i ruoli di Mefistofele (Faust) e Ruslan (Ruslan e Lyudmila). Il variegato talento di Chaliapin si è espresso anche nell'opera comica "Il matrimonio segreto" di D. Cimarosa, ma non ha ancora ricevuto il dovuto apprezzamento. Si dice che nella stagione 1895-1896 "apparve piuttosto raramente e, inoltre, a feste poco adatte a lui". Famoso filantropo S.I. Mamontov, che a quel tempo gestiva un teatro dell'opera a Mosca, fu il primo a notare lo straordinario talento di Chaliapin e lo convinse a unirsi alla sua compagnia privata. Qui, nel 1896-1899, Chaliapin si sviluppò artisticamente e sviluppò il suo talento teatrale, esibendosi in numerosi ruoli responsabili. Grazie alla sua sottile comprensione della musica russa in generale e della musica moderna in particolare, ha creato in modo completamente individuale, ma allo stesso tempo profondamente veritiero, una serie di immagini significative dei classici dell'opera russa:
Ivan il Terribile in “Pskovianka” N.A. Rimskij-Korsakov; Ospite varangiano nel suo “Sadko”; Salieri nel suo “Mozart e Salieri”; Miller in “Rusalka” di A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin in “La vita per lo zar” di M.I. Glinka; Boris Godunov nell'opera omonima di M.P. Mussorgsky, Dosifey nella sua “Khovanshchina” e in molte altre opere.
Allo stesso tempo, ha lavorato molto su ruoli in opere straniere; ad esempio, il ruolo di Mefistofele nel Faust di Gounod nella sua trasmissione ha ricevuto una copertura sorprendentemente brillante, forte e originale. Nel corso degli anni Chaliapin ha guadagnato una grande fama.

Chaliapin era un solista dell'Opera privata russa, creata da S.I. Mamontov, per quattro stagioni: dal 1896 al 1899. Nel suo libro autobiografico “Mask and Soul”, Chaliapin caratterizza questi anni della sua vita creativa come i più importanti: “Da Mamontov ho ricevuto il repertorio che mi ha dato l'opportunità di sviluppare tutte le caratteristiche principali della mia natura artistica, del mio temperamento”.

Dal 1899 prestò nuovamente servizio all'Opera Imperiale Russa di Mosca (Teatro Bolshoi), dove ottenne un enorme successo. Fu molto apprezzato a Milano, dove si esibì al Teatro alla Scala nel ruolo del protagonista Mefistofele A. Boito (1901, 10 recite). Le tournée di Chaliapin a San Pietroburgo sul palco Mariinsky costituivano una sorta di evento nel mondo musicale di San Pietroburgo.
Durante la rivoluzione del 1905 donò ai lavoratori il ricavato delle sue esibizioni. Le sue esibizioni con canzoni popolari ("Dubinushka" e altre) a volte si trasformavano in manifestazioni politiche.
Dal 1914 si esibisce nelle compagnie operistiche private della S.I. Zimina (Mosca), A.R. Aksarina (Pietrogrado).
Nel 1915 fece il suo debutto cinematografico, nel ruolo principale (lo zar Ivan il Terribile) nel film drammatico storico "Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile" (basato sul dramma di Lev Mei "La donna di Pskov").

Nel 1917, nella produzione dell'opera “Don Carlos” di G. Verdi a Mosca, apparve non solo come solista (la parte di Filippo), ma anche come regista. La sua successiva esperienza da regista è stata l'opera “Rusalka” di A.S. Dargomyzhsky.

Nel 1918-1921 - direttore artistico del Teatro Mariinsky.
Dal 1922 è in tournée all'estero, in particolare negli Stati Uniti, dove il suo impresario americano era Solomon Hurok. Il cantante è andato lì con la sua seconda moglie, Maria Valentinovna.

La lunga assenza di Chaliapin suscitò sospetti e atteggiamenti negativi nella Russia sovietica; così, nel 1926 V.V. Mayakovsky ha scritto nella sua “Lettera a Gorkij”:
Oppure vivi per te
come vive Chaliapin,
spruzzato di applausi profumati?
Ritorno
Ora
un tale artista
Indietro
in rubli russi -
Sarò il primo a gridare:
- Torna indietro,
Artista Popolare della Repubblica!

Nel 1927, Chaliapin donò ai figli degli emigranti il ​​ricavato di uno dei concerti, che fu presentato il 31 maggio 1927 sulla rivista VSERABIS da un certo dipendente VSERABIS S. Simon come sostegno alle Guardie Bianche. Questa storia è raccontata in dettaglio nell'autobiografia di Chaliapin "Mask and Soul". Il 24 agosto 1927, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di Artista popolare e del diritto di tornare in URSS; ciò era giustificato dal fatto che non voleva “tornare in Russia e servire il popolo il cui titolo di artista gli era stato assegnato” o, secondo altre fonti, dal fatto che avrebbe donato denaro agli emigranti monarchici.

Alla fine dell'estate del 1932 interpretò il ruolo principale nel film “Don Chisciotte” del regista austriaco Georg Pabst, tratto dall'omonimo romanzo di Cervantes. Il film è stato girato in due lingue contemporaneamente: inglese e francese, con due cast, la musica per il film è stata scritta da Jacques Ibert. Le riprese in esterni del film si sono svolte vicino alla città di Nizza.
Nel 1935-1936, il cantante fece la sua ultima tournée in Estremo Oriente, dando 57 concerti in Manciuria, Cina e Giappone. Durante il tour, il suo accompagnatore era Georges de Godzinsky. Nella primavera del 1937 gli fu diagnosticata la leucemia e il 12 aprile 1938 morì a Parigi tra le braccia della moglie. Fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Nel 1984, suo figlio Fyodor Chaliapin Jr. ottenne la sepoltura delle sue ceneri a Mosca presso Cimitero di Novodevichy.

Il 10 giugno 1991, 53 anni dopo la morte di Fyodor Chaliapin, il Consiglio dei ministri della RSFSR adottò la risoluzione n. 317: “Annullare la risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR del 24 agosto 1927 “Sulla privazione F. I. Chaliapin del titolo "People's Artist" come infondato."

Chaliapin si sposò due volte e da entrambi i matrimoni ebbe 9 figli (uno morì in tenera età di appendicite).
Fëdor Chaliapin ha incontrato la sua prima moglie a Nizhny Novgorod, e si sposarono nel 1898 nella chiesa della frazione Gagino. Questa era la giovane ballerina italiana Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (dopo la scena di Tornaghi), morta nel 1965 all'età di 92 anni), nata nella città di Monza (vicino a Milano). In totale, Chaliapin ha avuto sei figli in questo matrimonio: Igor (morto all'età di 4 anni), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fyodor e Tatyana erano gemelli. Iola Tornaghi per molto tempo visse in Russia e solo alla fine degli anni Cinquanta, su invito del figlio Fedor, si trasferì a Roma.
Avendo già una famiglia, Fyodor Ivanovich Chaliapin si avvicinò a Maria Valentinovna Petzold (nata Elukhen, nel suo primo matrimonio - Petzold, 1882-1964), che ebbe due figli dal suo primo matrimonio. Hanno tre figlie: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) e Dasia (1921-1977). La figlia di Shalyapin, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy), visse più a lungo di tutti i suoi figli e morì all'età di 98 anni.
In effetti, Chaliapin aveva una seconda famiglia. Il primo matrimonio non è stato sciolto e il secondo non è stato registrato ed è stato considerato nullo. Si è scoperto che Chaliapin lo aveva fatto vecchia capitale c'era una famiglia, e in quella nuova ce n'era un'altra: una famiglia non andava a San Pietroburgo e l'altra non andava a Mosca. Ufficialmente, il matrimonio di Maria Valentinovna con Chaliapin fu formalizzato nel 1927 a Parigi.

premi e riconoscimenti

1902 - Ordine della Stella d'Oro di Bukhara, III grado.
1907 - Croce d'oro dell'Aquila prussiana.
1910 - titolo di Solista di Sua Maestà (Russia).
1912 - titolo di Solista di Sua Maestà il Re d'Italia.
1913 - titolo di Solista di Sua Maestà il Re d'Inghilterra.
1914 - Ordine inglese per servizi speciali nel campo dell'art.
1914 - Ordine russo di Stanislav III grado.
1925 - Comandante della Legion d'Onore (Francia).

Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 1 (13) febbraio 1873 a Kazan. Da bambino, Fedor cantava coro della Chiesa. Prima di entrare a scuola, ha studiato calzolaio con N.A. Tonkov e V.A. Andreev. Educazione elementare ha ricevuto alla scuola privata di Vedernikova. Poi è entrato nella scuola parrocchiale di Kazan.

I suoi studi alla scuola terminarono nel 1885. Nell'autunno dello stesso anno entrò nella scuola professionale di Arsk.

L'inizio di un viaggio creativo

Nel 1889, Chaliapin divenne membro della compagnia teatrale di V. B. Serebryakov. Nella primavera del 1890 ebbe luogo la prima esibizione solista dell'artista. Chaliapin ha interpretato la parte di Zaretsky nell'opera di P. I. Tchaikovsky, "Eugene Onegin".

Nell'autunno dello stesso anno, Fyodor Ivanovich si trasferì a Ufa e si unì al coro della compagnia di operetta di S. Ya. Semenov-Samarsky. Nell'opera "Pebble" di S. Monyushko, il diciassettenne Chaliapin ha sostituito l'artista malato. Questo debutto gli ha portato la fama in una cerchia ristretta.

Nel 1893 Chaliapin divenne membro della compagnia di G. I. Derkach e si trasferì a Tiflis. Lì ha incontrato il cantante lirico D. Usatov. Su consiglio di un compagno più anziano, Chaliapin ha preso sul serio la sua voce. Fu a Tiflis che Chaliapin eseguì le sue prime parti di basso.

Nel 1893 Chaliapin si trasferì a Mosca. Un anno dopo si trasferì a San Pietroburgo e si unì alla compagnia d'opera di M. V. Lentovsky. Inverno 1894-1895 si unì alla troupe di I.P. Zazulin.

Nel 1895, Chaliapin fu invitato a unirsi alla compagnia d'opera di San Pietroburgo. Sul palco del Teatro Mariinsky, Chaliapin si è esibito nei ruoli di Mefistofele e Ruslan.

Decollo creativo

Studiando breve biografia Shalyapin Fyodor Ivanovich, dovresti sapere che nel 1899 apparve per la prima volta sul palco del Teatro Bolshoi. Nel 1901, l'artista interpretò il ruolo di Mefistofele al Teatro alla Scala di Milano. La sua performance è stata molto apprezzata dal pubblico e dalla critica europea.

Durante la rivoluzione, l'artista ha eseguito canzoni popolari e ha donato il suo compenso agli operai. Nel 1907-1908 Il suo tour è iniziato negli Stati Uniti d'America e in Argentina.

Nel 1915, Chaliapin fece il suo debutto cinematografico, interpretando il ruolo principale nel film "Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile".

Nel 1918 Chaliapin prese in carico l'ex teatro Mariinsky. Nello stesso anno gli viene conferito il titolo di Artista Popolare della Repubblica.

All'estero

Nel luglio 1922 Chaliapin andò in tournée negli Stati Uniti. Questo fatto di per sé preoccupava profondamente il nuovo governo. E quando nel 1927 l'artista donò il suo compenso ai figli degli emigranti politici, questo fu considerato un tradimento degli ideali sovietici.

In questo contesto, nel 1927, Fyodor Ivanovich fu privato del titolo di Artista popolare e gli fu proibito di tornare in patria. Tutte le accuse contro il grande artista furono ritirate solo nel 1991.

Nel 1932, l'artista interpretò il ruolo principale nel film "Le avventure di Don Chisciotte".

ultimi anni di vita

Nel 1937, a FI Chaliapin fu diagnosticata la leucemia. Grande artista morì un anno dopo, il 12 aprile 1938. Nel 1984, grazie al barone E. A. von Falz-Fein, le ceneri di Chaliapin furono consegnate in Russia.

La cerimonia di sepoltura dell'eccezionale cantante ebbe luogo il 29 ottobre 1984 nel cimitero di Novodevichy.

Altre opzioni biografiche

• Nella vita di F. I. Chaliapin c'erano molti interessanti, fatti divertenti. Nella sua giovinezza, ha fatto un'audizione per lo stesso coro insieme a M. Gorky. I direttori del coro hanno “respinto” Chaliapin a causa di una mutazione nella sua voce, preferendolo a un concorrente arrogante. Chaliapin mantenne il suo risentimento per il suo concorrente molto meno talentuoso per il resto della sua vita.
• Dopo aver incontrato M. Gorky, gli ha raccontato questa storia. Lo scrittore sorpreso, ridendo allegramente, ha ammesso che era lui il concorrente del coro, che presto è stato espulso per mancanza di voce.
• Il debutto sul palco del giovane Chaliapin è stato piuttosto originale. A quel tempo era la comparsa principale e alla prima dell'opera si esibì nel ruolo muto del cardinale. L'intero ruolo consisteva in una maestosa processione sul palco. Il seguito del cardinale era interpretato da giovani comparse molto preoccupate. Durante le prove, Chaliapin ha ordinato loro di fare tutto sul palco esattamente come ha fatto lui.
• Entrando sul palco, Fëdor Ivanovic rimase impigliato nella sua veste e cadde. Pensando che questa fosse la cosa giusta da fare, il seguito fece lo stesso. Questo "mucchio di piccole cose" strisciava sul palco, rendendo la scena tragica incredibilmente divertente. Per questo, il regista infuriato ha abbassato Chaliapin giù per le scale.

Shalyapin, Fedor Ivanovic

Famoso cantante-basso russo. Genere. nel 1873, figlio di un contadino della provincia di Vyatka. Da bambino, Sh. era un cantante. Nel 1890 entrò nel coro della troupe Semenov-Samarsky a Ufa. Per caso, Sh. ha dovuto trasformarsi da corista in solista, sostituendo l'artista malato nell'opera "Pebble" di Moniuszko. Questo debutto fece avanzare il diciassettenne Sh., a cui occasionalmente venivano assegnati piccoli ruoli operistici, ad esempio Fernando ne Il Trovatore. L'anno successivo, Sh. si esibì nel ruolo dello Sconosciuto in Askold's Grave di Verstovsky. Gli fu offerto un posto nello zemstvo di Ufa, ma la troupe della Piccola Russia di Dergach venne a Ufa, alla quale si unì Sh. Il viaggio con essa lo portò a Tiflis, dove poté esercitarsi seriamente per la prima volta, grazie a il cantante Usatov, che ha saputo apprezzare il talento del suo allievo. S. ha vissuto a Tiflis per un anno intero, eseguendo le prime parti di basso nell'opera. Nel 1893 si trasferì a Mosca e nel 1894 a San Pietroburgo, dove cantò all'Arcadia e al Teatro Panaevskij, nella compagnia di Zazulin. Nel 1895 salì sul palco del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. e ha cantato con successo i ruoli di Mefistofele (Faust) e Ruslan. Il variegato talento di Sh. si è espresso anche nell'opera comica “Il matrimonio segreto” di Cimarosa, ma non ha ancora ricevuto il dovuto apprezzamento. S.I. Mamontov, il primo a notare lo straordinario talento di Sh., lo invitò alla sua opera privata a Mosca. Da quel momento (1896) iniziò il brillante lavoro di Sh.. In "Il principe Igor" di Borodin, "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov, "Rusalka" di Dargomyzhsky, "Una vita per lo zar" di Glinka e in molti In altre opere, il talento di Sh. si è mostrato estremamente forte. Fu molto acclamato a Milano, dove si esibì alla Scala nel ruolo principale del Mefistofele di Boito. Poi S. si è trasferito sul palco dell'Opera Imperiale Russa a Mosca, dove ha riscosso un enorme successo. Le tournée di Sh. a San Pietroburgo sul palco Mariinsky costituiscono una sorta di evento nel mondo musicale di San Pietroburgo.

(Brockhaus)

Shalyapin, Fedor Ivanovic

Famoso cantante lirico (basso acuto), n. 1 febbraio 1873 a Kazan, dove suo padre (un contadino della provincia di Vyatka) era uno scriba nello zemstvo. Da bambino, S. non ha avuto l'opportunità di studiare sistematicamente sia il suo generale che educazione musicale Lo devo principalmente a me stesso. All'età di 17 anni, Sh., che in precedenza aveva cantato nel coro del vescovo, entrò nella compagnia dell'operetta a Ufa, dove presto iniziò ad assegnargli ruoli da solista (Sconosciuto in "Askold's Grave"); poi, come cantante e in parte ballerino, viaggiò con la troupe della Piccola Russia di Derkach nella regione del Volga, nella regione della Transcaspia e nel Caucaso, e nel 1892 finì a Tiflis. Qui S. ha studiato canto per circa un anno con il famoso cantante Usatov, che lo ha assegnato alla compagnia Tiflis. 1894 S. cantava già a San Pietroburgo, prima al teatro estivo "Aquarium", poi al Teatro Panaevskij e dal 1895 sul palco Mariinsky, dove si esibiva raramente e non attirava l'attenzione. La fama di S. inizia nel 1896, quando S. si trasferì all'Opera privata di Mosca di S. I. Mamontov, che pagò una penalità per lui sul palcoscenico imperiale. Qui il talento potente e unico di Sh. ha avuto per la prima volta l'opportunità di intraprendere autonomamente l'ampio percorso di auto-miglioramento. Una voce bella e flessibile, un raro talento artistico, uno studio attento e un'interpretazione originale di ciò che viene eseguito, uno straordinario talento drammatico in combinazione con un'eccellente dizione - tutto ciò ha permesso a Sh. di creare - specialmente nel campo della musica russa - una serie di immagini d'opera luminose e originali, tra cui spiccano Grozny ("La donna di Pskov"), Salieri ("Mozart e Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Rusalka"), Mefistofele ("Faust ") e altri. Dal 1896, Sh. canta all'Imp. Tappa di Mosca, tournée anche a San Pietroburgo. e province. Nel corso degli anni, ha dovuto esibirsi principalmente nelle feste che aveva creato in precedenza (tra le nuove ricordiamo Eremka in "Enemy Power", Demon, ecc.). Sh. canta spesso ai concerti. Si esibì all'estero solo a Milano nel 1901 (10 volte nel “Mefistofele” di Boito) e nel 1904. Vedi Y. Engel “Russian Opera and Sh.” ("Gazzetta russa" 1899).

Shalyapin, Fedor Ivanovic

Arte. opera (basso cantante), cantante da camera e regista. Nar. arte. Repubblica (1918). Genere. V famiglia povera scriba del consiglio zemstvo. Dopo essersi diplomato al biennio Mt. scuola, dall'età di dieci anni fu apprendista presso un calzolaio, falegname, rilegatore di libri, lavorò come tornitore, caricatore e scriba. Aveva dei bellissimi acuti e dall'età di nove anni cantava nei cori della chiesa (incluso nel coro del reggente I. Shcherbinin), dove studiava musica. alfabetizzazione e violino. Nel 1886 partecipò per la prima volta al coro dei ragazzi nell'opera "Il Profeta" in un'esibizione di una compagnia d'opera in tournée a Kazan. All'inizio del 1890 lavorò come comparsa in un dramma. troupe a Kazan, poi divenne corista nel teatro di Ufa. S. Semenov-Samarsky (Rus. opera comica e operetta). 18 dicembre nello stesso anno, in sostituzione di un'arte malata, si esibì per la prima volta con successo nel ruolo di Stolnik ("Ciottolo"). Dal 1891 membro del coro ucraino. compagnia di operetta di G. Lyubimov-Derkach, a dicembre. 1891 - gennaio 1892-Baku. francese operette (ant. D. Lassalle), in febbraio. 1892 solista della compagnia d'opera itinerante di R. Klyucharev (cantava a Batum e Tiflis). Da settembre 1892 ca. per un anno ha studiato canto gratuitamente con D. Usatov a Tiflis, dove si è esibito in concerti amatoriali. Il suo debutto professionale sul palcoscenico dell'opera ha avuto luogo il 28 settembre. 1893 come Ramfis a Tiflis, opera (art. V. Lyubimova e V. Forcatti). Nell'estate del 1894 cantò a San Pietroburgo. giardino "Arcadia" (ant. M. Lentovsky). nella stagione 1894/95 - a San Pietroburgo. Teatro Panaevskij (partenariato operistico). 5 aprile Nel 1895 debuttò come Mefistofele (Faust) a San Pietroburgo. Mariinsky tre. OK. Ho preso lezioni di stage per un anno. maestria del famoso tragico M. Dalsky. Nel maggio-agosto 1896 si esibì a N. Novgorod come parte del Festival di Mosca. Compagnia d'opera S. Mamontov (interprete K. Winter). Da settembre Dal 1896 al 1899 solista a Mosca. privato russo opera (ha debuttato con grande successo come Susanin - "Una vita per lo zar"). Nel giugno-luglio 1897 a Dieppe (Francia) sotto la direzione di. il cantante e maestro Bertrami preparò la parte di Oloferne. Il lavoro presso la scuola di S. Mamontov ha avuto un ruolo enorme sviluppo creativo e lo sviluppo del cantante. Qui ha incontrato importanti rappresentanti della Federazione Russa. artista intellighenzia: compositori N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, artisti K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, scultore M. Antokolsky, critico V. Stasov, dramma. arte. G. Fedotova, O. e M. Sadovsky, lo storico V. Klyuchevskij e altri, sotto la direzione. S. Rachmaninov S. ha preparato parti d'opera. Di particolare importanza nella sua vita è stata la sua profonda amicizia a lungo termine con M. Gorky. 24 settembre Nel 1899 il cantante fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele (Faust) sul palcoscenico di Mosca. Grande T-ra. Dopo aver firmato il contratto, l'allenatore di Mosca. ufficio dell'imp. t-rov V. Telyakovsky ha annotato nel suo diario: "Chaliapin non è un cantante del Bolshoi o del Teatro Mariinsky, ma un cantante del mondo... Sono terribilmente felice - mi sento un genio, non un basso." Da questo momento fino al 1922 Sh. solista di due importanti russi. teatri d'opera. Nel 1910 ricevette il titolo di "Solista di Sua Maestà". Nel 1914 cantò a Mosca. Opera di S. Zimin e San Pietroburgo. antr. A. Aksarina. Nel 1918 l'artista. direttore, nel 1919 membro del Direttorio del Mariinsky e del Bolshoi Trov. Ha preso più volte parte a spettacoli per operai, soldati dell'Armata Rossa e scolari. 17 aprile 1922 a ultima volta si esibì in Russia (sul palco del Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Pietrogrado), dopo di che andò in tournée all'estero e rimase in esilio (il 24 agosto 1927, con una risoluzione del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu privato del titolo di "Arte Popolare della Repubblica").

Fece tournée in molte città: Kiev (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Kharkov (1897, 1905), San Pietroburgo (tour dell'Opera privata russa di Mosca, 1898, 1899, giardino t-r"Arcadia", 1901; Nuovo estate t-r"Olimpia", 1904, 1905, 1906; Sala grande cons., 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900), Baku (1900), Mosca (teatro estivo del giardino dell'Hermitage, 1901 ; teatro estivo "Acquario", 1906). Riga (Opera Nazionale Lettone, 1920, 1931). Dal 1901 si esibì con trionfante successo sui palcoscenici operistici del mondo: a Milano (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, debuttò come Mefistofele nell'opera Mefistofele di A. Boito), Roma ( t-r "Costanzi", 1904), Monte Carlo (t-r "Casino", annualmente dal 1905 al 1913), Orange (Francia, 1905), Berlino (" Reale t-r", 1907; qui gli fu conferito l'Ordine della Corona tedesca, IV grado), New York (Metropolitan Opera; fine 1907 - inizio 1908, 1921, 1921-26), Filadelfia (1907, 1923), Parigi ("Stagioni russe " di S. Diaghilev, 1908, 1909, 1913; "Goethe Lyric", 1911; "Grand Opera", 1912, 1924, 1925; "Theater Champs Elysees", 1931; "Opera Comique", 1931, 1932, 1935), Buenos Aires (l'hotel "Colon", 1908, 1930), Bruxelles (l'hotel "De la Monnaie", 1910), Londra ("Russian Seasons" di S. Diaghilev, 1913, 1914; Covent Garden, 1926; Lyseum, 1931 ), Chicago (1923-25), Washington (1925), Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barcellona (1929, 1933), Bucarest (1930), Chisinau (1930), Praga (1930 , 1934), Montevideo (1930), Rio de Janeiro (1930), Stoccolma (1931), Copenaghen (1931), Bratislava (t-r. nazionale slovacca, 1934), Sofia (1934). Ultima esibizione ha avuto luogo sul palcoscenico dell'opera a gennaio. 1937 come Don Chisciotte a Parigi. t-re "Comico d'Opera".

Aveva una voce flessibile, fluida in tutti i registri, con un timbro morbido e un'ampia estensione, che gli permetteva di parlare. anche parti di baritono, una ricca tavolozza timbrica, un'intonazione impeccabile e un luminoso dono di trasformazione. Lavoro attento su ogni parte, miglioramento costante e aggiornamento dell'interpretazione del ruolo, desiderio di comprendere il personaggio nella sua accuratezza psicologica e storica (come disegnatore di talento, ha creato lui stesso il trucco) - tutto ciò ha contribuito alla nascita di un'integrazione integrale scene vocali. immagini Sh., secondo il balletto artistico F. Lopukhov, “... ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte coreografica del 20° secolo, diventando infatti un insegnante di verità nel teatro musicale, un insegnante del gesto scenico, della postura, del sensazione di musica in ogni movimento...” (Fedor Ivanovich Shalyapin. T. 3: Articoli e dichiarazioni. Applicazioni. - M., 1979. P. 224). K. Stanislavskij, valutando i cantanti, ha scritto: "Chaliapin non conta. È in cima, a parte tutti gli altri". Secondo lui, Sh., come nessun altro, nel suo lavoro ha fuso insieme tre tipi di arte: vocale, musicale e teatrale. "C'era Shchepkin, ha creato la scuola russa, di cui ci consideriamo i successori. È apparso Chaliapin. È lo stesso Shchepkin, il legislatore nel campo dell'opera."* "Qualcuno ha detto di Chaliapin", ha scritto Vl. Nemirovich-Danchenko, "quando Dio lo ha creato, era particolarmente buon umore, creando per la gioia di tutti"**.

Il repertorio operistico del cantante comprendeva 67 ruoli estremamente diversi nel carattere (eroico-epico, tragico, quotidiano, romantico, satirico), di cui 36 in opere russe. compositori.

1° isp. ruoli: Salieri ("Mozart e Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("La casa del ghiaccio"), Anafesta Galeofa ("Angelo"; 2a ed.). Il prete ("Festa durante la peste"), Dobryn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("La vecchia aquila" di R. Gunsburg; 31 gennaio 1909, Monte Carlo), Don Chisciotte ("Don Chisciotte"; 6( 19) febbraio 1910, Monte Carlo, quartiere "Casino"); a Mosca - Ivan il Terribile ("La donna di Pskov", 3a ed.), Dositheus ("Khovanshchina"), Il vecchio ebreo ("Sansone e Dalila"); a San Pietroburgo - Aleko ("Vicolo" di S. Rachmaninov), Miracolo ("I racconti di Hoffmann"), Filippo II ("Don Carlos"); al Teatro Bolshoi - Boris Godunov ("Boris Godunov"), Ivan il Terribile ("La donna Pskov", 3a ed.), Dosifey ("Khovanshchina"), Filippo II ("Don Carlos"); al Teatro Mariinsky - Dosifey ("Khovanshchina"), Ivan il Terribile ("La donna Pskov"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Chisciotte ("Don Chisciotte"); a Tiflis e N. Novgorod - Lothario ("Minion"), Gudala ("Demon" di A. Rubinstein); a N. Novgorod - il Vecchio Ebreo (“Sansone e Dalila”); a Tiflis - Tomsk (" regina di spade"); a Baku - Petra ("Natalka Poltavka"); sul palcoscenico russo - Tore ("Argine di Santa Lucia"), Collena ("La Boheme"), Don Chisciotte ("Don Chisciotte"); a Parigi Boris Godunov ("Boris Godunov", 19 maggio 1908, teatro "Grand Opera", compagnia di S. Diaghilev), Vladimir Galitsky ("Principe Igor", 9 maggio (22), 1909, teatro "Chatelet"), Ivan il Terribile (" Pskoviteanka", 3a ed., 13 maggio (26), 1909, teatro "Chatelet", messo in scena da N. Cherepnin), Dosifeya ("Khovanshchina", 23 maggio (5 giugno), 1913, Teatro degli Champs Elysees, palcoscenico / da E. Cooper); a Monte Carlo - Melnik ("Rusalka" di A. Dargomyzhsky, 25 marzo (7 aprile), 1909, p/u L. Jehen), Demon ("Demon" di A. Rubinstein, in italiano. lang., 11 marzo (24), 1906, p/u L. Jehen); a Londra - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24 giugno 1913, Drury Lane, Konchak e Vladimir Galitsky ("Principe Igor", 26 maggio , 1914, ibid.), Ivan il Terribile ("La donna di Pskovia", 3a ed., 25 giugno (8 luglio), 1913, Drury Lane, p/u E. Cooper); a Bruxelles - Don Chisciotte ("Don Chisciotte" , 1 maggio(14), 1910, t-r. "De la Monnaie"); a Milano - Boris Godunov ("Boris Godunov" 14 gennaio. 1909, "La Scala"). I migliori ruoli: Melnik ("Rusalka" di A. Dargomyzhsky), Susanin ("Life for the Tsar" di M. Glinka; "Susanin di Shalyapinsky è il riflesso di un'intera epoca, questa è un'incarnazione virtuosa e misteriosa saggezza popolare, la saggezza che salvò la Rus' dalla distruzione in anni difficili di prove. Tutto in questa apparenza è bello, tutto nascerà in qualche modo da solo e tutto è contenuto nel cerchio della “completa perfezione armonica”. E. Starck), Boris Godunov (“Una creazione intera ed eccellente che può servire da esempio di arte completezza... Questa è l'arte migliore, accessibile a un interprete d'opera, e Chaliapin la padroneggia pienamente." N. Kashkin), Ivan il Terribile ("La donna di Pskov"; N. Rimsky-Korsakov ha chiamato il cantante in questo ruolo "inimitabile"), Eremka (secondo uno dei contemporanei del cantante, " un miracolo accessibile solo a un artista brillantemente dotato"), Demon ("Demon" di A. Rubinstein; "Per la prima volta dopo molti anni, Chaliapin ha finalmente creato qualcosa non solo grandioso, ma anche altamente nuovo, degno delle sue migliori creazioni precedenti." Yu. Engel), Oloferne ("Per l'audacia del piano e la sottigliezza della sua esecuzione artistica, Oloferne occupa un posto speciale tra tutte le altre creazioni sceniche di Chaliapin...” E. Starck), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko ("Aleko" da Rachmaninov ), ospite varangiano, Salieri, Konchak, Mefistofele (“Faust”; Svedese. artista A. Zorn ha detto durante lo spettacolo a S. Mamontov: "Non esiste un artista del genere in Europa! Questo è qualcosa senza precedenti! Non ho mai visto un simile Mefistofele"), Mefistofele ("Mefistofele"; A. Masini ha scritto su nuove tracce di impressioni del cantante della festa: “Questa serata è stata un vero trionfo per l'artista russo...”). Don Basilio (" Barbiere di Siviglia"G. Rossini; "Basilio di Chaliapin è un'incarnazione altamente artistica della risata, data con l'ampiezza, la portata e la spensieratezza che contraddistinguono la risata popoli del sud". E. Starck), Filippo II, Leporello ("Don Giovanni"), Don Chisciotte ("Guardate la sua fotografia in Don Chisciotte - e vedrete in questi occhi distaccati dalla realtà, in questa figura emaciata, un combattente spirituale contro i mulini, un mendicante e un cavaliere tanto stimolante quanto divertente. ritratto artistico. E guarda centinaia di fotografie dei gloriosi cantanti Hades, Radameses, Dalils, Germans, Rauls, Margaritas, Snow Maidens, Onegins, ecc., Ecc. - e solo una galleria di mummers passerà davanti a te." (Vl. Nemirovich-Danchenko). Altre parti: Sconosciuto ("La tomba di Askold"). Il vecchio vagabondo, Onegin, Gremin, Vyazminsky, Head ("La notte di maggio"), Panas ("La notte prima di Natale"), Bertram ("Robert il diavolo "), Nilakanta, Cardinale ("L'Ebreo"), Valentin ("Faust"), Tonno, Zuniga. Partner: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N. Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E Zbrueva, E. Caruso, V Kastorsky, V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storkio, M. Cherkasskaya , V. Eberle, L. Yakovlev. Ha cantato con U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik , A. Nikisha, A. Pazovsky, S. Rachmaninov, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Sh. era un cantante da camera insuperabile. Dal 1897 si concentrò a Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Ekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Odessa, Kiev, Yalta, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel (ora Tallinn), Tiflis, Baku, Varsavia, Parigi (dal 1907; cantò qui sotto la direzione di A. Nikisch e N. Rimsky-Korsakov), Berlino (1910; sotto la direzione di S. Koussevitzky; 1924, 1937), Londra (ogni anno dal 1921 al 1925), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Filadelfia (1922), Stoccolma (1922), Göteborg (1922), Edimburgo (1922) , New York ( dal 1922), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresda (1925), Lipsia, Monaco, Colonia, Praga (1937), Budapest, Amburgo, Bruxelles, Amsterdam, Anversa, Tokyo ( 1936), Osaka, Harbin, Pechino, Shanghai (1936), Vienna (1937), Bucarest (1937), Glasgow (1937), Zurigo (1937), Ginevra (1937). Nel periodo 1905-2007 parlò attivamente ai lavoratori e lo spagnolo divenne particolarmente famoso. russo. avv. canzoni "Dubinushka". Ha dato molto concerti di beneficenza a beneficio di varie organizzazioni. Ultimo concerto cantante ebbe luogo il 23 giugno 1937 a Eastbourne (Gran Bretagna). Il vasto repertorio del cantante (oltre 100 opere) comprendeva arie di opere che non aveva mai eseguito sul palco, romanzi russi. ed europeo occidentale compositori (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), ensemble, russo. e ucraino avv. canzoni. S. era spesso accompagnato da S. Rachmaninov. N. Amani ("Borodino", ballata. Op. 10), M. Antsev (Romances. Op. 18), A. Arensky ("Lupi", ballata. Op. 58), I. Achron ("Ghost", op 30, 1910), M. Bagrinovsky ("Ballata"), Y. Bleichman ("Barrow", ballata. Op. 26 n. 1, 1896; "At the Order Gate", canzone comica. Op. 26 n. 3 ), A. Buchner ("Oscurità e nebbia", "In riva al mare"), S. Vasilenko ("Vir", poesia. Op. 6 n. 1; "Vedova", poesia. Op. 6 n. 2), R. Glier ("I fabbri". Op. 22), E. Granlln ("How Scary This Night", 1914), A. Grechaninov ("At the Crossroads". Immagine musicale. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ("Che cosa stai urlando, vento notturno." Op. 7 n. 7; "Fantasy". Op. 7 n. 5), J. Ibert ("La canzone del duca", "La canzone di Dulcinea", " La canzone morente di Don Chisciotte", "Canzone d'addio" di Don Chisciotte" dal film "Don Chisciotte", E. Kashperova ("Albatross", 1912), F. Keneman ("Come il re andò in guerra." Op. 7 N. 6) "Re Aladino". Operazione. 10 n. 2; "Fabbro". Operazione. 8 n. 2; "Tre strade", Duma. Operazione. 7 n. 5; “Un innumerevole sciame di sentimenti e pensieri.” Operazione. 8 n. 1), Kozakov ("Svyatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", canzone popolare; "Oh, lavoratori, popolo di Dio", canzone. Op. 75), V. Korganov ("Alle porte del santo monastero" , 1909), N. Kochetov ("Canzone su Harold e Yaroslavna". Op. 19; "Io sono un uomo." Op. 21 n. 1; "Sono uno schiavo del lavoro." Op. 21 n. 2; "Armeno". Op. 21 n. 3), S. Koussevitzky ("Ballata", per contrabbasso), C. Cui ("Baben", canzone russa), I. Kunnap ("Dopo la battaglia") , J. Massenet ("Se volessi dirmelo"), A. Panaev ("Sentire gli orrori della guerra", "Hanna"), S. Paniev ("Canzone senza difetti su un orfano e su un tiranno", "Fatma", romanzo orientale), V. Parchment ("Aiuto"), A. Petrov ("Non credere"), S. Rachmaninov ("Nell'anima di ognuno di noi." Op. 34 n. 2, 1912; "La resurrezione di Lazzaro." Op. 34 n. 6, 1912; "I promessi sposi." Op. 34 n. 11, 1912; "Il destino." Op. 21 n. 1, 1900; "Lo conoscevi. " Op. 34 n. 9, 1912), P. Renchitsky ("Il dolore di qualcun altro", ballata. Op. 4 n. 2), M. Rechkunov ("Guslyar", canzone), N. Rimsky-Korsakov ("Arioso dello zar Ivan (inserito) dall'opera "La donna di Pskov", III d., 2 k.), Y. Sakhnovsky ("Oh, pagliai, pagliai! ". Operazione. 8 n. 1; "La morte mi cammina intorno." Operazione. 8 n. 2; "Fabbro"; “Alla Patria”, “Oh, che onore è per un bravo ragazzo filare il lino”. Op. 5 n.2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". Dalla musica al dramma "La morte" di A. Jernefeld). Arrangiamento per basso e pianoforte di M. Fiveysky. Op. 44), A. Simon ("Nightmare", batteria . schizzo. Op. 62; "Oh, quanto controlli." Op. 62), M. Slonov ("Oh, tu sei il sole, il sole rosso." Op. 10 n. 1; "Parola d'addio", prigione canzone Op. 12 n. 1), O. Stukovenko ("Prigioniero". Op. 45), A. Taskin ("Accordi di preghiera", "Voglio divertirmi"), K. Tideman ("Oh, Madre Volga", canzone; " Aquila", "Canzone del fabbro"), I. Truffi, V. Harteveld ("Sui pagliai della guerra". Immagine musicale in 1 d.), V. Torino ("In prigione"), A. Chernyavsky ("Under the Fragrant Rowan", canzone; "U bene"), A. Cherny ("Kruchina", canzone), N. Shipovich ("By the Sea". Op. 2 n. 3), V. Erenberg ("Wedding", opera comica in 1 atto. Basata sul storia con lo stesso nome di A. Chekhov. Op. 5), M. Yazykov ("Un buco profondo scavato con una vanga", "Stella", "La foresta è rumorosa e ronzante", "Tomba solitaria", "Tempio distrutto ").

Registrato su dischi di grammofono (187 produzioni, 471 registrazioni in totale): a Mosca ("Gramophone", dicembre 1901, 1902, 1907, 1910), Parigi ("Gramophone", 1908; "La voce del suo padrone", 1927, 1930 -34 ), San Pietroburgo ("Gramophone", 1907, 1911, 1912, 1914), Milano ("Gramophone", 1912), Londra ("Gramophone", 1913; "La voce del suo maestro", 1926-27, 1929, 1931) , Heise (un sobborgo di Londra, "La voce del padrone", 1921-26), Camden (USA, "Victor", 1924, 1927), Tokyo ("Victor", 1936).

Sh. è stata coinvolta anche nella regia. Messe in scena le opere: “Don Chisciotte” (1910, Mosca. Grande t-r; 1919, Pietrogrado. Distretto Mariinsky), "Khovanshchina" (1911, San Pietroburgo. Distretto Mariinsky; 1912, Bolshoi t-r), "La donna Pskoviana" (1912, t-r "La Scala"), "Il Barbiere di Siviglia" (1913, Bolshoi t-r), "Il potere nemico" (1915, petrogr. Casa del Popolo), "Don Carlos" (1917, Pietrogrado. Casa del Popolo). I cantanti I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov e V. Sharonov coinvolti in queste produzioni hanno molto apprezzato il lavoro di Sh. come regista. Nel 1923 mise in scena l'opera "Boris Godunov" in russo e lingue. a Chicago.

Ha recitato nei film "Lo zar Ivan Vasilyevich il Terribile" ("La figlia di Pskov", basato sul dramma di L. Mey "La donna di Pskov", diretto da A. Ivanov-Gai, 1915, Russia) e "Don Chisciotte" (diretto di G. Pabst, musica di J. Ibera, 1932, Francia."

Sh. era una persona dai molteplici talenti: amava la pittura, la grafica, la scultura e aveva talento letterario.

L'immagine del cantante è stata catturata dagli artisti I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin e altri, scultori P. Trubetskoy e S. Konenkov.

S. fu sepolto a Parigi. Cimitero di Batignolles. 29 ottobre 1984 ceneri art. fu seppellito a Mosca. Cimitero di Novodevichy, sulla tomba è stato eretto nel 1986 un monumento allo scultore A. Yeletsky e all'architetto Yu Voznesensky.

Nell'URSS, furono emessi francobolli con l'immagine di Sh.: nel 1965 - un ritratto del cantante di V. Serov (per il centenario della nascita dell'artista), nonché una busta con un ritratto di Sh. su una fotografia del 1910. I francobolli furono emessi dalla NRB in Nicaragua con l'immagine del cantante. Il settembre 1988 A Mosca viene aperto il Museo F. I. Chaliapin.

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Shalyapin, Fedor Ivanovic

(nato nel 1873) - un eccezionale cantante d'opera e di concerti, basso acuto. Nella prima infanzia fino agli anni '90. Nel 19 ° secolo, S. viveva in condizioni materiali e di vita difficili; Non ha ricevuto un'educazione sistematica e, come una rara pepita, si è formato quasi autonomamente in un'individualità artistica eccezionalmente originale. La popolarità di Sh. iniziò nel 1896, quando passò dal palcoscenico Mariinsky all'impresa privata del filantropo moscovita S. Mamontov, che apprezzò immediatamente la ricchezza del talento di Sh. e creò attorno a lui un'atmosfera artistica favorevole in cui Sh. maturò il talento di .. Qui gli artisti Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin e altri hanno avuto un'influenza significativa sullo sviluppo del gusto artistico di Sh.. Nello stesso periodo, lo storico Klyuchevskij e il compositore Rachmaninov aiutarono Sh. rivelano i ruoli di Godunov e Dositheus nelle brillanti opere di Mussorgsky "Boris Godunov" e "Khovanshchina". Possedere un talento drammatico brillante, combinato con capacità vocali eccezionali e Con un temperamento emozionante, Chaliapin è riuscito a creare nella sua attività artistica una serie di immagini indimenticabili - in termini di forza e profonda veridicità: il mugnaio ("Rusalka" di Dargomyzhsky), Mefistofele ("Faust" di Gounod e "Mefistofele" Boito) , Ivan il Terribile ("Pskovite" di Rimsky-Korsakov) e altri. L'elevata abilità tecnica e il pieno possesso delle risorse vocali di Sh. sono sempre subordinati ai compiti musicali e drammatici del ruolo che interpreta. Rivelando questa o quell'immagine artistica, Chaliapin non si lascia mai trasportare dal lato esteriormente spettacolare della sua incarnazione scenica, cercando di rivelarne il contenuto ideologico, raggiungendo la massima chiarezza della sua espressività musicale e drammatica. Come artista, S. è un raro esempio di grande maestro, in cui il musicista e attore drammatico. L'attività innovativa brillante e audace di Sh. ha suscitato la palude di routine del vecchio palcoscenico dell'opera con il suo pathos falso-classico obsoleto di magnifiche produzioni di scena, con le sue linee guida tradizionali per il "bel suono" con un completo quasi totale disprezzo per la musica e il dramma espressività, ecc. Sh. è riuscito ad elevare il livello musicale, l'abilità drammatica dell'attore d'opera a livelli enormi e ha quindi contribuito in modo significativo al miglioramento dell'opera. Questo è senza dubbio enorme ruolo positivo Sh. nella storia della performance musicale e drammatica. Tuttavia, S. non creò una scuola, rimanendo in gran parte un talento isolato nell'arte musicale e drammatica pre-rivoluzionaria russa. Non è un caso che le esperienze di regia di Sh. ("Khovanshchina" a San Pietroburgo, "Don Carlos" a Mosca) non abbiano avuto un significato indipendente.

In condizioni Russia pre-rivoluzionaria L'intera attività creativa di Sh. può essere caratterizzata come un unico fenomeno. S. proveniva da un ambiente sottoproletario. Percorrendo il difficile percorso di aspirante cantante e attore dilettante in un'atmosfera di vagabondaggio e bohémien, Sh., grazie alle sue eccezionali capacità artistiche, fu notato “dall'alto”, accettato e trattato con gentilezza dalle “premurose” attenzioni della borghesia russa mecenatismo. Ciò ha portato a duplice carattere La natura ribelle-anarchica e allo stesso tempo limitata-filistea ed egoista di Sh. come persona. S. è stato essenzialmente sempre estraneo alla vita e alla lotta socio-politica e ha ceduto molto facilmente alle influenze dell'ambiente in cui si è trovato. L'intero percorso del maturo S. - dall'amicizia con Gorkij e le "simpatie" rivoluzionarie all'esecuzione in ginocchio dell'inno dello zar, dall'attività artistica nella giovane Repubblica sovietica (per la quale gli fu conferito il titolo di Artista popolare dal governo sovietico ) per aprire la comunicazione con le organizzazioni della Guardia Bianca all'estero - è chiaramente visibile conferma questa conclusione.

Nel suo ultimo libro, pubblicato all'estero nel 1932 ("Soul and Mask"), S. con cinica franchezza espose la completa ideologia, insignificanza e mancanza di principi delle sue attività "sociali", scivolando infine nel campo della reazione di spugna. Nel 1928, il governo sovietico privò Sh. del titolo di Artista popolare e gli proibì di entrare nell'URSS.

Shal IO spillo, Fedor Ivanovic

Genere. 1873, d. 1938. Cantante (basso). Si esibì sul palco dell'Opera privata russa di Mosca (1896-1899), del Teatro Bolshoi e del Teatro Mariinsky. Migliori ruoli: Boris ("Boris Godunov"), Mefistofele ("Faust"), Mefistofele ("Mefistofele"), Melnik ("Rusalka"), Ivan il Terribile ("Donna Pskoviana"), Susanin ("Ivan Susanin"). Un meraviglioso interprete di canzoni popolari e romanzi popolari russi ("Lungo San Pietroburgo", "Dubinushka", ecc.). Artista popolare della Repubblica (1918). Nel 1922 emigrò.

Ampia enciclopedia biografica. 2009. -, cantante russo (basso), Artista popolare della Repubblica (1918). Nato nella famiglia di un piccolo impiegato. Ha lavorato come apprendista calzolaio, tornitore e copista. Allo stesso tempo cantava nel coro del vescovo. Con... ... Wikipedia Wikipedia Leggi di più

Fyodor Ivanovich Chaliapin è un grande cantante da camera e d'opera russo che ha brillantemente combinato capacità vocali uniche con capacità di recitazione. Ha interpretato ruoli di basso acuto e solista nei teatri Bolshoi e Mariinsky, nonché al Metropolitan Opera. Ha diretto il Teatro Mariinsky, ha recitato in film ed è diventato il primo artista popolare della Repubblica.

Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato (1) il 13 febbraio 1873 a Kazan, nella famiglia del contadino Ivan Yakovlevich Chaliapin, un rappresentante dell'antica famiglia Vyatka dei Chaliapin. Il padre del cantante, Ivan Yakovlevich Chaliapin, era un contadino originario della provincia di Vyatka. Madre, Evdokia Mikhailovna ( nome da nubile Prozorova), era anche un contadino del Kumenskaya volost, dove a quel tempo si trovava il villaggio di Dudintsy. Nel villaggio di Vozhgaly, nella Chiesa della Trasfigurazione del Signore, Ivan ed Evdokia si sposarono all'inizio del 1863. E solo 10 anni dopo nacque il loro figlio Fyodor, poi nella famiglia apparvero un maschio e una femmina.

Fëdor ha lavorato come apprendista calzolaio, tornitore e copista. Allo stesso tempo cantava nel coro del vescovo. CON gli anni dell'adolescenza era interessato al teatro. CON nei primi anni Divenne chiaro che il bambino aveva un udito e una voce eccellenti, spesso cantava insieme a sua madre in un bellissimo soprano.

Il vicino di Chaliapin, il reggente della chiesa Shcherbinin, sentendo il canto del ragazzo, lo portò con sé nella chiesa di Santa Barbara, e cantarono insieme la veglia notturna e la messa. Successivamente, all'età di nove anni, il ragazzo iniziò a cantare nel coro della chiesa suburbana, così come durante le feste del villaggio, i matrimoni, i servizi di preghiera e i funerali. Per i primi tre mesi Fedya ha cantato gratuitamente e poi ha avuto diritto a uno stipendio di 1,5 rubli.

Nel 1890, Fedor divenne corista della compagnia d'opera di Ufa e dal 1891 viaggiò per le città della Russia con la compagnia di operetta ucraina. Nel 1892-1893 studiò con il cantante lirico D.A. Usatov a Tbilisi, dove ha iniziato la sua attività teatrale professionale. Durante la stagione 1893-1894, Chaliapin interpretò i ruoli di Mefistofele (Faust di Gounod), Melnik (La Sirena di Dargomyzhsky) e molti altri.

Nel 1895 fu accettato nella compagnia del Teatro Mariinsky e cantò diversi ruoli.

Nel 1896, su invito di Mamontov, entrò nell'Opera privata russa di Mosca, dove si rivelò il suo talento. Di particolare importanza per Chaliapin furono i suoi studi e la successiva amicizia creativa con Rachmaninov.

Nel corso degli anni di lavoro a teatro, Chaliapin ha interpretato quasi tutti i ruoli principali del suo repertorio: Susanin (“Ivan Susanin” di Glinka), Melnik (“Rusalka” di Dargomyzhsky), Boris Godunov, Varlaam e Dosifey (“Boris Godunov” e “Khovanshchina” di Mussorgsky), Ivan Grozny e Salieri (“La donna di Pskov” e “Mozart e Salieri” di Rimsky-Korsakov), Oloferne (“Giuditta” di Serov), Nilakanta (“Lakmé” di Delibes), ecc. .

Chaliapin ebbe un grande successo durante la tournée dell'Opera privata russa di Mosca a San Pietroburgo nel 1898. Dal 1899 cantò al Bolshoi e contemporaneamente al teatro Mariinsky, così come nelle città di provincia.

Nel 1901 si esibì trionfalmente in Italia (al Teatro alla Scala), dopodiché iniziarono le sue continue tournée all'estero, che portarono il cantante fama mondiale. Di particolare importanza fu la partecipazione di Chaliapin alle Stagioni russe (1907-1909, 1913, Parigi), come promotore dell'arte russa e, soprattutto, dell'opera di Mussorgsky e Rimsky-Korsakov. Amicizia speciale collegò Fyodor Ivanovich con Maxim Gorky.

La prima moglie di Fyodor Chaliapin fu Iola Tornagi (1874-1965?). Lui, alto e dalla voce bassa, lei, magra e piccola ballerina. Non sapeva una parola Italiano, non capiva affatto il russo.

La giovane ballerina italiana era nella sua terra natale una vera stella, già all'età di 18 anni Iola divenne la prima del teatro veneziano. Poi sono arrivate il Milan e il Lione francese. E poi la sua troupe è stata invitata in tournée in Russia da Savva Mamontov. È qui che Iola e Fëdor si sono incontrati. Gli piacque subito e il giovane cominciò a mostrare ogni sorta di attenzione. La ragazza, al contrario, rimase a lungo fredda nei confronti di Chaliapin.

Un giorno, durante un tour, Iola si ammalò e Fyodor venne a trovarla con una casseruola Brodo di pollo. A poco a poco iniziarono ad avvicinarsi, iniziò una relazione e nel 1898 la coppia si sposò nella piccola chiesa del villaggio.

Il matrimonio fu modesto e un anno dopo apparve il primogenito Igor. Iola lasciò il palco per il bene della sua famiglia e Chaliapin iniziò a girare ancora di più per guadagnare una vita dignitosa per sua moglie e suo figlio. Ben presto due ragazze nacquero nella famiglia, ma nel 1903 si verificò il dolore: il primogenito Igor morì di appendicite. Fëdor Ivanovic difficilmente riuscì a sopravvivere a questo dolore; dicono che volesse persino suicidarsi.

Nel 1904, sua moglie diede a Chaliapin un altro figlio, Borenko, e l'anno successivo ebbero due gemelli, Tanya e Fedya.

Iola Tornaghi, la prima moglie di Fyodor Chaliapin, circondata da bambini: Irina, Boris, Lydia, Fyodor e Tatiana. Riproduzione. Foto: RIA Novosti / K. Kartashyan

Ma una famiglia amichevole e favola felice crollato subito. A San Pietroburgo apparve Chaliapin Nuovo amore. Inoltre, Maria Petzold (1882-1964) non era solo un'amante, divenne la seconda moglie e madre delle tre figlie di Fyodor Ivanovich: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009, Miss Russia 1931, attrice) e Dasia ( 1921-1977). Il cantante era diviso tra Mosca e San Pietroburgo, tra tournée e due famiglie, si rifiutò categoricamente di lasciare la sua amata Tornaghi e cinque figli.

Quando Iola scoprì tutto, per molto tempo nascose la verità ai bambini.

Konstantin Makovsky - Ritratto di Iola Tornaghi

Dopo la vittoria Rivoluzione d'Ottobre Nel 1917, Chaliapin fu nominato direttore artistico del Teatro Mariinsky, ma nel 1922, essendo andato all'estero in tournée, non tornò in Unione Sovietica e rimase a vivere a Parigi. Chaliapin emigrò dal paese con la sua seconda moglie Maria Petzold e le figlie. Solo nel 1927 a Praga registrarono ufficialmente il loro matrimonio.

L'italiana Iola Tornaghi rimase a Mosca con i suoi figli e qui sopravvisse sia alla rivoluzione che alla guerra. Tornò in patria in Italia solo pochi anni prima della sua morte, portando con sé dalla Russia solo un album fotografico con i ritratti di Chaliapin. Iola Tornaghi visse fino a 91 anni.

Di tutti i figli di Chaliapin, Marina è stata l'ultima a morire nel 2009 (figlia di Fyodor Ivanovich e Maria Petzold).

Kustodiev Boris Mikhailovich. Ritratto Ritratto di M.V. Chalyapina. 1919

(Ritratto di Maria Valentinovna Petzold)

Nel 1927 Chaliapin fu privato della cittadinanza dell'URSS e il suo titolo gli fu tolto. Alla fine dell'estate del 1932, l'attore recitò in film, interpretando il ruolo principale nel film di Georg Pabst "Le avventure di Don Chisciotte" basato sull'omonimo romanzo di Cervantes. Il film è stato girato in due lingue: inglese e francese, con due cast. Nel 1991, Fyodor Chaliapin è stato riportato al suo grado.

Profondo interprete di romanzi M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovskij, A.G. Rubinstein, Schumann, Schubert: era anche un interprete pieno di sentimento di canzoni popolari russe.

Il poliedrico talento artistico di Chaliapin si è manifestato nelle sue talentuose opere scultoree, pittoriche e grafiche. Aveva anche un dono letterario.

K.A. Korovin. Ritratto di Chaliapin. Olio. 1911

Si possono vedere disegni e ritratti di Fëdor Chaliapin

• Sposato con

il primo artista popolare del nostro paese

Fëdor Ivanovic Chaliapin

/ Notizie RIA

« Il Grande Chaliapin era un riflesso della realtà russa divisa: un vagabondo e un aristocratico, un padre di famiglia e un "corridore", un vagabondo, un frequentatore abituale dei ristoranti..." - così sul mondo artista famoso ha detto il suo insegnante Dmitry Usatov. Nonostante tutte le circostanze della vita, Fyodor Chaliapin è entrato per sempre nella storia dell'opera mondiale.

L'aria di Melnik dall'opera Rusalka - delizia!!!

Vasily Shkafer nel ruolo di Mozart e Fyodor Chaliapin nel ruolo di Salieri nell'opera Mozart e Salieri di Nikolai Rimsky-Korsakov. 1898 Foto: RIA Novosti

Un po' dalla biografia

Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio (vecchio stile - 1 febbraio) 1873 a Kazan da una famiglia di contadini della provincia di Vyatka. Vivevano male, il padre prestava servizio come scriba nel consiglio zemstvo, spesso beveva, alzava la mano contro moglie e figli e nel corso degli anni la sua dipendenza peggiorava.

Fedor ha studiato alla scuola privata di Vedernikova, ma è stato espulso per aver baciato un compagno di classe. Poi ci furono le scuole parrocchiali e quelle professionali, da queste abbandonò a causa della grave malattia della madre. Questa fu la fine dell'istruzione governativa di Chaliapin. Anche prima del college, Fyodor fu assegnato al suo padrino per imparare a fare le scarpe. "Ma il destino non mi ha destinato a fare il calzolaio", ha ricordato il cantante.

Un giorno Fëdor ascoltò il canto corale in una chiesa e ne rimase affascinato. Ha chiesto di unirsi al coro e al reggente Shcherbinin l'ho accettato. Chaliapin, 9 anni, aveva un orecchio e una bella voce - acuta, e il reggente gli insegnò la notazione e gli pagò uno stipendio.

All'età di 12 anni, Chaliapin andò per la prima volta a teatro: al matrimonio russo. Da quel momento in poi il teatro “fece impazzire Chaliapin” e divenne la sua passione per la vita. Già nell’emigrazione parigina del 1932 scriveva: “Tutto ciò che ricorderò e racconterò… sarà collegato con la mia vita teatrale. Giudicherò le persone e i fenomeni... come attore, dal punto di vista di un attore..."

Attori dello spettacolo lirico “Il barbiere di Siviglia”: V. Lossky, Karakash, Fyodor Chaliapin, A. Nezhdanova e Andrei Labinsky. 1913 Foto: RIA Novosti / Mikhail Ozersky

Quando l'opera arrivò a Kazan, Fyodor ammise di averlo stupito. Chaliapin voleva davvero guardare dietro le quinte e si è fatto strada dietro il palco. È stato assunto come comparsa "per un centesimo". La carriera di un grande cantante lirico era ancora lontana. Davanti a lui c'era la rottura della sua voce, il trasferimento ad Astrakhan, una vita affamata e un ritorno a Kazan.

La prima esibizione da solista di Chaliapin - il ruolo di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin" - ebbe luogo alla fine di marzo 1890. A settembre si è trasferito a Ufa come membro del coro, dove è diventato solista, in sostituzione di un artista malato. Il debutto del diciassettenne Chaliapin nell'opera Pebble fu apprezzato e occasionalmente gli furono assegnate piccole parti. Ma la stagione teatrale finì e Chaliapin si ritrovò di nuovo senza lavoro e senza soldi. Ha interpretato ruoli di passaggio, ha vagato e, disperato, ha persino pensato al suicidio.

Il cantante russo Fyodor Ivanovich Chaliapin nel ruolo dello zar Ivan il Terribile sul manifesto del Teatro Chatelet di Parigi. 1909 Foto: RIA Novosti

Gli amici mi hanno aiutato e consigliato di prendere lezioni Dmitri Usatov- ex artista dei teatri imperiali. Usatov non solo imparò con lui opere famose, ma gli insegnò anche le basi dell'etichetta. Ha presentato il nuovo arrivato club di musica, e presto all'Opera Lyubimov, già sotto contratto. Dopo aver eseguito con successo oltre 60 spettacoli, Chaliapin andò a Mosca e poi a San Pietroburgo. Dopo il ruolo di successo di Mefistofele in Faust, Chaliapin è stato invitato a fare un'audizione per il Teatro Mariinsky ed è stato iscritto alla troupe per tre anni. Chaliapin ottiene il ruolo di Ruslan nell'opera Glinka"Ruslan e Lyudmila", ma i critici hanno scritto che Chaliapin ha cantato "male" ed è rimasto a lungo senza ruoli.

Ma Chaliapin si incontra famoso filantropo Savva Mamontov, che gli offre un posto come solista all'Opera privata russa. Nel 1896, l'artista si trasferì a Mosca e si esibì con successo per quattro stagioni, migliorando il suo repertorio e le sue capacità.

Dal 1899 Chaliapin fa parte della compagnia dell'Opera Imperiale Russa a Mosca e riscuote successo di pubblico. Viene accolto con gioia al Teatro alla Scala di Milano, dove Chaliapin si esibisce nei panni di Mefistofele. Il successo fu strepitoso, iniziarono ad arrivare offerte da tutto il mondo. Chaliapin conquista Parigi e Londra con Diaghilev, Germania, America, Sud America, e diventa un artista di fama mondiale.

Nel 1918 Chaliapin divenne direttore artistico del Teatro Mariinsky (dopo aver rifiutato l'incarico di direttore artistico in Teatro Bolshoi) e riceve il primo titolo di "Artista popolare della Repubblica" in Russia.

Chaliapin Canzoni e arie da opere

Nonostante Chaliapin simpatizzasse con la rivoluzione fin dalla giovane età, lui e la sua famiglia non sfuggirono all'emigrazione. Il nuovo governo confiscò la casa, l’auto e i risparmi bancari dell’artista. Ha cercato di proteggere la sua famiglia e il suo teatro dagli attacchi e ha incontrato ripetutamente i leader del paese, inclusi Lenin E Stalin, ma questo ha aiutato solo temporaneamente.

Nel 1922, Chaliapin e la sua famiglia lasciarono la Russia e girarono l'Europa e l'America. Nel 1927, il Consiglio dei commissari del popolo lo privò del titolo di Artista del popolo e del diritto di tornare in patria. Secondo una versione, Chaliapin ha donato i proventi del concerto ai figli degli emigranti, e in URSS questo gesto era considerato un sostegno alle Guardie Bianche.

La famiglia Chaliapin si stabilisce a Parigi, ed è lì che il cantante lirico troverà il suo ultimo rifugio. Dopo una tournée in Cina, Giappone e America, Chaliapin tornò a Parigi nel maggio 1937, già malato. I medici fanno una diagnosi di leucemia.

“Sono sdraiato... a letto... leggo... e ricordo il passato: teatri, città, fatiche e successi... Quanti ruoli ho interpretato! E non sembra male. Ecco il contadino di Vjatka...", scriveva Chaliapin nel dicembre 1937 figlia Irina.

Ilya Repin dipinge un ritratto di Fyodor Chaliapin. 1914 Foto: RIA Novosti

Il grande artista morì il 12 aprile 1938. Chaliapin fu sepolto a Parigi e solo nel 1984 suo figlio Fyodor ottenne la sepoltura delle ceneri di suo padre a Mosca, nel cimitero di Novodevichy. Nel 1991, 53 anni dopo la sua morte, Fyodor Chaliapin è stato restituito al titolo di People's Artist.

Storia d'amore: Fëdor Chaliapin e Iola Tornaghi

Fyodor Chaliapin ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo dell'opera. Il suo repertorio comprende oltre 50 ruoli interpretati in opere classiche, oltre 400 canzoni, romanzi e canzoni popolari russe. In Russia, Chaliapin divenne famoso per i suoi ruoli da basso di Borisov Godunov, Ivan il Terribile e Mefistofele. Non è stata solo la sua magnifica voce a deliziare il pubblico. Chaliapin ha prestato grande attenzione all'immagine scenica dei suoi eroi: si è trasformato in loro sul palco.

"Oh, se potessi esprimerlo con il suono..."

Vita privata

Fyodor Chaliapin è stato sposato due volte e da entrambi i matrimoni ha avuto 9 figli. Con la prima moglie, una ballerina italiana Ioloi Tornaghi— il cantante si incontra al Teatro Mamontov. Nel 1898 si sposarono e in questo matrimonio Chaliapin ebbe sei figli, uno dei quali morì in tenera età. Dopo la rivoluzione, Iola Tornaghi visse a lungo in Russia, e solo alla fine degli anni '50 si trasferì a Roma su invito del figlio.

Fyodor Chaliapin al lavoro sul suo autoritratto scultoreo. 1912 Foto: RIA Novosti

Mentre era sposato, nel 1910 Fyodor Chaliapin si avvicinò Maria Petzold, che ha cresciuto due figli dal suo primo matrimonio. Il primo matrimonio non era ancora stato sciolto, ma in realtà il cantante aveva una seconda famiglia a Pietrogrado. In questo matrimonio, Chaliapin ebbe tre figlie, ma la coppia riuscì a formalizzare la loro relazione già a Parigi nel 1927. Fyodor Chaliapin trascorse gli ultimi anni della sua vita con Maria.

Fatti interessanti

Fyodor Ivanovich Chaliapin ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi successi e i suoi contributi alla musica.

Chaliapin era un meraviglioso disegnatore e si cimentò nella pittura. Molte delle sue opere sono sopravvissute, incluso “Autoritratto”. Si è cimentato anche nella scultura. Si esibì a Ufa all'età di 17 anni nel ruolo di Stolnik nell'opera Moniuszko"Pebble" Chaliapin cadde sul palco e si sedette davanti alla sedia. Da quel momento in poi tenne d'occhio i posti sul palco. Lev Tolstoj dopo aver ascoltato la canzone popolare “Nochenka” eseguita da Chaliapin, ha espresso le sue impressioni: “Canta troppo forte...”. UN Semyon Budyonny dopo aver incontrato Chaliapin in carrozza e aver bevuto una bottiglia di champagne con lui, ha ricordato: "Il suo basso potente sembrava scuotere l'intera carrozza".

Chaliapin raccolse armi. Vecchie pistole, fucili da caccia, lance, per lo più donati SONO. Gorkij, appeso alle sue pareti. Il comitato interno gli portò via la collezione, poi, su indicazione del vicepresidente della Čeka, la restituì.

Lo scrittore Alexei Maksimovich Gorky e il cantante Fyodor Ivanovich Chaliapin. 1903 Foto: RIA Novosti

Raro filmati d'archivio: Maxim Gorky colpisce il cantante lirico Fyodor Chaliapin con una scopa