Naveky len more, nekonečné more a nebo,
Len slnko, zem a jej krása sú večné.
Len to, čo sa spája neviditeľným spojením, je večné
Duša a srdce živých s temnou dušou hrobov.
I. Bunin
Nádherný spisovateľ I. A. Bunin, ktorý zanechal bohaté dedičstvo básní a príbehov v pokladnici ruskej literatúry, mal vždy ostro negatívny postoj k symbolizmu. Zostal realistickým spisovateľom a často nepovýšil súkromné pozorovania na holistický koncept videnia sveta a ponechal čitateľovi príležitosť samostatne premýšľať o tom, čo čítal, a vyvodzovať závery. A predsa sa v Buninových dielach z času na čas objavujú večné a mnohonásobné symboly, ktoré dávajú jeho príbehom vnútorné tajomstvo, pocit zapojenia sa do veľkých tajomstiev existencie. Taký je symbolický obraz parníka „Atlantis“, ktorý mení príbeh „Gentleman zo San Francisca“ na akési podobenstvo.
Nie nadarmo toto meno dostala loď, ktorú si na cestu vybral nemenovaný pán - boháč, mešec peňazí, ktorý sa cíti byť „pánom života“ len na základe poskytnutých peňazí. má moc nad ľuďmi. Mnoho takýchto „pánov“ si užívalo v pohodlných kajutách lode, pretože „parník – slávna Atlantída – vyzerala ako obrovský hotel so všetkým komfortom – s nočným barom, s orientálnymi kúpeľmi, s vlastnými novinami – a životom. na ňom tieklo veľmi odmerane...“ Luxus, útulnosť, pohodlie, dôvera vo vlastné blaho bohatých cestovateľov im vytvárajú ilúziu života, napriek tomu, že všetko naokolo pripomína skôr maškarádu. Títo ľudia sú manekýni, ktorí sa snažia viesť známy spôsob života v izolácii od zeme, nechcú pod sebou vidieť rozbúrené živly oceánu, hrozivú priepasť, pri pohľade na ktorú sa zbabelo rozchádzajú do svojich kajút, ktoré vytvárajú ilúzia bezpečia. Milionári pevne veria v kapitána - muža, ktorý, ako sa im zdá, vie, ako ovládať túto loď a magicky ju viesť na želaný kurz. Ale parník je malé zrnko piesku pre rozľahlosť oceánu, a preto sa v našich srdciach usadzuje úzkosť, predtucha tragédie. Bohatí pasažieri sú však pokojní, so záujmom sledujú dvojicu milencov, ktorých si najme kapitán, aby upútali pozornosť boháčov. A tu je fatamorgána zdanie lásky a vášne. Materiál zo stránky
Ako kontrastuje iluzórna pohoda a šťastie v kajutách a na palubách Atlantídy s opisom „podmorského lona parníka“, ktorý je tu prirovnaný k „temným a dusným hlbinám podsvetia, jeho poslednej , deviaty kruh“, kde „obrovské pece tupo chichotali, požierali hromady uhlia svojimi rozpálenými ústami, s hukotom, ktorý do nich vrhali štipľavý, špinavý pot a nahí ľudia po pás, karmínový od plameňov“. Práve tu, v tomto pekle, mu bolo súdené vrátiť sa späť, no už nie k váženému a šľachetnému pánovi zo San Francisca, ale k „telu mŕtveho starca“, do ktorého sa tak nečakane premenil. Jeho spiatočná cesta v dechtovej rakve v čiernom podpalubí lode, ukrytá pred očami „majstrov života“ na palubách, symbolizuje potopenie jeho osobnej „Atlantis“ pod vodou, čo ohrozuje iné štandardy viditeľného studne. - bytosti, ktoré si to ešte neuvedomujú.
Ale život ide ďalej, a preto sa príbeh nekončí smrťou milionára. Večný má nepopierateľnú moc nad prechodnosťou, a preto „nespočetné ohnivé oči lode boli sotva viditeľné za snehom pre Diabla, ktorý pozoroval z gibraltárskych skál, zo skalných brán dvoch svetov, ako loď odchádza do noc.... Diabol bol obrovský, ako útes, ale loď bola tiež obrovská, viacvrstvová, viacrúrová, vytvorená pýchou Nového človeka so starým srdcom.“
I. A. Bunin je realistický spisovateľ. Z Buninových príbehov si možno ľahko predstaviť život predrevolučného Ruska do všetkých jeho detailov: šľachtické panstvá, život a kultúra triedy unesenej časom, hlinené chatrče roľníkov a bohatá čierna pôda na cestách. Spisovateľ sa snaží pochopiť ľudskú dušu, vidieť „znamenia“ ruského národného charakteru.
Bunin ako citlivý umelec cíti blížiace sa veľké sociálne katastrofy a katastrofálny charakter existencie sa stáva hlavnou témou jeho príbehov z rokov 1913-1914. Ako môže spisovateľ v próze sprostredkovať svoje predtuchy, pocity a zobraziť to, čo je viditeľné iba prorockému pohľadu mysliteľa?
Realistickí spisovatelia často používali symbolické obrazy, ktoré rozširujú možnosti realistického zobrazenia.
Parník Atlantis sa tak stáva symbolom v príbehu „Gentleman zo San Francisca“, ktorý bol napísaný v roku 1915. V ňom hrdina príbehu odchádza do Starého sveta, aby sa „odmenil za roky práce“. „Bolo tam veľa cestujúcich, parník – slávna Atlantída – vyzerala ako obrovský hotel so všetkým komfortom, s nočným barom, s orientálnymi kúpeľmi, s vlastnými novinami...“ Buninova „Atlantis“ nie je len dejiskom akcia v príbehu. Je vzorom sveta, v ktorom žijú hrdinovia spisovateľa i on sám. Toto je model buržoázneho sveta, rozdeleného na snehobielu palubu a podvodné lono parníka, podobné deviatemu kruhu pekla,
s gigantickými ohniskami a ľuďmi zaliatymi potom. Sú to oni, ktorí uviedli tento „plávajúci svet“ do pohybu. „Veľa sluhov v kuchyniach, kuchyniach a vínnych pivniciach“ zabezpečuje pokojný a dobre nasýtený život pre tých, ktorí sú na vrchole, pre tých v bare, ktorí si bezstarostne vykladajú nohy na stoličky, popíjajú koňak a likéry, vznášajúce sa vo vlnách korenistého dymu.“ Obyvatelia „horného“ a „dolného“ sveta „Atlantis“ sa navzájom nevidia, nevstupujú do žiadnych vzťahov, ale obaja sa vznášajú „v ľadovej tme“, „medzi búrkou so snehom so snehom“. A cez palubu oceán hučí a hučí a loď sa chveje, prekonávajúc čierne hory vĺn. Ako si tu nemožno spomenúť na samotný názov lode: Atlantis - celá civilizácia, ktorá zmizla v hlbinách oceánu.
Ale zatiaľ len prorok-spisovateľ môže počuť znepokojujúci hukot „oceánu“, neúprosné plynutie času, blížiace sa k svojej „špičke“.
V príbehu sa čas zastaví len pre jedného cestujúceho – pána zo San Francisca, ktorého meno si nikto nepamätá. No v čitateľovi zostáva pocit úzkosti, pocit nevyhnutnosti strašných udalostí, smrti celého sveta s jeho zabehnutým poriadkom.
Bunin, ktorý okolo seba videl množstvo spoločenského zla, nevedomosti, krutosti, bol svedkom krvavého masakru na poliach svetovej vojny a so smútkom a strachom očakával bezprostredný kolaps „veľkej ruskej moci“. To určilo jeho postoj k revolúcii a následnému tridsaťročnému „sebaexilu“.
Ale aj po revolúcii, po dvoch svetových vojnách a po smrti samotného autora nám ním vytvorená „Atlantída“ pripomína, aký je svet iluzórny a krehký, aký malý a niekedy bezmocný je človek na tomto svete, kde oceán neustále bzučí, zúri a „volá so zúrivým hnevom“ siréna „Atlantis“.
Obrazový symbol „Atlantis“
Nádherný spisovateľ I. A. Bunin, ktorý zanechal bohaté dedičstvo básní a príbehov v pokladnici ruskej literatúry, mal vždy ostro negatívny postoj k symbolizmu. Keďže zostal realistickým spisovateľom, svoje súkromné pozorovania často nepovýšil na holistický koncept videnia sveta,
necháva čitateľovi možnosť samostatne sa zamyslieť nad tým, čo čítal, a vyvodiť závery. A predsa sa v Buninových dielach z času na čas objavujú večné a mnohonásobné symboly, ktoré dávajú jeho príbehom vnútorné tajomstvo, pocit zapojenia sa do veľkých tajomstiev existencie. Taký je symbolický obraz parníka „Atlantis“, ktorý mení príbeh „Gentleman zo San Francisca“ na akési podobenstvo.
Nie nadarmo dostala takéto meno loď, ktorú si na cestu vybral nemenovaný pán - boháč, mešec na peniaze, ktorý sa cíti byť „pánom života“ len na základe toho, že peniaze dal mu moc nad ľuďmi. Mnoho takýchto „pánov“ si užívalo v pohodlných kajutách lode, pretože „loď – slávna Atlantis – bola ako obrovský hotel so všetkým komfortom – s nočným barom, s orientálnymi kúpeľmi, s vlastnými novinami – a životom. tiekla na ňom veľmi odmerane...“ Luxus, útulnosť, pohodlie, dôvera v
Vlastné blaho bohatých cestovateľov im vytvára ilúziu života, napriek tomu, že všetko naokolo pripomína skôr maškarádu. Títo ľudia sú figuríny, ktoré sa snažia viesť známy spôsob života v izolácii od zeme, nechcú pod sebou vidieť rozbúrené živly oceánu, hrozivú priepasť, pri pohľade na ktorú sa zbabelo rozchádzajú do svojich kajút, ktoré vytvárajú ilúzia bezpečia. Milionári pevne veria v kapitána - osobu, ktorá, ako sa im zdá, vie, ako ovládať túto loď a magicky ju viesť na želaný kurz. Ale parník je malé zrnko piesku pre rozľahlosť oceánu, a preto sa v našich srdciach usadzuje úzkosť, predtucha tragédie. Bohatí pasažieri sú však pokojní, so záujmom sledujú dvojicu milencov, ktorých si najme kapitán, aby upútali pozornosť boháčov. A tu je fatamorgána zdanie lásky a vášne.
Ako kontrastuje iluzórna pohoda a šťastie v kajutách a na palubách „Atlantis“ s opisom „podmorského lona parníka“, ktorý je tu prirovnávaný k „temným a dusným hlbinám podsvetia, jeho posledný, deviaty kruh“, kde sa „obrovské ohniská tupo chichotali, požierali kopy horúcim hrdlom uhlia, s hukotom sa do nich hádzali, zmáčaní štipľavým, špinavým potom a nahí do pása, ľudia karmínoví od plameňov“. Práve tu, v tomto pekle, mu bolo súdené vrátiť sa späť, no už nie k váženému a šľachetnému pánovi zo San Francisca, ale k „telu mŕtveho starca“, do ktorého sa tak nečakane premenil. Jeho spiatočná cesta v dechtovej rakve v čiernom podpalubí lode, ukrytá pred očami „majstrov života“ na palubách, symbolizuje potopenie jeho osobnej „Atlantis“ pod vodou, čo ohrozuje iné štandardy viditeľného studne. - bytosti, ktoré si to ešte neuvedomujú.
Ale život ide ďalej, a preto sa príbeh nekončí smrťou milionára. Večný má nepopierateľnú moc nad prechodnosťou, a preto „nespočetné ohnivé oči lode boli sotva viditeľné za snehom pre Diabla, ktorý hľadel zo skál Gibraltáru, zo skalných brán dvoch svetov, keď loď odplávala do noc. Diabol bol obrovský, ako útes, ale loď bola tiež obrovská, viacvrstvová, viacrúrová, vytvorená pýchou Nového človeka so starým srdcom.“
Otázky na lekciu
2. Nájdite symboly v príbehu. Zamyslite sa nad tým, aký konkrétny a všeobecný význam majú v príbehu.
3. Na aký účel dal Bunin svojej lodi meno „Atlantis“?
Od decembra 1913 Bunin strávil šesť mesiacov na Capri. Predtým precestoval Francúzsko a ďalšie európske mestá, navštívil Egypt, Alžírsko, Cejlón. Dojmy z týchto ciest sa odzrkadlili v príbehoch a príbehoch, ktoré tvorili zbierky „Sukhodol“ (1912), „John the Weeper“ (1913), „Pohár života“ (1915), „Majster zo San Francisca“ (1916).
Príbeh „Pán zo San Francisca“ pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý vykreslil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočnú hodnotu jednotlivca. Spolu s filozofickou líniou rozvinul Buninov príbeh sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality, k vyzdvihovaniu technického pokroku na úkor vnútorného zlepšovania.
Kreatívny impulz k napísaniu tohto diela dala správa o smrti milionára, ktorý prišiel na Capri a ubytoval sa v miestnom hoteli. Preto sa príbeh pôvodne nazýval „Smrť na Capri“. Zmena názvu zdôrazňuje, že v centre pozornosti autora je postava päťdesiatosemročného bezmenného milionára plaviaceho sa z Ameriky na dovolenku do požehnaného Talianska.
Celý svoj život zasvätil bezuzdnému hromadeniu bohatstva, nikdy si nedoprial relax ani odpočinok. A až teraz sa človek, ktorý zanedbáva prírodu a pohŕda ľuďmi, ktorý sa stal „zchátralým“, „suchým“, nezdravým, rozhodne tráviť čas medzi svojimi druhmi, obklopený morom a borovicami.
Autor sarkasticky poznamenáva, že sa mu zdalo, že „práve začal život“. Bohatý človek netuší, že všetok ten márny, nezmyselný čas jeho existencie, ktorý prekročil hranice života, sa musí náhle skončiť, skončiť v ničom, aby nikdy nedostal príležitosť spoznať život sám v jeho pravej podobe. význam.
Otázka
Aký význam má hlavné prostredie príbehu?
Odpoveď
Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskom parníku Atlantis. Ide o akýsi model buržoáznej spoločnosti, v ktorej sú horné „poschodia“ a „suterény“. Na poschodí život pokračuje ako v „hoteli so všetkým komfortom“, odmerane, pokojne a nečinne. Je „veľa“ „cestujúcich“, ktorí žijú „prosperujúco“, ale oveľa viac – „veľké množstvo“ – tých, ktorí pre nich pracujú.
Otázka
Akú techniku používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?
Odpoveď
Rozdelenie má charakter protikladu: proti nemu stojí odpočinok, bezstarostnosť, tanec a práca, „neznesiteľné napätie“; „žiara... paláca“ a temné a dusné hlbiny podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingoch, dámy v „bohatých“ „očarujúcich“ „záchodoch“ a zmáčaní štipľavým, špinavým potom a nahí ľudia po pás, karmínoví od plameňov. Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.
Otázka
Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?
Odpoveď
Sú na seba zvláštne prepojení. „Dobré peniaze“ pomáhajú dostať sa na vrchol a tí, ktorí boli ako „pán zo San Francisca“ „celkom štedrí“ k ľuďom z „podsvetia“, „kŕmili a napájali... od rána do večera slúžil mu, varoval ho pred najmenšou túžbou, chránil jeho čistotu a pokoj, nosil jeho veci...“
Otázka
Bunin, ktorý kreslí jedinečný model buržoáznej spoločnosti, pracuje s množstvom nádherných symbolov. Ktoré obrázky v príbehu majú symbolický význam?
Odpoveď
Po prvé, symbolom spoločnosti je zaoceánsky parník s významným menom "Atlantis", na ktorej sa do Európy plaví bezmenný milionár. Atlantída je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá nedokázala odolať náporu živlov. Vznikajú aj asociácie s Titanicom, ktorý sa potopil v roku 1912.
« oceán, ktorý kráčal za múrmi lode, je symbolom živlov, prírody, protivnej civilizácie.
Je to aj symbolické imidž kapitána, „červenovlasý muž obludnej veľkosti a mohutnosti, pripomínajúci... obrovský idol a veľmi zriedka sa zjavuje ľuďom zo svojich tajomných komnát.“
Symbolický obrázok titulnej postavy(titulná postava je tá, ktorej meno je v názve diela, nemusí to byť hlavná postava). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.
Používa podvodné „lono“ lode na „deviaty kruh“, hovorí o „horúcich hrdloch“ gigantických pecí, núti kapitána objaviť sa, „červeného červa obludnej veľkosti“, podobného „obrovskému idolu“, a potom Diabol na skalách Gibraltáru; Autor reprodukuje „raketoplán“, nezmyselnú plavbu loďou, impozantný oceán a búrky na ňom. Epigraf príbehu, uvedený v jednom z vydaní, je tiež umelecky obsiahly: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“
Najbohatšia symbolika, rytmus opakovania, systém alúzií, prstencová kompozícia, kondenzácia trópov, najkomplexnejšia syntax s početnými obdobiami - všetko hovorí o možnosti, o prístupe, napokon o nevyhnutnej smrti. Dokonca aj známy názov Gibraltár naberá v tejto súvislosti svoj zlovestný význam.
Otázka
Prečo je hlavná postava zbavená mena?
Odpoveď
Hrdina sa jednoducho nazýva „majster“, pretože to je jeho podstata. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Môže si dovoliť „iba pre zábavu“ ísť „na celé dva roky do Starého sveta“, môže si užívať všetky výhody, ktoré mu zaručuje jeho postavenie, verí „v starostlivosť o všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili ho od rána do večera, varujúc jeho najmenšiu túžbu,“ môže cez zaťaté zuby pohŕdavo hodiť na ragamuffiny: „Vypadnite!“
Otázka
Odpoveď
Bunin opisuje vzhľad gentlemana a používa epitetá, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a jeho neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté plomby“ zubov, „silná holá hlava“ sa prirovnáva k „starej slonovine“. Na džentlmenovi nie je nič duchovné, jeho cieľ – zbohatnúť a zbierať plody tohto bohatstva – sa zrealizoval, no nestal sa kvôli tomu šťastnejším. Opis pána zo San Francisca neustále sprevádza autorova irónia.
Pri zobrazovaní svojho hrdinu autor majstrovsky využíva schopnosť všímať si podrobnosti(Spomínam si najmä na epizódu s manžetovým gombíkom) a pomocou kontrastu, stavajúc do kontrastu vonkajšiu vážnosť a význam pána s jeho vnútornou prázdnotou a špinavosťou. Spisovateľ zdôrazňuje mŕtvolu hrdinu, podobu veci (jeho holá hlava žiarila ako „stará slonovina“), mechanickej bábiky, robota. Preto tak dlho, nemotorne a pomaly fičí na povestnom manžetovom gombíku. Preto nevysloví ani jeden monológ a jeho dve-tri krátke, bezmyšlienkovité poznámky pripomínajú skôr škrípanie a praskanie naťahovacej hračky.
Otázka
Kedy sa hrdina začne meniť a strácať sebavedomie?
Odpoveď
„Pán“ sa mení až tvárou v tvár smrti, začína sa v ňom objavovať ľudskosť: „Už to nebol ten pán zo San Francisca, ktorý dýchal – už tam nebol, ale niekto iný.“ Smrť z neho robí človeka: jeho črty začali byť tenšie a jasnejšie...“ „Zomrel“, „zosnulý“, „mŕtvy“ - to je to, čo autor teraz nazýva hrdinom.
Postoj ľudí okolo neho sa prudko mení: mŕtvola musí byť odvezená z hotela, aby nepokazila náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť rakvu - iba sódovku („sóda“ je tiež jedným zo znakov civilizácie ), sluhovia, ktorí sa rúhali nad živými, sa posmešne smejú nad mŕtvymi. Na konci príbehu je zmienka o „tele mŕtveho starca zo San Francisca, ktorý sa vracia domov do svojho hrobu na brehoch Nového sveta“ v čiernom podpalubí. Sila „majstra“ sa ukázala ako iluzórna.
Otázka
Ako sú opísané ostatné postavy v príbehu?
Odpoveď
Rovnako tichí, bezmenní, mechanizovaní sú tí, ktorí obklopujú pána na lodi. Bunin vo svojich charakteristikách vyjadruje aj nedostatok spirituality: turisti sú zaneprázdnení iba jedením, pitím koňakov a likérov a plávaním „vo vlnách korenistého dymu“. Autor sa opäť uchyľuje ku kontrastu, porovnáva ich bezstarostný, odmeraný, regulovaný, bezstarostný a sviatočný životný štýl s pekelne intenzívnou prácou strážcov a robotníkov. A aby spisovateľ odhalil falošnosť zdanlivo krásnej dovolenky, zobrazuje najatý mladý pár, ktorý napodobňuje lásku a nehu pre radostné rozjímanie nečinnej verejnosti. V tejto dvojici bolo „hriešne skromné dievča“ a „mladý muž s čiernymi, akoby zlepenými vlasmi, bledý od púdru“, „pripomínajúci obrovskú pijavicu“.
Otázka
Prečo sú do príbehu predstavené také epizódne postavy ako Lorenzo a abruzzskí horolezci?
Odpoveď
Tieto postavy sa objavujú na konci príbehu a navonok nie sú nijako spojené s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný nadšenec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako pán zo San Francisca. Venuje sa mu len pár riadkov, no na rozdiel od titulnej postavy dostáva zvučné meno. Je známy po celom Taliansku a viackrát slúžil ako vzor mnohým maliarom.
„S kráľovským správaním“ sa rozhliada okolo seba, cíti sa skutočne „kráľovsky“, užíva si život, „predvádza sa so svojimi handrami, hlinenou fajkou a červeným vlneným baretom spusteným cez jedno ucho.“ Malebný chudobný muž, starý Lorenzo, bude navždy žiť na plátnach umelcov, ale bohatý starec zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.
Abruzzskí horalovia, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v súlade, v súlade so svetom, s prírodou. Horolezci vzdávajú chválu slnku a ránu svojou živou, umelou hudbou. Toto sú skutočné hodnoty života, na rozdiel od brilantných, drahých, ale umelých imaginárnych hodnôt „majstrov“.
Otázka
Aký obraz zhŕňa bezvýznamnosť a porušiteľnosť pozemského bohatstva a slávy?
Odpoveď
Toto je tiež nepomenovaný obraz, na ktorom je možné spoznať kedysi mocného rímskeho cisára Tiberia, ktorý posledné roky svojho života prežil na Capri. Mnohí „sa prišli pozrieť na pozostatky kamenného domu, v ktorom žil“. „Ľudstvo si ho bude navždy pamätať,“ ale toto je sláva Herostrata: „človeka, ktorý bol nevýslovne odporný pri uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu mal moc nad miliónmi ľudí a spôsoboval im krutosť, ktorá presahovala všetky miery.“ V slove „z nejakého dôvodu“ je odhalenie fiktívnej moci a pýchy; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť pravdivému a nepravdu uvrhuje do zabudnutia.
Príbeh postupne rozvíja tému konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a duchovnej civilizácie. Nachádza sa v epigrafe, ktorú Bunin odstránil až v poslednom vydaní v roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto! Táto biblická fráza, ktorá pripomína Balsazárovu hostinu pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť veľkých katastrof, ktoré prídu. Zmienka v texte o Vezuve, ktorého erupcia zničila Pompeje, umocňuje zlovestnú predpoveď. Ostrý pocit krízy civilizácie odsúdenej na zabudnutie sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.
Buninov príbeh nevyvoláva pocit beznádeje. Na rozdiel od sveta škaredého, kráse cudzieho (neapolské múzeá a piesne venované Capri prírode a životu samotnému), sprostredkúva spisovateľ svet krásy. Autorov ideál je stelesnený v obrazoch veselých abruzzských horalov, v kráse Monte Solaro, odráža sa v Madone, ktorá zdobila jaskyňu, v najslnečnejšom, rozprávkovo krásnom Taliansku, ktoré odmietlo pána zo San Francisca.
A potom sa to stane, táto očakávaná, nevyhnutná smrť. Na Capri náhle zomiera pán zo San Francisca. Naša predtucha a epigraf príbehu sú oprávnené. Príbeh o umiestnení džentlmena do krabičky od sódy a potom do rakvy ukazuje všetku márnosť a nezmyselnosť tých nahromadení, chtíčov a sebaklamov, s ktorými hlavná postava dovtedy existovala.
Vzniká nový referenčný bod pre čas a udalosti. Smrť majstra akoby rozdelila rozprávanie na dve časti, čo určuje originalitu kompozície. Postoj k zosnulému a jeho manželke sa dramaticky mení. Majiteľ hotela a poslíček Luigi sa pred našimi očami stávajú ľahostajne bezcitnými. Ukazuje sa úbohosť a absolútna zbytočnosť toho, kto sa považoval za stred vesmíru.
Bunin kladie otázky o zmysle a podstate existencie, o živote a smrti, o hodnote ľudskej existencie, o hriechu a vine, o Božom súde za zločinnosť činov. Hrdina príbehu sa od autora nedočká ospravedlnenia ani odpustenia a oceán nahnevane hučí, keď sa parník vracia s rakvou nebožtíka.
Záverečné slová učiteľa
Kedysi dávno Puškin v básni z obdobia južného exilu romanticky oslavoval voľné more a po zmene názvu ho nazval „oceánom“. Namaľoval aj dve úmrtia na mori, obrátil svoj pohľad na skalu, „hrob slávy“, a básne zakončil úvahou o dobrote a tyranovi. Bunin v podstate navrhol podobnú štruktúru: oceán - loď, „držaná z rozmaru“, „sviatok počas moru“ - dve úmrtia (milionára a Tiberia), skala s ruinami paláca - úvaha o dobro a tyran. Ale ako všetko prehodnotil spisovateľ „železného“ dvadsiateho storočia!
S epickou dôkladnosťou, prístupnou próze, Bunin maľuje more nie ako slobodný, krásny a vrtošivý prvok, ale ako impozantný, divoký a katastrofálny prvok. Puškinova „morová hostina“ stráca tragiku a nadobúda parodický a groteskný charakter. Ukazuje sa, že smrť hrdinu príbehu ľudia nesmútia. A skala na ostrove, cisárovo útočisko, sa tentoraz nestane „hrobom slávy“, ale parodickým pamätníkom, objektom turizmu: ľudia sa sem vliekli cez oceán, píše Bunin s trpkou iróniou, vyliezli na strmú skalu na ktorom žilo podlé a skazené monštrum, odsudzujúce ľudí na nespočetné množstvo smrti. Takéto prehodnotenie vyjadruje katastrofálnu a katastrofickú povahu sveta, ktorý sa ako parník ocitol na okraji priepasti.
Literatúra
Dmitrij Bykov. Ivan Alekseevič Bunin. // Encyklopédia pre deti “Avanta+”. Zväzok 9. Ruská literatúra. Druhá časť. XX storočia M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. Buninov život. Rozhovory s pamäťou. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznecovová. Grasseho denník. M.: Moskovský robotník, 1995
N.V. Egorovej. Vývoj lekcií v ruskej literatúre. 11. ročník Ja pol roka. M.: VAKO, 2005
D.N. Murín, E.D. Konoňová, E.V. Minenko. Ruská literatúra 20. storočia. Program 11. ročníka. Plánovanie tematickej hodiny. Petrohrad: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Ruská literatúra 20. storočia. SP.: Parita, 2002
I. Bunin napísal poučný príbeh „Gentleman zo San Francisca“ o starom bohatom Američanovi, ktorý sa vydá na cestu, no autor náhle ukončí svoj život. Bunin tak ukazuje svoju pozíciu: musíte žiť dnes a teraz, nemali by ste sa spoliehať na budúcnosť, inak možno nebudete mať čas užívať si život.
Jeden pán zo San Francisca zasvätil celý svoj život práci, aby zbohatol a potom začal žiť. Ako Bunin píše o hrdinovi: „nežil, ale iba existoval“ a spoliehal sa na budúcnosť. A tak sa pán vo svojich päťdesiatich ôsmich rokoch rozhodne oddychovať a odísť do Talianska.
Autor ukazuje, že šťastie nepochádza z peňazí, a tak dáva mená ďalším postavám diela. Spisovateľ stavia obraz bohatého džentlmena do kontrastu s obrazom lodníka Lorenza, ktorý dokáže ulovené homáre takmer za nič predať a potom, kráčajúc v handrách po brehu, vychutnávať si slnečný deň a obdivovať krajinu. Pre Lorenza sú hodnotami v živote práca, láskavý prístup k ľuďom a radosť z komunikácie s prírodou. V tom vidí zmysel života a opojenie bohatstva je pre neho nepochopiteľné a neznáme; Už pár riadkov Bunina o tomto hrdinovi odhaľuje autorov postoj k Lorenzovi a pánovi zo San Francisca. V diele sa objavuje ďalší hrdina menom Luigi. Je to len poslíček, v celom diele sa o ňom hovorí pár viet, napriek tomu mu autor dáva meno a hlavnou postavou zostáva „Pán“.
Názov lode je symbolický: Atlantis. Umelosť civilizácie je obklopená oceánom, zosobňuje večný život, priepasť, vesmír. Cesta „majstra“ sa ukáže ako pohyb smerom k smrti spolu s civilizáciou odsúdenou na záhubu, o čom svedčí aj obraz diabla v príbehu, ktorý sleduje loď z gibraltárskych skál.
Spisovateľ zobrazuje aj „podvodné lono“ pohodlného parníka, ktorý možno prirovnať k temným a dusným útrobám pekla. Maľuje taký kontrastný obraz života bohatých ľudí, ktorí míňajú
obrovské množstvo peňazí na luxusnú dovolenku a pekelné pracovné podmienky pre robotníkov v nákladnom priestore, ktorí tieto peniaze zarábajú. Autor ukazuje, kam chodia a čo robia – iba tanec, tanec, hranie kariet a zábavu.
Pomocou techniky antitézy autor ukazuje, ako sa v jednom momente peniaze ukázali ako zbytočné. Zobrazuje, ako v hoteli už mŕtveho pána uložili na posteľ v „najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ izbe krásneho hotela a ako namiesto rakvy dostal nádobu na vodu. Bohatý muž úplne nečakane stratil moc a rešpekt a žiadne peniaze nepomôžu mŕtvemu vyžadovať poslušnosť od robotníkov alebo úctu k nemu. Jeho hodnoty sa ukázali ako neskutočné.
Navyše, pán si svoj zisk nikdy nedokázal užiť, jednoducho nemal čas.
