Domov » Ruskí umelci

Slávni ruskí umelci

XIV (14. storočie) XV (15. storočie) XVII (17. storočie) XVIII (18. storočie) XIX (19. storočie) XX (20. storočie)

V pestrej šnúre rokov vzdialeného detstva zostal jeden nádherný letný deň obzvlášť živý v pamäti Vladimíra Aleksandroviča Vasilieva. „Tento deň považujem za rozhodujúci v mojom živote umelca. Prvýkrát som zažil ten pocit zvláštneho šťastia, plnosti života, ktorý ma tak často premáhal neskôr, keď som sa stal umelcom, v tých chvíľach, keď ostaneš sám s prírodou a vždy ju vnímaš s nejakým novým a radostným úžasom. .

Korovin Konstantin Alekseevič, slávny ruský maliar a divadelný umelec. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry - na architektonickom oddelení (1875) a potom (od roku 1876) na maliarskom oddelení u I. Pryanishnikova., V. Perova, L. Savrasova! a V. Polenov. Niekoľko mesiacov (1882-83) študoval na Akadémii umení v Petrohrade. Výtvarné vzdelanie absolvoval na Škole (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevič, vynikajúci ruský maliar a progresívna umelecká osobnosť. Narodil sa v Ostrogozhsku v provincii Voronež v chudobnej rodine zo strednej triedy. Prvé vedomosti získal na okresnej škole. Od detstva som kreslil sám. V šestnástich rokoch sa stal retušérom charkovského fotografa.

Kuindži Arkhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi bol synom chudobného gréckeho obuvníka z Mariupolu, skoro osirel a všetko musel v živote dosiahnuť sám. Začiatkom 60. rokov 19. storočia ho vášeň pre kreslenie priviedla do Petrohradu, kde sa dvakrát pokúsil vstúpiť na Akadémiu umení, no neúspešne. Príprava nebola dostatočná, pretože všetky maliarske skúsenosti nadobudol ako retušér vo fotografickej dielni.

Kustodiev Boris Michajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Michajlovič, vynikajúci ruský sovietsky maliar, grafik, divadelný umelec, sochár. Narodil sa v Astrachane, detstvo, dospievanie a mladosť prežil na brehoch Volhy. Následne, už ako slávny maliar, dlho žil v Derevenke pri Kineshme, postavil si tam domácu dielňu, ktorú nazval „terem“. Na Volge Kustodiev vyrástol a dozrel ako umelec. Mnohé zo svojich obrazov venoval obyvateľom Volhy a Volhy. Jeho rodná krajina mu dala hlboké znalosti ruského života a ľudového života, lásku k hlučným, preplneným jarmokom, slávnostiam, stánkom a tým jasným a radostným farbám, ktoré s ním vstúpili do ruského maliarstva.

Lagorio Lev Feliksovič
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruský krajinár, námorný maliar. Narodil sa v rodine neapolského konzula vo Feodosii. Jeho učiteľom bol I.K. Od roku 1843 študoval Lagorio v Petrohrade na Akadémii umení u A. I. Sauerweida a M. N. Vorobjova.

Levitan Izák Iľjič
(1861-1900)

Narodil sa v meste Kybarty v Litve v rodine zamestnanca železníc. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1873-74) u A. Savrasova a V. Polenova. Od roku 1884 vystupoval na výstavách Spolku potulných; od roku 1891 - člen Partnerstva. Od roku 1898 - akademik krajinomaľby. Levitan vytvoril veľa nádherných, úprimných obrazov ruskej prírody. V jeho tvorbe sa rozvinul lyrický princíp, ktorý je vlastný maľbe jeho učiteľa a mentora A. Savrasova.

Malevič Kazimír Severinovič
(1878-1935)

Meno Kazimíra Maleviča rýchlo získalo svoje právoplatné miesto v dejinách ruského umenia, len čo sa zrútila oficiálna sovietska ideológia. Stalo sa to o to ľahšie, že veľký umelec už dávno získal trvalú slávu mimo vlasti. Jemu venovaná bibliografia by mohla vyjsť ako samostatná publikácia a deväť desatín z nej tvoria knihy a články v cudzom jazyku: početné štúdie v ruštine začali vychádzať koncom osemdesiatych rokov, keď sa konala prvá Malevičova veľká výstava vo svojej vlasti po desaťročiach mlčania a rúhania.

Maljutin Sergej Vasilievič
(1859-1937)

Budúci umelec sa narodil 22. septembra 1859 v moskovskej kupeckej rodine. Tri roky zostal ako sirota a bol vychovaný v dome svojej tety, manželky neplnoletého úradníka. Chlapec bol poslaný do obchodnej školy a potom do účtovných kurzov, po ktorých bol pridelený slúžiť ako úradník vo Voroneži. Jeho umelecké sklony sa prejavili skoro. Životné prostredie však len málo podporilo ich rozvoj. Až koncom 70. rokov 19. storočia, keď sa Malyutin zúčastnil putovnej výstavy, ktorá sa otvorila vo Voroneži, prvýkrát videl pravú maľbu. Dlhoročné nejasné sny sa stali konkrétnymi: napriek všetkým ťažkostiam padlo rozhodnutie stať sa umelcom.

Nesterov Michail Vasilievič
(1862- 1942)

Nesterov Michail Vasilievich, vynikajúci ruský sovietsky umelec. Narodil sa v Ufe v rodine obchodníka. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1877-86) a na Akadémii umení u V. Perova, I. Prjanišnikova a P. Čistyakova. Spočiatku sa skúšal v každodennom žánri: „Obeť priateľov“ (1881), „Skúška na vidieckej škole“ (1884). V roku 1882 sa oženil s Máriou Martynovou, ktorá zomrela v roku 1885 pri pôrode. Táto tragédia výrazne ovplyvnila celú umelcovu ďalšiu tvorbu. Opustil ľahké žánre a obrátil sa k historickým a náboženským témam.

Perov Vasilij Grigorievič
(1834-1882)

Jedným zo zakladateľov realistickej maľby v 60. rokoch bol Vasilij Grigorievič Perov- pokračovateľ Fedotovových obviňujúcich tendencií. V vzrušení a úzkosti ruského života nachádza pôdu pre svoju kreativitu, živnú pôdu, bez ktorej umelec nemôže existovať. Perov sa odvážne a otvorene vrhá do boja a odhaľuje falošnosť a pokrytectvo cirkevných rituálov ( „Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc“, 1861), parazitizmus a skazenosť kňazov a mníchov ( "Pitie čaju v Mytishchi" 1862; obe v Treťjakovskej galérii v Moskve).

Polenov Vasilij Dmitrievič
(1844- 1927)

Narodil sa v Petrohrade v umeleckej rodine. Matka je umelkyňa, otec je slávny archeológ a bibliograf, člen Akadémie vied, znalec a milovník umenia. Ako dieťa študoval hudbu. Vyštudoval gymnázium v ​​Petrozavodsku a vstúpil na Akadémiu umení (1863) do triedy historickej maľby a zároveň na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. Štúdium hudby však nevzdal a nejaký čas spieval v Akademickom zbore. Ešte počas štúdia navštívil Nemecko a Francúzsko, obdivoval R. Wagnera a J. Offenbacha.

Repin Iľja Efimovič
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovič, vynikajúci ruský umelec, predstaviteľ demokratického realizmu. Narodil sa v Chugueve v provincii Charkov v rodine vojenského osadníka. V trinástich rokoch začal študovať maľbu v Chugueve u umelca N. Bunakova. Pracoval v ikonopiseckom umení. V roku 1863 prišiel do Petrohradu a vstúpil do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Stretol som I. Kramskoya, ktorý sa stal na mnoho rokov mentorom mladého umelca.

Roerich Nikolaj Konstantinovič
(1874- 1947)

Roerich Nikolaj Konstantinovič, vynikajúci ruský umelec, umelecký kritik, archeológ a verejný činiteľ. Narodený v Petrohrade. Študoval v Petrohrade na gymnáziu Meya (1883-93). Vzal lekcie kreslenia od M. Mikeshina. Absolvoval Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity (1893-96) a maliarske oddelenie Akadémie umení (1893-97) v triede A. Kuindzhiho. Ten sa snažil vo svojich študentoch rozvinúť zmysel pre dekoratívnu farbu. Bez toho, aby sa vzdal práce od života, trval na tom, aby sa obrazy maľovali spamäti. Umelec musel vymyslieť myšlienku maľby.

Savitsky Konstantin Apollonovič
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, ruský maliar a maliar žánrov. Narodil sa v Taganrogu v rodine vojenského lekára. V roku 1862 nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, ale pre nedostatočnú prípravu bol nútený odísť a po dvoch rokoch intenzívnej samostatnej práce v roku 1864 opäť na akadémiu. V roku 1871 dostal malú zlatú medailu za obraz „Kain a Ábel“. Už v akademických rokoch mal blízko k Umeleckému artelu I. Kramského, neskôr k Združeniu putovných umeleckých výstav a vystavoval na 2. putovnej výstave (1873). To vyvolalo nespokojnosť so správou akadémie, ktorá našla chybu v prvom dôvode, ktorý sa objavil (skúška, ktorá nebola zložená načas kvôli manželstvu), vylúčila Savického z akadémie (1873).

Savrasov Alexej Kondratievič
(1830-1890)

Sú obrazy, bez ktorých je nemysliteľné predstaviť si ruské umenie, rovnako ako si nemožno predstaviť ruskú literatúru bez Tolstého „Vojna a mier“, Puškinov „Eugene Onegin“, a to nemusí byť veľké a zložité dielo. Takouto skutočnou perlou ruskej krajinomaľby bol malý, skromný obraz Alexeja Kondratyeviča Savrasova (1830-1897) „Veže dorazili“. Objavila sa na prvej výstave Združenia kočovníkov v roku 1871.

Serov Valentin Alexandrovič
(1865-1911)

Už počas života V. A. Serova a ešte viac po jeho smrti sa historici umenia a umelci hádali o tom, kto bol Serov: posledný maliar starej školy 19. alebo predstaviteľ nového umenia? Najsprávnejšia odpoveď na túto otázku by bola: oboje. Serov je tradičný; v dejinách ruského maliarstva by sa dal nazvať synom Repina. Skutoční pokračovatelia tradícií sa tam však nezastavia, ale idú vpred a hľadajú. Serov hľadal viac ako ostatní. Pocit zadosťučinenia nepoznal. Bol stále v pohybe. Preto sa stal umelcom, ktorý organicky spája umenie 19. a 20. storočia.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, vynikajúci ruský historický maliar a maliar žánrov. "Sibír vo mne vychoval ideály historických typov." Narodil sa v Krasnojarsku v rodine kozáckeho dôstojníka. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hral vynikajúco na gitare a bol považovaný za najlepšieho speváka v Krasnojarsku. Matka bola vynikajúca vyšívačka.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andrejevič Fedotov sa narodil v Moskve 22. júna 1815. Otec slúžil ako úradník a každé ráno chodil do práce. Rodina Fedotovcov bola veľká, žili chudobne, ale nepociťovali žiadnu osobitnú potrebu. Susedia naokolo boli jednoduchí ľudia – menší úradníci, vojenskí dôstojníci na dôchodku, chudobní obchodníci. Pavlusha Fedotov bol obzvlášť priateľský so synmi kapitána Golovacheva, ktorý býval oproti, a jeho malá sestra, „ostrooká Lyubochka“, ako ju nazýval, bola priateľkou s Katenkou Golovachevovou v rovnakom veku.

Šiškin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Vstúpte do sály Treťjakovskej galérie, kde visia obrazy Ivana Ivanoviča Šiškina, a bude sa vám zdať, akoby ste zacítili vlhký dych lesa, svieži vietor polí, stal sa slnečnejším a jasnejším. Na Shishkinových obrazoch vidíme buď skoré ráno v lese po nočnej búrke, alebo nekonečné polia s chodníkom smerujúcim k obzoru, alebo tajomný súmrak lesnej húštiny.

Yuon Konstantin Fedorovič
(1875-1958)

Osud bol láskavý vo všetkých smeroch K. F. Yuon. Žil dlhý život. Mal mimoriadne šťastné manželstvo. Okolie ho milovalo. Nikdy nemusel bojovať s chudobou. Úspech sa dostavil veľmi skoro a vždy ho sprevádzal. Po revolúcii si ho vyznamenania, vysoké ocenenia, tituly, vedúce funkcie akoby hľadali samy. Protivenstiev bolo menej – niekoľkoročný spor s otcom (zamestnancom banky) kvôli Yuonovmu sobášu s roľníčkou a predčasná smrť jedného z jeho synov.

ruských umelcov

Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)

N. P. Akimov prišiel do Petrohradu veľmi mladý a takmer celý jeho život bol s týmto mestom pevne spojený. Študoval v ateliéri S. M. Seidenberga (1915-18), o niekoľko rokov nastúpil na Akadémiu umení, z ktorej však odišiel bez ukončenia štúdia. Venoval sa knižnej grafike a dokázal si vytvoriť meno, no v scénografii sa skutočne našiel. Práca v divadle mu učarovala natoľko, že koncom 20. rokov 20. storočia. venoval sa aj réžii, čím sa stal jeho druhým, ak nie prvým povolaním: v roku 1933 viedol Leningradskú hudobnú sálu a v roku 1935 - slávne Leningradské divadlo komédie, ktorého umeleckým riaditeľom zostal až do svojej smrti (okrem roku 1949 -55 ., keď bol nútený prejsť do iného tímu).

Nisskij Georgij Grigorievič
(1903-1987)

Umelec prežil detstvo na malej železničnej stanici neďaleko Gomeľa. Miestny maliar V. Zorin, ktorý videl mladíkove kresby, mu poradil, aby pokračoval v štúdiu výtvarného umenia. Nissky poslúchol radu a vstúpil do Gomelského ateliéru výtvarných umení pomenovaného po M. Vrubelovi. Jeho schopnosti si všimli a v roku 1921 bol poslaný do Moskvy na prípravné kurzy na Vyššie umelecké a technické dielne. V roku 1923 prešiel Nysskij na maliarske oddelenie, kde boli jeho učiteľmi A. D. Drevin a R. R. Falk.

Pakhomov Alexej Fedorovič
(1900-1973)

V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, sa nachádza obec Varlamovo. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil chlapec roľníčke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal z „apanážnych“ farmárov, ktorí nepoznali hrôzy nevoľníctva v minulosti. Táto okolnosť zohrávala dôležitú úlohu v spôsobe života a prevládajúcich charakterových črtách a rozvíjala schopnosť správať sa jednoducho, pokojne a dôstojne.

„Môžete veriť len tým portrétom
V ktorej je model takmer neviditeľný,
Ale Umelec je veľmi jasne viditeľný.“
Oscar Wilde.
Prvá polovica 19. storočia bola v živote ruskej spoločnosti spočiatku dramatická, no neskôr aj romantická. Udalosti vojny v roku 1812, porážka ruskej armády a zabratie území Napoleonom na začiatku storočia, víťazné ťaženie Európou a nárast národného sebauvedomenia sa stali základom pre následný vznik a rozvoj. záujem o pochopenie konkrétneho človeka v dôležitých momentoch jeho života, v jeho vnútornom svete a skúsenostiach. O niečo skôr sa tieto trendy objavili v Európe a dali vznik umeniuromantizmus,ktorá v Rusku nadobudla svoju zvláštnosť: na začiatku storočia bola hrdinská, spájaná s Záujem o národnej kultúry a histórie, domácim talentom. A to viedlo k vynikajúcim úspechom v portrétovaní, ktoré priamo spájali umelca so spoločnosťou a vynikajúcimi súčasníkmi.
Jedným z najznámejších portrétistov tej doby bolOrest Kiprensky (1782-1836) , v umení ktorého aj jedno obdobieodrážal znaky klasicizmu aj romantizmu.

Kiprensky žil búrlivý život, v ktorom mal všetko: nelegitímnosť od nevoľníckej matky, vymyslené priezvisko, od 6 rokov štúdium na škole na Akadémii umení pod vedením Levického, obvinenie z podvodu, keď 22-ročný -starý umelec predstavil portrét svojho adoptívneho otca v Taliansku (tam pôvodne považovali toto dielo za neznáme majstrovské dielo Rubensa alebo Rembrandta).

Bol mimoriadne pekný a šialený vo vášni, mal šialený temperament a ovplyvniteľnosť a zažil vzostup slávy v Taliansku a Rusku (kde ho nazývali „Rus van Dyck“). A potom už išlo všetko z kopca: chýry o vražde jeho vzoru, o prijatí katolicizmu a zbytočnom manželstve, o opilstve, chudobe a smrti ďaleko od vlasti.

Na jeho náhrobnom kameni v Ríme stojí: „Na pamiatku Oresta Kiprenského, najslávnejšieho medzi ruskými umelcami. (Viac o jeho životopise si môžete prečítať tu:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
Ďalší významný maliar tej doby,Alexey Venetsianov (1780-1847) Hlavné miesto v tvorbe zaujímalo zobrazenie práce a života sedliakov, trochu zidealizované a uhladené.

Venetsianov začal svoju púť v umení lekciami kreslenia, ktoré mu dal jeho „strýko“ (učiteľ), schopný kresliar. V tom čase, ako si pamätáme, bol hlavným žánrom portrét a mladý samouk, ktorý namaľoval portrét svojej matky, sa rozhodol venovať maľbe, odišiel do Petrohradu a pracoval ako kreslič v r. poštové oddelenie.

Šťastná náhoda z neho urobila žiaka Borovikovského, postupne sa preslávil a mohol sa naplno venovať maľbe. Krátko po sobáši si Venetsianov kúpil malý majetok a úplne sa ponoril do nového smeru ruskej maľby - portrétov a žánrových scén z roľníckeho života. Zároveň v sebe objavil aj druhé povolanie – naučiť schopné sedliacke deti maľovať a dokonca aj sám kúpil nevoľníkov. Vo svojej „škole Benátčanov“ vychoval viac ako 70 schopných študentov.

"Venetsianov raný poetický realizmus, ktorý sa stal veľmi potrebným štádiom vývoja ruskej maľby, tiež zafarbil jeho portrétnu tvorbu, čím obohatil celý ruský portrét tohto obdobia."
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html ) Posledné roky jeho života boli ťažké: manželka mu zomrela na choleru, nemal dostatok financií, jeho dcéry sa nemohli vydať, mnohí študenti zradili jeho ideály a maľovali nepravdepodobné šťastné výjavy roľníckeho života a prikrášľovali portréty. Umelec zomrel absurdným a strašným spôsobom: kone z vozíka utiekli, ruky sa mu zaplietli do opratí a niekoľko kilometrov sa jeho telo, vyhodené z vozíka, hnalo za ním po kameňoch. (Podrobný životopis umelca si môžete prečítať tu:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
Ďalší vynikajúci umelec prvej polovice 19. storočiaAlexandra Ivanova (1806-1858)

portrét spravidla nebol hlavnou vecou v práci, bol to pomocný náčrt na vytvorenie historického alebo historicko-náboženského veľkého plátna. Spomínate si na celú miestnosť portrétov rôznych veľkostí a náčrtov v Treťjakovskej galérii, ktorú napísal umelec pre hlavný obraz jeho života - „Zjavenie Krista ľuďom“? Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že náčrty prevážili hodnotu samotného obrazu, ktorý sa ukázal byť obrovský (5,4 m x 7,5 m), vzbudzujúci rešpekt, maľovaný viac ako 20 rokov, ale podľa môjho názoru sa nedotýkal duše. Ale každý jeho náčrt možno považovať za úplný obraz, pozrite sa na túto hlavu, je to portrét Gogola, len s bradou a dlhými kučeravými vlasmi.

Umelec od svojich 25 rokov až takmer do konca života žil v Taliansku prakticky v chudobe a niekedy aj od hladu, bez toho, aby si založil rodinu, hoci mal veľkú lásku ku krásnej Talianke Vittorii Caldoni, ktorá uprednostňovala svojho priateľa, tzv. umelec Lapčenko. (Zaujímavo sa o tom píše tu:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .

Nemal šťastie na ženy. Asi osem rokov žil s nejakou Terezou (v jeho korešpondencii je o nej zmienka), vždy mu robila scény a nie raz mu kradla. Bola tam ešte jedna žena, do ktorej bol zamilovaný, grófka Apraksina, ale tá sa vydala za iného. Po návrate do Ruska sa Ivanov o mesiac nakazí cholerou a zomrie.
Osobitné miesto v portrétovaní zaujíma dielo iného ruského umelca, ktorý do svojich portrétnych malieb často vnášal žánrové detaily. Toto je oPavle Fedotov (1815-1852) ,

kariérny vojenský, gardový kapitán, ktorý odišiel zo služby a venoval sa umeniu na rozkaz Mikulášaja, ktorý sa dozvedel o skvelých schopnostiach „kresliara“. A začal kresliť ako bitevný maliar, lákali ho výjavy veľkých bojov, ako aj karikatúry a karikatúry jeho kamarátov v kadetskom zbore. Fedotov plánoval odísť z vojenskej služby ešte pred cárskym rozkazom, povzbudil ho k tomu aj fabulista Krylov, ktorý videl jeho prácu a poradil mu, aby „odhalil zlo ruského života a prispel tak k jeho zlepšeniu“. Všetci poznáte jeho slávne žánrové scény, ktoré sa tešili veľkému záujmu diváka, no v portrétoch sa prejavil ako výnimočný umelec, všímavý a úprimný.

Niekedy mohol prejsť pol mesta za nejakým typom, ktorý sa mu páčil, aby ho lepšie videl v pohybe, a potom ho stvárniť v jednej z jeho plánovaných scén. So svojím rádobom žil veľmi skromne, niekedy žil aj v chudobe, no pomáhal rodine – otcovi a sestrám.

Záver jeho krátkeho života bol strašný - zomrel v psychiatrickej liečebni, na oddelení pre násilne nepríčetných zo zápalu pohrudnice, pochoval ho len jeho verný sanitár, jeho priatelia ani neboli upozornení. (Podrobný životopis nájdete tu:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Brilantný maliar, veľkolepý portrétista, talentovaný monumentalista, vynikajúci akvarelista, klasicista a romantik – všetky tieto prívlastky nie sú prehnané, keď hovoríme otento umelec.

Sám Boh mu prikázal, aby sa stal umelcom a chcel sa narodiť v rodine umelca a pedagóga na Akadémii umení v Petrohrade Pavla Brulla. Už ako 10-ročný vstúpil na akadémiu a prekvapil učiteľov svojím talentom a technikou, ľahkosťou písania a efektívnosťou. V roku 1822 sa Bryullov a jeho brat vydali na turné po Európe v mene Spoločnosti na podporu umelcov, pridali k svojmu priezvisku „v“. Jeho diela napísané v Taliansku mali veľký úspech a dostalo sa im chvály od samotného Mikuláša ja . Na objednávku maľuje veľké množstvo portrétov, využíva rôzne umelecké techniky a štýly od baroka po realizmus, pričom predstavuje každodenné detaily a zariadenie.

Po návrate do vlasti ako známy umelec sa stáva portrétistom žiadaným vo vysokej spoločnosti, mnohí šľachtici, politici a spisovatelia považujú za česť mať svoj vlastný portrét od Bryullova.

V roku 1847, po silnom prechladnutí, sa Bryullovov reumatizmus zhoršil a jeho práca sa zhoršila, pretože na naliehanie lekárov strávil sedem mesiacov v posteli, ale pokračoval v práci.

Na žiadosť tých istých lekárov sa Bryullov v roku 1849 presťahoval na ostrov Madeira, potom na malé miesto neďaleko Ríma, namaľoval niekoľko portrétov, ale už to bolo pre neho ťažké a v roku 1852 umelec zomrel a zanechal po sebe veľa nedokončených diel a skice v štúdiu. (Celý životopis si môžete prečítať tu: (http://art19.info/brullov/biography.html ).
Postupne sme sa priblížili k polovici 19. storočia, keď sa v ruskom umení všeobecne a v maliarstve v dôsledku zmien situácie v krajine a nálady v spoločnosti rodili veľké zmeny. „Zrodilo sa národné realistické umenie, ktorého úlohou bolo odrážať život spoločnosti a ľudí...“ (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Aj keď sa mi takéto definície nepáčia, keďže ich považujem za pritiahnuté za vlasy, zastávam názor, že maľba (a umenie vôbec) si nie je povinná „dávať za úlohu“ čokoľvek reflektovať, ale to nie je na mieste. tento rozhovor.
Jeden z prvých ruských umelcov, ktorý pociťoval a dokázal sprostredkovať potrebu zmeny spoločnosti, nazval ju vhľadom, upriamil jej pozornosť na život ľudí, „odhaliac“, ako hovoria kritici, nespravodlivosť a útlak.Vasilij Perov (1834-1882) .

Jeho priezvisko bolo najprv prezývkou, ktorú mu dal učiteľ gramatiky pre dobrú „zručnosť pera“, ktorá sa neskôr stala jedinou. Bol nemanželským synom baróna Kridenera, ktorý ho vychovával vo svojej rodine. Perov je známy najmä svojimi žánrovými maľbami, z ktorých niektoré sú jasne odhaľujúce (napríklad „Trojka“, ktorú mnohí poznajú zo sovietskej učebnice „Native Speech“), ale nás zaujímajú portréty, z ktorých mnohé sú považované za majstrovské diela žánru.

„Tento portrét nie je len najlepším portrétom Perova, ale aj jedným z najlepších portrétov ruskej školy vôbec. Sú v ňom evidentné všetky umelcove prednosti: charakter, sila výrazu, obrovská úľava.“ Takto opísal túto prácu Ivan Kramskoy. Perov maľuje celý rad portrétov ruských spisovateľov a hudobníkov, medzi nimi aj nádherné portréty Turgeneva, Rubinsteina, Ostrovského.

Umelec Nesterov o svojich portrétoch z toho obdobia úžasne povedal: „...Vyjadrené takými staromódnymi farbami a jednoduchým dizajnom, Perovove portréty budú žiť dlho a nevyjdú z módy rovnako ako portréty Luka Cranacha a staroveké sochárske portréty“.
Kreativita posledných rokov jeho krátkeho života sa nepovažuje za veľmi úspešnú a jeho život sám bol tragický: smrť manželky, strata dvoch starších detí a pokles spotreby. Dlhú, ťažkú ​​a nevyliečiteľnú chorobu v tom čase zhoršil týfus a zápal pľúc, umelec zomrel vo veku 48 rokov a bol pochovaný na cintoríne v kláštore Donskoy. (Viac podrobností tu:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Jeden z najbrilantnejších umelcov tej doby, ktorý si vyskúšal každodenné aj historické žánre, no preslávil sa najmä vďaka portrétom svojich súčasníkov, bolIvan Kramskoy (1837-1887).


Celý jeho život je úplný protiklad: bol akademik a zároveň bojovník proti akademizmu, bol horlivým obdivovateľom Chernyshevského, ale maľoval portréty členov kráľovskej rodiny. Umelec, ktorý sa preslávil svojou virtuóznou maľbou portrétov, však považoval tento typ maľby za bremeno, povinnosť, „nie skutočné umenie“, ktoré umožňuje uživiť rodinu, no odvádza ho od toho, čo by chcel robiť - „hľadanie zmyslu ľudskej existencie a riešenie spoločensko-politických problémov prostredníctvom maľby“.

A my, potomkovia, sme mali to šťastie, že pre udržanie životnej úrovne rodiny musel umelec prijímať objednávky na veľké množstvo portrétov, vďaka ktorým máme možnosť vidieť tváre mnohých výnimočných ľudí tej doby.

Kramskoy spoznal svoju budúcu manželku, keď mal 22 rokov, bola to držaná žena málo známeho umelca, a keď odišiel do zahraničia, stala sa Kramskoyovou manželkou, porodila mu 6 detí, z ktorých dve prežili, bola jeho asistentkou a asistentkou; podporu nielen v každodennom živote, ale aj v činnosti „Artel of Artists“ vedenej manželom.

Posledné roky umelcovho života zatienila nekonečná honba za príjmom, nútená, nudná práca na portrétoch na objednávku, neuskutočniteľnosť túžby venovať sa iným témam, zlé zdravie a bolesti srdca, ktoré sa snažil potlačiť morfiom. Zomrel pred dosiahnutím veku 50 rokov, pri práci na ďalšom, poslednom portréte (lekára Rauchfusa) na prasknutú aneuryzmu aorty mu nebolo možné pomôcť.
A o ďalšom maliarovi francúzskeho pôvodu a nezvyčajnom kľukatom osude,Nicolae Ge (Gay) (1831-1894) ,

ktorý začal svoju prácu s evanjeliovou tematikou, najprv sa preslávil svojimi maľbami na historické témy, aktívne sa podieľal na vytvorení Asociácie putovných výstav s Mjasoedovom, odišiel do divočiny za farmárčením, spriatelil sa s Levom Tolstým a opustil nás portréty mnohých jeho veľkých súčasníkov. Zaujímavý životopisný fakt: Ge sa stretol s Herzenom v Taliansku,

namaľoval svoj veľkolepý portrét a do Ruska ho mohol doručiť len pod rúškom proroka Mojžiša, keďže Herzen žil v exile a portrét „tohto rebela“ mohli žandári na hraniciach zničiť. Od 80. rokov 19. storočia sa Ge stal nielen nasledovníkom Leva Tolstého, ale aj jeho priateľom,

prežíva duchovnú renesanciu, vyhlasuje, že žiť treba len poctivou prácou a „s umením sa nedá obchodovať“. Na sklonku života sa umelec zaoberal témou posledných dní Krista. Povedal: „Zatrasiem všetkými ich mozgami Kristovým utrpením. Jeho nový štýl, ktorý predvídal nástup expresionizmu, však verejnosť a kritici neprijali. Náhla smrť vo veku 63 rokov prerušila jeho hľadanie nových výrazových prostriedkov, jeho súčasníci nechápali, aký „veľký prielom urobil umelec“.19. storočia k bolestivej estetike budúceho storočia.“ (Anna Včera.

Ruská umelecká kultúra, ktorej počiatky sa začali klasicizmom, nadobudla silný ľudový zvuk, podobne ako vrcholný klasicizmus, ktorý sa odzrkadlil v maliarstve 19. storočia, postupne prešiel od romantizmu k realizmu v ruskom výtvarnom umení. Vtedajší súčasníci oceňovali najmä smerovanie ruských umelcov, v ktorých prevládal historický žáner s dôrazom na národnú tematiku.

Zároveň však nedošlo k žiadnym významným zmenám v umení historického smeru v porovnaní s majstrami druhej polovice 18. storočia a od samého začiatku dejín ruského portrétu. Mnohí majstri často venovali svoje diela skutočným hrdinom starovekej Rusi, ktorých činy ich inšpirovali k napísaniu historických obrazov. Ruskí maliari tej doby založili svoj vlastný princíp opisu portrétov a malieb, rozvíjali svoje vlastné smery v zobrazení človeka a prírody, čo naznačuje úplne nezávislý figurálny koncept.

Ruskí umelci vo svojich obrazoch odzrkadľovali rôzne ideály národného povznesenia a postupne opúšťali prísne zásady klasicizmu uložené akademickými základmi. 19. storočie sa nieslo v znamení vysokého rozkvetu ruského maliarstva, v ktorom ruskí maliari zanechali potomkom nezmazateľnú stopu v dejinách ruského výtvarného umenia, presiaknutú duchom komplexnej reflexie života ľudu.

Najväčší bádatelia ruskej maľby 19. storočia vo všeobecnosti zaznamenávajú vynikajúcu úlohu vo vysokom rozkvete kreativity veľkých ruských majstrov a výtvarného umenia. Jedinečné diela vytvorené domácimi majstrami navždy obohatili ruskú kultúru.

Slávni umelci 19. storočia

(1782-1836) Kiprenskyho nádherne a jemne maľované portréty mu priniesli slávu a skutočné uznanie medzi jeho súčasníkmi. Jeho diela Autoportrét, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portrét chlapca Čeliščev, Golitsin A. M. 1809 Portrét Denisa Davydova, 1819 Dievča s makovým vencom, najúspešnejší portrét A. S. Puškina z roku 1827 krása vzrušenia, rafinovaný vnútorný svet obrazov a stav mysle. Súčasníci porovnávali jeho diela so žánrami lyriky a poetického venovania priateľom. (1791-1830) Majster ruského krajinného romantizmu a lyrickej interpretácie prírody. Vo viac ako štyridsiatich svojich obrazoch Shchedrin zobrazoval pohľady na Sorento. Medzi nimi sú pozoruhodné obrazy susedstva Sorrento. Večer, Nový Rím „Hrad svätého anjela“, promenáda Mergellina v Neapole, Veľký prístav na ostrove Capri atď.

Po úplnom odovzdaní sa romantike krajiny a prirodzeného prostredia vnímania, Shchedrin takpovediac kompenzuje svojimi obrazmi pokles záujmu svojich vtedajších spoluobčanov o krajinu. Shchedrin zažil úsvit svojej kreativity a uznania.

(1776-1857) Pozoruhodný ruský maliar portrétov, potomok nevoľníkov. Jeho slávnymi dielami sú obrazy: Čipkárka, tiež Portrét Puškina A.S., rytca E.O. Skotniková, Starec - Žobrák, vyznačujúca sa svetlou farbou Portrét syna, 1826 Priadateľ, zlatník, tieto diela zaujali najmä súčasníkov. 1846 Tropinin vyvinul svoj vlastný nezávislý figuratívny štýl portrétovania, ktorý charakterizuje špecifický moskovský žáner písania. V tom čase sa Tropinin stal ústrednou postavou moskovskej elity.

(1780-1847) Zakladateľ žánru roľníckej každodennosti, Jeho slávny portrét Ženca, maľba > Ženci, Dievča v šatke, Jar na ornej pôde, Sedliačka s chrpami, Zacharka a i. Vyzdvihnúť môžeme najmä obraz Mláta, ktorý upútal pozornosť cisára Alexandra 1. dojal ho živý obraz sedliakov, pravdivo podaný autorom. Miloval obyčajných ľudí, nachádzal v tom istú lyriku, čo sa odrazilo v jeho obrazoch zobrazujúcich ťažký život roľníka. jeho najlepšie diela vznikli v 20. rokoch. (1799-1852) Majster historických malieb, Posledný deň v Pompejách v nepokojoch, odsúdení obyvatelia utekajú pred zúrivosťou sopky Vezuv. Obraz urobil ohromujúci dojem na jeho súčasníkov. Majstrovsky maľuje svetské obrazy, Jazdec a portréty s použitím jasných koloristických momentov v kompozícii obrazu Grófka Yu. Jeho obrazy a portréty sú zložené z kontrastov svetla a tieňa. . Karl Bryullov, ovplyvnený tradičným akademickým klasicizmom, obdaril svoje obrazy historickou autentickosťou, romantickým duchom a psychologickou pravdou. (1806-1858) Vynikajúci majster historického žánru. Asi dve desaťročia pracoval Ivanov na svojom hlavnom obraze Zjavenie Krista ľudu, pričom zdôraznil jeho vášnivú túžbu zobraziť príchod Ježiša Krista na zem. V počiatočnom štádiu sú to obrazy Apollo, Hyacint a Cypress 1831-1833, Zjavenie Krista Márii Magdaléne po zmŕtvychvstaní v roku 1835. Ivanov počas svojho krátkeho života vytvoril množstvo diel, ku každému obrazu namaľoval množstvo náčrtov krajiny. a portréty. Ivanov je muž mimoriadnej inteligencie, ktorý sa vždy snaží vo svojich dielach ukázať prvky ľudových hnutí. (1815-1852) Majster satirického hnutia, ktorý položil základy kritického realizmu v každodennom žánri. The Fresh Cavalier 1847 a The Diskriminujúca nevesta 1847,

Návštevník Ruského múzea, ktorý sa presúva z výstavy ikon do siene Petra I., zažíva pocity podobné tým, ktoré zažil Neo vo filme Matrix, ktorý si vzal červenú pilulku z rúk Morfea. Práve teraz sme boli obklopení duchovnými obrazmi, jasnými farbami a harmonickými líniami, ktoré sa len matne podobali na to, čo bolo okolo nás, no svojou netelesnou krásou predstavovali v našom svete zákon a poriadok nastolený pri stvorení Vesmíru. Vitajte v realite – prekročením prahu zostúpime do tohto sveta tmavých farieb a zámernej fyzickosti, vytvarovaných tvárí vytvarovaných svetlom, akoby sa odlepovali od čierneho pozadia. Prišli sme sa pozrieť, ale sami sme sa ocitli v krížovej paľbe pohľadov: takmer všetky exponáty sú tu portréty. Od tohto času a na celé nadchádzajúce storočie sa portrét stane synonymom ruskej maľby.

História ruského portrétu 18. storočia je obrazom vizuálneho sebauvedomenia národa, odvíjajúceho sa procesu nadobúdania „tváre“ ruského človeka v priebehu času. Počas Petrovho obdobia si ľudia zvykli na vzhľad jedinca zasadeného do spoločenskej hierarchie. Od štandardu triedy, zafixovaného v pomerne obmedzenom repertoári póz a mimiky, prechádza portrét k budovaniu jemnejších vzťahov medzi výzorom a vnútorným svetom postavy. S príchodom sentimentalizmu sa práve život duše stáva hodnotou, znakom osobnosti, ktorá harmonicky spája prírodu a civilizáciu. Napokon, romantizmus a epocha roku 1812 zrejme po prvý raz v ruskom umení umožní zrodiť obraz vnútorne slobodného človeka.

Keď už hovoríme o portréte, musíme si zapamätať niekoľko vecí. Predovšetkým je v triednej spoločnosti privilégiom, znakom a zároveň garantom postavenia modelky. Hrdinami portrétov boli v drvivej väčšine prípadov predstavitelia najvyšších spoločenských vrstiev. Portrét, v ktorom sú dodržané a odsúhlasené potrebné obrazové konvencie (póza, kostým, prostredie a atribúty), automaticky potvrdzuje vysoký spoločenský status subjektu. Portrét odráža a prenáša štandardy sociálneho správania. Zdá sa, že hovorí: „Pred vami je vznešený muž. Buď ako on! Vznešený portrét tak po stáročia predstavuje nielen šľachtica-aktivistu, ale aj človeka, ktorý sa vyznačuje pôvabnou ľahkosťou, teda vlastnosťou, ktorá oddávna slúžila ako telesný prejav ušľachtilosti a vzdelanosti, a teda aj príslušnosti k elita.

Portrét je druh priemyslu. Samotná povaha portrétneho trhu znamená vysoký stupeň zjednotenia. Portréty sa celkom jasne delia na slávnostné (ceremoniálne) a intímnejšie (súkromné). Tie zas predpokladajú určitý súbor formátov, póz a atribútov, ako aj zodpovedajúci cenník, ktorý zohľadňuje, či portrét od začiatku do konca realizoval sám umelec, alebo menej zodpovedné oblasti práce zveril učňom.

Od svojich prvých krokov v starovekom svete mal portrét magickú úlohu: doslova nahradil zobrazenú osobu a predĺžil jej existenciu po smrti. Spomienka na tieto archaické funkcie sprevádzala portrét aj vtedy, keď sa stal jedným zo žánrov maľby a sochárstva New Age. Sprostredkovali ho najmä literárne diela, ktoré opisovali imaginárnu komunikáciu s portrétom: poetické „rozhovory“ s ním, príbehy o zamilovaní sa do portrétov a v období romantizmu strašidelné príbehy o ožívaní obrazov. Vždy hovoria, že portrét je „akoby živý“, „dýcha“, chýba mu len dar reči atď. Obrázky, ktoré básnici popisovali, boli spravidla výplodom ich fantázie. Samotná tradícia, uchovávaná literatúrou po stáročia, však stanovila spôsob vnímania portrétu a pripomenula, že nepatrí len do sveta umenia, ale priamo súvisí s problémom ľudskej existencie.

Teória klasického umenia neprikladá portrétu vysokú hodnotu. Tento žáner zaujíma zodpovedajúce miesto aj v akademickej hierarchii. Na konci 18. storočia sa napríklad verilo, že „v portrétnom... type sa vždy robí len jedna figúra a väčšinou v rovnakej polohe... Tento typ nemôže byť... v porovnaní s historickou...“. V tejto dobe sa portrétovanie spojené s napodobňovaním nedokonalej prírody nemalo stať prestížnym zamestnaním. Medzitým sa v Rusku vyvinula iná situácia: portrét požadovaný spoločnosťou sa stal jednou z umelcových najistejších ciest k úspechu. Počnúc Louisom Caravaqueom, Ivanom Nikitinom či Georgom Grootom bola tvorba portrétov jednou z hlavných úloh dvorných maliarov. Umelec prvej polovice - polovice 18. storočia je však stále pracovníkom viacerých štúdií: nevoľník Šeremetev Ivan Argunov splnil rôzne rozmary svojho majiteľa a ukončil svoju kariéru ako gazdiná, zanechal maľovanie; Andrei Matveev a Ivan Vishnyakov dohliadali na architektov a dekoratérov kancelárie z budov; Podobné povinnosti mal na synode aj Alexej Antropov. Len za jednu kópiu vlastného korunovačného portrétu Petra III., ktorú objednal Senát, dostal umelec 400 rubľov – iba o tretinu menej, ako bol jeho ročný synodný plat.

Alexej Antropov. Portrét Petra III. 1762

Založením Akadémie umení v roku 1757 sa situácia začala meniť. Predtým sa ruský maliar portrétov ako renesančný učeň vyučil v ateliéri umelca alebo sa učil od hosťujúcej celebrity. Štyridsaťročný Antropov sa zdokonaľoval pod vedením Pietra Rotariho, maliara s európskym renomé, ktorý sa presťahoval do Ruska. Argunov študoval u Groota a na príkaz cisárovnej sám učil maľovať spevákov, ktorí „spali z ich hlasov“, medzi ktorými bol aj budúci historický maliar Anton Losenko. Teraz bola základom umelcovho vzdelania holistická metóda overená generáciami. Portrétna trieda na akadémii bola založená v roku 1767.

Napriek zdanlivo nízkemu postaveniu žánru z deviatich prvákov, ktorí vyštudovali akadémiu, päť vyštudovalo portrétistov a len dvaja sa špecializovali na historickú maľbu. Portréty zaujímali dôležité miesto na akademických výstavách a umožnili umelcovi urobiť plnohodnotnú kariéru - stať sa „vymenovaným“ (to znamená korešpondentom) alebo dokonca akademikom. Borovikovsky získal prvý titul v roku 1794 za zobrazenie Kataríny II na prechádzke v parku Tsarskoye Selo a o rok neskôr - druhý za portrét veľkovojvodu Konstantina Pavloviča. Portrét človeka tvorivej profesie by sám o sebe mohol symbolicky zvýšiť jeho status. Levický zobrazil architekta Kokorinova v roku 1769 podľa štandardu portrétu štátnika: rektor Akadémie umení s mečom a v luxusnom obleku v hodnote jeho ročného platu, s noblesným gestom, ukazuje na tajomníka s akademickú pokladnicu, pečatnú akadémiu a jej plán. O štyri roky neskôr umelec doslova reprodukuje túto schému v portréte vicekancelára princa Golitsyna.

Vladimír Borovikovský. Katarína II. na prechádzke v parku Tsarskoye Selo. 1794Štátna Treťjakovská galéria

Vladimír Borovikovský. Portrét veľkovojvodu Konstantina Pavloviča. 1795Štátne múzeum umenia Čuvash

Dmitrij Levitsky. Portrét A.F. Kokorinova. 1769

Dmitrij Levitsky. Portrét vicekancelára princa A. M. Golitsyna. 1772Štátna Treťjakovská galéria

Druhá polovica storočia otvára pre portrétistu alternatívu – prácu na súkromné ​​objednávky. Fjodor Rokotov s najväčšou pravdepodobnosťou pochádzal z nevoľníctva, ale slúžil ako šľachta na vojenskom oddelení. Keď mu nevyšla kariéra na Akadémii umení, v rokoch 1766-1767 sa presťahoval do Moskvy a šľachta starého hlavného mesta vytvorila umelcovi rozsiahlu klientelu. Na jeho príklade si môžeme urobiť predstavu o pozícii vyhľadávaného maliara. Za kráľovský portrét namaľovaný z vlastnej iniciatívy Catherine udelila Rokotovovi 500 rubľov. Prvý historiograf ruského umenia 18. storočia Jacob Shtelin dosvedčuje, že aj v Petrohrade bol umelec „tak zručný a slávny, že si nevedel poradiť so všetkými dielami, ktoré mu boli objednané... Mal asi 50 portrétov. v jeho byte, veľmi podobnom, nebolo na nich dokončené nič okrem hlavy [toto pravdepodobne znamenalo účasť učňov].“ Ak v 70. rokoch 18. storočia stál jeho štandardný portrét 50 rubľov, potom v 80. rokoch 18. storočia už bol ocenený na sto. To umožnilo umelcovi kúpiť pozemok za 14 000 rubľov, postaviť na ňom dvojposchodový kamenný dom, stať sa členom anglického klubu a vyslúžiť si podráždenú poznámku súčasníka: „Rokotov sa po sláve stal arogantným a dôležitým.

Fedor Rokotov. Korunovačný portrét Kataríny II. 1763Štátna Treťjakovská galéria

Kontrast medzi ikonopisnou maľbou a portrétom z 18. storočia jasne ukazuje radikalizmus revolúcie Petra Veľkého. Ale europeizácia vizuálnych foriem začala skôr. V 17. storočí majstri zbrojnice a ďalší izografi vytvorili hybrid ikony a portrétu - parsuna (od slova „osoba“, ktoré v prvej polovici 18. storočia nahradilo v Rusku slovo „portrét“). Koncom 17. storočia už Parsuna mocne a hlavne používala schému európskeho prehliadkového prístavu, požičanú cez Poľsko a Ukrajinu. Z portrétu vyplynula úloha – vzhľad človeka v jeho sociálnej úlohe. Ale vizuálne prostriedky v mnohých ohľadoch zostávajú ikonické: plochosť formy a priestoru, konvenčnosť stavby tela, vysvetľujúci text v obraze, ornamentálna interpretácia odevu a atribútov. Tieto črty sa dlho zachovali v 18. storočí na provinčných šľachtických portrétoch, na portrétoch obchodníkov a duchovných.

Portrét cára Alexeja Michajloviča. Parsun od neznámeho ruského umelca. Koniec 70. rokov 17. storočia – začiatok 80. rokov 17. storočiaŠtátne historické múzeum

Petrov dôchodca Ivan Nikitin, ktorý študoval v Taliansku, je prvým ruským majstrom, ktorý „zabudol“ na parsunu. Jeho portréty sú kompozične pomerne jednoduché, používa len niekoľko ikonografických typov, zriedka maľuje ruky a uprednostňuje tmavú farebnú schému. Jeho portréty sa často vyznačujú osobitnou vierohodnosťou, tvár je interpretovaná v dôraznom reliéfe, uznanie prevláda nad idealizáciou. Kancelár Gabriel Golovkin je ideálnym obrazom Petrovej meritokratickej monarchie: predĺžená pyramída postavy zachytená vo svetle, korunovaná oválnou tvárou orámovanou parochňou. Pokojnú dôstojnosť, hrdosť a sebavedomie prenáša na hrdinu jeho zdržanlivá, ale prirodzená póza a priamy pohľad, ktorý diváka víta. Slávnostná košieľka s objednávkami a stuhou takmer splýva s pozadím, čo vám umožní sústrediť všetku pozornosť na tvár. Temné prostredie vytláča Golovkina von, ruka jeho ľavej ruky označuje hranicu priestoru plátna a filigránsky modrý rádový luk ho akoby preráža a vynára sa do nášho priestoru. Tento obrazový trik, umocňujúci ilúziu prítomnosti, zároveň pomáha znižovať psychologickú a sociálnu vzdialenosť medzi modelkou a divákom, ktorá bola v predpetrínskom parsune neprekonateľná.

Ivan Nikitin. Portrét štátneho kancelára grófa G. I. Golovkina. 20. roky 18. storočiaŠtátna Treťjakovská galéria

Andrej Matveev, ktorý sa vrátil z Holandska, vytvoril okolo roku 1729 svoj portrét so svojou mladou manželkou. Ak súhlasíme s touto, dnes všeobecne prijímanou identifikáciou, tak máme pred sebou nielen prvý známy autoportrét ruského maliara. Tento obraz obyčajných ľudí ukazuje rovnováhu medzi mužmi a ženami, ktorá bola v tom čase pre Rusko neočakávaná. Ľavou rukou umelec slávnostne berie ruku svojho spoločníka; pravou rukou, ochranne ju objímajúc, smeruje k divákovi. Ale celý formálny význam týchto gest nadvlády a privlastňovania je nečakane vymazaný. Na veľmi jednoducho organizovanom plátne nie je ženská postava len po pravej ruke muža, ale zaberá aj presne ten istý obrazový priestor ako on a hlavy manželov sú umiestnené presne pozdĺž tej istej línie, akoby zamrzli váhy. na rovnakej úrovni.

Andrej Matveev. Autoportrét s manželkou. Pravdepodobne 1729Štátne ruské múzeum

Portrét z polovice storočia je z väčšej časti portrétom nie osobnosti, ale postavenia. Typickým príkladom sú manželia Lobanov-Rostovovci, ktorých namaľoval Ivan Argunov (1750 a 1754). Napriek všetkej známosti postáv divák vidí predovšetkým „ušľachtilého šľachtica“ a „milosrdnú krásku“, ktorých postavenie raz a navždy upevní uniforma, hermelínový plášť a šaty so striebornou výšivkou. Umelec polovice 18. storočia - ruský a zahraničný - mimoriadne starostlivo prenáša kostým a jeho prvky: tkanina, šitie, čipka; podrobne rozpisuje šperky a ocenenia. Na týchto Argunovových portrétoch je telo postavy obmedzené priestorom, rozložené pozdĺž roviny plátna a látky a dekorácie sú maľované s takými detailmi, že si človek zapamätá parsunu s jej dekoratívnosťou a zvláštnym, povrchným pohľadom na človeka. telo.

Ivan Argunov. Portrét kniežaťa I. I. Lobanova-Rostovského. 1750Štátne ruské múzeum

Ivan Argunov. Portrét princeznej E. A. Lobanovej-Rostovskej. 1754Štátne ruské múzeum

Dnes si viac ceníme tie diela ruského portrétovania 18. storočia, v ktorých konvenčný obraz akoby stratil svoju celistvosť a dekórum (rovnováha medzi ideálom a skutočnosťou v portréte) je narušené v prospech vernosti. Očividne práve tu pramení čaro, ktoré má pre moderného diváka obraz desaťročnej Sarah Fermor (1749). Otcov podriadený na Úrade budov Ivan Vishnyakov predstavil dieťa v podobe dospelého dievčaťa, pričom krehkú postavu zakomponoval do slávnostnej kompozície so stĺpom a závažím závesu v pozadí. Odtiaľ pochádza príťažlivosť takýchto obrazov, kde sa tvár zbavená vonkajšej krásy javí ako kľúč k pravdivému preneseniu charakteru: také sú Anthropovove portréty štátnej dámy Anastasie Izmailovej (1759) alebo Anny Buturlinovej (1763).

Ivan Višňakov. Portrét Sarah Eleanor Fermor. 1749Štátne ruské múzeum

Alexej Antropov. Portrét štátnej dámy A. M. Izmailovej. 1759Štátna Treťjakovská galéria

Alexej Antropov. Portrét A. V. Buturlinu. 1763Štátna Treťjakovská galéria

V tomto rade sú portréty manželov Khripunovovcov od Argunova (1757). Kozma Khripunov, starší muž s mohutným nosom, zviera v rukách list zloženého papiera a akoby zdvihol zrak od čítania, zastavuje diváka ostrým pohľadom. Jeho mladá manželka drží v rukách otvorenú knihu a hľadí na nás s pokojnou dôstojnosťou (podľa spovedných kníh Feodosia Khripunova pravdepodobne nebude mať viac ako dvadsať rokov: postavy na portrétoch z 18. storočia často vyzerajú staršie ako svoj vek) . Na rozdiel od moderného Francúzska, kde v ére encyklopédie nebola kniha neobvyklá ani na aristokratickom portréte, postavy v ruských maľbách 18. storočia sú len veľmi zriedkavo zastúpené čítaním. Portréty manželov Khripunov v Európe, chudobné na atribúty a zdržanlivé v štýle, by boli klasifikované ako portréty tretieho stavu, odrážajúce hodnoty osvietenstva. V nich – ako napríklad v portréte lekára Leroya od Jacquesa Louisa Davida (1783) – nie je dôležité postavenie, ale aktivita hrdinu, nie dobrota výzoru, ale úprimne podaný charakter.

Ivan Argunov. Portrét K. A. Khripunova. 1757

Ivan Argunov. Portrét Kh. M. Khripunovej. 1757Moskovské múzeum-statok "Ostankino"

Jacques Louis David. Portrét doktora Alphonse Leroya. 1783 Musée Fabre

Po prvýkrát v modernom Rusku sú mená Rokotov a Levitsky spojené s myšlienkou prísne individuálneho spôsobu, ktorý, ako sa zdá, podriaďuje model sám sebe: teraz sa dá bezpečne hovoriť o dáme, ktorá „vystúpila z Rokotovovho plátna. “, o pánovi „z Levického portrétu“. Štýlom a duchom odlišní obaja maliari vás nútia na svojich portrétoch vidieť nielen obrazy konkrétnych ľudí, ale aj precítiť maľbu ako takú, ktorá ovplyvňuje ťah štetca, textúru, farbu – bez ohľadu na motív. Je zrejmé, že ide o dôkaz postupnej zmeny postavenia umelca, jeho sebaúcty a vznikajúceho záujmu verejnosti o umenie.

Rokotov je prvým ruským majstrom emocionálneho portrétovania. Vývoj jeho spôsobu je spojený s vplyvom talianskeho Rotary, ktorého dievčenské „hlavy“ sú všeobecne považované za pikantné rokokové drobnosti. Ale Rokotov v nich mohol vidieť príklad rôznorodých, jemných, nepolapiteľných intonácií - čo odlišuje obrazy samotného ruského umelca. Od tmavého pozadia svojich predchodcov sa Rokotov vzďaľuje na neurčité pozadie, ako opar, ani nie tak približuje postavu, ako skôr ju absorbuje. Telo oblečené v uniforme alebo šatách nadobúda podriadený význam, tvár je teraz úplne dominantná. Stojí za to sa bližšie pozrieť na to, ako Rokotov maľuje oči: v takých veciach, ako je slávny portrét Alexandry Struyskaya (1772), je žiak namaľovaný tavenými ťahmi podobných farieb s jasným zvýraznením - pohľad stráca jasnosť, ale získava hĺbku. . Nejasnosť okolia, hladkosť kontúry spolu s rozostreným, no intenzívnym pohľadom postáv vytvárajú pocit mnohorozmernosti charakteru, ktorý nemá obdoby v ruských portrétoch, v ktorých – najmä u žien – hrajú emócie. rozhodujúcu úlohu. V tomto ohľade sú Rokotovove postavy ľudia sentimentalizmu, v ktorých prioritou nie sú sociálne roly a ambície, ale emocionálna hĺbka a mentálna mobilita človeka.

Fedor Rokotov. Portrét A. P. Struyskaya. 1772Štátna Treťjakovská galéria

Zdá sa, že nie je náhoda, že Rokotovov sofistikovaný, ale bez vonkajších účinkov, štýl sa formoval v Moskve s tradíciou súkromného života, rodinkárstva a priateľstva, ktoré pestovala. V rovnakom čase v aristokratickom a dvornom hlavnom meste Kataríny podľa svetových umeleckých módov prekvital najbrilantnejší maliar Ruska 18. storočia Dmitrij Levický. V tvorbe tohto rodáka z rodiny ukrajinského kňaza, ktorý vyštudoval Petrohradskú akadémiu umení, sa ruská maľba dostala prvýkrát na európsku úroveň. Bol obdarený darom vytvárať plnokrvné a ušľachtilé obrazy, schopnosťou fascinujúco presne sprostredkovať rôzne textúry - látky, kameň, kov, ľudské telo. Množstvo jeho diel zároveň uvádzalo ruské umenie do kontextu vyspelých duševných pohybov tej doby.

Myšlienky podriadenia autokracie zákonu, ktoré boli relevantné pre ruské osvietenstvo, teda Levitsky stelesnil v obraze „Katherína II. - Zákonodarca v chráme bohyne spravodlivosti“ (1783). Slávnostný portrét vládcu vždy stelesňuje jeho oficiálny obraz. Levitskyho plátno je jedinečným prípadom, keď obraz panovníka, ktorý plne spĺňa kánony žánru, je posolstvom spoločnosti panovníkovi, ktoré vyjadruje ašpirácie osvietenej šľachty.

Dmitrij Levitsky. Portrét Kataríny Zákonodarkyne v Chráme bohyne spravodlivosti. 1783Štátne ruské múzeum

Cisárovná vo vavrínovom venci a civilnej korune, obetujúc svoj pokoj, páli vlčie maky na oltári stojacom pod sochou Themis s nápisom „pre spoločné dobro“. Na podstavci sochy je vytesaný profil Solona, ​​aténskeho zákonodarcu. Kráľovský orol sedí na zväzkoch zákonov a v morskom otvore za kráľovnou je pod vlajkou svätého Ondreja viditeľná ruská flotila s prútom Merkúra, znakom chráneného obchodu, teda mieru a blahobytu. Okrem výchovnej myšlienky právneho štátu sú tu možné aj iné politické podtexty. Navrhovalo sa, aby sa plátno stalo centrom súboru portrétov Dumy rytierov Rádu svätého Vladimíra a malo byť umiestnené v Sofii v Carskom Sele, čím sa stalo súčasťou Kataríninho ideologického aparátu.

Tento portrét, ktorého program patrí Nikolajovi Ľvovovi a zadanie Alexandrovi Bezborodkovi, bol pravdepodobne prvým dielom ruského maliarstva, ktoré sa ukázalo ako verejná udalosť. Je v súlade s ódou o stave vína, ktorá sa objavila v tom istom roku 1783. V tom istom čase Ippolit Bogdanovič publikoval slohu umelcovi, v ktorej bol Levitsky, ktorý rozvinul ideologický program portrétu, prvým prípadom, keď sa ruský maliar priamo obrátil na verejnosť. Portrét tak nadobudol funkcie výpravného historického plátna, ktoré formalizuje myšlienky vzrušujúce spoločnosť a stáva sa udalosťou pre pomerne široké publikum. Ide o jeden z prvých znakov nového procesu pre Rusko: výtvarné umenie prestáva slúžiť úžitkovým potrebám elity (reprezentácia politických a osobných ambícií, ozdoba života, vizualizácia vedomostí atď.) a postupne sa stáva dôležitým prvkom národnej kultúry, organizovanie dialógu medzi rôznymi časťami spoločnosti.

Sedem plátien zo série „Smolyanka“, napísaných v rokoch 1772-1776, zobrazuje deväť žiakov Smolného inštitútu šľachtických panien rôzneho „veku“ (obdobia štúdia). Ide o pamätník experimentu, ktorý odrážal kľúčové myšlienky európskeho osvietenstva: vzdelávanie nového človeka, pokročilé vzdelávanie pre ženy. Jasne tiež naznačujú postupnú zmenu postoja k obdobiam ľudského života: ak bolo predtým dieťa na ruskom portréte spravidla prezentované ako malý dospelý, potom ženy Smolyanka demonštrujú kroky na ceste k dospievaniu, ktoré bolo prvýkrát predstavený v tejto portrétnej sérii - spadá do samostatnej, nezávislej etapy. Dievčatá tancujú a hrajú divadelné úlohy, ale zdá sa, že dva obrazy „starších študentiek“ Glafiry Alymovej a Ekateriny Molchanovej, ktoré sériu uzatvárajú, to zhŕňajú a stelesňujú dve hypostázy osvietenej ženy. Alymova hrá na harfe, predstavuje umenie, ktoré je spojené so zmyselnou povahou človeka. Mol-cha-nova predstavuje intelektuálny princíp. Pózuje s knihou a vákuovou pumpou – moderným nástrojom, ktorý vám umožní skúmať materiálnu podstatu sveta. Z atribútu portrétu sa tu stáva znak pokročilého poznania založeného na vedeckom experimente.

Dmitrij Levitsky. Portrét Feodosie Rzhevskaya a Nastasya Davydova. 1771–1772Štátne ruské múzeum

Dmitrij Levitsky. Portrét Ekateriny Nelidovej. 1773Štátne ruské múzeum

Dmitrij Levitsky. Portrét Ekateriny Chruščovovej a Ekateriny Khovanskej. 1773Štátne ruské múzeum

Dmitrij Levitsky. Portrét Alexandry Levshiny. 1775Štátne ruské múzeum

Dmitrij Levitsky. Portrét Ekateriny Molchanovej. 1776Štátne ruské múzeum

Dmitrij Levitsky. Portrét Glafiry Alymovej. 1776Štátne ruské múzeum

Dmitrij Levitsky. Portrét Natálie Boršchovej. 1776Štátne ruské múzeum

Diela Vladimíra Borovikovského, študenta a krajana Levického, jasne ukazujú, že sentimentalistické hodnoty sa v posledných desaťročiach 18. storočia stali základom pre reprezentáciu súkromnej osoby. Teraz je portrét jasne rozdelený na predný a súkromný. Obraz „diamantového princa“ Kurakina (1801-1802), ktorý je tak prezývaný pre jeho lásku k šperkom a okázalú pompéznosť, žiari zámerným luxusom. Rovnako ako množstvo Goyových obrazov ukazuje, že nádhera maľby sa stáva jedným z posledných argumentov v prospech veľkosti aristokracie: samotné modely už nie vždy dokážu odolať pátosu diktovanému žánrom.

Vladimír Borovikovský. Portrét princa A. B. Kurakina. 1801-1802Štátna Treťjakovská galéria

Hybridnou charakteristikou „éry citlivosti“ je obraz Kataríny II v Carskom Sele (pozri vyššie). Celovečerný portrét na pozadí pamätníka vojenskej slávy je riešený výrazne komorne: predstavuje cisárovnú v župane počas osamelej prechádzky v uličkách parku. Catherine sa portrét nepáčil, ale s najväčšou pravdepodobnosťou navrhol Pushkinovi mizanscénu stretnutia Mashy Mironovej s cisárovnou v „Kapitánovej dcére“. Práve u Borovikovského sa krajina po prvý raz medzi ruskými umelcami stala stálym pozadím portrétu, označujúcim celý komplex myšlienok spojených s myšlienkami prirodzenosti, citlivosti, súkromného života a jednoty spriaznených duší.

Príroda ako projekcia emocionálnych zážitkov je charakteristickým znakom kultúry sentimentalizmu, čo naznačuje, že vnútorný svet človeka sa stáva bezpodmienečnou hodnotou. Je pravda, že v mnohých Borovikovského dielach nadobúda „zapojenie postavy do prírody“ charakter klišé, čo naznačuje, že citlivosť a prirodzenosť sa zmenili na módu. Vidno to najmä na majstrovsky prevedených ženských portrétoch, sledujúcich ideál mladej „prirodzenej“ krásy a replikujúcich pózy a atribúty modelky. Na druhej strane tento rámec pastierskeho portrétu umožnil zaradiť medzi postavy poddaných. Takými sú napríklad „Lizynka a Dashinka“ (1794) - dvorné dievčatá z Ľvova, ktoré sponzorovali maliara, takmer na nerozoznanie od mladých šľachtičných.

Vladimír Borovikovský. Lizynka a Dáša. 1794Štátna Treťjakovská galéria

Ak sa v osobe Levického a Borovikovského ruské maliarstvo dostalo do súladu s modernými umeleckými trendmi, potom ďalšia generácia ruských portrétistov vyriešila nový problém: ich umenie konečne nadviazalo dialóg s veľkým maliarstvom Európy 16.-17. , ktorého tradícia bola predpetrínske ruské Rusko absentovalo. Predpokladom na to bolo vytvorenie zbierky Ermitáž jedinečnej kvality ešte v dobe Kataríny, ako aj dlhé zahraničné cesty mladých umelcov, ktorí úspešne absolvovali akadémiu. Karl Bryullov si vytvoril svoj vlastný obraz na základe vzorov „starého majstra“ a zároveň na ruskej pôde znovu vytvoril nádheru slávnostného portrétu Vandyck so symfonickým luxusom farieb („Horsewoman“, 1831; portrét sestier Shishmarevových , 1839).

Orest Kiprensky. Portrét umelcovho otca Adama Karlovicha Schwalbeho. 1804 Štátne ruské múzeum

V portréte Puškina (1827) je vybudovaný dialóg s tradíciou na úrovni ikonografie, pre Európana ešte na prelome 18.-19. Básnikove ruky prekrížené na hrudi a jeho pohľad smerujúci do prázdna sú ozvenou personifikácií melanchólie – temperamentu, ktorý je od renesancie považovaný za znak génia.

Orest Kiprensky. Portrét A. S. Puškina. 1827Štátna Treťjakovská galéria

Generácia roku 1812 sa stala kolektívnym hrdinom Kiprenského diel. Tieto portréty sa vyznačujú uvoľneným „správaním“ postáv, bezprecedentným v ruskom umení. Porovnanie „formálneho“ portrétu plukovníka Evgrafa Davydova (1809) a série grafických portrétov účastníkov vlasteneckej vojny v rokoch 1812-1814 (Alexej Lansky, Michail Lanskij, Alexej Tomilov, Efim Chaplits, Pyotr Olenin a ďalší, všetci 1813) je orientačný. Prvá variuje typ ušľachtilého portrétu charakteristický pre Európu 18. a začiatku 19. storočia. Davydovova póza nielenže demonštruje odpútanú ľahkosť, ale ikonograficky zušľachťuje postavu, pretože sa vracia k slávnemu „Odpočívajúcemu satyrovi“ od Praxitelesa: dokonalosť klasickej sochy zaručuje dôstojnosť hrdinu plátna. Ale zmyselný telesný pokoj satyra je len odvrátenou stranou jeho živočíšnej povahy a Kiprensky túto spomienku na prototyp (zároveň symbolickú a plastickú) vynikajúco využíva a vytvára obraz hrdinu, ktorý je v uvoľnenom pokoji. , ale schopný narovnať sa ako pružina. Každý z ceruzkových portrétov mladých „veteránov“ tiež do istej miery podlieha nejakému portrétnemu klišé, no spolu demonštrujú nebývalú grafickú voľnosť a rozmanitosť formálnych riešení: otáčanie tela, záklony hlavy, gestá, pohľady. V každom jednotlivom prípade umelec nevychádzal z vopred určených rolí, ale z osobnosti, ktorá mu bola odhalená. Táto ľahkosť postáv spolu s demonštratívnou ľahkosťou prevedenia pôsobí ako viditeľné stelesnenie vnútorného „samostatného postavenia“ generácie – pocit slobody dovtedy nevídaný v ruských dejinách.

Majestátna a rôznorodá ruská maľba vždy poteší divákov svojou nestálosťou a dokonalosťou umeleckých foriem. Toto je vlastnosť diel slávnych umeleckých majstrov. Vždy nás prekvapili nevšedným prístupom k práci, úctivým postojom k pocitom a vnemom každého človeka. Možno to je dôvod, prečo ruskí umelci tak často zobrazovali portrétne kompozície, ktoré živo kombinovali emocionálne obrazy a epicky pokojné motívy. Niet divu, že Maxim Gorkij raz povedal, že umelec je srdcom jeho krajiny, hlasom celej éry. Majestátne a elegantné obrazy ruských umelcov skutočne živo vyjadrujú inšpiráciu svojej doby. Podobne ako v ašpiráciách slávneho autora Antona Čechova, mnohí sa snažili vniesť do ruských malieb jedinečnú chuť svojho ľudu, ako aj neutíchajúci sen o kráse. Je ťažké podceniť neobyčajné obrazy týchto majstrov majestátneho umenia, pretože pod ich štetcami sa rodili skutočne mimoriadne diela rôznych žánrov. Akademická maľba, portrét, historická maľba, krajina, diela romantizmu, moderny či symbolizmu – to všetko svojim divákom stále prináša radosť a inšpiráciu. Každý v nich nájde niečo viac ako pestré farby, ladné línie a nenapodobiteľné žánre svetového umenia. Možno, že také množstvo foriem a obrazov, ktorými ruská maľba prekvapuje, súvisí s obrovským potenciálom okolitého sveta umelcov. Levitan tiež povedal, že každý tón sviežej prírody obsahuje majestátnu a mimoriadnu paletu farieb. S takýmto začiatkom sa pre štetec umelca objaví nádherná rozloha. Preto sa všetky ruské obrazy vyznačujú vynikajúcou prísnosťou a atraktívnou krásou, od ktorej je tak ťažké sa odtrhnúť.

Ruská maľba sa právom odlišuje od svetového umenia. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola ruská maľba spojená výlučne s náboženskými témami. Situácia sa zmenila s nástupom reformujúceho sa cára Petra Veľkého k moci. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Joseph Vladimirov. Potom sa v ruskom umeleckom svete objavil portrét a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Výrazné sympatie umelcov k zimným panorámam sú viditeľné. Osemnáste storočie si zapamätalo aj vznikom každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri hnutia: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazovali obyčajných ruských ľudí v ich utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným hnutím maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili potulní umelci, ktorí zobrazovali iba skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj na celom svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstraktného umenia. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko.