Biografia skupiny Aquarium

Skupina Aquarium sa zrodila v 72. storočí 20. storočia. Svoj rockerský život začala ako súčasť svojho jediného stáleho vodcu, sólistu, ideologického inšpirátora Borisa Borisoviča Grebenščikova a potom Anatolija Avgustoviča Gunitského (30.11.1953). Anatolij a Boris študovali na rovnakej škole, ale v iných triedach (Boris je o jeden ročník mladší). Po stretnutí ako študenti založili vlastnú skupinu, ktorej zloženie sa v priebehu histórie menilo. Iba myšlienka a Boris Grebenshchikov sa nezmenili. Prvý album vychádza v roku 1973 a prvý koncert skupiny Aquarium sa uskutočnilo vo februári 1976.

Od svojho vzniku sa členovia Aquarium snažili do svojich vystúpení pridať rôzne štýly (reggae, folk, jazz atď.), až do 80. rokov. ešte sa nerozhodli. V tomto čase začína „klasické obdobie“ rockovej kapely. Od roku 1980 skupinu niekedy produkoval známy Artemy Troitsky. Pozýva tiež „Aquarium“ v Tbilisi, aby sa zúčastnilo na rockovom festivale „Spring Rhythms“.

Po účasti je skupina oficiálne zakázaná v ZSSR, Boris Grebenshchikov je vylúčený z práce, z Komsomolu a zbavený svojich vedeckých titulov. . Albumy skupiny Aquarium začne vydávať, koncertovať, príde sláva. Od roku 1989 skupina nahráva albumy v anglickom jazyku. A už v roku 1991 Boris Grebenshchikov oznámil kolaps tímu. Potom sa vytvorí „BG-Band“.

Po "BG-Band" reinkarnovaný piesne skupiny Aquarium a hrávala hudbu od roku 1992 do roku 1997. Potom opäť vyhlásenie o rozpustení skupiny.

Roky 1997-1999 prechádzajú pod záštitou sólovej tvorby Borisa Grebenshchikova spolu so skupinami „The Band“, Gabrielle Roth & „The Mirrors“, „Deadushki“. Nahrávanie albumov sa samozrejme nezaobišlo bez pomoci hudobníkov, ktorí sa neskôr stali súčasťou Aquarium 3.0.

Skupina Aquarium sa v novom zložení uchádza o koncert v Albert Hall, cenu PoboRoll (samozrejme za prínos k rozvoju hudby) a vystúpenie pred OSN. existuje do roku 2013, Skupina akvárií získal lásku miliónov starostlivých fanúšikov.

Posledný kolaps je spôsobený neochotou Borisa Grebenshchikova byť v modernom spolitizovanom mediálnom priestore. Sú skupiny a hudobníci, ktorí sa postavili na určitú politickú stranu a skupina Aquarium sa rozhodla z tohto ošiaľu vystúpiť. Vyhýbanie sa televízii, videu, rádiu a internetu však nijako neovplyvnilo kreativitu BG. Stále sa píšu nové piesne a hudba. Mnohostranný Akvaristická skupina počúvajte ktorú preferujú starí aj mladí a ako vždy nemení svoju filozofiu

Členovia skupiny Aquarium

„Akvárium“ je skupina s dlhou životnosťou. Rocková skupina začala svoj pôvod v roku 1972, v čase, keď sa Boris Grebenshchikov („BG“) a Anatolij („George“) Gunitsky rozhodli robiť hudbu spolu. Ani jeden, ani druhý nemali hudobné vzdelanie. Dvaja mladíci s nadšením predvádzali psychedelickú hudbu pri domácom skúšaní.

V roku 1973 sa k chlapcom pripojil Michail („Fan“) Vasiliev, v roku 1975 – Andrei Romanov („Dyusha“) a Vsevolod Gekkel. Ďalej do tímu pribudli Alexander Alexandrov, Sergej Plotnikov, Nikolaj Markov, Michail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina a mnoho ďalších.

Členovia kapely odišli a potom sa vrátili (najskôr to bolo kvôli potrebe slúžiť v armáde, potom hudobníci odišli alebo vytvorili iné skupiny). Artemy Troitsky povedal v rozhovore pre rádio „Echo of Moscow“, že biografia skupiny je rozdelená do dvoch období, 1 – „Akvárium“ a 2 – Boris Grebenshchikov a skupina Aquarium, t.j. Sólová kariéra BG, sprevádzaná rôznymi hudobníkmi.

Najnovšie zloženie skupiny tvorí 9 ľudí:

Boris Grebenshchikov - od samého založenia skupiny,

Alexander Titov a Alexey Zubarev odohrali 3 (83-91, 92-96, od roku 2008) a 2 (92-97 a od roku 2013) obdobia z biografie skupiny, resp.

Andrey Surotdinov pracuje v skupine od roku 1995,

Igor Timofeev pracuje viac ako 10 rokov – od roku 2003.

Oleg Shavkunov a Boris Bubekin - od roku 1997 a 1998.

Brian Finnegan, Liam Bradley, (2007 a 2011)

Počas svojej existencie skupina pozostávala z:

asi 45 spevákov,

približne 25 gitaristov,

16 basgitaristov,

34 bubeníkov

asi 17 klávesových hráčov,

35 ľudí hralo na sláčikových nástrojoch,

48 – na dychové nástroje,

6 – na klávesové dychové nástroje,

ako aj asi 39 zvukárov

Je jasné, prečo Troitsky nepovažoval Aquarium za skupinu, ale za prácu Borisa Grebenshchikova s ​​pomocou starostlivých hudobníkov.

Diskografia skupiny Aquarium

Grebenshchikov a skupina Aquarium majú vo svojom arzenáli pomerne veľké, ak nie obrovské množstvo záznamov. Už viac ako 40 rokov hudobníci tešia svojich fanúšikov pesničkami. Webová stránka akvarijnej skupiny označuje 31 prirodzených albumov, plus živé nahrávky, antológie, albumy v anglickom jazyku, kompilácie, spolupráce, 4 albumy nahrané inkognito. Stiahnite si skupinové akvárium Nie je to ťažké, nie je ľahké tráviť veľa času počúvaním všetkého, čo ste si stiahli.

Skupinu Aquarium vytvorili Boris Grebenshchikov a Anatolij „George“ Gunitsky v júli 1972 (podľa jednej verzie v prvý deň).

Názov skupine dal George – na počesť kaviarne na budapeštianskej ulici, okolo ktorej prešiel autobusom 31. BG sa ujal gitary a vokálov, George sa ujal bicích. Spočiatku sa nekonali žiadne koncerty, ale v zostave dochádzalo k neustálym zmenám - napríklad v decembri sa nakrátko objavil Edmund Shklyarsky, budúci líder skupiny Picnic, a potom okamžite zmizol. Už v januári sa však objavil basgitarista Michail „Fan“ Fainshtein-Vasiliev, o mesiac neskôr prišiel Andrei „Dyusha“ Romanov, a tak sa začala formovať klasická skladba „Aquarium“.

Po vydaní množstva neprofesionálnych nahrávok začala skupina v roku 1975 vystupovať v pobaltských štátoch, kde hudobníci stopovali. Počas jedného z týchto výletov získalo Aquarium cenu „za najzaujímavejší a najpestrejší program“ na festivale populárnej hudby v Talline. Na tej istej ceste som sa veľmi užitočne zoznámil s moskovskou hviezdou Andrejom Makarevičom. Potom „Aquarium“ začalo cestovať do Moskvy s koncertmi.

„Zoznámenie sa začalo tým, že sa Makarevič pokúšal zviesť moju ženu a odviesť ju do svojej izby, ale mňa museli vziať so sebou. Tam sme sa veľmi opili a moja žena zostala nedotknutá. S Makarevičom sme sa stali veľmi blízkymi priateľmi a dodnes zostávame najlepšími priateľmi. Vyviezli nás do Moskvy a my ich do Leningradu. Moskva nás mala rada, ale nezapustila korene, Leningrad ich nemal rád, ale zakorenili sa a stali sa najmódnejšou skupinou.

Nasledujúce roky boli naplnené pomerne intenzívnou koncertnou činnosťou. Z času na čas kostnatá ruka sovietskej armády vytrhla z radov skupiny obzvlášť cenného hudobníka, no po roku či dvoch sa vrátili zdraví, zdraví a duševne zdraví.

11. marca 1980 sa „Aquarium“ na pozvanie Artemy Troitskyho zúčastnilo na All-Union Festivale VIA a rockových skupín „Spring Rhythms“ vo Veľkej koncertnej sieni v Tbilisi. Podľa Troitského sa porota „rozpustila pod zeleným nápisom „EXIT“ uprostred svojho programu a vystúpenie ku koncu pripomínalo úplný chaos. Po návrate do Leningradu nastali problémy pre akvárium:

BG a ich priatelia „uleteli“ odkiaľkoľvek, tím bol zbavený svojej základne a vybavenia.

V marci 1980 sa uskutočnilo historické zoznámenie s Andrejom Tropillom. Skutočná diskografia kapely začala s „Modrým albumom“. Hudobníci nahrali nielen svoje albumy, ale pomohli aj iným skupinám: s ich pomocou boli nahrané prvé albumy Mikea Naumenka, Kina a Alisy.

V roku 1981 bubeník Alexander Kondrashkin a klavirista Sergei Kuryokhin začali hrať s Aquarium. 7. marca 1981 sa „Aquarium“ stalo členom novootvoreného leningradského rockového klubu a v lete začalo nahrávať tri albumy naraz: „Trojuholník“, „Akustika“ a „Elektrina“. Ako prvý vyšiel "Trojuholník", polovica textov, na ktorých patrila Georgovi Gunitskému. A Sergei Kuryokhin prišiel do štúdia a okamžite zahral skvelý klavírny part pre „Mochalkin Blues“.

V auguste 1983 vyšiel ich azda najznámejší album Radio Africa. Počas nahrávania vládol v štúdiu úplný chaos, do nahrávania sa zapojil každý, kto prišiel pod ruku – v dôsledku toho až štyria bubeníci (nepočítajúc perkusie) a rovnaký počet basistov, ako aj Sergey Kuryokhin a Igor Butman, boli uvedené na albume. Ďalší album „Silver Day“ bol prvým, pre ktorý boli piesne vopred vymyslené a neboli zložené na poslednú chvíľu.

V tomto čase sa stálym basgitaristom skupiny stal Alexander Titov a bývalý basgitarista Fan, jeden z veteránov Aquarium, sa musel obmedziť na perkusie. Čoskoro Titov súčasne začal hrať s „Kino“ a Fan - so „Zoo“.

Ďalší zo zakladajúcich otcov - Dyusha Romanov - sa v tom čase neobjavil na každom koncerte a nie na každej nahrávke. Akvárium sa nám skrátka rozpadalo pred očami a mnohé vtedajšie koncerty sa hrali v oklieštenej zostave. Až na jeseň roku 1985 sa na javisku Leningradského paláca mládeže uskutočnilo pódiové stretnutie skupiny v zložení: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Fainstein, Titov a Kussul. A v januári vyšiel nový album „Children of December“.

„Doma som mal v kúpeľni sporák, lebo tam ešte nebolo kúrenie parou, a pamätám si, že sme sedeli pri sporáku v tmavej kúpeľni a čítali si rozprávky. Bolo to skvelé, poviem viac - formovalo to celý môj svetonázor. Odtiaľ sa mimochodom objavili piesne „Ja som had“ a mnoho ďalších.

V tomto čase začali vychádzať nahrávky Aquarium na vinyloch. Vlastne prvou skúsenosťou bola zbierka ruského rocku „Red Wave“, ktorú v USA vydala Joanna Stingray.

Dvojalbum obsahuje nahrávky petrohradských skupín „Aquarium“, „Alice“, „Kino“ a „Strange Games“. Potom sa začala miešať aj spoločnosť Melodiya: nahrávka, ktorú vydali, známa ako „White Album“, obsahovala časť materiálu z posledných dvoch diskov. Veľmi skoro sa otvorila „železná opona“ a akvárioví hudobníci začali na dlhé obdobia miznúť do zahraničia.

Nová etapa v živote akvária sa začala v septembri 1992. V skutočnosti sa stalo logickým pokračovaním „BG-Band“, v ktorom medzi „starými ľuďmi“ zostali iba BG a Titov. Čoskoro Grebenshchikov opäť nabral tempo a začal vydávať albumy každý rok.

V tom istom čase začali vychádzať antológie a rané albumy boli pravidelne reedované na CD. Na počesť 25. výročia skupiny sa „nová stará“ zostava „Aquarium“ zišla na niekoľkých koncertoch.

BG naďalej strieda vydávanie sólových albumov a vedľajších projektov s prácou s Aquarium, v dôsledku čoho má sekcia „Diskografia“ na oficiálnej webovej stránke skupiny bezkonkurenčný objem. V roku 1999 bol vydaný album „Psi“, tri piesne, z ktorých „Masha and the Bear“, „Stop, Car“ a „While They Carry Sake“ boli vysielané v „Našom rádiu“. V tom istom roku bol vydaný multimediálny singel „Skorbets“, kde basovú časť predviedol líder Tequilajazzz Evgeny Fedorov.

Dyusha Romanov zomrel v roku 2000. Napriek tragickej udalosti bola skupina naďalej aktívna: vyšla zbierka „Územie“ a album projektu „Terárium“ (súčasné „Aquarium“ plus pozvaní hudobníci) „Pentagonal Sin“.

Ďalší prudký nárast všeobecného záujmu o legendu ruskej hudby nastal začiatkom roku 2002, pri príležitosti 30. výročia Aquarium. V predvečer jubilejných koncertov v oboch hlavných mestách vydalo štúdio Sojuz album „Sister Chaos“, ktorý získal mimoriadne lichotivé recenzie – aj pre nečakanú modernosť jeho zvuku. V tú istú jar to isté štúdio začalo s masívnym reedíciou celoživotných klasík BG a súdruhov v rámci antológie AQUARIUM.

((Hudobná skupina

| Názov = akvárium

| Foto = Akvárium TA 2008.JPG

Boris Grebenshchikov a skupina "Aquarium" v koncertnej sále. P.I. Čajkovskij (2014) Na pódiu Koncertnej siene sa uskutočnil akustický koncert skupiny „Aquarium“...

| photo_width = 280 pixelov

| Description_photo = „Akvárium“ na koncerte v Tel Avive, 2008

| Roky = 1972 - súčasnosť

| Mesto = ((Vlajka|Petrohrad)) Petrohrad

| Jazyk = ruština
Angličtina

| Žánre = jazz fusion
folk rock
blues rock
progresívny rock
psychedelický rock
Nová vlna
experimentálny rock
alternatívny rock
reggae
temný ľud

| Zloženie = Boris Grebenshchikov
Alexander Titov
Oleg Šavkunov
Boris Rubekin
Igor Timofejev
Andrej Surotdinov
Brian Finnegan
Liam Bradley

| Bývalí_účastníci = pozri časť „Hudobníci minulých rokov“

| Webstránka = oficiálna stránka

Akvárium- kultová sovietska a ruská rocková skupina, jedna z najstarších ruských rockových skupín. Zloženie účastníkov sa za 40 rokov existencie skupiny niekoľkokrát zmenilo a členom skupiny od jej založenia v roku 1972 je len jej líder a ideový inšpirátor Boris Grebenshchikov (známy aj ako BG). . Členmi skupiny v rôznych časoch boli: Anatolij Gunitskij, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel a mnoho ďalších.

Príbeh

Periodizácia je uvedená v súlade s oficiálnou historiografiou skupiny.

Akvárium 1.0 (1972-1991)

skoré roky

Akvárium založil Boris Grebenshchikov a jeho priateľ Anatolij Gunitsky (aka George, Starý rocker) v júli 1972 ako postmoderný poetický a hudobný projekt. O tridsať rokov neskôr by Grebenshchikov charakterizoval tento projekt takto:

Môj prístup je jednoduchý. Bob Marley povedal: „Kto sa so mnou hrá, sú Wailers“ – tí, ktorí sa so mnou hrajú, sú Wailers. Ak budú mať ľudia záujem hrať so mnou, bude to Aquarium. Nebudem to ja osobne, pretože keď pracujeme spolu, robíme všetko spolu. Ak majú ľudia záujem hrať túto hudbu, potom je to akvárium. (Z rozhovoru Grebenshchikova pre Nashe Radio, Bryansk, 2002.)

Podľa bežnej verzie názov skupiny navrhol jeden z členov skupiny po tom, čo videl pivný bar s názvom „Aquarium“ na Budapeštianskej ulici v Leningrade (tento podnik bol zatvorený v 80. rokoch 20. storočia). Samotný Boris Grebenshchikov odpovedal na otázku o názve skupiny v priebehu rokov inak:

RD. Kto vymyslel tento názov?

BG. Nikto na to neprišiel. Keď sme boli úplne unavení, stalo sa, že sme sa viezli niekde v Kupchine. Prešli sme okolo tejto dvojposchodovej presklenej budovy. Volalo sa to „akvárium“. A niekto povedal, že toto je „akvárium“. A rozhodli sme sa, že áno.

RD. Kde bolo toto „sklo“?

BG. Niekde na Sofiyskaya alebo Budapestskaya... Teraz je tam podľa mňa kebabáreň.

Rozhovor s A. Žitinským, október – november 1988 („Cesta rockového amatéra“, Lenizdat, 1990)

Toto je verzia môjho priateľa Tolya Gunitsky, s ktorým sme založili akvárium v ​​lete 1972. Ale absolútne a úplne s ňou nesúhlasím. Pretože ma pivo nikdy nezaujímalo – ani vtedy, ani teraz. A pevne viem, že názov „Akvárium“ bol vynájdený niekde v dvoch tretinách súčasného Trojičného mosta cez Nevu, približne medzi stredom a východom z mosta do Petropavlovskej pevnosti, v dôsledku toho, že tri dni sme skúšali všetky možné slová. Prechádzali sme sa po meste, jazdili po meste, presúvali sme sa všetkými spôsobmi a tri dni sme sa presúvali bez spánku a oddychu pomocou kombinácií slov, z ktorých jedno sa malo stať názvom skupiny. Robili sme to dva a pol dňa a asi o 17:00 sme na tomto moste buď on, alebo ja, nemôžem povedať, povedali: "Akvárium." Zastali sme, pozreli sme sa na seba a povedali: „Ach! Možno".

Keď v roku 1972 Anatolij Gunitskij a Boris Grebenshchikov založili „ Akvárium“, ani si nevedeli predstaviť, že sa skupina stane kultovým favoritom mnohých generácií milovníkov rockovej hudby. V prvých rokoch skupina prakticky nekoncertovala, ale nahrala niekoľko magnetických albumov („Pokušenie svätého akvária“, „Minuet pre farmára“, „Podobenstvá grófa difuzéra“ a ďalšie). Pravidelná koncertná činnosť skupiny začala v roku 1976, o dva roky neskôr vznikol prvý album, ktorý sa stal populárnym („All Brothers and Sisters“ spolu s Mikeom Naumenkom).

V roku 1980 vystúpilo „Aquarium“ na rockovom festivale v Tbilisi a zapamätalo si ho pre jeho šokujúci výkon. Grebenshchikov bol vylúčený z Komsomolu za výstredné správanie a vyhodený z práce.

Modrý album vydaný v januári 1981 je považovaný za prvý „historický“ album skupiny. Na jeseň toho istého roku bol otvorený leningradský rockový klub, ktorý sa neskôr preslávil po celej krajine, ktorý prijal skupinu do svojich radov a v roku 1983 sa skupina zúčastnila prvého rockového festivalu, ktorý sa konal v Leningrade. Skladba „Rock and Roll is Dead“, ktorá je dodnes známa, sa objavila na albume „Radio Africa“, vydanom v tom istom roku.

V roku 1983 Aquarium vstúpilo medzi tri najlepšie sovietske rockové kapely. Nasledujúce leto bol nahraný „Silver Day“, ktorý je stále považovaný za jeden z najlepších projektov skupiny. Piesne albumu sú navrhnuté v charakteristickom štýle „Aquarium“: meditatívne, mierne nezrozumiteľné texty s jasným filozofickým podtextom.

Skupina nekoncertovala vo veľkom, čo vysvetľujú aj špecifiká doby. V roku 1987 sa však objavil prvý oficiálny záznam, ktorý vydala Melodiya. Po vydaní nahrávky sa „Aquarium“ začalo objavovať v televíznych programoch a nakoniec „vyšlo z úkrytu“. Piesne skupiny boli uvedené vo filme „Assa“ v roku 1987, druhý album bol vydaný na „Melody“, ale Grebenshchikov bol so záznamom nespokojný.

Nasledujúci rok Aquarium uskutočnilo svoj prvý koncert v zahraničí, ale Grebenshchikov venoval čoraz viac času sólovým projektom, takže činnosť skupiny bola čoskoro pozastavená.

Začiatkom deväťdesiatych rokov Grebenshchikov vytvoril BG-Band, ktorý zahŕňal niektorých hudobníkov, ktorí sa podieľali na aktivitách Aquarium. Skupina nahrala legendárny „Russian Album“, v ktorom, ako už názov napovedá, dominovala „ruská“ štylistika a „ruská“ pesničková tradícia.

Druhým, rovnako slávnym, albumom v „ruskom štýle“ bol „Kostroma mon amour“, ktorý nahral obnovený „Aquarium“, ktorý začal svoju činnosť na jeseň roku 1992.

Piesne začiatku deväťdesiatych rokov spájajú valčíkové rytmy, narážky na ruský folklór a budhizmus a postupne sa začínajú používať vzácne nástroje ako čembalo či kontrabas.

„Tretie zvolanie“ skupiny začalo svoju činnosť v roku 1999 a fungovalo až do roku 2013, kedy bolo oznámené, že skupina prestane fungovať vo svojom predchádzajúcom formáte (v priebehu rokov boli vydané albumy „Careless Russian Tramp“, „Songs of a Fisherman“, Boli zaznamenané „Pushkinskaya, 10“ atď.). Skupina však niekoľkokrát zmenila členov, takže zloženie sa dá len ťažko nazvať fixným. Po celú dobu Grebenshchikov kombinoval účasť v skupine a samostatnú kariéru. V roku 2012 skupina uskutočnila jubilejné koncerty, vyšli vzácne a archívne nahrávky.

O akváriu bolo napísaných niekoľko kníh a rozsiahlych štúdií, veľa vedeckých článkov a Grebenshchikov publikoval svoje diela v dvoch zväzkoch.

Ako sa počíta rating?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov udelených za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒hlasovanie za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdy

Životopis, životný príbeh skupiny Aquarium

Boris Grebenshchikov skutočne začal hrať na gitare v roku 1968, predtým sa pokúšal ovládať sedemstrunovú gitaru, ktorá sa mu veľmi nepáčila. Prvá pieseň, ktorú poriadne zahral a zaspieval, bola „Ticket to Ride“ od Beatles. Po krátkom období písania piesní v angličtine si jasne uvedomil potrebu spievať a skladať v ruštine, čo sa stalo na jeseň roku '71, po vypočutí piesne Johna Lennona „60D“. Nápad a názov AQUARIUM pochádza od Borisa spolu s Anatolijom Gunitským (George) (hoci Boris predtým hral v skupine so sídlom v Avtove).

Na otázku, prečo sa George volal George, zvyčajne dostanete odpoveď: „Pretože nevyzerá ako Santana. Gunitsky študoval s Borisom, ale bol o ročník starší. Ešte v škole spolu písali divadelné hry, básne atď. George sa stal prvým bubeníkom skupiny AQUARIUM.

Počas obdobia do roku '73 napísali Boris aj George veľa skladieb, z ktorých niektoré boli zahrnuté na ich spoločnom albume „The Temptation of the Holy Aquarium“. Boris bol jedným z prvých, ktorí mali koncept nahrávacej skupiny. Album obsahoval také čísla ako „I am a schizo“, „My mind is dead“ od Georgea, „Mochalkin blues“ a množstvo ďalších od Borisa. Momentálne nie je úplne známe, či sa niekde zachovala nahrávka tohto albumu.

V roku 1973 debutoval Grebenshchikov na javisku. Stalo sa tak na festivale v Yucca, kde Boris spieval piesne Cat Stevens s akustickou gitarou. Na tom istom festivale vystúpil ST. PETERSBURG, MANIA a Borisovi to podľa jeho slov veľmi lichotilo a potešilo, že sa posunul zo stavu poslucháča do stavu interpreta.

Ďalším členom skupiny bol Michail Vasiliev (Fan). Boris a Fan sa raz stretli na tej istej relácii a potom sa náhodou stretli v metre a jeden mal nahrávku Moody Blues a druhý Johna Mayela. Vznikla prirodzená téma rozhovoru, v ktorom sa ukázalo, že Michail hrá na gitare a basovej gitare v skupine „Psychedelia Fraction“ spolu s Volodyou Rusakovom, Sasha Afanasyev a Andrei Apostashev. Ich repertoár však pozostával, ako je už z názvu jasné, z piesní od The Doors, FRANKA ZAPPU, JIMI HENDRIXA a CREAMS a z niektorých vlastných materiálov.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

Každý poznal Andrey Romanov (Dyusha) pomerne dlho, ale skutočnosť, že bol hudobníkom, sa ukázala ako náhoda. Boris jedného dňa vošiel do auly na univerzite a našiel tam Dyushu skúšať ako súčasť nejakej skupiny. Pod heslom „Teraz potrebujeme klávesáka!“ Dyusha bol zvedený do pol hodiny. Keďže nikto nemal kľúče, Dyusha sa stal druhým hlasom a čoskoro začal študovať umenie hry na flautu.

Vyšiel romantický album „Parables of Count Diffuser“, už silne ovplyvnený východnou filozofiou, ktorý obsahoval aj pieseň „Praise to Sri Krishna“. “The Abbey Road je preč, ORBIT a SAIGON sú preč...”, čo mnohí ľudia stále s nostalgiou opakujú.

Približne v tomto období sa datuje EP „Minuet to the Farmer“ od AQUARIUM, na ktorom okrem čísla titulu boli aj „Camel the Architect“, „Marie Louise 7“ a „I Know Places“. Podľa Borisovej definície to bola hudba elektroabsurdity.

V tom istom čase bola napísaná, ale nenahratá, veľká séria piesní ako „Baby Kwak“, „Buď ako banka pre mňa“, „Havaj ja, havaj“, „Blues prasaťa v ušiach“, ktoré neskôr vynoril v Tbilisi-80, čiastočne inšpirovaný cestovaním po hip traile v Pobaltí a farebnými typmi, ktoré ho v tých dňoch zaplavili. Na tieto piesne samotní akvaristi rýchlo zabudli, no dobre si ich pamätali pacienti v psychiatrických liečebniach – často bez toho, aby poznali názov AKVÁRIUM.

Zaužívaná fráza „AQUARIUM ensemble nie je len súbor, ale spôsob života“ najlepšie vystihuje to, čo AQUARIUM predstavovalo v 70. rokoch. Bola to komunita, kolektív, môžete to nazvať ako chcete, chlapci a dievčatá, ktorí boli takmer neustále spolu, sťahovali sa z bytu do bytu. Bolo to takpovediac „AKVÁRIUM – rozpustené“. Od 10 do 40 ľudí, ktorých spájajú podobné záľuby, skrátka otvorený životný štýl pre kohokoľvek, ak mu vyhovovali a neodporoval im. Môžete to nazvať „hudobno-komunálna komunita“, môžete to nazvať „hudbou oživená“ – ako sa komu páči, podľa uhla pohľadu. A bolo tu takpovediac „AKVÁRIUM – koncentrované“, teda niekoľko ľudí, ktorí opustili spoločnosť na hodinu alebo dve, aby zaujali miesto na javisku, priniesli potešenie a radosť sebe a ostatným a potom sa opäť stali súčasťou. spoločnosti. Je nepravdepodobné, že môžete okamžite naplniť všetkým týmto duchom, ale je potrebné to vziať na vedomie, pretože to dáva kľúč k pochopeniu niektorých aspektov.

v AKVÁRIU najmä koncept výmeny energie a radosti.

V lete 1974 celý podnik spontánne zorganizoval divadlo priamo na schodoch Strojárskeho zámku. Nápad sa chytil. Divadlo sa zmenilo na štúdiové pod vedením Tovstonogovovho študenta Erica Goroshevského a o šesť mesiacov neskôr sa George rozhodol, že divadlo je pre neho dôležitejšie ako bicie. Ihneď po nahraní „Prísloví“ Dyusha po konzultácii s Goroshevským nasledoval George. Boris a Fan ako dôslední rock and rolls rýchlo opustili myšlienku kariéry na divadelnej scéne. Bol nejaký nedostatok hudobníkov. Tu som si spomenul na istého violončelistu, ktorého som stretol na spoločnom koncerte so skupinou AQUARELI (neskôr - APPLE) a ktorý ma ohromil exotickosťou nástroja a jeho novozákonným vzhľadom. Z dotazov cez spoločných priateľov vyplynulo, že sa mu páčilo aj AKVÁRIUM, ale už ho nebavia VODOVÉ FARBY; a Seva Gakkel, a bol to on, ich pozval k sebe domov na šálku čaju a skúšku. AKVÁRIUM sa naplno rozbehlo!

Tento proces nedokázala zastaviť ani skutočnosť, že Fan išiel krátko po skončení vysokej školy do armády. Duchetovi navyše začala v divadle chýbať hudba a k violončelu pribudla flauta a k dvom hlasom aj tretí. V tejto podobe chodili po Leningrade a hrali - v halách aj pod holým nebom. A keď v Leningrade dozrela myšlienka osláviť narodeniny Beatles koncertmi, AQUARIUM v tejto zostave, podporované skúseným bubeníkom Michailom Kordyukovom na bongoch, bolo správne.

Na jar roku 1976, keď sa dozvedeli o rockovom festivale v Tallinne, vyšlo AQUARIUM na cestu. Z naivity sa nikto nezamýšľal nad oficiálnou pozvánkou, no to im nebránilo vystúpiť tam a dokonca získať cenu za najunikátnejší program, o čom sa dozvedeli asi o pol roka neskôr z novín.

V tom istom roku Boris nahral sólový album „From the Other Side of the Mirror Glass“, kde Seva hrá v jednom čísle;

Nahrávky AQUARIMU sa začali pomaly rozširovať, súbor začal chodiť na turné hlavne do pobaltských štátov. Koncerty, prevažne komorno-akustické, boli vďaka nahrávkam vnímané lepšie.

Druhým zvláštnym nástrojom, ktorý získal registráciu v AKVÁRIU, bol fagot. Hudbu na ňom hral Sasha Alexandrov, Sevin známy z Goroshevského štúdia. V roku 1977 išli Dyusha a Fagot Alexandrov do armády.

V tom istom roku '77 sa Mike, ktorý bol spoločným priateľom od roku '74, stal aktívnym. Po odchode z úlohy basgitaristu v ÚNII MILOVNÍKOV ROCKOVEJ HUDBY sa stal pravidelným hosťujúcim gitaristom na elektrické gitary v rokenrolových programoch. Z Leningradskej NEDEĽA, ktorá sa dovtedy rozpadla, vzišiel Guberman. Koncerty sa konali v rôznych inštitútoch a medzi stenami univerzity. Táto skupina sa volala „Vokálno-inštrumentálna skupina Chucka Berryho“.

Takto vyzeral súbor, ktorý v LISI odohral silný rokenrolový koncert: Evgeny Guberman (Goloshchekinov súbor „Resurrection“) – bicie; Alexander Lyapin („No, počkaj“) - gitara; Boris, Mike, Fan, Seva. O týchto udalostiach sa zachovali záznamy: „Živo si pamätám, ako Gakkel mával chellou nad hlavami hudobníkov, Grebenshchikov hodil stojan na mikrofón do sály a bojoval s Mikeom s gitarami.“

Komunikácia s Mikeom vyústila do spoločného albumu s názvom „All Brothers and Sisters“ Boris mal v tom čase predstavu, že všetky steny, ktoré odrážajú zvuk, budú len prekážať, a preto bol magnetofón vytiahnutý na predlžovačku , a mikrofóny boli umiestnené v strede Všetko sa to stalo na brehu Nevy, neďaleko Okhtinského mosta. Napriek tomu to bol v podstate prvý celovečerný album v Leningrade Pri nahrávaní pomohol aj cover, koncept a sada krásnych skladieb, ktoré patrili k „Borisovi“, „Road 21“, „Sands of St.

Toto bol prvý album, ktorý obiehal v Leningrade presne ako album, a nie ako nejaký druh pásky s nahrávkami bezmenných ľudí. Bol predchodcom "Blue Album" a "Sweet N.". Jeho šírenie brzdil len zvuk a nepripravenosť ľudí na sčítanie.

Koniec 70. rokov, ako vieme, sa niesol v znamení kríz v rockovej hudbe, nástupu extrémne komerčného „disco“ štýlu, no zároveň zrodu „novej vlny“. Všetky recenzie domácich koncertov toho obdobia, s výnimkou stúpajúceho TIME MACHINE a čiastočne aj RUSOV, boli posiate slovom „nuda“. Prvá vlna nášho rocku už utíchla, väčšina kapiel zanikla, niektoré sa skomercionalizovali a druhá vlna len stúpala. AQUARIUM sa stalo vrcholom (žiadna hračka!) tejto vlny. Boris bol jedným z prvých, ktorí sa v tom čase dostali k reggae hudbe.

V roku 1979 sa Dyusha a Fagot vrátili z armády, na bicie bol Michael Kordyukov. S týmto zložením sa AQUARIUM vybralo na festival v Černigolovke, ktorý sa nekonal pri Moskve, kde sa stretli s Artemom Troitským a cez neho dostali pozvanie do Tbilisi, kde sa v apríli 1980 konal All-Union festival via a rockových skupín. . Na festival sa zúčastnili tri súbory z Leningradu: „Zemlyane“ (Myasnikovsky); AKVÁRIUM a Kraftwerk. Tým posledným bola skupina A. Dryzlova, manažéra, ktorý si vytváral vlastnú mafiu, do ktorej AQUARIUM kategoricky odmietlo vstúpiť.

Na konci predstavenia „Pozemšťania“ sa v sále rozsvietili svetlá, takže divákov zostalo málo. A so skupinou Kraftwerk sa stal nasledujúci príbeh: počas predstavenia piesne o lietajúcom tanieri bolo do sály spustené frisbee. Okolnosti sa ukázali byť také, že práve touto platňou, ktorá sa hladko vznášala nad publikom, skupina Kraftwerk udrela jedného z členov poroty po hlave, čo sa mu vôbec nepáčilo. Chystal sa škandál, keď Baidak a Dryzlov využili príležitosť a dojem, ktorý prejav AQUARIUM vyvolal na najkonzervatívnejších ľuďoch, rýchlo a rýchlo doviezli vozík k príslušným orgánom, že za všetky nehoráznosti môže AQUARIUM. Vystúpenie AQUARIUM nemalo obdoby. Bol to len artefakt. Každý, kto počul prvú stranu „Elektriny“, to môže oceniť. Rozmanitosť – „Ariel“, „Drahokamy“ – a zrazu toto... Fínska televízia nahrala dve čísla a stále to občas hrá.

Dôsledky všetkých týchto udalostí boli nasledovné: Borisa vyhodili z práce na univerzite a potom z Komsomolu (kde ho následne vrátili), o koncertných vystúpeniach sa nehovorilo a elektrický program prestal... , ešte predtým, ako sa začali otáčať kolesá administratívneho stroja, stihlo AQUARIUM ísť do Klaipedy v rámci Bori, Dyusha, Fan, Seva a Kordyukov spolu so MACHINE. Potom im Makarevič usporiadal koncert v Moskve, kde s nimi vystúpil ako špeciálny hosť. Niekde musí byť film z tohto koncertu.

AQUARIUM prešlo opäť na čistú akustiku. Celé leto sa piesne pomaly písali a okamžite skúšali (samozrejme opäť v dome Sevy) a na jeseň sa začala obrovská séria domácich koncertov v Leningrade a Moskve. Potom sa náhodou objavil muž - niečí vzdialený známy - ktorý ponúkol svoje služby v oblasti nahrávania zvuku. V januári '81 bol nahraný "Blue Album". Vzhľad „Modrého albumu“ - premyslený, správne navrhnutý, s takými hitmi ako „Elektrický pes“, „Železničná voda“, „Čaj“, a čo je najdôležitejšie - dobre, dobre zaznamenaný, radikálne zmenil situáciu. Teraz každý počúvajúci človek, nie nevyhnutne skalný fanúšik, nemusel bohvie kam chodiť, hrabať sa s lístkami, ponáhľať sa cez tri ovládače, aby si vypočul hudbu na pochybnej aparatúre, ktorá často nedovolí prejsť textom. Nie, teraz bolo možné pokojne, doma alebo na večierku, položiť kazetu na magnetofón a zamyslene počúvať texty, aj keď tam bola mimochodom túžba, premýšľať o nich, zaujímať sa.

V roku 1981 vystúpilo AQUARIUM v Leningradskom paláci mládeže v programe „Bardi a rocková hudba“ spolu s Mikeom a Volodyou Levi. Boli to akustické koncerty, mierne sprevádzané basou, klavírom a bicími. Tentoraz bubeníkom bol Alexander Kondrashkin (DIVNÉ HRY, MANUFACTURE, TAMBOURINE). V atmosfére všeobecného rozruchu a nervozity dokázal len Boris zachovať pokoj.

Uprostred ťahania s aparatúrou pristúpil k mikrofónu a láskavo sa spýtal operátora: „Súdruh Tropillo, ideme dnes skúšať, alebo je možno lepšie zrušiť koncert? Vystúpenia trvali tri dni a dali možnosť zoznámiť sa s fenoménom leningradského rocku mnohým ľuďom, ktorí k nemu mali predtým veľmi ďaleko. LDM dokonca všetkým zaplatilo koncerty. (Boris dostal až 20 rubľov).

V lete 1981 bol spolu s Kondrashkinom, ako aj s jazzovým klaviristom Sergejom Kuryokhinom nahraný „Trojuholník“, ktorý sa podľa Borisovho plánu mal stať „seržantom“ našich dní „Bol tam len jeden „fatálna“ (v bežnom slova zmysle) skladba „Misha from the City of Creaking Statues“ Zahŕňala jednu skladbu z „Temptation“, pieseň na motívy Georgových básní a ľudový hit „Two Tractor Drivers“. Olya Pershina (Protasova) spievala v dvoch číslach. Toto bol album skutočnej internej mytológie. Strany obalu zostávajú najlepším dielom Andreyho Usova („Willyho“), ktorý vytvoril umelecké diela pre všetky albumy AQUARIUM a niektoré z Mikeových. Na „Trojuholníku“ je badateľný vplyv čítania „fantasy“ (rozprávkovej fikcie) na Borisa.“ Misha z... “, ako aj nápis na šírení v runách z Tolkienovej trilógie, čo znamená AKVÁRIUM.

V roku 1981 vyšla druhá časť „Dejiny AKVÁRIA“ – „Elektrina“. Prvá časť, „Akustika“, akokoľvek zábavná, bola vydaná v roku 1982. „Akustika“ zahŕňala väčšinu vecí, ktoré sa neustále hrali na akustických koncertoch, vrátane mnohých skladieb z „All Brothers and Sisters“, vecí ako „25 to 10“, „Song for a New Life“, venovaných A. Lipnitskému – VCR majiteľa Moskvy, trochu škandalózne "We'll All Be Better" a krátke kúsky založené na slovách Georga, ktoré neboli zahrnuté v "Trojuholníku": "Gróf Garcia" a "Priateľom". Nádherný "Sonnet", opäť založený na slovách Georga, považovaný za paródiu na Okudžavu, tiež nebol zahrnutý do konečného vydania. Posledné vydanie z roku 1983 obsahovalo vydanie určené pre Rádio Afrika: „Bolo by pekné chytiť zlaté kone za kopytá. Je to počuť na bootlege MCI.

Prvá strana "Electricity" bola nahrávka z festivalu v Tbilisi s číslami "Heroes", "-30" a "Flying Saucer". Druhá strana pozostávala z piatich štúdiových nahrávok: „Môj priateľ je hudobník“, „Spievalo by sa mi ľahšie“, „Úžasný amatér“, „Babylon“ a „Kto teraz si“. Toto je úžasná nahrávka. Má minimum domýšľavosti, maximum úprimnosti. „Babylon“ sa stal vrcholom reggae, „Môj priateľ hudobník“, venovaný Dušovi a inšpirovaný vtedajším životom AKVÁRIA, ponecháva priestor na koncertné experimentovanie, „Beautiful Dilettante“ v Moskve bola vyhlásená za najlepšiu pieseň roku 1981 a ďalšie dve udivujú svojou dušu prenikajúcou nehou. Kuryokhin tam hrá na klavíri, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) hrá na sólovú gitaru, ktorá vytvorila nádherný duet, a Alexander Kondrashkin hrá na bicie všade okrem „Dilettant“, kde hrá Guberman.

V roku 1982 sa v súbore objavil vedúci-gitarista Alexander Lyapin (WELL, WAIT, sessions), starý známy Dyusha. Medzi rečou „Kondrashkin je dobrý bubeník, ale trochu neskoro,“ miesto bubeníka opäť zaujal Guberman, ktorého čoskoro nahradil Petya Troshchenkov, ktorý sa považoval za Gubermanovho študenta a požadoval, aby ho všade písali. ako P. Guberman („Aroks a Shter“, „Tabu“). Boris si v Moskve dostatočne pozrel video, ktoré ovplyvnilo jeho javiskový obraz. V novom elektrickom programe sa Boris objavil pred verejnosťou v čiernom kimone a za chrbtom mala mohutnú kapelu. Boris nepochybne získal moc nad novými energiami, čo v kombinácii s jeho už rastúcou celoúnijnou popularitou malo kolosálny účinok. Jednoducho povedané, AKVÁRIUM sa stalo skupinou N 1, ktorou zostáva aj v čase písania tohto príbehu.

Od roku 1982 začal intenzívnu koncertnú činnosť, výlety do Moskvy, Archangeľska a ďalších miest. Boli to elektrické koncerty a akustické vystúpenia štvorice - Borya, Seva, Dyusha a Fan a sólové vystúpenia samotného Borisa. V roku 1982 bol vydaný oficiálny bootleg „Aroks and Shter“ (operatívne slová z čísla „Poézia“ na „Trojuholník“), ktorý obsahoval hit „Cold Beer“, v podaní Dyushy, napísaný pod vplyvom „Maxima a Fedora“. “. Nechýbali ani grandiózne 14-minútové „Nikdy nezostarneme“, „Popol“ a „Marína“. Bol to skrátka hrubý návrh na ďalší album Taboo.

AQUARIUM na obale tohto albumu bolo uvedené ako sporné. V niektorých ohľadoch to nebola náhoda. Faktom je, že sa vyskytlo veľa problémov. Dyusha a Fan pracovali na čiastočný úväzok na vodných melónoch a nevedeli si nájsť čas na to, aby dobehli stretnutie. Ukázalo sa, že silná elektrina v štúdiu, kde treba skladbu niekoľkokrát prepisovať, nie je pre Lyapina vôbec taká, ako na koncerte, kde dostáva energiu od publika. Nakoniec, Kuryokhinovo množstvo klávesov je cítiť na celom albume. Celkovo to bol zlý album. Forma tam zvíťazila nad obsahom, no aj tak tam boli dve úžasné veci – reggae „Aristokrat“ a „Postarajte sa o svoj hoy“. Na saxofóne

I. Butman, na basgitare - B. Grishchenko (GOLFSTREAM).

Počas tohto obdobia v Moskve vydali svoj vlastný bootleg s názvom „Fish Breakfast“, ktorý obsahuje pomerne zriedkavé piesne „The Guys Get Their High“ a „Suburban Blues“ od Mika. Kvalita záznamu je strašidelná.

V roku 1982 bol cez rockový klub urobený pokus zbaviť AKVÁRIUM práva koncertovať. Dôvodom bol tentokrát nový vozík, tentoraz z Archangeľska, ktorý napísali dve starenky z akejsi komisie na dohľad na diskotéky, alebo niečo podobné. Na pódiu sa pozreli na Borisa v čiernom kimone a s hrôzou sa ho spýtali: „Si Číňan?“, čím zjavne mysleli kimono. -"Ste nacionalisti?" - dôstojne odpovedala rocková hviezda. Celý rockový klub však na stretnutí hlasoval proti takémuto konaniu, teda odňatiu koncertnej činnosti na tri mesiace. Preto bolo oznámené, že došlo k ďalšiemu zhromaždeniu, na ktorom nikto nevedel, kto je prítomný, a napriek tomu padlo rozhodnutie o zákaze koncertov na šesť mesiacov. V reakcii na to usporiadalo AQUARIUM počas leta a jesene 1982 rekordný počet nezaznamenaných akustických koncertov v Moskve a Leningrade.

Začiatok roku 1983 strávili The Aquarium takmer ako veľká kapela s Kuryokhinom a saxofónmi - Boluchevskym a Butmanom. Mimochodom, Kuryokhin sa tiež niekedy chopil saxofónu. Borisove jazzové experimenty s Kuryokhinom, jazzovým saxofonistom Chekasinom, ktorý sa objavil na Kuryokhinov návrh, a avantgardnou vokálnou hviezdou Valyou Ponomarevovou sa datujú do rovnakého obdobia. Spolupráca nezostala úplne v oblasti rocku, ale presunula sa do avantgardy. Výsledkom bola nahrávka „Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov“ Exercises, ktorá vyšla v Anglicku v roku 1983 u Leo Records. Baltické noviny zaradili Borisa medzi päť najlepších jazzových gitaristov Unionu.

Na festivale v máji 1983 porota, v ktorej boli Sadčikov a Igakov, rozhodla, že AKVÁRIUM si zaslúži len druhé miesto. Boris tam predviedol Vertinského romancu, z ktorej asociácie boli bez slova zaradené do Rádia Afrika pod názvom „K tvojej hviezde“.

Kvalita nahrávky Rádia Afrika bola citeľne odlišná od predchádzajúcich albumov. Bola to zmes pop music ("Music of the Silver Spokes" a "Time of the Moon") a rocku. Obrovský hit “Rock and Roll is Dead”, ktorý v koncertnom prevedení naberá z mäsa a kostí, opäť, podobne ako predchádzajúce elektrické skladby, stratil polovicu energie v štúdiu. Zároveň sa objavil nový zvuk stelesnený v „Boy Evgraf“ a „Songs of Scooping People“ - druh syntézy akustiky a elektriny. Fan sa opäť objavil na base a naposledy (zatiaľ), na niektorých miestach hrá na basu Gakkel, “Vezmi ma do rieky” od Grishchenka. A Alexander Titov, prvotriedny basgitarista, sa prvýkrát objavil v „Time of the Moon“ (AUGUST, ZEMLYANE). Alexandrovi sa myšlienka AKVÁRIA natoľko zapáčila, že prestal byť profesionálnym hudobníkom a s pokojnou dušou sa pustil do práce strážcu, hasiča atď. a tak ďalej.

Medzi estétmi sa stalo módou nadávať na AQUARIUM. Borya, ktorý držal uši pri zemi, v reakcii na to začal ľudí strašiť fámami o blížiacom sa zániku AKVÁRIA. Kedysi sa to zdalo byť pravdou. Fan nehral na basgitare, úplne ho nahradil Titov, Dyusha sa nezúčastnil každého koncertu a nejasne naznačil vytvorenie vlastnej skupiny. Akustické štvorkoncerty však pokračovali. Akousi reportážou o nich sa stal album „Ichthyology“, ktorý obsahoval staré aj nové veci nahrané počas koncertov 83-84. Existujú „Watchman Sergeev“, „Strange Question“, „New Life at a New Post“ a ďalšie, napríklad „Keys to My Doors“.

Pred „Ichthyology“ bez Borisovho vedomia vyšiel štúdiový bootleg „MCI“, v ktorom bol „Platan“, známy všetkým z koncertov, a veselá „Alternative“. Ide o zbierku verzií a nahrávok odmietnutých samotným AQUARIUM. Na festivale 1984 sa AQUARIUM predviedlo veľmi silno a patrilo medzi laureátov (miesta sa nerozdávali). Tam zaznel nový hit, ktorý vzrušoval publikum ako „Rock and roll je mŕtvy“ - „Smäd“ („Nôž prerezáva vodu“).

Zimu a jar 1984 strávil Boris na obvyklom skúšobnom mieste - Gakkelovom dome, kde pri čaji pracovali na novom projekte, ktorý bol neskôr uzavretý - predstavenie množstva Glinkiných piesní pre film režiséra A. Sokurova, a zároveň boli prediskutované a usporiadané nové veci ako "The Case" Masters Bo." Aby na tom pracoval, bol prizvaný huslista Sasha Kussul, známy zo spoločnej práce v orchestri Kuryokhin „Pop Mechanics“.

Grebenshchikov strávil leto hľadaním nového štúdia, no nenašiel ho, opäť sa uchýlil k Tropillu.

Na jeseň 1984 bol dokončený album „Day of Silver“, ktorého koncept sa inkuboval 8 mesiacov. Zvuk bol do istej miery konzistentný napríklad s „Boy Evgraf“, ale album bol oveľa jednotnejší a premyslenejší. Do istej miery to bolo výsledkom úzkej spolupráce Borisa, ktorý miloval spontánnosť, a Gakkela, ktorý trval na skúškach.

V „Ivan Bodhidharma“ bola použitá trúbka (A. Berenson), v „Electricity“ a „Dreams“ hrá sláčikové kvarteto. Lyapinova gitara sa zároveň zmenšila a stala sa elegantnejšou. „Day of Silver“ je jednou z najlepších a možno aj najvyváženejších nahrávok AQUARIUM. V čase svojho vydania bol vnímaný takmer ako výsledok viac ako 10-ročnej činnosti skupiny. Podľa samotného Borisa „Strieborný deň“ ukončil kolo histórie AKVÁRIÍ. Po dvoch elektrických koncertoch na jeseň roku 1984, ktoré sa konali pod heslom „Tance starých dinosaurov“, sa všetci potichu rozišli na svoje miesta a vyzeralo to ako rozpustenie AKVÁRIA. V skutočnosti to bol skôr sabatical, čas pokojne posúdiť situáciu a pozrieť sa na naše vlastné rozpory. Jednou z nich bola Ljapinova túžba po dlhých sólach na koncertoch. To vyvolalo veľkú radosť vo väčšine publika, demonštrovalo to Ljapinovu virtuozitu a úplnú oddanosť gitare („niekedy do nej udieral na pódiu, hral zubami, za hlavou a pod.), no niekedy to išlo proti Borisovým plánom. pre túto pieseň.

Teraz, keď mal Lyapin inštrumentálnu skupinu „Tele-U“, ktorú založil s gitaristom a inštrumentalistom Vladimírom Gustovom, s ktorou vystupoval s veľkým úspechom na festivale v roku 1984, bolo možné premýšľať o nových nápadoch.

Zároveň na pozadí takých hudobníkov ako Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva a Dyusha vyzerali trochu zvláštne. Stručne povedané, po koncerte, ktorý sa konal 18. októbra 1984, AQUARIUM prestalo vykonávať elektrické koncerty až do festivalu 1985, ktorý sa konal v marci. Počas tohto obdobia sa konali samostatné akustické koncerty v zložení: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Medzi ľuďmi kolovali rôzne fámy o „konci“ AKVÁRIA. Sám Boris to vysvetlil tým, že nechce stáť na mieste, že má so starými akvaristami akúsi nevypovedanú dohodu o istej slobode tvorivosti. "A teraz," povedal, "nová fáza." Prejav tejto fázy bol vidieť na treťom, marcovom rockovom klubovom festivale. AQUARIUM vystúpilo s Borisom, Titovom, Troščenkovom, Kurjochinom, plus Vladimírom Čekasinom a Alexandrom Kondraškinom. Táto syntéza dopadla dosť neúspešne, pretože Chekasin si zvykol na jazzové rozlohy, šiel naplno, zvuk bol veľmi zlý a dojem ostal pochmúrny. Nahrávka je napriek tomu veľmi zaujímavá na počúvanie.

V máji bol na koncertné elektrické vystúpenia z iniciatívy Kuryokhina prijatý do AKVÁRIA Andrei Otryaskin, supergitarista z artrockovo orientovaného súboru JUNGLI. Vlastnosti jeho melancholickej, namyslenej povahy sa prejavili práve v AKVÁRIU. Faktom je, že jeden z očividných hitov „The Knife Cuts the Water“ s Otryaskinovou gitarou vôbec nezaznel, ale každý pomalý kúsok, napríklad „Kad Goddo“, získal na pódiu vďaka Andreymu takmer štúdiový zvuk. sofistikované hranie na dvojkrkej gitare.

V lete 1985 začalo AQUARIUM nahrávať nový album s predbežným názvom „Život z pohľadu stromov“ a koncom septembra sa uskutočnilo pódiové stretnutie, ktoré sa pre LDM zmenilo na grandiózny triumf. Na pódiu boli Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul. Hudobníci zahrali poloakustický program v sede (s doprovodom basy a mikrofónov) a zožali búrlivý potlesk. Ako prídavok zaznela v podobnej inštrumentálnej verzii „Rock and Roll is Dead“, ktorá priviedla celé publikum do extázy. Spomedzi hitov stojí za zmienku „The Master“ a „The Judge“.

12. októbra, na otvorení sezóny v rockovom klube, sa na pódiu objavili Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov a Lyapin, ktorí otvorili koncert novým bluesom „Som had“. Potom sa na pódiu objavili Fan, Seva a Dyusha, čo starých fanúšikov veľmi potešilo. A. B. Pugacheva, ktorý bol prítomný na koncerte, pozval Lyapina do recitálu, čo odmietol. Spolu s AQUARIUM vystúpil saxofonista Chernov z Pop Mechanics.

Jeseň 1985 sa minula bez ďalšej elektriny, no znovuzjednotené akustické AKVÁRIUM doplnené basou a husľami aktívne hrávalo v okolí Leningradu ďalej. Boli aj zájazdy v Moskve a Čeľabinsku. Zároveň pokračovali práce na albume. Počas nahrávania bol nahraný materiál pre celovečernú dvojku, najmä 14-minútovú verziu „Nikdy nezostarneme“. Materiál sa však ukázal byť veľmi heterogénny a svojim tvorcom takpovediac „kladal odpor“. Samotný Boris mal zrejme tiež pochybnosti o výbere vecí. Album vyšiel až v januári 1986 pod názvom „Children of December“ a ukázalo sa, že je celkom elektrický. Borisov svetonázor a v dôsledku toho aj jeho tvorba sa začali líšiť od svetonázoru väčšiny poslucháčov, čo sa odrazilo v skladbách ako „Kad-Goddo“ a „Village“. Zároveň tu boli aj tradičné akváriové kompozície, napríklad „Tanec na okraji jari“ a samotné „Deti decembra“. Usporiadanie „Smädu“ pomocou Polyanského zboru bolo veľmi neočakávané. Zvuk bol tiež veľmi heterogénny, akoby skladali album z rôznych kolekcií.

Hity boli „2-12-85-06“ a „Ja som had“. Ten bol nahraný s obmedzenejším zvukom ako na koncertoch a prvýkrát sa to ukázalo ako plus. Väčšinu hlavných gitarových partov hral sám Boris, ktorý si Lyapina pozval len na „2-12...“ a na rock and roll „She Can Move Herself“. Treba tiež poznamenať, že Kuryokhinov vynikajúci výkon a vysoká kvalita nahrávky. Grebenshchikov nazval tento album „tajným“.

Ako sa však často stáva pri albumoch Aquarium, po nejakom čase „Children of December“ objavili druhú a tretiu vrstvu významu. Spojenie akustiky a elektriny odrážalo Borisovu túžbu spojiť dve fázy AKVÁRIA do jedného celku.

Takmer okamžite bol vydaný živý album s názvom „10 Arrows“ - desiaty album AQUARIUM. Album bol dokumentárnym odrazom akustických koncertov 85-86 nás šiestich. Existuje niekoľko verzií tohto albumu, rovnako ako len živé nahrávky. Kanonická verzia je tá, ktorá obsahuje akustickú verziu „She Can Move Herself“ a štúdiovú verziu „City“. Je ťažké pochopiť zaradenie tretej verzie „The Sky Is Getting Closer“ na album a vylúčenie z finálnych verzií vzácnej „Crossroads“, ktorá začína dlhým sólom na bicie nástroje Michaila Vasilieva. Ale "Boss" a "Tram", ktoré boli predtým v špinavých nahrávkach, teraz dostali trvalú registráciu albumu.

Na štvrtom festivale (máj 1986) zožalo AQUARIUM nebývalý úspech – tentoraz medzi prítomnými divákmi aj medzi porotou, ktorá súboru udelila Grand Prix. V koncertnom programe zaznelo niekoľko nových skladieb – „Adelaide“, „Love is all we are“ a najnežnejšia „Gold on Blue“. Zvyšok programu by sa dal nazvať „História AKVÁRIA – Život“. Z pódia zneli ako čisto elektrické, tak aj čisto akustické veci. V tomto prípade sa dva zdanlivo nezlučiteľné aspekty AKVÁRIA spojili úplne harmonicky. Boris, slávny majster paradoxov, opäť predviedol svoje umenie.

Po festivale sa začalo leto 86, ktoré sa, myslím, zapíše do histórie AKVÁRIA ako jeho leto. Napriek tomu, že sa navonok nič zvláštne nestalo, okrem úspešného vystúpenia v Moskve na reportážnom koncerte rockového laboratória. V skutočnosti sa udalosti vyvíjali ako v detektívke so zvrátenou zápletkou.

V júni vyšiel v USA v Kalifornii dvojalbum s názvom „Red Wave“ u vydavateľstva Big Timer Records. Boli tam nahrané 4 rockové klubové skupiny: AQUARIUM, KINO, ALICE a STRANGE GAMES - jedna strana pre každú skupinu. Na vydaní tohto albumu mala prsty miestna kalifornská speváčka Joanna Stingray. Náklad bol skutočne len 10 000 kópií, no aj tak táto udalosť urobila dosť silný dojem na každého, kto sa zaujíma o domáci rock. - Ako hobby alebo pre prácu samotní akvaristi, samozrejme, nemali s vydaním tohto albumu nič spoločné. Našťastie, piesne zahrnuté v "Red Wave" boli zaregistrované vo VOAP a nenastali žiadne problémy. Naopak, od konca leta sa začali vážne rozhovory o vydaní obrieho disku AQUARIUM od spoločnosti Melodiya. Uskutočnili sa dve umelecké rady, na druhej vystúpil básnik Andrei Voznesensky, po ktorom bol schválený zápis z plesu. Bude znieť asi 39 minút – limit „Melody“ – a bude to kolekcia „Day of Silver“ a „Children of December“. Záznamy do matrík sú Tropillian.

Všetky tieto správy zatienila veľmi smutná a ťažká udalosť: v auguste sa Sasha Kussul utopil pri kúpaní vo Volge. Na jeho pamiatku sa pripravuje album, ktorý bude obsahovať jeho najvýznamnejšie diela.

Po festivale, ktorý sa niesol v znamení Gakkelovho epizodického vystúpenia v basovom vystúpení „Rock and Roll...“, Vsevolod trochu ustúpil od účasti na živých vystúpeniach. Ostatní sú stále spolu. V pláne je možná účasť Alexandra Lyapina na akustických koncertoch. Pokiaľ ide o Michaila Vasilieva, ovláda klávesnicu.

Rozsah tejto publikácie nenecháva priestor na široké zovšeobecňovanie, ale ak hovoríme o AKVÁRIU, dá sa porovnať len s BEATLES (dôležitosťou) z konca 60. rokov. Na každý album sa tiež čaká a v každom texte hľadajú aj druhý a tretí význam. Vplyv kreativity Grebenshchikov na myslenie je obrovský a nie je možné preceňovať úlohu AKVÁRIA vo vývoji domáceho rocku.