Zašlo to do extrému, do popretia všetkého zdravého rozumu; Je viac než kedykoľvek predtým nepriateľská k prirodzeným požiadavkám ľudstva a snaží sa ešte urputnejšie ako kedykoľvek predtým zastaviť ich vývoj, pretože v ich triumfe vidí blížiaci sa nevyhnutnú deštrukciu.
N. A. Dobrolyubov
Alexander Nikolaevič Ostrovskij prvýkrát v ruskej literatúre hlboko a realisticky zobrazil svet „temného kráľovstva“, maľoval farebné obrazy tyranov, ich života a zvykov. Odvážil sa nahliadnuť za železné obchodné brány a nebál sa otvorene ukázať konzervatívnu silu „zotrvačnosti“, „otupenia“. Dobrolyubov analyzujúc Ostrovského „hry života“ napísal: „Nič sväté, nič čisté, nič správne v tomto temnom svete: tyrania, ktorá ho ovládala, divoká, šialená, nesprávna, z neho vyhnala všetko vedomie cti a práva... nemôžu byť tam, kde ľudská dôstojnosť, osobná sloboda, viera v lásku a šťastie a posvätnosť poctivej práce boli rozdrvené na prach a drzo pošliapané tyranmi." Napriek tomu mnohé Ostrovského hry zobrazujú „neistotu a blízky koniec tyranie“.
Dramatický konflikt v „Búrke“ spočíva v strete zastaranej morálky tyranov s novou morálkou ľudí, v ktorých dušiach sa prebúdza pocit ľudskej dôstojnosti. V hre je dôležité pozadie samotného života, samotné prostredie. Svet „temného kráľovstva“ je založený na strachu a peňažnej kalkulácii. Hodinár Kuligin samouk hovorí Borisovi: „Krutá morálka, pane, v našom meste krutá! Ten, kto má peniaze, sa snaží zotročiť chudobných, aby mohol zarobiť ešte viac peňazí svojou slobodnou prácou.“ Priama finančná závislosť núti Borisa, aby mal rešpekt k „nadávanému“ Dikiymu. Tikhon je poslušne poslušný svojej matke, hoci aj on sa na konci hry vzbúri. Úradník Wild Curly a Tikhonova sestra Varvara sú prefíkané a uhýbajú. Katerinino bystré srdce cíti falošnosť a neľudskosť života okolo nej. „Áno, zdá sa, že všetko je mimo zajatia,“ myslí si.
Obrazy tyranov v „The Thunderstorm“ sú umelecky autentické, zložité a nemajú psychologickú istotu. Dikoy je bohatý obchodník, významná osoba v meste Kalinov. Na prvý pohľad nič neohrozuje jeho silu. Savel Prokofievič podľa Kudryashovej výstižnej definície „má pocit, že sa odtrhol z reťaze“: cíti sa ako pán života, rozhodca nad osudmi ľudí, ktorí sú pod jeho kontrolou. Nie je to to, o čom hovorí Dikiyov postoj k Borisovi? Okolie sa bojí niečím nahnevať Savela Prokofieviča, jeho žena má z neho hrôzu.
Dikoy cíti na svojej strane silu peňazí a podporu štátnej moci. Žiadosti o obnovenie spravodlivosti, ktoré predložili „roľníci“ podvedení obchodníkom starostovi, sa ukázali ako márne. Savel Prokofievich potľapkal starostu po pleci a povedal: „Stojí za to, vaša ctihodnosť, aby sme hovorili o takýchto maličkostiach!
Zároveň, ako už bolo spomenuté, obraz divočiny je dosť zložitý. Tvrdý postoj „významnej osoby v meste“ nenaráža na nejaký vonkajší protest, nie na prejav nespokojnosti iných, ale na vnútorné sebaodsúdenie. Samotný Savel Prokofievič nie je spokojný so svojím „srdcom“: „Pôst som sa o pôste, o veľkých veciach, ale teraz to nie je ľahké a vkĺznuť do toho malého človiečika; Prišiel som po peniaze, nosil drevo... Zhrešil som: vynadal som mu, vynadal som mu toľko, že som si nič lepšie nemohol želať, skoro som ho ubil na smrť. Toto je druh srdca, ktoré mám! Po prosbe o odpustenie sa poklonil pri jeho nohách. K tomu ma privádza srdce: tu na dvore, v hline, poklonil som sa; Pred všetkými som sa mu poklonil.“ Toto uznanie divočiny obsahuje hrozný význam pre základy „temného kráľovstva“: tyrania je taká neprirodzená a neľudská, že sa stáva zastaranou a stráca akékoľvek morálne opodstatnenie pre svoju existenciu.
Bohatého obchodníka Kabanova možno nazvať aj „tyranom v sukni“. Kuligin si vložil do úst presný opis Marfy Ignatievny: „Hrdé, pane! Dáva peniaze chudobným, ale úplne požiera svoju rodinu.“ Kabanikha v rozhovore so svojím synom a nevestou pokrytecky vzdychne: „Ó, ťažký hriech! Ako dlho bude trvať hriech!“
Za týmto predstieraným výkrikom sa skrýva panovačný, despotický charakter. Marfa Ignatievna aktívne bráni základy „temného kráľovstva“ a snaží sa dobyť Tikhon a Katerinu. Vzťahy medzi ľuďmi v rodine by mali byť podľa Kabanovej regulované zákonom strachu, Domostroevského princípom „nech sa manželka bojí svojho manžela“. Túžba Marfy Ignatievny vo všetkom nasledovať predchádzajúce tradície sa prejavuje v scéne Tikhonovej rozlúčky s Katerinou.
Pozícia milenky domu nemôže Kabanikhu úplne upokojiť. Marfu Ignatievnu desí skutočnosť, že mladí ľudia chcú slobodu, že sa nerešpektujú tradície prastarého staroveku. „Čo sa stane, ako starí ľudia zomrú, ako zostane svetlo, neviem. Aspoň je dobré, že nič neuvidím,“ povzdychne si Kabanikha. V tomto prípade je jej strach úplne úprimný a nie je určený na žiadny vonkajší efekt (Marfa Ignatievna vyslovuje svoje slová sama).
V Ostrovského hre hrá významnú úlohu obraz tuláka Feklusha. Na prvý pohľad máme vedľajšiu postavu. Feklusha v skutočnosti nie je priamo zapojená do akcie, ale je tvorcom mýtov a obrancom „temného kráľovstva“. Vypočujme si tulákove úvahy o „perzskom sultánovi makhnute“ a „tureckom sultánovi makhnute“: „A nemôžu... spravodlivo súdiť jediný prípad, taká je pre nich stanovená hranica. Náš zákon je spravodlivý, ale ich zákon je... nespravodlivý; že podľa nášho zákona to takto vychádza, ale podľa nich je všetko naopak. A všetci ich sudcovia v ich krajinách sú tiež všetci nespravodliví...“ Hlavný význam vyššie uvedených slov je, že „náš zákon je spravodlivý.:“.
Feklusha v očakávaní smrti „temného kráľovstva“ zdieľa s Kabanikhom: „Posledné časy, matka Marfa Ignatievna, podľa všetkého posledné.“ Tulák vidí v zrýchlení plynutia času zlovestné znamenie konca: „Čas sa už začal krátiť... bystrí ľudia si všimli, že náš čas sa kráti.“ A skutočne, čas pracuje proti „temnému kráľovstvu“.
Ostrovskij prichádza v hre k veľkým umeleckým zovšeobecneniam a vytvára takmer symbolické obrazy (búrka). Pozoruhodná je poznámka na začiatku štvrtého dejstva hry: „V popredí je úzka galéria s klenbami starodávnej budovy, ktorá sa začína rúcať...“ Práve v tomto chátrajúcom, schátranom svete sa Katerina obetavá spoveď znie z jej hlbín. Osud hrdinky je tak tragický predovšetkým preto, že sa vzbúrila proti vlastným Domostroevského predstavám o dobre a zle. Záver hry nám hovorí, že život „v temnom kráľovstve je horší ako smrť“ (Dobrolyubov). „Tento koniec sa nám zdá radostný...“ čítame v článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“, „...je hroznou výzvou pre tyranskú moc, hovorí jej, že už to nie je možné ak ideme ďalej, nie je možné ďalej žiť s jeho násilnými, umŕtvujúcimi princípmi.“ Neodolateľnosť prebúdzania sa človeka v človeku, rehabilitácia živého ľudského cítenia, ktorá nahrádza falošnú askézu, tvoria, zdá sa mi, trvalú zásluhu Ostrovského hry. A dnes pomáha prekonať silu zotrvačnosti, otupenosti a sociálnej stagnácie.

Esej o literatúre na tému: „Temné kráľovstvo“ v Ostrovského hre „Búrka“

Ďalšie spisy:

1. A. N. Ostrovskij dokončil svoju hru v roku 1859, v predvečer zrušenia poddanstva. Rusko čakala reforma a hra sa stala prvou etapou uvedomenia si blížiacich sa zmien v spoločnosti. Ostrovskij nám vo svojom diele predstavuje obchodné prostredie, ktoré zosobňuje „temné kráľovstvo“. Čítaj viac......
2. Je známe, že extrémy sa odrážajú v extrémoch a že najsilnejší protest nie je ten, ktorý sa nakoniec zdvihne z bahna najslabších a najtrpezlivejších. Hry N. A. Dobrolyubova Ostrovského neboli vynájdené. Tieto diela sa zrodili zo samotného života a autor len citoval Čítaj viac......
3. „The Thunderstorm“ bola publikovaná v roku 1859 (v predvečer revolučnej situácie v Rusku, v období „pred búrkou“). Jeho historizmus spočíva v samotnom konflikte, v nezmieriteľných rozporoch, ktoré sa v hre odrážajú. Reaguje na ducha doby. „The Thunderstorm“ predstavuje idylu „temného kráľovstva“. Tyrania a ticho sú prinesené do Čítaj viac ......
4. Meno Alexandra Nikolajeviča Ostrovského je jedným z najznámejších v histórii ruskej literatúry a ruského divadla. V roku 1812 veľký ruský spisovateľ A.I. Goncharov pozdravil Ostrovského v deň tridsiateho piateho výročia jeho literárnej činnosti: „Urobil si všetko, čo sa patrí k veľkému Čítaj viac ......
5. „The Thunderstorm“ je najúžasnejšie dielo ruského, silného, ​​úplne sebaovládnutého talentu. I, S. Turgenev jeseň 1859. Premiéra v moskovskom divadle Maly. Skvelí herci hrajú hru skvelého dramatika. O tomto diele sa budú písať pojednania, N. Dobrolyubov sa o ňom spojí v polemikách Čítať ďalej ......
6. Hra A. N. Ostrovského „Búrka“ bola napísaná v roku 1859. V tom čase sa ruská spoločnosť zaujímala o budúcu cestu rozvoja Ruska. Slavianofili a Západniari sa zúrivo hádali o tom, čo je lepšie: patriarchát (autokracia, národnosť, pravoslávie) alebo orientácia na západné hodnoty Čítaj viac ......
7. Každý človek je jeden a jediný svet s vlastnými činmi, charakterom, zvykmi, cťou, morálkou, sebaúctou. Je to práve problém cti a sebaúcty, ktorý Ostrovsky nastoľuje vo svojej hre „Búrka“. Aby sme ukázali rozpory medzi hrubosťou a cťou, medzi Čítaj viac......
8. Drámu „Búrka“ napísal Alexander Nikolaevič Ostrovskij v roku 1859 po cestovaní po Volge. Verilo sa, že ako prototyp Kateriny slúžila istá Alexandra Klyková. Jej príbeh je v mnohom podobný príbehu hrdinky, ale Ostrovskij dokončil prácu na hre mesiac pred svojou samovraždou Čítať viac ......

Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol ako dramatik obdarený veľkým talentom. Zaslúžene je považovaný za zakladateľa ruského národného divadla. Jeho tematicky pestré hry ospevovali ruskú literatúru. Ostrovského tvorivosť mala demokratický charakter. Vytváral hry, ktoré ukazovali nenávisť k autokratickému poddanskému režimu. Spisovateľ vyzýval na ochranu utláčaných a ponižovaných občanov Ruska a túžil po spoločenských zmenách.

Ostrovského veľkou zásluhou je, že otvoril svet obchodníkov osvietenej verejnosti, o ktorej každodennom živote mala ruská spoločnosť povrchné pochopenie. Obchodníci v Rusku obchodovali s tovarom a potravinami, boli videní v obchodoch a boli považovaní za nevzdelaných a nezaujímavých. Ostrovskij ukázal, že za vysokými plotmi kupeckých domov sa v dušiach a srdciach ľudí z kupeckej triedy odohrávajú takmer shakespearovské vášne. Volali ho Kolumbus zo Zamoskvorechye.

Ostrovského schopnosť potvrdiť progresívne trendy v ruskej spoločnosti bola plne odhalená v hre „Búrka“, ktorá vyšla v roku 1860. Hra odráža nezmieriteľné rozpory medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Dramatik nastoľuje v 60. rokoch 19. storočia naliehavú otázku postavenia žien v ruskej spoločnosti.

Dej sa odohráva v malom povolžskom mestečku Kalinov, kde žije prevažne kupecké obyvateľstvo. Kritik Dobrolyubov vo svojom slávnom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ charakterizuje život obchodníkov takto: „Ich život plynie hladko a pokojne, žiadne záujmy sveta ich nerušia, pretože ich nedosahujú; kráľovstvá sa môžu zrútiť, otvárajú sa nové krajiny, tvár zeme... zmena - obyvatelia mesta Kalinov budú naďalej existovať v úplnej nevedomosti zvyšku sveta... Pojmy a spôsob života, ktorý akceptujú sú najlepší na svete, všetko nové pochádza od zlých duchov... Temná masa, hrozná vo svojej naivite a úprimnosti.“

Ostrovský na pozadí nádhernej krajiny zobrazuje neradostný život obyvateľov Kalinova. Kuligin, ktorý sa v hre stavia proti nevedomosti a svojvôli „temného kráľovstva“, hovorí: „Krutá morálka, pane, v našom meste krutá!“

Pojem „tyrania“ sa začal používať spolu s Ostrovského hrami. Dramatik nazval „majstrami života“, bohatými, tyranmi, ktorým sa nikto neodvážil odporovať. Takto je zobrazený Savel Prokofievich Dikoy v hre „Búrka“. Nebola náhoda, že mu Ostrovsky dal „hovoriace“ priezvisko. Dikoy je známy svojím bohatstvom získaným podvodom a zneužívaním práce iných ľudí. Nie je na neho napísaný žiadny zákon. Svojou svárlivou, hrubou povahou vzbudzuje vo svojom okolí strach; Jeho manželka je každé ráno nútená presviedčať svoje okolie: „Otcovia, nehnevajte ma! Drahí, nehnevajte ma!" Beztrestnosť skazila Divokého, dokáže kričať a urážať človeka, ale to platí len pre tých, ktorí sa nebránia. Polovica mesta patrí Dikiy, ale neplatí tým, ktorí pre neho pracujú. Primátorovi vysvetľuje takto: „Čo je tu zvláštne, nedám im ani cent, ale mám majetok.“ Patologická chamtivosť mu zatemňuje myseľ.

Pokrokový muž Kuligin sa obráti na Dikiyho so žiadosťou o peniaze na inštaláciu slnečných hodín v meste. V odpovedi počuje: „Prečo ma otravuješ so všetkými tými nezmyslami!

Možno sa s tebou ani nechcem rozprávať. Mal si najprv zistiť, či mám sklon ťa počúvať, hlupák, alebo nie. Takto začnete okamžite hovoriť." Dikoy je vo svojej tyranii úplne bezuzdný, je si istý, že každý súd bude na jeho strane: „Pre ostatných si čestný človek, ale myslím si, že si lupič, to je všetko... Budeš ma žalovať? alebo tak niečo .. Takže vedz, že si červ, rozdrvím ťa, ak budem chcieť."

Ďalším významným predstaviteľom morálky „temného kráľovstva“ je Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin o nej hovorí takto: „Prude. Dáva peniaze chudobným, ale úplne požiera svoju rodinu.“ Kabanova sama vládne domu a svojej rodine, je zvyknutá na nespochybniteľnú poslušnosť. Ostrovskij v jej osobe ukazuje zanieteného obhajcu divokého poriadku stavania domov v rodinách i v živote. Je si istá, že rodinu drží pohromade len strach, nechápe, čo je to rešpekt, porozumenie a dobré vzťahy medzi ľuďmi. Kabanikha každého podozrieva z hriechov a neustále sa sťažuje na nedostatok náležitej úcty k starším zo strany mladšej generácie. „V dnešnej dobe si naozaj nevážia starších...“ hovorí. Kabanikha sa vždy položí a predstiera, že je obeťou: „Matka je stará a hlúpa; Nuž, vy, mladí ľudia, bystrí, by ste to od nás, hlupákov, nemali vyžadovať."

Kabanová „v srdci cíti“, že starý poriadok sa chýli ku koncu, je úzkostlivá a vystrašená. Z vlastného syna urobila nemého otroka, ktorý nemá moc vo vlastnej rodine a koná len podľa príkazov svojej matky. Tikhon šťastne odchádza z domu, len aby si oddýchol od škandálov a tiesnivej atmosféry svojho domova.

Dobroljubov píše: „Tyrani ruského života však začínajú pociťovať akúsi nespokojnosť a strach, nevediac čo a prečo... Okrem nich, bez toho, aby sme sa ich pýtali, vyrástol iný život, s rôznymi začiatkami, a hoci je ďaleko, nie je jasne viditeľný, ale už dáva tušenie a vysiela zlé vízie temnej tyranii tyranov."

Ostrovskij ukazuje život ruskej provincie a vykresľuje obraz extrémnej zaostalosti, ignorancie, hrubosti a krutosti, ktoré zabíjajú všetko živé naokolo. Životy ľudí závisia od svojvôle diviakov a diviakov, ktorí sú nepriateľskí voči akýmkoľvek prejavom slobodného myslenia a sebaúcty u človeka. Po tom, čo na javisku ukázal život obchodníkov vo všetkých jeho prejavoch, Ostrovskij vyslovil tvrdý verdikt nad despotizmom a duchovným otroctvom.

ide o stret dvoch alebo viacerých strán, ktoré sa nezhodujú v názoroch a videní sveta V Ostrovského hre Búrka je viacero konfliktov, ale ako sa rozhodnúť, ktorý je ten hlavný? V ére sociologizmu v literárnej kritike sa verilo, že sociálny konflikt bol v hre najdôležitejší. Samozrejme, ak na obraze Kateriny vidíme odraz spontánneho protestu más proti obmedzujúcim podmienkam temnej ríše a vnímame Katerininu smrť ako dôsledok stretu s tyranskou svokrou, žáner hru treba definovať ako sociálnu a každodennú drámu. Dráma je dielom, v ktorom sú verejné a osobné túžby ľudí a niekedy aj ich životy pod hrozbou smrti vonkajšími silami, ktoré nemôžu ovplyvniť. Hra obsahuje aj generačný konflikt medzi Katerinou a Kabanikhou, vždy prichádza nové päty starému, starý nechce ustúpiť novému . Hra je však oveľa hlbšia, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Koniec koncov, Katerina bojuje predovšetkým sama so sebou, a nie s Kabanikhou, konflikt sa nevyvíja okolo nej, ale v sebe, preto možno hru Búrka definovať ako tragédiu.

Tragédia je dielo, v ktorom existuje neriešiteľný konflikt medzi osobnými ašpiráciami hrdinu a nadosobnými zákonmi života, ktoré sa vyskytujú v mysli hlavnej postavy. Vo všeobecnosti je hra veľmi podobná antickej tragédii. refrén je nahradený niektorými extrazápletkovými postavami, rozuzlenie končí smrťou hlavnej postavy, podobne ako antická tragédia okrem nesmrteľného Promethea Smrť Kateriny je výsledkom kolízie dvoch historických období.

Zdá sa, že niektoré postavy v hre sa líšia od doby, v ktorej žijú. Napríklad Kuligin je muž z 18. storočia, chce vynájsť slnečné hodiny, ktoré boli známe už v staroveku, alebo perpetuum mobile, čo je charakteristický znak stredoveku, alebo bleskozvod. Sám siaha mysľou k niečomu, čo je už dávno vynájdené, ale o tom iba sníva. Cituje Lomonosova a Deržavina – aj to je ľudská vlastnosť

13. Zobrazenie „temného kráľovstva“ v hre A.N. Ostrovského "Búrka".

Aby hra ukázala rozpory medzi hrubosťou a cťou, medzi ignoranciou a dôstojnosťou, ukazuje dve generácie: ľudí staršej generácie, takzvaného „temného kráľovstva“ a ľudí nového trendu, progresívnejších, ktorí chcú žiť podľa starých zákonov a zvykov.

Dikoy a Kabanova sú typickými predstaviteľmi „temného kráľovstva“. Práve na týchto obrázkoch chcel Ostrovskij ukázať vtedajšiu vládnucu triedu v Rusku.

Dikoy a Kabanova sú to veľmi „temné kráľovstvo“, relikvie, zástancovia základov tohto „temného kráľovstva“. Takí sú, títo Divocí a Kabanovci, hlúpi, ignoranti, pokryteckí, sprostí. Hlásia rovnaký pokoj a poriadok. Toto je svet peňazí, hnevu, závisti a nepriateľstva. Nenávidia všetko nové a progresívne.

Myšlienkou A. N. Ostrovského bolo odhaliť „temné kráľovstvo“ pomocou obrázkov Dikiy a Kabanova. Odsúdil všetkých bohatých ľudí pre nedostatok duchovnosti a podlosť. V podstate v sekulárnej spoločnosti Ruska v 19. storočí boli takí Wild a Kabanovci, ako nám to ukázal autor vo svojej dráme „Búrka“.

Ostrovsky vykresľuje pochmúrny obraz tyranských vzťahov: svojvôľa na jednej strane bezprávie a útlak na druhej strane v dráme „Búrka“.
Akcia sa odohráva v provinčnom meste Kalinov na brehu Volhy. Hlboká ignorancia, duševná stagnácia, nezmyselná hrubosť – to je atmosféra, v ktorej sa akcia vyvíja.

Kalinov je skutočne „temné kráľovstvo“, ako Dobrolyubov výstižne nazval celý svet zobrazený Ostrovským. O tom, čo sa deje mimo ich mesta a ako tam ľudia žijú, sa Kalinovčania väčšinou dozvedajú od rôznych tulákov, ako je Feklushi. Tieto informácie sú zvyčajne najfantastickejšieho charakteru: o nespravodlivých sudcoch, o ľuďoch so psími hlavami, o ohnivom hadovi. Historické poznatky napríklad o Litve, ktorá „spadla z neba“, sú rovnakej povahy. Hlavnú úlohu v meste zohrávajú tyranskí obchodníci, ktorí držia v rukách bezmocných
veľa ľudí zo strednej vrstvy, ktorí sa vďaka svojim peniazom tešia podpore okresných úradov.

Cítia svoju úplnú beztrestnosť, utláčajú všetkých, ktorí sú pod ich kontrolou, tlačia sa okolo seba a niekedy sa im priamo vysmievajú. „Hľadajte iného hanobcu, ako je ten náš, Savel Prokofich! Neexistuje spôsob, ako odrezať človeka,“ hovorí o Dikiy jeden z obyvateľov mesta. Je však „preháňadlom“ iba vo vzťahu k ľuďom, ktorí sú závislí a neopätovaní, ako sú Boris a Kuligin; keď ho husár pri prevoze pokarhal, neodvážil sa mu nič povedať, ale celá rodina sa pred ním skrývala dva týždne na povalách a v skriniach.

Obyvatelia Kalinova nemajú žiadne verejné záujmy, a preto podľa Kuligina sedia všetci doma zavretí. „A nezamykajú sa pred zlodejmi, ale preto, aby ich ľudia nevideli, ako jedia svoju vlastnú rodinu a tyranizujú svoju rodinu. A aké slzy tečú za týmito zápchami, neviditeľnými a nepočuteľnými! A čo, pane, za týmito hradmi je temná zhýralosť a opilstvo!“ "Krutá morálka, pane, v našom meste, krutá!" - hovorí to isté Kuligin na inom mieste.

Hrubosť a ignorancia Kalinovitov je plne v súlade s ich namyslenosťou a samoľúbosťou: Dikoy aj Kabanova sú si celkom istí, že nie je možné žiť inak, ako žijú. Žijú však podľa starých zvyklostí, s nedôverou, až nenávisťou voči akejkoľvek inovácii. Úplne pohŕdajú vedou a vedomosťami vo všeobecnosti, ako vidno z Dikiyho rozhovoru s Kuliginom o elektrine. Keďže sa považujú za pravdu vo všetkom, sú presiaknuté dôverou, že len oni sa držia svetla. "Niečo sa stane, keď starí ľudia zomrú," hovorí Kabanova, "ani neviem, ako to svetlo zostane svietiť." Bez pevných morálnych predstáv sa ešte tvrdohlavejšie držia zvykov a rituálov svojho starého otca, v ktorých vidia samotnú podstatu života. Pre Kabanovú napríklad nie je dôležité, že Katerina svojho manžela skutočne miluje, ale je dôležité, aby to dávala najavo napríklad „vytím“ na verande po jeho odchode. Religiozita Kalinovitov sa tiež vyznačuje rovnakým rituálom: chodia do kostola, prísne dodržiavajú pôsty, hostí cudzincov a tulákov, ale vnútorná, morálna stránka náboženstva je ich duši úplne cudzia; preto ich religiozita nesie odtlačok pokrytectva a často sa spája s hrubou poverčivosťou.

Všetky rodinné vzťahy v Kalinove sú založené predovšetkým na strachu. Keď Kabanov povie matke, že nepotrebuje, aby sa ho jeho žena bála, stačí, ak ho miluje, Kabanova rozhorčene namieta: „Prečo, prečo sa báť! Ako, prečo sa báť! Si blázon, alebo čo? Nebude sa ťa báť a nebude sa báť ani mňa. Aký bude poriadok v dome? Veď ty, čaj, žiješ s ňou v práve. Ali, myslíš, že zákon nič neznamená?" Preto, keď sa Katarína pri rozlúčke vrhne manželovi na krk, Kabanová ju rázne zastaví a prinúti ju skloniť sa k jej nohám: pre ňu je to vo vzťahu manželky k manželovi výraz strachu a otrockej podriadenosti. , a nie skutočný pocit, to je dôležité.

V Búrke Ostrovskij ukázal, ako takáto rodinná despotizmus vplýva na utláčaných. Silnejšie a vytrvalejšie povahy sa snažia oklamať ostražitosť domácich tyranov, uchyľujú sa k pretvárke a všelijakým trikom; taká je napríklad Varvara, Kabanova dcéra; naopak, slabé a mäkké povahy, ako jej syn Tikhon, napokon stratia všetku vôľu, všetku nezávislosť; Ich jediným protestom proti neustálemu útlaku je, že keď sa dočasne oslobodili, oslobodili sa od dohľadu, oddávajú sa poburujúcim radovánkam a snažia sa „vziať si celý rok pauzu“. V reakcii na matkine výčitky, že nemá „svoj vlastný rozum“, sa Tikhon dokonca vyhráža: „Vezmem si a vypijem to posledné, čo mám: potom nech ma mama stráži ako blázna. A je celkom možné, že raz túto hrozbu splní.

Ale obzvlášť ťažké v „temnom kráľovstve“, ako je Kalinov, je postavenie takých osôb, ktoré sú obdarené výraznou duchovnou silou, ktorá im neumožňuje úplne sa zlomiť pod jarmom despotizmu, stratiť všetko vedomie svojej osobnosti, ale ktorí sú zároveň príliš slabí na to, aby sa postavili za seba, a sú príliš čistí v duši na to, aby sa uchýlili k prefíkanosti a podvodu; pre nich sa tragický výsledok stáva takmer nevyhnutným. Presne v tejto situácii sa nachádza Katerina, hlavná hrdinka „Búrka“.

Temné kráľovstvo

Najdôležitejšou črtou Ostrovského divadla dodnes zostáva aktuálnosť hier. Ostrovského diela sa dodnes úspešne hrajú na divadelných scénach, pretože postavy a obrazy vytvorené umelcom nestratili svoju sviežosť. Dodnes sa diváci zamýšľajú nad tým, kto má pravdu v spore patriarchálnych predstáv o manželstve a slobode prejavu citov, ponárajú sa do atmosféry temnej nevedomosti, hrubosti a žasnú nad čistotou a úprimnosťou Katerininej lásky.

Mesto Kalinov, v ktorom sa odohráva dej drámy „Búrka“, je umeleckým priestorom, v ktorom sa spisovateľ snažil mimoriadne zovšeobecniť neresti charakteristické pre kupecké prostredie polovice 19. storočia. Kritik Dobrolyubov nie nadarmo nazýva Kalinov „temným kráľovstvom“. Táto definícia presne vystihuje opísanú atmosféru v meste.

Ostrovskij zobrazuje Kalinov ako uzavretý priestor: brány sú zamknuté, nikoho nezaujíma, čo sa deje za plotom. V expozícii hry je divákom prezentovaná povolžská krajina, evokujúca poetické línie v Kuliginovej pamäti.

Ale opis rozľahlosti Volgy len umocňuje pocit uzavretosti mesta, v ktorom sa nikto ani len neprechádza po bulvári. Mesto si žije vlastným nudným a monotónnym životom. Nedostatočne vzdelaní obyvatelia Kalinova sa dozvedajú správy o svete nie z novín, ale od tulákov, napríklad od Fekluša. Obľúbený hosť v rodine Kabanovovcov hovorí o tom, že „stále existuje krajina, kde všetci ľudia majú psie hlavy“ a v Moskve sú len „promenády a hry a po indických uliciach je počuť rev a ston“. Nevedomí obyvatelia mesta Kalinov takýmto príbehom ochotne veria, a preto sa Kalinov mešťanom javí ako raj. Takto, oddelený od celého sveta, ako vzdialený štát, v ktorom obyvatelia vidia takmer jedinú zasľúbenú zem, samotný Kalinov začína nadobúdať rozprávkové črty a stáva sa symbolickým obrazom ospalého kráľovstva. Duchovný život obyvateľov Kalinova je obmedzený pravidlami Domostroy, ktorých dodržiavanie vyžaduje každá generácia rodičov od každej generácie detí všade naokolo vládne tyrania.

Hlavnými strážcami odvekého poriadku v meste sú Marfa Ignatievna Kabanova a Savel Prokofievich Dikoy, ktorých morálne normy sú zdeformované. Pozoruhodným príkladom tyranie je epizóda, v ktorej Ostrovsky ironicky zobrazuje Dikyho, hovoriac o jeho „láskavosti“: po pokarhaní muža, ktorý ho požiadal o plat, sa Savel Prokofievich kajá zo svojho správania a dokonca požiada robotníka o odpustenie. Spisovateľ tak zobrazuje absurditu divokej zúrivosti, ktorú nahradilo sebabičovanie. Keďže je Dikoy bohatým obchodníkom a má veľa peňazí, považuje ľudí pod sebou za „červíkov“, ktorých môže hrdina omilostiť alebo rozdrviť podľa vlastného uváženia. Ovplyvniť ho nevie ani starosta. Dikoy, ktorý sa cíti nielen pánom mesta, ale aj pánom života, sa úradníka nebojí. Rodina sa bojí aj bohatého obchodníka. Každé ráno jeho manželka so slzami prosí svoje okolie: "Otcovia, nehnevajte ma!" Ale Savel Prokofievich sa háda len s tými, ktorí sa nedokážu brániť. Akonáhle narazí na odpor, jeho nálada a tón komunikácie sa dramaticky zmení. Bojí sa svojho úradníka Kudryasha, ktorý mu vie odolať. Dikoy sa neháda s manželkou obchodníka Marfou Ignatievnou, jedinou, ktorá mu rozumie. Iba Kabanikha dokáže upokojiť násilnú povahu Savela Prokofievicha. Ona sama vidí, že samotný Dikoy nie je spokojný so svojou tyraniou, ale nemôže si pomôcť, takže Kabanikha sa považuje za silnejšiu ako on.

A skutočne, Marfa Ignatievna nie je v despotizme a tyranii nižšia ako Dikiy. Keďže je pokrytec, tyranizuje svoju rodinu. Kabanikha je zobrazená Ostrovským ako hrdinka, ktorá sa považuje za strážkyňu základov Domostroy. Najdôležitejší je pre ňu patriarchálny hodnotový systém, z ktorého zostal len vonkajší vzhľad. Ostrovskij demonštruje túžbu Marfy Ignatievny vo všetkom nasledovať predchádzajúce tradície v scéne Tikhonovej rozlúčky s Katerinou. Medzi Katerinou a Kabanichou vzniká konflikt, ktorý odráža vnútorné rozpory medzi hrdinkami. Kabanikha obviňuje Katerinu z toho, že po manželovom odchode „nezavýkala“ ani „neležala na verande“, na čo Katerina poznamenáva, že takto sa správať znamená „rozosmiať ľudí“.

Kanec, ktorý robí všetko „pod rúškom zbožnosti“, vyžaduje od svojej domácnosti úplnú poslušnosť. V rodine Kabanovovcov musí každý žiť tak, ako to požaduje Marfa Ignatievna. Kuligin absolútne presne charakterizuje Kabanikha v dialógu s Borisom: „Obozretnosť, pane! Rozdáva peniaze chudobným, ale úplne zožerie rodinu!“ Hlavným predmetom jej tyranie sú jej vlastné deti. Kabanikha prahnúca po moci si nevšimne, že pod svojím jarmom vychovala úbohého, zbabelého muža, ktorý nemá vlastný názor – svojho syna Tikhona a prefíkanú dcéru Varvaru, ktorá pôsobí slušne a poslušne. Neopodstatnená krutosť a túžba ovládať všetko nakoniec viedli Kabanikhu k tragédii: jeho vlastný syn obviňuje svoju matku zo smrti svojej manželky Kateriny („Mama, zničila si ju“) a jej milovanej dcéry, ktorá s tým nesúhlasí. žije v tyranii, uteká z domu.

Pri hodnotení obrazov „temného kráľovstva“ nemožno inak, než súhlasiť s Ostrovským, že krutá tyrania a despotizmus sú skutočným zlom, pod jarmom ktorého blednú ľudské city, chradne, vôľa slabne a myseľ mizne. „The Thunderstorm“ je otvoreným protestom proti „temnému kráľovstvu“, výzvou k ignorancii a hrubosti, pokrytectvu a krutosti.