„Zlatý vek“ bol pripravený celým predchádzajúcim vývojom ruskej kultúry. Od začiatku 19. storočia bol v ruskej spoločnosti pozorovaný bezprecedentne vysoký vlastenecký vzostup, ktorý sa ešte viac zintenzívnil s vypuknutím vlasteneckej vojny v roku 1812. Prispelo k prehĺbeniu pochopenia národných charakteristík a rozvoju občianstva. Umenie aktívne interagovalo s povedomím verejnosti a formovalo ho do národného povedomia. Zintenzívnil sa rozvoj realistických tendencií a národných kultúrnych čŕt.

Kultúrnou udalosťou kolosálneho významu, ktorá prispela k rastu národného sebauvedomenia, bolo vystúpenie „Dejiny ruského štátu“ od N. M. Karamzin. Karamzin bol prvým, kto na prelome 18. a 19. storočia cítil, že najdôležitejším problémom ruskej kultúry nadchádzajúceho 19. storočia bude definícia jej národnej sebaidentity.

Po Karamzinovi nasledoval Puškin, ktorý riešil problém korelácie svojej národnej kultúry s inými kultúrami. Nasledoval „filozofický list“ P.Ya. Čaadajev – filozofia ruských dejín, ktorý inicioval diskusiu medzi slavjanofilmi a západniarmi. Jedna z nich je kultúrne originálna, zameraná na identifikáciu hlbokých mechanizmov národnej kultúry a upevňovanie najstabilnejších, nemenných hodnôt. A druhým názorom je modernizácia, zameraná na zmenu obsahu národnej kultúry, vrátane jej začlenenia do globálneho kultúrneho procesu.

Literatúra zaujímala osobitné miesto v kultúre „zlatého veku“. Literatúra sa stala syntetickým kultúrnym fenoménom a ukázala sa ako univerzálna forma spoločenského vedomia, plniaca poslanie spoločenských vied.

V polovici 19. storočia bola ruská kultúra na Západe čoraz známejšia. N.I. Lobačevskij, ktorý položil základy moderných predstáv o štruktúre vesmíru, sa stal prvým vedcom, ktorý sa preslávil v zahraničí. P. Merimee objavil Puškina do Európy. Gogoľovho audítora vymenovali v Paríži. V druhej polovici 19. storočia vzrástla európska a svetová sláva ruskej kultúry predovšetkým vďaka dielam Turgeneva, Leva Tolstého a F. M. Dostojevského.

Okrem toho sa v 19. storočí rozvíjalo maliarstvo, architektúra a hudba.

Maľba: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Architektúra: Rossi, Beauvais, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Hudba: Musorgskij, Rimskij - Korsakov, Čajkovskij.

Nemožno si nevšimnúť obdobie „strieborného veku“, ktoré zachytilo aj začiatok 20. storočia. Ide o historickú dobu od 90. rokov. XIX storočia až do roku 1922, keď „filozofická loď“ s najvýznamnejšími predstaviteľmi tvorivej inteligencie Ruska odišla do Európy. Kultúru „strieborného veku“ ovplyvnila západná kultúra, Shakespeare a Goethe, staroveká a pravoslávna mytológia, francúzsky symbolizmus, kresťanské a ázijské náboženstvo. Kultúra „strieborného veku“ je zároveň jedinečnou ruskou kultúrou, ktorá sa prejavuje v kreativite jej talentovaných predstaviteľov.

Čo nové dalo toto obdobie ruskej svetovej kultúre?

Po prvé, toto je mentalita sociokultúrneho človeka, oslobodzujúca od myslenia presiaknutého politikou, socialita ako klišé kánon, ktorý bráni myslieť a cítiť slobodne, individuálne. Koncepcia filozofa V. Solovjova, volajúca po potrebe aktívnej spolupráce medzi Človekom a Bohom, sa stáva základom nového videnia sveta časti inteligencie. Táto ašpirácia smeruje k Bohočloveku, hľadajúcemu vnútornú integritu, jednotu, Dobro, Krásu, Pravdu.

Po druhé, „strieborný vek“ ruskej filozofie je časom odmietania „sociálneho človeka“, érou individualizmu, záujmu o tajomstvá psychiky a dominancie mystického princípu v kultúre.

Po tretie, „Strieborný vek“ sa vyznačuje kultom tvorivosti ako jedinou možnosťou prelomu k novým transcendentálnym realitám, prekonaním večnej ruskej „binárky“ - svätého a beštiálneho, Krista a Antikrista.

Po štvrté, renesancia je nenáhodný výraz pre túto sociokultúrnu éru. História zdôraznila jej „základný“ význam pre mentalitu doby, jej náhľady a predpovede. „Strieborný vek“ sa stal najplodnejšou etapou filozofie a kultúrnych štúdií.

Ide o doslova iskrivú kaskádu mien, myšlienok, postáv: N. Berďajev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev a ďalší.

Po piate, „strieborný vek“ je obdobím výnimočných umeleckých objavov, nových smerov, ktoré dali bezprecedentnú rozmanitosť mien básnikov, prozaikov, maliarov, skladateľov a hercov. A. Blok, A. Bely, V. Majakovskij, M. Cvetajevová, A. Achmatovová, I. Stravinskij, A. Skrjabin, M. Čagall a mnohé ďalšie mená.

Osobitnú úlohu v kultúre „strieborného veku“ zohrávala ruská inteligencia, ktorá bola v skutočnosti jej zameraním, stelesnením a významom. V známych zbierkach „Míľniky“, „Zmena míľnikov“, „Z hlbín“ a ďalších bola nastolená otázka jej tragického osudu ako sociálno-kultúrneho problému Ruska. „Máme do činenia s jednou z fatálnych tém, ktorá je kľúčom k pochopeniu Ruska a jeho budúcnosti,“ napísal G. Fedotov zasvätene vo svojom pojednaní „Tragédia inteligencie“.

Umelecká úroveň, objavy a objavy v ruskom filozofickom myslení, literatúre a umení „strieborného veku“ dali tvorivý impulz pre rozvoj domácej a svetovej kultúry. Podľa D.S. Lichačev, „dali sme Západu začiatok nášho storočia“...

Pochopenie úlohy človeka vo svete okolo neho ako „božského“ poslania položilo základ pre zásadne nový humanizmus, kde sa tragédia existencie v podstate prekonáva nadobudnutím nového zmyslu života, nového vytýčenia cieľov. Kultúrna pokladnica „strieborného veku“ má na ceste Ruska dnes a zajtra neoceniteľný potenciál.

Slovník:

Svetskosť– odklon kultúry od cirkevných tradícií a dať jej svetský, civilný charakter.

Otázky na kontrolu:

1. Čo a ako sa prejavili sekularizačné tendencie v ruskej kultúre 17. storočia?

2. Aké pozitívne a negatívne dôsledky priniesli reformy Petra I. do ruskej kultúry?

3. Ktoré kultúrne udalosti obrovského významu prispeli k rastu národného povedomia v 19. storočí?

4. Uveďte hlavných predstaviteľov umenia „zlatého veku“.

5. Čo nové prinieslo obdobie „strieborného veku“ ruskej a svetovej kultúre?

„Šampióni na sto a desaťtisíc metrov sú vždy rôzneĽudia. Nemôžete byť najsilnejší a najpôvabnejší zároveň.

Obri zlatého veku postavili hory a vydláždili cesty: vytvorili literárnu krajinu. A budú v ňom bývať potomkovia. Po vzdychoch odletujú perleťové gombíky z cambrických košieľ. Podľa klasiky ste epigón. Géniovia sa prirovnaním obrátili k parkovému umeniu. Postavíte si pozemok, naplánujete terasu, cez hrádzu potoka sa rozleje jazierko a na brehoch sú vysadené kríky ruží. Strieborný vek prichádza.

Aristokratickí predkovia boli statní zbojníci, smrkali na dlážke, jedli rukami, nevedeli čítať, ale vedeli okamžite otočiť na jednu stranu každého, čo sa im nepáčilo, a odniesť si veľa peňazí. od každého, kto bol slabší. Potomkovia, hrdí na svoj rytiersky rodokmeň, si cenili milosť spôsobov, ovládanie etikety a bielu pokožku malých rúk a nôh – na rozdiel od lumpů.

Aristokrati strieborného veku sú hrdí na estetiku vycibreného štýlu, nebanalitu jazykových postáv a vybrúsený kúsok psychologickej analýzy: myseľ je jedlá, vzdelanie je sofistikované, zručnosť je privedená k balansovaniu. . Toto pripomína prvého a nasýteného milovníka sveta v porovnaní s prvým šialeným žrebcom z dediny: vonia voňavo, roznecuje jemnou hrou a pozná sto spôsobov, ale sám vie, že ho šesťkrát nevytiahne. v rade a so zvonivým zvukom.

Zlatý vek si viac cení kreativitu - Silver Shine.

Zábavná vec: Silver uznáva nadradenosť zlata, navyše ju vyhlasuje za už nedosiahnuteľnú, olympijskú, čím potvrdzuje svoju angažovanosť a lojalitu k veľkým vrcholom. Ale snaží sa merať tieto vrcholy svojim vlastným vládcom, hľadajúc a deklarujúc lesk formy tam, kde to nebolo vyžadované alebo naznačené. Nevoľná nemotornosť jazyka Dostojevského Snažia sa to vyhlásiť za štýl: keďže veľký spisovateľ znamená brilantný stylista. Prvý ruský román „Eugene Onegin“ chcú vidieť ako vrchol básnickej formy – Veľký národný básnik nemohol nepísať výnimočne brilantnú poéziu.

Nevadí, že tieto básne sú zámerne jednoduché a podložené, že Puškin vytvoril normálnu ľudskú intonáciu v ruskej poézii - v negácii a opozícii „vysokej a poetickej“ intonácie: patetický, patetický, „vysoko romantický“, ťažkopádny klasicista. "Brilantná jednoduchosť"? Kladieme dôraz na „brilantné“, čo znamená hľadať sto tajných dn. Génius bolo na to myslieť, rozhodnúť sa o tom, ísť proti tradícii, vyslúžiť si jednomyseľnú kritiku súčasnej kritiky: bohužiaľ, hovoria, pád, príklad nízkeho štýlu, primitív, kde-kde je, romantické kúzlo raných básní. Formulár je jednoduchý, no nebolo jednoduché ho zadať ani schváliť. Nie, hovorí Serebryany: ak ste génius, hľadajte génia v samotnej forme. A generácie školákov sa nahnevane učia pokrytectvu a konformizmu a lámu si hlavu: čo je také skvelé na Oneginovej strofe?

Nevadí. Pravidelný meter, pravidelné slová v pravidelných kombináciách, pravidelný rýmový systém a rýmy sú väčšinou primitívne. A v Oneginovi, prísne vzaté, nie je žiadna poézia, ale je tu próza, prezentovaná vo forme „poézie“. A zvažovalo sa Puškin súčasníci nie prvý, ale tretí básnik éry - po Krylovej A Žukovského.

Až po Puškinovi bolo nemožné písať ako predtým: neprirodzene, pompézne, ťažko, s romantickou krásou. Bola predstavená norma a vtlačená do cesty ako míľnik: zmerajte pohyb odtiaľto.

A Francúz, Španiel, Nemec, Angličan nikdy nepochopia: čo je geniálne na tomto príbehu o láske a nešťastí nudiaceho sa aristokrata? A kde je hĺbka myšlienky a kde je originalita čohokoľvek? No, banálny príbeh rozprávaný obyčajným veršom. A predstavia ukážky zo svojej literatúry – ktorá bola pred Oneginom a bola originálnejšia, hlbšia a brilantnejšia. A pozor, budú mať takmer úplnú pravdu.

Každý normálny básnik môže teraz napísať druhého „Eugena Onegina“. A nezíska slávu. A nikto ho nenazve géniom. Pretože ani ten druhý už nie je druhý, ale jeden z mnohých a záleží len na tom prvom. Každý blázon sa naučil vetu v škole Pytagoras, ale vytvoril to génius.

Teda. Nehľadajte v obrovi génia formy alebo dokonca génia myslenia. Genialita obra je v tom, že to, zdá sa, dokázali mnohí – ale on urobil niečo, čo sa predtým nerobilo, a urobil to len on. A potom to už nebolo také ako predtým. V literatúre - tak.

Zlato - roztaví rudu a kuje čepeľ. Strieborná - leští a aplikuje vzor. Nesnažte sa vyhlásiť Goldena za génia brúsenia! Má dosť svojich úspechov.

Zlaté zostávajú po stáročia – či už ovládajú leštenie alebo nie. Kreativita, vytváranie nových svetov, je základnou podstatou umenia. Nešikovnosť im bude odpustená a možno sa ju dokonca naučia nevidieť a dokonca ju vyhlásia za „takú leštenku“. Ale kreatívnu nízku potenciu nemožno kompenzovať žiadnym množstvom leštenia.

Myšlienka, obraz, nerv, svet – podstata literatúry.“

Weller M.I., Estetika energetického evolucionizmu, M., „Ast“, 2010, s. 369-371.

„Zlatý vek“ spomínali aj starovekí básnici a filozofi: Hesiodos klasifikoval obdobia ľudského vývoja, Ovidius ironicky hovoril o vášni svojich súčasníkov pre peniaze. Následne bol rozkvet rímskej literatúry a kultúry, ktorý nastal v 1. storočí pred Kristom, spojený s ušľachtilým kovom. e.

V moderných dejinách túto metaforu prvýkrát objavil Pyotr Aleksandrovič Pletnev, ktorý hovoril o zlatom veku ruskej poézie, ktorú reprezentovali Žukovskij, Baratynsky, Batyushkov a Pushkin. Následne sa táto definícia začala používať vo vzťahu k celej ruskej literatúre 19. storočia, s výnimkou jej posledných 10 rokov. Zobrazujú aj prvú štvrtinu 20. storočia. Bol to „strieborný vek“.

Ako sa strieborný vek líši od zlatého veku, okrem chronológie, a teda aj určujúcich diel rôznych autorov? Moderné kultúrne štúdiá sa snažia tieto pojmy zjednotiť, ale literárna tradícia ich stále odlišuje: poézia je označená striebrom a literatúra tej doby ako celku je označená zlatom. Preto encyklopédie a učebnice predtým hovorili o zlatom veku ruskej literatúry a striebornom veku ruskej poézie. Dnes sa možno na obe obdobia pozerať cez prizmu kultúry ako na celok, no treba uznať: próza upadla začiatkom 20. storočia, takže galaxia hviezd tejto doby bola takmer výlučne poetická.

Porovnanie

Pre tých, ktorí zvládli školské učivo v literatúre, stačí uviesť niektoré mená spisovateľov reprezentujúcich jednu alebo inú literárnu éru:

Tento zoznam, samozrejme, nie je ani zďaleka úplný, pretože uvažované definície sa týkajú konkrétne časových období a už dávno stratili svoj hodnotiaci charakter, takže dielo ktoréhokoľvek autora Puškinovej éry patrí do zlatého veku, prelomu 19. -20 storočia. - striebro. Školské osnovy nás však nútia dúfať, že medzi nimi nebudú žiadne neznáme mená.

Odmena za určité obdobie drahým kovom je výsadou dedičov. Puškin a jeho súčasníci-básnici nevedeli, že Pletnev nazve ich dobu „zlatým vekom“ a Tolstoj a Dostojevskij si nepredstavovali, že je možné postaviť na rovnakú úroveň také rozdielne diela a tak odlišných autorov. Boli to vďační potomkovia, ktorí vzdali hold.

So „strieborným vekom“ je to komplikovanejšie: Ivanov-Razumnik takto definoval svoju vlastnú éru a jeho terminológia bola jednoznačne hanlivá – v porovnaní so zlatým vekom hovoril o degradácii poézie a slabosti nového. autorov. Iní filozofi, napríklad Berďajev, považovali tento čas za obdobie kultúrnej renesancie, za ruské literárne obrodenie. Samotní básnici nevnímali druhé miesto na piedestáli pozitívne: prelom storočí niesol nádych moderny, ktorá prerástla klasiku a hľadala úplne nové inšpiračné zdroje a formy sebavyjadrenia. Následne emigrant Nikolaj Otsup zaviedol do literárnej kritiky definíciu „strieborného veku“, čím zjednotil 30 rokov ruského modernizmu.

Zlatý vek sa zhodoval s formovaním literárnej tradície, vytváraním a rozvojom literárneho jazyka a kultúrnej krajiny. Derzhavinov pátos a pátos, „vysoké sféry veršovania“ klasicizmu boli nahradené Puškinovou jednoduchosťou štýlu a „biografiou“. V poézii prekvital sentimentalizmus a romantizmus, do polovice storočia sa rýchlo rozvíjala realistická próza, do popredia sa dostávali sociálne a filozofické otázky.

Strieborný vek zdokonalil majstrovstvo slova a vytvoril zložité vzorce: pred revolúciou v roku 1917 sa trendy, smery a štýly v literatúre len znásobili, rovnako ako počet uznávaných, publikovaných autorov. Akmeizmus, symbolizmus, imagizmus, futurizmus a avantgarda priniesli na javisko nové postavy.

Kultúrne a literárne procesy sa nevyskytujú mimo historických procesov. Aký je rozdiel medzi strieborným a zlatým vekom? V prvom rade stojí za to mať na pamäti, že zmena storočí je vždy zlom. Začiatok 20. storočia bol sprevádzaný formovaním a rozvojom revolučného hnutia, takže pocit hroziaceho kolapsu Ruskej ríše úmerne tomu zosilnel. Technologický pokrok nabral nebývalú rýchlosť, rozvoj vedy a priemyslu spôsobil ekonomický rast a krízu viery. V literatúre (a vôbec v umení) došlo k istému preceňovaniu hodnôt: básnik-občan ustúpil básnikovi-osobe.

Rozdiel medzi strieborným a zlatým vekom možno nájsť aj v sociálnej rovine. To posledné, napriek populizmu, zrušeniu poddanstva, následkom Herzenovho prebudenia a rastu povedomia verejnosti, bolo storočím šľachty. Preto veľká väčšina autorov tej doby patrila k aristokratickej elite. Strieborný vek bol vytvorený rukami inteligencie z rôznych sociálnych vrstiev, vrátane „nových roľníkov“. Vzdelanie sa stalo dostupnejším, kultúrne hnutie obsiahlo všetky vrstvy a regióny a provincionalizmus prestal byť prekážkou slávy.

Zlatý vek sa skončil predvídateľným úpadkom a tvorivou stagnáciou. Nastal čas pre publicistov: vzdelanie si vyžadovalo kvalitné informatívne periodiká, beletria dočasne prestala prevládať v mysliach. Striebro sa ukázalo ako veľmi ťažké a nejednoznačné tridsiate výročie, mimoriadne bohaté na udalosti. Jeho rozkvet najskôr hrubo prerušila revolúcia v roku 1917 a potom prerušila prvá vlna emigrácie. V chaose formovania nového štátu prešlo umenie a literatúra dramatickými zmenami.

Tabuľka

strieborný vek	Zlatý vek
Zahŕňa obdobie dejín ruskej literatúry od XIX – nl. XX storočia (do 20-tych rokov)	Zahŕňa všetku ruskú literatúru 19. storočia.
Vo všeobecnosti ho možno označiť za éru modernity	Určené dielom básnikov Puškinovej éry, prózou Gogola, Tolstého, Dostojevského
Rozkvet básnickej tvorivosti	V polovici obdobia vystrieda poéziu próza
Pôvodne bola definícia „strieborného veku“ daná súčasníkmi v negatívnom hodnotení literárnych procesov	Kritici z ďalšej generácie toto obdobie nazvali „zlatým vekom“.
Zastúpené akmeizmom, symbolizmom, imagizmom, futurizmom a inými literárnymi hnutiami spojenými modernou	Reprezentovaný sentimentalizmom, romantizmom a realizmom
Zjednotiť tvorivú inteligenciu rôznych spoločenských vrstiev	Zahŕňa kreativitu aristokracie (šľachty)
Prerušená revolúciou v roku 1917, občianskou vojnou a masovou emigráciou	Skončilo v postupnom úpadku, beletria ustúpila žurnalistike

Poézia o poézii: Zlaté a strieborné storočia ruskej kultúry Plán Úvod. Dve epochy Téma poézie v dielach niektorých autorov: Alexander Sergejevič Puškin Valerij Brjusov Michail Jurijevič Lermontov Anna Achmatova Vladimir Solovyov Vladimir Vladimirovič Majakovskij Záver Zdroje Vyhlásenie (zrieknutie sa)

Vo všeobecnosti sa domnievam, že akákoľvek analýza literárneho diela, vrátane (a ešte viac!) básne, je deštrukciou, zhrubnutím pôvodného obrazového obsahu, ktorý nielenže nepomôže cítiť, čo doň autor vložil. , ale naopak v tom bráni. Takéto metódy sú vhodnejšie pre históriu, ale literatúru treba cítiť. Toto je, samozrejme, len môj názor, ale aj tak sa v tomto diele pokúsim o to, aby tam bolo čo najmenej rozborov, ale budú tam samé básne, básne, básne ešte raz a trochu z mojich blízkych historických a takmer literárne komentáre.

Úvod. Dve éry

Štúdium a porovnávanie poézie z dvoch rôznych období je nemysliteľné bez spojenia s históriou – s udalosťami, ktoré niekedy rozhodujúcim spôsobom ovplyvnili osudy a svetonázory básnikov.

Takže zlaté a strieborné storočia, dve „ruské renesancie“, dva záblesky svetla medzi tisícročiami temnoty a šedi...

Devätnáste storočie je, samozrejme, vlasteneckou vojnou z roku 1812, ktorá by sa dala nazvať „svetová vojna nula“, bitka pri Borodine, konfrontácia medzi obyvateľmi Západu a slavjanofilmi, povstanie dekabristov, reformy Alexandra II., zrušenie nevoľníctva. , Krymská vojna, obrana Sevastopolu, populizmus .. To sú mená Puškina, Lermontova, Nekrasova, Gogoľa, Tolstoja, Turgeneva, Dostojevského, Tolstoja, Solovjova...

Dvadsiate storočie, respektíve jeho začiatok, je úplne iné, no rovnako rozporuplné. Hlavné udalosti: dve revolúcie, ktoré obrátili celé Rusko hore nohami, čo možno prirovnať ani nie k búrke, ale k pádu obrovského meteoritu alebo kométy. V literatúre a predovšetkým v poézii sa objavuje veľa trendov: od symbolizmu, ktorý si veľa vzal zo zlatého veku, až po futurizmus, ktorý si vyžaduje „Opustiť Puškina, Dostojevského, Tolstého atď. a tak ďalej. z Parníka moderny“ (z almanachu „Faska do tváre verejného vkusu“).

Boli rôzne smery a školy, v mnohom sa líšili, no niektoré témy zaujali všetkých básnikov. Jedna z nich je o cieli tvorivosti a vlastne o živote samotného básnika... Dalo by sa povedať, že poézia je o poézii...

Alexander Sergejevič Puškin (1799-1836)

Možno, že Pushkinov postoj k našej téme možno najzreteľnejšie vidieť v jeho básňach „Echo“, „Prorok“ a „Pamätník“. Bez dodržiavania chronológie začnime s „Echo“:

Reve šelma v hlbokom lese,
Zatrúbi klaksón, zahučí hrom,
Spieva panna za kopcom?
Za každý zvuk...
Vaša odpoveď na prázdno
Zrazu porodíš

Počúvaš dunenie hromu,
A hlas búrky a vĺn,
A krik vidieckych pastierov -
A pošlete odpoveď;
Nemáte žiadnu spätnú väzbu... To je všetko
A ty, básnik!

Hovoríme tu o „technickej“ stránke problému: úlohou básnika je reflektovať tento svet, so všetkou jeho krásou a škaredosťou, so všetkými jeho paradoxmi a rozpormi, bez toho, aby si niečo vymýšľal, ale iba lámal realitu cez seba. Je tu istý náznak tragického osudu básnika: túto tému, ktorú vtedy rozvinul Lermontov, predstavuje iba jeden riadok: „Nemáte odpoveď...“

Nie je tu ani slovo o spoločenskom význame umenia... Táto téma sa objaví neskôr, v časti „Pamätník“, ale viac nižšie. Teraz by som rád pripomenul báseň „Prorok“, ktorá je svojím konceptom blízka „Echo“:

Prorok

Trápi nás duchovný smäd,
V temnej púšti som sa vliekol, -
A šesťruký seraf
Zjavil sa mi na križovatke.
S prstami ľahkými ako sen,
Dotkol sa mojich očí.
Prorocké oči sa otvorili,
Ako splašený orol.
Dotkol sa mojich uší,
A boli plné hluku a zvonenia:
A počul som, ako sa obloha chveje,
A nebeský let anjelov,
A morský plaz pod vodou,
A vegetácia vzdialeného viniča,
A prišiel k mojim perám
A môj hriešnik mi vytrhol jazyk,
A nečinný a prefíkaný,
A žihadlo múdreho hada
Moje zmrznuté pery
Dal to svojou zakrvavenou pravou rukou.
A prerezal mi hruď mečom,
A vytiahol moje chvejúce sa srdce
A uhlie horiace ohňom,
Vtlačil som si dieru do hrude.
Ležal som ako mŕtvola na púšti.
A Boží hlas ma zavolal:
„Vstaň, prorok, a pozri a počúvaj,
Buď splnený mojou vôľou
A obísť moria a pevniny,
Spáliť srdcia ľudí slovesom

Stotožnenie básnika s prorokom trochu mení klasické predstavy: neexistuje múza, ale je tu „Boží hlas“, ktorý „slovesom“ volá „srdcia ľudí“, zdrojom inšpirácie je Boh. , a básnik odpovedá iba Bohu. Ďalší pocit: bolesť, neuveriteľná zložitosť stať sa básnikom je tiež veľmi charakteristická pre túto tému.

Báseň „Pamätník“ zaujíma osobitné miesto v Puškinovej tvorbe a vo všeobecnosti v téme „básnik a poézia“

Pamätník

Exegi monumentum

Postavil som si pomník, nie vyrobený rukami,
Cesta ľudí k nemu nebude zarastená,
Vzbúrenou hlavou vystúpil vyššie
Alexandrijský stĺp.

Nie, všetci nezomriem - duša je v drahocennej lýre
Môj popol prežije a rozklad unikne -
A budem slávny, kým budem v sublunárnom svete
Najmenej jedna piita bude živá.

Chýry o mne sa rozšíria po celej Veľkej Rusi,
A každý jazyk, ktorý je v ňom, ma bude volať,
A hrdý vnuk Slovanov, a Fín, a teraz divoký
Tunguz a priateľ stepí Kalmyk.

A ešte dlho budem taký láskavý k ľuďom,
Že som svojou lýrou prebudil dobré pocity,
Že som vo svojom krutom veku oslavoval slobodu
A volal o milosť pre padlých.

Na príkaz Boží, múza, buď poslušná,
Bez strachu z urážky, bez požiadavky na korunu,
Chvála a ohováranie boli prijaté ľahostajne,
A nevyzývaj hlupáka

Prečo si táto báseň zaslúži našu osobitnú pozornosť? Z niekoľkých dôvodov: po prvé, bol napísaný v roku 1836 a v skutočnosti zhŕňa celý život básnika. Veľa sa tu hovorí: o nesmrteľnosti umenia, o jeho cieľoch („A ešte dlho budem taký láskavý k ľuďom / Tie pocity milý Prebudil som sa s lýrou...”), opakuje sa téma Božieho daru, o ktorom hovorí „Prorok“ („Na príkaz Boží, múza, buď poslušná“), a nielen to.

Po druhé, toto jeden z preklady „Ad Melpomena“ („To Melpomene“) od Horacea, preto je v ruskej literatúre veľa podobných básní a na ich príklade sa dajú ľahko porovnávať. Takže po hodení „Pamätníka“ ako mosta (prepáčte slovnú hračku) prejdeme do Strieborného veku: Valery Bryusov.

Pamätník Valery Bryusov (1873-1924).

Môj pomník stojí, zložený zo spoluhláskových strof.

Už od prvého riadku je cítiť rozdiel od Puškinovej básne: tu je pamätník „zložený zo spoluhláskových strof“ - to je dedičstvo básnika, jeho básne. Puškin bol bližšie k pôvodnému významu tohto slova: jeho pomník je spomienkou na zásluhy básnika, teda na dôsledky jeho básní, a nie na básne samotné.

Krič, pusti sa do besnenia - nepodarí sa ti ho zraziť!

Poznámka boja, odporovania niečomu, ako uvidíme neskôr, je veľmi charakteristická pre strieborný vek. To nie je prekvapujúce - hoci Puškin písal o svojej dobe ako o „krutej“, čo sa týka jej turbulencií, nemožno ju porovnávať s prelomom 19. a 20. storočia. Zrejme už vtedy bolo cítiť atmosféru „neslobody slova“, keď básnik je pre človeka najnebezpečnejším povolaním...

Nasledujúce riadky sú charakteristické pre symboliku:

A všetky tábory sú bojovníci a ľudia rôzneho vkusu,
V skrini chudobného a v kráľovskom paláci,

Tu sa bavíme o tom, že poézia (bude/má byť) zrozumiteľná všetkým ľuďom bez ohľadu na národnosť, sociálne postavenie a iné umelé atribúty.

Radujúc sa, budú ma volať Valery Bryusov,
Rozprávanie o priateľstve s priateľom.

Pre symboliku je charakteristická aj personifikácia, individualita, vyjadrená priamym uvedením mena autora.

Tu je ďalšia báseň Bryusova, charakteristická pre jeho dobu:

Pre mladého básnika

Bledý mladý muž s horiacim pohľadom,
Teraz vám dávam tri zmluvy:
Najprv akceptujte: nežite v prítomnosti,
Iba budúcnosť je doménou básnika.

Pamätajte na druhú: s nikým nesympatizujte,
Milujte sa nekonečne.
Tretia stráž: uctievanie umenia
Len jemu, bezmyšlienkovite, bezcieľne.

Bledý mladík so zmäteným pohľadom!
Ak prijmeš moje tri zmluvy,
Ticho padnem ako porazený bojovník,
Vedieť, že básnika nechám vo svete.

Trochu zvláštne, na prvý pohľad (?), výroky: „nežiť prítomnosťou“, „nesympatizovať s nikým“, „milovať sa... milovať sa nekonečne“... Tretí testament, o uctievaní umenie (možno Pravda? Potom sa „nikto“ nezdá logickejšie“ – buďte nestranní, ale v každom prípade len hádajte...). Posledné dva riadky: "Potichu padnem ako porazený bojovník / s vedomím, že nechám básnika vo svete." nakreslite paralelu medzi umením a... vojnou, nech to znie akokoľvek zvláštne...

Pokúsim sa vysvetliť prvý „testament“, ako ho chápem: nebolo to náhodou, že čas strieborného veku zrodil toľko skvelých ľudí. Faktom je, že v tej chvíli sa rozhodovalo o osude Ruska, o jeho budúcnosti a akýkoľvek vplyv, akékoľvek rozhorčenie to mohlo zmeniť jedným alebo druhým smerom. To je vplyv, ktorý musí mať básnik, snažiac sa riadiť proces prirodzeného vývoja, preto nesmie „žiť v prítomnosti“, a preto v takom bode rozdvojenia, zlomu, ako je začiatok; dvadsiateho storočia nastal poetický vzostup.

Lermontov opísal veľmi ťažké obdobie, trochu podobné dobe Bryusova. Poďme na to...

Michail Jurijevič Lermontov (1814 – 1841)

Život a dielo Lermontova sú preniknuté tragédiou. Stačí si vziať aspoň jednu jeho báseň a uvidíme tam bolesť, muky, utrpenie. Básne o poézii nie sú výnimkou. Napríklad „prorok“:

Prorok

Od večného sudcu
Prorok mi dal vševedúcnosť,
Čítam v očiach ľudí
Stránky zloby a zlozvyku.

Začal som vyznávať lásku
A pravda je čisté učenie:
Všetci moji susedia sú vo mne
Divoko hádzali kamene.

Sypal som si popol na hlavu,
Utekal som z miest ako žobrák,
A tak žijem v púšti,
Ako vtáky, Boží dar potravy;

Dodržiavanie zmluvy večnosti
Pozemské stvorenie je mi poddané;
A hviezdy ma počúvajú
Radostne sa hrá s lúčmi.

Keď cez hlučné krúpy
Ponáhľam sa
To hovoria starší svojim deťom
S hrdým úsmevom:

„Pozri: tu je príklad pre teba!
Bol hrdý a nevychádzal s nami:
Blázon, chcel nás uistiť,
Čo Boh hovorí ústami!

Pozrite sa, deti, na neho:
Aký je zachmúrený, tenký a bledý!
Pozrite sa, aký je nahý a chudobný,
Ako ním všetci opovrhujú!"

Súdiac podľa názvu a začiatku („Od večného sudcu /
Dal mi vševedúcnosť proroka...“), táto báseň je pokračovaním Puškinovho „Proroka“, ale téma je tu úplne iná, čisto lermontovská: Puškinova nedostatočná odozva zo strany čitateľa („Nemáte žiadnu odpoveď ...“) sa tu mení na otvorené nepriateľstvo, pohŕdanie, až nenávisť. Bohužiaľ, očividne to bolo naozaj také, aké boli Lermontovove časy. Ale to nie je to hlavné, problém nedostatku čitateľa schopného porozumieť kreativite bol s najväčšou pravdepodobnosťou pre všetkých básnikov: najhoršie je, že keby sa Puškin a Bryusov mohli pokúsiť niečo zmeniť, zmeniť svoj čas kreativitu, a to vidíme v ich básňach, potom Lermontov toto nemá. Pravdepodobne bolo jeho poslaním preniesť umenie cez túto temnotu, odovzdať kultúrne dedičstvo ďalej, aby sa neskôr objavili básne Tyutcheva, Feta a potom Solovyova, Achmatova, dokonca aj futuristov: hoci volali po zrieknutí sa klasiky, stáli. , tak či onak, na tom základe. (Môže vzniknúť otázka: čo keby neexistoval Lermontov, tak by sa Puškinove básne nedostali k Achmatovovej? Nie, dostali, ale... Faktom je, že umenie nemôže existovať len vo forme kníh alebo povedzme obrazov . Viac Navyše umenie nemá vôbec nič spoločné s knihami Umenie sú ľudia a kniha je iba prostriedkom komunikácie medzi nimi, ktorý nám umožňuje komunikovať s tými, ktorí žili 2 storočia (alebo dokonca tisícročia) pred nami! oni - s nami, okrem toho umenie nemôže stáť, nemôže byť „zmrazené“ - musí žiť a rozvíjať sa, inak zomrie...)

No, keď sme si spomenuli na Achmatovovú, túto veľkú poetku...

Anna Andreevna Achmatova (1889-1966)

V pokračovaní zvolenej témy nemožno nespomenúť prácu Akhmatovovej. Napriek tomu, že úloha poézie nie je v jej tvorbe ústredná, priniesla aj sem niečo nové. Napr.:

Tvorba

Stáva sa to takto: nejaký druh malátnosti;
Hodiny vám nezvonia v ušiach;
V diaľke dunenie slabnúceho hromu.
Nerozpoznané a zajaté hlasy
Predstavujem si sťažnosti aj stonanie,
Nejaký tajný kruh sa zužuje,
Ale v tejto priepasti šepotu a zvonenia
Jeden, všetko dobývajúci zvuk stúpa.
Okolo neho je tak neuveriteľne ticho,
Môžete počuť trávu rásť v lese,
Ako rázne kráča po zemi s plecniakom.
Teraz však zazneli slová
A ľahké rýmy signalizujú zvončeky, -
Potom začínam chápať
A len diktované riadky
Idú do snehobieleho zošita.

(pár sekúnd ticha)

Nie, nemôžem, jednoducho nemám právo, komentovať túto nádhernú báseň: nezaslúži si taký osud, bola by príliš krutá. Ale ak sú komentáre absolútne nevyhnutné, potom je lepšie vziať iný verš:

* * *

Máme sviežosť slov a pocity jednoduchosti
Prehrať nie je ako keď maliar stratí zrak,
Alebo herec - hlas a pohyb,
A čo krása pre krásnu ženu?

Ale nesnažte sa to nechať pre seba
Dané ti z neba:
Odsúdený - a my to vieme -
Míňame, nie šetríme.

Choď sám a uzdrav slepého,
Aby ste to zistili v ťažkej hodine pochybností
Zlomyseľný výsmech študentov
A ľahostajnosť davu.

Áno, skutočne, vidíme tu ozveny Puškina aj Lermontova, najmä v poslednej strofe (veľmi typická je veta „Choď sám a uzdrav slepého“ – básnik „lieči“ slepú spoločnosť, otvára oči vlastným chybám a možné spôsoby ich nápravy... ), no ten istý problém vidíme inými očami, či skôr, dokonca ho cítime iným srdcom... Druhá strofa hovorí, že poézia a kreativita sú vždy obetou a tie ktorí majú talent, sú už „odsúdení“ ho obetovať. Pamätám si slová z Tarkovského filmu „Andrei Rublev“: „Je veľkým hriechom nevyužiť dar daný Bohom“ (nie doslovne). Ale prečo táto obeta? Bohužiaľ alebo našťastie nevieme overiť, čo by sa v súčasnosti stalo, keby Achmatova neexistovala. Ale ak sa v dôsledku nej (a všeobecne hocičích básní) niekomu zlepšil život čo i len o miligram, čo i len o tisícinu percenta (nie vo fyzickom, ale v emocionálnom zmysle), potom bola táto obeta nie nadarmo. V tomto svete sa však nič nedeje nadarmo...

Skákajúc podľa našich asociácií z devätnásteho storočia do dvadsiateho a späť sme takmer zabudli na toho, kto je považovaný za predzvesť strieborného veku: Vladimír Solovjov.

Vladimir Solovjov (1853 – 1900)

Tu by som chcel vziať jednu báseň, ktorá odráža budúcnosť poézie:

* * *

Drahý priateľ, nevidíš,
Že všetko, čo vidíme, je
Len odraz, iba tiene
Z neviditeľného vašimi očami?

Drahý priateľ, nepočuješ?
Ten každodenný hluk praská -
Len odozva je skreslená
Triumfálne harmónie?

Drahý priateľ, nepočuješ,
Čo je jedna vec na celom svete -
Len to, čo je od srdca k srdcu
Pozdraví v tichosti?

V skutočnosti prvá sloha veľmi jasne vyjadruje idealistickú myšlienku symbolizmu, druhá - začiatok akmeizmu. Myslím, že by som sa tým nemal dlho zdržiavať: obe myšlienky nepotrebujú špeciálne komentáre, no pri našej téme si nemožno nespomenúť na túto báseň a jej autora.

Tí básnici, ktorých sme predtým skúmali, mali blízko k Puškinovi vo svojom postoji k téme poézie: dali si za úlohu reflektovať tento svet a svoju dobu. Nie všetci básnici strieborného veku sa však držali tohto hľadiska:

Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930)

Tu nechcem citovať Mayakovského básne, ale iba malý citát z jeho článku „Ako robiť básne“:

„Aké údaje sú potrebné na začatie poetickej práce?

Najprv. Prítomnosť problému v spoločnosti, ktorého riešenie je mysliteľné len cez básnické dielo. Sociálny poriadok.

Po druhé. Presné znalosti, alebo skôr zmysel pre túžby vašej triedy (alebo skupiny, ktorú zastupujete) v tejto veci, teda stanovenie cieľov.“

Všetky. Možno som príliš kategorický, ale od tejto chvíle pre mňa Majakovskij ako básnik prestáva existovať. Áno, môžete povedať koľko chcete, že veril v svetlú komunistickú budúcnosť a robil všetko pre to, aby ju priblížil atď. S najväčšou pravdepodobnosťou podobné myšlienky putujú od eseje k eseji na túto tému všetkým školákom už od roku 1991. To však nemení otázku: Brjusovov druhý príkaz sa nesplní a z básnika sa skutočne stáva „koleso a ozubené koleso“ (V. Lenin). Ale toto by sa nemalo stávať! Básnik musí prejaviť svoje city, musí byť skutočne slobodný, jeho jediným „zákazníkom“ nie je spoločnosť, ani strana, dokonca ani ľudia, ale iba srdce a Boh! Napríklad, prečo nedokázali prostredníctvom represií „presvedčiť“ Achmatovovú, aby nepísala tak, ako napísala, ale ako „by mala“? Pointa je vo vnútornej slobode – skutočne, ak je človek Slobodný, nie je možné ho zastrašiť ani ho akokoľvek ovplyvniť. Sloboda je asi najdôležitejšou podmienkou toho, aby človek niesol meno Básnik, inak ním prestáva byť a stáva sa agitátorom, profesionálom, talentom, ale agitátorom. Možno sa mýlim, ale je to môj názor.

Záver

Urobili sme krátky prehľad ruskej poézie v kontexte témy „básnik a poézia“ na príklade zlatého a strieborného veku ruskej kultúry. Samozrejme, neexistuje žiadny „pravdivý“, „skutočný“ názor na túto tému - každý má pravdu svojím vlastným spôsobom, ale vidíme, že myšlienky niektorých básnikov ovplyvňujú iných, z úplne inej doby, ovplyvňujú nás, čitateľov, dávajúc narodenie (alebo neporodenie) ) odozva v našich srdciach, zmena našich životov, zmena histórie. Všetko je tu prepojené a nie je možné považovať jedno oddelene od druhého, Strieborný vek bez dedičstva Zlatého a Zlatý vek bez jeho pokračovania v Striebornom, alebo históriu bez umenia. Asociačné spojenia nás vrhli od Puškina k Brjusovovi a od neho k Lermontovovi časom, ktorému skutočná poézia nepodlieha.

Zdroje Ruská literatúra 20. storočia. Čítanka pre 11. ročník. Comp. Barannikov a kol., „Osvietenie“, 1993. A. S. Puškin. Zhromaždené diela v šiestich zväzkoch. Zväzok 1: „Vybrané básne“. Príloha časopisu „Mladý farmár“. M., 1949 Základná učebnica fyziky, spracoval akademik Landsberg. (aj tak to nikto nedočíta...) Webová stránka “Element” (http://www.litera.ru/stixiya/) - texty niektorých básní a životopisy niektorých básnikov. Hotové abstrakty a eseje. Nepoužité. Vlastné myšlienky

Všetky básne použité v práci sú duševným vlastníctvom ich autorov.

23. apríla sa v „Dome starožitných kníh v Nikitskom“ konala prvá časť veľkého predaja súkromnej zbierky vzácnych kníh, rukopisov, autogramov, dokumentov a fotografií.

23. apríla sa v „Dom antikvariátov v Nikitskom“ konala prvá časť aukcie „Zlatý a strieborný vek ruskej literatúry. Vzácne knihy, rukopisy, autogramy, dokumenty a fotografie zo súkromnej zbierky.“ Katalóg, ktorý obsahoval 473 častí, pokrýval publikácie ruskej klasickej literatúry od začiatku 19. do prvej polovice 20. storočia. Pozoruhodné sú najmä početné doživotné edície a autogramy A. Achmatovovej, A. Belyho, S. Yesenina a ďalších. Celkovo sa zdá, že tentoraz sa organizátorom aukcie podarilo zhromaždiť na túto aukciu vzácne edície takmer všetkých autorov, ktorých mená sme my poznať zo školy a ich diela, čo je vizitkou a dôkazom veľkosti ruskej kultúry. Len si spomeňte na reťazec kníh A. S. Puškina z 18 častí, ktorý obsahuje vzácne doživotné vydania. Alebo 6 kusov súvisiacich so životom a dielom V. A. Žukovského, vrátane šeku na desaťtisíc frankov s autogramom Žukovského z 28. februára 1848 z Rothschildovej banky, vydaného na získanie finančných prostriedkov na vydanie zozbieraných diel A. S. Puškina (položka 9 ).

Medzi top položky aukcie organizátori zaradili aj prvé ilustrované vydanie bájok I. A. Krylova z roku 1815 v konvolúcii s knihou „Nové bájky I. Krylova“ z roku 1816 (položka 4).

A tiež - 30 častí Yesenian, 24 - edícií a autogramov Achmatovovej, 29 častí Bloka, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov a ďalej v zozname (katalóg končí publikáciami autorov, ktorých priezvisko začína na písmeno „K“).

Z tejto série vyčnievajú mnohé veci súvisiace so životom a dielom nielen spisovateľov, ale aj umelcov - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Gončarova.

Prirodzene, takýto výber nemohol zostať nepovšimnutý a ľudia sa začali schádzať v aukčnej sieni budovy aukčného domu na Nikitsky Lane pol hodiny pred začiatkom aukcie. A na začiatku, o siedmej hodine večer, bola sála vypredaná - viac ako štyri desiatky ľudí. Do online aukcie sa zaregistrovalo viac ako 20 potenciálnych kupcov. Taktiež bol nezvyčajne vysoký počet telefonických dražiteľov a veľký počet (183) ponúk v neprítomnosti. Výsledkom bolo, že 291 (61,65 %) zo 472 katalógových šarží sa predalo za viac ako 9 miliónov rubľov (60,59 % priemerného odhadu). Skvelý výsledok tohtoročnej jari! Najväčšiu aktivitu vykázala hala, ktorá odobrala 137 žrebov, na druhom mieste sa umiestnili absenčné ponuky, ktoré boli úspešné 119-krát, 27 žrebov sa predalo telefonicky, 8 išlo online kupujúcim.

Prvý vážny nákup (taktiež rekordný nákup na večer) prebehol hneď na začiatku obchodovania. Traja účastníci vymenili za konvolut dvoch vydaní bájok I. A. Krylova (časť 4) - od publika, telefonicky a v neprítomnosti. Aukcia sa začala na 100 000 rubľov; Žiadatelia potrebovali viac ako desať krokov, kým sa rozhodli, kto a za akú cenu bájky získa. Najtvrdohlavejším účastníkom sály sa ukázal byť ten, kto dostal vytúžený konvolút za 440 000 rubľov.

Po Krylovových bájkach a sérií dokumentov a publikácií V. A. Žukovského, v ktorých sa predali 3 zo 6 kusov, prišiel rad na zjednávanie kníh A. S. Puškina. Z 18 partií v Puškinovej časti našlo nových majiteľov 15 kníh. Najdrahšie boli položky 21 – prvé a jediné vydanie Puškinovej básne „Poltava“ z roku 1829 a 24 – tretie a posledné doživotné miniatúrne vydanie „Eugena Onegina“ z roku 1837. Obe knihy začínali na 350 000 rubľov, každá pri absencii.

Skutočný boj sa odohral o „Básne baróna Delviga“ z roku 1829 (časť 36) – prvú a jedinú knihu vydanú počas básnikovho života, ktorú zostavil a pripravil do tlače autor osobne. Kupujúci v hale začal dražiť s ponukou v neprítomnosti 80 000 rubľov. Pomerne rýchlo sa ukázalo, že účastník v hale sa len tak ľahko nevzdá, no stávka na absenciu, ako sa ukázalo, tiež nebola určená na náhodu, ale na vážny boj. Ponuky svižne nasledovali jedna za druhou, a predsa sa majiteľ neprihlásenej ponuky musel podvoliť, keď účastník v sále ponúkol za knihu 420 000 rubľov, viac ako päťkrát viac ako vyvolávacia cena. Zaujímalo by ma, ako by sa toto „účtovanie“ skončilo, keby sa porazený účastník nespoliehal na ponuku v neprítomnosti, ale vyjednával osobne?

Jednou z najúspešnejších, keď predajná cena presiahla vyvolávaciu cenu presne desaťnásobne, bola aukcia knihy A. M. Poltoratského „Provinčné nezmysly a poznámky Dormedonta Vasiljeviča Prutikova“ vydanej v roku 1836 (položka 46). O žreb sa uchádzala absentujúca ponuka, telefón a traja účastníci v sále. Kniha putovala k víťazovi v hale za 300 000 rubľov z neprítomného štartu 30 000.

Malé (po 5 kusov) výbery publikácií N. A. Nekrasova a S. Nadsona išli pod kladivo v plnom rozsahu. (V roku 1912, 25 rokov po Nadsonovej smrti, Igor Severyanin o ňom dosť urážlivo napísal: „ Bojím sa priznať si, / že žijem v takej krajine, / kde sa Nadson sústreďuje už štvrťstoročie..."Takže aj dnes má fanúšikov!) Takmer všetky tieto položky boli predané prostredníctvom viacstupňovej aukcie a väčšina z nich išla do haly.

„Najväčšia vzácnosť – vydané „nepredajné“ v náklade 50 kópií“ – kniha básní Apolla Maykova „30. apríla“, vydanie z roku 1888 (položka 62). Z vyvolávacej ceny 120 000 rubľov pri neprítomnej ponuke sa los dostal k víťazovi v hale za 360 000 rubľov.

So záujmom a dokonca nadšením sa stretli sekcie publikácií a autogramov Anny Achmatovovej, v ktorých sa predalo 16 z 24 kusov, Sergeja Yesenina - 18 z 30 kusov, Valery Bryusov - 7 z 9. Celkom - 15 z 15 kusov (od 265. do 278.) - publikácie I. A. Bunina vypredané.

Všetkých sedem položiek (279 – 285) súvisiacich so životom a dielom Davida Burliuka išlo pod kladivo s 3 – 5-krát vyššími vyvolávacími cenami.

Za 160 000 rubľov z vyvolávacej ceny 100 000 pri aukcii v neprítomnosti bola do sály predaná kniha M. Tsetlinovej z roku 1920 „Transparentné tiene“ s ilustráciami N. Gončarovej a jej autogramom na obálke.

Aktívne vyjednávali o publikáciách Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin a ďalších.

Dražba prebehla v jasnom, energickom tempe: moderátorke trvali takmer 500 (!) žrebov len 2 hodiny a 20 minút. Dom „In Nikitskoye“ dokázal všetko vykonať bez organizačných komplikácií a zlyhaní komunikačných kanálov (okrem niekoľkých malých prestávok, keď systém online ponúk zamrzol).

Ľudia odchádzali s úsmevom, cítili sa celkom spokojní. Zdá sa, že o nič menej by sa mali cítiť organizátori, ktorí pre seba a všetkých prítomných zorganizovali skutočný literárny festival.

Včera, 24. apríla, sa v aukčnej sieni Domu starožitných kníh v Nikitskom dočkali milovníci ruskej literatúry a jedinečných publikácií „pokračovanie banketu“ - viac ako 400 množstva bibliografických rarít spojených s menami Majakovského. , Cvetaeva, Pasternak a mnoho ďalších popredných mien ruskej literatúry. Aukcia už prebehla a pri pohľade do budúcnosti môžem súcitiť s tými, ktorí včerajší večer strávili nie v Nikitsky Lane. Stratili sme veľa, páni!

Mária Kuznecovová,A.I.

Pozor! Všetky materiály na stránke a databáza výsledkov aukcií na stránke, vrátane ilustrovaných referenčných informácií o dielach predaných na aukcii, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo v rozpore s pravidlami ustanovenými Občianskym zákonníkom Ruskej federácie nie je povolené. stránka nezodpovedá za obsah materiálov poskytnutých tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích osôb si správa stránky vyhradzuje právo na ich odstránenie zo stránky a z databázy na základe žiadosti oprávneného orgánu.

• 26.12.2019 V priebehu niekoľkých hodín úrady Veľkej Británie a Francúzska tento rok oznámili zákaz vývozu umeleckých diel predávaných na aukcii zahraničným kupujúcim z krajiny.
• 25.12.2019 To, čo sám umelec zvykne nazývať umením privlastnenia, francúzsky súd nazval nezákonné použitie obrazu vytvoreného iným autorom
• 23.12.2019 Pri analýze archívov sa našli diela pochádzajúce z raného obdobia umelcovej tvorby. Jednoducho sa na ne zabudlo
• 23.12.2019 Belgickí zberatelia ruského pôvodu sú obvinení z držby ukradnutých predmetov, podvodov a prania špinavých peňazí
• 23.12.2019 24. decembra sa do aukcie dostane viac ako 800 položiek s nízkymi štartmi a bez rezerv. Začiatok aukcie je o 13:00

• 20.12.2019 Katalóg záverečných aukcií na predchádzajúci rok obsahuje 389 položiek.
• 20.12.2019 Katalóg obsahuje 661 položiek: obrazy a grafiky, starožitný porcelán a sklo, strieborné a bronzové predmety, šperky atď.
• 20.12.2019 Kupci - Moskva, Petrohrad a Minsk. Výsledky jednotlivých lotov boli zverejnené na neoficiálnom súkromnom instagramovom účte.
• 17.12.2019 Aukčný katalóg AI ​​obsahuje dvadsaťšesť položiek: sedem obrazov, jedenásť listov originálu a štyri tlačené grafiky, tri diela v kombinovanej technike a jeden porcelánový tanier
• 11.12.2019 Na aukcii 14. decembra bude predstavených viac ako 700 kusov ruského, sovietskeho a západoeurópskeho umenia, jedna zo sekcií aukcie bude venovaná antikvariátom a fotografii. Začiatok aukcie je o 15:00

• 28.11.2019 Návšteva ateliéru umelca je udalosťou, ktorá môže potenciálne zmeniť život majiteľa ateliéru aj jeho hosťa. Nie celkom pracovné stretnutie, ale určite nie obyčajná priateľská návšteva. Dodržiavanie niekoľkých jednoduchých pravidiel vám pomôže vyhnúť sa problémom v tejto situácii.
• 19.11.2019 AI zverejňuje názory a prognózy o výsledku boja o loty na „ruskej aukcii“ 25. – 27. novembra 2019. Špecializované aukcie ruského umenia budú v týchto dňoch organizovať Christie’s, Sotheby’s a Bonhams
• 28.10.2019 Umenie, trh s umením, ekonomika kultúry v citátoch z rozhovorov so známymi osobnosťami a fragmenty zvučných publikácií
• 21.10.2019 Trojmetrový obraz „Parc des Princes Stadium“ („Veľkí futbaloví hráči“) sa 17. októbra 2019 predal v Christie's za 22 248 000 dolárov S týmto výsledkom sa Nikolai de Staël posunul na 6. miesto v top ruských umelcoch – medzi Soutine a Jawlensky
• 18.10.2019 Pri príležitosti otvorenia dlho očakávanej výstavy „Vasily Polenov“ v Novej Treťjakovskej galérii AI opakuje článok zo sekcie „Umelec týždňa“, publikovaný 27. júna 2019 11.12.2019 Výstava k 100. výročiu umelca potrvá od 11. decembra 2019 do 9. marca 2020. Okrem Soulages sa takejto pocty - retrospektíve v Louvri venovanej výročiu - za posledných sto rokov dostalo iba dvom umelcom: Pablo Picasso a Marc Chagall.
• 29.11.2019 Budúci utorok 3. decembra otvoria v Puškinovom múzeu výstavu jedného z najlepších anglických umelcov 18. storočia.
• 29.11.2019 5. decembra 2019, Galéria Vellum, za účasti nadácie. K. A. Korovin „Poďme spolu zachrániť“ a galérie „Daev 33“ otvárajú tradičnú výstavu venovanú narodeninám úžasného ruského umelca Konstantina Korovina