Bakstas Levas yra baltarusis, rusiška dvasia, daug metų gyvenęs Prancūzijoje, istorijoje žinomas kaip puikus rusų menininkas, teatro grafikas, scenografas. Jo kūryba numato daugybę XX amžiaus meno tendencijų, joje dera impresionizmo, modernizmo ir simbolizmo bruožai. Bakstas – vienas stilingiausių ir įmantriausių amžių sandūros Rusijos menininkų, turėjęs didelę įtaką ne tik šalies, bet ir pasaulio kultūrai.

Šeima ir vaikystė

Bakstas Levas Samoilovičius gimė 1866 m. stačiatikių žydų šeimoje Baltarusijos Gardino mieste. Šeima buvo didelė, su patriarchaliniais pagrindais. Tėvas buvo talmudo žinovas, taip pat vertėsi prekyba, pajamos nedidelės, todėl sūnus dažnai lankydavosi pas senelį Sankt Peterburge. Jis buvo gana turtingas, madingas siuvėjas, mėgo prabangą ir aukštą gyvenimą, vedė paryžietišką gyvenimo būdą, kurį labai mėgo jo anūkas. Jis buvo didelis teatro žiūrovas ir įskiepijo šią aistrą Liūtui. Būtent savo senelio garbei jaunuolis pasivadino Baksto pavarde, ją šiek tiek sutrumpinęs, o ne tikrąją - Rosenbergą, kuri jam atrodė visai nepoetiška. Būsimasis menininkas dar vaikystėje mėgo vaidinti savo kompozicijos scenas prieš seseris, berniukas turėjo laukinę vaizduotę ir ryškų polinkį piešti.

Pašaukimas ir studijos

Būdamas 12 metų, jis laimėjo geriausio A. Žukovskio portreto konkursą gimnazijoje. Bakstas Levas svajojo studijuoti tapybą, tačiau jo tėvas nepripažino tokios nerimtos veiklos gyvenime kaip piešimas, ir ilgą laiką vaikinui teko paslapčia, naktimis, leistis į mėgstamą pramogą. Paskutiniu argumentu tėvas nusprendė paklausti skulptoriaus Marko Antokolskio patarimo, būsimo tapytojo piešiniai jam buvo išsiųsti į Paryžių. O kai buvo gautas atsakymas, kad darbuose aiškiai matomas autoriaus talentas, tėvas pasidavė.

1883 m. jaunuolis įstojo į Levą Bakstą kaip studentas savanoris, kurio biografija dabar amžinai siejama su menu, mokėsi pas tokius mokytojus kaip Čistiakovas, Asknazija, Veniga ir ketverius metus rodė gerus rezultatus. Tačiau pralaimėjęs akademijos varžybas dėl sidabro medalio, jaunuolis palieka mokymo įstaigą. Jo darbas buvo išbrauktas iš dalyvių sąrašo dėl to, kad visi biblinės tematikos paveikslo veikėjai turėjo žydiškų bruožų. Menininkas to negalėjo pakęsti. Akademijoje įgyti įgūdžiai jam pravers ateityje.

Kelio paieška mene

Baigęs studijas Bakstas Levas buvo priverstas ieškoti pajamų, mirė tėvas, jam reikėjo padėti šeimai, kurią daugiausia išlaikė senelis. Jam padėjo tai, kad dar studijuodamas užmezgė ryšius leidykloje, kur pradėjo kurti nebrangias knygas. Šis darbas jam neteikė malonumo, bet atnešė pinigų. 1890 metais jis suartėjo su broliais Benua, jie supažindino Bakstą su pažangaus kūrybingo jaunimo ratu. Jų įtakoje dailininkas susidomėjo akvarele. Būtent šis ratas, kuris vėliau išsivystė į meninę asociaciją „Meno pasaulis“, suformavo Baksto pažiūras ir jo kryptį tapyboje. 1891 m. Levas pirmą kartą išvyko į užsienį, keliavo po Vokietiją, Italiją, Belgiją ir Prancūziją, lankydamas muziejus. 1893–1896 m. studijavo studijoje Paryžiuje. Tuo metu Liūtas pirmą kartą išgarsėjo kaip geras akvarelininkas.

Baksto portretų tapytojas

Menininkas Levas Bakstas buvo priverstas nuolat vykdyti jam malonumo neteikusius užsakymus. Jis ilsėjosi ir savo idėjas realizavo pamažu populiarėjančiuose portretuose. Jie atskleidė menininką, jo braižytojo įgūdžius ir gebėjimą įsiskverbti į personažo psichologiją. 1896 m. pradėjęs tapyti portretus, visą gyvenimą periodiškai pasuko į šį žanrą. Tarp geriausių jo darbų – I. Levitano portretai, brandūs XX amžiaus pradžios darbai, Z. Gippius, I. Rubinšteino, S. Diaghilevo su aukle, J. Cocteau, V. Cukini portretai. Didžiąją dailininko kūrybos paveldo dalį sudaro piešiniai, jis eskizavo jo dėmesį patraukusių žmonių eskizus, eskizavo pažįstamų ir draugų portretus.

Bakstas-dailininkas

Levas Bakstas, kurio paveikslai stebina savo įvairove, daug eksperimentavo su tapybos technikomis. Jis galėjo tapyti storais potėpiais arba sukurti sudėtingą drobę naudodamas glazūrą. Peizažo žanre dirbo mažai, tačiau turimi darbai rodo impresionistinę menininko viziją. Kūriniuose „Netoli Nicos“, „Alyvų giraitė“, „Saulėgrąžos saulėje“ jaučiama gamtos šviesa ir oras, perteikiama optimistinė autoriaus pasaulėžiūra. Levas Bakstas, kurio paroda šiandien gali suburti daugybę jo kūrybos gerbėjų bet kuriame pasaulio mieste, nepasijautė savimi kaip tapytoju. Jis buvo pernelyg lengvai veikiamas išorinės įtakos ir nesukūrė aiškaus, asmeninio rašymo stiliaus. Tačiau jo neabejotini šedevrai yra „Vakarienė“, „Kavinėje“, „Senovinis siaubas“.

Bakstas ir teatras

Labiausiai Bakstas Levas Samoilovičius parodė savo talentus teatro darbuose. Jam labai patiko ši meno rūšis. Levas Bakstas, kurio teatro dekoracijų ir kostiumų paroda nuolat išparduota, daug ir su malonumu dirba S. Diaghilevo teatre. Jis puikiai kuria baletus „Šeherezada“, „Kleopatra“, „Narcizas“, „Ugninis paukštis“. Bakstas tapo tikru reginio kūrėju, organiškai įkūnijusiu režisieriaus viziją dekoracijomis, apšvietimu ir kostiumais. Nuo 1910 m. dailininkas gyvena Paryžiuje ir bendradarbiavo su teatru, būtent su juo Bakstas padarė tikrą revoliuciją scenografijoje ir teatro dizaine.

Įvairus talentas

Bakstas Levas ne tik pasižymėjo tapyba ir scenografija, bet ir buvo dizaineris. Jis dažnai sugalvodavo kostiumus, ir ne tik scenai. Būtent jis sugalvojo žurnalo „World of Art“ emblemą, kaip šiandien sakytų, logotipą. Jis sukūrė interjero dizainus išskirtiniams moteriškiems buduarams ir Diaghilevo įmonėms. Bakstas taip pat dirbo kurdamas ekspozicijas. Kurdamas teatro kūrinius jis atrado savo stilisto talentą, piešė moteriškų aprangų eskizus ir tapo tikru Art Nouveau stiliaus mados kūrėju. Jis taip pat pasirodė esąs geras mokytojas. Elizaveta Zvantseva 1900 m. pakvietė Bakstą į savo dailės mokyklą, kur jis bandė padėti jauniems talentams rasti savo tapybos stilių. Būtent jis pirmą kartą pamatė talentą savo mokinyje Marc Chagall.

Asmeninis gyvenimas

Levas Bakstas, kurio paveikslai buvo tokie sėkmingi ir atnešė jam didelę šlovę, asmeniniame gyvenime buvo visiškai nesėkmingi. Jo pirmoji meilė prancūzų aktorei Marcelle Josset buvo labai nelaiminga. Tai baigėsi tik menininko išvykimo iš Paryžiaus dėka. Sankt Peterburge jis įsimyli P. Tretjakovo dukrą, kuri tuo metu buvo našlė su vaiku ant rankų. Bakstas priima liuteronybę, kad galėtų vesti savo mylimąją. Santuoka buvo nesėkminga, nors gimė menininko sūnus Andrejus. Pora daug laiko praleido atskirai ir galiausiai išsiskyrė 1910 m. Tačiau jis ir toliau draugavo su savo buvusia žmona ir podukra; 1921 m., jo kvietimu, jie galėjo išvykti iš Sovietų Sąjungos ir apsigyventi Paryžiuje.

Paskutiniais gyvenimo metais Bakstas daug dirbo Paryžiuje, Amerikoje, Anglijoje, tai pakenkė jo sveikatai ir 1924 metų gruodžio 28 dieną staiga mirė.

Levas Samoilovičius Bakstas (tikrasis vardas Leib-Haimas Izrailevičius Rosenbergas; 1866 m. sausio 27 d. (vasario 8 d.), Gardinas – 1924 m. gruodžio 27 d. Rueil-Malmaison) – menininkas, scenografas, iliustratorius ir dizaineris, daugiausia dirbęs Sankt Peterburge ir Paryžiuje. . Molbertinės tapybos ir teatrinės grafikos meistras, asociacijos „World of Art“ ir S. P. Diaghilevo, vieno iš XX amžiaus pradžios Europos egzotikos ir orientalizmo mados tendencijų, teatro ir meno projektų narys.

Leibas-Chaimas Izrailevičius Rosenbergas gimė Gardine žydų ortodoksų šeimoje. Tėvas Samuelis Rozenbergas mėgavosi Talmudo žinovo autoritetu.

Nebaigęs 6-osios Sankt Peterburgo gimnazijos Leonas savanoriu įstojo į Dailės akademiją, kurią lankė 4 metus ir taip pat nebaigė. Ne visą darbo dieną dirbo knygų iliustratoriumi.

Pirmojoje parodoje (1889 m.) jis priėmė Bakst pseudonimą, vedinį iš motinos mergautinės pavardės (Baxter).

1890-ųjų pradžioje jis dalyvavo parodose Rusijos akvarelininkų draugijoje. 1893-1897 metais gyveno Paryžiuje, dažnai grįždavo į Sankt Peterburgą.

Nuo 1890-ųjų vidurio jis prisijungė prie rašytojų ir menininkų rato, susiformavusio aplink Sergejų Diagilevą ir Aleksandrą Benua, kuris vėliau virto asociacija „Meno pasaulis“. 1898 m. kartu su Diaghilevu jis dalyvavo steigiant to paties pavadinimo leidinį. Šiame žurnale publikuota grafika atnešė Bakstui šlovę.

Jis ir toliau užsiėmė molbertine tapyba, kurdamas Aleksandro Benua (1899), Filipo Maljavino (1899), Vasilijaus Rozanovo (1901), Andrejaus Belijaus (1905), Zinaidos Gippius, Sergejaus Diagilevo (1906) portretus. Taip pat mokė tapybos didžiojo kunigaikščio Vladimiro Aleksandrovičiaus vaikus. 1902 m. Paryžiuje jis gavo Nikolajaus II užsakymą už paveikslą „Rusijos jūreivių susitikimas“.

1898 m. Bakstas parodė savo darbus Diaghilevo surengtoje „Pirmojoje Rusijos ir Suomijos dailininkų parodoje“; parodose „Meno pasaulis“, parodoje „Secession“ Miunchene, Rusijos menininkų „Artel“ parodose ir kt.

Nuo 1899 paveldimas Sankt Peterburgo garbės pilietis.

1903 m. Varšuvoje jis priėmė liuteronybę dėl santuokos su Liubovu Pavlovna Tretjakova, P. M. Tretjakovo dukra, dailininko N. N. Gricenkos našle. Norėdamas sudaryti santuoką, jis pateikė prašymą aukščiausiam vardui vietoj pavardės Rozenbergas gauti Bakst pavardę ir gavo aukščiausią leidimą vadintis Bakstu. Santuoka su Liubovu Pavlovna Tretjakova greitai iširo, atnaujinta 1906 m. ir vėl galutinai iširo 1907 m., Prieš gimstant jų sūnui Andrejui. 1909 m. Bakstas vėl atsivertė į judaizmą iš krikščionybės.

Per 1905 m. revoliuciją Bakstas dirbo žurnaluose „Zhupel“, „Pragariškas paštas“, „Satyricon“, vėliau – meno žurnale „Apollo“.

Dėstė E. N. Zvantsevos mokykloje. 1908–1910 m. vienas iš jo mokinių buvo Marcas Chagallas.

1909 metais Bakstas buvo ištremtas iš Sankt Peterburgo kaip žydas be teisės gyventi, už demonstratyvų grįžimą iš krikščionybės prie judaizmo.

Nuo 1910 m. jis gyveno Paryžiuje ir kūrė teatro dekoracijas, kuriose padarė tikrą revoliuciją. Jis kūrė dekoracijas graikų tragedijoms, o nuo 1908 m. įėjo į istoriją kaip Diaghilevo baletai Russes („Kleopatra“ 1909, „Šeherezada“, „Ugninis paukštis“ 1910, „Karnavalas“ 1910, „Narcizas“). , „Rožės vizija“) „1911“, „Daphnis and Chloe“, „Fauno popietė“ 1912).

1914 metais Bakstas buvo išrinktas Dailės akademijos nariu.

1918 m. Bakstas nutraukė santykius su Diaghilevu ir Rusų baletais, bet 1921 m. atnaujino seną draugystę ir sukūrė Diagilevui P. I. Čaikovskio baletą „Miegančioji gražuolė“ – paskutinį pagrindinį jo pastatymą.

Bakstas nutapė daugelio dailininkų portretus: Vaslavo Nijinskio, Anos Pavlovos, Michailo Fokino, Idos Rubinstein, Claude'o Debussy, Jeano Cocteau ir kitų.

Bakstas padarė didelę įtaką to meto madai, kurdamas audinių dizainus ir kostiumų modelius.

Leono Baksto (jo sesers Rosos Samuilovnos Rosenberg sūnaus) sūnėnas yra sovietų istorikas Albertas Zacharovičius Manfredas.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Levas Rosenbergas gimė 1866 m. Gardine. Tačiau beveik visus vaikystės metus praleido Sankt Peterburge, kur gyveno jo senelis, mėgęs save vadinti „antrosios imperijos paryžiečiu“. Iš tikrųjų jis visada pirmenybę teikė prabangai visame kame, kas jį supa. 1891 m. 25 metų Levas nusprendė pasiimti skambią „paryžiečio“ pavardę ir tapo Bakstu.

Bakstas (Rosenbergas) Levas Samoilovičius

Nuo vaikystės Leva mėgo žaisti teatrą ir statyti mažus improvizuotus pjeses prieš publiką, kuri buvo jo seserys. Būdamas 12 metų paauglys, jis laimėjo Vasilijaus Žukovskio portretų konkursą gimnazijoje. Jo tėvai rimtai nežiūrėjo į jo pomėgius, o Liovuška dažnai slapta piešdavo, kai nieko nebuvo šalia arba naktį. Kad nebūtų pastebėtas, jis neįjungė šviesos, o piešė prie lango mėnulio šviesoje.

Norėdami galutinai nustatyti, ar berniukas turi talentą, tėvai išsiuntė jo „darbus“, kaip juokaudami vadino sūnaus piešinius, pažįstamam skulptoriui M. Antokolskiui į Paryžių. Atsakymas atėjo greitai – Antokolskis rekomendavo toliau mokytis tapybos. 1883 m. Levas įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją kaip laisvas Čistjakovo klasės studentas. Jo mokytojai taip pat buvo Wenig ir Asknazi. Vėliau jaunuoliui nepasisekė paskelbtame konkurse ir jis paliko Akademiją.

Po kurio laiko Bakstas susipažino su A. Benois ir jo įtakoje entuziastingai piešė akvarele. Valentinas Serovas taip pat tampa jo draugu.

1892 m. pasirodė unikalūs Baksto akvarele nutapyti portretai. 1893 metais menininkas trejiems metams išvyko į Prancūzijos sostinę. Jis aplanko vieną geriausių Paryžiaus meno studijų, o paskui ima privačias tapytojo Edelfelto pamokas. Šiuo metu jis tiesiog įsimyli romantikų ir impresionistų kūrinius ir bando juos mėgdžioti.

Bakstas nusprendžia pakartoti savo idealą Delakrua ir išvyksta į Alžyrą. Po šios kelionės jo kūryboje ryškiai išryškėja dekoratyvizmo bruožai. Jis sunkiai dirba ir skundžiasi „nežinia“. Tačiau šie žodžiai nebuvo tiesa. Igoris Grabaras viename iš savo straipsnių rašo, kad Bakstas „puikiai piešia ir ateityje neabejotinai bus nuostabus koloristas...“.

1889 m. sostinėje buvo sukurtas ratas, kuris vėliau taps „Meno pasaulio“ centru. Būrelio vadovas – A. Benois. Bakstas yra seniausias ir tik jis turėjo Akademiją ir dailės kursus. Tačiau tai nepavertė jo net pasitenkinimo šešėliu. Lanko A. Nuroko organizuojamus „Muzikinius vakarus“, entuziastingai skaito šiuolaikinių rašytojų kūrybą.

Kaip žinoma, Rusijos „modernistai“ buvo artimi vokiečių ir suomių tapybos mokykloms. O Sankt Peterburge surengė šių tapytojų parodą. Jo organizavime dalyvavo daug žinomų menininkų iš Maskvos ir Sankt Peterburgo. Kiek vėliau modernistai pradėjo steigti savo meno žurnalą „Meno pasaulis“. Režisierius buvo Sergejus Diaghilevas, o meno skyriui vadovavo Levas Bakstas, kuris pasiūlė žurnalo emblemą - Erelį. Savo grafikoje Bakstas dažnai naudojo Senovės Graikijos vazas, įvairias girliandas, faunas... Visi jo piešiniai lengvi ir labai elegantiški. Jie puikiai dera su tekstu.

Bakstas norėjo, kad žurnalas būtų išskirtinis visomis prasmėmis. Jo įsitikinimu, žurnalas turėtų turėti savitą įvaizdį. Jis rašo daug litografijų ir gauna neprilygstamo „drąsaus grafiko“ slapyvardį.

Devynioliktojo amžiaus pradžioje žurnale buvo surengta tapybos darbų paroda, kuri sulaukė didžiulės visuomenės sėkmės. Daug pagiriančių atsiliepimų pasirodo laikraščiuose ir žurnaluose. Čia buvo pristatyti ir Baksto darbai. Kūrinyje „Kavinėje“ menininkė sukuria nuostabų moters įvaizdį – raganingą, paslaptingą. Jis naudoja tik keletą neaiškių spalvų. 1903 metais nutapė ryškų ir net kiek šiltą L. P. Gricenkos-Baksto portretą.

Bakstas dažnai dirbo kurdamas parodų sales ir nesunkiai galėjo sukurti rafinuotą ir rafinuotą buduaro interjerą. Jo mėgstamiausių žalsvų ir žydrų atspalvių derinys visada atrodė gaivus ir žavus.

Jis taip pat buvo pakviestas dirbti į satyrinius žurnalus, kur įsitvirtino kaip puikus, šmaikštus karikatūristas. Ilgą laiką Bakstas dirbo kurdamas visame pasaulyje žinomus Diaghilevo „baletus“. Sankt Peterburge buvo laikomas vienu madingų portretų tapytojų. Iš jo užsakyti iškilmingą portretą buvo laikoma aukščiausia prašmatnumu, prestižo ir klestėjimo simboliu.

Kai E. Zvantseva atidarė savo tapybos mokyklą Sankt Peterburge, Bakstas kurį laiką joje dėstė. Jis išmokė kurti savo stilių, nemėgdžiodamas nė vienos įžymybės. Bakstas buvo vienas pirmųjų, įvertinusių nuostabų Chagallo talentą.

1910 metais Bakstas dirbo Paryžiuje, kurdamas dekoracijas ir kostiumus keliolikai spektaklių. Tikrasis baleto atradimas pagal ekspresionizmo stilių Debussy muziką buvo Baksto ir nepralenkiamo V. Nijinskio kūryba.

Bakstą bendradarbiauti pakvietė Paquin įmonės vadovybė ir žinomų dizainerių mados namai. Menininkas ilgą laiką praleido Prancūzijoje ir JAV, kurdamas spektaklius Grand Opera, Idos Rubinstein trupei. Jis parašė nuostabius libretus.

Levas Bakstas mirė 1924 m. gruodį. Jam buvo tik penkiasdešimt aštuoneri metai. Toks trumpas gyvenimas, bet kiek daug jis sugebėjo nuveikti, kiek nuostabių kūrinių paliko įvairiuose meno žanruose.

Leonas Bakstas (1866-1924) – vienas ryškiausių Rusijos Art Nouveau atstovų, dailininkas, scenografas, molbertinės tapybos ir teatrinės grafikos meistras, gimė Gardine. Jo tėvas yra Izraelis Rosenbergas. Vieni jį vadina Talmudo žinovu, kiti – vidutinišku verslininku. Gali būti, kad jis buvo abu vienu metu. Izraelis Rosenbergas pavadino savo sūnų Leib-Chaimu. Vėliau Leibas tapo Leo. Liūtas – Leonas. Įprasta žydų vardų transformacija rusakalbėje aplinkoje. Netrukus po sūnaus gimimo Rosenbergų šeima iš Gardino persikėlė į Sankt Peterburgą.


Moters portretas, 1906 m

Vaikystę praleido Sankt Peterburge, kur gyveno socialinį gyvenimą ir prabangą mėgęs senelis. Senelis buvo turtingas siuvėjas. Berniukas užaugo liguistas ir turėjo pastebimą charakterio disbalansą. Iš mamos jis paveldėjo meilę knygoms ir jas skaitė aistringai, atsitiktinai. Pirmuosius ryškius įspūdžius vaikas skolingas savo seneliui, buvusiam paryžiečiui, kuris į savo butą Nevskio prospekte atnešė prancūziško salono prašmatnumą. Geltonu šilku dengtos sienos, senoviniai baldai, paveikslai, dekoratyviniai augalai, paauksuoti narvai su kanarėlėmis – viskas čia buvo „ne namie“, viskas džiugino emocingą berniuką. Džiaugsmingo jaudulio sukėlė ir iš itališkų operų sugrįžusių tėvų istorijos.

Jaunasis Dahomeanas, 1895 m

Būdamas berniukas, jis entuziastingai vaidino savo seserų akivaizdoje paties sugalvotas ir pastatytas pjeses. Iš knygų ir žurnalų iškirptos figūrėlės virto dramatizacijų, atliekamų prieš seseris, herojais. Tačiau atėjo momentas, kai suaugusieji berniuką pradėjo vestis su savimi į teatrą, ir prieš jį atsivėrė stebuklingas pasaulis. Ar tada kas nors galėjo pagalvoti, kad būtent čia po daugelio metų jis ras savo tikrąjį pašaukimą.

Aleksandro Benua portretas, 1898 m

Labai anksti Leo užsimezgė aistra tapybai. Mano tėvas priešinosi visomis išgalėmis. Kaip talmudistui, žydams neprivaloma „piešti mažus žmogeliukus“. Ir kaip verslininkas. Tapyba buvo laikoma nepelninga. Menininkai dažniausiai gyveno pusiau elgetiškai. Izraelis Rosenbergas buvo tolerantiškas žmogus. Ir norėdamas įsitikinti, kokios buvo vaizdingos nenumaldomo sūnaus pastangos per bendrus draugus ar per gimines, jis susisiekė su skulptoriumi Marku Antokolky. Meistras pažvelgė į piešinius, rado juose neabejotinų talento ženklų ir primygtinai patarė mokytis.

Šokėjo M. Casati portretas, 1912 m

Patarimas įsigaliojo ir 1883 m. jaunasis Rosenbergas savanoriu įstojo į Dailės akademiją. Būsimasis Bakstas čia apsistojo 1883–1887 m. Akademinis rengimas nelabai atitiko epochos tendencijas. Profesoriai dažniausiai griežtai laikėsi klasikinių kanonų. Ir jie visiškai ignoravo naujas tapybos tendencijas, liūdnai pagarsėjusį Art Nouveau įvairiomis formomis ir apraiškomis. Ir, kiek išgalėdami, atgrasėme mokinius palikti vieną kartą ir visiems laikams sumuštą kelią. Bakstas per daug nesimokė. Nepavyko varžytis dėl sidabro medalio. Po to jis paliko akademiją. Arba kaip protesto ženklą. Arba galutinai praradęs tikėjimą.

Ponia ant sofos, 1905 m

Leonui Bakstui palikus akademiją, Rosenbergas tuo metu dar studijavo tapybą pas Albertą Benois. Tėvas, matyt, atsisakė toliau finansuoti sūnaus kūrybines pastangas. O jaunas menininkas užsidirbo pragyvenimui ir mokėjo už pamokas kokioje nors leidykloje. Jis iliustravo vaikiškas knygas. 1889 metais Leibas-Chaimas Rosenbergas tapo Leonu Bakstu. Naująją pavardę, tiksliau, pseudonimą, menininkas pasiskolino iš močiutės iš motinos pusės, ją kiek sutrumpinęs. Močiutės pavardė buvo Bakster. Įspūdingo pseudonimo atsiradimas buvo susijęs su pirmąja paroda, kurioje menininkas nusprendė pristatyti savo darbus. Jam atrodė, kad Rusijos visuomenės akyse menininkas, vardu Leonas Bakstas, turi neabejotinų pranašumų prieš menininką Leibą-Chaimą Rosenbergą.

Zinaidos Gippius portretas, 1906 m

Taip pat 1893 metais Leonas Bakstas atvyko į Paryžių. Jis mokėsi Jerome'o studijoje ir Julien akademijoje. Vietose, plačiai žinomose tarp menininkų visame pasaulyje, kur buvo galima mokytis ir atitinkamai išmokti naujo meno, nesusijusio su šimtametėmis tradicijomis. Baksto gyvenimas Paryžiuje buvo sunkus. Jis daugiausia gyveno iš savo paveikslų pardavimo. Tiksliau eskizai. Leonas Bakstas laiške draugui karčiai skundėsi: „Vis dar stengiuosi neišvykti iš Paryžiaus... Meno pardavėjas įžūliai atima mano geriausius eskizus už menką“. Leonas Bakstas Paryžiuje gyveno šešerius metus.

Dailininko sūnaus Andrejaus Lvovičiaus Baksto portretas, 1908 m

Kartkartėmis jis atvykdavo į Sankt Peterburgą. Arba atsipalaiduoti ir atsipalaiduoti, arba užmegzti naujus ryšius ir pasikeisti įspūdžiais. Per vieną iš savo vizitų Leonas Bakstas susitiko su Nevos Pickwickiais. Tai buvo saviugdos būrelis, kurį organizavo žymus rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas Aleksandras Benua. Ratą sudarė Konstantinas Somovas, Dmitrijus Filosofovas, Sergejus Diaghilevas ir kai kurie kiti menininkai, meno kritikai ir rašytojai, kurie ilgainiui įkūrė garsiąją meninę asociaciją „Meno pasaulis“.

Būsimos grafienės Henri de Boisgelin portretas, 1924 m

1898 metais išėjo pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris – meninės asociacijos ir simbolistinių rašytojų grupės vargonai. Žurnalo redaktorius buvo Sergejus Diaghilevas. Žurnalo redakcija buvo įsikūrusi redaktorės namuose; pirmuosius metus Liteiny prospekte, 45, o nuo 1900 m. Fontankos upės krantinėje, 11. Žurnalo dailės skyriui vadovavo Leonas Bakstas. Jis taip pat sugalvojo žurnalui antspaudą su ereliu, kuris „įžūliai, paslaptingai ir vienišas karaliauja snieguotoje viršūnėje“. Žurnalo dailės skyriuje buvo plačiai eksponuojami iškilių šalies ir užsienio tapybos atstovų darbai. Tai lėmė aukštą meninį ir estetinį leidinio lygį, tapo naujų meno krypčių ruporu ir turėjo įtakos amžių sandūros rusų kultūros raidai.

Modelis

1903 metais Bakstas susidraugavo su dailininko Gricenkos našle Liubovu Pavlovna. Ji buvo garsaus pirklio, puikaus paveikslų žinovo ir kolekcionieriaus, pasaulinio garso galerijos P.M. Tretjakovo įkūrėjos dukra. Tretjakovas laikėsi liberalių pažiūrų ir neturėjo nieko prieš žydus apskritai ir patį Bakstą konkrečiai. Vertinau jį kaip menininką. Noriai pirkau paveikslus. Bet Baksta nesuvokė Bakstos kaip žento kaip žydo. Žydas – nesvarbu. Tačiau žydas, asmuo, susijęs su žydų religija, netilpo į šimtametes šeimos tradicijas. Ir Bakstas turėjo padaryti nuolaidų. Pagal vieną versiją, jis iš judaizmo perėjo į liuteronybę. Kito teigimu, jis tapo ortodoksu, kad galėtų atlikti bažnytinę vestuvių ceremoniją.

Walterio Fedorovičiaus Nouvelio portretas, 1895 m

1907 m. Bakstas susilaukė sūnaus Andrejaus (ateityje - teatro ir kino menininkas, mirė 1972 m. Paryžiuje). Santuoka pasirodė trapi. 1909 metais Leonas Bakstas paliko šeimą. Skyrybos neturėjo įtakos santykiams su buvusia žmona. Jie visada išliko draugiški. Kai 1921 m. Liubovas Pavlovna su sūnumi išvyko iš Rusijos, Leonas Bakstas juos finansiškai rėmė iki savo dienų pabaigos. Kitas dalykas įdomus. Netrukus po skyrybų krikščionis atsivertęs Leonas Bakstas grįžo į savo tėvų tikėjimą.

Anos Pavlovos portretas, 1908 m

1909 m., remiantis nauju įstatymu dėl žydų Rusijos imperijoje, buvo paprašyta išvykti iš Sankt Peterburgo. Bakstas turėjo daug ryšių. Daug įtakingų pažįstamų. Imperatoriškasis teismas naudojosi jo paslaugomis. Tačiau jis nusprendė nesikreipti į niekieno pagalbą. Ir jis išvyko į Paryžių. Valdžios pyktį pakeitė valdančiųjų malone 1914 m. Šiemet Bakstas buvo išrinktas Dailės akademijos nariu. Ir eidamas šias pareigas, nepaisant religijos, jis turėjo teisę gyventi kur panorėjęs.

Merginos portretas. 1905 m

1908–1910 m., lankydamasis iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą, Leonas Bakstas dėstė privačioje Zvantsevos tapybos mokykloje, vienas iš Baksto mokinių buvo Markas Šagalas. Bakstas atkreipė dėmesį į nepaprastą jauno Chagallo talentą. Nors, kaip rašo, jis visiškai jam nepritarė ir buvo griežtas savo vertinimuose. Nepaisant visų savo naujovių, Bakstas manė, kad menininkui, nepaisant krypties, gamta turėtų būti pavyzdys. Šagalo alogizmai ir liūdnai pagarsėjusi Šagalo „vaizdų manija“ jį gėdino. Šagalo bendramokslė Obolenskaja prisiminė, kad, žiūrėdamas į Chagallo paveikslą, kuriame pavaizduotas ant kalno sėdintis smuikininkas, Bakstas negalėjo suprasti, kaip smuikininkui pavyko nutempti tokią didelę kėdę į tokį didelį kalną.

Andrejaus Bely portretas, 1905 m

Chagallas norėjo sekti savo mokytoją į Paryžių. Jį nenumaldomai traukė Europa. Bakstas buvo prieš. „Taigi jūs džiaugiatės galimybe mirti tarp 30 tūkstančių menininkų, plūstančių į Paryžių iš viso pasaulio“, – sakė jis. Sprendžiant iš Chagallo knygos „Mano gyvenimas“ rankraščio, Bakstas tiesiog prakeikė savo mokinį. Chagallo žmona Bella, ruošdama knygą spaudai, nubraukė keletą neįprastų posakių. Tais metais, skirtingai nei mūsų laikais, literatūros kūrinių puslapiuose nešvankybės nebuvo leidžiamos. Pasak Chagallo, Bakstas jam įteikė šimtą rublių ir patarė panaudoti juos didesniam naudos Rusijoje. Jis anksčiau finansiškai rėmė Chagalą.

Rašytojo Dmitrijaus Fedorovičiaus Filosofovo portretas, 1897 m

Bakstas daug piešė portretus ir noriai. Jo teptukai yra žymių literatūros ir meno veikėjų portretai: Levitanas, Diaghilevas, Rozanovas, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantinas Somovas, Andrejus Bely. Andrejus Bely prisiminė: „Raudonplaukis, rausvas, sumanus Bakstas atsisakė man rašyti paprasčiausiai, jam reikėjo, kad mane pagyvinčiau iki ekstazės! Tam jis atsivedė savo draugą iš žurnalo „World of Art“ redakcijos. , kuris suvalgė dešimt šunų pagal gebėjimą atgaivinti ir pasakoti protingas istorijas bei anekdotus, tada plėšrus tigras Bakstas, blyksčiodamas akis, prisėlino prie manęs, įsikibęs į šepetį. Meno istorikai Bakstą laiko vienu ryškiausių XX amžiaus pradžios Rusijos portretų tapytojų.

Princesės Olgos Konstantinovnos Orlovos portretas, 1909 m

Leonas Bakstas buvo ne tik nuostabus portretų tapytojas. Jis įrodė, kad yra puikus kraštovaizdžio tapytojas. Jo grafikos darbai, kaip pažymėjo amžininkai, buvo „stulbinančiai dekoratyvūs, kupini ypatingos paslaptingos poezijos ir labai „knygiški“. Nepaisant meninio talento apraiškų įvairovės ir su tuo susijusių galimybių, Bakstas ypatingų pajamų neturėjo. Nuolat trūko pinigų. , Bakstas bendradarbiavo su satyriniais žurnalais, dirbo prie knygų grafikos, kūrė įvairių parodų interjerus, mokė piešti turtingų tėvų vaikus.

L. P. Gricenkos portretas (tai Baksto žmona ir Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo dukra) 1903 m.

1903 m. Sankt Peterburge Bakstas buvo pakviestas dalyvauti kuriant baletą „Lėlių fėja“. Baksto sukurti scenografijos ir kostiumų projektai buvo sutikti entuziastingai. „Nuo pirmųjų žingsnių“, – vėliau rašė Aleksandras Benua, „Bakstas užėmė tikrai dominuojančią padėtį ir nuo tada išliko unikalus ir nepralenkiamas“.

Madam T. portretas, 1918 m

Paryžiuje Bakstas prisijungė prie Rusijos sezonų Paryžiuje organizatoriaus Sergejaus Diaghilevo baleto grupės. Sergejus Pavlovičius į Paryžių atvežė keletą baletų. Šie baletai, kurie buvo „Rusijos sezonų“ pagrindas, sukrėtė pavargusius prancūzus ir sukėlė jiems nepakartojamo malonumo audrą. Diaghilevo „Rusiški sezonai“ savo triumfą pirmiausia nusipelnė išskirtinai gražių Baksto pastatymų. Ypatingas „bakstiškas“ stilius su nuostabiu, beveik paslaptingu, nuostabiu ornamento magijos ir spalvų derinio persipynimu.

Sergejaus Diaghilevo portretas su aukle, 1906 m

Baksto sukurti teatro kostiumai, apie kuriuos daug rašyta įvairiuose su menu susijusiuose leidiniuose, ritmingai pasikartojančių spalvinių raštų dėka pabrėžė šokio ir aktoriaus judesių dinamiką. Baksto kūrybos viršūnė buvo Diaghilevo baletų dekoracijos: „Kleopatra“ 1909 m., „Šeherezada“ 1910 m., „Karnavalas“ 1910 m., „Narcizas“ 1911 m., „Dafnis ir Chloja“ 1912 m. Šie kūriniai, kaip rašė kritikai, tiesiogine prasme „varė Paryžių iš proto“. Ir jie padėjo pagrindą menininko pasaulinei šlovei.

Merginos portretas rusiškame kokoshnike, 1911 m

Rusų menininkas, menotyrininkas ir memuaristas Mstislavas Dobužinskis, Bakstą pažinojęs nuo bendro mokymo Zvantsevos tapybos mokykloje laikų ir puikiai susipažinęs su jo kūryba, rašė: „Jį atpažino ir „vainikavo“ rafinuotas ir kaprizingas Paryžius. pati, o kas stebina, nepaisant kaleidoskopiškos stabų kaitos, paryžietiškų pomėgių kintamumo, nepaisant visų karo sukeltų „pomainų“, naujų reiškinių meno srityje, futurizmo triukšmo – Bakstas vis tiek liko vienu iš nepakeičiami „skonio“ įstatymų leidėjai. Paryžius jau buvo pamiršęs, kad Bakstas yra užsienietis, kad jo „šaknys“ yra Sankt Peterburge, kad jis yra „meno pasaulio“ menininkas. Leonas Bakstas – pradėjo skambėti. Paryžietiškiausias iš paryžietiškų vardų“.

Ponia su apelsinais (Vakarienė), 1902 m

1918 metais Leonas Bakstas paliko Diaghilevo grupę. Jo pasitraukimas siejamas su keliomis priežastimis. Tai pasaulinis karas. Prancūzai neturėjo laiko „Rusijos metų laikams“. Be to, Bakstas buvo atskirtas nuo Diaghilevo trupės. Trupė liko Paryžiuje, o Bakstas tuo metu buvo Šveicarijoje. Baksto pasitraukimą iš trupės, o tai bene svarbiausia, paskatino estetiniai skirtumai su Diaghilevu ir augantys prieštaravimai. Diaghilevas buvo diktatorius. Dar gerokai prieš „Paryžiaus sezonus“, kurdamas Diaghilevo portretą, Bakstas skundėsi, kad Diaghilevas visiškai nemoko pozuoti, kad žiūri pažodžiui kiekvieną potėpį ir reikalavo, kad portrete atrodytų gražiau nei gyvenime. Matyt, dirbdamas prie eskizų Diaghilevas bandė paveikti, kažką labai patarė ir kėlė reikalavimus. Bakstui tai nepatiko. Ir kažkuriuo metu jis atsisakė bendradarbiauti.

Izaoko Levitano portretas, 1899 m

Paryžiuje Bakstas buvo itin populiarus. Jo stilių perėmė Paryžiaus mados tendencijos. Ir jie pradėjo jį plačiai naudoti. Rusų poetas Maksimilianas Vološinas rašė: „Bakstui pavyko užfiksuoti tą nepagaunamą Paryžiaus nervą, kuris valdo madą, ir jo įtaka dabar juntama visur Paryžiuje – ir moteriškose suknelėse, ir meno parodose. Buvo išleista Baksto kūrybai skirta knyga. Ši knyga, pasak amžininkų, „atstovavo techninio tobulumo viršūnę“. Prancūzijos vyriausybė Bakstą apdovanojo Garbės legiono ordinu.

Isadoros Duncan portretas

Garsi Baksto paryžietiška ir pasaulinė šlovė Rusijai mažai reiškė. Rusijos valdžiai Bakstas, visų pirma, buvo žydas su visomis iš to išplaukiančiomis pasekmėmis. Rusų publicistas, meno ir literatūros kritikas Dmitrijus Filosofovas rašė: „Po pirmosios revoliucijos, jau „išgarsėjusios“, su raudonu kaspinu sagos skylutėje, jis atvyko iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą, visiškai pamiršęs, kad yra žydas iš Pale. Įsivaizduokite jo nuostabą, kai prie jo priėjo policijos pareigūnas ir pasakė, kad jis turi nedelsiant išvykti arba pas Berdičevą, arba pas Žitomirą. Velionis Dailės akademijos viceprezidentas grafas Ivanas Ivanovičius Tolstojus (vėliau meras) pasipiktino, spauda sukėlė triukšmą, Bakstas liko vienas. Taip, žinoma, jis buvo žydas. Bet jis jautėsi, pirma, Rusijos sūnus, o antra – žmogus. O svarbiausia – menininkas.

Autoportretas, 1893 m

Baksto populiarumas ir didžiulė šlovė tragiškai paveikė jo likimą. Bakstą užplūdo įsakymai, kurių negalėjo ir nenorėjo atsisakyti. Per didelis darbas pakenkė jo sveikatai. Leonas Bakstas mirė 1924 m. gruodžio 27 d. Paryžiuje, sulaukęs 58 metų. Dirbdamas prie baleto „Istar“ Idos Rubinstein trupei, jį ištiko „nervų priepuolis“. Bakstas buvo paguldytas į Riel-Malmaison ligoninę. Jie negalėjo jam padėti. Pagal kitą versiją, inkstų liga atnešė Bakstą į kapą. Kita priežastis vadinama „plaučių edema“. Galbūt mes kalbame apie tos pačios ligos pasireiškimus. Žmonės, kurie nelabai išmanė mediciną, rėmėsi ne tiek diagnoze, kiek dominuojančiomis jos apraiškomis. Bakstas buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje.

Grafienės Keller portretas, 1902 m

Remiantis medžiaga iš Valentino Domilo straipsnio „Didysis Bakstas“

Lietus, 1906 m

Puikus rusų menininkas, garsėjantis ryškiomis, sodriomis, naujoviškomis teatro dekoracijomis ir kostiumais Rusijos metų laikams, Leonas Bakstas padarė tokią įtaką teatrui, madai, scenografijai ir dar daugiau, kad sunku pervertinti jo indėlį tiek teatro kūryboje. produkcijos ir dizaino aukštosios mados.

Daugelis, kurie užaugo po jo, tikriausiai niekada negirdėjo apie Bakstą ar jo paliktą palikimą.

Rusijoje šis vardas apskritai buvo uždraustas ilgą laiką, kaip ir viskas, kas susiję su pirmąja emigracijos banga. Nors jis nebuvo emigrantas tiesiogine to žodžio prasme.

L.Bakst. Autoportretas. 1893 m

Bet atsitiko taip, kad 1914 m. vasarį atvykęs iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą, jau pamėgtas Paryžiaus visuomenės dėmesio, apdovanotas Prancūzijos Garbės legiono ordinu, apie kurį buvo parašyta knyga,

Leonas Bakstas Rusijoje pasirodė esąs tik žydas, kuriam buvo paskirta griežta gyvenamoji vieta – gyvenvietėje. Kaip žydas, jis pagal Rusijos įstatymus turėjo teisę gyventi tik kur nors Baltarusijoje.

Tokiu įstatymu vadovavosi policijos pareigūnai, atvykę pas jį su įsakymu palikti tėvynės sostinę. Leonas Bakstas daugiau niekada neatvyko į Rusiją. Ir nors po kelių mėnesių jis buvo priimtas į Imperatoriškosios dailės akademijos nariu, tai nebeturėjo įtakos menininko apsisprendimui daugiau čia neatvykti.

Leonas Bakstas buvo vienas iš tų XX amžiaus pradžios menininkų, kurie priešinosi XIX amžiaus realizmui, jo šablonams, pedantiškumui ir minties polėkiui, nors jaunasis menininkas pradėjo klajoklių realizmo dvasia. Tačiau tai buvo tik kelionės pradžia. Savo karjeros viršūnėje Leonas Bakstas pasirodė kaip drąsus novatorius ir teatro reformatorius.

Į teatrą jis atėjo ant Michailo Fokino choreografinės revoliucijos bangos, kuriam buvo svarbi šokio prasmė, emocijos, tema, o ne šokio technika. Leonas Bakstas greitai suprato, ko iš jo nori choreografas. Kiekvienam naujam spektakliui su nauja tema jis pats kūrė kostiumus ir savo dekoracijas, skirtingai nei kiti iš kitų spektaklių.

L.Bakst. Baleto „Šeherezada“ scenografija. 1910 m

Rytietišką „Scheherazade“ ir „Cleopatra“ spalvų kvapą ir šėlsmą „Narcizas“, „Dafnis ir Chloja“, „Fauno popietė“ ir „Elena Spartoje“ pakeičia senovės Graikijos senovinis skonis; Rusiškas stilius „Firebird“ – Biedermejerio stilius „Karnavale“ ir „Rožės vizijoje“.

Laukinės, egzotiškos, barbariškos Rusų baleto spalvos susprogdino miegantį Paryžių, pribloškė žiūrovą, atėjusį pamatyti ne tiek baleto, kiek kostiumų ir dekoracijų. Tai tiesiogine prasme buvo piligriminė kelionė į naują, iki šiol precedento neturintį teatro pasaulį, kuris atsivėrė pavargusio paryžiečio žvilgsniui.

Leonas Bakstas kartą yra pasakęs: „Aš sakau „sudie“ senoms dekoracijoms, išplėštoms iš spektaklio, senų siuvėjų sukurtiems kostiumams; viskas, kas paverčia teatro pastatymą mažų įspūdžių rinkiniu be to nepakartojamo paprastumo, sklindančio iš tikro meno kūrinio.

Naujas kostiumų dizainas nuo scenos įsiveržė į turtingų namų vidaus erdves ir virto madingu stiliumi su Scheherazade žydėjimais ir ryškiomis spalvomis. Subtilus erotiškumas, kurį atsinešė „Rusijos metų laikai“, buvo sutiktas su malonumu, moterys imitavo neprilygstamos Idos Rubinstein stilių, o sostinės mados salonai siūlė apdarus a la „Ida“.

L.Bakst. Kostiumo dizainas baletui „Narcizas“ – „Bacchae“, 1911 m

Bakstas kūrė ne tik kostiumus ir dekoracijas, bet kūrė juos pagal specialius ritmo ir vizualinio suvokimo dėsnius, subtiliai valdydamas spalvas, linijas ir dekoracijas. Jis panaudojo spalvų variacijas ir atspalvius taip, kad jos pavergtų žiūrovą savo paslaptingumu ir magija. Nebuvo įmanoma nuo jų atitraukti akių.

Ta pati spalva, bet su skirtingais atspalviais, perteikė arba skaistumą, arba jausmingumą; kartais neviltis, kartais išdidumas; dabar karalius, dabar auka; kartais neviltis, kartais atvirumas. Ir tai visada buvo emociškai turtinga ir jausmingai atvira.

Bakstas tą pačią neviltį galėjo išreikšti skirtingais spalvų atspalviais. Mažiau stiprūs – žalių atspalvių, stipresni – mėlynų atspalvių. Keisdamas intensyvumą ir spalvų sodrumą, jis suvaldė įspūdį, rasdamas spalvinę natą, atitinkančią spektaklio koncepciją ir temą.

Sceninį spektaklio vaizdą menininkas pastatė taip, kad jis taptų antra – spalvine – realybe, egzistuojančia lygiagrečiai tekstinei ir choreografinei. Pakeisti konkrečios scenos nuotaiką buvo pasiekta įvedus papildomą spalvų schemą.

L.Bakst. Scenografija baletui „Fauno popietė“, 1911 m

Ji galėjo sugriauti ramybę vienu ryškaus apatinio sijono judesiu, kaip puiki aktorė iš Somerseto Maughamo „Teatro“, turėdama vieną ryškią spalvų dėmę, be nė vieno žodžio transformavo spektaklį, tuo pačiu sunaikindama savo varžovę.

Taigi „Dafnyje ir Chloje“ į ramią ir taikią sceną su piemenėliais ir piemenaitėmis, ramiai įsitaisiusiais gaivioje medžių žalumoje, apsirengusiais švelnių, gelsvai rudų spalvų drabužiais su dekoru, stilizuotu kaip tvarkingas senovinis ornamentas, kontrastinga. staiga įsiveržia plėšikų pasaulis.

Kontrastingas, tiek spalvomis, tiek drabužiais, pasvertas audiniu ir jo gausa. Net negirdint žodžių ar nematant šokio, vizualiai tampa aišku, kas vyksta scenoje: sielovadinį harmonijos ir gaivos, stabilumo ir tvarkos pasaulį staiga sugriauna invazija į purpurine ir tamsiai mėlyna spalvomis nudažytą pasaulį, įkūnijantį smurtą. , žiaurumas ir barbarizmas.

Tai negalėjo nesužavėti. Leono Baksto ranka netikėtai atgijo tos pasakų knygų iliustracijos, kuriomis jaunasis Leonas Bakstas puošė leidinius užsidirbdamas tolimame Sankt Peterburge. Jie taip pat priminė Aleksandro Benois knygų iliustracijas, su kuriuo jie įkūrė žurnalą „Meno pasaulis“, kur jis vadovavo redakciniam meno skyriui.

L.Bakst. Scenografija baletui „Miegančioji gražuolė“, 1921 m

1909 metais Leonas Bakstas pagaliau apsigyveno Paryžiuje ir bendradarbiavo su Sergejumi Diaghilevu, kol įtampa santykiuose peraugo į atvirą konfliktą. Jie išsiskyrė 1918 m., nors 1922 m. trumpam sugrįžo.

Bakstas turėjo daug gerbėjų ir atitinkamai užsakymų. Jis dirbo nenuilstamai, retai kam atsisakydamas. Tiesą sakant, jis mirė nuo per didelio darbo. Dirbdamas su dekoracijomis Idos Rubinstein baleto trupėje, jis patyrė nervų priepuolį, dėl kurio atsirado plaučių edema.

Leonas Bakstas mirė 1924 m. gruodžio dvidešimt septintą dieną, lygiai prieš devyniasdešimt metų. 2016 metų gegužės 10 dieną sukanka 150 metų nuo didžiojo rusų menininko Leono Baksto gimimo. O provincijos mieste Gardine, Baltarusijoje, gimė berniukas, kurio vardas tada buvo ne Leonas Bakstas, o Leibas-Chaimas Rosenbergas.

L.Bakst Ugnies paukštis

Leonas Bakstas (Leibas-Chaimas) gimė 1866 m. mažame Gardino miestelyje rabino arba smulkaus verslininko Samuelio Barucho-Chaimovičiaus Rosenbergo šeimoje. Šeima nebuvo turtinga, tačiau turėjo pasiturintį giminaitį – senelį Leoną Bakstą, gyvenusį Sankt Peterburge.

Turtingas senelis nusprendė padėti savo neturtingiems giminaičiams ir netrukus jie persikėlė į Sankt Peterburgą. Senelis buvo labai geras siuvėjas, turėjo gerų užsakymų iš turtingų klientų, o namus sutvarkė pagal Paryžiaus salonų modelį su turtingomis figūrėlėmis, vazomis, baldais, paukščiais giesmininkais ir brangiais paveikslais.

Leibas-Chaimas užaugo kaip labai nervingas berniukas, linkęs į isteriją. Jis pradėjo skaityti labai anksti ir perskaitė viską. Jis ypač mėgo žiūrėti į gražias nuotraukas knygose ir žurnaluose. Leonas pradėjo jas karpyti ir savo seserų akivaizdoje rengti įvairias scenas, sugalvodamas joms skirtingas istorijas.

Knygos, opera, kurią vaikinas lankė su tėvais, elegantiško interjero senelio namai, paveikslai ir užjūrio paukščiai žadino vaikų vaizduotę. Berniukas nemėgo mokyklos, nors ji buvo viena geriausių: atitraukė jį nuo fantazijų, vaizduotės ir piešimo magijos, nuo kurios Leibas-Chaimas tapo priklausomas.

Jo tėvai nebuvo entuziastingi dėl jo pomėgių, juolab kad žydų tikėjimas draudė vaizduoti būtybes ir žmones. Tačiau bandymai atkalbėti berniuką nuo piešimo baigėsi ašaromis ir isterija. Galiausiai buvo nuspręsta kreiptis pagalbos į specialistus, kurie įvertintų berniuko gebėjimus.

Senelis spėjo parodyti anūko piešinius garsiam skulptoriui Markui Antokolskiui, kuris labai įvertino berniuko talentą ir patarė siųsti jį mokytis tapybos. Tai baigė ginčus ir būdamas septyniolikos Leib-Chaimas tapo Imperatoriškosios dailės akademijos savanoriu.

Tačiau Akademijos dėstytojai, pasižymėję ir išmintingi, nepritarė naujoviškų nukrypimų nuo realizmo kanonų, ugdydami nusistovėjusias technikas ir šablonus. Po ketverių metų, pakanka „užkietėjusios senovės“, jaunuolis paliko akademiją, o tai visiškai išprotėjo jo tėvą. Nuo šiol nuolaidžiam sūnui buvo atsisakyta suteikti bet kokią pagalbą, įskaitant finansinę.

Turėjau išmokti užsidirbti pragyvenimui, laimei, Akademija mane kažko išmokė. Jaunasis menininkas pradėjo iliustruoti knygas, žurnalus, priimti portretų užsakymus ir kurti teatro kūrinius. Tačiau nuo to laiko finansinės problemos menininką persekiojo nuolat. Jis niekada neturėjo pakankamai pinigų.

L.Bakst. Aleksandras Benua

Jaunasis menininkas nusprendė tęsti studijas savarankiškai, tapybos pamokas pas Antokolskį, Serovą ir garsųjį aqualistą Albertą Nikolajevičius Benua, per kurį susipažino su jaunesniuoju menininko broliu Aleksandru Benua. Iš pradžių atsitiktinė pažintis peraugo į verslo bendradarbiavimą žurnale „World of Art“ ir ilga, tvirta draugyste.

Dvidešimt trejų Leib-Haim buvo pakviestas dalyvauti jaunųjų menininkų parodoje. Natūralu, kad atsižvelgiant į Rusijos realybę, iškilo vardo klausimas. Buvo nuspręsta pasivadinti slapyvardžiu. Taigi Leibas tapo Leonu, Rosenbergas – Bakstu, sutrumpinus Leono močiutės (Baxter) pavardę, o Leibas-Chaimas Samoilovičius Rosenbergas – Leonas Nikolajevičius Bakstas, garsus menininkas.

Po parodos senelis nusprendė paremti anūko kelionę į užsienį, siųsdamas jį studijuoti į Paryžių – mados ir viso naujo meno centrą. Leonas Bakstas studijuoja garsiojoje Juliano akademijoje, įsisavindamas viską, kas nauja. Paryžiuje jis gyvens šešerius metus, tačiau karts nuo karto aplanko gimtąją žemę – Rusiją.

Vieno iš šių vizitų iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą įvyko lemtingas garsiosios trejybės – Aleksandro Benua, Sergejaus Diagilevo ir Leono Baksto, kurie buvo įtraukti į meno pasaulio būrelį, susitikimas. Netrukus jie tampa žurnalo „World of Art“ įkūrėjais.

L.Bakst. Sergejus Diaghilevas su savo sena aukle

Žurnalas buvo skirtas naujojo Rusijos meno propagavimui tapybos, literatūros ir filosofijos srityse. Čia savo darbus skelbė tie, kurie vėliau bus vadinami rusų modernizmo klasikais: Repinas, Somovas, broliai Vasnecovai, brolis ir sesuo Polenovai, Serovas, Nesterovas, Levitanas, Korovinas, Bakstas, Lanceray.

Benois, Kandinsky, Diaghilevas ir Grabar čia taip pat paskelbė savo meno kritikos straipsnius. Žurnale taip pat buvo publikuojami religiniai ir filosofiniai Rozanovo, Merežkovskio, Šestovo, Gippijaus, Balmonto, Lurie straipsniai. Žurnalas tapo simboliu visko, kas nauja Rusijos mene.

Žurnalo širdis ir variklis buvo Sergejus Diaghilevas, meno skyriaus vedėjas Leonas Bakstas. Būtent Bakstui žurnalo puslapiuose atsirado nauji vardai, geriausi mūsų laikų paveikslai ir naujos meno tendencijos. Viskas, kas buvo geriausia ir pažangiausia, rado vietą žurnale.

Dalyvavimas „Meno pasaulyje“ Leonui Bakstui atnešė šlovę ir šlovę: jis susilaukė gerbėjų ir klientų, tapo nuolatiniu parodų dalyviu tiek Rusijoje, tiek užsienyje, padarė knygų iliustratoriaus karjerą.

Jis kviečiamas tapybos mokytoju pas karališkosios šeimos vaikus, o užsakymą jam pateikia pats caras Nikolajus II. 1903 m. menininkas susitiko su menininko Gricenkos našle, garsaus filantropo ir viso gražaus žinovo Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo dukra.

L.Bakst. L.P. Gricenko-Bakst

Leonas Bakstas piešia jos portretą, kupiną meilės, tyrumo, šilumos ir švelnumo. Sprendimas vesti mylimą moterį sulaukė pasipriešinimo iš jos tėvo, kuris jokiu būdu nebuvo antisemitas, tačiau turėti žydą žentu buvo per daug. Dėl santuokos su mylima moterimi Bakstas priima liuteronybę.

Po ketverių metų šeimoje atsiranda pirmagimis, tačiau po šešerių metų sąjunga išyra. Jie teigė, kad viena iš skyrybų priežasčių buvo Baksto noras apsaugoti savo šeimą nuo judeofobijos. Tačiau tarp Lyubovo Pavlovnos ir Leono Baksto išliko šilti draugiški santykiai. Iki gyvenimo pabaigos menininkas finansiškai padėjo buvusiai žmonai ir sūnui. Po skyrybų Leonas Bakstas vėl atsivertė į savo tėvų tikėjimą ir niekada jo neišdavė.

Žurnalas „Meno pasaulis“ gyvavo neilgai – tik ketverius metus, 1904 metais jis užsidarė ir Bakstas bendradarbiavo su kitais žurnalais, skelbdamas ten savo paveikslus, portretus ir iliustracijas. Tačiau Rusijos meno propagavimo linija, kuri buvo meno pasaulio šerdis, neužmigo.

B.M. Kustodijevas. Asociacijos „World of Art“ narių grupinis portretas

Ją tęsė Sergejus Diaghilevas, nusprendęs geriausius pristatyti užsienyje. 1906 m. Paryžiuje buvo surengta didelio pasisekimo rusų menininkų paroda, žyminti rusiškų metų laikų Paryžiuje pradžią. Kitais, 1907 m., Paryžiuje vyko rusų kompozitorių sezonas, 1908 m. - operos sezonas, kuriame dalyvavo Chaliapinas, o galiausiai, 1909 m., Sergejus Diaghilevas pradėjo organizuoti Rusijos baleto gastroles.

Tačiau šį kartą jo tikslas buvo ne tik populiarinti rusų baletą, bet ir jį pakeisti. Jis suburia unikalią geriausių Rusijos baleto artistų ir choreografų trupę, geriausius artistus – Bakstą, Benua, Dobužinskį – ir pritraukia geriausius kompozitorius.

Prasidėjo pergalingas dvidešimties metų Rusijos baleto žygis visoje Europoje ir Amerikoje. Leonui Bakstui šie metai, ypač pirmieji dešimt metų, iki pertraukos su Diaghilevu, tapo jo kūrybos viršūne. Jis kuria stulbinančius kostiumus ir dekoracijas: ryškius, novatoriškus, elegantiškus, skirtingus įvairiems pasirodymams.

L.Bakst. Kostiumo dizainas rytų princui ir jo baleto „Miegančioji gražuolė“ puslapiui

Nuo 1909 m. jis faktiškai visam laikui apsigyveno Paryžiuje, trumpam lankydamasis Rusijoje, o po 1914 m., kai buvo praktiškai išvarytas iš Sankt Peterburgo už žydą, visiškai atsisakė čia atvykti. Be to, tuo metu jis jau buvo laikomas paryžiečiu, jo vardas, tiksliausiai, atitiko prancūzišką. Visi pamiršo, kad jo, kaip menininko, raida vyko Rusijoje ir kad jis taip pat buvo iš ten.

Leonas Bakstas buvo švelnus žmogus, tačiau daug ko negalėjo atleisti, kaip, pavyzdžiui, negalėjo atleisti Sergejaus Diaghilevo autoritarizmo ir jauno Marco Šagalo, kuris mokėsi pas meistrą, bet visada norėjo pas meistrą, išdavystės. Paryžius. Nepatenkintas noru išvykti į užsienį, Bakstas jaunajam Šagalui padovanojo šimtą rublių, patardamas išleisti juos Rusijos labui. Tačiau trokštantis menininkas vis tiek tai padarė savo keliu.

Gyvenimo pabaigoje Leonas Bakstas sakė: „Didis dalykas yra menas: tai kolosali motina su milžiniškais speneliais, kuri nenustoja maitinti tavęs dievišku pienu, jei tik turi jėgų išlikti ant kojų pirštų galų ir prikibti. prie tavo krūtų“. Jam pavyko. Leonas Bakstas buvo palaidotas Prancūzijoje, Batiliono kapinėse.

Leono Baksto kapas Batilijonų kapinėse